時間：2023-02-02 14:35:47
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近年來，我國職業教育正步入一個飛速發展的新階段，中職學校是為社會培養高素質專業型人才的場所，其教育目標的核心就是要使學生具備職業所必需的實際能力。中職學前教育美術專業作為職業教育的重要組成部分，但隨著我國招生的不斷擴大，中職學前美術專業學生的綜合能力不斷下降，這成為中職美術專業待解決的難題。通過近幾年課程改革，中職學校都在推進“以學生為本”的辦學思想，在美術教學中實踐，培養學生綜合能力，發揮地方經濟資源與特色，進一步完善中職學前美術專業學生培養策略，拓寬學生就業渠道，提高美術學生的就業能力，讓中職美術學生在日益競爭激烈的社會里立于不敗之地。
一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題
1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡
當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產第一線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。
2、我國對美術行業認識的不夠
首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。
3、中職教育的急功近利
我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。
二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究
1、更新中職學生全面發展的能力觀
職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]
2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性
職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。
3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性
中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。
4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源
中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。
作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校
中國有著綿延上千年的文化教育歷史，隨著時代的發展，教育的方式方法也在不斷的發展進步中，但在數千年的時間中不變而沉淀下來的教育習慣與教學心理卻是一以貫之的保守謹慎的態度。這種謹慎的心理原本是告誡與提醒中國人學會居安思危，學會未雨綢繆，但這種適當的提醒謹慎卻逐漸發展的偏頗過了頭，演化成一種悲觀、放棄、見不得失敗、只受得成功的思維模式，并應用在了教育方式中。從這一點來看，在中國的教育背景下我們中國人尤其需要采取賞識教育，鼓勵學生的嘗試與失敗，而非只要有一點點的失敗就去訓斥與批評，或者加以否定和警告。
2.職業學校學生的受教育經歷需要賞識教育
職校學生是一群特殊的受教育群體，他們自小的受文化教育經歷多是批評多、表揚少，長此以往，自信心受挫，更加不愿去嘗試，接受不了失敗與打擊，整體在教育的接受方面比較敏感。因此，針對這樣的受教育群體，教室能夠做的更多的是在教學過程中的鼓勵與支持，減少甚至不用批評與否定，只有這樣，才能在職業學校學生自我人格尚未完全建立的時期幫助他們樹立自信心，從而更加有利于今后的美術教學與學生的長期發展。3.美術教育需要賞識教育對于職校學生來說，她們來自四面八方，擁有著不同的學識背景與美術學科基礎。而就某一班級而言，很可能出現同一班上膚色不用，方言不同，掌握的美術知識基礎等現象?？赡苡械膶W生很小就有了素描、油畫、書法基礎，也有的學生連三原色為何物都不甚了解；有的同學初高中時期為了文化知識學習，不曾接受過美術教學。這些情況都直接決定了職業學校美術教學的特殊性。因此，就這需要我們在美術教學中采取賞識教學方式，在鼓勵與贊揚中激發出學生的學習熱情，使得每一個學生都對美術表現出接受狀態，此后再進行知識的教育，才能使得學生更易接受、更好的接受美術知識的學習。
二、賞識教育的心理學意義
1.賞識教育可以增強學生的自信心
賞識教育是運用心理教學的方式來進行相關的教育，其核心是教師在教學過程中，經常性的鼓勵與賞識學生，是學生感受到被他人認可與贊揚，從而滿意自身的行為，逐漸的增強自信心，接受自己。職校學生正處于心理、生理都不成熟的時期，如果此刻進行賞識教育，增加對學生的鼓勵與贊賞，能夠有效地扭轉學生過去在文化課業上對自信心的打擊。這種由外到內，再從自身煥發出的新的自我肯定能夠更加深入的鞏固的在學生心里上形成成功與自信意識，有利于今后的美術教學，更有利于職業學校學生在長期上的發展。
2.賞識教育能夠激發學生的學習動機
學生學習的動機或者說動力是決定學生學習成果的根本，這一點不僅僅體現在美術教育中，更體現在教育的方方面面。而反過來說，大多數學生的學習動機的產生也極大的受其學習成果的影響。當然，我們不排除有的學生家庭困難，父母期望極高，學生帶著改變家庭命運的重任全身心的投入到學習中；或者學生的學習自主性和抗打擊性強，學習中“屢戰屢敗”，卻依然不減學習興趣。但倘若我們的學生屬于以上兩類之一，他們的學習也大多很成功，也就很少會上職業學校。因此，歸根結底，我們要提升教育效果，更好的對職業學校學生進行美術教育，就要從根本上激發學生的學習動力。
3.賞識教育可以培養學生良好的心理品質
賞識教育更多的是一種心理上的教育，它通過鼓勵與激勵，滿足學生內心深處希望自己的學習有成果的需要，而這種需要可以通過教師的表揚與鼓勵等相對的外在化來表現出來。當教師對學習的學習加以表揚或者贊賞，學生會從中接收的信號，認為自己的學習是有成果的，自己的辛苦付出是有回報的，從而更加認真的投入到學習之中去，這樣的良性循環一再重復下去，逐漸形成了學生固定的不再脆弱的學習動力，并極大的提升學生的學習效率。
三、在美術課堂上的賞識教育
1.賞識學生的繪畫興趣
