時間：2022-02-18 10:49:14
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇色彩培訓總結范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
中國紡織工業聯合會名譽會長、中國流行色協會會長杜鈺洲在講話中回顧和總結了三十年來中國色彩事業發展的歷史進程，將學習貫徹黨的十精神與推動中國色彩事業建設相結合，對中國流行色協會的流行色研究、預測和，豐富色彩理論和實踐，提高色彩行業的科研水平等工作上提出了更高的要求。未來中國流行色協會將努力為各行業生產創新服務，為發展原創技術、培育自主品牌、提高產業核心競爭力服務，進一步做好色彩搭配師國家職業標準體系建設和專業人才培訓工作，為產業和社會培養更多掌握現代色彩科技和人文知識的專業人才。
中國科協沈愛民部長對協會建設一流現代科技社團提出了希望。他指出中國流行色協會應發揮科技社團作為國家推動科技事業發展重要力量的作用，調動廣大色彩工作者的積極性，發揮好先進生產力開拓者和先進文化傳播者的重要作用。
中國紡織工業聯合會黨委副書記、副會長孫瑞哲結合流行色在紡織工業領域的應用對中國流行色協會未來的發展提出了要求，強調協會應進一步深化中國城鄉居民色彩調查，建設協會色彩創新中心和色彩研發基地平臺，加大色彩搭配師國家職業人才培訓力度，進一步整合社會資源，創新協會服務方式。
中國現代色彩設計的發展歷程,自20世紀初期至今的幾近一百時間內,從理論建構到教學實踐,概括起來大約經歷了三個發展階段:一是色彩設計的啟蒙期;二是色彩設計的發展期;三是色彩設計的繁榮期。
中國設計色彩的啟蒙期是中國色彩設計發展進程中歷史最為漫長的一個階段。到上個世紀80年代為止,其大約歷經了半個多世紀的演變過程。這個時期的色彩設計內容主要為《裝飾色彩》或《圖案色彩》等。在學術著作實踐當中,從寫生色彩客觀對象或從傳統色彩中獲取色彩創作素材和靈感。在特定的歷史階段,《裝飾色彩》對于培養色彩應用者認識色彩、應用色彩的確發揮了不可替代的作用。其中,某些思想觀念及應用方法至今應具有一定的實踐指導意義。
進入21世紀后,國內各個藝術高校在繼續保持自身色彩發展的主體地位同時,也做出許多“跨越式”發展的舉措。其中,一個重要舉措就是突破了將色彩藝術設計僅僅停留在以往設計藝術基礎課程,同時,解構與模糊了傳統意義上的專業劃分模式,而是以全新的思維方式及市場需求對色彩給予專業界定。
任何形式的藝術、藝術設計作品如想達到高超的水準,都需要它們的作者具備良好的基礎,這也是設計色彩發展這一概念作用于藝術創作、藝術設計的普遍意義。但如果將這一普遍意義無限地作用于各種不同的領域和時期,那就大為不妥了。時代在改變,設計色彩的概念本身也在變,那些靠身體力行和技能支撐的設計色彩形式已經或正在逐漸被那些倚靠觀念創意和新材料建立起來新的藝術形式所取代。過去的基礎不能服務于今天的創作和設計,今天的藝術和設計需要新的基礎來適應。
目前在我們國家各美術及設計院校所采用的設計色彩方式大多都是前蘇聯美術教育體系與法國印象主義光色理論相結合的綜合體。在一定的歷史時期內,這套體系的確起到了相當有益的作用。它建立了西方藝術形式在中國的位置,打破了中國傳統設計色彩一成不變的模式,使中國的古老文化得以發展。但這畢竟是一種源干過去時代的“舊基礎”模式,盡管它是前人在藝術實踐中總結的經驗,盡管它也曾哺育出很多的杰出人物,但任何設計色彩如果被作為“經驗”固定下來,并以一種“科學”的方式傳授給后人,那么這種方式本身就是舊的方式,就應該結束。過去我國幾十年的設計色彩發展史已經證明:陳舊落后的設計色彩已越來越難以勝任當今社會藝術、設計形式發展的需要。今天的藝術、藝術設計院校已不再是傳統技能的傳授之地,而是新思想、新觀念的誕生交流場所。所有的基礎訓練課程都應以如何擺脫舊的基礎訓練模式和如何來引導啟發學生創造性思維為中心,這是設計色彩學習者的責任和義務。俗話說:“舊的不去,新的不來”。相對于西方以否定的方式求發展的教學和創作體系,我們的設計色彩教育則顯得過于偏重繼承而極少創新了。在過去現在和未來的時空劃分中,我們不但沒有思考未來,甚至都無法卸下沉重的“負擔”去面對現在。
設計色彩應該有一個開放的觀念。在學習色彩知識的同時更應學會拓寬思維,開闊思路,勇于嘗試,把握設計的本質。一般情況下,我們學生的創新欲望來自于外界事物對感知神經的刺激,有了特殊的外界感受,其思維活動就會活躍起來,進而激發學生探索的主動性。因此,將創造性思維的培養作為平時我們學習的重點是必要的。當然,創造性思維的培養必須具備相應的條件,只有在既重視基礎訓練的嚴格性與科學性,又強調從觀察與體驗生活出發,努力探討所有的知識技能與手段之間的廣泛借鑒,才能在較深層次上實現這一目標。
