時間：2023-01-18 20:24:04
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2自主表演，張揚個性
在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態，不斷激發小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發展。
1.1.1故事激趣法故事激趣法就是將要學習的音樂內容先進行了解，然后通過編輯故事的方式將音樂內容融入到故事中，使學生在聽故事的過程中就能夠學習音樂，了解音樂。使得教學課程顯得更加情節化和具體化，可以更好地吸引學生的注意。例如在小學音樂教材中的《小白兔蓋新房》這首歌中，我們就應該將小白兔蓋新房的歌詞前后添加一些陳述，將學生的意境和思想引入到歌曲中，然后再帶領學生進行歌曲的練唱。同時將歌曲中的小角色進行分配，一些小朋友當小白兔，一些小朋友扮演森林中的其他動物，總之就是要學生真正地融入到歌曲中，融入到課堂的音樂氛圍中，使學生積極地進行課堂學習，同時老師還應該及時地了解學生的心態，鼓勵學生參與到音樂教學中來。
1.1.2游戲引趣法對于小學生來說由于年齡的特殊性，學生特點主要集中在好動和喜歡玩耍上面，這就使得我們可以利用學生這一特點進行音樂教學。既然學生喜歡做游戲，那么我們就可以將游戲引入到音樂教學中。對于音樂教學中的音符的學習是比較困難的，只有少數的學生喜歡或是能夠掌握音樂中的音符。因此對于這一問題，我們可以將音樂的音符變成小游戲的方式在課堂傳授，對于四分音符和八分、十二分音符我們都可以進行編輯，形成有節奏感的小游戲歌曲，讓學生在做游戲的過程中了解音符，了解歌曲中的節奏性，幫助學生積極地更加形象地了解音樂的節奏。
1.1.3表演導趣法對于小學生來說表演或是做游戲都是能夠吸引他們注意力的方式，因此我們也可以將表演方式引入到音樂教學中來，培養音樂教學良好的課堂氛圍。音樂教學除了了解音樂的音符和節奏外，最重要的就是進行演唱，因此將表演引入課堂，組織學生進行課堂小表演，在表演的過程中演唱小歌曲，有效地將唱和表演相結合，使小學生能夠在演唱的過程中發展音樂潛力和創造性的思維，從內心來感知音樂。
1.2善用多媒體教學，提供教學素材
多媒體既是教學中的指揮棒，又是音樂課堂上教學質量保障的輔助工具。多媒體中有許多新奇有趣的教學素材，在運用多媒體設備進行音樂教學時要適度對其應用，讓多媒體變成音樂教學的有效輔助手段，而不是作為音樂教學內容的本身。在音樂教學課堂中，運用多媒體播放音樂和圖畫視頻，通過圖畫制作和視頻來輔助音樂教學，利用多媒體的良好視聽享受吸引學生注意力，能讓音樂課堂氣氛更顯活躍，充分調動學生的積極性，讓學生更好地掌握教學內容，增加音樂課堂的樂趣，優化音樂教學效果。例如在學習歌曲《草原小騎兵》時，考慮到學生對草原感知有限的情況，可以利用多媒體在互聯網上搜集呼倫貝爾、天山牧場等地區的草原風情圖片和視頻，讓學生在視覺、聽覺上得到一定的學習滿足。
1.3運用生活體驗，創設教學情境
1.3.1鼓勵音樂表演，融入生活體驗由于小學生活潑好動，可針對這個特點在音樂課堂教學中融入生活體驗，積極鼓勵學生參與課堂表演，以幫助學生更快更好地掌握課堂內容。如教授《小星星》一曲時，先引導學生結合自己的了解用紙筆圖畫或語言詞匯描繪出平日生活中所見星星的樣子，然后再讓學生學習歌曲歌詞，讓他們充分發揮聯想，將歌曲與生活中的小星星聯系在一起。這樣一來，學生更容易明白歌曲描述的內容就是生活中常見的星星，更全面理解歌曲的含義，在這樣的教學氛圍下，學生可迅速學會這首歌曲，有效地提高了教學效率。
1.3.2運用道具樂器，激發學生想象例如，我曾經引導學生運用吃飯用的碗碟、玻璃水杯等生活日用工具作為打擊樂器，鼓勵學生用樹葉做哨子吹奏歌曲旋律，引領學生在易拉罐里裝上小石子當做搖鈴樂器在此過程中，我發現學生具有無限的創造性潛能，想象力豐富，我就趁機鼓勵學生運用自己制作的樂器共同演奏同一首歌曲，有效地鼓舞了學生的學習熱情，增加了學生對音樂的學習興趣。
器樂教學是我國中小學音樂課程標準目標和內容的重要組成部分，是音樂教學主要的音樂實踐內容之一，是培養學生音樂實踐能力和創造能力，以及創新精神的最佳途徑之一。但純粹的器樂學習必須進行基本技能訓練，這是比較枯燥的。在教學實踐中，筆者也發現學生的堅持性不是很強，布置的課后練部分學生也不能完成?；谶@種情況，教師必須要認真合理安排好每堂課的練習時間、練習力度，講究多樣化和練習方法，努力提高學生練習的整體效果。低年級學生音樂教學，利用聽聽、唱唱、跳跳等形式引導學生感受和表現音樂美，這符合學生心理特征，學生會很喜歡；到了中高年級，學生不再喜歡“跳跳”的形式，若只一味地聽、唱也會使學生感到單調乏味。因而，適時地教給學生一件易掌握的樂器的演奏方法，使學生多一件表達音樂美的工具，尤其對于聲音不夠理想的學生來說無疑是再造了一個“歌喉”，拓寬音樂教學的范圍，進而擴大學生的音樂視野。所以，《全日制義務教育音樂課程標準》把器樂演奏納為小學音樂教學的內容，我們必須在教學中深入進行探究。
一、器樂課的課型分類