有句名言曾說，“興趣是最好的老師。”在任何課程的學習中都一定會遇到困難，但一旦產生了興趣，這些困難就會變成別有一番風味的樂趣，這一點尤其適用于美術教育。美術教育的本身就是一種因人而異帶有極強主觀色彩的興趣化教學，受教育者有了興趣，在興趣中逐漸萌生出藝術感應的想法，從而完成自己的作品，因此，在我們的美術教育中，最重要的就是培養學生的美術興趣，而最好的培養方式就是賞識性培養。美術教育的開始部分，一般是引導學生拿起畫筆隨意的進行涂鴉，按照自己天馬行空的想法，進行帶有個人色彩的“創作”。而此時，教師可以讓學生交上一幅自己的“處女作”上來，此刻便是賞識性教育的最好應用機會，教師可以給學生一個較高的評價，找出他們作品中的閃光點，發掘樸素的畫筆下的精彩之處，給與鼓勵和表揚，并適時的引導他們向著更加正式的創作方向前進，這樣不僅促使學生保持并增加了自身對于美術的喜愛，更能在表揚中教會學生一定的美術創作技巧，一舉兩得。發過來，倘若教師看到學生雜亂無章的畫法就嚴厲的批評學生，使用強硬的方法灌輸正規的美術畫法，反而會好心辦壞事，給學生的心靈上留下深深的烙印，使得他們喪失對于繪畫的興趣和積極性，甚至厭倦上美術課，那么這樣的美術教育就真的是一種失敗的教育了。
2.賞識學生的提問技巧
傳統的美術課堂上常常是采用灌輸式教學，長此以往，學生始終處于被動接受的地位，極易喪失對美術的課堂參與興趣，導致課堂教育效率低下，學生難以有效的接受教師傳授的知識，教學進度也難以跟上節奏。因此，教師應當學會適當的轉變教學觀念，采取多種教學手段，鼓勵學生提出問題。同時，也有必要設計一些有深度、避免生硬膚淺、留有獨立思考與想象空間的問題，用以從外界激勵學生的質疑，激發學生的情感，鼓勵學生產生共鳴。當學生對老師提問或是回答老師的問題時，應當更多的采用諸如“這個問題回答的好！”、“問的好，老師都沒有想到”等類似的賞識性語言，從而給本來游離于課堂之外的學生積極融入到課堂之中，提高美術教學的效率。但是，課堂時間短暫，教師要注意提問時間的控制，以免分散教學目標，使學生脫離教學主線，脫離對美術作品本身的理解與思考或是學生自身的創作思路。
3.以分數作為賞識學生的具體性激勵
有人曾說，分分分，學生的命根。的確，在應試教育為主的我國，學生對于分數的重視程度是極高的，我們正可以利用學生的這一特點，以分數來激勵學生的學習。在實際應用中，教師對學生交上來的作品加以評分時給分不要過于嚴苛，要適當的寬松給出激勵的空間，多給學生一個驚喜的分數，學生為了下一次的“驚喜”自然會努力學習；對于有進步的同學，更要多加鼓勵，不純粹的進行眾學生的橫向對比，而要多進行學生自身的縱向對比，發現學生的進步，給出進步分值，依次減少本身美術基礎不高的學生的自信心不足的情況，鼓勵他們盡快的跟上整體的教學水平；最后，多使用贊美性評語，針對每個學生提出適合作品的評語，使得學生體會到自己受到足夠重視與欣賞，以激發學生的藝術潛能與潛力。
“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。
因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。
如：我在教學《明度推移》一課伊始，通過電腦動畫，出示一組圖片欣賞，每張圖片的圖案色彩艷麗，不同的圖片變化多樣，配以優美的音樂，給學生以視覺、聽覺以及美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，圖片中圖案色彩逐步漸變出現，使學生對課題有了很快的理解，創設了明度推移繪制的前提。當這一圖片欣賞的導入，事實真實地展現在學生面前時，學生的臉上露出了驚異的笑容，有的瞪大了眼睛，他們都對老師制作的美麗圖片發出由衷贊嘆。電腦動畫的運用一下子把學生帶到了色彩構成繪制的情境之中，這時教者利用顆顆幼稚心靈的“憤悱”之情，將熱切的情愫升華到理性，讓學生由整體欣賞集中到明度推移這一局部審美之中，學生們看了議論紛紛，興趣盎然，課堂氣氛十分活躍，誰都感覺到了明度推移的美麗?？墒怯捎诶L畫知識的限制怎么也搞不懂其原理。這時，我帶著微笑對同學們說：“今天我們就來學習《明度推移》及繪制過程。”
這樣創設情境，導入新課，學生“疑”中生趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。
二、運用電教媒體，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。
當美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，而學生“啟而不發”、“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生使其受阻思維順暢發展，達成對事物深刻理解、突破學生的思維定勢，進而突出重點，突破難點，增強理解效果的教學目標。
如：在教學《秋天》一課時，由于二年級學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都來夠強，因此，對秋天的認識也很淺顯。如要讓學生了解秋天的自然特色，就得盡可能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、實踐，但由于時間、地理條件的限制，這一夢想難以實現。為此，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成大量的動畫情景：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中……當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，學生們在觀看過程中，其思維產生豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。
三、運用電教媒體，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。
學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，并結合點、線、面教學，巡回輔導，因材施教，提高美術課堂教學效果。
如：在教學《南極企鵝》一課中，我剪輯一段企鵝動畫片給學生們播放，并以激勵的形式讓學生欣賞企鵝電腦動畫：由幾個三角形、橢圓形、方形等基本形的緩慢移動組成了正面企鵝卡通形象。又變換幾個不同姿態的卡通小企鵝，給企鵝配上圍巾、小衣服等，添畫冰川、小房子等背景，做不同背景變化，看到這么多可愛的小企鵝，學生中有的居然歡呼起來。了解同齡學生的繪畫創作意圖，并引導他們演繹情境角色，感受創作意境。當學生完全進入角色后，他們的創作激情被喚起、提高。此時，播放優美動聽的配套音樂，并開始啟迪、誘導，使學生們在所扮角色的引導下，開始自由馳騁于想象的王國之中，并進入創作的忘我境界。其作品結果顯示，學生創作大膽果斷，充分體現了學生的個性魅力。