在當今藝術、藝術設計學習中突破固定的光線對色彩的束縛,已不僅是簡單的色彩問題,而是能否從根本上改變和糾正基礎課學習中的錯誤和偏見的問題。我們不能正確的理解和評價由后期印象主義開始的現代藝術運動,就不能理解和發現現代藝術運動各個流派的發展變化與現代設計的關系,就不能理解和接受馬蒂斯、高更、勃拉克等藝術家用各自的“色彩觀”取代印象主義“色彩觀”的作法,就不能理解和認可在基礎課學習中引導學生借鑒民族文化中色彩規律及西方現代藝術諸流派色彩理論的巨大意義。也許,在不久的將來,我們的基礎課色彩學習能為學生們提供包括印象主義色彩理論在內的更多的色彩理論,學生們也能夠從眾多的前人總結的色彩藝術規律中自由地選擇他們所需要的內容,讓色彩學習變成最活躍、最自由、最大限度地接受各種信息的課程。通過設計色彩寫生的學習,我們領悟到基礎設計色彩學習對于設計專業的發展具有深遠的影響,它必須與設計學習的整體結構同步改革,以培養設計師的實際需要來設置和充實我們的學習內容,使基本技能和專業知識緊密聯系,使“設計”與“色彩”有機的結合。與此同時,社會各種力量開辦色彩教育也成為新世紀中國色彩教育領域的又一重要力量?，F代設計色彩的學習已經越來與普及。彩源、好運來及理顏等國內具有一定知名度的色彩公司也都以各種形式積極介入色彩培訓工作,并取得不俗成績。國外色彩發展取得的成功經驗表明,一個國家的設計色彩發展,通過社會的不斷重視與普及,為不同層次的色彩喜愛者、工作者提供多種形式的設計色彩就顯得不可或缺。例如,日本在此方面取得的成功經驗值得我們借鑒。據悉,在日本社會上舉辦的各類色彩培訓班是形式多樣,人數眾多。
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0277-01
買手（buyer）這個職業現在較為普遍地存在于奢侈品行業和服裝行業。服裝行業里的buyer就是服裝買手。一個服裝買手就是在服裝企業中那個知道在正確的時間為企業買到正確的貨品的人。
買手作為職業起源于上個世紀60年代歐洲，往返于世界各地，時尚時時關注最新最快的時尚信息，手里還把握著大量的訂單，不停的和供應商聯系談判，組織商品進入市場滿足消費者的需求。他們都是走在時尚的尖端，具備貨品的辨別能力和敏銳的時尚感，在適當的時候快捷出手買到他們所要的時尚品。從這中間獲得一定的經濟利益。
在國外買手已經是一個很成熟的職業，但是在國內他只是一個新起的職業。對于買手在信息上應該為了幫助公司獲得更大的商業盈利，不管是從市場的樣板采購還是時裝流行信息的預測都應該比自己的競爭對手要搶先一步，這樣才來站住市場才能更好的成為真正的買手，當然我們除了片面性的購買衣服以外，還應該了解他其實是一個全面性的工作也應該具備一定的設計基礎。
一、買手對繪畫能力的培養
繪畫對于服裝設計師來說是一個很基本的設計技能，通過繪畫的表現自己所想要表達的東西，也是和板型師之間最直白的溝通。但是對于買手來說也是應該具備的設計基礎中最為重要的一點。當買手在自己所看到的款式不能完全的購買的時候就可以充分的發揮這個特長，把看到的款式用最快的速度記錄在腦海里面，然后再用筆把它畫下來，這樣就可以更為直白的和設計師溝通或者其他相關需要合作的部門，為下面的工作做了很方便的處理對公司來說也是帶來很大的效益。
如果買手只是具備所謂的眼光而不懂得繪圖，在看到很好的服裝款式和細節的時候不懂得繪畫來表現，只是一味的文字敘說表達，這樣既讓人很難理解也浪費時間，很有可能一個在市場上很好銷的款式就這樣的被流失對公司的效益也帶來了一定的損失。這樣的買手也就不能為公司創造效益。買手不單只是買回服裝板型同時也要對買回來的板型進行描繪才能進行到下一個部門的工作。所以要想成為一個真正的買手具備一定的設計繪畫技能是前提條件之一，而不是單憑所謂的眼光就可以完事。也就不會有很多的培訓機構和學校來對買手作為一個單獨的課程進行專業的技能培訓。
二、服裝設計中的色彩搭配技能
在服裝公司來說要確定自己一個季度的開發設計之前，設計部首先要確定的就是根據公司的風格確定自己所要開發的色彩。色彩開發的成功與否也就決定了公司整個季度甚至更為夸張一點也就是公司的生存關鍵。色彩起著關鍵性的作用，作為買手色彩也是必不可少的一門課程。服裝顏色也分暖色系、冷色系、灰色系等，在各大色系中要進行色調搭配，上身和下裝的服裝搭配法則以及整體搭配應該注意的問題。通過這一系例對色彩的培養可以讓買手具備更為敏銳的時尚觸覺。國內色彩信息來源主要是一些國外的專業色彩機構，在每年和每個季度中發行的流行色都是成千上萬但是到市場上被大家接受流行起來的色彩卻只是中間很少很少的一部分。國外的色彩搭配是一個很專業的行業，很多設計師都在從事著色彩的工作，作為買手也應該和設計師一樣滲到這個行業中間來，色彩是服裝款式的生命力，而買手對色彩搭配技能的培訓也是對自己生命力的延續。
三、服裝款式中的服裝板型