一般來說，小學音樂課堂器樂課型是按學習內容的不同進行分類，有時也受各校的辦學條件所限制。有的學校條件好，教學設備齊全，可以開展民樂、管樂和電子琴等大型的器樂教學活動；有的學校根據自己的實際情況，可以開展小型的器樂教學活動，如：牧童笛（也稱豎笛）、口琴、口風琴等。綜合各種樂器的演奏特點和教學方法，小學音樂課堂器樂課型的分類大體上可分為：① 以“節奏樂”為中心內容的課型；②以“綜和器樂”為中心內容的課型；③以“單一樂器”為中心內容的課型。
二、器樂課的教學方法
（1）教學內容一分為二。學生一周有兩節音樂課，以前每節課都是又學歌曲又學器樂，常常是學歌曲的時間比較多，器樂學習時間比較少，這樣學生感受和演奏的水平就相對弱一些。這學期，我大膽進行改革，將兩節音樂課分別叫做“聲樂課”和“器樂課”。每周的第一節聲樂課主要是綜合發聲練習，歌曲的教學以創編實踐活動為主。而第二節課主要以器樂教學、展示、練習為主。這樣“兩手抓，兩手都要硬”，學生每節課的學習也都有了側重點，這大大提高了學生學習的興趣，而教學質量也有了明顯的提高。
（2）歌唱與演奏有機結合，實現音樂課的素質教育。音樂教育是素質教育，重視能力培養。歌唱是一種能力的培養，讓學生學習簡單的樂理知識，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。而器樂演奏又何嘗不是一種能力的培養。器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高學生對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。而且器樂教學與唱歌、鑒賞、創造等教學活動密切相關，對發展學生音樂綜合素養具有促進作用。比如，用器樂為歌唱做伴奏，讓學生自己演奏欣賞曲目的主旋律，這大大調動了學生主動參與的積極性。而且我還為學生復印了器樂練習曲目，督促他們自主學習吹奏大量的歌曲，進一步鞏固他們的興趣和發展他們的能力。
三、要針對學生的實際情況進行分組教學
上學期學生都已經初學了器樂，大部分學生都已會吹奏一些簡單的歌曲。然而這學期又轉來的插班生幾乎都沒學過器樂。這下就給我出了個大難題，程度不一樣的學生怎么教？這是個很實際的問題。從頭講吧，老生都已經會了，個別講吧，有的班插班生竟占了一半。無奈，我只有將學生分成兩組。為了不互相干擾，讓程度好的學生在走廊上練習我布置的曲目，下課前給我吹奏，進行登記打分。而我則在教室給程度差的學生從頭教起。為了提高效率，筆者還特意組成了兩個小組――“一幫一”“一對紅”。
四、樂理知識與器樂教學的配合
小學樂理教學是當前音樂教育界爭論頗多的話題。傳統的樂理教學因其枯燥乏味、費時太多而影響了學生學習音樂的熱情，而通過樂器學習有助于加快學生對基本樂理的學習。例如，在學習音階、音程、和弦、大調式、小調式的辨認等音樂知識時，可以請同學在電子琴、鋼琴上作簡單的彈奏，使學生在音樂實踐中較快地學會并掌握有關音樂知識。在使用沿海版音樂教材五、六年級的學生在學習音程、三和弦、大三和弦、小三和弦的音樂知識時，加入樂器的配合是再好不過的，學生可以自己在鍵盤樂器上彈出在C大調音階基礎上各個三和弦，老師和同學一起分析、辨聽其中的大三和弦與小三和弦，這樣讓學生從彈奏上去進行音程和和弦的辨別，從聽覺上去辨別大三和弦和小三和弦的音樂色彩。反復聆聽與分辨是理論與實踐結合的一個主要學習環節。假如學生只從理論上知道什么是大三和弦，什么是小三和弦，而不去親自嘗試，那學生對音樂知識的掌握只是具有模糊的印象，而沒有更深的認識，這樣的教學就不會有什么意義了。
五、唱歌活動與器樂教學的配合
傳統的唱歌教學一般是先識譜、認識音符、反復唱譜子，再朗讀歌詞、學唱歌詞，這種形式比較單一，學生會覺得枯燥乏味。利用樂器試奏新歌的曲譜，或是在新歌學唱以后，邊唱歌邊用樂器伴奏。這樣做既鍛煉了學生試奏、演奏的能力，又與唱歌、視唱等教學有機地結合在一起，增加了學生學習音樂的積極性，大大提高了教學質量，并促進了學生主動參與音樂教學的積極性。
六、音樂欣賞與器樂教學的配合
當前，音樂欣賞是音樂教學中的薄弱環節，欣賞課被學生說成了瞌睡課。如果在音樂欣賞中，與器樂教學相結合，會使學生聽完這首樂曲之后，產生喜愛之情，并想去演奏他所喜愛的這首樂曲。這樣，學生才能努力去克服演奏技巧上的難點，去追求樂曲演奏的整體表現，追求音質、強弱和速度上的表情等，如：在器樂欣賞課《鴨子拌嘴》一課中，教師讓學生在欣賞完整首樂曲后，運用鑼、鈸、小镲和水镲等打擊樂器演奏來進行“鴨子拌嘴”的創作活動，讓學生充分展示自己對這首作品的理解，在更高的層次上進行審美實踐。
器樂教學進入音樂課堂，與歌唱音樂、欣賞音樂創作緊密結合，不僅使學生大大提高了審美情操、審美意識，而且學生潛在的智力因素也不斷得到新的開掘。一批又一批特長生的涌現，又使我們的器樂教學得到了社會的廣泛認可和贊同。近幾年來，江西省新余市暨陽學校學生多次在省市級的大賽中獲得好成績。多名有器樂演奏特長的學生小學畢業后便通過層層嚴格的選拔考試，先后考入各個中學的特長班。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的小學器樂教學，是從小提高學生音樂素質的一個重要教育手段。而寓樂于教的教學方法，既能提高學生的審美能力，又能提高學生的審美情操，因而在學生整體素質的形成中起著不可估量的潛移默化的作用。
