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高等師范教育是教育的一個重要組成部分和教師教育的核心力量，既擔負著培養高等教育專業化的人才，又要承擔為基礎教育儲備大量合格師資的重任，因而高等師范教育是師資培養的一個重要環節。音樂專業學生在高師教育教學中則顯得更加特殊，主要是由其專業特性決定的，這要求高師音樂專業學生要具備師范和音樂雙重專業特征，同時又要能夠將兩者加以整合，最終成為合格的高師音樂教育專業畢業生。
一、高師音樂專業學生應具備的職業素質以及目前存在的問題
社會需求是制定培養目標的主要依據，現在是大眾教育的時代，社會對高師音樂專業學生的要求同其他本科學校畢業的學生有著相同的標準，從社會的角度看，高師音樂專業學生是普通的勞動者，同樣應具有和普通大學生一樣的綜合素質及思想道德、人文素質修養等。而用人單位的重視程度要按照四個等級劃分音樂師范生職業素質——非常重視、比較重視、不太重視和不重視。在現實當中，用人單位都表示高師音樂專業學生必須品德優良，有一定人文素質修養等，同時具有一定的專業水平。地方教育局有關負責人認為，中小學教師最重要的一個要素依舊是有優良的品行，然后是較強的溝通能力，最后才是一定的專業水平。因而，高師音樂專業學生首先是一名合格的人民教師，之后才是一名合格的音樂教師。
另一方面，很多高師音樂專業學生的思想認識總是停留在自認為是多么出類拔萃的演奏人才的階段，沒有把自己的專業放在“師范”的大前提下進行把握，沒有認清自己是非表演專業人才，綜合能力較差。當然，這和他們把大量的精力投入到演奏專業技巧訓練上有著很大關系。重視音樂技藝，輕視教師教育專業技能的學習與訓練是常見現象。
二、高師音樂專業學生應強化職業素養
首先，在高師音樂專業學生的大學教育當中要始終貫穿素質教育。就業難等問題的出現，使高校職業指導得到了很大發展并開設了就業指導中心。即使這樣也存在著重就業和輕就業指導、重畢業前指導和輕全程指導等一些問題。所以職業素質教育在體系的構建上要全程化職業指導。全體教師和學生要一起參與，所有的大學教師都會成為大學生的指導者，為職業指導營造良好的氛圍。這在實際操作過程當中會有一定難度，一些教師不能正確了解職業素質教育的重要性和緊迫性，更不能對學生在理念和方法上有所指導。在實際當中，音樂專業學生對教師的感情和普通畢業生相比是更為濃厚的，在這種感情的作用下，高師音樂專業教師在引導學生的職業素質教育當中顯得尤為重要。要將課程進行優化，針對課程內容進行一些調整，增加對學生專業和自身修養有幫助的課程，如藝術心理學、大學語文、中國歷史等。人文素質教育和知識的傳授是不同的，自身修養的提升很大程度上依靠學生自身的勤奮和外界的影響?？梢詫⒁魳飞膶I特點和優勢發揮出來，豐富校園生活，舉辦校園文化活動，使學生在濃重的人文氣氛中潛移默化地受到影響。
其次，高師音樂專業學生應專業定位準確，同時發展個性化成才道路。職業素養在不同的行業和不同的崗位中的要求是不同的，同樣的培養方式，培養出的人職業意識和職業能力的狀態也是不同的。所以，有效的培養是建立在個性化培養基礎上的。高師音樂專業學生的專業定位首先是一名教師，其次是一名音樂教師，必須既是音樂專業人才，又具備教師基本素養。高師音樂專業學生素質培養一定要個性化，不同專業、不同特點的學生要有不同的成長路線。一方面能夠和音樂課程緊密結合，另一方面和師范專業必備素養的培訓緊密結合，這樣培養出的人才才會被社會接納與認可。
高師音樂專業學生要擺正自己的心態，從普通藝術教育工作者做起，一步一個腳印地去學習、去工作、去接受社會的考驗。把個人的成長和祖國的發展、社會的需求緊密聯系起來，在社會大環境當中接受檢驗，在學習和實踐的不斷往復中發現自身的不足和差距，不斷努力提升文化修養和職業素養，最終成為一名優秀的音樂教育工作者。
（注：本文為2012年度黑龍江省藝術科學規劃課題立項《強化高師音樂專業學生職業素養以適應社會需求的探索與實踐》研究成果，項目編號：12B025）
參考文獻：
[1]侯書鎖，白志文.順應需求變化 注重綜合素質培養——談高師音樂教育的處變策略[J].中國成人教育，2009（9）.
[2]周競競.應用型本科院校大學生職業素質的培養[J].教育與職業，2008（23）.
大學生肩負著民族振興和實現中華民族偉大復興夢的重任，因此，大學生綜合素質的好壞是一項極其重要的工作。歷史經驗早已證明，音樂環境的熏陶對于中學生優秀素質的培養有著不可替代的促進作用。
一、目前教學中存在的問題
雖然全面推進素質的規定雖然要在出臺，但是實際執行中依然存在一些這樣或那樣的問題。目前我國的高校教師都是通過高考進入高校工作的，而高考依然是應試教育的考試模式，因此如何既能達到素質教育的目標，同時又能適應當今不斷變化的形勢政策，是一個急需解決的現實問題。
（一）認識沒有到位：
師范院校是教師培養和成長的根據地和搖籃，在全面倡導素質教育的今天，師范院校前進的步伐應領先于普教院校。只有素質性的教師，才能進一步培養出能力突出的學生。所以，師范教育應該緊跟時代步伐，更新培養模式，由原先的注重專業教育轉移到重視素質教育。
（二）師資培養力度不夠：
應盡可能地多給師范教師提供培訓和發展機會，促進他們的工作積極性，培養和建設出一支強有力且合格的師范院校師資隊伍是培養出優秀中小學教師的高師專業教師多一些的培養和進修基于，不斷地深入挖掘工作動力和發展潛力，培養出一支合格同時優秀的師范教師隊伍，這樣才能進而培養出優秀的中小學教師。
（三）不斷地深化與完善課程改革：
就目前而言，高師教育依然在不同程度受到應試教育的限制，出發點還是讓學生取得應試考試上成績，沒有從學生的內心需求出發，關注學生的愛好和興趣點，理論課程占據著大多數，課外活動和社會實踐比較少。
二、高師音樂專業學生應熱愛音樂教育事業
音樂教師的第一要求必須是發自內心地熱愛音樂事業，客觀來說，音樂教學事業是一筆投入與回報并不成正比的事業，因此，高師學生必須要明確該職業的性質所在，同時時刻以一名優秀的教師來嚴格地要求自己。音樂教師首先要熱愛音樂，只有自己熱愛音樂，才能將自己對音樂的理解和體會傳遞給每一位受教育的學生，只有讓每個學生從內心真正的熱愛音樂，從內心情感中與音樂發生共鳴，才能使得自己進入到音樂領域中屬于自己的角色。另一方面，作為音樂教師而言，也應當將每一分熱愛給予自己的學生，重視每位學生的個性與發展，因材施教，施教者與受教者產生化學作用，只有這樣，音樂教師才能指引學生的正確成長與健康發展，使得音樂不斷地發揮出陶冶情操的有效作用。
三、高師音樂專業學生應具備豐富的文化修養和內涵
長期以后我國的音樂教育陷入到一個誤區當中，既過度重視學生音樂技能上的培養，而忽視了音樂教育所包含的深厚文化底蘊和深刻內涵，這在高師的高考招生考試中表現的尤為突出，比如過度注重音樂技巧考試，而普遍對學生的文化課分數要求偏低，這就造成學生在入學之后對文化課。學習重視程度不夠。此外，我國很多高師院校音樂專業學生的培養計劃在很大程度上忽視了對于學生文化課程的培養，因此，培養出來的畢業生普遍存在著人文意識淡薄、創新能力不足等問題。
四、高師音樂專業學生應具備扎實的音樂專業知識技能
當前我國的音樂基礎教育模式。通常是由某一名音樂老師來進行某個班級或某個年紀的音樂課程。這種音樂教育模式必然要求該教師成為在音樂領域的“全能選手”，不僅要求具備扎實的音樂基礎性理論，同時也要有聲樂鍵盤、指揮創作、演唱創作等多方面的音樂才能，這些才能的掌握就迫切要求高師音樂專業學生一定要具備這些基本的職業技能。五、高師音樂專業學生應該具備與時俱進的教育理念高師專業的學生必須與時俱進地更新自身的知識結構，具有同步接收最新知識的能力，不斷地進行自我完善與提高。在提升自身專業知識結構的同時，還要求加強對多種音樂教育方法地吸收與補充，不斷地加強對變化中課程標準的認識，同時有選擇性、有針對性學習和借鑒國內外一些經典的教材和教學方法，在不斷地實踐中形成自身的教學風格。具體落實到音樂教學上，教學上必須以音樂性、審美性為基本的教學理念，從學生感興趣的教學點出發，尊重教學發展規律，尋找音樂教學與日常生活、社會文化之間的結合點；在音樂教學的技巧設計方面，應以“學生興趣為學習動力”“尊重學生、面向學生”“既重視教學規律，又重視學生的個性發展”等多種理念，使得每個學生都能根據自己不同的知識結構和生活經歷來對音樂教學和音樂培訓理念纏身自己獨特的理念和想法，不斷地激發學生獨創性學習的激情，每個學生都能真正地掌控音樂教學；在音樂教學的具體使勁方面，應將學生的聽覺審美和情感誒眼放在顯著地位置上，應讓學生感覺到不同音樂的多種魅力，情感上與音樂產生共鳴，具備首先理解音樂的表達目的，從而展現出音樂的魅力，最終達到創造音樂的最終能力。