板型是服裝款式的關鍵，對板型的正確把握和理解是服裝買手的另一個重要準則。從服裝設計到服裝加工的主要環節也就是款式的板型，也可以說是面料由平面變成立體的一個關鍵性的體現，它是設計師一個必備的專業素質也是買手的必要設計基礎。服裝款式的多樣化、時裝化、個性化等等。就像時裝的板型是沒有固定的，相對于運動裝來說的法就有一定的針對性，因為時裝在板型上突出的是服裝的個性，在運動裝中籃球服追求的是寬松自如，而跑步類的服裝要求的是速度。在作為對公司的樣板采集的時候應該對款式板型進行一系列的分類，不應該是千奇百怪一個系列什么樣的板型都有，針對公司以及客戶的需求采集相對應的板型。
四、服裝設計中的工藝處理技術
時裝周對每年的時裝秀變化更多的只會是服裝的細節和搭配而不是服裝的大體款式。這些關鍵性的細節也就是服裝流行周上的一些新工藝處理技巧，工藝處理的技巧不僅是服裝款式結構上的變化，同時也是服裝裝飾物上的工藝變化，把握好了這些細節的變化和工藝上的處理技術才能更好的為公司采集板型。
學生在觀察世界時色彩對其視覺和藝術感知起到了刺激的作用。在高中美術教學中，色彩教學是為了適應高考要求出現的，這種特色教學能使學生對色彩的敏感性和色彩運用的技能和技巧形成一個完整的體系。在對學生的系統培訓中，要讓學生對色彩的本質充分理解，使他們經過一系列的強化訓練，能把美術的基本功練扎實，使自己在運用色彩創造時能具有更好的創新性。
（一）掌握色彩的本質構成
在對學生進行色彩理解和運用專項培訓時，首先要讓他們知道色彩是如何產生的。在光的作用下，我們通過物體表面的反射看到了各種色彩。在理解色彩本質內容時，要清楚色彩是由固有色、光源色和環境色三部分組成的，每一部分所包含的內容教師要讓學生清楚地了解。
（二）認識色彩的基本屬性
在理解色彩時要掌握色彩的屬性，即色彩的三要素：色相、明度、純度。學生進行美術創作時，要綜合考慮色彩的這些基本性質，它們是反映圖畫的重要組成部分，適當地運用色彩的三要素可以讓學生獲得美的圖畫，可以讓學生通過觀察獲得的視知覺真實地反映到作品中。
（三）提高學生對色彩混合的認識
在各種色彩中，三原色通過混合可以得出各種不同的色彩，在進行色彩組合時，學生不用對三原色組成什么顏色死記硬背，而是要理解三原色經過不同的混合所獲得的色彩以及色彩混合后的大體色彩傾向。
二、針對性地臨摹，掌握基本技能
臨摹可以提高學生對色彩的展現、運用和理解，通過臨摹名家名作，學生提高了對美的理解力和感知力。在臨摹過程中，學生對作者在創作時，光的反射以及環境各個因素對色彩的影響都有了深刻理解。掌握水粉畫的基本技法是臨摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：
（一）濕畫法
濕畫法分為兩種：一種是在潮濕的畫面上進行操作，或將顏料調入充足的水分涂抹在畫面上；另一種是用軟毛刷在白紙上刷一層清水，待半干時作畫。濕畫法一般要求一次畫完，不宜反復修改，也可作為一個步驟鋪墊底色，成與敗的關鍵是把握好水分的多少。
（二）干畫法
干畫法是最常用的方法，水分與顏料的比例適中，一般將顏料調合均勻，從暗部落筆，最后畫亮部色彩。也可使顏料不調合均勻，直接在畫面上調合。這種畫法既能薄薄罩染，又能層層重疊，使畫面的表現力增強，體積飽滿，色彩變化更為豐富。
（三）干濕并用法
干濕畫法在水粉畫中往往兼用，有時某個部分采用濕畫法，而另一個地方又采用干畫法；也有時在同一個地方采用干濕并用法。所以作畫時不應被技法所限制，有時還可以靈活地創造技法，只要出現好的效果就行。
（四）干擦接色法
在進行水粉畫的創作時，為了讓作品看起來更具有真實感，就需要在顏色銜接的地方用較干的顏料抹上去，使顏色的銜接看起來更自然。
（五）色層積累法
通過運用這種畫法，我們可以獲得實物厚重、豐富的感覺和效果。色層積累法的步驟是：第一次畫出底色，第二次把一部分底色畫上新的事物，一部分底色保留，第三次畫時，底色和第二次畫的事物中的一部分再畫上新的事物，保留一部分底色和第二次畫的顏色，這種畫法就叫做色層積累法。
（六）筆法
在水粉畫的創作過程中，對色彩的掌握是重要的環節，使用什么樣的筆法進行創作也是重要的環節。好的筆法能把事物的形態和質感表現得淋漓盡致，能從作品中感受到事物的美。在筆法運用的過程中，它體現了作者在創作時的情感，每一種筆法都代表一種風格。學生在進行創作時，不要拘泥于用什么筆法，只要能把自己所感受到的事物的美畫出來就是適合自己的筆法，就是優秀的筆法。
三、有效寫生，提高學生的整體觀察能力
在培養學生對事物色彩整體的觀察力和感知力時，教師要遵循一定的規律，循序漸進地引導學生運用科學有效的方法對色彩進行觀察。學生在對事物的色彩進行觀察時，要運用視知覺來感受到色彩具備的藝術性，通過感受，在進行繪畫時才能把視知覺轉化成對色彩的理解和運用，才能從觀察中獲得經驗和技巧，才能創作出有內涵的美的作品。在創作時，要考慮到事物的結構和形態來綜合運用色彩，使事物能生動地出現在畫中。在培養學生對色彩觀察的能力時，教師要根據學生對色彩的視知覺能力的高低設定不同的觀察任務，使學生在對色彩的理解和運用上都能有所提高。