引趣實際上就是引起學生的興趣，充分激發學生對音樂學習的興趣。在教學的過程中，教師采用一系列的手段激發學生學生的興趣。因此教師在教學的過程中要注意教學內容的設計，教學內容應該靈活，善于抓住學生的注意力。例如：教師在教授《賣報歌》的時候，可以先將這個首歌的社會背景講給學生聽，讓學生充分融入到當時社會中去，了解當時兒童悲慘的情況，這個時候學生會產生豐富的聯想，想知道當時到底是怎么樣的一個社會背景，學生在學習這首歌曲時也更能融入感情，增強學習的興趣和積極性，產生豐富的想象力。還比如在教學生唱《國歌》之前，教師通過一定的教學方式方法激發學生強烈的愛國心，向學生講述當年我國為了保衛家園而進行戰斗的一幅幅悲壯畫面，充分增強學生的形象感，讓學生從心底里加強對祖國的熱愛，為接下來的音樂想象做好充分的準備。通過激趣的引申，可以調動學生的注意力，激發學生想象的熱情，最終達到最佳的教學效果。因此在小學音樂課堂的教學過程中，要充分調動學生的積極性和興趣，這下可以更好的為后續學生音樂想象力的發展提供很好的基礎，實現教學目標，最終促進學生音樂想象力的形成。
二、文本教學是想象的憑借
在音樂的教學過程中，教師應該利用教學的方式方法充分調動學生的積極性和上課的情緒，充分發揮音樂的想象力，通過對音樂作品展開豐富的聯想，以求達到良好的教學效果，增強學生的音樂想象力的發展。
在小學音樂的教學過程中，歌詞的教學為培養學生的音樂想象力打下良好的基礎。歌詞是構成音樂形象的物質基礎，學生表情的朗誦歌詞，可以使學生在歌詞的引導下，迅速進入到想象的空間。通常歌詞是經過藝術加工的語言文學，是構成音樂想象的基礎。當前小學課本中的歌詞一般都是鮮明、生動的，內容和諧統一，在課堂上讓學生有意識的朗讀、聆聽的歌詞，細細品味其中的韻味，引領學生進入到想象的空間。在這種條件下來學習歌曲的演唱，學生會把歌曲的文字和音樂的伴奏結合起來，展開對音樂歌曲的想象。
教師在教學的過程中通過簡介音樂的創作背景可以增強學生的想象力。當前小學音樂課本中有一些歌曲的創作背景比較特殊，還有一些歌曲的創作背景是有一些故事花絮的。在教學生演唱歌曲時進行歌曲創作背景的簡介，激發學生的情趣，讓學生在感情上處于共鳴，最終音帶學生進入到音樂的想象空間中去。例如，在學習《我是少年阿凡提》這首歌曲中，先借助課本的插圖，然后給學生講解創作背景。讓學生體會到豐富的歌詞，這樣既豐富有抒情，充分調動學生的興趣，讓這個課堂具有感染力，讓學生對歌曲中主人公有了一定的了解?？傊ㄟ^歌詞，讓學生對整個作品有一個詳細的認識，這給學生發揮想象力提供了豐富的空間。
新課程標準下的小學音樂課本中的插圖，是最直觀的教具。它把歌曲的主要內容通過視覺形象地表現出來，符合兒童對形象事物樂于接受，容易理解的認識特點。課本中的插圖也是學生產生想象的來源，教師在教學的過程中可以將課本中的圖畫利用現代化的手段，播放視頻或者動畫等，將學生帶進夢幻的王國，給學生發揮想象力提供充分的空間。在播放的過程中，學生可以發揮自己的想象力，增強課堂的趣味性，活躍課堂氣氛，開拓小學生的想象力。還有可以播放一些樂隊的演出錄像，增強學生對各種音樂器械的認識，清晰的了解到每一種樂器所獨有的聲音，把樂器和聲音結合在一起豐富學生的音樂世界。
三、舞蹈表演拓展想象
《音樂課程標準》指出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造性思維能力的重要手段，它對培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義?！币虼?，在小學音樂課堂教學中，教師要善于創設各種愉快、生動的教學情境，運用各種形象、直觀的教學方法和手段，豐富學生的想象力，激發他們的創作興趣，引導他們有意識地進行創作嘗試，提高他們的音樂創造力。
一、結合語言進行節奏創作教學
在課堂上，可以穿插節奏創作，通過啟發和引導，培養學生的創新意識和創造才能。如可以先給學生定幾個節奏，然后讓學生在此基礎上發展變化，進行節奏問答、節奏接龍、節奏重組等游戲。教師拍“×××”節奏，讓學生進行節奏接龍游戲，有的學生即興拍出了“×××—××”的節奏，這里的“××” 是學生自己根據所定的節奏即興拍出的。此外，學生還會拍出許多其他不同的節奏，如“×××—×× ××—×× ×—，×××—××—×-—”等。在此基礎上，教師還可以鼓勵學生為創作的節奏配上語言，進行邊拍邊說：“上課 了—大家一起— 來唱歌—?！睂W生的大腦就會積極運轉起來，課堂上一個接一個的邊拍邊說“認真聽—仔細 做—，下課了—我們 一起—做游戲—”等。大家會爭先恐后，都想說出最漂亮的詞語，拍出最好的節奏，興趣盎然地投入創作，課堂氣氛很活躍。這既進行了節奏訓練，又培養了學生形象思維和語言創作能力。
二、 結合律動加強音樂創作教學
動，是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接的最喜愛的方式。在音樂課上給學生制造動的機會，讓他們用自己喜愛的動作來表達對音樂的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動激發他們對音樂的興趣，引導他們對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美的感受。如當學生學會歌曲《找春天》時，筆者趁機啟發學生用動作表現歌中的形象，學生非常愿意參與到創編活動中來，有的獨自創編，有的以小組為單位一起排練，還有的扮成小魚、柳樹姑娘的樣子，按不同的角色來表演，設計也各不相同。有的同學雙腳并在一起不停的蹦，有的雙手一前一后不停地擺動，就像小魚兒在水面上跳，在水中游；還有的學生圍著“柳樹姑娘”不停地轉動，好像在跟“柳樹姑娘”說話。他們手舞足蹈、盡情地表演，盡管動作顯得很幼稚不那么完美，卻表現了那份用心創作的熱情與快樂。
