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在中國傳統藝術中,音樂最能體現中國藝術的生命意蘊。中國的古典音樂,一直是聲樂占據主導地位,古代音樂推重“自然”,所謂“絲不如竹,竹不如肉,漸近自然也”。[1]58器樂的發展也以近乎自然為旨歸,歐陽修《贈無為軍李道士》詩說“音如石上瀉流水”,所謂“音如流水”,就是說琴聲要近于自然之音,即“天籟”。“天籟”是音樂家追求返樸歸真的藝術境界。音樂推崇自然之音,即強調生命蓬勃的情調和生機盎然的化境。
音樂能表現人類生生不息和無限關聯的生命精神,在古代樂家的視野里,“目送歸鴻,手揮五弦。俯仰自得,游心太玄?!保担┽溽嗵烊酥H,游心物我之間,手奏五弦之曲,耳聞山水之音。音樂表現為時間的一維性(線性)和空間的無限性,無處不盈,生生流轉。古代樂論中所涉及的音樂創作和音樂審美問題,均體現出中國藝術活潑燦爛的生命精神和博大精深的宇宙意識。
一、樂與宇宙元氣
中國古典哲學認為,宇宙天地是一個大化流衍、生機浩蕩的生命整體。中國哲學在一定意義上可以說是以生命為本體的哲學。[2]1中國生生哲學認為,只要是生命,就具有孳生化育之能力,萬物一流轉,天地一無限,新新不停,生生無盡。中國藝術也追求這種生生無盡之趣。中國藝術美學強調,一切藝術生命都是整體中的生命,必自一物之生命表現宇宙全體之生命,“一花一天國,一沙一世界”,從一花一草可洞盡宇宙之奧妙。在微塵中顯大千、有限中見永恒,這是中國藝術的創造法則。
古代樂論著作《樂記》中就體現了生命本體的藝術精神和美學思想?!稑酚洝范Y》云:
仁近于樂,義近于禮,天高地下,萬物散殊,而禮制行矣;流而不息,合而同化,而樂興焉。春作夏長,仁也;秋斂東藏,義也。
地氣上升,天氣下降,陰陽相摩,天地相蕩,鼓之以雷霆,奮之以風雨,動之以四時,暖之以日月,而百化興焉。如此則樂者天地之和也。
這主要是說明古代“樂”的本質和產生過程。樂是“天地之和”,體現天地秩序節奏;樂近于“仁”,“仁”是“春作夏長”的生命化生,音樂是一種生命、生機的體現。原始民眾把“樂”當作和神秘上天互通信息的媒介,這個中介之“樂”越神秘,也就越能拉進天人之間的距離。所以作樂者“率神而從天”,“作樂以應天”,達到“禮樂明備”的和諧。古人從春雷震動、萬物復蘇的自然現象中,效法作樂,以崇德娛天。這一創樂原理被后世音樂家所繼承,他們從天地衍生萬物的理念出發,用音樂來體現天地創化的生命意識。
㈠一氣派生
中國古代哲人認為氣為萬物之源,一氣化生萬物。氣是宇宙的生命之源,天地之間無
氣則一片死寂。藝術家則認為氣是藝術的出發點,氣貫穿充滿于藝術作品的內外。無論何種藝術,都是太一之氣化生,“天人之蘊,一氣而已”(王夫之《讀四書大全說·告子上篇》),天地氤氳,萬物化醇,一氣蟬聯,生生不息。音樂更是如此?!蹲髠鳌ふ压辍分姓f:“天有六氣,降生五味,發為五色,征為五聲,生六疾?!边@是說,古樂五聲——宮、商、角、徴、羽,都是天之“六氣“所化生,《淮南子》也認為,“合氣而為音”?!逗鬂h書》亦云“五音生于陰陽”之合氣。由這些樂論中可以見出,古人普遍認為音樂產生于太一之氣,這渾淪之氣不僅是啟動藝術靈府的開關,也是藝術生產的基因。氣為一切藝術之本源所在,所以中國藝術講究生機盎然、活潑生動的情趣韻味。一氣派生出無限關聯的藝術境界:音樂、繪畫、書法、文學等。氣郁結為藝術,藝術要展開一個浩蕩騰踔的生命世界,生機無限,韻味無窮。
㈡陰陽互動
中國哲學認為,天地之間,陰陽互抱互生,“一陰一陽之謂道”,陰陽結合方能化育萬物,生生不停。一陰一陽,相摩相蕩,世間萬物生成莫不出乎此基元。古典音樂的創制也吸取了中國哲學天人合一、陰陽互動的思想精義,借此來拓展藝術的表現空間?!秴问洗呵铩分姓f:“音樂之所由來者遠矣,生于度量,本于太一,太一出兩儀,兩儀出陰陽,陰陽變化,一上一下,合而成章……萬物所出,造于太一,化于陰陽?!标庩柲κ幍拇笄澜纾瑔⑹玖艘魳肪辰?。唐人沈佺期《范山人畫山水歌》云:“山崢嶸,水泓澄,漫漫汗汗一筆耕,一草一木棲神明。忽如空中有物,物中有聲,復如遠道望鄉客,夢繞山川身不行?!闭怯捎凇耙徊菀荒緱衩鳌钡纳酱ㄌ斓厥澜?,才開啟了音樂的生命境界和活潑的生命情趣。欣賞者能在音樂之流中,忘形釋意,神游物外,與天地精神相往來,用個體生命去貼近和融入宇宙的大生命,縱浪大化,與物推移?!耙魳奉I導我們去把握世界生命萬千形象里最深的節奏的起伏。”[1]206
陰陽摩蕩即是動靜互補。《樂記》云:“著不息者,天也;著不動者,地也;一動一靜者,天地之間也。故圣人曰‘禮云,樂云’?!标栔鲃樱幹黛o,陰陽摩蕩,‘萬物負陰而抱陽’,天地依靜而制動,動靜互補形成音樂的生命感、韻律美。在古代器樂演奏中都非常重視動靜結合,消漲并存。白居易在《琵琶行》中對歌女演彈琵琶有精彩描繪:
