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一、流水作為主要意象進入古典詩詞的原因分析
中國的古典詩詞中，帶有水的意象的句子比比皆是，有江水、河水、湖水、溪流，有春水、秋水、雨水、瀑布，有水波不興的水，有波浪滔天的水。有專門描寫水的詩句“春來江水綠如藍”。也有把水作為媒介來表達詩人情感的，如離別的水“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”;憂愁的水“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”;思念的水“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”;還有兇惡的水“過江千尺浪，入竹萬竿斜”，也有表時間流逝的水“逝者如斯夫，不舍晝夜”;更有無情的水“水流花謝兩無情，送盡東風過出城”……中國的詩人和詞人們對水有著不一樣的偏愛，可以用水來表達任何一種情感，這是由其原因的。
首先，這與水的社會地位離不開。水是一切生命的源泉，它在詩人的心目中有很高的地位。原始人類逐水草而居，而黃河更是孕育了整個中華文明。從原始人類的生于斯，長于斯，到現代人類的食于斯，飲于斯，水是人類文明的見證，同時也是與人類打交道最多的自然事物。人類對水熟悉，于是去描寫它，去歌頌它，這是一種文化本能。于是在中國早期的文學作品中就出現了水的意象?？鬃釉弧笆耪呷缢狗颉保覈谝徊吭姼杩偧对娊洝分幸灿性S多以水為意象的句子，《關雎》中有“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！薄遁筝纭分杏小拜筝缟n蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方?！倍对娊洝分兴囊庀筮€有很多。同樣的，我國現實主義詩歌源頭的《楚辭》中也有許多水的意象，《離騷》中有“忽吾行此流沙兮，遵赤水而容與?！薄断娣蛉恕分杏小盎暮鲑膺h望，觀流水兮潺?！钡?。而在此后的古典詩詞包括文學作品中，水的意象更被廣泛運用。
其次，與水的形態有關。水是自然界中形態最多的物象，因而可以作為不同形態的意象出現在詩詞中表達不同的情感。自然界中的水，有作為常態的即液態的水，也有固態的冰和雪，更有氣態的霧。當然，我們這里討論的水的意象只是液態的水而不是冰、雪或者是霧，但是這也不可否認水的多變性，因此它更能給引起文人的注意并為其提供素材。從另一個角度來說，水的這種多變性恰恰符合文人們情感的表達，它能滿足文人內心豐富多變的情感。水可剛可柔，能屈能伸，靜若處子，動如脫兔，正好滿足了文人們或高昂、或低沉、或悲傷、或激情、或積極、或消極的情感狀態。而其它的意象卻不如水豐富。
二、流水在古典詩詞中的意象內涵分析
古人在古典詩詞中喜用流水意象，很大一部分原因是流水意象具有十分豐富的情感內涵，能夠從多方面、多層次的表達古人的情感訴求。那么流水意象有哪些內涵了：
（一）阻隔――流水較原始的意象內涵
流水是生命的起源，但同時，流水可以將此岸與彼岸進行阻隔，于是在較早的詩歌中流水意象有著阻隔的內涵。在最早的《詩經》中已經出現?！拜筝缟n蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方?！薄遁筝纭芬辉娭忻鑼懥诉@樣一一水阻隔的場景，露濃霜重，蘆葦沾滿晶瑩潔白的霜花，詩人在河邊翹首佇立，透過裊裊薄霧和青綠蒼茫的蘆葦叢，凝視著河對岸，那就是心中“伊人”之所在。而在《古詩十九首》中同樣有這樣的描寫，“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，默默不得語?！边@同樣是一水之隔，卻永世難見。而在稍后的宋詞中流水也有很多阻隔內涵的運用。李之儀的《卜算子》中有“君住長江頭，我住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。”這是整條河的阻隔。在古代，流水曾給人們的交通往來，造成很大的阻隔和困擾，它令近在眼前的事物，仿佛又遠在天邊，讓人可望而不可即。因為這一水相隔而難以跨越，所以水就自然而然地成了阻隔的象征，所以，在中國古代詩詞中水的意象就有著阻隔的內涵了。
（二）愁思――流水最廣泛的意象內涵
因為流水的形態特性，具有多變、柔弱、連綿的特點，經常被古人拿來表達連綿不絕的愁思，流水因此變成了抽象的愁的具體意象表達。李清照的《一剪梅》中“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓?；ㄗ燥h零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情何處能消除，才下眉頭，卻上心頭。”自古以來一直久久地打動讀者的心扉，引起感情上的共鳴。而李白的 “仍憐故鄉水，千里送行舟”（《渡荊門送別》）“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“請君問取東流水，別意與之誰短長”（《金陵酒肆留別》）“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”（《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）等送別名篇都借水來寫別思，河水、潭水、江水都是詩人來表達離愁別緒的一種意象。而李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流?！保ā队菝廊恕罚└菍⒊顚懙木唧w可感，這全賴流水之功。
（三）光陰――以流水的逝去表達光陰一去不返
流動性是流水的一大屬性，具有奔流而去，一去不返的特點，這與光陰的逝去是一樣的，光陰總是不能回轉，于是詩人借最熟悉的流水來表達看不見摸不著的光陰，顯得形象而真實。 “百川東到海，何時復西歸？”（《樂府詩集?相和歌辭》），這是較早的用流水來表達年華逝去的詩歌?！熬灰婞S河之水天上來，奔流到海不復回?！保ā秾⑦M酒》）李白用江水滾滾東流喻光陰易逝，抒發了詩人因時間流逝、既往的事物難再而生的強烈慨嘆。“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅?！睏钌鞯模ā杜R江仙》）和辛棄疾的《南鄉子?登京口北固亭懷古》 “千古興亡王多少事，悠悠，不盡長江滾滾流?！倍加昧魉畞頃鴮懬甑臍v史光陰，讓人空留感嘆。