三、結合歌曲進行歌詞創作教學
小學生就像海綿般地吸收新知識，每次聽到的詞句經過大腦儲存后，就想找機會來表現，有的學生還能輕松地把學到的詞句靈活運用。在不改變歌曲旋律的基礎上，要求學生用新詞句替換，這種代換詞的方法不僅能培養學生的創作能力，還可訓練學生的靈敏度、思維力和即興發揮的才能。如學生在學會了歌曲《小青蛙找家》后，筆者問學生能不能把這首歌填上新的歌詞來唱一唱呢？學生都特別的高興，紛紛舉手爭著把自己的作品展示給大家。有的說：“幾只小花貓呀，要呀要回家，跑跑，喵喵，跑跑跑，喵喵喵，小花貓回到了家（喵）。”還有的說：“幾只小花狗呀，要呀要回家，跑跑，汪汪，跑跑跑，汪汪汪，小花狗回到了家（汪）?！币粫r間教室熱鬧非凡，有的學生曲調雖然把握的不是非常準確，可歌詞卻編的朗朗上口。學生創作歌詞的興趣遠遠超過教他去學習一首新歌。為了鼓勵學生創新的熱情，還可以把他們在班上自己創作的歌詞寫下來貼在校板報上，讓其他班上的學生都來目睹他們的作品，共同分享創作帶給他們的歡樂。這種創舉調動了學生的興趣和熱情，同時也增強了學生學習的勇氣和創作的信心。
如何讓快樂重返音樂課堂呢？針對以上問題我在自己的教學實踐中談談自己的點滴經驗。
首先是培養學生對音樂活動的興趣。興趣是最好的老師，“趣”從何來？可以說無“樂”則無“趣”。心理學告訴我們。“小學生的興趣是在活動中形成的，也通過活動得到發展”。無論興趣、情趣、意趣、以“有趣”為前提，必然“樂”在其中；無論快樂、歡樂、娛樂、必然“趣”含其中。有“樂”才有“趣”，有了“樂”才能產生“趣”，有了“趣”便會去找“法”。必然會調動一切積極因素，營造愉快的、充滿趣味性的教學過程，學生受到合乎規律的輕松愉快的影響，學習興趣倍增，這樣才可以達到學習效果的自我創造，這對學生的創新精神無疑是有益的。教學過程的愉悅性會培養和激發學生的學習興趣，促使學生自覺地、主動地去探討音樂的奧秘，培養創新精神。
小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學 習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表 演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能本文由收集整理，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。
比如在學生學習歌曲《大風車》時，教材中以小人圖形譜代替×與×并表示×與×的時值比例。課件中一個小人行動時讀“走”代表×，兩個小人行動時讀“跑跑”代表×，然后我指導學生依次把圖形譜讀準確后讓學生按節奏作跑走動作。最后讓他們發現人的雙腳除了“跑”和“走”之外是否還有其他不同的動作來行走。例如：蹦跳和跑跳步等，于是很自然地創造×-和×.×的節奏。通過
這種訓練，學生對音樂形象的理解更深刻了，創造思維也同時得到了培養。
在教樂理知識二分、四分和八分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符 唱半拍”。這些概念對于一、二年級的小學生來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出聲音的長短：火車汽 笛聲長，汽車喇叭聲短；貓叫聲音長，狗叫聲音短等等。其次，通過海關鐘樓鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械快擺表秒針跳動聲用來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。為鞏固已學的概念，我把幾段風格各異的兒歌，讓學生按一定節拍的規律朗誦出來。
又如，在教五線譜唱名時，為了使教學更形象、更有味，我請了幾位高矮不同的學生分別充當音符的do、 re、mi、sol和la， 并告訴他們各自的家住在幾線幾間上。接著提問：“誰最高？”下面回答：扮演“la”的 學生最高。于是，我指出：由于la住的最高，所以這個唱名也最高。這種教學形象、直觀，加之聽覺與視覺的統一，學生不但加深了對“音高”的理解，同時也提高了學音樂理論的興趣。為進一步掌握已學的唱名，我在演奏音符的同時，要求扮演音符的學生將聽到的音高按先后順序迅速排好，并在線譜上找到各自的“家”，同時唱出唱名，唱準音高。我還讓學生們將學過的節奏和唱名進行組合，讓他們自行創作出許多不同節奏型和樂句。這樣，不但使學生們活躍了思維，訓練了大腦，同時也大大增強了自信心。
其次要鼓勵孩子求異思維，精心創設民主愉悅的音樂課堂氣氛。音樂教師是音樂教學的組織者和知道者，教師在教學過程中，為了便于組織引導學生參加各項音樂活動，便于教學中的師生交流，常處于主導的地位，使學生成為被動接受知識的容器或被動接受技能訓練的機器。這樣就限制了孩子求異思維的發展，音樂學習過程要比學習結果更為重要。音樂