新課程標準明確告訴我們要運用現代科技手段進行教學。隨著高科技的不斷發展，多媒體技術廣泛運用于語文教學，利用多媒體技術對文本、聲音、圖像、動畫等的綜合處理及其強大交互式特點，能充分創造出一個圖文并茂、有聲有色、生動逼真的教學環境，為教師教學的順利實施教學過程提供了形象的表達工具，有利于激發學生學習興趣，真正地改變傳統教育單調模式，使學生直觀、形象的接受知識，使學生樂于學習，教學效果非常顯著。多媒體技術與語文教學的科學整合，為語文教學改革增添了一種新型的教學手段。如何使多媒體技術與語文教學實現有效的整合，更好的促進語文教學呢？下面就小學語文教學談談我的看法和感受。
傳統教育制約了人的智能與潛能的調動，不利于創造能力的培養。而傳統的語文教學模式更是以教師為中心，知識的傳遞主要靠教師對學生的灌輸，填鴨式的教學模式染讓學生感到枯燥乏味，而教學內容也主要是靠一些描述性文字和補充說明的板書、圖片、圖表，作為認知主體的學生在教學活動中始終處于被動接受狀態，其主動性和積極性難以發揮，不利于創造性人才的培養。在高科技高度發達的信息時代，傳統教學模式里培養出來的人才更是難以適應時代的要求。因此多媒體教學為語文教學注入了新鮮血液并帶來了活力，如果說語文課堂教學是一朵綻放的花蕾，那么多媒體教學就是一片錦上添花的綠葉，二者相得益彰，互為一體，給學生創設了愉悅有趣的情境，從而提高了語文的教學質量。所以說多媒體教學認知工具的課程整合無疑將是信息時代中占主導地位的課程學習方式，必將成為21世紀學校教育教學的主要方法。
一、多媒體技術運用于語文課堂教學，是實施素質教育的有效手段
多媒體課件能為學生提供生動逼真的教學情境，豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景能使學生眼、耳、口、手、腦等多種感官同時接受刺激，促使學生手腦并用，思維集中，在語文課堂教學中有力把促進學生聽、說、讀寫等綜合能力的運用和提高，從而全面提高學生各方面的素質。
二、充分利用網絡資源激發學生的語文學習興趣，拓寬學生的知識視野
眾所周知，因特網是世界上最大的知識庫、資源庫，它擁有最豐富的信息資源，Internet上的信息包羅萬象、充滿時代氣息，幾乎囊括各領域、各學科的最新內容和成果。在教育網站上還存儲了大量的學習信息、習題講解、疑難解答和優秀教案等內容。教師在課堂教學中的角色隨之改變。教師不只是單一的知識的傳授者，不再是傳遞信息的工具。而是教學的組織者，學生學習的輔導者、合作者。教師的功能更應集中體現在如何引導學生學習，引導學生如何把“信息”化為“知識”，把“智能”化為“智慧”。從而提高學生獲取信息和解決問題的能力，培養他們的創造性品質。
三、利用多媒體的視聽功能，創設情境，激感，使學生受到高尚品質的感染，受到良好的教育
創設教學情境其目的是在創設與教學內容相適應的具體場景和氛圍，幫助學生迅速而正確的理解教學內容。在講授《一夜的工作》時，我從網上搜集大量的生前勞苦工作和簡樸生活的圖片，在劉歡《你就是這樣的人》的歌曲中播放這些圖片，從而使學生感受偉人的高尚人格，激發學生的學習興趣。在課文延伸處，出示總理去世前的感人工作事跡和十里長街送總理的舉國同悲的場面，那樸實而真摯感人的畫面及凄婉動人的音樂強烈地沖擊著學生的感官，學生們無不為之動容，使學生受到良好教育，教學效果非常好。
四、應用多媒體教學注意的問題
多媒體技術與語文教學的科學整合，為語文教學改革增添了一種新型的教學手段，豐富了語文課堂教學，提高了課堂教學效率。但在教學實際中有幾個問題必須引起我們的理性思考,要認真把握，不能讓多媒體教學成為語文教學的主要手段，它只能是語文教學的輔助手段，更好的促進語文教學。
1.科學合理地運用計算機多媒體技術輔助語文教學
我們應該看到多媒體技術給語文教學觀念和課堂教學結構帶來的沖擊，應該充分肯定它在語文教學中的巨大作用，但不可盲目，被動地使用多媒體輔助教學，更不能讓它成為語文教學的主要手段。超文本的交互方便和豐富的信息絕不等于探索、發現的興趣和能力。學生學習語文，絕不是僅僅讓學生享受感官的愉悅，學生通過討論，運用口頭語言或書面語言表達思想仍然是語文教學智能訓練的主要途徑。
由于多媒體技術的誕生，“人類將要迎接一次比印刷術、電話和電視更大的技術革命”（美國蘋果公司總裁斯卡利語）。今天，多媒體技術已經能夠把語音處理技術、圖象處理技術、視聽技術都集成在一起，非常方便地把語音信號、圖象信號先通過模數轉換變成統一的數學信號進行存儲、加工、控制、編輯、變換、查詢、檢索?？梢哉f多媒體技術在改變人們固有的思維習慣和生活方式的同時，也給語文教學改革帶來了勃勃的生機。但是，有些教師為了追求課堂新奇，一味追求多媒體技術的運用，造成了多媒體的“泛濫”，不但沒有起到幫助解決教學難題、提高教學效率的預期目標，反而還分散了學生精力，浪費了備課、上課的時間。因此，多媒體技術的運用要正確、恰當，適合師生實際和教材需要。筆者認為多媒體技術在小學語文教學中的運用要注意以下幾點。
一、多媒體在語文教學中運用不是手段的唯一性
一些老師一上課就離不開“多媒體”，有的僅把教學內容以文字形式輸入電腦，把教學環節編成程序，然后播放，教師整堂課沒有離開鼠標；又有人給有關作品提供的文字配畫，輸入電腦，學生整堂課沒有離開讀連環畫?？梢?，相當一部分人誤認為只在把教材搬進電腦，或簡單地給文字配以圖象、聲音；然后播放，便是多媒體教學。毋庸置疑，多媒體給語文教學帶來的生機和活力是其它教學手段無法替代的，這一點勿庸置疑。但以上種種做法都有為用電腦而用電腦的傾向，而對于學生是否受益，受益什么沒有作進一步的思考。電腦的使用成為一種膚淺的趕時髦，帶有極大的盲目性。教學中，認為多媒體運用的唯一性，這實在是認識上的一個誤區。
漢語是世界上最古老的語種之一。多媒體語文教學是現代最新科技成果對最古老的語言文字的挑戰。在最古老的語言文字的教學中，多媒體技術有明顯的優越性，同時又無法替代語文教學的本身。
二、多媒體在語文教學中運用要有必要性
多媒體在語文教學中運用與其他教學媒體的運用一樣，不是盲目、無原則、雜亂無章的，應該十分注意這種手段使用的必要性和合理性。使用恰當，會起到雪中送炭、錦上添花的效果；反之，則可能是畫蛇添足，多此一舉。
三、培養學生“語感”的內容不宜用多媒體
所謂“語感”是一種近乎直覺的語言感知和表述能力，是一種語言經驗的反映。作為語言經驗的這種“語感”的習得，當然得通過反復的語言實踐來實現。母語教學的規律告訴我們：語文能力的培養必須通過傳統的“咬文嚼字”的方式來實現?！肮路h影碧空盡，惟見長江天際流”包含的詩意，只可“意會”，是很難用聲音和畫面來表現的。所以傳統語文教學強調“書不盡言，言不盡意”這一點。朱熹提了“涵泳”的讀書方法，強調通過“誦讀”，讀出“情”、悟出“理”，把無聲的文字變成有聲的語言，再現作品的意境美和形式美，從而深刻體會文章的文意、文思、文氣、培養“語感”。語文課不是政治課，也不是藝術欣賞課。它和數、理、化等別的科學也不同。其它學科，師生雙方主要是在課上研究語言媒體所承載著的各種知識信息，而語文則是研究承載各種信息的語言媒體本身，研究語言媒體的組合規律，語文教學的終極任務是培養學生運用語言文字的能力，語文課的主要媒介只能是傳統的語言文字。多媒體技術中的聲、像、畫永遠替代替代不了教材、文章以及師生雙方的語言交流和朗讀。