結語
當今社會的快速發展對于高師專業的畢業生的素質要求越來越高，傳統的應試教育思維已經越發跟不上社會的發展。因此，在全面倡導素質教育的今天，廣大高師學生應積極投身到各種社會實踐當中，開闊視野，提高素質，以適應未來音樂教育發展的需要。
【參考文獻】
近年來，全國各地的高等師范院校相繼開設了音樂表演專業，隨著招生規模和人數的不斷擴大，音樂表演已逐步成為繼音樂學專業之后，高師音樂教育體系的另一個重要組成部分?！兑暢毝纷鳛楦邘熞魳繁硌莸谋匦迣I基礎課程，一直以來都是照搬音樂學專業在該門課程上的全套設置，而并未針對自身專業特點，制定相應的教學大綱、課程內容；在教學方法上也大多沿襲舊的傳統和方式。本文正是針對這一現象，結合筆者在教學上的總結和體會，對高師音樂表演專業的視唱練耳教學中存在的問題進行分析，并提出一些自己的見解。
一、明確培養目標
培養目標是否清晰明確，是一個專業的教育質量有所保障的重要前提。
國家教育部在2006年頒發的高校音樂學（教師教育）專業的培養方案中指出，該專業的培養目標是：面向二十一世紀，培養德、智、體全面發展，掌握音樂學科和音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。[1]
音樂表演專業的培養目標是：具有一定音樂表演的基本理論和基本知識，并具備較高演唱、演奏、舞蹈等的音樂表演能力，能在專業文化團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學以及研究工作的高級專門人才。[2]
由此不難看出，與音樂學相比，音樂表演專業更加突出的是“表演”二字，更加強調的是學生在音樂技能（包括唱、奏、跳等）和藝術實踐方面的能力。
具體到《視唱練耳》這門課程上，就應該始終圍繞“表演”這個中心，使這門基礎理論課程與音樂技能和藝術實踐更好的結合，從而為音樂表演專業的培養目標更好的服務。
二、制定教學大綱
在明確了培養目標的基礎上，為音樂表演專業“量身定做”視唱練耳課程的教學大綱就顯得尤為重要，因為它是指導教學工作發展和規劃的“藍圖”。
但是，針對高師音樂表演專業的自身特點，在制定大綱時要特別注意以下兩點：
1.生源特點
高師音樂表演專業招收的學生，其來源主要是普通高中畢業生，他們大多接觸音樂的時間比較晚；有些甚至是到了高三，因為文化成績差，但又想上大學，所以臨時抱佛腳，培訓一兩個月就報考了這個專業。目前而言，該專業的報考門檻也較低。以音樂表演（聲樂方向）為例，只需準備兩首歌曲的演唱，不考器樂（僅作為才藝展示），且文化的錄取分數線也比音樂學專業要低。
以上各種因素導致了高師音樂表演專業的學生在視唱練耳課程上呈現如下特點：
一是專業水平參差不齊，器樂底子薄弱，有些甚至從沒學過任何樂器，這就給該課程的學習帶來了較大困難；
二是沒有系統而科學的學習過音樂基礎理論知識，有些甚至不認識五線譜，樂理也較差，這同樣成為本課程學習的一大障礙；
三是即使學過視唱練耳，但也存在唱名法體系混亂，首調、固定調概念模糊，缺乏基本的節拍、節奏意識等方面的問題。
2.聯系實際
在充分認識到生源特點的基礎上，制定教學大綱時就務必要切實考慮到學生當前的實際情況，以及今后就業的實際需要，一切從表演專業的實際出發。
首先，在教學內容的選擇上，切不可完全照搬音樂學專業的設置。高師音樂表演專業主要培養的是“面向社會、一專多能”的適應性人才，就業方向主要定位于市、縣文化局、鄉鎮文化站、社區文化部門等基層文化藝術機構。而這些單位經常會組織群眾開展豐富多彩的歌詠比賽、大合唱等文化活動，這就需要我們的畢業生具備諸多與視唱練耳課程相關的基本技能，比如簡譜視唱、看譜唱詞、速記旋律、即興伴唱（奏）、指揮常識等等。
因此，在制定教學大綱時，務必要將這些內容考慮進去。
其次，在教學進度的安排上，要更加強調基礎訓練。前文提到，音樂表演專業與音樂學專業相比，在音樂基礎理論知識方面要薄弱許多。因此，在教學進度的安排上，要對視唱、練耳、樂理三大版塊加強基礎訓練。
例如，視唱應加強識譜（五線譜）、節拍、節奏的部分；練耳的音程、基本節奏型、常用拍號、單旋律聽記；樂理中的音程、和弦、調式調性等等。
最后，在唱名法體系的選擇上，一定要堅持以首調唱名法為主導。前文提到，高師音樂表演專業的學生在視唱練耳上一大突出存在的問題就是唱名法概念混亂。要不就是從未學過鍵盤樂器的學生為了識譜方便、能順利考上大學而選擇了根本不適合自己的固定唱名法；要不就是首調與固定調混淆使用；少數學生甚至對什么是首調、什么是固定調都搞不清楚。
從教學的立場看，首調唱名更有利于基礎薄弱的學生掌握；從就業需要的角度看，當前我國基層音樂文化中常用的記譜方式仍以簡譜為主、唱名法自然也以首調為主。因此，在制定音樂表演專業視唱練耳課程的教學大綱時，應堅持以首調唱名體系為主、待學生對這種唱名法建立了相對穩定的感覺和思維后，再適當引入固定調唱名體系的學習。[3]
三、完善教學體系
除了明確培養目標、制定教學大綱以外，高師音樂表演專業的視唱練耳教學體系還有一些方面需要進一步完善，分別是：
1.豐富教學手段、改進教學方法
一直以來，表演專業的視唱練耳教學都是完全延用的音樂學專業的路子，無論是教學手段還是教學方法上都缺乏自身的特點。
以教學手段為例，傳統的視唱練耳教學都是以鋼琴為主要媒介，進行聽音、模仿、視唱等諸多環節的教學。對于表演專業的學生而言，一方面許多人進校前沒有學習過鋼琴，對這種樂器的音高、音色等都缺乏認識和了解；另一方面，今后在基層文化單位工作，也許沒有鋼琴這樣的硬件設施，更多的會接觸二胡、電子琴、手風琴這類便于攜帶的樂器，這就要求我們的視唱練耳課堂上給學生提供更為豐富的音色聽辨，為今后的實踐打下良好的基礎。
針對這一情況，在教學手段上，我們應該在以鋼琴為媒介的基礎上，更多的引入多媒體教學，以順應時代的發展和本專業培養目標的需求。
教學方法上，應將基礎訓練與音樂實踐更為緊密的結合。比如在進行聽力訓練時，將音程、節奏、調式等諸多知識點通過對一首具體聲樂作品的聽辨、分析來實現。這樣，既使分散的知識串聯成一個整體，又使《視唱練耳》課程與表演專業的藝術實踐更好的結合起來。
2.有針對性地編寫教材
目前，大多數師范院校的音樂表演專業使用的視唱練耳教材與音樂學專業是完全一樣的。但作為培養目標不盡相同的兩個專業來說，這種現狀顯然不容樂觀。
因此，盡快組織相關人員有針對性的編寫一本適合高師音樂表演專業學生使用的教材，是擺在我們面前一個亟待解決的問題。
3.考核方式更加多樣化
一門課程的考核，即是對該課程教學質量的檢驗，又是對教師提高教學水平的一種促進?！耙魳繁硌荨弊鳛橐粋€強調音樂技能、注重藝術實踐的專業，其在《視唱練耳》課程的考核方式上，顯然應與強調師范技能的音樂學專業有所區分，且更趨多樣化。
以多聲部視唱的考核為例，筆者在教學實踐中，常常針對表演專業的特點，將學生分組、采用無伴奏小合唱的形式進行考核。評分標準除了與音樂學專業一致的音準、節奏、演唱的完整性等方面外，還添加了對“表演”部分的評分。這個“表演”包括音色的變化、聲音的表現力、肢體結合表情的“舞臺化”的表演等等。這樣既檢驗了學生在多聲部視唱上的基本情況，又與表演專業的特色緊密結合，對于樂感的培養也大有好處。
四、結語
綜上所述，高師音樂表演專業的視唱練耳教學，由于教育側重點的不同，決定了其在培養目標、教學大綱、教學方法與手段等許多方面都與音樂學專業有所區別。因此，建立和完善適合這個專業自身發展需要的視唱練耳教學體系、突出專業特點，全面提高本課程的教學質量，是擺在我們面前一個十分重要的課題，需要我們共同去研究和探討。