間關鶯語花底滑,幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。
歌女的琵琶樂,通過“有聲”與“無聲”,“圓滑”與“幽咽”,“錯雜”與“凝絕”的對比和互補,達到動與靜、空靈與充實的結合,體現出天涯歌女愁苦悲涼的內心世界,令人頓生憐憫之心。
㈢以樂復天
《樂記》曰:
“是故大人舉禮樂,則天地將為昭焉。天地訢合,陰陽相得,照嫗覆育萬物?!?/p>
“樂之根本由人心而生,人心調和則樂音純善,協律呂之體,調陰陽之氣,二氣既調,故萬物得所也。”
按照儒家理想,音樂可以明人倫事理,調和陰陽,使萬物返其本性。萬物在調和中各歸其所,順乎天道,音樂的功用可謂大焉?!皹氛叨睾?,率神而從天”,“圣人作樂以應天,制理以配地”(《樂記·樂情》)等思想均彰顯了音樂通天的神秘性,所謂“禮樂偵天地之情,達神明之德,降興上下之神”,古人作樂要配天地之情,通神明之德,音樂從天地化生,它以一種獨特的藝術形式來表達人類不可名狀的心靈姿態和生命律動,從音樂的節奏,可以洞察神明,直追天地造化之神奇。
音樂能體現宇宙和諧的秩序。宗白華說:“宇宙是無盡的生命、豐富的動力,但它同時也是嚴整的秩序、圓滿的和諧?!盵1]235-236“和諧與秩序是宇宙的美,也是人生美的基礎?!盵1]236音樂是一種有意味的形式,它有“形式”的結構,音律的節奏,這形式中啟示著生命的境界和心靈的幽韻。儒家認為“大樂與天地同和,大禮與天地同節”,禮樂都體現了天地的和諧與節奏。節奏和秩序是音樂的本體,生生的節奏是中國藝術境界的最后源泉。“音樂和建筑的秩序結構,尤能直接地啟示宇宙真體的內部和諧與節奏,所以一切藝術趨向音樂的狀態、建筑的意匠。”[1]79朱良志認為:“音樂中的基本符號五聲是從生命中抽繹出的,音樂所反映的是宇宙生命的秩序,大自然中流動的生命感就是音樂感。因而五聲和、八音協者,也為人們再現了大自然生生不絕而又具有秩序的生命聯系。”[2]17
二、樂與主體情趣
<<樂記·樂本>>篇曰:
凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲;聲相應,故生變,變成方,謂之音;比音而樂之,及干、戚、羽、旄,謂之樂。
人的心靈在外物的催動下,“目既往返,心亦吐納”,心動為聲,聲復變為音,比音為樂?!稑酚洝匪灾靶摹?,不僅是指生理上的思維器官,也是指智力德行,它與生俱來,是溝通天人的“天之性”?!皹氛撸糁缮?,其本在人心之感于物也?!边@就是說音樂是心靈與外物往復交流的表現,音樂的本源是人的天賦善性所體現的“天理”,自然與人的溝通以音樂為媒介而達成,天人之間息息相通,聲聲相應。古代樂論認為音樂這種美的形式,是可以體現大化流衍的天地之理(道)的燦爛感性。音樂之空靈,“清明象天,廣大象地,終始象四時,周還象風雨“(《樂記•樂象》),它是天地、四時、風雨等自然的象征,也是宇宙生命力的象征。
一曲清音,一聞如醉。個體生命在音樂熏陶下,泯滅物我界限,縱浪大化之中?!稑酚洝废蟆吩唬?/p>
德者,性之端也。樂者,德之華也。金石絲竹,樂之器也。詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也。三者本于心,然后樂器從之。是故情深而文明,氣盛而化神,和順積中而英華發外,唯樂不可以為偽。
這段話有兩層含義:一是說“樂”是人德行的感性體現(“德之華”),此“德行”即孟子所說的“浩然之氣”,它充塞主體內外,至大至剛,聞其樂而知其德行。詩樂舞三位一體,都是出于人心,是主體性情的自然流露,它是真實的,是一種體現生命本質的藝術。二是說主體的盛氣和詩情孕涵在音樂中,形成音樂的生命之源,使音樂能“文明”而“化神”,英華閃爍,具有高度的形式美。由此可見,古人認為音樂最能體現人的主體生命力的強弱,要深情內蘊,養浩然之氣,才能創造出神入化的音樂意境。
從古代樂論中能看出,古典音樂的創作過程,是音樂家高揚主體生命情趣、釋放全部心理能量的過程。下面就這一過程試作分析:
㈠由空虛到充實
中國古典藝術的創造,對主體(人)來說要超脫俗務,達到虛靜狀態,只有心無塵滓,才能空納萬境。所以劉勰說“陶鈞文思,貴在虛靜;疏瀹五臟,藻雪精神”(劉勰《文心雕龍·神思》)。為文如此,作畫亦然,宗炳在《畫山水序》中說:“圣人含道應物,賢者澄懷味像”,畫家先要澄清心懷,才能下筆如神,萬物齊聚筆端,山水共匯紙上。中國藝術的創造和欣賞,講究要廓清心靈,獨辟一片虛靜的審美心胸,做到空虛其內,方可吞吐天地,化空靈為充實。