四、優秀的范畫欣賞提高審美素養
中專畢業后，他身材瘦小，貌不驚人，不崇高，卻真實。他意識到自己的外表沒有優勢，要想立足于社會，必須多才多藝。在畢業后待業的兩年里，他專門進修表演，報名參加了市里的一個演講培訓班，每天努力學習演講藝術，信奉“大笑時學得最好，大悲時方有成長”。后來，他又拜雜技團一位魔術師為師，潛心學習了一年的魔術技法。自感學有所成后，他以專業演講者的身份各地行走，練就了掌控大型場面的能力。
在演講中，為了提高層次，他時不時表演一個魔術。有一種魔術，是將紅藍黃綠四塊不同顏色的布，變成一整塊彩色的布。這是他最喜歡的魔術。在一次表演時，兩個小女孩看了他的彩布后為喜歡哪種顏色爭執起來，這讓他靈感迸發，決定用這四種顏色對人的性格作一次定位。
他反復研究了人們喜歡的顏色，通過人們喜歡的顏色來推測人的性格。經過大量的對比，他總結出了喜歡每種顏色的人的性格特點。從此，他看人都是4種顏色的――紅、藍、黃、綠。紅色的人追求快樂，急躁外露；藍色的人思維縝密，刻板悲觀；黃色的人目標清晰，控制欲強；綠色的人樂于傾聽，缺少原則。紅色、黃色、藍色、綠色正好能代表蕓蕓眾生性格中的各個側面。后來，他把自己的理論定義為性格色彩學。
此后，他專研性格色彩學，進行培訓、咨詢、公眾演講和寫作。這也給他的事業帶來了轉機。雅芳在寧波成立分公司時，他辭去了原來的工作去應聘，成功突圍，當上了雅芳公司全球最年輕的銷售培訓執行者。1996年，安利登陸中國，他又成為他們的職業演講師。
2001年，他創建了國內最大的性格分析網站和性格色彩課堂。因為其超凡的現場控制力和感染力，他經常與電視臺、電臺合作錄制節目，并在多家雜志開辟專欄，被媒體譽為“破譯性格密碼的魔術師”。
一、“弱視群體”服裝色彩設計的研究現狀
“弱視群體”作為特殊的人群，他們面對多種多樣的服裝會遇到比正常人更多的障礙，海一樣的市場中，服裝款式色彩平分秋色，但是如今的“弱視人員”智能服飾色彩設計卻寥寥無幾，幾乎沒有特地為“弱視群體”消費者設計的服飾，也很少會解決“弱視人員”本身實質問題，不具備實用性和裝飾性特點，導致市場擁堵，產品不暢銷，一批“弱視群體”消費人群怨聲載道。
二、“弱視群體”智能服飾色彩的運用方式
“弱視人員”作為備受社會關注的弱勢群體之一，除了他們生理上視力的 問題外，他們和正常人是一樣的，甚至可以通過特殊的外界因素的訓練來發回獨特的生活能力，在我們的生活中，他們渴求正常的生活，選購自己喜歡的服裝，擁有自己的審美意識，關心喜歡的服裝色彩如何進行搭配，所以從心理學的方面來看，在設計弱視群體的服飾色彩時，除了考慮他們的視覺感知能力，而且也要充分發揮這些 弱視群體與生俱來的感知能力，設計出適合他們的智能服飾作品。
（一）視覺感知的適應性
在設計中增強裝飾部位與底色的對比度，這樣能更清晰的傳達服飾特色，例如在T恤上的圖案放大，靈活運用色彩的明度，輪廓線虛線、實線 的不同搭配，降低信息的識別難度，可以讓他們看得更加清晰。對于弱視群體，所滿足的智能服飾色彩不僅使普通人觀看色彩時有足夠的色彩張力，也必須考慮“弱勢群體”嚴重的色彩效果。人的眼睛對于色的明度的反映較強烈。名都的變化越大，色盲患者越容易辨識。例如明度較高的的色彩在光譜學中光譜最長，所以會比較醒目，給人樹蕨感傷的沖擊力，從而刺激弱視群體的色彩感受能力。
（二）觸覺感知的可識別性
“弱視群體”雖在視覺上與常人有不同之處，但我們要充分認識到他們擁有異于常人的觸覺感知能力，利用面料紗向紋路的不同，以及某種顏色所特有紋路進行設計，并定義這種面為特定的號型，最終經過多次的培訓與實踐，使“弱視群體”的觸覺記錄表達本身視覺的既視感。例如夏布的粗糙天然紋理搭配綠色染料，定義0.1mm厚度的該面料型號為HR1，制作出夏季涼意服飾產品，這種加入人工定義的技術，不僅能夠觸摸感受到服飾的種類，了解市場的流行趨勢，更能輕易的感知自己喜歡的服飾色彩。
（三）嗅覺感知的可操控性
人的嗅覺可以感受到萬種氣味，嗅覺作為人體對于外界氣味信息的接收器。所以對于“弱視群體”而言，他們對于色彩的敏銳感知性較弱，但善于嗅覺辨別物品，如若通過嗅覺辨識外界因素產生的獨特記憶記錄，運用到智能服飾設計中來，將對“弱視群體”提供有價值的服務，所以在不同的服裝面料中加入摩擦生香技術，利用香味的不同進行辨別，從而幫助“弱視群體”自動選擇他們喜歡的服裝產品。例如：在服裝上加入摩擦生香技術，利用花香（茉莉花等）、果香不同的 香味，幫助“弱勢群體”定義屬于自己喜歡的服裝色彩。
三、弱視群體智能服飾色彩設計的意義
（一）滿足“弱視群體”生活上的需求
