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二、課堂教學要講究科學的方法
（一）運用直觀形象教學。利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學員產生身臨其境之美感。如，學習朝鮮族舞蹈，教師就要先播放一段有關朝鮮族人民生活、勞動、舞蹈的片段，借助鮮活的藝術形象來感染學員，讓學員由被動理解到主動接受。
2、少兒民族舞蹈教學原則
在進行少兒民族舞蹈教學時要了解少兒的心理特征，能夠做到順應童趣，最終達到啟發童心的目的。首先，少兒的上進心較強，可以通過鼓勵增強他們的自信心，以培養他們的進取意識；少兒雖然理解力弱、注意力差但記憶力很強，所以在教學過程中對于每個動作的講解要細，并一步步地示范，并遵循由簡到繁、由易到難的原則去教學；同時，少兒雖然模仿力極強而且好學但也很貪玩，所以在教學過程教師會吸引少兒的注意力，可以運用玩中帶學，學中有玩的教學方法調動少兒的積極性和主動性，尤其對于一些新的、難的動作一定要有耐心，只有符合童趣才能讓少兒將動作技術、要領牢牢記住。
舞蹈是風格化的人體動作之動律及其造型，是肉身與心靈的生命律動，是最原始最純真的造型藝術，是人類天性最直觀最激情的審美表現。因此，如果不把學生潛在的天性解放出來，無拘無束地張揚起來，自由自在地表現出來，那就談不到什么舞蹈藝術，更談不到成功的舞蹈教學。只有引導學生解放天性，進入物我兩忘的境界，學生才能心理放松，同時身體放松，動作放松，行云流水，充滿激情，全身心沉浸在舞蹈之中，從而創造出純粹的舞蹈美。
中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0228-01
民族舞蹈文化作為傳統文化中重要的組成部分，具有其特有的文化特征和文化藝術價值。而舞蹈教育則是培養學生民間舞蹈素質，繼承、發展和傳承民族舞蹈文化精髓的重要手段，所以為了進一步促進學校舞蹈教學法，有必要對民族舞蹈文化傳承及相關知識進行探究。
一、民族舞蹈文化傳承
文化傳播的過程兼有時間維度和空間維度，民族舞蹈文化同樣是時間和空間的共存藝術，兼有文化特質與傳承的個性特征。民族舞蹈文化主要是某個民族在長期處于特定生活習俗、地理環境、以及勞動習作方式等生活環境下而形成的一種特有的，有別于我國其他民族審美特征、道德關鍵以及思維形態意識的民族舞蹈文化。可以說，民族舞蹈文化是民族文化的靈魂所在，是其存在以及傳承的重要載體，且隨著民族文化的發展，民族舞蹈文化也相應得到了快速發展。從本質上來講，民族舞蹈“傳承”就是其所賦存文化的傳播和傳承過程。在此過程中，民族舞蹈文化的本體、傳播與發展形成了文化發展的統一體，有利于民族舞蹈文化在傳播過程中促進文化的整合、積淀、增值和變遷。由于舞蹈是人類不同個體以及群體所共同構成的，所以其在發展和傳承的過程中具有其自身特有的文化價值、文化特點以及文化藝術特征，涵蓋了社會形態、歷史背景、舞者技能知識與肢體動作、民俗風土、文化形態、意識行為、精神資源以及藝術特色等文化行為。因此，在民族舞蹈文化傳承的過程中，要注意結合民族舞蹈文化的具體類型，切實做好傳統舞蹈文化的繼承工作和發展工作，但是更為重要的是要加強民間舞蹈文化的教學工作，以便借此來促進民族舞蹈文化的快速傳承和發展。
二、民間舞蹈教學對策
（一）挖掘文化底蘊，探尋舞蹈動律
文化兼有物質和精神兩個層面的內容，既包含心理、制度等物質層面內容，也包含人類精神活動及相關產品。無論身處何種文化環境，舞蹈文化總是隨著文化的發展而發生相應改變。通過挖掘民間舞蹈文化的內涵，可以充分明確一個民族的舞蹈文化及其動作規律，即便是舞蹈動作也會受到舞蹈文化的影響。因此，在開展民間舞蹈教學的過程中，必須要從舞蹈歷史文化中去找尋切入點，充分了解和掌握民間舞蹈文化內涵和精髓，充分了解民族舞蹈文化與鄉土特色，必要的時候需要順應多元文化發展趨勢，引導學生逐步理解和接受這些民間舞蹈動作。
首先，在開展民間舞蹈學習之前，要以民族文化概述著手，引導學生了解和掌握民族舞蹈文化的生態環境、歷史沿革以及美學特征等基本概念。其次，要深入實踐來開展調查，搜集和掌握第一手舞蹈文化方面的資料，了解和體驗原生態民間舞蹈表演神態、心理以及肢體動作，探索民間舞蹈同當地民族居民生活之間的聯系。再次，要加強各學科之間的溝通和交流，充分借助民俗學、歷史學、語言學以及人類學等多學科知識來明確民間舞的文化現象及具體成因，必要的時候可以從歷史文化角度來探索動態舞蹈形象，了解和掌握民族文化現象，使學生可以自行探索和掌握民間舞蹈的風格和韻律。最后，要鼓勵學生多借鑒其他國家的舞蹈精髓和內涵，從而借助多元舞蹈文化來進一步推動民間舞蹈教育的發展。
（二）發散創作思維，傳承民間文化
在民間舞蹈教學的過程中，舞蹈教師為了使學生樹立文化傳承理念，需要以文化為舞蹈教學的切入點，深入挖掘舞蹈深層的文化內涵，但是更為重要的是要激發學生獨立的舞蹈創作意識，同時還要使他們可以了解和掌握一些現代舞蹈動作的技術和風格，培養和推動學生的創新意識，從而逐步促使民間舞蹈教學向創新教學方向發展。而在實際的教學過程中，民間舞蹈教師必須本著以人為本的原則，按照下述的模式來開展教學，具體為：借助民族舞蹈文化遺產來激活民間舞蹈形象；通過對比舞蹈節奏來深化學生對于民間舞蹈形象的理解和認識；借助音樂情感來輔助學生構建民間舞蹈形象；通過富有動律的舞蹈風格來啟發學生創作民間舞蹈形象的創作思維；借助情景教學來使學生更好地感悟民間舞蹈形象，從而借此來更好地繼承和發展民間舞蹈文化，為學生民間舞蹈技能的提升奠定重要基礎。