音樂的創作和彈奏也追求虛靜。呂溫認為音樂創制要“去默歸喧,始兆成文之像;從無入有,方為飾喜之名。”(呂溫《樂出虛賦》)“默”和“無”的狀態就是主體的虛靜狀態,即創作之初,須滌除塵囂,靜默無為;進入創作過程,要返虛入渾,由靜入喧,由空靈之心到吞吐萬境。宗白華說“空靈和充實是藝術精神的兩元”[1]25,音樂在創作上表現了中國藝術的典型特點:由虛空到喧鬧,從無入有。同時,音樂在本質上是一種包涵了充實和空靈兩元性的藝術??侦`之特征表現為:它不占空間,不在目前,一去不返,欲駐已遲,是一種淡以無倪,留而不滯,有非象之象,生無際之際的藝術,空靈之性使音樂直追“羚羊掛角、無跡可尋”的至高境界。其充實之特征又表現為它的無處不在性,“生于象罔”,樂居無形,卻能查查徐徐,周流六虛,體現了“致廣大”、“盡精微”、充實而光輝的生命色彩。
㈡由靜照到暢神
音樂是心靈的藝術?!八囆g心靈的誕生,在人生忘我的一剎那”,即“靜照”?!办o照的起點在于空諸一切,心無掛礙,和世務暫時絕緣。這時一點覺心,靜觀萬象,萬象如在鏡中,光明瑩潔,而各得其所,呈現著它們各自的充實的、內在的、自由的生命,”[1]25所謂“萬物靜觀皆自得”即是此理。藝術家在作樂時,既要靜思默想,又要全身心投入,整個生命都在浸潤著自然的色彩聲響,隨天地節律而動。因此,音樂的創作及演奏過程也是主體心靈由靜到動、由沉思到飛躍的提升過程?!办o照”是對生命動感的蓄勢,是生命飛躍的前奏,靜照之態不是一片死寂,它在表面平靜下涌動著生命激情的暗流,是樂曲動感的能量儲備?!皶成瘛笔俏镂彝鶑汀Y開魚躍的生命交響,是一片燦爛的生機。
靜照到暢神的過程,也是由藝窺道的過程。音樂如同“道之無質,每憑虛而起象。既不睹其纖洪,亦罕知其尺寸,”它是“能物類以成態,托空虛而運形”(張彥振《響賦》),的藝術形式。從音樂之“藝”能體察“道”的本體,因為道藏藝中,藝中顯道(即宇宙本體)。
㈢由模仿到移情
古代音樂家非常重視音樂演奏中主體的情感體驗和生命意識的投入程度?!稑犯忸}·水仙操》曰:
伯牙學琴于成連先生,三年不成,至于精神寂寞,情之專一,尚未能也。成連云:“吾師方子春今在東海中,能移人情?!蹦伺c伯牙俱往。至蓬萊山,留宿伯牙曰:“子居習之,吾將迎師?!眲澊?,旬日不返。伯牙近望無人,但聞海水洞滑崩澌之聲,山林寂寞,群鳥悲號,愴然而嘆曰:“先生將移我情!”乃援琴而歌。曲終,成連回,劃船迎之而返。伯牙遂為天下妙矣。
伯牙學琴三年而未能進入神妙境界,原因在于未能“移情”,琴曲中缺乏創作主體的生命激情。“移情”就是要移入情感,灌注主體的人格精神和生命體驗才能完成藝術的創造。若是單純的技藝模仿,音樂的演奏便不可能到達“為天下妙”的神化境界。
由模仿到移情,是奏樂者的個體生命力與整個自然的大生命力融合的過程,個體的激情才思化入全幅宇宙,一體俱化,共同奔流。主體須具備豐富的生命體驗和寬博的人格力量,才能“與天地參”,使靈魂與外境碰撞出崇高的生命之壯美。
三.樂境與生命精神
宗白華認為音樂“深深地表現了人類心靈最深最秘處的情調與律動。音樂對于人心的和諧、行為的節奏,極有影響?!盵1]232音樂是象征宇宙秩序的藝術,欣賞者能體悟這種象征性,體會出音樂表現自然山水的生命精神,自然山水表現音樂的意境。魏晉畫家宗炳泛愛山水,每次游覽歸來后將山水畫在墻壁上,“謂人曰:‘撫琴動操,欲令眾山皆響’”(《宋書•隱逸傳》),這是藝術家對山水的音樂境界的真切體味。
古典音樂和古琴演奏在音樂家眼中可以劃分出多重境界,明末清初琴藝家徐上瀛作有《溪山琴況》,提出“廿四琴況”說,即:和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速二十四種琴樂境界。筆者參照其它樂論所述琴品,認為古代音樂家對古琴演奏的音樂藝境的追求,大都推崇圓和、清寒、古雅等境界,體現出一種宇宙的生命情調。
㈠圓和之境
在賞樂時,古人推崇圓潤大和的音樂審美感受?!皥A”是指樂曲圓滿自足,獨立成為一個藝術天地。不僅要一彈一按一轉一折之間自有圓通之音,所謂“一彈而獲中和之用,一按而湊妙合之機,一轉而函無痕之趣,一折而應起伏之微”,而且一曲首尾“宛轉動蕩無滯無礙”,“宛轉則情聯,圓滿則意吐”,“天然之妙猶若水滴荷心”。[3]623經歷由指圓、音圓進而意圓、神圓的審美歷程。人為天地之心,一曲也濃縮了宇宙精魂,由一曲之圓潤洞達天地和諧圓美,這就是“和”。古代樂論認為“和”代表了最純正、健康的音樂趣味,同時也就體現了最旺盛的生命形態。中國哲學推重天地之和,《易》曰“保合太和”,《詩經》亦曰“神聽和平”。古代樂論也推崇“和”聲,“和也,然必弦與指合,指與意合,音與意合,而和乃得也。和也者,天下之達道也?!盵3]647“和”就是要使人與琴、主體與音樂之間連成一體,指與弦化,音與意合,物我渾化,由樂返天,進入超然和諧的審美境界。