四、培養學生“想象力”時不宜用多媒體
語文教學的重要任務之一是培養學生的形象思維能力。這種能力主要是指那種“由近及遠，以所見知所不見”的想象能力。在文學審美的過程中，人們由于生活體驗、情感經歷的不同，往往“一千個人心目中有一千個漢姆萊特”。多媒體能給語文教學帶來“直觀”、“形象”、“生動”的“畫面圖式”教學方式。但是，對于語文課而言，不是任何時候都需要，都能夠用多媒體技術來“形象生動”一下的。我們盡可以利用多媒體教學手段來營造氣氛，喚起情感，引導想象，但決不能用屏幕、畫面來代替文學意境。文字提供的想象空間遠遠大于直觀。僅僅采用直觀手段來組織教學，對學生思考力、想象力、聯想力是一種極大的限制。
五、培養學生“情感”時不宜用多媒體
《全國學校藝術教育發展規劃》的頒布，使長期被冷落的中小學美術教育得到了一定程度的重視，也使越來越多的人認識到了美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。但由于種種歷史和現實的原因，農村中小學美術教育目前仍是基礎教育中最為薄弱的環節，存在著很多制約因素，影響了美術教育的發展，而這些問題的解決，需要社會、學校、教師的多方努力，方可達成。
(一)加強教育監管，建立健全教育機制
要改變農村中小學美術教育嚴重滯后的現狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領導對美術教育在中小學素質教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術教育是對學生實施美育的重要內容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領導應從農村教育實際出發，端正藝術教育思想，擺正藝術教育位置，切實轉變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑和方式支持農村藝術教育事業，對農村中小學美術教育給予足夠的重視，使美術課真正成為一門不可取代的必修課。再次，各級教育主管部門應根據農村中小學美術教育現狀，制定相應措施，加強對農村中小學美術教育工作的監督檢查，改革舊的教育評價體系，消除學科間的主、副之分，建立健全教育機制，盡早制定出一套操作性較強的、科學合理的評價機制，以引導和促使學校教育朝著素質教育方向邁進。
(二)加強教育投入，改善辦學條件
教學設施是保障學校教學活動得以順利開展的基礎，針對農村中小學辦學條件不足、教學活動無法正常開展的現狀，各級主管部門和學校應切實重視，把美術教育與主科等同對待，逐年增加對美術學科的經費投入，從實際行動上消除主、副學科差異，并根據《新課程》要求，按普九標準配齊美術教學所需的各種教學設備，改變以往教師僅以粉筆和黑板進行教學的落后狀態，從根本上改善農村中小學美術教學辦學條件，使美術教學活動在農村中小學得以順利開展。教育主管部門也要充分發揮其監管職能，對各學校器材配備使用情況進行檢查落實。而對于那些受客觀條件限制的，一時難以按標準要求配齊各種教學設備的偏遠、貧困地區學校來說，也應根據自身條件，想辦法改變過去那種一窮二白的現象，逐步提高美術教育設施，因地制宜地創造相對較好的美術教學環境，為美術教育的發展提供一定的物質基礎和教學保障。當然，由于各地區在經濟、文化、歷史等因素上的發展的不平衡，導致了各地辦學條件的差異性很大，要想在一夕之間讓所有學校都改善辦學條件，配齊學科所需設施，顯然是不現實的，但也不能以此為借口，就此無所作為。
(三)加強師資隊伍建設，提升師資力量
針對農村中小學美術師資力量薄弱問題，首先，各級部「1要加大教育投入力度，改善農村中小學校辦學條件，大力吸收畢業于各高校的、受過專業培訓的美術專業人才來擔任美術教學工作。對于那些暫時無力引進人才的學校，也應根據自身條件，培養一些在職的、有美術專長的非專業教師兼任美術教學工作，以彌補美術教師匾乏現狀，保證美術教學活動的順利開展。其次，應大力加強師資培訓工作，提升師資水平。各級教育主管部門和學校應根據師資情況，有計劃地對農村中小學美術教師進行必要的崗位培訓，并以請進來、走出去的方式，組織多種形式的教學研討活動，引進先進的教學方法和理念，加強農村中小學間的校際交流，從而提高教師的業務水平和對新課程的適應能力，以加快美術師資隊伍建設，進一步提高美術師資力量。再次，美術教師也應從自身做起，加強自修學習，努力提高自己的教學能力和整體素質，以更好的適應其教學工作。
一般而言，地方院校生源的專業基礎相對于美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。美術專業院校是以培養優秀的美術創作、美術研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當地輸送美術實用型人才為目標。因此，美術專業的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規劃提出的發展“旅游大省”和經濟建設十大支柱產業中“開發旅游文化產品”的建設目標，結合地方院校具備的專業特色和人才優勢，將“大力開發具有地域優勢的旅游產品”作為美術專業教學改革的切入點。提出了“藝術設計專業旅游商品設計方向教學改革”和“貴州民族民間美術教育資源的開發與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當地旅游產品文化品位不高、經濟效益不好，以及全國旅游產品一條街等諸多現實問題，結合學校教育以及跨文化研究等諸多領域的創新成果，進行當地原生態旅游產品的區域意識和經濟價值的開發與教學研究。