總之，素質教育觀念的普及加快了民間舞蹈教學的改革，傳統的民間舞蹈教學模式已經無法順應時代教育和創新教育的需求。此時為了進一步加快促進民間舞蹈文化及藝術的傳承，就必須要創新民間舞蹈教學方法和模式，以動態知識觀來開展民間舞蹈教學，從而全面提升我國民間舞蹈教學的有效性。
一、民間舞蹈的現狀和特征
作為民族文化傳播的最佳載體，民族民間舞蹈將人類的觀念、希望及精神世界進行了有機的整合，轉換成為形態語言，已經形成了既定的風格形式，薪火相傳，并奇跡般地被保留下來。漫長的人類生命歷程當中，舞蹈文化不斷的發展會推動世界繼續前進，這是一種可以尋根可以觀貌的傳承軌跡（陳明.《試論中國民族民間舞蹈的文化傳承》[J].大眾文藝，2009（15）：112-113）。在絢麗多彩變幻多端的舞蹈世界中，民間舞蹈自成一派，形成了有自身特色的舞蹈，同時兼具自娛性、民族性、傳承性以及群眾性等特質。
1 、自娛性。自娛性是民間舞蹈一個比較突出的性質特點。自娛性是人們“自我表現”及“本能沖動”的潛意識表達，人們在舞蹈的表現上將精神自由作為主要核心對象，舞者在表演時聽從自己的內心，可以在內心愉悅且讓觀眾也內心舒爽的情景下進行藝術交流，從而使民族更具備凝聚力。彝族村寨坐落在四川的大涼山，那里載歌載舞就是人們的日常生活。篝火讓整個山寨顯得溫暖，盡管沒有任何的背景音樂，彝族的人們也會在篝火旁圍成一圈愉悅的舞蹈，節奏歡快的舞蹈伴隨著他們的歌聲和獨有的樂器演奏，歡聚在一起。在那里沒有年齡的限制，即便年過八旬，身板以無法再站直，依舊可以載歌載舞，樹枝樹葉都可以成為舞蹈的道具。一聲聲的叫喊中表現的熱情，可以將觀者帶入彝族人民的民族精神當中，那精神中透著熱情奔放、自娛自樂和對自由的向往。
2 、民族性。民族性是民間舞蹈的特性?；谖幕瘜徝赖慕嵌瓤剂?，首先民族性要建立在體現民族風俗和民族文化精神的基礎上；其次要在舞蹈中展現民族的思維方式、文化審美、氣質以及魅族的性格特征等等，從服飾到動作，從節奏到妝容無一不體現民族特色。不同的民族由于是自身的存在、形態以及環境所表現出舞蹈特色，每個民族的舞蹈都獨具風韻。
3 、傳承性。舞蹈文化在人類世界之所以可以經久不衰，主要就是因為舞蹈具備傳承的特質。在傳承的過程中人類文化的生存及發展得以保留，無論歷史的變革還是民族之間的融合都不會改變（沈健.《關于民間舞蹈繼承與發展的探究》[J].遼寧教育行政學院學報，2009（4）：53-54），作為民間文化的優良載體民間舞蹈的傳承性在歷史的各個階段都得以發揮作用。經歷了歷史的積淀，民族舞蹈的精髓還是以特有的方式被傳承和保留下來。多元化的文化總會跟隨人類的腳步不斷前行，不管是現代還是在多年前的古代，這樣的傳承卻也真實的包容了歷史的軌跡、記錄了人類的文明史，民族民間舞蹈的薪火相傳都被沉淀留存。
4 、群眾性。民族民間舞蹈是人民群眾的智慧結晶，產生于民間流傳于民間，反映了民族生活、勞作以及整體的精神面貌。民族舞蹈有著樸實無華、真情實感、韻律優雅及風格鮮明的特征，是民族文化傳承的一個非常重要的表現方面。它起源于民間，植根于群眾，在漫長的歷史長河中不斷地孕育發展，在人民群眾和民間藝人的創造中，以獨特的藝術形式被傳承和保留。民族民間舞蹈更貼切的對人民經典生活及形象進行了展示，展現了地區性人民群眾的思想感情、共同的審美情趣、風俗禮儀以及道德觀念，是整個民族精神風貌的體現，最終以多彩的形式和風貌在民間廣為流傳。
二、 民間舞蹈的傳承與創新
1 、繼承――民族民間舞蹈創作發展之基礎。在民族舞蹈的創作歷史中，舞蹈在細節上是不斷變化的，但是有些元素是不可變更的。當代的文化十分繁復，多元化對經典不斷沖擊，作為舞蹈的創作者應有理性對舞蹈的編排進行思考，順應社會發展求新求異的同時，保持對于民族文化“本心”的守護。一個好的民族民間舞蹈創作，不管是怎么樣進行重新的編排，都要以當地的民俗文化特色為基礎，不能違背最基礎的民族習俗和特色（儲曉蓉.《中國民族民間舞蹈的價值體現與發掘》[J].藝術時尚（下旬刊），2014（3）：170-172）。在這一點上體現差異化表現不同。
讓人看一眼就難以忘懷的作品往往是立足于時代的，在此基礎上不失扎根于民間的理念和文化內涵。以為追逐特立獨行難免會讓作品停留在最膚淺的表面，沒有內在的核心思想?？斩吹钠礈愒炀偷木褪墙黄鹜魄脟W眾取寵的作品。沒有進行深刻推敲的作品，沒有深厚歷史背景民族特色的舞蹈作品猶如雞肋，食之無味。創作出來的作品空洞、虛偽沒有研究價值和生命力。
2、 創新――民族民間舞蹈創作發展之動力。民族舞蹈是在時間和空間共同作用下，存留的極具文化感和傳承特征的藝術表現形式。在歷史不斷推進的今天，民間舞蹈不應該拘泥于固有的表現形式，應該在時代的大背景下盡心創新，傳統的基礎上再創作。民族民間舞蹈一直處于一個不斷發展和變化的階段，不會是一成不變的，需要不斷的發展和再創造，從服飾到動作到提煉、神韻都需要在結合傳統文化基礎的前提下進行變化，完成傳統與變化的有機結合。被時代賦予了感情和思想的作品更能得到觀眾的認同，這樣的變化更具有文化價值，這是“時代特征”與“個人風采”的結合。對民族舞蹈的文化和創作進行分析，全方位的對藝術展現形式進行透視，舞蹈的編舞者一定要在對傳統民間舞蹈文化進行認識和再分析的基礎之上，研究當代的審美及未來舞蹈的發展，需要緊盯民族特性，對作品的內容及形式進行細節分析，讓民族文化與文化相結合。