音樂表達的天地之和,正如徐上瀛所描述的:“其有得之弦外者,與山相映發,而巍巍影現;與水相涵濡,而洋洋徜恍。暑可變也,虛堂疑雪;寒可回也,草閣流春?!保ㄐ焐襄断角贈r》)人樂不分,物我合一,人在音樂世界的時間(四季)和空間(山水)中流連忘返,臻于勝境。
㈡清寒之境
“清者,音之主宰”,[3]642清淡的音樂流出,則澄然秋潭,如雪似冰。湱然山濤,幽然谷應,令人心骨俱冷,體氣欲仙。音樂的清冷如同繪畫中的荒寒,追求的是人跡罕至,孑然一身的孤潔情懷,在這片冰姿雪影的天地中,寓托著的不是對宇宙人生的冷漠,而是對生命的摯愛和眷顧。清寒能創造高潔的世界,具有超凡脫俗之美。人們根絕斯世俗境,用音樂奏出一個陌生、清寒的世界,它使人超越古今,獨自聆聽清幽之音,生命在此一片永恒靜穆。音樂家鐘愛這清凈、超越的境界,這是自己的精神家園、生命棲居地。人們在其中體會到的是生命的本明,月印秋江,萬象澄澈,一片生機盎然的生命場。
清寒能創造幽遠的世界,則演奏時無論緩急輕重,都能安閑自如,風度盎溢,如秋水一塵不染,似古鏡幽深照神。瀟灑胸次,指下自然生出無限風情。彈者得心應手,神閑氣靜;聽者藹然醉心,聞音追神。楊表正《彈琴雜說》言:“凡鼓琴必擇凈室高堂,或升層樓之上,或于林石之間,或登山巔,或游水湄,或觀宇中,值二氣高明之時,清風明月之夜,焚香凈室,坐定,心不外弛,氣血和平,方與神合,靈與道合”,“如是鼓琴須要解意,知其意則知其趣,知其趣則知其樂”。[3]645音樂境界不斷精進,主體人格逐層升華。
㈢古雅之境
在古琴演奏中,有“正聲”與“間聲”之分,“其聲正直和雅,合于律呂,謂之正聲,此雅、頌之音,古樂之作也;其聲間雜繁促,不協律呂,謂之間聲,此鄭衛之音,俗樂之作也?!盵3]609古琴演奏家推重音樂曲調的古雅之美。徐上瀛說“融其粗率,振其疏慵,而后下指不落時調,其為音也,寬裕溫龐,不事小巧,而古雅自見?!盵3]609古雅之境是一種簡淡高古的顛峰狀態,“一室之中,宛在深山邃谷,老木寒泉,風聲簌簌,令人有遺世獨立之思,此能進于古者矣”。[3]610樂之古境,追求的是“生命時間”的最高峰。古代音樂家尋求心中的蒼古之境,將藝術觸角伸向生命創化之源。所謂“深山邃谷,老木寒泉”,“令人有遺世獨立之思”,是音樂家對生命根源的探索,表現人們對宇宙生命的思考,也展現了中國古典音樂藝術回歸自然、攫取天真的情懷。“遺世獨立”,即賞樂者能在音樂的沉醉中忘情俗務,超然塵囂,追求生命的本真狀態。
參考文獻:
《聆聽》雜志的讀者定位并非是古典音樂樂迷。出品方對雜志的定位是“古典音樂的時尚雜志”,更多的內容是音樂周邊的話題,諸如挖掘女鋼琴家海倫娜?格里莫最愛的度假勝地而不是她的最新唱片。埃里克表示:“我們希望大幅拓展讀者群體,而不僅僅是唱片收藏者?!薄恶雎牎纺壳笆请p月刊,每期84頁,不提供唱片和圖書品鑒,只提供推薦。雜志的起始發行量為5萬冊,整p廣告報價3500美金,封底8500美金。雜志售價為4.95美元。
《聆聽》是1992年《音樂美國》雜志??D在線存在以來,在美國出版的第一份迎合大眾興趣的古典音樂雜志。業界人士認為,考慮到經濟環境不景氣,雜志廣告收入持續下滑,以及古典音樂領域近來刊物的關停及削減,發行這份雜志選的時間再糟糕不過了。但是雜志創刊人埃里克?費德內無所畏懼。他在2002年2月面對商業環境同樣不太妙的情況下,在當時“9?11”剛發生幾個月和網絡泡沫破裂的情形下,創建了一個成功的在線古典音樂CD和DVD的零售網站ArkivMusic。
然而,雜志畢竟是雜志。在這個領域占主導地位的英國的《留聲機》和《BBC音樂雜志》,都是文學性強并且編輯很好的出版物,這些雜志均細致地報道了全球古典音樂界的動態。在美國,也有一些針對縫隙市場的古典音樂刊物,比如《歌劇新聞》《室內音樂雜志》和《交響樂雜志》,以及《號角》雜志和《美國錄音指南》。盡管,起初一年的14.85美元訂閱費還是誘人的交易。但是,那些老雜志讀者當中,有多少會愿意放棄一本老雜志并且給訂閱單添加一本新雜志?
有趣的是,《聆聽》最大的區別是強調特寫,而非新聞,對錄音的評論要少很多,而且該雜志文章的篇幅更長,增加了對藝術家生活非音樂層面的關注。
評論家對這本雜志提出了以下幾個建議:
第一,21世紀新的古典音樂雜志,尤其是在美國出版的雜志,應該是一本什么樣的雜志。美國古典音樂與英國和歐洲其他地區的有何不同?不光東西海岸,還有美國其他地區正在發生什么?
第二,雜志應該關注于當下。貝多芬和勃拉姆斯總是會有其一席之地,但是一群令人興奮的新銳音樂家和作曲家正在從根本上徹底思考古典音樂應該是什么,與其他音樂形式有怎樣的關系。音樂先鋒是誰?他們的驅動力是什么?他們創作怎樣的音樂,好聽嗎?為什么20多歲的獨立搖滾迷,緣何會被某個古典音樂藝術家的冒險品牌所吸引?