要適應地方經濟建設與文化建設對美術人才的實際需要，首先，必須根據所處區域經濟建設及地域資源特點、產業結構的實際情況，調整美術學、藝術設計學的人才培養模式，強調美術專業的課程設置的靈活性和變通性。圍繞相關企業及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業生質量的優劣，用人單位最有發言權。學校經常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養的建議和意見，根據用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調整相關專業課程的教學內容。注重提高美術專業學生的實踐能及創新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區，有著古樸的原生態民族文化遺產以及豐厚的民族美術的文化資源。各地相繼開設有“民間藝術文化產業”、“民族旅游文化產品”等相關公司。但由于缺乏美術專業的設計人才，公司只能照搬民族民間美術的原有紋樣，產品設計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數設計人員對原生態的民族民間美術的文化內涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術專業將“民族民間美術”作為最具地域特設的美術課程，在保證其教學時數[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎上，增設“外國民間美術”、“地域美術與文化”、“民間工藝美術制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經濟的大環境，關注本學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。
其次，改革地方院校美術教育教學方法，整合美術教學中各專業課程的教學內容。增加專業實習的學時數，并靈活調整實習時間。美術專業本科教學實踐總學時數在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差?？紤]學生的實習跟專業學習和職業規劃設計相結合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業流程和興趣所在，從而確定未來發展方向，增強專業學習的針對性。
在課程設置上，引入市場意識、商業意識。要改變“學院化”教學模式，使設計教育和社會項目、企業產品開發結合。美術專業成立不同的設計小組，主動去當地的企業或設計公司聯系一些有具體要求的命題設計來做，尋求美術專業設計與生產商之間的溝通與合作。公司搞設計、做項目，企業給學生真正的設計實踐，讓設計的產品成為市場上的商品。讓設計活動在實踐中創造價值，才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創意、決策能力和市場需求的設計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設計師的素質。而且，企業或廣告公司也愿意出錢來購買學校設計的優秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業培養靠得住、用得上的創新創業人才。
抓住地方經濟規劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設，既解決了地方企業設計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高?？蒲薪涃M的不足。地方高校美術教育與市場經濟的接軌是新時期美術教育的必然變革，也是藝術多元化發展的客觀規律，這些社會發展的客觀因素，是美術教育發展的動力，也是高校美術教育的巨大市場。
2 創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式
高校美術專業人才培養“商業”與“藝術”結合的教育，充分發揮學校人才優勢和企業的資金、資源設備優勢，使校企雙方資源得到優化配置，使美術教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式，解決我省長期以來旅游產品設計人才匱乏，以及學校美術教學沒有教學實踐平臺的現狀。目前，我校美術教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術教學推廣實踐合作學校3個。即美術專業與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業建立了良好的校企合作關系。如今，美術專業已成功為沿河土家苦蕎酒廠設計了“蠻王”系列包裝產品，使企業收到了較好的經濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。
美術專業教學面向社會、面向民族地區的文化市場，從設計小型商標、廣告到大型的環藝、企業形象設計等現已初見成效。目前，正積極與當地“大明邊城”旅游企業聯合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。
學校把企業面臨的問題作為教學研究的重要內容之一，為地方企業在產品的開發和產品的包裝設計、設計人才培養等方面提供專業技術指導。企業每年提供一定經費供美術專業的教學研究，學校利用企業投入的研發資金拓展和強化美術專業學科發展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉化、學生社會實踐以及畢業生就業等提供平臺。學生在現實環境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創新能力和實踐能力的培養上得到提高。
只有重新認識高校美術教學的理念。突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，才能契合當前經濟發展形勢，取得良好的發展。同時，專業教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產品的圖案設計、后期包裝設計等提供技術指導，部分教師還提供創作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產品的制作藍本，全面提升苗繡文化產業的市場競爭能力和區域品牌的經濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業聯合建立具有活力的教學基地。
地方院校美術專業的介入必將促進民族地區藝術市場向著正規化、體制化的方向邁進，以全新的姿態探索出“產”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結合，學校與地方企業共同發展的新型教學模式。另外，結合地方經濟，把好的規劃方案與設想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協調互助，產業與教育結合，產業與科技結合，這一切必將促進民族美術教育的全面發展以及與美術相關的地域產業文化品位的提升。近十年美術教育的改革與發展，一方面充分證明了美術教育能夠轉化為生產力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術專業學生的視野，這不只局限于美術專業的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術品質與市場效用的平衡力。