興趣，在學生的學習過程中起著及其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”而我們的音樂教育長期形成了以技能、技巧為中心的技術教育使音樂教學既枯燥乏味又缺乏藝術性，致使學生對音樂不感興趣。因此，在音樂教學中可借助一些游戲活動來貫穿滲透音樂知識，例如：傳遞音的游戲是訓練分聲部和合唱的基礎，節奏聲勢練習可培養孩子良好的韻律感，根據音樂即興創編的游戲能鍛煉學生的創造力和想象力等?！凹ぐl孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。學習興趣的存在，是一個人求知的起點，是創造精神的原動力。只有生動活潑的音樂欣賞，表現和創造活動，才能誘發學生的濃厚興趣，讓學生在創設的和諧氛圍中迫切感知音樂形象，理解音樂內容，激發想象，從而進行音樂再創造。
二、營造輕松氛圍，引導自由想象
想象是思維的一種特殊形式。愛因斯坦曾描述過想象的重要性：“想象力比人類任何知識都重要”。當然，科學家的假設，藝術家的創作都離不開想象的參與。因此，對小學生想象力的培養和發展也顯得尤為重要。在音樂課堂教學中，教師要有意營造一種非常寬松、活潑的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。在活動中應盡量給學生有一個充滿自由的空間，使人人都能根據自己的理解、喜好、特長來進行自由地想象。當學生能根據音樂有選擇地進行再造想象的時候，音樂老師所起的應該是引導的作用。如在學唱歌曲《小紅帽》中，學生雖然早已熟悉這首歌，但目的是通過歌曲的內容展開，讓學生有足夠的空間去想像、去創作，把他們對歌曲中感受到的最美妙的東西完整地表現出來。于是，筆者請同學們上臺來講一講歌曲描繪的故事，他們都講得繪聲繪色，有的甚至還模仿不同角色的語言、聲音來表現故事中的每個角色的特點。同時，他們議論起歌曲中幾個角色的好壞，有的說大灰狼太狡猾了，有的說小紅帽太天真了上了大灰狼的當，有的還說獵人終于把大灰狼打死了。孩子們講得起勁，演得更精彩。他們的創作開始了，有的扮演狼,有的扮演外婆，有的扮演小紅帽，有的扮演獵人，還有的為這首歌伴唱。他們各顯身手，表現得淋漓盡致，不難看出他們多想表現自我的創作才能！在這樣寬松的氛圍里，使每個學生的思維都處于一種積極的、活躍的狀態，從而激發他們主動自由地想象。
三、精心設計過程，改進教學方法
應摒棄以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標及以教師為中心、以集體唱歌為主要教學形式的傳統陳舊的教學方式，要引導學生學會思考，學會學習，使學生的學習成為主動、探索、創新、個性化學習的過程。把握學生的發展是教學活動的出發點和歸宿，教師是教學活動的組織者、引導者、合作者、幫助者和領路人。課堂教學活動要變單向傳授、被動低效接受為多維互動、主動高效學習。義務教育小學段的音樂教學要以學生活動為主要上課方式，如聆聽、唱歌、游戲、編創等。要積極引導學生在音樂活動中的主動參與、親身體驗，加強對學生問題意識、問題能力的培養。了解音樂與姊妹藝術及音樂與藝術之外的其他學科的聯系，理解不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，根據學生自己的生活經驗和已掌握的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系，使其具有感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂的能力，為終身愛好音樂奠定基礎。
課堂教學是培養學生創新與實踐能力的主要陣地，教師能否采用恰當的教學方法合理地組織課堂教學，直接影響教學效果能制約著學生思維的發展。為了培養學生的想像力和創造能力，音樂教學中教師要靈活選用發現教學法、問題教學法、情景教學法、開放式教學法等先進教學方法，并要勇于探索、實踐，針對音樂學科特點和教學內容經常變換教學方法，如體感運動法、節奏（旋律）問答法、曲式結構體驗法、符號表達法、二度創作法、即興演奏法、指揮練習法等多種教學方法，用以吸引學生的好奇心，以旺盛的求知欲和強烈的好奇心驅使他們積極探求，形成主動性。讓學生在不同情景中動口表達，動手操作，舉一反三，觸類旁通，使他們的創造力得到較好的培養和發展。
四、結合生活經驗，發展創作空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想象，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
關鍵詞：多媒體 小學音樂 學習興趣