音樂不僅是文化的重要內容,也是更加便利于各國、各民族之間進行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現出人民的生活和情感狀態,在特定的情況下,要比用語言更容易讓別人理解和接受,更有說服力和感染力。它還有一個特別的有利條件,就是樂譜是通用的,不管是哪個國家或哪個民族的音樂,通過五線譜,相互都能演奏,這就更加便利于相互交流。同時音樂也是現實的反映,對生活的批判。世界各國、各個民族因為其內在的遺傳基因和外在的自然條件不同,形成了一些有特殊性的現實生活,由這些有特殊性的現實生活產生出各種有特殊性的意識形態,音樂就是其中的一種。遠古時期,鑒于自然、社會環境的迥異,造成了中國各地區音樂發展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國,對世界文化有著巨大的貢獻。尤其對日本、朝鮮等遠東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前,經濟、文化發達的中原地區成為中國音樂文化的中心,秦兼并六國之后出現了二百年統一強盛的西漢帝國,這時中國古代音樂文化的發展進入第一個高峰時期。公元前二世紀,張騫兩次出使西域,首次使中國和中國以西的文明形成聯系。
我們從中國文學史、中國音樂史上可以知道,秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂,都曾對整個文化和人們的思想產生過深遠的影響。不同的文化,反映著不同的社會習俗和生產方式。人類文化的多元化,是客觀的存在,盡管現代高科技的發展將世界愈來愈緊密地聯系了起來,但世界多元化的音樂文化不會由此而“一體化”。因此,我們應該使不同民族、地域、國家的傳統音樂文化在差別中得到發展,在全球意識下求得繁榮。所以,既要消除歐洲文化中心論的影響,也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法,使世界音樂文化在平等“對話”中相互吸收,共同發展。
音樂不僅能表現一個國家和民族的傳統,也能展現一個國家或民族新的形象。音樂的表現手段,有別于其他一些藝術形式,它更加直接,也更加直觀。文學需要專門的翻譯家進行翻譯,而繪畫展現的大多是一些有具體形象的東西,音樂卻有高度的概括能力,能有力地展現一個國家和民族的精神和社會的整體風貌,音樂能夠表現不同的民族性,因此它是一個國家、一個民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象,所以它經常被當成重要的交流手段。商務談判,需要音樂;婚喪嫁娶,也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段,更是國家交流的手段。
音樂用于外交,古已有之。我國春秋時期,諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一,無論覲見天子、國君相見,以及諸侯國君接見其他國家的使臣,都需要音樂??梢哉f,沒有音樂,就沒有外交。
進入當代社會,音樂更廣泛地應用于外交。隨著世界經濟的發展,各國之間的聯系越來密切了。這種聯系,已經不僅限于經濟交往,還要建立在一個更廣闊的經濟和思想藝術的基礎上,這其中就包括文化交往,且音樂是其中的重頭戲。因為音樂表現的情緒是直接的,雖然世界各國的民間習俗不同,但其心理機制卻大同小異,對情緒的感覺大體是相同的,因此人們欣賞樂曲的時候,就會不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性,與它所展現出來的對美的追求,可以超越于人的社會與政治屬性,當音樂用于交往的時候,它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們在結交朋友,增進友誼的時候,有相當一部分,特別是年輕一代,都選擇去歌城、KTV一展歌喉;畢業生,特別是大學畢業生在畢業時,不管是不是與音樂藝術相關的專業的畢業生都會精心準備一臺歌舞晚會去感謝師恩,傳達同學之間依依不舍的心情以及對未來美好生活的向往;在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運動時,也都會播放舒緩且有節奏韻律的音樂進行伴奏,讓這些運動變得更加有魅力。
結語:中華民族傳統音樂的歷史源遠流長,各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點,共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉的趨勢,隨著改革開放的繼續深入,這種多元化的表現方式會更加的豐富多彩。
參考文獻
音樂不僅是文化的重要內容,也是更加便利于各國、各民族之間進行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現出人民的生活和情感狀態,在特定的情況下,要比用語言更容易讓別人理解和接受,更有說服力和感染力。它還有一個特別的有利條件,就是樂譜是通用的,不管是哪個國家或哪個民族的音樂,通過五線譜,相互都能演奏,這就更加便利于相互交流。同時音樂也是現實的反映,對生活的批判。世界各國、各個民族因為其內在的遺傳基因和外在的自然條件不同,形成了一些有特殊性的現實生活,由這些有特殊性的現實生活產生出各種有特殊性的意識形態,音樂就是其中的一種。遠古時期,鑒于自然、社會環境的迥異,造成了中國各地區音樂發展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國,對世界文化有著巨大的貢獻。尤其對日本、朝鮮等遠東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前,經濟、文化發達的中原地區成為中國音樂文化的中心,秦兼并六國之后出現了二百年統一強盛的西漢帝國,這時中國古代音樂文化的發展進入第一個高峰時期。公元前二世紀,張騫兩次出使西域,首次使中國和中國以西的文明形成聯系。