三、中國民間舞蹈文化的發展方向
世代傳承的民間舞蹈文化，社會隨著經濟的不斷發展，舞蹈藝術也在不斷的自我完善（費仁英.《論民族民間舞蹈文化在中國傳統文化中的重要性》[J].大眾文藝，2014（20）：1），民族的富強為各民族的文化創造提供了無限的可能，在物質和經濟都有一定基礎的前提下，為藝術開拓了寬廣大陸，這些條件無一不使民間舞蹈得到充分的發展。
1 、通俗文化方向。通俗性特征中沒有對娛樂性或者演繹性進行具體區分，自娛自樂的舞蹈更能反映出表演者的內心世界，擁有一定的舞蹈基礎，可以進行舞蹈的再創作。隨著個人對舞蹈的理解和表達，創作出來的舞蹈是通俗的，是不會脫離民族文化的。
2 、精英文化方向。演繹性舞蹈在高雅的基調上更添觀賞價值，對舞者的舞技要求相對較高，在汲取了民間舞蹈精髓的同時，還要不斷提煉動作，挖掘舞蹈表述的民族精神，也是“學院派”舞蹈發展傳承的理念。一個富于時代感情的作品是會結合民歌或者史詩的思想進行構建的，所以未來的民族民間舞蹈祝福會向精英文化方向發展。
3、 民族舞蹈的現代價值。社會在不斷的進步和發展，人民的生活水平在不斷的提高，民族舞蹈與世界文化進行了高頻率的交流互動?，F階段我國的民間民族舞蹈也面臨著與時俱進的考驗。面向世界和現代化，跟著藝術的節奏與腳步，緊密聯系人民群眾的思想，表達我國人民對未來的追求和對美好生活的向往，這就是民族舞蹈的現代價值。
S著社會經濟的不斷進步，人們的生活得到了很大的改善，對美的追求對藝術的欣賞水平更是水漲船高，中國的民間舞蹈作為眾多藝術中的一種，經歷了歷史的變遷和時代的洗滌，以全新的面貌呈現于廣大的觀眾眼前。舞蹈的編排到演繹，都透出濃郁的民族特色，在繼承與傳承方面有緊跟時代腳步。不難認識到，現在民間舞蹈是在各地各族人民的勞作、心愿共同作用下留下的文化瑰寶，雅俗共賞強身健體，是中國文化藝術群體中不可或缺的文化藝術形式，應當被重視，更好地傳承和發揚下去。
參考文獻：
[1] 烏日娜.民族舞蹈創作中的主體理念研究[D]. 中央民族大學 2013
[2] 李樂，楊杰鋒，鄧越.民族學研究方法與民族民間舞蹈藝術創作[J]. 大眾文藝. 2014（10）
作為一種極特殊又普遍的文化現象，舞蹈藝術通過肢體動作來表達情感，任何舞蹈都有其自身獨特的內容與形式，它不僅可以傳達思想感情，更能展現出中國傳統文化的精髓。由曾小梅所著的《中國民族民間舞蹈文化研究》（2015年12月由文化藝術出版社出版）一書對我國民族民間舞蹈文化進行了深入的研究，作者認為：民族民間舞蹈文化是對民族文化的一種弘揚與傳承，也是一項極具生命力的藝術形式。民間舞蹈藝術文化通過最直接生動且頗具感染力的方式，清晰地展現出了各地的民族民間風俗、生活習慣以及當地人民的性格、氣質以及生存狀態等。這也使得民族民間舞蹈文化在我國藝術文化中長期屹立不倒，因此，探討我國民族民間舞蹈文化藝術的傳播問題具有十分重要的學術價值。該書涵蓋了眾多中國民族民間舞蹈文化的相關知識，并配有相關圖畫，語言流暢，結構完整，理論性強，為中國民族民間舞蹈文化研究者提供了重要的參考。
在該書中關于我國民族民間舞蹈文化藝術具有兩套理論觀點：其一，只有最原始的民間舞蹈才能真正傳承民族舞蹈的精髓，而現代許多民俗文化舞蹈與真正的民族舞蹈相差甚遠，不能夠被列入民族民間舞蹈的行列，只能稱之為創意性舞蹈藝術。其二，只有經過精細的提煉，才能被稱之為真正的舞蹈藝術。沒有經過細致提煉且缺少系統編排與制作，也沒有專業人士進行指導的舞蹈，就不能稱之為真正的舞蹈藝術。這兩種觀點深深地影響著我國舞蹈藝術的發展，民族民間舞蹈只有通過生活的加工才能獲取更多觀眾的認可，而對原始舞蹈狀態的過度強調則會對舞蹈的發展起到阻礙作用。民族民間舞蹈的發展與進步隨時代的發展共同前行，在傳承與發展的同時，也不能忽視學習的價值，既要融入創造性，又要保留原始的民族特色，創新與傳統共存，才是發展提高的關鍵。而在繼承方面，作者談及了若干種看法，首先要尊重傳統的民族民間舞蹈文化，對待許多沒有明確記載的民族民間舞蹈文化形式也要積極學習，并傳授給后人；其次，對于我國而言，許多民俗活動中也包含著舞蹈的精髓，因此，要在學習的過程中不斷進行引導，積極傳遞，將這種舞蹈精神傳達給每一個需求者、愛好者；再次，從教育的角度出發，讓更多的民族民間舞蹈文化走進學校，搬上課堂，通過板書的形式對民族舞蹈文化進行講解，不僅能讓更多的學生了解和接受民族舞蹈文化，還可以讓學生的視野得到拓展，知識得到提升；最后，舞臺是民族民間舞蹈表演的主要場所，顯然，觀眾更樂于接受這種舞蹈表演形式，因此，要充分利用舞臺這一有利媒介，以精致的表演感染更多的觀眾，從而有效增強傳播速度。
我國民族民間舞蹈文化具有獨特的發展特性，在《中國民族民間舞蹈文化研究》一書中提到，民族民間舞蹈具有極強的民族性、群眾性，這在我國文化領域不僅是一種心態的體驗，更是一種美學價值的傳承，尤其對于我國來說，民族民間舞蹈更是日常生活中不可缺少的一部分，甚至同人們的衣食住行息息相關。秧歌、腰鼓、舞獅等舞蹈形式都是民間舞蹈的重要表現形式，具有娛樂性質的同時，也體現出現代生活狀態的和諧。感彩也是《中國民族民間舞蹈文化研究》一書十分重視的問題，濃郁的感彩是民間舞蹈的重要特點，它是大眾情感、內容形式、風格特色的表現，也成為一種寄托人們美好愿望的載體。我國許多少數民族都具有屬于自己本民族的舞蹈，這些舞蹈或寄托了人們對親朋好友的美好祝福，或傳達了自身對美好生活的期待，“傣族的潑水節，苗族的板凳舞，安塞腰鼓”等民間藝術形式和傳統節目，都是這一特色的重要體現，這些舞蹈傳達了人們生活中的喜怒哀樂，也記錄了社會發展過程中的眾多變化。