流水意象還有許多內涵，如表達溝通，表達生命，表達美丑……這些對我們進行文學創作和情感的表達具有極高的顯示意義，值得我們研究和學習。
【參考文獻】
[1]詩經[M].北京：中華書局，1986
《詩經》一共有三部分組成，即“風”、“雅”、“頌”。風詩主要是地方民歌，一共有十五國風，160篇，這里集中了《詩經》中大多數優秀的篇章。雅詩主要是宮廷的歌曲，有大雅和小雅之分，一共105篇。而頌詩，是廟堂祭祀的歌曲，由商頌、魯頌和周頌三部分組成，他們主要是一種伴舞的祭歌。
我們今天的詩歌是不需要合樂的，但是在上古時代詩、樂、舞這三者不分，詩歌一般是合樂的歌詞?！对娊洝范际强梢詴返模梢怨┤藗冄莩?。
《詩經》的編輯，倒是一件很不容易的事。上古社會有一種重視詩、樂的習俗，統治階級往往通過一些民歌、樂舞來觀察民風。當時有一種官是專門負責采集詩歌的，他們分布在全國各地，搜集民間詩樂，將其整理起來，最后交給最高統治者。當時所采集的詩歌可遠不止這些，采詩官搜集上來的詩很多，傳說這些詩歌流傳到孔子的時代，孔子親自整理這些詩歌，他從這些詩歌之中選擇那些最符合他的道德思想的，編成一本，這就是今天的流傳本《詩經》，一共305首。
孔子選了這些詩后，就讓他的學生認真閱讀，他說：“不學《詩》，無以立?！彼J為這《詩》的目的，主要在于有用于世。他說“你學了《詩》，不能把他貫徹到實踐中去，就證明你沒有學好，如果派你去搞外交，你不能利用《詩經》去應對諸侯，這學了就等于沒學?！?/p>
《詩經》中有大量的詩歌反映了民間的疾苦。如那首著名的《碩鼠》詩，詩中寫到：“大老鼠啊，大老鼠，你不要再吃我的黍，我整天服侍你，但是你卻絲毫不考慮我。”表現了對統治階級的憤恨心情！
那是一個戰亂頻仍的時代，民生涂炭，人民受盡了苦難，《詩經》中就有不少描寫戰爭的詩歌，如《采薇》，詩中寫到：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏?！北憩F了戰爭的漫長以及離人的思念。
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）040033
目前，因教材對詩歌的表達技巧沒有統一的界定，各種高考復習資料和見諸報紙雜志的文章分類說法不一。比如，在概念上就有藝術手法、藝術技巧、表現手法、寫作手法、寫作技巧等不同的表達；對某種手法，如襯托，有的歸入藝術技巧，有的歸入表現手法，學生頭腦混亂；對于“這首詩用了什么表現手法”等問題，學生看出什么答什么。
筆者認為，高中生沒有必要在概念上做細致的區分，可以把手法、技巧劃分為一大類，即都是對詩歌形式的鑒賞，這里可以暫借考綱中的“表達技巧”一詞。重要的是關于詩歌形式方面的“表達技巧”有哪些，如何歸類劃分。如果歸納出合理系統的知識體系，讓學生知道這些方法是如何產生和運用的，學生就不用去死記硬背一些概念，去做貼標簽式的賞析。
關于高考常涉及的詩歌表達技巧方面的內容，可以歸為四大類：思維特點、表達方式、修辭手法、煉字（句）。這四方面分別涉及思維、整首（篇）、句子、字詞，是按照從整體到局部的角度來分類。下面談一談每部分所涉及的手法技巧。
一、 思維特點
鑒賞詩歌時，如果判斷詩人是通過聯想、想象創造的畫面，這幅畫就是“虛寫”，然后再結合作者所要表達的思想確定這一“虛寫”是否與“實寫”結合，互相對照，或是側重一方面，“以虛襯實”或者“以實襯虛”。如果學生弄懂了虛實手法是如何產生和運用的，那么對這一手法的鑒賞就能說得清，道得明了。
二、 表達方式
詩歌的主要表達方式是描寫和抒情。有關描寫的知識如下：
描寫的對象有：景和人。
描寫的角度有：正面和側面。正面描寫景物可從客觀和主觀的角度描寫，客觀的角度涉及空間、時間和邏輯（詩歌很少涉及邏輯的角度，所以可以略去不談），主觀的角度有視覺、聽覺、嗅覺等感官的。
描寫的基本手法有：白描和工筆細描。如果描寫的對象是人，寫人的手法還有語言、動作、心理、肖像（神態）等細節描寫。
如果詩歌中的畫面有主要畫面、次要畫面，或畫面中有主要景物和起襯托作用的景物，就能判斷描寫的角度是否有正面描寫或側面描寫。最重要的是應從描寫的對象和角度來判斷所使用的手法。比如杜甫《登高》的前四句：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”這幅畫用白描的手法，所描寫的景沒有主次之分，合起來為下面抒情作渲染、烘托，不存在正面、側面的角度，可這幅畫在空間上有遠景、有近景，有天上、有地下，有猿的哀鳴聲、蕭蕭落木聲、滾滾波濤聲，有風在吹、鳥在飛、水在滾，又有清渚白沙的清靜。因詩歌從不同角度全方位來描繪景致，所以說這幅畫從空間上形成對照，運用了對比（對照）的手法；落木是時間的痕跡，與江水結合，既有時間的流逝又有空間的廣大，這里時空結合；這幅畫又從主觀的視覺、聽覺等感官上描寫，從而有視覺、聽覺結合，動靜結合的手法。因此，可以說因描寫角度不同而產生不同的寫作手法或寫作技巧，那么就不能再說“動靜結合”（或以動襯靜）是描法，它是從視覺、聽覺的角度切入描寫而產生的寫作手法或技巧。總之，應該讓學生明確哪些是描寫的角度，哪些是寫景寫人的基本手法，哪些是因描寫角度而產生的表達技巧。
有關抒情的知識如下：
抒情角度有：直接抒情、間接抒情。
間接抒情有：借景抒情 （托物言志――象征）、借樂景抒哀情（反襯）、借哀景抒樂情（反襯）、借樂景抒樂情（正襯）、借哀景抒哀情（正襯）、寓情于景（以情馭景）、情景交融。
在間接抒情中，詩人一般借助便于表達感情的景物或典型的意象來抒情，如果詩人通過描繪某一具體物象寄托自己的情感，我們就說運用了托物言志的手法，這樣的詩一般會有象征意義，所以多用象征的手法。借景抒情中景和情之間還存在借什么樣的景抒什么樣的情的情況，通?？梢杂猩厦媪谐龅乃姆N情況，因此會相對應產生正襯和反襯的手法。
寓情于景（以情馭景）與借景抒情也是有區別的。寓情于景是詩人把情感寄予景中，景物帶有詩人的情感。古典詩中，往往景中有情，情因景生，情景交融的情況較多。比如，“昔我往矣，楊柳依依。及我來思，雨雪霏霏”這句既借“楊柳”“雨雪”抒思念和凄苦之情，又因抒情主人公的思念和凄苦而有“依依”和“霏霏”的景致，這里既有借景抒情，又有寓情于景，又是情景交融的典型詩句，極富感染力。因此，可以這樣歸納：借景抒情、寓情于景、情景交融三種方法既是并列關系，同時又可以交叉并存。
三、 修辭手法
詩歌從語句的角度主要涉及修辭手法中的修辭格，讓學生掌握常用的修辭格即可，如比喻、對偶、比擬、排比、借代、夸張、反問、反復、雙關、對比、頂針、回環、互文、通感等。常見的修辭格中還有“引用”，在詩歌中引用古代的典故我們稱為“用典”，這里就把“用典”歸到修辭手法里，對高中生暫不用做概念理論上更深入的研究。