音樂是學校藝術教育的一門基礎課，是實施美育的重要內容和途徑。音樂教學的目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造性思維，陶冶他們的情操。因此，在教學過程中，不能只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識，更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。在信息技術的飛速發展時期，作為小學生素質教育重要組成部分的音樂教學正發生著深刻的變化，新的教學手段、教學方式、教學內容正被引入課堂，其中尤其引人注目的當屬多媒體教學的開展。在新興的多媒體課堂中，如何運用心理學、教育學的有關理論，改善課堂教學，正確引導學生的學習，是一個內容廣泛且有待挖掘的課題。學生的學習，是多種因素相互作用的、相互提高的統一體，在教學實踐中，我們明顯感到，對小學生而言，適宜的學習環境、學習氛圍以及學習中的熱情、興趣、態度、情感、意志、傾向等非智力因素，對學習效果及學生人格的完善等都十分重要。因此，作為教師，在利用多媒體輔助教學時，應該把多媒體的特點和學生的學習興趣有機結合起來，真正做到教學有道，育人有方。
一、創設情景，誘發興趣
在國家教育部制訂的《音樂課程標準》中，提出要充分發揮音樂教學的特有魅力，“以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式”，形成學生學習音樂“持久的情感態度”。的確，相比傳統的一支粉筆、一塊黑板、一架電子琴或一臺錄音機的教學辦法，多媒體教學可以說是多姿多彩，它利用聲、光、影等多種要素，使教學過程變得有聲有色、妙趣橫生，教師既可以直接在多媒體中播放、演示各種相關的教學內容，也可以通過自制的多媒體教學軟件，有組織、有目的、有意識地編排整個課堂。我們知道，非智力因素對學習活動有著定向作用，它把學生的認識和行為統一起來，貫穿到學習的全過程中，用于記憶、想象和思維所學習的內容。例如：在欣賞《小青蛙》音樂時，我采用了教多媒體學，隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，在視屏上分別出現了美麗的月色；小青蛙玩耍、捉害蟲、在荷葉上跳躍的場面；小青蛙勇敢的面對暴風雨的侵襲；風雨過后，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續勞動在湖面上的情景。由于聲音、視頻、動畫等多媒體手段的采用，課堂變得新奇、有趣、活潑；通過多媒體互動，還可以更直接實現人機之間、教學之間、師生之間、同學之間的交流，讓學生較好地參與到教學活動中，這些都可以充分調動小學生的學習動機、熱情、耐心，使他們變得樂學、想學、勤學，而不是厭學、惰學，這使得小學音樂課堂緊湊而不生硬，流暢而不松散，為學生提供了一種促進他們自己主動、積極學習的興趣，極大地改變了整個教學環境，提高了課堂效率。
二、 化深為淺，攻克難點
音樂課以其特有的載體和形式傳遞情感和思想，視覺、聽覺等因素在激發人對音樂的情感體驗有著極為重要的作用。多媒體教學的一個重要特點就是利用多元化的教學手段，綜合駕馭各種現代化的信息媒體，從而能夠較好地抓住小學生的心理特征，激發他們的學習興趣。興趣是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的心理傾向，小學生的理想、信念尚未成熟，他們對學習的選擇性，多靠已形成的興趣左右，特別是由具體形象事物本身引起的直接興趣。根據心理學的有關資料，小學生注意力一般維持在二十分鐘內，上課時，他們不能長時間地專心聽教師講課，經常集中較短一段時間后，精力就開始分散，左顧右盼、交頭接耳的事難免發生，但他們又容易為一些新奇、有趣的事物所吸引。如在小學音樂教材中，音樂欣賞它涉及到樂曲欣賞、器樂欣賞等內容，在樂共欣賞中，又包括了民族管弦樂和西洋交響樂等；在民族樂器合奏中，又涉及到吹打樂、絲竹樂、民樂重秦和民族管弦樂等五種。怎樣才能獲得最佳的教學效果呢？多年的實踐告訴我們：最好是利用多媒體錄音、錄像、圖片等現代教學媒體。因為通過錄像，學生不但能把樂隊演奏時的規模陣容、指揮的風格手勢、音樂的情感形象、樂器的音樂特點、演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚，而且還能開闊視野、增長見識。利用錄音、紗像的暫停、重放、快放功能，可以對學生進行聽辯、鑒賞，還可以達到擴大視野、豐富知識、啟迪智慧、陶冶情操的目的。對于以具象思維為主要特征的小學生來說，他們樂于接受，易于接受，這樣能大大提高他們的學習興趣和學習積極性。多媒體輔助教學實際上是一種多手段、多形式的教學，教師可以靈活地將語言講解、電腦演示、實際操作、影音播放等綜合起來，根據小學生情緒的變化，科學搭配，合理運用，化深為淺，攻克難點、使學生學習興趣高漲。
三、情境引導，激發創造力、想像力
一個毫無創造意識的人，即使知識再多也不可能有所發明和創新，所以，應從小培養學生的創造意識，而音樂教學中就有不少培養創造意識的機會。教學中，可以運用多媒體創設的情景引導學生，激發他們發揮自己的想像力和創造力，進行音樂作品的欣賞。學生在欣賞的時候有了美好的視聽感受，能用生動、優美的語言將樂曲所表達的意境表達得淋漓盡致、生動形象。不少學生所描述的語言比音樂、畫面本身還要優美！比如：學生在欣賞完《小白船》音樂以后，是這樣說出自己感受的: “我在欣賞音樂的時候思緒很集中, 腦海里浮想聯翩,浮現出一幅幅生動的畫面，自己好象在月光的映照下，在月亮上嬉戲、玩耍，沉浸在醉人的月色當中，顯得格外迷人……”