參考文獻：
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[3]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社：
藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業專業課程進行了重新設置。
關鍵詞：技巧課 理論課和技能課 實踐類課程 姊妹藝術類選修課
《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改
革，根據基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養目標、專業設置、課程結構、
教學觀念，爭取盡早培養出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者
從課程結構方面談了一些自己的想法。
素質教育的目的是使受教育者的身心得到全面發展。大學生是我國社會發展的主要動力和后備軍，他們將成為推動社會發展的中堅力量。對大學生實施素質教育即重視培養學生的創新、實踐和創業的能力，其實質是促進學生的全面、綜合發展。因此，以素質教育作為人才發展的教育手段有利于學生綜合素質協調發展，有利于學生適應未來社會的需要。
（二）美育是素質教育不可缺少的重要環節
美育即審美教育，是一種按照美的標準培養人才的形象化情感教育。在素質教育中，美育可幫助學生體驗審美，從而達到對美的感受力、創造力和自我完善能力的提升。藝術教育是美育的最佳途徑，通過藝術教育可以達到凈化心靈、陶冶情操的目的。學生從藝術的角度體驗審美，能夠提高自身的素質和審美情趣。
（三）舞蹈教學是開展藝術教育的必備形式
隨著社會的不斷發展，非專業性的舞蹈教育逐漸演變成一種有特色、有體系、有目的的藝術教育形式，舞蹈藝術作為人體的動態文化有助于對學生的審美能力、想象力和創造力的開發，不但鍛煉了形體，也豐富了他們的課余生活。發揮舞蹈教育獨特的藝術魅力，能夠對當代大學生綜合素質的培養起到積極的促進作用。
二、高師音樂學專業舞蹈藝術教育的特征
高師音樂學專業的舞蹈課程屬于非專業的舞蹈素質教育，主要以提高學生的整體藝術素養為目的，學生將通過舞蹈課堂認知舞蹈、融入舞蹈、熱愛舞蹈乃至傳播舞蹈藝術。高師音樂教育舞蹈教學具有以下兩點特征：
（一）音樂學專業廣泛的教育對象決定了舞蹈課程形式的非專業性
舞蹈課程面向全體音樂專業學生，通過舞蹈課程的形式和舞臺實踐提高受教育者的藝術鑒賞與審美能力，達到綜合素質全面發展的目的。因此，作為一種普及型舞蹈教育，在課程設置和教學內容上應相應有所調整，如授課形式的多樣化，增強教學內容的生動性和趣味性，開展舞蹈知識講座、校園舞蹈比賽等形式會讓更多的學生積極主動的參與其中。
（二）舞蹈教育的特殊性決定理論傳授與藝術實踐相結合的統一性
音樂學專業的舞蹈教育包括舞蹈藝術理論知識和藝術實踐活動兩個方面。舞蹈基礎理論的學習是對學生進行藝術教育的主要途徑之一，其目的是奠定學生欣賞和實踐舞蹈藝術的基礎，提高藝術修養。藝術實踐則注重增強學生的參與力度，讓學生積極地投入到舞蹈實踐中，獲得更多的藝術體驗與審美經驗。在教學中，理論和實踐相輔相成、缺一不可。
三、高師音樂學專業中舞蹈藝術教育的功用
（一）音樂學專業的舞蹈教育在素質教育中的作用
舞蹈藝術教育，是人類最早的文化藝術教育活動之一。舞蹈可以使人體各個器官變得靈活敏銳，有助于受教育者的體貌勻稱發展。舞蹈在幫助學生增進思維、發展智力的同時，使其養成優雅的舉止和正確的體態習慣，以及形成良好的審美觀和價值觀。隨著現代審美多元化的發展，觀賞性與娛樂性的舞蹈作品增多，舞蹈藝術與社會道德情操、現代生活產生了更為密切的關系，因此成為高校素質教育中不可或缺的教育形式。
（二）音樂學專業舞蹈教學的美育功能
舞蹈藝術是一種民族文化的呈現，影響著人們的道德情操以及文化素養。它通過肢體動作的形象美和藝術作品的內容美來展現對現實生活與理想的追求，達到情感抒發和精神追求的協調統一。通過學習舞蹈，學生不僅有了美感體驗，還在潛移默化中受到美的熏陶，進而使道德情操和思想情感得以升華，藝術修養得以提高，這是舞蹈美育的重要作用。
四、高師音樂學專業舞蹈教育發展的改革與探索
（一）把握時代脈搏，更新音樂學專業舞蹈課程的教學理念
社會在發展，高師音樂學專業的舞蹈教育模式也在不斷完善，唯有教學理念的突破才能帶動教學改革的創新。提倡以“人”為本的教育思想是指：根據學生的具體情況因材施教，從強調專業對口轉向適應社會需求。注重綜合性、跨學科教育的發展，將推動教學改革的探索與更新，舞蹈課程的教學理念應具備以下幾點轉變
1.以學生為主體開展教學
“興趣”是學生探索求知、自主學習的內在動力。能否上好舞蹈課與學生自身的主觀能動性有著直接聯系。在學習過程中，學生潛意識的選擇有助于學好感興趣的學習內容，興趣不足則會出現各種學習障礙。舞蹈教師在教學中要注重觀察學生的心理變化，主動激發學生的主觀能動性，引導學生不斷增強對舞蹈課程的學習興趣。如在開展教學活動時主動營造良好的學習氛圍，運用精彩、新穎而富有啟發性的語言等，引導學生變被動為主動，順利開展課堂訓練與藝術實踐。
2.充分鍛煉和發掘學生的潛在能力
隨著舞蹈教育在高校的普及，更多的學生有機會接觸到舞蹈藝術。面對大多數沒有舞蹈基礎的音樂專業學生，教師需要以鼓勵為主，無論學生能力大小都要平等對待，給學生充分的空間與時間去領會和感悟舞蹈藝術。舞蹈教育對學生潛在能力的開發離不開教師恰當的教學方法，從實際出發給予學生參與的動力和實踐的機會，創造相對寬松的環境讓學生去感受舞蹈藝術，由此必然會幫助他們達到健美體魄、提升氣質、增強審美、豐富感知能力等目的。
3.引導和鼓勵學生主動參與創新和實踐
在舞蹈課程的教學過程中，學生之間存在著個體差異，教師應保持寬容的心態讓學生各展所長，充分給予他們成功的體驗。學生在學習過程一旦擁有了自信，將會樂于嘗試和自愿追求下一個學習目標，這對他們的身心發展至關重要。在舞蹈創作中既要保持訓練的規范性，也不能忽略相關文化理論的修養筑造，加強師生間的合作，互相啟發、取長補短，對舞蹈進行原始創作或二度創新將有助于師生共同進步。
（二）完善音樂學專業舞蹈課程的教學內容、明確培養目標
1.高師音樂學專業舞蹈教學內容的設置
舞蹈教學內容應遵循“形體基礎訓練”“民族民間舞蹈文化傳承”“舞蹈藝術名作賞析”“中小學舞蹈編創與教法”相結合的原則。沒有優美的體態，舞蹈藝術就失去了基本的載體，所以開展舞蹈教學時首先要進行形體基礎訓練。其次，民族民間舞蹈訓練的介入，不但可以幫助學生感受各民族舞蹈藝術的特點，還可以通過不同的體態特征、運動規律以及優美的民間音樂等給學生帶來更為生動直觀的審美體驗。再次，學生在積累了一定量的舞蹈理論和形體訓練后加入舞蹈名作的賞析，可以更加充分的感受舞蹈藝術，順利從感性認識上升至理性認識。最后，通過舞蹈藝術實踐與教學法規范學生對舞蹈普及教育的正確認知，在學生懂得和喜愛舞蹈文化的基礎上激發他們的想象力，開展基礎的舞蹈創作，為今后步入社會和進行中小學藝術素質教育打下良好的基礎。
2.高師音樂學專業學生舞蹈教學的培養要求
培養音樂學專業學生具備基本的舞蹈普及教育能力，不必苛求學生的外在條件，只需具備一定的軟開度和準確的舞蹈基礎動作示范能力即可。任課教師需要著重培養學生擁有良好的道德修養和無私的奉獻精神，且忠誠于藝術教育事業。在教學實習中可引導學生從事舞蹈普及工作的熱情，幫助他們了解教學對象，懂得如何培養學習興趣，營造良好的學習氛圍。同時完善學生的人文知識，讓他們懂得欣賞和理解舞蹈藝術作品，具備一定的舞蹈表演、舞蹈創作、舞蹈理論的基本能力，便于畢業后開展與舞蹈藝術相關的普及教育工作。
（三）改革和探索音樂學專業舞蹈課堂的教學模式
1.豐富音樂學專業舞蹈課堂教學的教育途徑