3 重視地方美術教學人才的梯隊建設
地方院校的美術教學不僅肩負著為地方培養美術應用型人才的重任，同時也承擔著為當地基礎教育培養教師隊伍的責任。因此，美術專業的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。
其次，將民間藝術的傳承者請進課堂，向學生傳授民間藝術的制作技術，將民間藝術作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術教育不可或缺的教育資源，拓展美術教育的教學空間。我?，F有民族民間美術教學基地2個，每學期邀請本地傳統民族文化遺產的繼承人來我校進行民間藝術的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術的文化價值，培養其對本土藝術熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術的傳承與保護中去。
再次，依托美術系培養的中小學美術教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術教學改革的教育體系，為民間藝術建立起良好的文化生態環境。例如，與地方中小學建立了美術教學課程資源開發與應用合作關系。將民族民間美術的教育資源和提升旅游文化產業納入中小學美術教學之中，地方院校美術專業教師在美術教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術專業不僅注重教學團隊自身梯隊的建設，還應致力于地方中小學美術教師隊伍的系統化建設。
面對當代廣闊的藝術市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環境、資源優勢的不同而各具特色，這些不同的優勢與特色，能滿足各種類型美術人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。
當然，地方院校的美術專業也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養，研究和健全美術專業的教學體系，真正發揮美術專業的創造力，使之轉[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創造力，構建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當地民族民間藝術的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發展空間、將民間工藝轉化為具有地域文化的旅游產品，強化本土地域文化的符號特征，開發具有貴州區域特色的美術文化的旅游產品；打造少數民族原生態視覺藝術圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經濟、社會、文化價值。為推動區域性經濟建設和發展“旅游大省”的建設，培養合格的應用型美術人才。
4 結語
高校美術專業的課程設置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業的涵蓋范圍。其次，課程系統是一個有機整體，人才培養質量不是單門課程的結果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內容要素之間相互聯系、相互配合的整體效應。美術專業課程的改革既要體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術專業教學改革必須結合地方經濟建設和當地社會對人 才的需求來實現；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發展的基礎。在教學安排中能充分關注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發揮師、生、社會三者的互動關系來改變現狀。探索具體的、可實際運行的人才培養模式。
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語文教學是邏輯思維和形象思維的結合，恰當的運用多媒體所具有的形、聲、色、情、知、意融為一體的特點，能極大限度地調動學生學習的積極性，實現課堂教學最優化，取得滿意的教學效果。它能使教師教得輕松，學生學得愉快。
一、為教學創設情境，激發學生的學習興趣
興趣是開啟智慧大門的鑰匙，它對學生探求知識、獲取能力起著推動性作用。學生有了興趣，才有學習的毅力和意志，才能深切感知、思考、意會，并進而創造。而充分利用現代教學手段特別是多媒體直觀性、形象性的特點，結合具體的教學內容，巧設情境，讓學生聽聽聲情并茂的錄音，看看栩栩如生的畫面，欣賞品味形象化的詞句，通過聲像并茂、動靜結合、情景交融的感官刺激，使學生猶如身臨其境，產生激動人心的情境效果，從而激發起學生學習的興趣和求知欲，調動他們學習的積極性。
二、靈活運用幻燈片，使語文教學內容變抽象為具體
在小學階段學生抽象思維正開始發展，而具體形象思維仍占主要地位。但如果單靠語言文字提供的形象思維，無疑會受到知識、閱歷、經歷的限制，借助幻燈片，便能化靜為動。如《詹天佑》一課，有關工程學知識的設計“人”字形線路，由于學生沒有這方面的經驗，因而對課文中文字敘述理解不夠深刻，通過利用移動幻燈片演示，使學生對“人”字形線路有了具體的形象，同時通過演示，使學生了解了火車行使的原理，從而也進一步體會到詹天佑的確不簡單，確實是了不起的工程家。
三、運用現代教育技術能促進對課文重點、難點的突破
《落花生》一課，理解父親談花生的兩段話的意思是重點，特別是借花生說道理是難點，在教學中可利用現代教育技術手段優化組合來幫助學生突破這一重點和難點。
利用活動燈片：右上方是“落花生”圖，形象地演映出落花生“矮矮地生長在地里，果實埋在泥土里，一定要挖出來才知道的特點；右上方是“高掛枝頭、鮮紅嫩綠，使人一見就生愛慕之心的蘋果、石榴”；下面是活動文字片。在教學中，我讓學生一邊看圖，一邊聽錄音，一邊品味文字意思，使聲形結合、聲畫并舉，學生通過觀察比較，從圖畫形象上觀察感知到同類植物的不同之處，從語言文字中品味出作者抓住事物的特點對比的寫出兩種事物本質的不同，從圖文創設的意境中，從視聽創設的感知中，學生自然品味出父親將花生和蘋果等作比較是為了突出花生“藏而不露”的特點，從而反映花生“謙遜樸實，不嘩眾取寵”的品質。
四、多媒體教學讓語文課堂“活”起來
多媒體將文字、圖片、聲音、動畫、視頻等有機的結合起來，將教學內容中涉及到的事物、現象或過程生動的再現于課堂，讓學生在聲情并茂、情境結合的多媒體提供的環境中學習，調動學生多種感官刺激，從而使學生興趣盎然的投入到語文學習中，讓語文課堂真真正正的“活”起來。