我國歷史源遠流長，留下了大量的詩歌資源，隨著新課改的不斷深入，高中語文教學的作用越來越突出，傳統文化也引起了越來越多人的重視，這也對教師的詩歌教學提出了越來越高的要求。那么，究竟如何改變原有的傳統教學模式，創新詩歌教學，讓詩歌課堂更加富有“詩意”呢？
一、品味語言，感受形象
詩歌的語言精練，風格多樣，有的平淡，有的慷慨，又往往會用幾個字來表達豐富的意象，因此，在高中的詩歌教學中，應當把詞義、句意的理解放在詩歌教學的首位，讓學生通過琢磨語言來感受詩歌的形象，從而逐漸形成對詩歌獨特的理解。
例如，在蘇教版高中語文詩歌《登高》一課教學中，我讓學生反復閱讀詩歌，找出詩歌中出現的所有意象，逐一對其進行體悟。比如，“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”中，就有“風”、“天”、“猿嘯”、“渚”、“沙”等一系列的景物，這些景物分別用“急”、“哀”等語言來形容，色調清冷，構造出了一副秋季的寒涼景象，既雄渾高遠，又肅殺凄涼，首先就給作者的后續抒感定下了基調。頷聯“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，用十分對仗的語言，描寫了蕭蕭落木和滾滾長江，給人一種歷史長河永不停歇的感覺，在感受到自我生命的渺小之時，卻又依靠“滾滾”、“無邊”等詞匯傳達出一種豁達之感，展現出一種宏大的氣勢。通過對這兩句的語言進行分析，學生明確了詩歌中應該分析的內容，掌握了一定的分析方法，能夠更精準地對詩歌中的意象進行理解和把握，整體鑒賞水平得到了提升。
語言是詩歌最直接呈現給學生的表征，也是學生理解詩歌的鑰匙，學生只有學會品味詩歌的語言，才能夠逐漸領悟作者在這些語言背后所要表達的情感、所要描寫的形象，因此，高中教師在教學過程中，一定要有意識地引導學生對詩歌語言進行品味和分析，養成良好的詩歌閱讀習慣。
二、驅遣想象，獲得審美
所謂驅遣想象，有兩種方式，一種是虛構詩歌中的故事，一種是還原詩歌中的場景，其實究其根本，都是要調動詩歌閱讀者的個人體驗和情感，讓閱讀者通過身臨其境的感受來獲得更好的審美體驗。
例如，蘇教版高中語文《聲聲慢》一課，文中表_了作者李清照在一生的后半段時期里充滿濃愁的凄清生活。詞中有一句“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”在讀到這一句時，教師要引導學生去構想當時滿眼黃花的場景，黃花是，堆積則不是說全部散落在地上，而是指小花密密麻麻地開放，成堆成堆，只不過人已憔悴，哪里還有什么心情去摘它，又哪里還有什么心情去賞花呢？通過這樣還原場景，一個飽經離亂、丈夫離世、金石散佚的孤愁無助的女詞人的形象躍然紙上，這些文字飽含的痛苦、惆悵迸涌而出。顯然，在詩歌教學中讓學生驅遣想像，能夠在最大程度上讓學生體驗文字背后包含的情感，也更能深刻領悟詩歌中每一個文字的美，培養自己的審美能力。
在教學過程中，學生未必都能達到最深層次的理解，但只要學生展開了自己的想象力，對詩歌浮想聯翩時，他就獲得了自己在這首詩歌中應有的審美體驗。
三、文本研習，批判思維
現如今，高中語文教學大多瞄準高考，讓學生背詩詞、背標準、硬理解，但這對詩歌理解而言，顯然是不夠的。古人講要從無疑處生疑，其實就是要讓我們在進行研習的時候，帶著批判性的思維，敢于質疑。
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）36-0086-01
詩歌思想情感的品味是中考的重要內容，由于初中學生的語文功底欠缺，這方面的失分比較嚴重。因此，作為初中語文老師在進行詩歌教學時，要教學生品味詩歌情感的方法。近年來，對詩歌情感品味的考查，仍從詩歌的內在情感特點這個角度命題，綜觀各地方的中考詩歌考查題，筆者結合自身的教學實踐，在此談談對各種類型詩歌是如何進行情感品味的。
一 送別朋友詩
這方面的詩歌，有的是表達作者依依惜別或對朋友思念之情的，如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”表達了李白送別朋友時無限依戀的情感；有的以叮嚀、稱頌、勸慰勉勵朋友為主的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、王維的《送元二使安西》都表達出對朋友的留戀、祝福與關切，使人不難想象到這對好友頻頻祝酒、殷殷話別的情景。
二 山水田園詩
以描寫人、景、物為主的詩歌，景中寄寓著作者的情感。這方面的詩歌以陶淵明、王維、謝靈運、孟浩然為代表。山水田園的詩歌，寄寓的情感常常較復雜，但描繪山川美景，鐘情于山水，抒發其對寧靜、自由、平和、隱逸生活的向往的詩歌較多。如王安石的《書湖陰先生壁》：“茅檐長掃凈無苔，花木成畦手自栽。一水護田將綠繞，兩山排闥送青來?！奔缺磉_了詩人罷相后對世事的淡泊心情，又暗含了對湖陰先生隱居生活的羨慕之意；孟浩然的《過故人莊》描繪出了優美寧靜的田園風光，抒發了自己對田園生活的熱愛和依戀；陶淵明的《飲酒》，此詩通過結廬人境、心遠地偏、采菊見山、悠然自得的隱居生活的敘寫，反映了詩人寧靜、閑適的田園生活樂趣與悠然自得的心境。又如，劉長卿的《送靈澈上人》，全詩表達了詩人對靈澈的深情厚誼，也表現出靈澈歸山的清寂風度。
三 征戰邊塞詩
這方面的詩歌，有的是描寫詩人對建功立業的渴望、報效祖國的激情，如楊炯的《從軍行》描寫了一個書生從軍邊塞、參加戰斗的全部過程，表現了知識分子立功邊陲的豪情壯志與慷慨雄壯；有的表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷，這些詩歌抒寫了征士的鄉愁和家中妻子的離恨，如范仲淹的《漁家傲》上闋寫景，下闋抒情，表達了戍邊將士建功立業的英雄氣概和濃濃的思鄉之情，從側面反映了邊塞生活的艱苦；有的將自己的某種情感融入到中原廣闊的自然景象的描繪中，如王之渙的《涼州詞》：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關?！笔惆l了詩人對戍邊將士的深切同情，委婉地批評了朝廷對他們的冷漠。再如王維的《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”不僅準確地描繪了沙漠的景象，還表現了詩人的深切感受，詩人把自己的孤寂情緒巧妙地融入詩歌中。
四 詠史懷古詩