在諧社會的旗幟下，亦需要以人為本的的特色，做到滿足生活要求的智能服飾色彩設計至關重要，從他們的實際生活需求著手，建立“弱視群體”核心機構，在這里有專業的服裝搭配咨詢師，在這里他們可以自由的選購自己的產品，弱視群體”備受關注，從而做到真正意義上的智能人性化的服飾色彩設計，為和諧社會的發展增添一抹亮麗的色彩。
（二）滿足“弱視群體”心理上的需求
色彩是一種設計的語言，充分運用色彩是體現設計魅力的重要手段，在我國設計類高校中，色彩課程更是一門非常重要的基礎課。傳統的教學方法是以水粉或水彩的寫生為主要內容。通過這種訓練固然能提高學生的造型能力、手眼協調能力，但對于設計專業的學生更需要培養他們的對形態的理解能力，表現能力，創造能力而非單純的再現能力。隨著時代的發展，社會對于設計人才要求的提高，傳統的色彩教學模式顯然不能滿足培養新型設計人才的需求，迫切需要新的教學模式的產生?；诖?，很多教育學者也進行了不斷的摸索和研究，其中取得了很多成果，發表了很多專著，如林家陽的《設計色彩教學》，陸琦的《從色彩走向設計》等。但就目前高校的色彩教學而言，仍然存在著很多具體的問題。
一．目前高校色彩教學中存在的問題
首先目前大多數院校仍然沿用傳統的色彩課程教學模式，雖然在與專業課程銜接時一般都安排色彩構成課，但從純粹是對客觀事物如實再現的繪畫訓練突然過度到主觀應用色彩的構成訓練這個跨度仍然比較大，中間會存在著難以銜接的問題。
其次，對于新的教學模式還沒有一個成熟和完整的理論體系，還是處于不斷探索發展之中，不同的設計專業在對其應用上更不能一概而論，應該根據每個專業的特征和教學的側重點來安排其具體的教學內容。
第三，針對同一個專業，在應用新的教學模式和方法上也應該注意其具體的差別。比如工業設計專業就分為理工類工業設計和藝術類工業設計。其教學培養目標以及學生的自身素質的差別都是很顯著的。因此，有差別的設置課程，有針對性的教學方法實施才是課程能否真正達到教學目的的關鍵。
理工類工業設計的學生在入學前普遍沒有接受過專業的繪畫培訓，沒有美術基礎，針對于他們的教學直接照搬固有的設計色彩教學模式也是不可取的。因此，針對于理工類工業設計學生的色彩教學就應該分析其具體專業培養要求，考慮學生實際情況來進行科學合理的設置內容，實施個性化的教學方法和模式。
二、針對理工類工業設計的教學方法探討
學生對于色彩學習和接受的層次示意圖：
學生對于色彩的學習應該遵循著有淺入深，由感性到理性的認識過程，主要分為四個階段即：認識色彩階段；感受色彩階段；表現色彩階段；運用色彩階段。只有經歷這樣的認知過程學生才能真正的理解色彩這一重要的設計語言。下面就不同的階段來說明該階段的教學內容和相應的教學方法。
（一） 認識色彩階段這一階段，給學生介紹有關色彩的基礎知識，讓學生先從概念上清楚什么是色彩。包括色彩的自然法則如色光三原色，色料三原色，色光混合和色料混合等；色彩的分類，如原色、間色、復色、補色；色彩三要素；影響色彩關系的要素等色彩知識，讓學生在心里上初步形成一個總體的知識框架。在這個階段，學生對色彩還并不是真的理解，而是先形成一定的概念。為下一步實踐提供一個理論基礎。
（二） 感受色彩階段這一階段，要安排靜物寫生訓練，提倡新的教學模式并不意味著徹底否定以造型基本功的訓練為主的傳統方法，對于沒有基礎的學生來說，這一環節尤為重要。靜物寫生的內容安排也要遵循從易到難的規律。在這個階段訓練要求學生盡可能的真實的反應客觀物體的色彩和關系，以模仿為主。通過對寫生的訓練更主要的是讓學生真實的感受色彩，體驗色彩的調和規律，體驗色彩關系和屬性，從實踐的角度去理解色彩，與色彩理論聯系起來形成立體的認知。
（三）表現色彩表現色彩階段在訓練內容上以設計色彩為主，即在靜物寫生的基礎上，加入了色彩表現的成分。從客觀模仿再現真實靜物的顏色過渡到對色彩加以歸納、概括加入了主觀因素。具體方法還是采用靜物寫生的方式，與之前的訓練相比不同之處是具有明確的目的性，雖然也需要參考實物對象，但不是完全的模仿，學生應該有意識地在某些效果和感覺上做出強調，加入了更多自己的主觀感受和概括，體現出一定的裝飾的味道。在這個訓練中，學生要把看到的色彩加以分析和概括，將其進行簡化和夸張，更加突出個性和裝飾性。設計色彩寫生的過程也是學生思考的過程，是感性思維和理性思維的結合。因此，教學中對色彩的要求不能夠僅僅停留于感性直覺，要透過其外部本色特征、色彩冷暖與黑白等表面因素，深入研究，發掘并在具體描繪中把握物象的形式美的價值。在經過認真觀察、分析、理解了物象的色彩表象和相互聯系之后，就要把我們對特定物象的認識和特定感受利用相應的色彩手法準確地表現出來。
（四) 應用色彩應用色彩階段訓練主要是體現在色彩構成課程和后續的設計課程之中，通過理論和實踐是學生掌握色彩對比預調和，色彩心里，色彩屬性等知識，在具體的應用課題中對色彩加以應用，培養學生主觀駕馭和運用色彩的能力。在這個過程中沒有固定的客觀物體可以參照，完全由設計者根據主觀對色彩理解來表現相應的主題內容。