從素質教育的觀點出發，在音樂學專業舞蹈教學中努力開發學生的潛能，改變過去單一的口傳身教和學生被動學習的教學方法，充分發揮學生的積極性和創造性。一方面，教授舞蹈的基礎知識可以從單一的動作組合入手，使學生掌握基本的舞蹈動作與運動規律。另一方面，廣泛使用舞蹈術語，鼓勵學生在學習舞蹈的過程中學會運用專業性語言和科學的練習方法，加強對舞蹈訓練的系統認知，以便形成正確的運動記憶，并提高自身的感知能力。
2.拓寬音樂學專業學生的視野提高舞蹈藝術素養
隨著教育體制改革的不斷深化，高等院校開始注重學科間的交叉運用，在教育過程中融入了很多新的思想觀念。相關學科與舞蹈藝術的有機結合，既豐富了舞蹈的內涵又擴展了學生的知識結構。通過生動的形象，多維角度開闊視野，學生可以更廣泛地參與到舞蹈實踐中去，達到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教學與藝術創作的目標，真正成為具備一定藝術修養，適合中小學需要的藝術教育人才。
3.加強少兒舞蹈元素的滲透
音樂學專業的畢業生將來大多會從事中小學的藝術基礎教育工作，因此教師在日常教學應有針對性的實施教學構想，注重加強少兒舞蹈方面的知識技能普及，為學生以后就業打下良好的基礎。教師可以組織學生觀摩中小學校舉辦的各類文藝匯演，讓他們更為直觀的了解少兒舞蹈的特點和規律，區別成人舞蹈與少兒舞蹈的不同，突出青少年的身心特點。學?？梢岳盟囆g實踐組織學生設計活動方案參與少兒舞蹈編創，從編排簡單的少兒舞蹈組合開始，加強對學生舞蹈藝術創作能力的培養。
二、整體思維對高師聲樂教學的重要性
整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。
三、整體思維以審美教育為根本
整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的?？偟膩碚f，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造最佳的審美情境。
四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養
高師音樂專業聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養學生的演唱和表演能力，還包括培養學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養學生綜合能力才能真正體現高師音樂專業“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養學生的教學能力，這是高師音樂專業與音樂院校聲樂教學的最重要的區別。高師聲樂教學既要注重培養學生的演唱和表演能力，還必須注重培養學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，最后由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業所培養的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業畢業生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養。最后，高師聲樂教學必須培養學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創造更多的藝術實踐的機會和平臺?？梢酝ㄟ^定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。
器樂教學是高師音樂專業教學體系中的一個重要環節。按照現代社會對音樂教育人才的要求，單一的某一項音樂專長已經不適應現代基礎教育和各種教育形式的需要了，定位準確完善的人才培養目標是加強器樂教學的重要前提。
現代高校的教學體系靈活多樣，可以滿足不同學生的學業要求，注重人才培養的個性發展。器樂教學是高校音樂教育專業鍵盤和聲樂科目的有力補充，鼓勵學生在大學期間充分利用學校的教學資源，豐富自己的專業知識技能。器樂種類繁多，很多學生在升入高校之前學的就是器樂，其中有民樂和西洋管弦樂等。這些學生到了高校以后，為了適應高校的教學體系和教學內容，有的會減少或者放棄以往的器樂練習，這是一種很大的浪費?，F代社會對器樂教師的要求還是很高的，學習一件樂器也是很多家長的愿望，高校應培養出適合社會需要的一專多能的音樂教育人才。
二、器樂教學模式的構建
在高校中合理設置器樂教學模式，在人才培養目標的確定上，在教學大綱的設置上、教學方法的革新上以及教學考評模式的改革上，都要有所突破。
1.注重人才培養目標的明確
高校人才培養目標的確立是進行教學的最高指揮棒，人才培養目標的確定不應該“一成不變”，而是要“與時俱進”。適應現代社會對音樂人才的需要是最重要的，高校教學管理者要對社會的人才需求情況有明確的認識?，F代社會中對器樂的要求很高，近幾年對民樂教師的需求量也逐年增加。高校在人才培養目標、課程設置等方面應該有所考慮。
有條件的高校應該開設輔修課程，使器樂的學習形成一種完善的教學體系，這樣實現了學生的一專多能。學生在高校期間可以選擇自己喜愛的科目進行系統學習，畢業時也可以在就業競爭中占得先機。沒有條件的高?？梢栽谡n程設置和選修科目上下功夫，靈活設置課程內容、整合課程體系，圍繞著器樂教學內容開設有利于學習的科目。
2.完善教學大綱
器樂教學的種類眾多，高校教育工作者可以根據個人專長設置相應的專業課程，根據學校的教育資源完善教學大綱。在教學中，器樂教學與傳統鋼琴和聲樂教學有很大的區別，在教學內容和教學方法上要認真地考慮，教學內容的設置和學生成績考核的方法在教學大綱中也要有明確體現。教學大綱的編寫邏輯性要強，學科教學的基本內容、學科知識技能要明確，專業知識的范圍、結構、深度以及開課的時間要嚴格界定。教學要遵循教學大綱的內容安排，合理開展教學，真正達到器樂教學目標。
3.科學有效的教學方法
器樂教學作為高校音樂專業教學體系的有力補充，在教學方法的選擇上至關重要。
其一，我們要明確學生的學習愿望。興趣是最好的老師，學習器樂可以說是枯燥的，怎樣調動學生的學習積極性，這是首先要考慮的內容。在開課之前要對學生的學習意愿有充分的了解，讓學生自主選擇要學習的器樂科目。
其二，因材施教的原則。一些音樂專業的學生在升入高校之前學習的就是器樂，有的學生沒有接觸過器樂，面對不同程度的學生，我們要做到“因材施教”，給不同的學生制定不同的學習計劃和設置不同的學習內容，這樣雖然會加大教師的工作量，但收到的效果一定會很顯著。
其三，靈活的教學方法。在器樂教學中，我們可以采用大小班結合的教學方式，小班也就是一對一式的教學，也被稱為傳統式教學；大班教學的可操作性非常強，器樂的靈活性在大班教學中充分展現。可以根據學生所學器樂的種類，將其分成民樂和西洋管弦樂，將其編成民樂隊和管弦樂隊，這樣的教學方式大大提升了學生的學習興趣和合作精神。這種大小班結合的教學方式，讓學生在合作演奏的過程中，對不同的樂器都有所了解。
4.注重實效的教學評價
教學評價在現代教育中是一個重要的環節，其功能已經不僅僅是對學生學習成績的評定，更是對學生學習動機的一種激勵。在考試的方式方法上要不斷革新，以適應器樂教學的需要。器樂教學模式構建的最后一個環節，要體現教學大綱的要求，體現新型教學方法的應用。在學生成績考評中，根據學生學習提高水平來進行考評，保證學生的學習積極性?？荚嚪绞缴峡梢圆捎眉w演出的方式，既讓學生重視考試，也給學生展示學習成果的機會。
科學合理地構建器樂教學模式，使高師音樂專業教學體系更加系統化，使學生學有所長、一專多能，充分體現現代教育教學理念，貫徹我國在“十二五”期間的教育發展綱要。相信經過高校教育工作者的不斷努力，高師器樂教育教學體系必將更加完善。
參考文獻：
[1]國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020）[EB／OL].省略/jrzg/2010―07/29/content_1667143.htm.2010―07―29.