總之，我國民族民間舞蹈文化藝術的傳播需要發展與繼承，不僅要具備與時俱進的先進理念，而且還要做到在保留優秀傳統文化基礎上不斷創新。正如作者在書中所說：伴隨著經濟的深化發展，人民的生活水平得到不斷提高的同時，精神生活也得到了提升，審美觀在悄無聲息中發生著巨大的轉變，傳統觀念已經不能符合當前的發展需要，在時展的浪潮中不斷涌現出的新事物為人們所接受，新事物與新觀念也在豐富著民族民間舞蹈藝術的l展和創新，這促使更多的觀眾去接納和理解民族民間舞蹈藝術文化，從而帶動整個社會對于民族藝術的審美。同時《中國民族民間舞蹈文化研究》一書的出版為我國民族民間舞蹈文化的發展指明了方向，它是一本不可多得的中國民族民間舞蹈文化研究書籍。
（張靜/碩士生，咸陽師范學院音樂學院講師）
鄂溫克族民間舞蹈音樂的創作靈感大多來源于生活生產中的情景，將對生活的熱愛通過舞蹈的形式表達出來，由于鄂溫克族是以狩獵為生，所以在民間舞蹈音樂中充滿了狩獵文化的特征。從音樂形態的表現形式來看，可以將民間舞蹈分為呼號型和歌唱型兩種類型。呼號型民間舞蹈與鄂溫克族的狩獵生活緊密相連，在舞蹈的表現形式中，可以感受到濃烈的狩獵氛圍，所用的舞蹈元素中大多比較質樸。在舞蹈創作中，呼號聲、拍手聲、跺地聲以及人們的歡笑聲都是重要的舞蹈元素，其節奏比較鮮明，力度的強弱以及速度的快慢形成了鮮明的對比，從而具有獨特的舞蹈韻律。呼號型舞蹈對人的感官會造成非常震撼的沖擊力，其舞蹈元素中大多是鄂溫克族人民在生產生活中的真實形態，具有非常原始的特色，這也是其表現狩獵文化特征最直接的形式。歌唱型的民間舞蹈由于加入了歌詞，所以在音樂旋律方面表現的更加明顯，在現代的鄂溫克族民間舞蹈中還加入了器樂的伴奏，藝術特色有了進一步的升華。由于受到原始狩獵文化的影響，所以鄂溫克族的民間舞蹈音樂也具有濃厚的狩獵文化氛圍。不論是帶著原始呼號聲的愛達哈喜楞（公野豬搏斗）舞、巴勒那?暈瑁ㄌ?虎）、聶那肯舞（犬斗舞），反映近現代用獵槍打獵的狩獵舞，節日慶典的奴克該勒舞，還是圍著篝火邊唱邊跳的伊堪舞，都帶有鮮明的狩獵文化特征。
二、舞蹈音樂的文化基因
鄂溫克族的人口較少，其語言文化比較特殊，有本民族的語言，但是沒有本民族的文字，所以其傳統文化的發展主要是依據口頭傳承。在這種文化背景下，作為鄂溫克族的民間舞蹈音樂承擔了艱巨的使命，在舞蹈中所承載的狩獵文化在實用功能以及教育功能方面要大于娛樂功能，所以說民間舞蹈音樂是鄂溫克族傳承狩獵文化的一種重要途徑。通過舞蹈的表現形式，其中蘊含了鄂溫克族人民對古老文化的全部寄托，所以民間舞蹈音樂中都具有特殊的文化內涵。
從目前的流布范圍來看，鄂溫克族游獵舞蹈不僅流傳于敖魯古雅鄂溫克民族鄉這樣“最后的狩獵部落”之中，而且還廣泛地流傳于已長期告別狩獵生活，習慣了農業和畜牧業的農區、牧區。從舞蹈動作等方面來看，阿罕拜舞、奴克該勒舞等節日慶典舞已經融入了很多近現代的生活內容，但是其音樂內涵與舞蹈內容仍然傳遞著古老狩獵民族的文化基因。在與多位鄂溫克族朋友的交往中，筆者深切地感受到狩獵文化對于鄂溫克人的影響之深，感受到鄂溫克人對大自然那種無以言盡的熱愛和深厚情感。無論是鄂溫克族的哪一個分支，也不論他們現在從事馴鹿飼養業、牧業、農業還是遠在他鄉，抑或融入城市，狩獵歌舞和狩獵文化都承載著他們最原始的民族記憶，是他們的民族文化之根，是鄂溫克族具有標志性特征的“文化符號”。
三、族群文化基因的流變
游獵舞是鄂溫克族民間舞蹈的代表，在舞蹈中占有重要的地位，因為其歷史比較久遠，從呼號型的游獵舞中就可以看出，無論是在內容還是表現形式方面，都是對原始狩獵生活的真實寫照，能夠明確的展現出狩獵生活中的各種情景，所以其是原始狩獵文化的一種傳承方式。在經過后期的藝術加工后，形成了歌唱型的舞蹈，在舞蹈元素中加入了音樂，在藝術形式上更加的生動活潑，能夠賦予原始狩獵生活更加豐富的內涵和思想，在表現手法上更加成熟。
我國是一個多民族的國家，有著非常深厚的民族舞蹈傳統和豐富的民族舞蹈文化資源。在我國的56個民族中，每個民族的地方特色不同，風俗習慣不同，舞蹈形式也有著很大的差異。但它們都是對本民族人民的性格、氣質、氣概、物質文化、精神信仰甚至生存狀態的最好的、最直觀的表現，在中國美學史上，民族舞蹈有著不可替代的重要地位，而且現已成為中國文化不可或缺的重要組成部分，所以中國必須要做好民族舞蹈的傳承與發展工作。
一、我國民族舞蹈文化的發展特征
1、民族舞蹈文化的發展具有群眾性、娛樂性和繼承性
自古以來，民族舞蹈都是在本族人民群體化的自我審美中不斷發展完善的，它從最初的個人感情的表達逐漸發展成為群眾集體創作的成果，同時慢慢成為勞動人民謳歌現實、自我娛樂的主要方式，在娛樂中接受民族文化和精神的陶冶，所以我國民族舞蹈的發展必然具有很大的群眾性和娛樂性。另外，民族文化傳承的主要手段就是民族舞蹈，民族舞蹈的發展更是民族文化積淀的結果，在新的時代，民族舞蹈文化也被賦予了新的內涵，所以民族文化的又一發展特征就是民族舞蹈的繼承性。
2、我國民族舞蹈文化的發展具有感彩