這方面的詩歌多數是對古人的憑吊，也有抒發詩人對古今的變化以及昔盛今衰的感慨，如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》、杜甫的《江南逢李龜年》中以對比手法表現了現在的衰落情景，抒發了詩人的無限感慨；或借古諷今，勸誡今人不要一味地貪圖享樂，過度奢侈或窮兵黷武，以免重蹈覆轍，如杜甫的《泊秦淮》；表達自己對歷史事件或人物獨特的見解，如杜牧的《赤壁》；或感慨身世，抒發自己渴望建功立業或懷才不遇的感傷，如陳子昂的《登幽州臺歌》表現了詩人懷才不遇、寂寞無聊的情緒。
五 詠物言志詩
這方面的詩歌一般以所詠之物為題，有時候加上一個“詠”字。大多借物或借景來表達自己的遠大志向與高尚品質。如杜甫的《春夜喜雨》賦予了春雨無私潤物、默默奉獻、不求回報的美好品格，表達了詩人樂民之樂、喜民之喜，與廣大勞動者息息相關的思想情感；陸游的《卜算子·詠梅》，詞中所寫的梅花是他高潔的品質。又如，于謙的《石灰吟》即以石灰作比喻，抒發自己堅強不屈、潔身自好的品質和不同流合污、與惡勢力斗爭到底的思想情感。
泊秦淮
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱花。
《泊秦淮》作者是杜甫，這首詩表現了詩人怎樣的思想感情？分析：對于典故的理解是理解本詩情感的關鍵，“花”是指陳后主曾做的一首《玉樹花》，本詩作者借陳后主因追求荒享樂終至亡國的歷史，諷刺晚唐那些醉生夢死的統治者不從中吸取教訓，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮。那么，這首詩的情感，就是表現了詩人憂國憂民的思想情感。
一般來說，詩歌情感分析題的解題模式為：抒發 的思想感情；反映了 的社會現實；表現 的情趣；寄托 （愛慕、惆悵、苦悶等）的情懷；表達 的追求；流露 的傾向；發出 的感慨；袒露 心跡；造就 的情致等。
詩歌按表達方式可分為敘事詩（《木蘭詩》）、抒情詩（《春夜喜雨》）和哲理詩（《斷章》）；按格律可分為古體詩（《從軍行》）與近體詩（《春望》）；按語言可分為四言（《君子于役》）、五言（《送杜少府之任蜀川》）、七言（《無題》）與雜言（《茅屋為秋風所破歌》）等；按題材可分為寫景詩（《望廬山瀑布》）與詠物詩（《鷓》）、邊塞詩（《出塞》）、詠懷詩（《游子吟》）等；詞按風格可分為豪放派（蘇軾、辛棄疾等）與婉約派（柳永、李清照等）。
二、要了解作者及其風格
白居易云：“文章合為時而著，歌詩合為事而作?！比魏我粋€時代的文人必然帶有該時代的烙印，其經歷、其思想感情無不留下深刻的時代印痕，而每一個詩人又有各自獨特的思想性格，因而結合作者賞析古典詩歌，有助于考生把握作品的風格和內涵。陶淵明的樸素自然，李白的清新飄逸，杜甫的沉郁頓挫，白居易的雅俗共賞，王維的詩畫一體，李商隱的朦朧隱晦，范仲淹的蒼涼悲壯，蘇軾的雄健豪放，李清照的婉約凄切，陸游的雄渾奔放，等等，都能讓品味到不同時代對詩人的影響。我們可以從作者的經歷、寫作背景和文風等方面把握作者要表達的情感。
三、提取意象，體會意境，理解主旨
意象就是滲透著詩人情意的具體形象。理解詩歌中的意象，體味詩歌中創設的意境，是詩歌賞析的重要內容。賞析重點在于把握詩中的意象，進行領悟詩歌的意境。意境就是詩人強烈的感情與生動的生活圖景融合而成的一種藝術境界。詩人創造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式，讀者領悟詩歌意境也應從景、情兩方面去探尋與體會。詩人把抽象的情緒寄托在具體可感的事物之中，這個事物即詩歌中作者所塑造的形象――“意象”。如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！边@首詩有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。這些意象組合起來便成了一幅融情于境的畫面。詩中沒有直抒對友人依依不舍的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。
四、要了解詩歌的表達技巧
1.詩歌中常用的表達方式有敘述、描寫、議論和抒情，其中描寫、抒情是重點；描寫方式有細節描寫、動靜結合、虛實結合等；抒情方式有直接抒情和間接抒情等。
2.詩歌中常用的表現手法有借景抒情（大漠孤煙直，長河落日圓）、情景交融（山回路轉不見君，雪上空留馬行處）、托物言志（垂飲清露，流響出疏桐）、運用典故（商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》）、比興（關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑）、烘托（鳥宿池邊樹，僧敲月下門）、以小見大、聯想想象（但愿人長久，千里共嬋娟）及欲揚先抑等。
3.詩歌中常用的修辭手法有比喻、借代、夸張、互文、通感、對比、雙關、反語等。
五、要揣摩詩歌中字詞的妙用
王安石稱詩歌的語言為“詩家語”，是指詩的用語和其他文體用語不同，尤其講究煉字，經典的例子就是“僧敲月下門”，作者“推”“敲”難定，韓退之曰“敲”字為佳。周振甫先生在《詩詞例話》中認為：“就這首詩看，敲的應該是李凝幽居的門，這個僧可能是作者自指，因作家出家為僧，法名無本。那他在晚上去找李凝，應該敲門，才和幽居相應。從音節上說，敲字也較響亮?！边€有“春風又綠江南岸”的“綠”字用得好。第一，“綠”字比其他的字色彩鮮明。讀到此，能在我們面前喚起一片江南春色。其他各字都比較抽象，沒有這種作用。第二，用“又綠”喚起我們聯想，讓我們想到春草綠時容易引起思歸的念頭，這就跟下文“明月何時照我還”密切呼應。所以，在賞析詩歌時，要特別注意關鍵字詞的作用。
六、要結合標題、注釋和題干分析
詩詞的標題，如同文章的標題一樣，具有“眼睛”的功能，是“心靈的窗戶”。透過“眼睛”去分析理解其所告訴我們的有關信息，基本上可以把握古詩詞的主旨。如李白《送孟浩然之廣陵》交代了寫作的目的，崔顥的《黃鶴樓》指出了吟詠的主要對象，孟浩然的《過古人莊》揭示了詩的主要內容。
詩歌按內容來分，可分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。
1.山水田園詩
側重于歌詠自然景物中的山水田園，特點是“一切景語皆情語”。代表人物陶淵明、孟浩然、王維等。王維的《山居秋瞑》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”通過對山間清幽美景、鄉間勤勞百姓的描述，表達了對目前隱居生活的滿意之情，充分體現了王維“詩中有畫，畫中有詩”的特點。