我們從中國文學史、中國音樂史上可以知道,秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂,都曾對整個文化和人們的思想產生過深遠的影響。不同的文化,反映著不同的社會習俗和生產方式。人類文化的多元化,是客觀的存在,盡管現代高科技的發展將世界愈來愈緊密地聯系了起來,但世界多元化的音樂文化不會由此而“一體化”。因此,我們應該使不同民族、地域、國家的傳統音樂文化在差別中得到發展,在全球意識下求得繁榮。所以,既要消除歐洲文化中心論的影響,也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法,使世界音樂文化在平等“對話”中相互吸收,共同發展。
音樂不僅能表現一個國家和民族的傳統,也能展現一個國家或民族新的形象。音樂的表現手段,有別于其他一些藝術形式,它更加直接,也更加直觀。文學需要專門的翻譯家進行翻譯,而繪畫展現的大多是一些有具體形象的東西,音樂卻有高度的概括能力,能有力地展現一個國家和民族的精神和社會的整體風貌,音樂能夠表現不同的民族性,因此它是一個國家、一個民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象,所以它經常被當成重要的交流手段。商務談判,需要音樂;婚喪嫁娶,也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段,更是國家交流的手段。
音樂用于外交,古已有之。我國春秋時期,諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一,無論覲見天子、國君相見,以及諸侯國君接見其他國家的使臣,都需要音樂。可以說,沒有音樂,就沒有外交。
進入當代社會,音樂更廣泛地應用于外交。隨著世界經濟的發展,各國之間的聯系越來密切了。這種聯系,已經不僅限于經濟交往,還要建立在一個更廣闊的經濟和思想藝術的基礎上,這其中就包括文化交往,且音樂是其中的重頭戲。因為音樂表現的情緒是直接的,雖然世界各國的民間習俗不同,但其心理機制卻大同小異,對情緒的感覺大體是相同的,因此人們欣賞樂曲的時候,就會不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性,與它所展現出來的對美的追求,可以超越于人的社會與政治屬性,當音樂用于交往的時候,它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們在結交朋友,增進友誼的時候,有相當一部分,特別是年輕一代,都選擇去歌城、ktv一展歌喉;畢業生,特別是大學畢業生在畢業時,不管是不是與音樂藝術相關的專業的畢業生都會精心準備一臺歌舞晚會去感謝師恩,傳達同學之間依依不舍的心情以及對未來美好生活的向往;在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運動時,也都會播放舒緩且有節奏韻律的音樂進行伴奏,讓這些運動變得更加有魅力。
結語:中華民族傳統音樂的歷史源遠流長,各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點,共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉的趨勢,隨著改革開放的繼續深入,這種多元化的表現方式會更加的豐富多彩。
參考文獻:
歐洲的18世紀,基于17世紀的科學革命大啟迪,歐洲出現了一種嶄新的學術思潮,它強調人類通過理性的思考可以理解和改善現狀,并認為個體力量如果被賦予充分的自由,則能夠利用理性實現自我。而18 世紀的思想家們堅信自己生活在一個啟迪與啟蒙的年代。從18世紀下半葉至19世紀初歐洲音樂家的思想與創作,都受到了這次運動得深刻影響。
啟蒙運動時期的音樂文化,主要表現在以下幾種情況:一種是由于新興資產階級的積極參與,這一時期的音樂生活顯得活躍空前,市民對音樂的興趣逐漸增加,音樂的活動場所也不在單一集中于貴族的府邸,劇院。音樂廳的建立也和古老的私人音樂對立起來。不但如此,樂譜出版,樂器制造業也日趨繁榮,音樂作品的印刷發展神速,而大多數出版物都面向廣大的業余愛好者。接著就出現了音樂新聞業,18世紀中期專門提供音樂信息,評論,批評的雜志,文選類書籍也猶如雨后春筍,而這一時期成就了歐洲最早的史論圖書和最早的中世紀音樂論文集。這些都為新時代中新音樂的創作與演出提供了良好的社會條件。
其二:隨著大量中產階級地位的上升,18世紀經歷了藝術和學識最初的幾步。作家和藝術家的作品出現在核心市場,在各個方面都已經開始考慮到面對的不只是藝術家而還有一部分廣大的群眾。小說和戲劇開始描繪的不全是貴族和國王,而開始將平民生活搬上舞臺。而啟蒙運動使得一些音樂家們也終于擺脫了被貴族,教會所奴役的命運。是啟蒙運動使他們走向獨立,自尊的道路。
其三,這一時期的音樂作品有著新的內容和藝術形式。在啟蒙運動前期,當時法國最為盛行的是被稱之為“正歌劇”的歌劇形式,也是在貴族中最為盛行的。市民化的意大利喜歌劇發展到真摯淳樸的格魯克歌劇,從海頓充滿生機,熱愛生活的交響曲、四重奏,到莫扎特深入靈魂的抒情作品,都明確的反映著啟蒙運動思想家所宣傳的進步思想與“回歸自然”的美學原則。人們習慣把這一時期稱之為“維也納古典樂派時期”,就是把海頓,莫扎特,貝多芬三人所代表的風格概括起來,作為這一時代的音樂特征。在這個時期,鮮明突出的主調音樂風格已經占居絕對優勢,一些重要的器樂曲體裁,比如交響套曲,奏鳴套曲,室內樂四重奏等等已經近于成熟,在形式上逐步達到完美境界。