豐富的民族舞蹈文化可以讓人民從實實在在的身體感受升華到精神世界的感情投入，也就將感性認識升華到理性認識，這就導致中國民間舞蹈文化的發展具有濃重的感彩。隨著社會的不斷發展和進步，廣大人民的舞蹈自娛活動也越來越豐富，舞蹈作為宗教禮儀、節日慶典、勞動豐收等風俗習慣的主要慶祝形式，已融入了眾多人民的感情依賴，這也是千百年來民族舞蹈文化不斷發展、長流不息的主要原因。
3、我國民族舞蹈文化朝著多元化的方向發展
受世界多元化的發展，我國現今的民族舞蹈文化正經受著國外藝術和市場經濟發展的沖擊，不斷的發展、變異、更新和完善，逐漸向更高的精神層次的表現轉變?，F在的民族舞蹈已成為人們消遣娛樂的一種生活方式，比如民族舞蹈已走向夜總會或者歌舞廳，為人們提供了一個接觸它的機會；有些民族舞蹈經過改編后已成為人們強身健體的一種運動方式。由于現在民族舞蹈比賽的盛行，舞蹈藝術家們也對民族舞進行適當的改編和創作，努力提升民族舞蹈的藝術表現力和精神層次的追求，使民族舞蹈有了更廣闊的發展空間。民族舞蹈文化正從“俗”向著“雅”的方向發展，這標志著民族舞蹈文化的審美境界在向著全新的層次發展，終將會以飽含民族特色及個性的姿勢走向世界。
二、中國民族舞蹈文化的傳承意識
在全球化趨勢日漸明顯的今天，民族舞蹈的創作也面臨著巨大的挑戰。編導在對民族舞蹈進行編排設計時，要始終保持冷靜的思考力，明白什么能改，什么不能改，要不受各種流行舞蹈的影響，讓民族舞蹈能夠體現出民族文化的特色。真正優秀的民族舞蹈作品無論怎樣變化，作品的編排都會尊重當地民族的文化習俗，更不會隨意打破民族禁忌，違反民族規定。舞蹈中融合了本民族的文化特色，才能突顯出民族特征，彰顯出當地民族獨立存在的文化價值，對此，舞蹈的編排設計上應該求異而不求同。好的舞蹈作品給人們留下深刻印象的重要原因就是它本身蘊含著豐富的文化內涵和理念，發展能夠扎根于民間，立足于時代。
作為空間和時間共存的藝術，舞蹈具有文化傳播及傳承的個性特點。隨著時代的不斷發展，民族舞蹈應該具有長遠發展的眼光?，F今民族舞蹈文化正不斷地融合外來元素，處于一個多變和發展的階段，它不是一成不變的，民族舞蹈的創作需要用發展、創新的眼光來看待，還需要把堅持傳統和現代意識有效的結合起來。民族精神、民族文化、民族韻律、民族風格、民族特色以及民族的審美意識、審美觀念等都是民族舞蹈文化的組成部分，所以在進行民族舞蹈創作時，必須要真正理解民族舞蹈傳統文化的本質內涵，以現代的審美理念、前瞻的意識、發展的眼光和研究的態度，緊緊抓住民族文化的特征，認真分析作品內容形式與文化發展的關系，通過深厚的民族文化，追求更深層次的文化底韻。
三、中國民族舞蹈文化的傳承
民族舞蹈的創作不能片面強調堅守傳統，舞蹈的創作要迎合時代的發展，一味地注重民族傳統的融入只會阻礙民族舞蹈的發展。我們需要用科學、發展、與時俱進的眼光來看對民族舞蹈，更要以學習、繼承的態度來對待它，保證在保留民族傳統的同時，加入符合時展的內容，從而促進民族舞蹈文化的不斷發展和壯大。
1、倡導民族舞蹈的自然傳承方式：這種方式是比較原始的一種傳授方式，傳授人沒有專門的記錄方法，只能一招一式地通過身體的示范，言傳身授。因為現在各種新的文化爭相涌入人們的視野，人們對傳統文化和物質世界的認識發生了變化，所以他們更喜歡新的接受事物的方式，傳統的授藝方式也就失去了原來的吸引力。
2、引導人們在娛樂性活動中傳承民族舞蹈文化：在節日慶典或者慶祝豐收的時候，舞蹈是人們主要的自娛方式。這種娛樂性的舞蹈不需要有專門的人去教，人們跳的次數多了自然而然就會掌握。這種舞蹈方式沒有固定的形式，存在有自編自演的情況，所以能夠更快的接受和融入外來事物，再加上自身民族元素的混合，民族舞蹈文化就逐漸的豐富并傳承下去。
四、中國民族舞蹈文化的發展建議
隨著社會經濟文化的不斷發展，我國的民族舞蹈文化也代代相傳，為其以后的長遠發展提供了可能。目前我國民族舞蹈文化具體可以向以下兩個方向發展：1、通俗文化方向。民族舞蹈文化帶有很強的群眾性和娛樂性，這決定了民族舞蹈自身具有通俗的特征?！懊褡逦璧复蠹姨币仓饾u成為民族舞蹈發展的重要助力，所以促進民族舞蹈文化向通俗文化方向發展是一個不錯的選擇。2、精英文化方向。這種舞蹈要求技藝要美觀、表演要高雅，從舞蹈中能夠體現出民族精神和時代特點。要把民歌、史詩中存在的思想和主題融入到民族舞蹈中，用現代的方式表現出舞蹈家的精神境界和思想感情。
面對世界舞蹈文化的頻繁交流，舞蹈藝術創作要體現出當代中國人民的現實生活，符合社會主義文化發展的節奏，把舞蹈的主題與人們群眾的思想感情緊密地聯系在一起；要把民族舞蹈與現代流行舞蹈區別開來，認真挖掘民族舞蹈文化的內涵；把民族特色、民族精神以及民族審美情趣融到民族舞蹈之中，在人們欣賞舞蹈的同時傳播了民族特有文化；采取民族舞蹈健身的形式，吸引更多的人參與到舞蹈中來，保證民族文化能夠傳承下去。
綜上所述，把我國的民族舞蹈文化發揚光大是一個漫長的過程，任重而道遠，既需要民族舞蹈工作者的激情投入，也需要大眾的積極參與。我們要明白民族舞蹈文化的重要性，認真研究民族舞蹈文化的本質和內涵，在傳承和發展的同時，不但要堅定立場，保留有一定的傳統民族特色，還應具有開放精神，積極融入新的時代元素，做到傳承與創新并存，創造出一種貼近時代精神，體現中國博大精深的民族文化特色的民族舞蹈文化。（作者單位：廣東海洋大學寸金學院）
參考文獻
[1]于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[J]，云南藝術學院學報，2006，（4）.