2.詠物詩
特點是托物言志。如王冕的《墨梅》“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！痹姴粌H反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
3.邊塞詩
特點在于從不同角度展現時代的風貌。盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；岑參《逢入京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”反映戍邊將土思親的心曲，事情雖小，情意卻深。
4.詠懷詩
特點是即事抒懷。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。李商隱《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?！痹姼枨皟删潢U發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念，是抒懷；后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，進一步抒懷。
5.詠史詩
多以特定意象融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或諷刺當政者荒，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。代表人物劉禹錫、杜牧、蘇軾等。蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》堪稱典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷己之情。
二、了解詩人生平，把握詩人風格
掌握詩人的生平，有助于對其作品內容的理解和把握。杜甫一生窮困潦倒，終生郁郁，所以其詩歌多寫旅途漂泊，兩鬢先衰功業未就的悲嘆，風格沉郁頓挫。還有陶淵明的淡遠拙樸、李白的清新飄逸、李清照的清麗婉約等。但某一風格的詩人的特例也往往是高考命題點，如李清照長于婉約詞，但也有“生當作人杰，死亦為鬼雄”的慷慨悲歌。
三、了解詩人所處的時代特征
不同時期的詩詞作品對不同的社會時代特征有著直接或間接的反映。如唐代的詩歌有一個明顯的分水嶺，安史之亂前的詩歌剛健大氣，境界開闊，多寫麗山盛水，理想志向以及邊塞戰事。而安史之亂后的詩歌則多是一些寫戰爭之慘，征調之苦，離亂之愁，以及希望統治者勵精圖治，重振河山，卻又難以變為現實的文字。
四、了解詩歌意象
意象是詩歌中浸染了作者感情的東西。作者要通過意象來表達自己的內心感情，把握形象后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的重要因素。例如，如柳永《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”“曉風”“殘月”等意象所傳達出來的傷別情懷。
五、了解詩歌意境，把握詩人所寄予的思想感情
意境，是詩的靈魂，體味意境要從詩歌描繪的生活圖景入手，進而體味詩歌表達的思想感情。馬致遠的《天凈沙?秋思》，首先將曲中描繪的枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、瘦馬、夕陽，這些形象再現組合而成一幅深秋晚景圖；然后展開聯想和想象，體味圖景蘊含的情意，進而領悟詩歌表達的思想感情――羈旅行人的思鄉之情。
六、了解詩歌的表現手法
中圖分類號：1052 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2010)16-0004-02
提到宋朝的文學，人們首先就會想到詞，眾所周知宋朝文學的代表性體裁便是詞，但是宋詞又不是宋朝剛一建立就具有非同一般的時代特色。而是直到十一世紀上半葉，此時的宋朝已經建立了快到半個世紀了，柳永等詞人先后登上詞壇之后，宋詞才開始迅速發展繼而逐漸步入繁榮的軌道。
秋天，雖然是一個收獲的季節，但是它給大家展示的也是一個由充滿生機、萬物勃發的季節而逐漸走向滄桑、凋零和衰敗的悲傷季節。多愁善感的詩人們因為一些事情壓抑在他們的心中許久，因此當他們看到一個由充滿生機、萬物勃發的春夏季節而逐漸走向滄桑、凋零和衰敗的悲傷的秋季時，這些多愁善感的詩人們便借著這種悲傷的氣氛在他們的詩歌中抒發出那些積壓在他們內心許久的凄涼悲傷的感情。在這些詩歌中，他們一方面感嘆自己在收獲的季節中一事無成，另一方面又感嘆歲月不繞人，一年中最絢麗的季節已經過去，剩下的都是些凄慘、凋零和枯敗的景色……借著這種悲涼的氣氛，詩人們正好可以發泄積壓在自己內心深處許久的愁苦，這些略帶傷感的意識被稱為悲秋意識。羈旅行役詩主要是指詩人因為公務、求學等原因遠離家人、長期寄居于外地，而在他們的詩歌中抒發懷念家鄉、思念故友的一種有點傷感色彩的詩歌。悲秋意識在柳永的羈旅行役詞中格外突出，南宋陳振孫在他的《直齋書錄解題》中就提到，柳永“尤工于羈旅行役”。柳永的一生四次進士考試失利，第五次所謂的考中進士也是因為他歲數太大，并且多次參加考試和皇帝新改年號而擴大錄取等原因，才被勉強授予進士。當時的柳永受時代風氣的影響，為了生計，不得不浪跡江湖，到處游蕩。都知道文學作品是作家生活的鏡子，這些羈旅行役詩是柳永浪跡江湖、到處漂泊游蕩的生活寫照，也是他精神與閱歷的產物，能夠比較全面的展現出柳永一生的追求、失意與挫折等等。在這些詩詞中，秋天是作者主要抒發自己悲傷感情的一種借助工具，在他的詩歌中，這種悲秋意識到處存在。
柳永雖為宋代詞壇的一大家，確切地說應該是中國文學史上第一個大量創造詞并專心寫詞的人，但是《宋史》中卻沒有關于他的記載，又因為他在當時的文壇上并不是什么重要人物，記錄他的資料一般都很匱乏，以至于他生于何年都不是很確定，據中國當代詞學大師唐圭璋先生推斷柳永大約生于987年或985年，或許是因為他所做的詞在當時的社會中文學地位不是很高，因為大家都知道是蘇軾抬高了詞在社會中的文學地位(本來的詞地位就比較低，柳永在這基礎上又降低了詞的地位，經過蘇軾的努力抬高了詞的地位，以至于后來和詩的地位差不多。)。但是從整個詞壇上來看，他對詞的發展確實是起了一個很重要的作用，因為據《全宋詞》統計，張先存詞165首，晏殊存詞140首，歐陽修存詞242首，他們所寫的慢詞僅占10.3％、2.1％和5.4％，而柳永所做的慢詞213首占詞總數的57％，提起這個數字，不知道大家是不是覺得很嚇人，因為我們知道兩宋詞壇上還有被稱為大家的蘇軾和辛棄疾，甚至還有李清照、周邦彥和姜夔、等專門寫詞的詞人。