學生在賞析每段音樂的時候，能很容易地區分每一段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。由此可見:多煤體的恰當運用發揮了它的巨大作用,充分的調動了學生的多種感覺器官,從視、聽、想等方面綜合的去欣賞音樂，從敘述的角度去分析音樂，極大的提高了學生的欣賞、感受、想象、理解及表達的能力。
四、課堂深化，培養情操
音樂教育的本質是審美教育，這已經成為音樂教育界的一種共識。通過以審美教育為核心的音樂教育，培養學生對音樂的興趣愛好，提高他們的音樂文化素質及審美能力，使之成為情操高尚、人格完善、全面發展的人，是我們當前實施素質教育的重要內容。因此，教師在向學生傳授樂理知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造力的同時，必須有機地融進審美教育。通過音樂文化藝術的學習，使學生了解到音樂與人類、音樂與生活、音樂與情感、音樂與社會等方面的聯系。在唱歌和欣賞教學中運用多媒體，能生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗自然風光，多彩的活動場景等，對深化音樂教學中的美育，具有不可替代的多種功能。由于小學生對事物的認識往往是淺顯的、直觀的，抽象的說教難以讓他們理解和接受，言語的表達難以觸動到他們的心靈，而多媒體以其獨特的魅力，可以化教條為形象，能把音樂藝術之美上升到人性之美，把課堂之美擴展到社會之美，從課堂教學中教會學生去認識、辨別生活中、社會中的美與丑、善與惡，當他們對某些事物有了比較深刻的了解和認識，就會產生深刻而持久的情感。比如：在學習《中華人民共和國國歌》一課，在教學中可以這樣安排：首先播放國歌，同時展示國旗在世界各地高高飄揚、我國運動員在國際比賽中登上領獎臺熱淚盈眶地望著國旗冉冉升起、天安門前萬眾矚目莊嚴的升旗儀式等情景，然后再學唱歌曲。教學效果表明，這不僅是一堂音樂課，更是一次深刻的愛國主義教育。學生的愛國熱情通過多媒體教學被激發出來，深深地表現到他們的作品中?？梢?，在多媒體音樂教學中，適當擴展教學內容，課堂深化，精心組織材料，對學生進行情感教育，培養高尚的情操，有時可得到事半功倍的效果。
總之，在學校素質教育不斷發展的今天，多媒體課堂教學是對傳統課堂教學模式的一種補充和發展，豐富多彩的多媒體技術，將得以更加廣泛的應用，為學生的音樂學習創設了愉悅的興趣，展現了優美、生動的聲像效果。學生在這樣的學習環境中，對音樂的感受、想象、表現、創造等素質都有更進一步的提高。隨著多媒體技術不斷的發展，現代教學媒體必將成為未來音樂教育及其他教學領域的重要組成部分。
2006。5。9．
參考文獻：
1、《音樂新課程標準》
2、《中國音樂教育》
畢業論文 [摘要] 對于學習、從事和愛好音樂的人來說，樂感是及其重要的1種心理能力，本文以音樂要素中的音高、節奏、和聲、力度、速度、音色為例，介紹了樂感與音樂要素之間較全面的關系，指出在音樂活動中，樂感除包括音樂的敏感性和感受能力，還包括理解音樂與表達音樂的能力，而這種能力并不1定是先天的，通過訓練和培養是可以提高的。文中除介紹了國內外1些優秀的鋼琴教材和樂曲外，還提出了培養樂感的有效措施和方法。
[關鍵詞] 樂感 音樂要素 理解 培養 方法
Abstract: Regarding the study, is engaged in with the hobby music person said that, the musical sense is and its the important one kind of psychological ability, this article take music essential factor in pitch, the rhythm, and the sound, dynamics, the speed, the timbre as an example, introduced between the musical sense and music essential factor the comprehensive relations, pointed out in music activity, the musical sense eliminates includes music the sensitivity and the feeling ability, but also includes the understanding music and the expression music ability, but this kind of ability not necessarily is congenital, is may enhance through the training and the raise. In the article besides introduced the domestic and foreign some outstanding pianos teaching material and the music, but also proposed the raise musical sense effective action and the method.