小結：設計應培養的是創造性人才。在面對一組靜物的時候，并不是要單純追求畫像了，而是通過對寫生去感受色彩、并把色彩作為一種可駕馭的設計語言才是我們學習的目的。 時代在發展，新的形勢給行業提出了新的要求，各行各業都通過在自己的領域內實行改革而得到了發展，工業設計專業教育也應該順應時代潮流，從自己的實際情況出發，積極進行改革，創建更好的人才培養模式。
參考文獻
［1］工業設計色彩教學方法探析.楊宇琳.郁波.中小企業管理與科技 2009.7
［2］淺析工科類工業設計專業的設計色彩教學.刁懷龍.大眾文藝 2009.3
1.創造力有待提高
現在的藝術學整體缺乏藝術的創造力，要想提高學生的創造力就得把學生的基礎打好，所以學生必須得有扎實的基礎，才能讓學生在藝術設計創作方面發揮更好，基礎課程是一個藝術生的開始，是學習創作藝術的一個基石，只有通過基礎課簡單的練習才能讓學生熟練藝術，比如物體的比例、機構、空間等基本規律和特征，讓學生通過平常的學習還可以鍛煉學生的腦、手、眼的相互協作統一能力，準確的畫出事物表達出自己真實的想法。但是現在的學校都忽視了學生自身的創造性和基礎課鍛煉，我們要鼓勵學生自己動手，提高學生自己的創造力。
2.觀察力有待提高
現在教學當中要正確培養學生的觀察力是很重要的，從不同的角度來看事物，從不同的方向來分析事物，要學生寫出自己的體驗和感受，研究不同角度中物體結構變化，循環漸進地來提高學生的自身觀察力，讓學自己去發現事物的根本屬性和基本特征，培養出學生的視覺反應能力，讓學生可以有效的表達出事物的屬性，我們要訓練學生的視察能力、創造力、分析力。
3.思維創作有待提高
在教學過程當中最主要的就是培養學生的思維創作能力，一個作品要有自己的靈魂才能顯出真正的含義。我們要培養學生豐富的想象力和概括能力，讓學生自己去感受事物、表達事物，引導學生用基礎的藝術形式來表達出自己心中的情感和事物，提高學生的審美能力。在教學當中我們要指導學生對事物進行細致的觀察，體驗不同事物形態的各種變化，學會分析事物本質的思維能力，要提高學生的想象力和創造性思維。
高職平面藝術設計專業教學現存問題
1.學生素質方面的問題
當前，有一些學生不是為了自己的愛好而去學習，他們更多的是為了考試而去學習，這樣很容喪失學習的興趣，也很難發揮自己的創作天分。所以，當前必須要大力提高中學生的整體素質，使其發揮出藝術真正的內涵。
2.教學方面的問題
在高職院校當中，老師應該加深對課程的鉆研，豐富教學的方式，改變傳統的教學方式，重視學生的基礎知識的培養和學生自身知識的豐富。傳統的教學方式一般是以繪畫為基礎，缺乏對事物的藝術設計思想、自身的觀點以及繪畫基礎，這直接影響到了學生的藝術的發展，讓學生對藝術專業失去了興趣。
3.學校方面的問題
有一部分的高職院校對藝術教學重視性認識還不夠，主要以傳統專業為主，不看重藝術教學。同時藝術教學的基礎設計差，無法滿足學生對藝術的追求，例如學校的畫室不足無法滿足學生上課的時候都可以動手去繪畫，也很難為學生提供豐富的事物來讓學生體驗事物的空間效果。學校應該注重藝術教學，加強藝術類的資金投入和場地投入，為學生營造一個良好的學習環境及設備。
高職平面藝術設計專業教學的改革
1.加強設計素描教學
設計素描教學過程當中應該按照事物結構、比例、質感、空間等造型的基礎，有針對的對學生進行專業的培訓和培養，加強學生對事物素描的全方面了解。要引導學生對事物由淺入深的進行了解，來培養學生的主動觀察能力。老師要用各種不同的表現形式對事物進行分析，讓學生自己去體驗事物的不同角度和方法，同時老師要把事物內在構成的聯系和外在整體感，組合之間的關系，全部清晰的講給學生，讓學生自己也要親身去體驗。要培養學生分析事物的思維能力，讓學生有自己的主動性認識和創作。
設計素描教學可分為結構素描、光影素描、創意素描訓練，這三個模塊訓練完成后培訓學生向視察、洞悉、想象等方面進行認識，學生這樣就可以形成完整的創作思維能力和創意表達能力，為學生的藝術發展提供堅實的基礎。
2.加強設計色彩教學
設計色彩教學過程當中比較注重基礎理論知識和寫實色彩，有針對的對學生進行專業的培訓可以加強學生對事物色彩的全方面了解。在教學過程當中我們要讓學生自己主動學習和研究色彩的認識和表現應用，老師要引導學生自己制定一個比較適合的色彩體系，讓他們通過自己的想象力和創作能力去構建自己的色彩語言，用來表達自己的審美情感和創造性的色彩設計思維，老師應該適當的給與建議和指導，充分的肯定學生的成果，鼓勵學生自己創作。培養學生的色彩素養和設計色彩，提高學生的審美能力。
1.舞臺美術設計中色彩運用的原則