一般而言，柳永羈旅行役詩歌中的悲秋意識。主要在兩個方面中表現出來，一個是他多次在詩歌中使用“悲秋”、“晚景”、“殘陽”等帶有悲傷性質的詞語，并用秋季里凄涼的自然意象對秋進行側面描寫，例如梧桐就是一種悲的象征，同時也將柏樹、樹葉和荷葉等這些秋季里的自然意象傾注了作者的主管感彩，在詩詞中變成了“枯柏”、“殘葉”和“敗荷”，作者也用這些意象把自己的主觀感情表達出來；“引疏砧、斷續殘陽里。對晚景、傷懷念遠，新愁舊恨相繼?！?《卜算子》)中的“殘陽”、“晚景”是略帶悲傷的感情的意象，殘陽，主要是指一天中最美好的時光快要逝去之時(確切的說，是指一天中有和煦陽光照耀的時間快要逝去之時)，晚景，主要是指一天或是一年中的快要消失的暮景，作者要表現的內心中那種凄涼傷感的心情被作者用“殘陽”、“晚景”這兩種略帶悲傷的景色烘托的淋漓盡致；“水風輕、蘋花漸老，月露冷、梧葉飄黃。”(《玉蝴蝶》)在這里，作者描繪的是一幅色彩鮮明、感情豐富的畫面，水面風輕輕的吹，蘋花如人一般漸漸老去，在冷漠寂靜的月光的映照之下，梧桐葉也漸漸變黃繼而飄落……在這種凄涼的氣氛烘托之下，引出作者想說的話，即本文的主旨“遣情傷。故人何，煙水茫茫?”(《玉蝴蝶》)；“江楓漸老，汀蕙半凋，滿目敗紅衰翠?！?《卜算子》)這里描繪的是秋天江邊的全部色彩，“江楓漸老”與“敗紅”相對應，用江邊漸漸老去的楓葉呈獻給我們一幅蒼涼衰敗并且枯紅的秋色，“汀蕙半凋”與“衰翠”相對應，用江邊半凋的蕙蘭來告訴我們現在的綠色已經沒有往日的那種生機、那種翠綠，而是一種衰落頹廢甚至有點蒼涼的綠色，“滿目”作為一種程度副詞正好可以修飾這片衰敗的秋色，它來告訴我們這種蒼涼的秋色不僅只是一小片、兩小片，而是滿眼盡是；“晚秋天，一霎微雨灑庭軒。檻菊蕭疏，井梧零亂，惹殘煙。凄然。望江關，飛云暗淡夕陽間?！?《戚氏》)這就是一幅充滿悲秋意味的畫面，在晚秋這個凄涼的時節，寂寞的小小庭院中飄落著略帶寒意的秋雨，透過寒冷而凌亂的煙霧，我們看到檻外的都已經蕭疏了，井旁代表秋意的梧桐都已經開始凌亂地飄落起葉子來了，這一切悲傷的景色在夕陽余輝的映襯下似乎更加悲傷了，這些顯眼的大事物把凄涼的秋意表現的是那么的明顯，同時那些不起眼的小事物也能夠把這些凄涼的秋意表現得淋漓盡致，“遠道迢遞，行人凄楚，倦聽隴水潺諼。正蟬吟敗葉，蛩響衰草，相應喧喧?！?《戚氏》)在詞中，作者告訴我們，由于道路的遙遠，外加行人們的心中凄楚，他們連隴水的潺潺聲都不愿意聽了，而此時正好有煩躁的知了在枯枝敗葉上哀鳴著，蟋蟀在衰草中哀鳴……這一切又與開頭的大事物所表達的凄涼的秋意附和在一起，使作者悲秋的情意更悲。被蘇軾譽為“不減唐人高處”的《八聲甘卅》，上闋中的四十六個字基本都是在描寫秋天的景色，“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷多，殘照當樓。是 處紅衰翠減，苒苒物華休。惟見長江水，無語東流?！弊髡哂娩仈⒌氖址?，只用了短短的四十六個字就極其簡潔的勾勒出一幅深秋時節的雨景圖，在這幅雨景圖中，不僅只有雨中景，還有“瀟瀟暮雨”的聲音，甚至有暮雨“灑江天”的動作和“洗清秋”的效果……從視覺、聽覺等多種角度描寫秋雨，更重要的是作者還寫出這場秋雨過后各處的情況，并且寓情于情景之中，“漸霜風凄緊，關河冷多，殘照當樓?！睂懗鲞@場秋雨過后的自然情況，通過“漸”、“緊”等程度副詞更能形象的描寫出這次秋霜和秋風的猛烈，“是處紅衰翠減，苒苒物華休?！弊髡咭孕∫姶螅瑥囊婚_始的小花小草等周邊的小景物著手到后來的具有統一概括的“物華”休，其中“苒苒”這種程度副詞，雖然是“慢慢的”意思，不是很緊，但是卻更加重了這種悲涼的氣氛。“唯有長江水，無語東流?！贝藭r的柳永似乎更羨慕長江水這科沒有感情的東西，因為似乎只有從這種東西身上才看不到凄慘悲涼的結局，它仍和往日一樣“無語東流”……柳永要表達自己的悲秋意識，但他并不直接把這種“悲”是如何的悲，怎樣的悲和悲的程度直接描述出來，而是通過描寫周邊的景物，創造意境，一切“情”皆由“景”表達出來。
另一方面，宋玉是歷代文人的悲秋之祖，而且柳永對悲穢這一文化傳統的部分繼承是以宋玉為媒介的，柳永的社會政治地位與人生經歷與宋玉的頗有幾分相似之處，在封建利會中，他們都是不能夠與當時社會搭配的很協調的失意貧士并且兩人的詩歌都具有浪漫主義特色。因此，柳永在他的作品中要表達悲秋這一感情的也會出現以宋玉為代表的略帶悲傷色彩的人文意象，借著這種略帶悲傷色彩的人文意象，他也在表達他自己的悲傷感情。如柳永在他所創的鴻篇巨制的詞調《戚氏》中，發出“當時宋玉悲感，向此臨水與登山”的感慨，當時宋玉感到悲傷的原因正是在此處臨水登山，而今柳永也在這，周圍的情況和兩千多年前宋玉的一樣，作者借晚秋時節的景物，以悲秋之祖――宋玉自況，用宋玉的眼光參照當時周圍的事物，給周圍的事物蒙上一層悲劇意味，從而寫出羈旅行役過程的凄苦和自己的愁思。“景蕭索，危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時宋玉應同?！?《雪梅香》)在這首詞的一開始，作者就交代了當時自己的境況，一個人孤零零地站在高樓之上，雖然面對的是一望無際的晴空，但是他看到的卻是秋天蕭瑟凄涼的景色，在這種環境的渲染之下，作者又有了自己的悲傷的情緒，想起了兩千多年前與自己同病相憐的文人――宋玉，又以他們共同的眼光來把當時登高所看到的景色涂上一層具有悲傷感情的色彩，“漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅?！?《雪梅香》)煙，有點飄渺哀愁的意味，用“孤”來形容，又有一點凄慘孤零的感覺，碧，雖然是用來描繪顏色的，而且是一種很有生機的顏色，但在這里卻代表天空，用“寒”來形容又有一點荒涼的感覺，完全沒有了往日的那種生機。殘葉告訴我們，那時的景色是衰敗的，“愁紅”二字又把這景色揉進了當時作者的心理感受，加入了作者個人的感彩。柳永總是這樣借宋玉的形象，抒自己的感情……
柳永是第一位對宋詞進行全面革新的大詞人，在兩宋的詞壇上，他也是創用詞調最多的一位詞人。一生中，他大力創作慢詞，他的詞也主要以慢詞長調為主，這雖然不屬于詩歌內容方面的東西，但是從感彩等方面來說，慢詞長調給人一種憂郁、凄涼的感覺，也加重了詞的悲秋意識。
參考文獻：
語文學科既應該是培養語言能力的學科，又應該是培養情感的學科。語文教育要培養人的素質和情感，這和詩歌的陶冶功能是一致的。文飯詩酒。酒，能深入人心的肌體和血液。春風化雨，潤物無聲，滋潤學生心田的正是詩中的真、詩中的善、詩中的美。