資產階級啟蒙運動思想家們對于音樂藝術觀有著較為深厚的功利主義色彩,一定是把“建立在資產階級理性王國”這一最終功利目的放在第一位。因此在他們的眼里,如果音樂不能承擔這種責任那么它就是毫無意義的。音樂史上有一些專門形容這一時期的音樂風格,即“洛可可風格”、“華麗風格”和“情感風格”,他們與已處尾聲的階段的巴洛克風格同時并存,反應了18世紀音樂風格演變的過程。另一方面是對新興的,更為輕快的活潑的音樂風格的概括。第三種是我們所熟悉的“情感風格”,這種風格脫胎于“華麗風格”,但是更加注重內在的激情,在一定程度上避免了過多的外在修飾。這一時期的音樂語言精練、樸素、形式結構清晰、勻稱。音樂中的矛盾沖突增強并逐漸深化。在音樂創作方面,體現出形式與內涵的完美結合,成為歐洲古典音樂的典范。
17世紀末期,在巴黎的集市上流行著一種兼有歌舞,說話以及器樂伴奏的戲劇,常常采用聽眾們熟悉的民間歌曲或者流行曲調填寫新詞而成。早在16世紀末,圣?日耳曼廟會劇院已經出現了用流行歌曲的曲調填詞來演唱的滑稽戲,人們把它當作是法國喜歌劇的雛形。大約1674年的時候,一種有木偶表演的小型歌劇問世,后來發展到由演員來代替木偶登臺,演出了載歌載舞具有戲劇或鬧劇因素的音樂性的戲劇,被世人稱作做“諷刺歌劇”或“滑稽歌劇”。
另一方面,自18世紀初,歐洲的正歌劇就已經現出了很多明顯的弊端,從而遭到了人們的反感。比如歌劇的本身背離了藝術的理想和思維,暴露出演員不顧劇情的發展而去刻意炫耀技巧,異變成了那種夸張造作的形式;不管是作曲家、聽眾、還是演員都沉湎于虛飾、浮華、飄渺的時尚中;以及對閹人歌手的過分崇尚,常常因為一位歌手的喜好,作曲家要為之創作出數量驚人的炫耀技巧的詠嘆調,華麗的服裝,浮夸的舞臺更是必不可少。這些弊端的種種引起了人們的普遍反感和欣賞的乏味,也真正背離了歌劇的音樂藝術理想。所以,針對這一現狀,格魯克提出了一系列的改革措施。
在我們今天看來,啟蒙運動及其思想家們在當時時代對社會發展產生的深遠影響是無可厚非的,它不斷叩開了歐洲社會思想理性的大門,并在一定程度上向人類指明了前進的道路,在社會、文化、及政治等各個方面起到了極為深遠的影響。這一時期,人們都理解到思想的激進力量和啟蒙運動所帶來的理性思維的沖擊。即這一時期常常被稱之為“理性時代”。正是因為這場運動使人們擺脫愚昧,真正去認識和利用自身的價值。在這樣的思想沖擊中,歡樂、平等、自由取代了一切苦難、歧視和壓迫。這就是啟蒙運動思想家們所崇尚和描繪的一幅“理性王國”的藍圖。并且對音樂藝術方面產生了巨大的影響。在貫穿18世紀以及19世紀初這一階段中,這幅藍圖不但激發了許多歐洲音樂家的創作靈感和動力,也同時成為了當時歐洲資產階級革命運動取得成功的精神支柱。
我們要通過歷史回望過去,展望未來。了解并掌握音樂藝術的發展規律和社會、人文等多方面因素的緊密聯系。音樂的發展不可能是單一存在的,就如同啟蒙運動時期的思想對當時音樂創作產生的影響,使當時的音樂創作及表現形式無不映射出啟蒙思想的影子。而在今天,我們所處的社會、經濟、政治、文化以及歷史等諸多方面也處處影響著音樂的發展與流傳。因此在音樂的發展過程中,我們要在吸取歷史經驗教訓的同時,順應時代的變化,敢于大膽的革新,在樹立正確的音樂審美觀之后,開創出更廣闊的發展空間,使我們的音樂藝術在前進的道路中健康的走向輝煌。
儒家代表孔子是一個極愛音樂的人,也是最懂得音樂的人《論語》中記載他在齊聞韶,三月不知肉味。曰:“小幽為樂之至于斯也!’《論語,八佾》中記載:“子謂韶。盡美矣。又盡善也。謂武。盡美矣,未盡善也?!笨鬃硬粌H重視音樂的美,更重視音樂中的善。孔子晚年曾將三百篇詩整理得能上管弦演奏,而且合于韶武雅頌之音,作為教化內容之一推向社會。說明他重視音樂的心理教育功能。漢代儒學崇尚天人合一,而音樂的產生正是源自人心對大千世界的感悟而引起的“凡音之起。由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲。”由此,中國的先民認為:“凡樂,達天地之和,而與人之氣相接。故其疾徐奮動可以感于心,歡欣側愴可以察于聲。此外。人們還發現:“夫樂作于人心,成聲于物。聲氣既和,反感于人心者也?!奔此^的音樂不但是由人心對大干世界感悟而產生,而且還能反過來以和之聲氣調理人心。人們借助音樂的調理功能,完善著七情不能自節,待樂而節之,至性不能自和。待樂而和之?!稓W陽文忠全集》卷七五《國學試策三道第二道》)。儒家思想由于以禮為規范。就必然德重于情,善重于美,道重于欲,古重于今,就必然要求音樂的內容樂而不,哀而不傷,怨而不怒,溫柔敦厚,形式中正平和,無過無不及,也就是說,在重視道德的宗法社會里,中國人尋找到了以音樂塑造理想人格的方法,進而,便有了“夫樂者,治之本也”的結論。
道家的代表人物老子主張“致虛疾。守靜篤,萬物并作。吾以觀其復”。道家主張“無”,是對一切限制的消解,因而走向無限?!盁o”意味著在真正的自由和平衡中得到的卻是無限廣闊的“有”。道學這種既辯證又達觀的人生哲理,深深影響了中國傳統藝術追求空靈而終達玄闊的特點。因此,音樂中講究用散逸的板式,排斥“繁聲”而追求“大音希聲”。正是這種人生哲理的體現。道學的這一音樂思想,與它那“無”中求“有”的哲學是一脈相承的。莊子論樂,與老子又不同,他主張“視乎冥冥,聽乎無聲,冥冥之中,獨見曉焉,無聲之中,獨聞和焉,故深之又深,而能物焉”。天地是宇宙里最深微的結構形式。在莊子看來,這最深微的結構和規律也就是他所說的“道”,是運動變化的,像音樂那樣?!爸怪谟懈F,流之于無止”。這“道”和音樂的境界是“逐叢生林,樂而無形,不揮而不曳,幽昏而無聲,動于無方,居于窈冥……行流散徙,不主常聲。充滿天地,苞裹六極”。(《天運》)。這“道”是一個五音繁會的交響樂,是充滿了浪漫精神的音樂。魏晉時著名的思想家嵇康提出《聲無哀樂論》,認為天地產生萬物,音樂是萬物之一。也是有自然之道、天地元氣所生,認為樂音及其運動形式具有其自然、諧和的本質屬性。“和”涵蓋了大小、單復、高低、慢快、善惡等對應的因素,這些音樂形式上的變化,歸根到底。還是統一于“和”。《聲無哀樂論》的直接理論基礎是養生論。認為音樂與人的養生密切相關,而養生的最高境界就是個體的情懷超越于具體哀樂的極度自由的“平和”境界。因此,道家崇尚自然,反對束縛,思想中蘊含著解放人性、解放藝術的積極因素,其音樂的特點更多的顯現出恬淡、平和之美。