舞臺美術設計在色彩運用中要把握以下三個原則：一是色彩要與舞臺劇相協調一致原則，即色彩的選擇要與劇中人物形象，舞臺整體環境相互協調，相得益彰。二是色彩要凸顯舞臺劇主旋律原則。每一種舞臺劇都會有一個主題思想，要運用恰當的色彩表現主要人物的性格和內在心理變化情況，進而彰顯整部舞臺劇的主旋律。三是色彩之間的選擇搭配和轉換協調性原則。每一種人物，每一個舞臺場景的色彩設計都提出個性化的要求。因此，色彩的選擇搭配十分重要，如果選擇錯誤就會產生角色的錯位，舞臺場景布置的混亂。同時色彩之間的轉移也要自然協調，尤其在舞臺場景轉換中，色彩的轉換直接影響關注的注意力，進而影響觀眾對舞臺劇內容的理解。以上三個原則，筆者認為是做好舞臺美術設計中色彩運用必須遵循的最基本的原則。
2.舞臺美術設計中色彩運用中的問題
2.1色彩選擇與舞臺實際不適應
現實舞臺美術設計中，由于設計人員美術素養和設計技能參差不齊，造成在舞臺美術設計中色彩的選擇中產生較明顯的差異性。某些設計人員不從舞臺實際出發，沒有對舞臺人物的性格和心理變化等仔細揣摩，有時也沒有考察舞臺場景布置的實際需要，就進行了色彩的選擇。這必然會對舞臺劇的人物打造和情節推進產生負面影響，這也是對觀眾不負責任的表現。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大師追求個性化色彩搭配原則，的確給觀眾耳目一新的感覺。但是這種色彩搭配中的創新，需要有雄厚的專業功底。而部分普通設計人員在不具備色彩搭配創新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混亂。以京劇舞臺表演藝術為例，幾百年來形成的京劇行當對不同角色的色彩設計有嚴格到極致的規定，不同的人物要選擇搭配不同的顏色，京劇舞臺場景的布置也要十分關注顏色的搭配，否則就會出現“黑臉的關公、紅臉的曹操”等角色錯位現象。
2.3顏色轉換不及時
不同的場景需要不同的舞臺場景顏色，因此在舞臺美術設計中要十分關注不同舞臺色彩轉換的設計。同時不同舞臺人物在不同的舞臺場景下，也要關注角色服裝、臉部描妝等顏色的轉換。這是舞臺美術設計中顏色設計的最基本的要求，但是在現實的舞臺美術設計中，部分設計師尤其是剛入行的設計師在顏色轉換的設計中不注意。這就造成了某些舞臺場景變化不及時，甚至出現舞臺角色上一場和下一場穿戴打扮相同的現象。這就給觀眾帶來了劇情理解上的偏失，甚至出現審美疲勞現象。
2.4舞臺美術設計人員設計水平差異性較大
前面是從舞臺美術設計中的技術角度，探討色彩的運用中出現的問題。但是歸根到底，造成以上舞臺美術設計中色彩運用差異性的根本原因，在于設計人員設計水平參差不一。隨著我國文化事業的發展，舞臺美術設計人員出現暫時的短缺現象，這就造成一些專業素質不高的設計人員也進入這個行業，帶來設計群體的魚龍混雜。一般來說，舞美大師的水平一般比普通設計人員的設計素質和設計技能高，但也有失誤的時候。設計人員素質高低不同，造成舞臺美術設計中在色彩運用方面，差異性較大。
3.提高舞臺美術設計中色彩運用效率的措施
3.1依據舞臺場景的轉換和人物特點選擇恰當的色彩
舞臺場景變換頻繁，不同的地點，不同的舞臺環境，應當選擇不同的設計色彩。同時，舞臺人物是過去和現在人物的舞臺化再現，各有自己的個性特點，因此舞臺美術設計人員在顏色選擇中，要充分了解每一個人物的性格、心理變化等特點。以京劇舞臺戲劇人物為例，不同的臉譜，在京劇藝術領域表現了不同人物的特點，紅色臉譜代表忠誠，黑色臉譜代表粗狂，而白色臉譜代表奸詐等。京劇戲曲愛好者通過人物臉譜的色彩就能夠大致推測人物的忠奸，以及在整個戲劇中的重要性。
3.2舞臺美術設計中顏色的搭配要合理，色彩轉換要及時
舞臺設計人員要關注每一舞臺場景的不同之處，考察不同舞臺角色之間的關系，然后進行色彩設計中合理的搭配。不同的舞臺場景，需要不同的舞臺設計，采用不同的設計顏色。舞臺劇劇情平緩美好之時，要多采用柔和淺淡的顏色；而舞臺劇劇情強烈跌宕之時，要采用更加愛活潑深重的顏色。在不同人物角色的顏色搭配中，要依據不同劇情人物的性格、年齡等進行顏色的搭配，同時還要考察不同人物角色之間的關系，實現合理的顏色配置。在顏色轉換過程中，不同舞臺場景之間的顏色轉換要自然協調；在人物角色不同的場景下，顏色的轉換也要緊貼劇情，及時加以轉換。
3.3培養更多優秀的舞臺美術設計人員
1、產品知識培訓，通過對產品知識的培訓，讓店員了解什么是地板，地板的功能性賣點在哪里；
2、生產流程培訓，讓店員了解地板是如何生產出來的，哪些關鍵工藝是競爭對手沒有的；
3、企業文化培訓，了解地板企業的文化與地板品牌之間的關系；
4、裝修知識培訓，地板作為裝修的材料之一，如何與其他裝修材料配合好，同時便于與消費者進行溝通；
5、銷售技巧培訓，銷售的基本技巧；
6、品牌文化培訓，買地板更多買的是感受，因此，地板的品牌文化要搞清楚，我們的品牌優勢在哪里，我們的品牌的定位是什么；
7、色彩搭配培訓，讓導購了解色彩搭配的技巧，如何讓地板看起來更加美觀。