一、加強舞蹈教育中民族意識滲透的必要性分析
一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化，民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的，中華民族經歷了五千年文明的洗禮，積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節日，各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯絡與感情是十分有利的。因此，通過民族舞蹈的教學，在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的。
二、舞蹈教育中民族意識滲透的途徑
筆者認為，我們可以采取以下幾方面的對策來加強對舞蹈教育中民族意識的滲透工作。
(一)學習民族舞蹈，體會民族風情
中國是一個多民族的國家，每個民族都有自己特定的風俗習慣，在其舞蹈表現方面也存在著各自的特色，例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點，這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上，就逐漸形成了昂首、挺胸的體態;藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”，則表現出了無限的生命活力以及詩情畫意，把藏族與生俱來的西域風情全面的展現出來。中國各民族的舞蹈是各民族表達情感的重要方式，如果不能親自表演一下民族舞蹈，僅僅依靠耳聽目看，是難以全面體會各民族風情的。基于以上分析，筆者認為在舞蹈教育過程中，通過讓學生們接觸并逐漸深入了解中國各民族多姿多彩的特色舞蹈，對于培養學生的民族意識，具有十分積極的促進作用。通過對各民族舞蹈的學習與表演，不僅能夠鍛煉學生身體的協調性，而且能夠極大的加深學生的民族意識。但是，在進行舞蹈教育時應當注意不要給學生造成身體上的疲勞以及思想上的厭倦，而是要讓學生在輕松愉悅的氛圍中來進行民族意識的滲透。筆者認為，學生只有在對祖國各民族文化產生認同感的基礎上，才能激發其對我國各民族的熱愛。
(二)提高對民族舞蹈的鑒賞能力，提高對祖國舞蹈文化的認識
良好的開端是成功的一半，在舞蹈教育開始之前，教師應當首先調動起學生學習民族舞蹈的情緒。比如，教師可以充分運用多媒體等先進手段將我國各民族舞蹈展現給學生，可以選擇那些節奏感明顯的音樂，民族特色鮮明的服裝等具體因素來吸引學生，提高學生的學習動力。在學生欣賞民族舞蹈的過程中，教師應當適時的向他們講解這種民族舞蹈的發展歷程及其特征，除此之外，還可以向學生們講述這一民族的文化習俗以及民族風情。
顏色絢麗、款式豐富的民族服飾文化也應當成為我們中華文化的重要組成部分。我國各個民族豐富多彩的民族服飾，品種之多、款式之奇、色彩之艷以及花樣之繁，已成為我國悠久的民族文化長河中一顆引人注目的明珠，與此同時，我國各民族所傳承下來的音樂以及舞蹈也是我們民族文化凝結而成的，充分體現出了我們中華民族的頑強意志以及不懈的追求。我國的民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活潑與歡快等等。所有這些都帶給人們藝術的享受，蘊含著豐富的民族文化思想以及優良的民族傳統風俗。這些成為對學生進行民族歷史教育、接受本民族的民族旗幟和神韻、強化民族意識的生動教材。在進行舞蹈教育的過程中，教師可以根據不同的民族舞蹈來介紹其民族的特色服飾。例如，在進行傣族舞蹈課程的教學時，老師可以依據多媒體放映的畫面對這個民族的生態環境、服飾風俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后，老師可以緊接著切入正題，拿出傣族裙讓學生們親自穿著上課，親身感受一下傣族這個少數民族的生活風俗。這樣，不僅能使學生們在外表形態上更貼近人物形象，也能讓學生們在學習傣族舞時更快地進入狀態，體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。
民族音樂對于學生理解民族舞蹈、加強民族意識有著極為重要的促進作用。通過多年的實踐經驗，筆者認為，在進行舞蹈教學時只有充分領會民族音樂的內涵，才能確立所教授的舞蹈的主題思想?？紤]到有些學生在對文字、歌曲內容的理解上沒有那么深入，所以在選擇歌曲時，不能一開始就放難度較大、不好辨別的樂曲讓學生們欣賞，要由淺到深、由表及里對學生實施教育。民族舞蹈的學習，不但能夠讓學生得到肢體上的能力提升，而且還有利于學生了解并掌握更多的民族文化，提高學生的民族意識。對服飾和對音樂的欣賞、感受，進一步豐富了教學內容，同時也使特有的民族風情和民族審美心理自然滲透在教學的每一個環節，加深了學生們對各民族舞蹈的文化內涵和民族特色的了解，從而引發出更高的學習欲望。
三、結束語
民族舞蹈的教育不僅對于學生綜合素養的提升具有極為重要的促進作用，而且還能夠提升學生的民族認同感以及民族自信心，這是書本學習過程中難以替代的。我國傳統的民族舞蹈在世界多個國家與地區都得到了眾多的贊美與肯定，使得中國的民族文化在世界范圍內都得到了認同。所以說，我們應當重視在舞蹈教育過程中對學生進行民族意識的滲透，讓學生在民族舞蹈的學習過程中領會到祖國豐富多彩的民族文化，加強學生的民族自豪感以及民族自信心，并促使學生將這種自豪感以及自信心融入到舞蹈藝術的表現中去。只有這樣才能夠是我們培養出的學生具備國際意識以及開放的思想，從而為中華民族的強大與發展做出應盡的貢獻。
參考文獻
蒙古族是一個歷史悠久、能歌善舞的民族。受草原文化的影響,舞蹈風格彪悍矯健。傳統的舞蹈有:馬刀舞、鄂爾多斯、筷子、安代、盅碗舞等。這些舞蹈節奏歡快、舞步輕捷,表現出了蒙古族勞動人民純樸、熱情的健康氣質。建國后蒙古族舞蹈涌現出很多優秀的作品,舞蹈風格從樸素的捕捉舞蹈形象到編創者個性的升華,各有特點。本文選取了不同時期最具代表性的三個蒙族舞蹈:《牧馬舞》《奔騰》和《搏回藍天》來分析蒙古族舞蹈的創作風格及形成原因。