一、詩意地積累——為學生奠定詩意人生。
早在春秋時期，詩歌是正統文學的代表，孔子說：“不學詩，無以言。”的確，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”?！昂穹e薄發”，積累是創作的基礎。不背誦則談不上積累，背誦的方法有很多。
1.分類背誦法：教會學生進行古詩詞分類整理的方法。例如按季節分類，整理出寫春、夏、秋、冬的詩句；按情感分類，整理出寫表達思鄉、愛國、歡喜、悲傷之情等的詩句；按自然景物分類，整理出寫花鳥魚蟲等的詩句，等等。接著，可結合語文綜合性學習與綜合性活動幫助學生進行積累。不斷拓寬學生積累的途徑，讓學生學以致用，融會貫通?？梢龑W生在寫作中恰當地引用或化用古詩詞，既復習了古詩詞，又使文章增色不少。
2.拓展背誦法：根據課文內容進行拓展延伸。如學了《黃山奇松》后背誦描寫黃山的詩句，描寫其他山的詩句；學了《夕陽真美》背誦描寫日出、日落的詩句；學了《臺灣的蝴蝶谷》，背誦描寫昆蟲、動物的詩句……這樣的拓展不僅是對課文內容的深化，而且是豐富學生古詩積累的良好途徑。
3.每周一詩：教師每周推薦一首名詩，讓學生背誦。為了提高學生的積極性，教師可經常開展一些活動，如“賽詩會”、“古詩知識積累大賽”、“古詩名句接龍”、“演繹詩歌，再現經典”等，使學生積累古詩的熱情持續升溫。
二、詩意的語言——讓學生感受語文之美。
著名特級教師、語文教育專家于漪曾說：“語文本身有它獨特的魅力，有潤物細無聲的作用。”的確，語文姹紫嫣紅，春色無限。多彩的語言，豐厚的人文，綿綿的情思，深邃的哲理，對學生而言，能啟心智、長見識、陶冶性情，誘發無盡的遐想，更重要的是，獨具魅力、富有詩意的語言在使學生獲得美感的同時，在潛移默化中豐富了自己的語言積累，營造了濃濃的文學氛圍。
三、詩意地拓展——讓學生感受意境之美。
《語文課程標準》指出：“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度，是語文教學的重要內容，不應把它們當做外在的附加任務，應該注意熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日常的教學過程之中。”的確，語文教育過程應該是詩一般審美創造的心靈感應和情緒感染的過程。
例如，在學習《美麗的丹頂鶴》一文時，在感受“一群群美麗的丹頂鶴唱著嘹亮的歌從北方飛來”后我們吟誦“遠集長江靜，高翔眾鳥稀”、“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”；在感受丹頂鶴的潔白的羽毛及眾鶴各種姿態后我們吟誦“羽毛似雪無瑕點，顧影秋池舞白云”、“驚身蓬集，矯翅雪飛”，進入課文所描繪的意境。學習《英英學古詩》那段描寫李白思鄉之情的文字時，我們吟誦：“舉頭望明月，低頭思故鄉”“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”。在這一過程中，學生不僅復習了舊知，學到了新知，更重要的是常常在這樣詩意的課堂中徜徉激發了更大的創造欲望，為以后的詩歌創作打下了基礎。
四、詩意的創生——讓學生感受文本之美。
托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣?！闭Z文課堂應是情趣的夢幻棲息地，是學習的快樂大本營。但我們的課堂過于嚴肅、過于模式化，忽視了兒童的情感需要，忽視了學生的主體參與，忽視了孩子喜歡新奇多變的心理特點。我們是否可以卸下“應試”的枷鎖，大膽地“玩語文”、“玩教學”，追求那一份我心飛翔、樂趣無限的境界？
富有情趣的教學設計，讓學習活動成了富有誘惑力的行為，靈動著語文課堂的氣息，成為智慧的生命符號。情趣盎然的教學過程，可以使學生在輕松愉快的學習活動中，不知不覺地提高語文素養。情趣來自靈活多樣、獨具匠心的教學形式，這就要求老師不拘一格，大膽創新，重組文本。
五、詩意地創作——讓學生感受智慧之美。
對文本的重組只是詩歌創作的第一步，有了這一基礎，教師便可引導學生進行大膽的創作。教師可利用平時練筆的機會，讓學生也嘗試著創作一些簡單的詩歌，至于押韻、平仄等技巧可在創作過程中引導學生慢慢地提高，對于學生的創作應以鼓勵為主，只要創作的詩歌有自己的想法就行，有話則長，無話則短。要求放低了，學生的創作欲望自然被激發，如學生在學了詩歌《鄉下孩子》后學著寫道：
捉幾條小蟲，樂壞了饞嘴的小雞；
割一籃青草，撐圓了小羊的肚皮；
采一束野花，裝扮了媽媽的房間；
折幾枝柳條，編織了美麗的柳帽。
寫詩的關鍵在于激發學生創作的欲望，讓他們敢于創作，讓他們知道，古詩詞對于一般的學生而言，并不是陽春白雪，遙不可及，它們已經滲透在我們的日常生活中，無處不在，有了這樣平和、放松的心態，才會寫出創造性的作品。
詩以簡練、含蓄著稱。短短的三五行，開始到結束，處處給讀者留下空白，讓讀者用聯想、經驗填補，但它在邏輯上是極為嚴密的。通過對詩歌的閱讀、欣賞、積累、運用和創作，學生對眼前的、心中的事物有了更為細致的探察。稍有心弦的觸動，如詩般的文字便“順理成章”地出現在讀者面前。因此，語文課堂的詩意帶來的是學生富有詩意的情感，讓學生詩意地棲居在語文課堂上，進而“詩意地棲居在大地上”，這是每一個語文教育工作者追求的現代教育生活的理想，其中詩意豐富多彩且韻味獨特。
參考文獻：
《詩經》、《楚辭》這兩部作品集是中華民族文學作品的最早形式――詩歌的源頭，后來的許多文學作品都從中汲取了它豐富的精華，特別是它的表現手法。
《詩經》“六義”是“風、雅、頌、賦、比、興”，后人把前三者概括為其內容，后三者概括為表現手法。這一說法是由宋代大文學家、哲學家朱熹提出來的。因其概括精辟、準確，因而沿用至今。后來《離騷》及楚國其他文人的作品也使用了這種表現手法。
朱熹說：賦者，乃直言鋪陳其事也。
比者，乃以彼物比此物也。
興者，先言它物以引起所詠之詞。
這些晦澀、難懂的語言不好理解，而今人概括先秦詩歌及唐宋詩詞在寫作方法及表達技巧上運用時將其演化、分解為以下：
一、渲染、鋪墊、鋪陳、烘托、襯托、對比、照應、白描；
二、直抒胸臆、間接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、虛實相生、動靜結合；
三、夸張、比喻、比擬、借代、反復、對偶、互文、象征、寄寓、寄托等。
那么朱氏所說的“賦、比、興”與今人所概括的內容有什么聯系呢？
我以為今人所概括的表現手法是賦比興的進一步細化。