師范院校音樂學專業的教育實習一般安排在第七學期，時間為四周或六周不等。內容是教授初中一、二年級的音樂課，高中音樂欣賞課。實習項目包括：見習、試講、授課、組織課外活動、實習班主任等。一般程序為：一至二周的見習、備課和試講，上課四周，最后一周成績評定、總結與上課同時進行。期間可穿插組織課外音樂活動和擔任班主任工作，這些內容會根據實習學校的具體情況而定。實習效果也與學校的實習管理、學生的知識技能水平、帶隊教師和指導教師的指導能力、實習學校對實習生的安排管理有直接關系。因此，各校的實習效果是會有一定差異的。雖然目前的教育實習還不夠完善，但對于即將走上工作崗位的學生來說仍然起到了相當重要的作用，為他們今后的教育工作奠定了一定的基礎。就其作用而言，可歸納為三點：1． “橋梁作用”，即由知識接受者――知識傳授者――教師過渡時的連接作用。經過這一個階段的教育實習，學生們身臨其境，深入中學教學工作實際，對音樂教學有了初步的了解和體驗，由接受知識向傳授知識過渡。2． “檢驗作用”，即對學生所學到的理論與技能的實際檢測作用。在走上講臺、傳授知識的同時，能夠更清楚地了解自己對所學理論知識與技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知識綜合運用能力的強弱程度。3． “定向作用”，即為今后學習明確方向的作用。通過教育實習，學生們會深切感受到作為中學音樂教師所負有的責任，會發現自身存在的許多知識的不足，明確今后學習的方向并自覺地修正和補充所欠缺的知識和技能。
通過教育實習的實踐過程，也反映出一些不足之處：1． 時間相對集中且時間較短，每名實習教師一般僅僅能上4―6節課，很難達到預期目標。實習時間集中安排在臨近畢業的第七學期，不利于教育實習中所發現問題的及時糾正。2． 形式比較單一，以課堂教學實習為主，課外活動則因校而宜，學生各方面的能力不能在此期間得到充分地施展和鍛煉。3． 有相當一部分學生的知識技能綜合運用能力較差，知識結構不合理。4． 對于實習基地的選擇有一定的難度，有些實習學校在條件和師資方面與要求有距離，直接影響實習效果。5． 對教育實習理論及實踐的研究很薄弱，沒有得到充分的重視?；谝陨蠁栴}的存在，大大削弱了教育實習的作用。加強教育實習的理論研究，對其內容、步驟、方法進行調整和改革勢在必行。
二、教育實習改革方案的構思
（一）時間安排
增加見習時間，把原來時間相對集中的“集中式教育實習”改為時間相對分散的“分散式教育實習”?？梢詮拇髮W二年級開始，每學期安排一定的見習活動，組織學生到音樂教學搞得好的中學去聽課，使學生盡早地接觸基礎教育教學實踐，了解中學音樂教學的各個環節，為學生提供認識、調整自己應具備的知識結構的機會，明確學習的方向。見習過后，一定要認真地組織討論，并制定個性化的學習計劃，切忌走過場。實際實習的階段仍要保留，在時間長度上可以適當調整，要保證學生實際上課時數，每位實習教師最好上8節課左右。這種實習方式在國外一些大學中早已實行，如美國邁阿密大學音樂學院副院長、音樂教育家尼古拉斯教授來華時曾介紹過該校的實習情況，他們的教育實習就是以這種“分散”的方式進行的。
（二）內容更新
教育實習內容包括課堂教學、課外活動和班主任工作。
課堂教學
課堂教學仍然是教育實習的主要內容。2002年，國家教育部頒布了新的《音樂課程標準》，《標準》對我國的基礎音樂教育在課程目標、內容標準、實施建議幾方面賦予了新理念、新內容。內容標準是《音樂課程標準》的核心部分，分為“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四個領域，由此可以看到新的教學思路。教育部隨即編寫推出了新的音樂實驗課本，在2002年秋季開始在全國38個試驗區試用。新教材用全新的視角展示了新理念、新思路、新內容、新方法，用以培養學生的音樂審美情趣、實踐能力和創造能力。教材改變了以往“音樂知識、視唱聽音、學唱歌曲、思考練習”的教學模式，更注重學生感受音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂能力的培養。新教材在教學思路、教學內容、教學方法上與過去相比有很大的不同，知識難度雖沒有增加，但涉及的知識面更加寬泛，更注重師生的互動，注重學生的共同參與，在豐富的、生動的、具體的音樂實踐過程中，來完成音樂知識和技能的學習。這些更新和變化，對音樂教師和實習教師提出了更高的要求。作為高等師范音樂學專業的音樂教法課程，應該把新課程標準的內涵和新教材的內容融入其中，盡快與其銜接，以便在實際教學實習過程中使實習學生能夠適應新教材的教學。
課外活動
組織課外活動是鍛煉實習教師綜合能力的最好方式，也是實施新《音樂課程標準》，增強學生實踐能力和創造能力的重要環節，應提倡并大力開展。實習教師可以幫助實習學校舉辦豐富多彩的文藝活動，例如：組織各種興趣小組，組織合唱團、舞蹈隊、小樂隊的排練、演出等，他們可以擔任策劃、導演、創編、伴奏等多項任務。在這些活動中，不但極大地鍛煉了實習教師音樂理論知識和音樂技能的綜合運用能力，鍛煉了他們的組織能力、語言表達能力、動手能力等綜合素質，同時，對他們了解學生的心理特點、思想意識、行為方式，更好地開展教學活動大有益處。通過幫助實習學校組織豐富多彩的文藝活動，可以打破單一的教學模式，突出實習教師的個性化能力，與教學實習基地的教師、學生產生互動，融洽相互之間的關系，對教育實習基地的穩定亦會起到良好作用。所以，組織課外活動對于實習教師來說，是鍛煉他們綜合素質、展示他們創新能力的最好時機。
班主任工作
實習班主任對實習教師來說是一個全新的課題。通過復雜的班主任工作，可以增強處理各種問題的能力，可以更多地接觸學生，了解學生的思想脈路，為搞好班級工作和音樂教學打下基礎。這是鍛煉實習教師全面能力的良機。因此，應該盡量給實習教師創造完成實習班主任工作的機會。
（三）步驟方法
教育實習可以分成三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、實際實習。教育實習應提前進入，分布在三年（大學二年級至四年級）的教學過程中。經過“實踐―體會―再實踐―再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師所需要的知識和技能的重要性。校內實踐是實習的“先序”活動，可在校內進行，使學生盡早地接觸與實習相關的活動，是知識與技能的積累階段。通過觀摩國內外優秀的音樂教學資料，舉辦學生的教學技能競賽，組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。階段見習是到中學或職高去觀摩音樂教學，每學期1―2次，使學生盡早地接觸基礎教學實踐。實際實習是相對集中的實習，仍在第七學期進入實習學校，真正承擔教師的角色。
（四）相關課程
從培養目標上考慮，音樂表演專業人才的培養目標和定位應該依據社會需求。為了較好地實現新的歷史時期人才市場與音樂表演專業人才培養目標的相互對接，高師音樂表演專業的人才培養目標應該根據市場對“厚基礎”、“寬口徑”、“創新型”人才的需求，培養具有現代音樂觀念，掌握音樂學科基本理論、基本知識與基本技能的音樂表演人才，以及面向社會文藝團體、文化館、藝術中心、文化機關以及廣播影視部門從事表演、管理方面的中高級專門人才。從立足點講，明確其“表演性”，圍繞“舞臺”做文章，才能從根本上和高師音樂教育專業的“音樂教育工作者”及專業音樂學院的“高級音樂表演人才”有明顯區別，從而各就其位，各具特色。
二、正確把握音樂表演專業培養模式 ： 一專多能