一、從生活中激發靈感,捕捉樸素的舞蹈形象
舞蹈與生活有著密切的聯系,不同舞蹈語匯和不同風格特點的“標準”是在生活中形成的。著名的表演藝術家賈作光曾說到:“要學好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標準,講標準就要談‘規范化’;而所謂講‘規范化’就是將生活中產生、又在生活中經過無數民間藝術家長期發展形成的、能鮮明體現本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來?！?nbsp;
賈作光在舞蹈創作過程中,講究舞蹈的韻律和節奏,將情、舞、樂等融為一體,形成了自己獨特的創作風格。早在50年代《牧馬舞》的創作中,他就意識到舞蹈動作要從生活中去提煉并積極從事著繼承、借鑒傳統的工作。《牧馬舞》從牧民生活出發,他在內蒙古傳統民間舞蹈的基礎上,從牧民騎馬、訓馬、摔跤、擠奶、射箭等勞動生活中,觀察、捕捉、提煉和創造了新的民族舞蹈語匯,提煉了牧民放馬的典型形態,把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作,表現了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質,成功地塑造了性格豪邁、馬術高超的牧民形象。
從《牧馬舞》中,我們可以深深地感受到賈作光創作舞蹈動作從生活中提煉,卻并非單純模仿,而是把具象動態美化、優化、韻律化,把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結在一起。這一時期的舞蹈創作不論是觀察還是模仿,都著力于強調舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本體”。
二、從時代中汲取精神,抒發濃郁的民族情感
20世紀80年代中葉,內蒙古草原乃至整個中國大地沉浸在改革開放的熱潮之中,中國人民意氣風發,精神抖擻地奔馳在建設有中國特色的社會主義大道上。正是基于這種時代特點,這一時期創作的舞蹈風格都極具強烈的民族情感,其中《奔騰》就是一部代表作。
《奔騰》由中央民族學院藝術系創作并于1986年首演,一經演出,便以其生動的氣韻、磅礴的氣勢、濃郁的民族風格引起強烈的震撼?！侗简v》的編導馬躍正是重塑了民族舞蹈素材中最重要的語言風格,他不僅僅讓舞蹈停留在馬姿,馬步,馬舞的舞蹈形式中,更著力于刻畫漫漫草地和茫茫大漠塑造的“馬背民族”粗獷、豪放、強悍的性格特征,還有對待生活的熱情與積極向上的民族精神,以領舞、群舞的相互襯托,展現出一馬當先,萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中更以“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映,迸發出無限的生命活力,為觀眾展現了一幅蒙族人騎馬奔騰朝氣勃勃的畫面,這種創新的表現手法使這個舞蹈更貼近民族情感。
《奔騰》這部作品代表了新時期整個中華民族昂揚奮發的生命狀態。表演者激昂的神情,氣勢蓬勃的舞臺氣氛,積極向上的民族精神全都囊括其中,直到如今還是作為經久不衰的經典劇目不斷活躍在舞臺上。這一創作不局限于舞蹈形態上,使整個舞蹈看來無形的民族力量大于舞蹈形式。這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創作的重要突破,它不滿足于一般意義的民族風格展現,而是通過體現蒙古民族須臾難離的馬的"靈魂"搏擊,揭示這個民族對生命的感悟。
三、從審美中創新思想,追求自我的個性升華
隨著時代的發展,我國民族民間舞蹈雖然根植于民間肥沃的土壤中,但它們的風格特征都發生了一定程度的轉變,是時代的原因,也是編創者思想創新的原因,所以,在這一社會時期,民族民間舞蹈出現了符合當代社會情感、運用編舞技巧表達主題乃至情感的舞蹈作品。其中《搏回藍天》可以稱為一部代表作。
《搏回藍天》是由萬馬尖措編導的蒙族獨舞,舞者從一只鷹的角度刻畫了被剝奪生存環境和自由意志與生命的悲哀,帶有一定故事情節與主題,舞蹈中動作元素的設計,雖然大部分是課堂組合的變形,但不乏是一次大膽地嘗試。它的誕生符合當代的審美取向,所要表達的主題內容也有一定的社會意義,運用方法非常生動,給人以想象的空間。
像萬馬尖措一樣,運用民族舞蹈語匯編創出具有當代審美傾向的舞蹈作品,是一種新風尚。這些舞蹈的編創者已遠遠不滿足于單一模仿動物或象征祭祀性的舞蹈形態,需要創新,在保護好民族民間藝術原始魅力的基礎上不斷輸入符合當代審美需求的藝術血液,從原生態、課堂訓練中的舞蹈轉變為符合時代精神的舞蹈藝術。這不僅需要編導在觀念、意識和思維上的創新,更是舞蹈藝術發展的必然趨勢之一。
但無論怎樣,舞蹈最重要的是打動觀眾的內心,不管民族舞蹈藝術隨著時間流逝如何發展,與觀眾的溝通、與心靈的對話是舞蹈藝術亙古不變的追求。
結論
從《牧馬舞》到《奔騰》到《搏回藍天》,我們無法定論不同時期的創作風格孰好孰壞,就像一直以來爭論不休的原生態藝術和舞臺藝術的話題一樣。對于今天的民間舞蹈創作而言,當代有許許多多作品從反映真實、純樸、熱情的社會生產到奔放、唯美的民族民間舞蹈,這為民間舞蹈帶來了新的生命。從而使民族舞蹈具有了新的品格。時代在前進,民族舞蹈這種活躍的藝術形態就必然不會停滯,編創者在繼承原有舞蹈風格特征的基礎上,不斷“拿來”與“創新”,既彰顯民族舞蹈“母語”的文化特異性,又具有時代性。在各個不同時期向我們展示不同的風采,而每一種風采都是民族舞蹈文化發展長河中不可缺少、獨具特色的一部分。
參考文獻:
[1]賈作光著.《賈作光舞蹈藝術文集自序》.文化藝術出版社,1992年版
論文摘要：舞蹈創作者根據個人經歷、生活環境、宗教信仰、時代要求等多種因素編創出體現民族自我的舞蹈，讓每個舞種裂變出許多異彩紛呈的劇目，具象地綻放在舞臺上。本文將通過分析不同時期蒙古族舞蹈的創作風格，來探討風格的變化及形成原因。