Keywords: Happy sense， Key element of the music， Understanding
Cultivation， Method
音樂是聽覺的藝術。作為一種藝術教育，音樂教育需要創新，有創新才有發展。聽是感知和理解音樂的前提條件，聽是音樂藝術實踐中重要的環節。音樂是經過強弱、快慢、升降、混合等藝術加工過的聲音，是有節奏、旋律或和聲的人聲或聲器、音響器材等配合而成的一種藝術。文學通過語言文字，美術通過色彩線條，音樂就是運用優美、悅耳的聲音，傳達人類的各種情感。優美的音樂不會隨時間而消失，有著永恒的生命，美妙的音樂能引發學生無盡的想象。小學古詩配樂欣賞過程是一個積極主動的創造過程，由于每名學生的個體差異，對古詩音樂的理解也有所不同，教師要給學生自由思維的空間，讓學生認真聆聽古詩音樂，展開想象的翅膀，在音樂天空中翱翔。通過音樂形象，讓學生們通過自己的閱歷和見聞，以及教師在課前給予他們的提示，通過上網、看書所獲取的一切資料慢慢展開想象。
二、用頭腦想，在“議”中創新
問題是創新之源。教師提出問題的目的不僅僅在于考學生，而是通過提出一系列的問題引起學生的好奇心，激活他們的思維。在備課過程中，教師應注意到“備問題”的重要性，在課堂上由教師提出一些有利于引起學生好奇心、激發想象力、激活思維的問題，讓學生積極思考、積極議論、積極想象、積極創新，使他們獲得成功的喜悅。比如，教學《憫農》一課時，先由學生自由學習這首歌曲，待學會歌曲后，教師可以有目的地提出問題，讓學生積極思考、討論和想象，整個課堂氣氛活躍，從而達到在“議”中創新的教學目的。
三、用表情唱歌，在“唱”中創新
每個孩子的歌聲都是天籟之音，“唱”這一教學手段一直以來都是必不可少的。為了更好地表現音樂情感，我要求學生有感情地演唱，在正確理解歌曲的歌詞內容、音樂特征、歌曲意境之后，引導他們用恰當的速度、力度、音色、表情去表現歌曲的情感。然而，表情歌唱是音樂教學最突出的人文本質，那么，歌唱教學的人文本質在哪里呢？就在于唱出山、唱出水、唱出景、唱出情、唱出神，就是讓歌唱者進入角色，以情感來歌唱，所謂的“歌以詠志”指的就是這個。同時，伴以極具表現力的、極具個性的體態語言和表情語言，唱出人的一種精神，唱出風景的一種美麗，唱出一個國家、一個民族的繁榮興旺。
四、創設情境，在“演”中創新
教師通過為學生創設良好的詩歌情境，可以讓他們有身臨其境的感覺，進而啟發學生進行想象，發展他們的思維，讓他們更好地感知和理解古詩音樂作品，激發學生的學習興趣和創作靈感。眾所周知，好動是孩子的天性，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，也不滿足于安靜地聽音樂，更喜歡手舞足蹈用動作表現，動作是他們認識音樂和從音樂中獲得快樂的最有效途徑。正因為這樣，我們教師就更要千方百計地為學生創設生動、形象的情境，讓他們的想象力得到激發，并且用他們自己的思想表現出古詩詞音樂、歌曲和創新音樂的時間、空間。
五、展開想象的翅膀，在“創”中創新
我們主張不論在感受音樂、鑒賞音樂，還是在演唱、演奏、音樂律動的過程中，都要發揮學生豐富的想象力和主觀能動性，運用學過的音樂知識和技能，以自己獨特的感受來理解音樂、表現音樂，賦予音樂以個人情感的審美個性和生命力。
“創”其實很簡單，讓學生自己選取他們最喜歡的一首詩詞，先自己把歌曲譜出來，經過同學們的商議和老師給予的一些意見，選出其中較好的幾首，以小組為單位，自己選取樂器，還要自選打擊樂器伴奏，然后以自由的形式把他們自己“創作”的歌曲，通過自己的打擊樂器配樂，進行“自創”表演。當前的學校教學倡導學科綜合，“吟唱古詩詞”融合了語文和音樂兩門學科。作為語文課和音樂課的補充和延伸，在配樂朗誦和歌唱的過程中，學生會體驗并逐步理解詩歌的意境和美感，增強學習古詩詞的興趣，提高學習效率。
音樂作品常以模擬、象征等手法，將現實生活中的現象用音響表達出來，有時還借助直觀的視覺來輔助聽覺感知，刺激人們的大腦，產生思維聯想和想象，加深對音樂作品的理解。因而，我在組織教學時盡量地運用VCD和多媒體教學，讓學生們直觀地通過視覺效果感染、感受作品情感。欣賞教學時，能有效地將視聽完美地結合在一起，使學生們受到作品美的感染，加深學生們對作品的理解和對主旋律的記憶。
二、節奏：“節奏是音樂的骨干，是音樂的基礎?！?/p>
方法：為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節奏：“拍手、拍腿、跺腳、捻指、打口哨”等，產生對音樂的共鳴。
假設：欣賞《船工號子》，學生在每小節的后面擊掌，喊出“嗨 喲”，突出勞動號子緊密有力的節奏、一領眾合的演唱形式，既活躍課堂氣氛，學生又很快領悟了中國民歌勞動號子。以這樣的方式切入演唱主題旋律，體會音樂作品內涵。
目標與效果：這是一首民族音樂，節奏簡單，表現了長鼓節奏模式，和音樂配合相當和諧，符合音樂情緒和主題風格，學生邊聽邊和著節奏擊拍，進入音樂的情緒之中。主題音樂是樂曲的核心，我們要達到熟記并掌握。
（目標）演唱并熟記主題音樂。
（效果）學生更能深刻地領會音樂的發展與變化，能培養學生的音樂記憶力。
（方法）熟悉主題最有效的方式，是讓學生哼唱主題。學生注意力要集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材及音樂風格上。
三、體態律動與舞蹈設計
目標：音樂要素情緒、旋律、速度、音色。
方法：聆聽、動作反應。邊聽邊律動，在律動中體會樂曲的意境和情感，在參與的過程中愉悅身心。
內容：器樂作品，舞蹈作品。
效果：用肢體語言理解表現音樂，學習效果會好。
它是聆聽者對音樂的即興反映，根據音樂的情緒狀態及其變化如旋律的高低，速度的緩急，音色的明暗等通過動作來體驗這一過程。這一類的作品大多為器樂和舞蹈作品。
四、樂器演奏：樂器演奏是學生理解音樂的一種方式
打擊樂器是低年級學生最喜歡的樂器。教師要進行適當加入，使課堂活躍，幫助學生進入音樂之中。
方法：樂器參與，利用母音哼唱音樂主題。
目標：學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度，用樂器演奏出來，感受旋律變化。
效果：對作品的理解共鳴。
五、增強想象，提高聯想能力