20世紀80年代隨著音樂教育事業的普及，一些綜合藝術院校和師范院校也開始開設音樂表演專業，在人才培養模式上一方面借鑒專業音樂院校的培養模式，另一方面吸收自己的音樂教育（音樂學）的人才培養模式，強調了面的培養，弱化了本專業的提高，最終成了樣樣能、樣樣都不能的 “萬金油”。這一現象在我國高等師范院校普遍存在。為了界定音樂表演專業的培養模式使之與音樂學培養模式有較明顯的區別，很多高等師范院校重新審視了音樂表演專業，制定了新的音樂表演人才培養方案。對于音樂表演專業就是要求學生必須自己有一項專業技能，而該項技能水平要相對突出。在保證該專業不斷進步的同時，還要注重“多能”。由于音樂是由不同學科組成的，而各學科由都是相互聯系相互滲透的，既學習主科又學習其它學科，并把他們之間有機的進行聯系，這樣對主科能起到很大的促進作用。隨著社會的發展，社會對音樂表演的人才提出了更高的要求，以往只強調突出一項專業技能的音樂表演培養模式已經不能適應社會的需要了，所以音樂表演的培養模式因該是在強調一專的同時注重多能。
三、改革音樂表演專業現行的課程體系
高師音樂表演專業課程改革是高師音樂表演專業教育改革的重點，是關鍵。專業課程改革不能過分強調單門課程的自我完善、自成系統，而要用“整合”的觀念重新組建新的課程體系和教學內容。高師音樂表演專業教育作為一種具有特色的高等教育類型，要以“表演”為主旨和特征來構建課程體系，確定教學內容，專業建設和改革應該合理調整專業課程設置。適當合并或減少現有的專業課程，重點體現學以致用的技能培養，避免有些課程之間存在的重復現象，并開發相關專業的新課程。
在教學模式上，在傳統的個別課的基礎上，最大限度地開展集體教學，把培養音樂表演者藝術個性的個別課與教授音樂表演藝術的普遍規律和共性知識的集體課緊密聯系，有機地結合起來，優化教學資源，提高教學效率，保證教學質量，既快又優地培養人才。
實踐教學是音樂表演專業學生四年學習中的一個重要組成部分，我們認為，在藝術實踐的教學工作中，可以從以下幾個方面來考慮：要積極開發多種類型的藝術實踐課程，增加實踐課程的比例；要充分利用院內實踐教學基地，組織舉辦各種形式的音樂會。同時還可以邀請著名學者和音樂家講學、演出。這些活動的開展將會極大地開闊學生的視野，提高學生的綜合素質和業務實踐能力；要組織參加各種社會藝術實踐活動，提高學生的藝術實踐能力。這些藝術實踐活動的開展可以展示辦學實力，提高學生的舞臺實踐能力，也為學生今后藝術實踐活動的市場操作奠定堅實的基礎。
四、優化師資隊伍
教師是立校之本。針對音樂表演專業師資的狀況，應采取如下措施：第一，為提高教師隊伍素質，對學歷較低的教師要求繼續深造獲得碩士以上文憑，鼓勵青年教師攻讀碩士學位，以提高教師隊伍的學歷層次；為了調動教師的積極性，可以選派一部分青年骨干教師外出進修學習新知識，以改善教師隊伍的結構。第二，為提高教師的業務素質和專業技能，要求青年教師定期舉辦音樂會，積極參與各項演出活動，參加各種比賽，這樣既增強了青年教師的專業技能和藝術實踐能力，又為學院爭得了榮譽，擴大了影響力，更寶貴的是在學院內形成了一種濃郁的藝術實踐氛圍。第三，實行公開課教學，加強教師間的相互學習，不斷提高教師的教學水平，改進教學方法。第四，制定嚴格的外聘教師管理制度，嚴把關，重考核；建立外聘教師信息網擴大外聘教師的選擇范圍，擇優聘用；外聘教師一旦聘用，應保持相對穩定性，以減少磨合期，有利于教學質量的提高。第五，培訓優化現有師資，選派教師外出學習特色課程或引進所需的不同專業音樂院校的高層次人才。此外，除了對在職專任教師采取“培訓優化”以及對優質兼職專業教師采用“引進聘用”等措施之外，我們認為，高師音樂學院可以考慮開辟培養專門的音樂表演專業師資，這才是解決高師音樂表演專業師資的長遠辦法和重要途徑。
五、加強教材建設，選用?編寫音樂表演專業專用特色教材
解決教材問題，首先要解決好有無問題。音樂表演專業應使用更具時代特征的系統性的教材，其內容要以民族音樂文化為主，國外經典音樂文化為輔。多采用啟發式、討論式的教法，尤其是要采用現代化教學手段和公開化教學，做到知識與能力的統一、音樂性與技術性的統一、感性與理性的統一、教學過程與教學效果的統一。同時還要選用教育部推薦的《21世紀高師音樂教材》以保證教材的質量。 其次，要與學校人才培養模式和教學內容體系改革相結合，大力加強教材編寫工作。高師音樂表演專業音樂教材的編寫，是廣大高師音樂教師和學者今后一段時間內教育教學工作的重點之一。搞好教材建設工作，做好規劃是基礎，加強領導是保證。
在教材編寫過程中，第一，要注意把握好兩個步驟。第一步要充分吸收近年來高師音樂表演專業在探索培養音樂表演專門人才和教材建設方面取得的成功經驗，第二步要解決好音樂教材的有無問題。第二，要注意把握好一定的原則。要緊緊圍繞培養音樂表演專門人才開展，編寫課程教材要體現以應用為目的，以必需、夠用為度，專業課程教材要加強針對性和實用性。同時，教材建設不僅要注重內容和體系的改革，還要注重方法和手段的改革，跟上時代的需要。第三，要注意把握好一個關鍵。要重視建立一支老、中、青相結合的高水平的教材編寫隊伍，要充分發揮教師的積極性，鼓勵、支持教師編寫一批高質量的好教材。第四，要注意把握好一個基礎。學校教學改革與建設是教材建設的基礎，教材編寫工作要與學校人才培養模式和教學內容體系改革相結合。各高師院校要根據課程基本要求和專業培養規格編寫教材，要注意編寫適用于不同地區、不同學校，各具特色的系列教材。
一、引言
藝術實踐對于藝術專業學生具有十分積極的作用，有助于學生將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實踐相結合，并促進大學生素質教育，加強和改進青年學生思想和政治工作?？梢姡瑢嵺`對音樂師范專業學生的藝術能力培養有著舉足輕重的作用，同時也是引導學生健康成長和成才的舉措，是學生接觸社會，了解社會、服務社會，培養創新精神、實踐能力和動手操作能力的重要途徑。
二、文獻綜述
學習藝術的目的就在于培養內心的寧靜，精神強大的人就是通過對藝術的理解或認識，提升自身對藝術的理解力、感悟力、鑒賞力、表現力和創造力，讓藝術成為生活中乃至生命中一個重要部分，在競爭異常激烈的環境中保留一份寧靜，從而健康地、快樂地學習、工作和生活，享受生活，享受人生?，F在很多大學生找不到工作，而企業卻急需各種創新人才，為什么會出現這樣的結果呢？主要還是我們的思維被固化、被程序化，而若我們自身還沒有更新思維方式，終會被社會所淘汰。我們要有開放的胸懷，在業余時間可以多參加一些社會實踐活動，多學習一些藝術、體育、哲學等方面的知識。通過對更多事物的了解或積累更多的知識儲備，這樣才能有更多的角度和方法觀察這個世界。缺少實踐的藝術就好比一只關在籠子里的百靈鳥，聲音再好聽也會變味，只有通過不斷的實踐才能擁抱青春。［1］
三、研究方法
我對所閱讀的文獻資料進行收集、整理和分析，并結合自身的社會實踐，聯系當今藝術實踐的重要性提出了這個方案。采用文獻研究，以調查為主的主要方法。
四、討論與分析
（一）當前普通高校音樂專業學生藝術實踐存在的問題
據專業藝術表演團體調查當前我國部分普通高校音樂專業學生藝術實踐的重要途徑普遍存在下列問題：（1）經費少，參與人員少，實踐安排少。（2）某些高校專業音樂教師對組織學生藝術實踐活動缺乏耐心和信心，遇到困難繞著走。（3）某些高校對學生藝術實踐缺乏必要的重視，走過場、例行公事、應付現象嚴重。鑒于此，提高對普通高校音樂專業學生藝術實踐的重視程度、提高藝術實踐質量成為當前加強普通高校音樂專業學生藝術實踐的首要目標。［1］