蒙古族是一個歷史悠久、能歌善舞的民族。受草原文化的影響，舞蹈風格彪悍矯健。傳統的舞蹈有：馬刀舞、鄂爾多斯、筷子、安代、盅碗舞等。這些舞蹈節奏歡快、舞步輕捷，表現出了蒙古族勞動人民純樸、熱情的健康氣質。建國后蒙古族舞蹈涌現出很多優秀的作品，舞蹈風格從樸素的捕捉舞蹈形象到編創者個性的升華，各有特點。本文選取了不同時期最具代表性的三個蒙族舞蹈：《牧馬舞》《奔騰》和《搏回藍天》來分析蒙古族舞蹈的創作風格及形成原因。
一、從生活中激發靈感，捕捉樸素的舞蹈形象
舞蹈與生活有著密切的聯系，不同舞蹈語匯和不同風格特點的“標準”是在生活中形成的。著名的表演藝術家賈作光曾說到：“要學好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標準，講標準就要談‘規范化’；而所謂講‘規范化’就是將生活中產生、又在生活中經過無數民間藝術家長期發展形成的、能鮮明體現本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來?！?/p>
賈作光在舞蹈創作過程中，講究舞蹈的韻律和節奏，將情、舞、樂等融為一體，形成了自己獨特的創作風格。早在50年代《牧馬舞》的創作中，他就意識到舞蹈動作要從生活中去提煉并積極從事著繼承、借鑒傳統的工作?！赌榴R舞》從牧民生活出發，他在內蒙古傳統民間舞蹈的基礎上，從牧民騎馬、訓馬、摔跤、擠奶、射箭等勞動生活中，觀察、捕捉、提煉和創造了新的民族舞蹈語匯，提煉了牧民放馬的典型形態，把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作，表現了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質，成功地塑造了性格豪邁、馬術高超的牧民形象。
從《牧馬舞》中，我們可以深深地感受到賈作光創作舞蹈動作從生活中提煉，卻并非單純模仿，而是把具象動態美化、優化、韻律化，把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結在一起。這一時期的舞蹈創作不論是觀察還是模仿，都著力于強調舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本體”。
二、從時代中汲取精神，抒發濃郁的民族情感
20世紀80年代中葉，內蒙古草原乃至整個中國大地沉浸在改革開放的熱潮之中，中國人民意氣風發，精神抖擻地奔馳在建設有中國特色的社會主義大道上。正是基于這種時代特點，這一時期創作的舞蹈風格都極具強烈的民族情感，其中《奔騰》就是一部代表作。
《奔騰》由中央民族學院藝術系創作并于1986年首演，一經演出，便以其生動的氣韻、磅礴的氣勢、濃郁的民族風格引起強烈的震撼?！侗简v》的編導馬躍正是重塑了民族舞蹈素材中最重要的語言風格，他不僅僅讓舞蹈停留在馬姿，馬步，馬舞的舞蹈形式中，更著力于刻畫漫漫草地和茫茫大漠塑造的“馬背民族”粗獷、豪放、強悍的性格特征，還有對待生活的熱情與積極向上的民族精神，以領舞、群舞的相互襯托，展現出一馬當先，萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中更以“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映，迸發出無限的生命活力，為觀眾展現了一幅蒙族人騎馬奔騰朝氣勃勃的畫面，這種創新的表現手法使這個舞蹈更貼近民族情感。 轉貼于
《奔騰》這部作品代表了新時期整個中華民族昂揚奮發的生命狀態。表演者激昂的神情，氣勢蓬勃的舞臺氣氛，積極向上的民族精神全都囊括其中，直到如今還是作為經久不衰的經典劇目不斷活躍在舞臺上。這一創作不局限于舞蹈形態上，使整個舞蹈看來無形的民族力量大于舞蹈形式。這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創作的重要突破，它不滿足于一般意義的民族風格展現，而是通過體現蒙古民族須臾難離的馬的"靈魂"搏擊，揭示這個民族對生命的感悟。
三、從審美中創新思想，追求自我的個性升華
隨著時代的發展，我國民族民間舞蹈雖然根植于民間肥沃的土壤中，但它們的風格特征都發生了一定程度的轉變，是時代的原因，也是編創者思想創新的原因，所以，在這一社會時期，民族民間舞蹈出現了符合當代社會情感、運用編舞技巧表達主題乃至情感的舞蹈作品。其中《搏回藍天》可以稱為一部代表作。
《搏回藍天》是由萬馬尖措編導的蒙族獨舞，舞者從一只鷹的角度刻畫了被剝奪生存環境和自由意志與生命的悲哀，帶有一定故事情節與主題，舞蹈中動作元素的設計，雖然大部分是課堂組合的變形，但不乏是一次大膽地嘗試。它的誕生符合當代的審美取向，所要表達的主題內容也有一定的社會意義，運用方法非常生動，給人以想象的空間。
像萬馬尖措一樣，運用民族舞蹈語匯編創出具有當代審美傾向的舞蹈作品，是一種新風尚。這些舞蹈的編創者已遠遠不滿足于單一模仿動物或象征祭祀性的舞蹈形態，需要創新，在保護好民族民間藝術原始魅力的基礎上不斷輸入符合當代審美需求的藝術血液，從原生態、課堂訓練中的舞蹈轉變為符合時代精神的舞蹈藝術。這不僅需要編導在觀念、意識和思維上的創新，更是舞蹈藝術發展的必然趨勢之一。
但無論怎樣，舞蹈最重要的是打動觀眾的內心，不管民族舞蹈藝術隨著時間流逝如何發展，與觀眾的溝通、與心靈的對話是舞蹈藝術亙古不變的追求。
結論
從《牧馬舞》到《奔騰》到《搏回藍天》，我們無法定論不同時期的創作風格孰好孰壞，就像一直以來爭論不休的原生態藝術和舞臺藝術的話題一樣。對于今天的民間舞蹈創作而言，當代有許許多多作品從反映真實、純樸、熱情的社會生產到奔放、唯美的民族民間舞蹈，這為民間舞蹈帶來了新的生命。從而使民族舞蹈具有了新的品格。時代在前進，民族舞蹈這種活躍的藝術形態就必然不會停滯，編創者在繼承原有舞蹈風格特征的基礎上，不斷“拿來”與“創新”，既彰顯民族舞蹈“母語”的文化特異性，又具有時代性。在各個不同時期向我們展示不同的風采，而每一種風采都是民族舞蹈文化發展長河中不可缺少、獨具特色的一部分。
參考文獻
[1]賈作光著.《賈作光舞蹈藝術文集自序》.文化藝術出版社，1992年版