賦，在《現代漢語詞典》中的解釋為“我國古代文體，盛行于漢魏六朝，是韻文和散文的綜合體，通常用來寫景敘事，也有以較短的篇幅抒情說理的”，而寫景敘事抒情說理是文學語言的表達方式，除宋詞重在說理外，其他古典詩詞都采用這四種表達方式?！对娊洝贰ⅰ冻o》中的表現手法也是這四種語言的體現。今人所概括的一、二種表現手法就是“賦”的具體體現。第一種是從描寫景物方面來說的。中國古代的詩歌是詩畫合為一起的，蘇軾在評價王摩的詩畫時就說“詩中有畫，畫中有詩”。渲染、襯托、烘托、白描、工筆、鋪陳、鋪墊等本是繪畫術語，而將其用在詩歌表現手法上說明這與繪畫是相通的。當然，中國的詩歌是以形象化的思維為主，講究以物象來體會意境，表達思想感情。我們在寫詩或讀詩時，腦中會出現作者所描繪的具有一定特點的形象，會被頭腦中的思維牽著走。因此，寫詩是文字連綴的畫，而繪畫則是色彩涂抹的詩。今人對古代詩歌的內容配以插圖，也正是這個道理。不過，畫面的內容需要眼睛的鑒賞，反映到大腦，進行再創造、加工、思考，才能品味出詩歌的審美情趣、價值所在，而詩歌則需要通過字詞的連綴，發揮豐富的想象，體會作者所描繪的畫面美，是一個更復雜的藝術加工過程。所以，有文學素養，特別是有詩歌素養的人，應懂一點繪畫知識，而有繪畫技巧的人也應有一點文學才華，這就如宋代的大文學家蘇軾，文章千古一絕，繪畫更是堪稱一流。
寫詩的目的重在抒情。情感是詩歌的生命和靈魂，但文貴在含蓄，中國古典詩詞講究情感的含蓄、內斂，個性不張揚，它不同于西方詩歌那充沛洋溢的激情，因此常把自己復雜的喜怒哀樂情感濃縮為一句簡短的詩句或蘊含寄托在所描的景物當中。這樣今人所概括的第一種表現手法就派上用場了。凡是描寫景物的句子都可以用這些詞語去分析。不過，有種比較復雜的景和情不一致的表現，這就是以樂景寫哀情，或以哀景寫樂情。“昔我去矣，楊柳依依。今我來斯，雨雪霏霏”，“落花人獨立，微雨燕雙飛”等這樣的句子就是這種表現手法的運用。
綜上所述，第一二種表現手法可以概括為“賦”和“興”的表現，不過“興”重在寫景，在敘事的過程中適當加以景物描寫，一般在《詩經》文章的開頭，所以也叫起興。現代流行歌詞也用此法。而賦不僅僅為抒情，還為寫景敘事，不過朱熹把敘事和抒情歸為賦，而把寫景歸為興。
至于第三種表現手法，今人把它說成修辭手法也是由“比”派生出來的。這種表現手法只能用來分析某一兩個句子，而“象征”這種表現手法，在現代散文中則被大量使用。如，矛盾的《白楊禮贊》、楊朔的《茶花賦》等文章中就用了這種表現手法。詩歌中一般則作為借代來講，如杜甫《兵車行》的“武皇”借指唐代皇帝，“漢家”則借指唐朝廷，特殊情況另當別論。
這里要說一下，象征與寄托、寄寓的區別：
象征，用具體的事物，表現某種特殊意義，如，火炬象征光明，江水象征歷史長河的浩浩蕩蕩，象征時光的流逝等。而寄托，是把理想、希望、感情等放在某人身上或某種事物上。寄寓，也就是寄托。從以上對兩個詞的解釋上可看出，他們的作用基本上是一樣的，但是為什么說法有不同呢？關鍵是象征是把某種特殊意義直接說出，而寄托則不直接說出；象征是大的意義，而寄托則是個人感受。如蠟燭象征奉獻精神，而景物則蘊含個人的感情。
這里還要說一下文學作品表達方式在詩歌中的使用：
“空靈”與“模糊”是詩歌的審美特征之一，詩歌的審美在于怍者所創作的詩境，所謂“詩中有畫”很形象地說明了詩歌的境界，讀一首詩就像欣賞一幅畫，中國繪畫就具有“空靈”與“模糊”的特點。李白的《望天門山》和蘇軾的《飲湖上初晴后雨》都可謂“詩中有畫”的典范之作，只是各自所創設的詩境不同。義務教育課程標準實驗教科書人教版語文三年級上冊把兩首不同時代、不同風格的詩放在―起，意在讓學生感受祖國河山的美麗風光。
詩境的空靈是確定的判斷，也是自然的再現?！锻扉T山》開頭兩句“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”是從江與山的關系著筆，首句著重寫出浩蕩東流的楚江沖破天門山奔騰而去的壯闊氣勢，借山勢寫水的洶涌；次句著重寫夾江對峙的天門山對洶涌奔騰的楚江的約束力和反作用力，借水勢寫出山的奇險。兩句詩充分展現了作者創設的空靈意境，再現了大自然的壯美。后兩句“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”寫天門山的雄姿，詩立腳點在孤帆上，尤其是一個“出”字，讓人如身處其境，逼真地再現了舟行江中望天門山特有的姿態，而且寓含了舟中人的新鮮喜悅之感。最后―句傳神地展現了詩人欣睹名山勝景，目接神馳的情狀。全詩一句一個畫面，詩句流暢似脫口而出，全無刻意修飾，但深入體味便覺意味雋永，這正是詩歌創設的最佳空靈境界。
模糊之境則使人似墜云霧之中，詩境創設的形象本身先已模糊，其內涵也單一而不確定，往往使人做出多種不同的理解，它不是唯一的、確定無疑的審美判斷。《飲湖上初晴后雨》“水光瀲滟晴方好、山色空蒙雨亦奇”、兩句寫出了西湖水光山色、睛雨姿態。首句寫太陽照射下蕩漾的湖波，次句寫雨幕籠罩下的山影。兩句所描摹的正是當天先后呈現在詩人眼前的真實景觀，創設了一種空靈秀美的西湖勝景，顯得更加真實優美。后兩句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”成為描寫西湖的千古絕唱，然而作者表現的意境又恰恰是非常模糊的、不確定的，西湖到底有多美，作者把她比作西施，而誰也沒有見過西施是怎樣的美，事實上是你認為有多美就有多美?？梢娫娋车倪@種模糊、朦朧和不確定性，并非是西湖的自然再現，而是詩人的藝術創造。特別是“淡妝濃抹”與上兩句詩的“晴”與“雨”對應，“總相宜”與“晴方好”“雨亦奇”相呼應，充分展現了西湖的優美風姿。作者用“西子”比西湖，在詩境創造上，二者之美只可意會而不可言傳的通感妙喻，在于神似而不是形似，因為兩者的美都是不確定的模糊美的藝術創造，既給讀者的審美再創造以極大的誘發力，又為讀者的想象提供了廣闊的藝術空間。
詩境的空靈美和模糊美，既相關聯又各具有相對的獨立性。空靈側重于“內隱外露”，其內在意蘊雖然隱深，其外部形象卻是豁朗的?！锻扉T山》寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面表現長江的磅礴氣勢及天門山夾江對峙的險要，詩意是豁朗而確定的，但作者內含于心境的意義是隱禽的?！讹嫼铣跚绾笥辍芬詡魃竦墓P墨描繪了西湖在不同氣候下呈現的不同風姿，作者所表達的詩意卻是內外隱含，雖然迷蒙不清，但使人讀之韻味無窮，創設了一種模糊朦朧的美。這兩首詩選編在人教版，小學語文三年級上冊的一個單元，是有目的的，教師在教學時要關注詩歌的意境創設，引導學生學好詩歌并對詩歌產生興趣。