（二）藝術實踐對音樂師范專業學生學習的重要性和緊迫性
1.藝術實踐的重要性
藝術實踐是指藝術專業學生通過多種藝術活動的形式，將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實踐相結合，并加以靈活運用，從而實現知識深化和提高的一種教學活動。是藝術專業教育中的一項重要環節，凡是藝術都離不開實踐，實踐，對于每一名音樂師范專業學生的學習是非常重要的，同時也是提高音樂專業教學水平，檢驗教學質量的重要途徑。［3］此外，藝術實踐活動是理論與實踐相結合的一個重要過程，是課堂教學延伸及拓展的一個重要空間，是進行音樂教育教學的關鍵，具有其他任何教學形式所不能替代的功能和作用，是提高學生藝術素質，增強藝術實踐能力的一個重要環節；是指導學生理論聯系實際，培養學生綜合素質與創新意識的重要途徑。藝術實踐開展的一系列學生藝術實踐、演出活動，主要是從培養學生藝術實踐能力出發，從自我動手能力出發，使學生在各種藝術實踐活動中，通過大量藝術實踐活動提高業務水平，使其演出能力在藝術實踐過程中能更加充分地得到鍛煉與提高，同時使學生在發揮主觀能動性及創新能力等各個方面都得到鍛煉。
2.藝術實踐的緊迫性
長期以來，部分音樂專業的教學過程中，忽略了藝術實踐的重要性，一味強調課堂教學、琴房教學，并對音樂專業加強藝術活動存在著一些錯誤的理解和認識，認為音樂師范專業的學生今后是做老師的，而不是從事舞臺表演的，將教學與舞臺藝術實踐對立起來，導致許多學生在校四年沒有上過幾次舞臺，缺乏藝術實踐的鍛煉，不少用人單位反映，許多畢業生存在著一上講臺或舞臺就怯場，音樂實踐能力、組織活動能力、教學能力差等問題。［2］
創新人才的培養是一項系統工程，在強調教育素質化的今天，突出大學生藝術實踐活動的地位和作用，總結藝術實踐活動與創新人才培養的關系，引導青年學生積極投身于藝術實踐活動，對培養符合時代要求的音樂人才無疑具有十分重要的意義。藝術實踐活動對培養復合型音樂人才起著關鍵和重要的環節。音樂學生的市場競爭力現狀，主要表現在缺乏實踐動手能力上，而這成為音樂畢業生就業的最大障礙。因此，只有打破舊的教學模式，加強藝術實踐環節才是拓寬學生就業面的途徑之一，并能激發學生的積極性和參與意識。
（三）藝術實踐的途徑
1.對藝術實踐活動進行強有力的領導。學校是實施專業教學的主體，而學生則是接受知識的客體。只有領導認識到藝術實踐對音樂專業的重要性，并給予必要的重視與關注，藝術實踐才能達到應有的效果。尤其是藝術院系的領導對藝術實踐的重視和支持與否，是藝術實踐活動能否成功的關鍵。在藝術實踐活動中藝術院系領導是指揮者，藝術實踐的每個環節從策劃、籌備、實施、總結、評比等一系列活動都需要領導的積極參與。［3］
2.在音樂專業教學內容上打破學科體系設置課程的方式，轉為采用理論結合實踐的方式。把音樂專業實踐教學氛圍課堂實踐教學和課外藝術實踐教學兩個方向。（1）在課堂教學上，我們在注重學生專業技能培養的同時，引導理論課程實踐化的轉變，注重理論與音樂文獻、音樂聽覺、音樂思維的結合。即使是理論課，我們也應當在課堂上盡量做到學生的主動參與超過教師獨自宣講的時間。（2）在課外藝術實踐教學上，要努力構筑多層次的課外藝術實踐平臺，為學生的課外藝術實踐創造有利條件，讓學生在實際工作中了解職業、體驗職業，從而將校內所學的理論和技能轉化為職業崗位的實際工作能力?？傊瑢W校和藝術院系要努力構筑一套完善的藝術實踐教學鏈，以此提高學生的實踐能力。
3.調動音樂專業學生參加藝術實踐活動的積極性、主動性。學生是藝術實踐的主體，因此必須使音樂專業的學生充分認識到藝術實踐的重要性。不能錯誤地認為藝術實踐是可有可無的，應把藝術實踐作為全面檢驗自身音樂技術技巧方法和應用能力不可缺少的環節，從而積極地參與到藝術實踐中去，在藝術實踐中得到必要的錘煉。同時，藝術實踐還可以為音樂專業學生提供一個自省的平臺和機會，學生在參與藝術實踐的整個過程中，了解各個環節的組織和安排，懂得了藝術演出的基本規律，從而更好地了解了自己的專業優勢和在知識結構、技能技巧、能力素質等方面的不足。［4］
(四)藝術實踐的不同形式
1.聲樂藝術實踐
聲樂不同于哲學和社會科學，不是以理服人，而是以聲育人，以情感人，以美引人。在聲樂教學中，每一位教師都有自己的經驗和體會，所持的觀點和訓練方法也不相同。無論何種觀點何種訓練方法，只要在實際的演出、比賽中獲得好評，就足以證明實踐在聲樂教學中的作用。聲樂理論必須通過實踐證明它的實用價值，否則將是“紙上談兵”，毫無用處。因而，藝術實踐對于聲樂的學習尤為重要，通過藝術實踐教師可以發現并解決教學中的問題，同時演出實踐創造了大量曲目的學習機會，增加了師生在創作中的磨煉碰撞，積極培養了學生的創新思維和應用技能。在藝術院校聲樂課教學中，一般強調三方面的內容：聲樂演唱技能、聲樂作品的審美與鑒賞、聲樂理論。教師以由淺入深的教材培養學生掌握正確的歌唱方法和表演方法，使其逐步達到各層次教學大綱中的規定技能目標。［3］要想培養全方位多角度的合格人才，就必須堅持理論與實踐。通過藝術實踐活動可以讓學生感受到課堂的新知識、新理念，也讓更多的學生學會組織安排、管理策劃、舞臺美工方面的交叉學科知識。給專業學生提供寶貴的技術交流與學習平臺，學生增強了演唱能力和舞臺表演的自信心，學到了許多聲樂課堂中無法體驗到的“狀態”，讓聲樂理論與實用性較強的表演技能更好地結合。［4］“實踐是檢驗真理的唯一標準”，聲樂教學和演唱如果不經過實踐，整天只看聲樂書、在琴房練，在家中想，那是得不到教學方法和舞臺感覺的第一手資料的。所以，我十分珍惜舞臺實踐的機會，為的是在每一次的演出中尋找專業研究的創新點，保持優點，改掉缺點，并渴望能從每一次的實踐過程中悟出新的演唱方式、新的聽覺感受以指導教學?？傊?，舞臺演出實踐是課堂教學的延伸和拓展，是集中培養和鍛煉學生創新能力與實踐能力的重要環節，是提高教學質量，檢驗教學效果，培養全面發展的藝術人才的重要途徑。［5］
我曾在校外輔導過一位中學生，這位學生的嗓音條件很不錯，在學習聲樂的過程中也一直非常努力，可是聽她唱歌老覺得沒“感覺”，而且上臺很拘謹。后來我鼓勵她多參加藝術實踐和聲樂比賽，每次的實踐和比賽后都對自己做一次總結，找到自己的不足，并努力改正。經過一段時間的藝術實踐，大家發現她進步很大，用她本人的話說：舞臺演出實踐特別是聲樂比賽讓她找到了歌唱的感覺，并鍛煉了自己的膽量。所以，舞臺演出實踐是聲樂學習發展的需要和成功的保證，是一門不可或缺的必修課。通過舞臺演出實踐，既激發了學生的學習熱情，又促進了教師的教學，提高了教學水平。
近年來從在聲樂界非常受歡迎的青歌賽來說，我們不難看出，參加一次聲樂比賽不僅是一兩首歌的問題，還是對平時學習的一個檢驗，它除了要做到技術與藝術的內容外，還要審視其技能技巧的掌握是否合乎規范，演唱的曲目是否合乎規范，演唱的曲目范圍是否全面，演唱表演中是否具有個性和特色，演唱風格是否有準確的詮釋和表現等。［6］而聲樂比賽創造了大量曲目的學習機會，師生們根據賽制的不同需要，準備作品，詮釋和表現作品。只有通過比賽或演出實踐，教師才能真正了解學生和掌握歌唱技能的實際情況，才能及時發現學生技能訓練中存在的不足或問題，并及時修正和調整技能訓練的內容和方法，在創作中磨礪鍛煉，使學生的聲樂技術不斷得以鞏固和完善，演唱水平也不斷提高。
2.舞臺演出實踐