在教學過程中，恰當的播放配樂朗讀錄音，通過一定的節奏、旋律，渲染氣氛，創設情境，使學生沉醉在美好的意境之中，情感處天最佳狀態。再通過老師充滿感情的語言的啟迪導引，學生就會展開豐富的聯想，在腦海中再現自然和生活的美景。比如在教學《春》時，我讓學生一邊聽多媒體的朗讀，一邊欣賞春的畫面，效果比單純聽老師范讀好得多。
在教學《北京喜獲2008奧運會主辦權》一文時，我重映了2001年7月13日莫斯科，國際奧委會主席薩馬蘭奇宣布北京成為2008年奧運會主辦城市的視頻，以及申奧投票和舉國歡慶的圖片，在同學的在驚呼聲中，我在屏幕上打出了課題：《北京喜獲2008奧運會主辦權》。又因為這是一則消息，學生初次接觸，我利用大屏幕對消息的有關知識進行了詳細系統的講解，加大了課堂的容量。在練一練環節，還將我是一名小記者，學生們針對學校開展的田徑運動會所寫的消息通過投影儀展示在屏幕上，與大家一起分享，共同進步。在這個互動環節學生們更大的參與，讓我們的語文課堂教學更活躍了。
在素質教育已經成為我國中小學教育改革主導形態的背景下,小學美術審美教育的方向已經得到了教育界充分的肯定,并且取得了相當大的成就。但是,正如同任何新興事物在發展過程中必然遇到一定的問題一樣,當前小學美術審美教育也因為各種各樣的原因導致諸多問題,雖然導致這些問題的出現有許多客觀原因,然而,正如西方偉大的哲學家康德所說的,在理論上行得通的,在實踐中未必行得通。從教育者對于美術審美教育的主觀認識來看,當前小學美術審美教育探索中出現的誤區也是無法否認的現實。就美術教育工作者對于審美教育的錯誤認識而言,至少有三個明顯的誤區值得我們加以關注。
首先,在小學美術審美教育的觀念上,往往把審美教育當做一種教學手段或工具,而不是從人的全面發展的角度來認識審美教育的目的性。
審美教育究竟是一種手段還是教育的目的,這是一切學科進行審美教育必須首先解決的命題。目前我國小學美術教育中一個比較普遍的觀念則是把審美教育當做一種改革的利器或工具,雖然承認審美化對于美術教育的重要作用,但是,并不是提升到人的發展目的性這個層面上。一個普遍存在的觀念是認為學校美術教育既然不等于“美育”,那么,學校美術教育的任務,就不只是對學生施以“美育”,美既不是美術的唯一內涵,又不是美術的中心任務。美術作品中的一切都是有意味的藝術形式存在,而非僅美的存在。所以,小學的美術教育自有其內在的目的、任務和要求,以及獨具美術學科內涵特質的教育理念[1]。從表面上看,這樣的認識并沒有問題,至少符合美術學科自身的內在本質和規律性,但是,如果從教育發展的深層結構上分析,這樣的認識就是片面的。
不論美術教育如何改革和探索,都必須遵循教育一個最基本的理念,即一切教育的最終目的都是為了人的發展。就當前教育與人的發展方式而言,主要有三種方式:一是通過通過知識的灌輸,把人發展成為智者,例如當下的智育在很大程度上就是出于這樣的目的來實施教學;二是通過倫理道德的教化,把人發展成為道德的個體,如當下的德育就與此直接相關;三是通過審美教育把人從動物性的感性狀態中擺脫出來,又不讓人落入倫理道德的桎梏,而是把人發展成為鮮活卻不失道德、文明而不失感性的生命個體,例如當下的審美教育就是以此為教育本體。這三種教育方式分別對應真、善、美,都是人類發展不可或缺的部分,三者之間并不存在孰輕孰重的問題,正如著名國學大師王國維先生在1906年的《教育之宗旨》一文中指出的教育的宗旨,“完全之人物不可不備真、善、美之三德,欲達此理想,于是教育之事起。教育亦分為三部:智育、德育、美育是也?！钡?如果從一切教育發展的最終目的的角度上說,無論是從生命個體的重要性還是從社會最終完滿狀態的實現,教育的最終目的既不是智者也不是道德個體,而是審美狀態的人。對此,西方著名的教育家、美學大師席勒很早就提出過人的發展最終應該實現從感性形式、理性形式向審美形式的過渡。完美人性的實現應該是通過“游戲沖動”即自由的審美活動協調二者的沖突與對立,就審美教育的角度來說,就是只有美育才能夠充當從感性到理性,并且在得到理性后又不拋棄感性從而在自己的身上建立起完美人格的橋梁。換句話說,美育可以塑造出感性與理性的和諧,達到人格的自由之境[2]。而馬克思曾明確指出,“人也應該按照美的規律來發展”。由此可見,教育追求的終極目標并不是教育對象知識如何豐富,道德如何高尚,而是一個審美的自由的人。
小學美術審美教育同樣如此,如果出于讓學生掌握豐富的美術知識或者良好的道德觀念,那么,這樣的審美教育就只能把審美當作一種手段和工具,雖然可以很好地為美術教學服務,但是,不可能從本體上塑造和改變人的生命的理想狀態。只有在美術審美教育觀念上采取馬克思說的“按照美的規律發展”的理念,才有可能確保美術教學最終目的是為了人的終極目的發展的方向,這正是我們當前小學美術審美教育嚴重不足之處。
其次,在小學美術審美教育和其他教育關系協調上,當前小學美術審美教育把自己和智育、德育片面地對立起來,往往在實施審美教育的過程中忽視了和智育、德育的有機聯系。
由于美術審美教育的實施必然涉及其他教育方式,尤其是智育和德育,所以,如何認識和處理三者之間的關系,不僅對于審美教育自身能否順利實施有著直接的影響,而且對于維護教育發展全面的個人也有著內在的血脈關聯。就我國當前小學美術審美教育而言,教育者在三者關系的認識上往往過分地凸顯不同教育方式的差異性,盲目割斷了三者之間相互支撐的內在聯系性。正如上文所述,單純地從人的發展而言,智育、德育和美育并無優劣輕重之分,只有在人的最終發展目的層面上,我們認為審美教育是目的而不是手段。但是,這并不等于說發展審美教育就必須割斷與智育、德育的聯系。
事實上,小學美術審美教育的順利實施不僅不排斥其他兩種教育方式,相反,更需要他們的積極配合。我們無法想象一個沒有最起碼的知識素養的學生可以通過審美教育獲得提升,也無法想象一個毫無道德觀念或者道德觀念極差的學生能夠在美術審美教育中實現人的全面發展。正如西方美學大師席勒強調人最終要實現從感性形式、理性形式向審美狀態飛躍一樣,離開了智育和德育對生命個體前期的培養,就無法實現審美教育對人性的最終升華。正如古希臘的酒神和日神,在尼采看來,兩者相對立甚至是激烈斗爭,不僅不是壞事,相反還是雙方肯定自身的前提和基礎。如果兩者因為矛盾的消失而走向和解,隨之而來的則必定是一個沒有神的瀆神時代。然而,遺憾的是,當前人們對小學審美教育的認識往往是只見樹木不見森林,把美術審美教育扭曲為一種單純的審美,放棄了知識的力量和道德的作用,這樣的審美教育既不是真正的審美教育,同時,也與教育培養全面發展的個人相違背。
最后,在小學美術審美教育的具體實施上,當前小學美術審美教育的實施過程中,把小學美術審美教育與其他學科審美教育等同起來,沒有對小學美術審美教育的本體加以研究,而是泛泛地采取了美學中的審美概念。