8、心態的引導和啟發，讓導購發自內心的為顧客服務。
由于青少年活動中心作為一個游走在青春文化尖端的陣地，是青少年活動的綜合性空間，在活動場所內需要充滿更多年輕的聲音，并且青少年在空間內需要感覺快樂和高興，因而色彩、光度、材質是很重要的因素，所以要不斷的探究，改進不足，打造一個完美的青少年活動中心。
一、光的選擇及其應用
1、光對青少年產生的心理影響
體塊和表面是建筑物要表現的重要元素，建筑主要是依靠搭配可以讓體塊在光線的影響下呈現出輝煌和正確的表現形式，光和影是其具體的表現形式。人類在日光的晝夜規律下，形成24小時的時間交替。如果孩子所處的環境缺乏陽光，那么孩子就會意志消沉，成人也一樣。如果房間內陽光充足，那么青少能更好的集中精力，有助于孩子學習，并且也能提升學生的學習質量，因而在設計是青年年的房間應該利用其光源這一資源。
2、光線在青少年戶外活動中心設計中的應用
光能強調空間主體，由于不同的空間內部主題不同，因而光成為眼睛的直接接受途徑，也就是像小說一樣需要有一條主要的線。光線最先折射到人的眼睛中，然后才能觸及人的心理感受，光線的選擇就是空間的一個重要元素，感覺不同的空間氛圍需要根據空間主題展示空間的氛圍，然后借助光的亮度和光的變化體現出不同的空間主題。光影能夠烘托環境氛圍，在空間中光和影子之間的關系就是一對雙胞胎，室內空間能夠借助自然光達到烘托氣氛的良好效果，同時也可以運用影子產生的各類氣氛影響人的心理感受，在酒吧、咖啡廳等地點就是運用光和影的結合形式，人工點綴后，運用光源火鶴光影烘托出低調和閃耀的視覺效果，人們在此氛圍中通過音樂能夠快速的融入到空間內。青少年則需要更多的自然光線渲染室內空間，讓室內更明亮有生氣。
二、色彩的選擇及其應用
1、色彩對青少年產生的心理作用
通過色彩設計可以讓青少年人格更加完善，設計色彩時需要考慮到青少年的年齡特征和色彩感知能力，以及想象能力。更要充分的考慮色彩的搭配情況。色彩對青少年的感官有著重要影響意義，不但可以在感官中增強青少年的色彩審美敏感度，更能帶動青少年對自然色彩的顏色感悟，通過色彩可以豐富青少年的內心情感。日常生活中，都籠罩著色彩，比如我們穿的衣服，居住的空間，心情的好壞與否，通過觀看色彩，受到視覺的刺激，在思維方面會產生不同的環境聯想，這就是我們經常說的的色彩心理感覺。通過研究可以了解到紅顏色能夠帶來更大的力量和運動速度，有可能是正面反應，但是也要結合不同的生存環境，認為黃色可以刺激和凈化身體，橙色能夠資料肺部疾病，并且增加肺部容量，藍色讓人安靜能夠緩解疾病治療疼痛。
2、色彩在青少年戶外活動中心設計中的應用
空間色彩在選擇上和我們穿衣服打扮是一個道理，沒有不可以使用的顏色，只有不合理的搭配，因而色彩在搭配上面更依賴于顏色的自然組合，通過組合我們需要考慮如何能夠讓青少年的色彩更符合他們的需求。因而在開展空間色彩設計時，要考慮整個空間的整體效果，在滿足視覺、心理和整體性以后，相互做到表里統一。顏色選擇方面，要符合使用者的具體心理，同時要求按照青少年的活動中心劃分出不同的填充顏色，比如接待大廳、DIY室、培訓室等，都要有不同的顏色過渡和顏色變化，運用合適的色彩搭配方案，用以滿足不同的使用需求，關注的重點在青少年的年齡顏色體驗方面。
三、材質的選擇及其應用
1、材質對青少年產生的心理作用
視覺肌理影響因素主要是由材料的表面顏色和圖案等因素決定的，同時對于質地的粗糙程度和軟硬的觸感等方面，也對人產生影響，人們在了解材質時是通過觸感不是通過感官，因而在設計時，設計師需要根據不同的材質，設計出更加符合人心理感覺的空間。由于材料質地的不同，也會影響青少年的心理反應，選擇的材料無論是質感、顏色還是其他方面都要考慮對青少年的影響因素。例如，選材時如果質地過于堅硬那么孩子的內心就非常冰冷，但是皮毛的整個感覺就很柔軟，所以同一個空間內，材料要有質感的體現，更要有視覺的呈現，需要選擇孩子能夠適應的心理特征的材料布置空間。
2、材質在青少年戶外活動中心設計中的應用
如果少年中心在材質設計方面多選用布質材料，運用地毯和軟包等材質，給青少年營造一個輕松坐下就能讀書的環境，家具給人以溫暖和舒適的感覺。布質家具與玻璃家具的不同之處在于，更柔軟和有質感，給空間營造更多感性成分，玻璃家具更多呈現出冰冷和生硬的感覺。并且建議墻體也可以運用軟包的形式，可以在心靈上給人以溫暖的觸覺，營造親和力。
四、結束語
上文主要從材質、色彩和光線三方面開展深入探討，介紹不同元素的基本理論后，研究不同的元素在建筑中的作用會對青少年的影響，總結設計原則的基礎上，分析元素的實際實用效果。
作者：鄒楚儀 單位：南昌大學
參考文獻：
[1]夏金婷.中國古典庭園環境藝術設計研究——淺析構成要素及其關系的演變[D].東華大學2004
[2]周鵬.通過產品語意塑造中國特色設計文化的探討[D].武漢理工大學2008