舞臺演出實踐提高了學生的技術技能，促使教師發現并解決教學中的問題，兩者相輔相成，提高了教學水平。［7］許多藝術院校比較重視課堂教學，對實踐教學則重視不夠，認為實踐教學會影響課堂教學。以某校為例，實踐課每周只有2—3節，也只是以音樂會的形式舉行，對于學生的對外演出藝術實踐沒有過多的要求。實際上，在實踐教學中強化舞臺實踐，既可讓學生提高技術技能，又可使教師在實踐中發現并解決課堂教學中存在的問題?！芭_上一分鐘，臺下十年功”，這就要求學生上臺前必須通過反復實踐打下扎實的專業技能。舞臺演出實踐給學生帶來了發揮和檢驗自己專業水平的機會。通過反復實踐，學生往往能夠及時地發現自己平時沒有注意到的一些問題，這些問題有的是專業技巧上的問題，有的是舞臺經驗問題，有的則是舞臺心理素質的問題。［8］技巧上的問題應該說是比較容易解決的，熟能生巧、勤學苦練即可以很快地得到解決，關鍵是舞臺經驗和舞臺心理素質的問題必須通過多次舞臺演出才能夠很好地解決。只有通過教學—實踐—教學—再實踐這樣一個周而復始的不斷提高的過程，才能夠逐漸擁有合格的專業基本素質，提高表演水平，并潛移默化地培養學生精益求精的學習態度，培養吃苦耐勞和團結協作的精神。演出實踐搭建了一個平臺，師生們在此大展身手，并通過深入社會體驗生活，潛移默化地受到深刻的教育和影響。只有通過不斷地表演實踐才能不斷鞏固教學效果，并在積累表演經驗的過程中逐漸提高藝術水平。每個學生的專業發展都是通過不斷的舞臺實踐由不成熟走向成熟的。初次上臺的學生，由于缺乏舞臺經驗，再加上專業水平不高，上臺的時候很容易出現失誤，或忘記臺詞、動作，甚至出現腦子空白的現象，經過多次的舞臺實際磨煉，同學們逐漸積累了一定的舞臺經驗，到高年級時已經能夠出色地表演，遇到突發事情也能夠巧妙地化險為夷，演出的水平、質量得到明顯提高，這就大大提高了學生的專業水平。［9］
通過舞臺實踐和交流，學生逐步具備了較高的專業素質，不僅檢驗了自己的專業水平，還學到了一些課堂上所學不到的知識，擴大了知識面，也加強了學生團結協作的精神。寓教于樂是教育中最活潑也是最易接受的形式，藝術實踐正是把枯燥無味的課堂教學帶到實踐大舞臺的有效途徑。［10］同學們可以通過舞臺藝術表演不斷地總結經驗教訓，并通過深入社會體驗生活，潛移默化地受到深刻的教育和影響。而演出實踐正好搭建了這樣一個平臺，學生在聲樂表演方面積累經驗，開發和挖掘自己的潛能；教師在實踐中不斷提高自己的基本素養、專業能力和知識結構；在演出實踐與聲樂教學的磨煉摔打中，教學相長，從而培養和強化師生創新思維和技術技能實際應用能力的提高。
3.課堂教學實踐
在課堂教學的同時，也要加強實踐訓練。課堂教學實踐不僅可以從客觀角度給自己一個正確的定位，還能從實踐中使課堂知識得到充分的拓展和運用。［12］課堂訓練最終要走向演奏或演唱，這是技巧與感情在視覺、聽覺上的融合體現。在平日課堂教學中，老師會涉及指導感情狀態或肢體語言等方面的表現力，但學生只能想象一種舞臺表演環境，這樣就會使表演變得呆板刻意，破壞了形神在視覺和聽覺上的融合。因此最好的方式就是，讓學生通過舞臺實踐親歷領悟和鍛煉，參加一些音樂會或文藝演出，把自己平日所學加以運用，真正體驗舞臺上的感覺。在平日的準備中，老師可經常讓學生想象站在舞臺上的感覺，調整自己的興奮狀態?？烧嬲搅苏驹谖枧_中央的那一刻，閃耀的鎂光燈，臺下觀眾的矚目，會在內心產生夾雜著一些緊張感的興奮，這時才會領悟到平日里費盡心思想象、尋找的感覺就是這樣的。通過音樂會，我們可以從客觀的角度不斷提升自己。如果說課堂上是一個輸入的過程的話，那么舞臺實踐就是將技巧與感情輸出的過程。通過這個過程，我們可以從客觀的角度觀察到自身技能上的不足及對感情的把握程度。［11］
五、結語
藝術源于生活，又高于生活。音樂是一門感性的藝術，它體現的是一種思想，課堂上的學習僅僅是培養我們一種基本的音樂素養，而真正的理解與體會則需要我們通過實踐，尋找、挖掘音樂的深層次的含義，這是我們學習音樂的最終意義。［12］學習音樂不能僅僅局限在課堂上，要同時結合舞臺實踐，用過硬的硬件與充實多樣的軟件裝備自己，才能使學習更全面、更完整。從社會角度來看，藝術來自于生活，最終又要服務于生活。音樂的發展也要遵循這一真理，我們要通過舞臺實踐活動將音樂反饋到社會生活中，實現其存在與發展的真正價值。音樂表演專業聲樂教學與社會藝術實踐的整合，既是聲樂科學自身的需要，又是21世紀聲樂教學發展的必然趨勢與最終趨勢。重視培養聲樂專業的舞臺實踐能力，讓學生在藝術實踐中解決自己存在的問題。有針對性地在聲樂教學中解決問題，走出只學無用的教學誤區，通過有效的藝術實踐貫徹與實施，最大限度地發揮學生的個性與特長，最終達到理論與實踐的完美結合。
總之，重視實踐是音樂專業教育的本質特征。我國普通高校音樂專業的畢業生必須具有較高的音樂專業水平和較強的藝術實踐能力。因此，在我國普通高校音樂專業教育過程中，必須重視藝術實踐能力的培養，只有這樣，才能培養出符合社會需要的合格人才。
參考文獻：
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［3］馬雯.藝術教育之我見——增強舞臺實踐能力推進聲樂教學改革［J］.2007，（6）：25.
［4］徐國財.張曉梅.吉小利.邢宏龍.教師實踐能力的特征及其培養［J］.2010，（12）：62.
［5］淺談聲樂作品的“二度創作”［J］.2007，（9）：26.
［6］如何解決歌唱中的音準問題［J］.2007，（8）：56.
［7］從音樂的審美看音樂表演的二度創作［M］.2007，（4）：123.
［8］我演唱巴黎圣母院的敲鐘人［M］.2007，（9）：23.
［9］淺談中國傳統聲樂中的行腔與潤腔［J］.2007，（9）：14.
由于畢業生實習是就業工作的前奏，是檢驗音樂理論與技能以及個人綜合教學能力的試金石，所以，指導好實習教學，是學校把畢業生推向市場、提高就業率工作的重中之重。
一、高師音樂教育專業畢業生的實習情況
1.高師音樂教育專業畢業生的實習現狀
（1）實習缺乏足夠的時間；（2）實習缺乏全局性、系統性安排；（3）實習缺乏實質性的管理與指導。
2.高師音樂教育專業畢業生在實習中存在的突出問題
（1）部分畢業生文化素質較低，藝術素養不高；（2）部分畢業生教學觀念落后，方法陳舊、呆板，模式單一；（3）部分畢業生教學視角狹窄，缺乏音樂基礎教育的觀念；（4）部分畢業生的心理狀態沒有及時調整到位；（5）部分畢業生容易忽略與學生之間的相互評價。
二、高師音樂教育專業畢業生的就業現狀
目前，藝術課程改革使高師畢業生面臨就業問題：一方面遭遇中小學師資緊缺的困境，另一方面卻是高師培養出來的畢業生無法順利就業。這一矛盾主要表現在以下幾個方面：（1）高校擴招對就業形勢影響較大；（2）就業率較高，但專業對口的較少；（3）擇業觀所造成不平衡性對就業造成較大影響。
三、高師音樂教育專業畢業生的就業對策
1.樹立正確的擇業觀，客觀評價自我
（1）堅持開展理想信念教育，樹立正確的成才觀和就業觀
首先，高師畢業生應樹立“有奮斗，有貢獻，才有發展”的觀念。其次，學校應堅持開展主題教育活動，把理想信念教育貫穿于畢業培養全過程，引導他們樹立正確的成才觀和就業觀，是實施就業引導工作的靈魂工程。
（2）珍惜眼前的就業機會，才能找到“適合”的工作
首先，畢業生要認清嚴峻的就業形勢，珍惜每個來之不易的就業機會。其次，畢業生要在普通的工作中尋找“適合”自己的崗位。
2.加強音樂基礎知識與藝術素養的學習和培養，提高自身綜合的素質，成為一專多能的“多面手”
3.增強職業責任感與角色認同感
綜上所述，高師音樂教育應進一步明確自身所擔當的社會任務，以社會對中小學音樂教師的職業需求為杠桿，在不斷發展的社會需求面前及時調整自己，這樣才能使高師音樂教育專業的畢業生明確自身定位，注重知識的全面性、實用性，有效縮短師范生與中小學音樂教師兩種角色之間的距離，更好地為社會服務。
參考文獻：