小學美術教育既遵循一切教育的共性特征,同時,也因為自身獨立的美術本體而呈現出學科自身特性。這就意味著我們在實施審美教育的過程中,應該遵循美學學科自身的特點來實施審美教育,換句話說,審美教育雖然具有諸多共性的特征,但是,在具體落實到不同的學科門類上,就應該遵循學科之間的差異性,決不能把審美教育當作放之四海而皆準的真理或者教條強行比附。然而,在現實中,我們當前的小學審美教育已經出現了這樣的誤區。只要談到美術審美教育就是一大堆的美學概念,而這種的美學概念也同樣出現在語文、數學、音樂、體育等等學科上。我們并不否認審美教育在具體實施中的通用性和相似性,但是,既然美術學科和其他學科有別,就應該在審美教育上體現出差異性。美術教學的內容是以美術作品為主要形式的,那么,嫁接在美術作品教學上的審美教育就與語文教學中的語言、體育教學中的身體動作、音樂教學中的旋律聲調等等有不同的地方,這就注定了美術審美教育應該突出“有意味的形式”這個最基本的美學范疇,而不是其他的美學路徑。否則,美術中的審美教育與其他學科的審美教育又有何不同呢?
小學美術審美教育是我們素質教育改革必須堅持的一個重要方向,如何做到順利地實施審美教育,固然需要我們美術教師充滿激情的探索,正如恩格斯曾經說的,一個民族想站在時代的巔峰,就一刻也不能放棄理性思維一樣,我們對待小學美術審美教育也同樣需要及時進行理性的反思。惟其如此,對小學美術審美教育中出現的誤區進行理論闡釋,才更具有迫切的現實意義。
為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是 1999 至 2009 年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網( CNKI) 中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為: 以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得 1999 至 2009 年相關的研究文獻105 篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為 86 篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
( 一) 高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。
2005 年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的: “高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者?！?/p>
不難發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師; 從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
( 二) 高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1． 高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出: “藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［3］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的 2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2． 課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時 7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的 2/5 左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為: “教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］
楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3． 課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出: “不同學科間的交叉和融合是21 世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20 世紀 90 年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］
楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
( 三) 高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議?？v觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
( 一) 研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
( 二) 研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網(CNKI)中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得1999至2009年相關的研究文獻105篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
(一)高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的:“高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”不難發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
(二)高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1．高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2．課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3．課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
(一)研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