二、中國古代文人的琴學審美觀志
中國古琴音樂是具有深刻歷史文化背景的一門藝術。它以多重美的高尚品質。給人以無限的追求。故嵇康稱“眾器之中。琴德最優,故綴敘所懷,以為之賦”。在中國古代,古琴一直被稱為綠綺、絲桐、瑤琴。隋唐以后,因其歷史久遠而被稱為古琴。古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇,除“琴德最優”外,還有以其音樂的特質能順乎音聲自然之“中和”,以及符合中華傳統文化中追求意境、崇尚內在和寓意含蓄之美的特征。所以。在古代的文人眼里,“君子聽之。以平其心。心平德和。因此。古琴音樂在中國傳統音樂文化中,尤其是在“土”階層的文化生活中,始終以其強調平其心、善其事、美其物而占有重要的位置,所以,古人稱“鼓琴之士,志靜氣正,則聽者易分”。
“志靜氣正”之“志”,古人早有解釋。段玉裁《說文解字注》中稱“志”為“意也”。而《詩序》則將“志”解釋為“心之所之也”?!抖Y記·少儀》卻說:“‘意與,志與,’意則可問。志則可否。(注)意,正事也。志,私意也。”,此之“私意”實際是指人的自我之志。從美學的觀點看,“志”的范疇是兼有個體與整個人類理想和自由意志內聚的兩個方面,其恒久的生命力主導著個體的理想和自由意志。與中國文化的生命運動構成一種永無止境的默合關系,這種關系使“‘志’潛在地制導著心靈的雙向運動,賦予審美活動以理想性、超越性、它在個體人格修養中居于基礎地位,從根本上推動藝術家進行創作,并制約著氣、骨、意境等的形成”。司馬遷在《史記·孔子世家》中記述了孔子習琴時與師襄子的一段對話,其中涉及到了有關“志”的意義范疇:“孔子學鼓琴師襄子,十日不進。師襄子曰:‘可以益矣?!鬃釉?‘丘已習其曲矣,未得其數也?!虚g,曰:‘已習其數,可以益矣?!鬃釉?‘丘未得其為人也。’有間,有所穆然深思焉,有所怡然高望而遠志焉……”雖然。司馬遷并未提及孔子所奏何曲。但從孔子所說的“習其曲”、“得其志”、“得其為人”中可以看出。他是將鼓琴當做人格培養和精神升華的重要方式和手段。
在中國的古代,文人和藝術家是合二為一的。因為,在長達兩千多年的中國封建社會里,以風雅自鑄人格的文人士大夫,始終把琴棋書畫作為自己人生的旅途中重要組成部分,并為此而努力實踐著自己的理想。從這種意義上講,“志”可以說中國古代文人靈魂深處潛藏著的“真我”的聚集。這種“真我”的聚集是以“自”為中心,也可稱為“自我”的另外一種表述。所謂“自我”是以“自”為核心。正如王夫之在《讀四書大全說·卷一》中所說:“所謂自者,心也,欲修其身者所正之心也。蓋心之正者,志之持也?!盵3]。依據王氏之意。我們可以看到個體人對“自我”存在著普遍的心理追求,而這一追求常常在中國文人的儀態和樂風中表現出了某種“自由化”的外顯。而這種對“自由化”的憧憬和向往被北大教授熊偉先生解釋為“由自”,其本質就是“任志”。所謂的“任志”實指“持道任志”,即按余英時先生的說法是為了確切保證士的個體足以承擔精神修養能夠成為關鍵性的活動,而以自任者為其最大。由于客觀的憑借是如此的薄弱,所以他們除了精神修養之外。沒有什么可靠的保證足以肯定自己對于“道”的堅持。因此,從孔子開始,“修身任志”即成為古代文人的一個必要條件?!靶奚怼弊畛踉从诠糯岸Y”的傳統,是外在的修飾,而“任志”則成為一種內在的道德實踐,其目的和效用是與重建政治社會秩序相聯系的?!皬陌l生的歷程說,這種內求諸已的路向正是由于中國知識分子的外在憑借太薄弱才逼出來的”。這也就是中國古代士大夫多是通過琴來表“志”的重要原因之一。
古琴音樂是具有深刻歷史文化痕跡的一門藝術。它不僅有眾多的琴家和作品傳世,更有豐富的琴論文獻留存。從先秦時的《詩經》、《左傳》到明清時的《溪山琴況》《琴學粹言》,它們勾勒出了傳統古琴音樂及發展脈絡??v覽這些文獻,我們不難發現古琴音樂及其音樂思想與儒、釋、道有著十分密切的聯系。此后,儒、釋、道三家思想均對傳統古琴音樂的發展產生了影響。如:“琴者,禁也”,“攻琴如參禪”,“琴者,心也”等觀念,分別體現了儒、釋、道對古琴藝術的態度和古琴音樂的審美價值取向。但無論他們在形而上方面有著多么大的分歧,而琴言志的思想卻基本是一致的,這充分體現出古琴音樂藝術從其內涵和外延兩個方面對人的“志”都具有一定的詮釋作用和意義。
“詩言志”和“詩緣情”是中國古代詩學中兩個極富思想性的美學觀點,其生命力直到今天還被文學藝術界所重視。因而,學者們更習慣于將二者合稱謂“情志”。朱自清先生在他的《詩意志辯》中精當地分析了“情”與“志”的區別,并解釋說:“‘情’包含更多的感性因素,并具有強烈的個性特點,而‘志’則是一個與政治倫理相聯系的范疇,具有明顯的社會指向性?!钡唧w到了中國古代的琴學思想和觀念上時,人們卻始終將二者緊密的聯系在一起了。這種聯系一方面表現在文人的藝術實踐當中,把志亦達情、情中有志納入到了琴學思想的各個方面。另一方面,也就是在這個實踐的過程中,文人常常通過寄情于琴曲而表現一種情懷,這種情懷體現著文人對人性和社會感悟。于是,有胸懷大濟蒼生之志者,借鼓《南風操》類琴曲,“以解吾民之慍兮……以阜吾民之財兮”之壯。故《史記·田敬仲完世家》日:“琴音調而天下治。夫治國家而弭人民者,無若乎五音也?!倍切┬拇骈e云野鶴之志者,借彈《歐鷺忘機》之類琴樂,以抒“安時處順,委運任化:恬淡寡欲。寂寞無為:舍棄智慧,不用心機”之情。其是反映出中國古代文人彈琴既不著眼于發揮琴的“禁邪歸正,以和人心”的教化作用,也不是純粹為了追求感官上的刺激與愉悅,而是注重表現內心、張揚個性。因此,白居易在《清夜琴興》中說:“月出鳥棲盡,寂然坐空林。是時心境閑,可以彈素琴。清冷由本性,恬淡隨人心。心積和平氣,本應正始音。響余群動息,曲罷秋夜深。正聲感元化,天地清沉沉?!比荒且饸v盡坎坷卻大志不屈者,借操《梅花三弄》之意,以抒了“散我不平氣,洗我不和心”的情緒。此外,還有不畏向往建功又壯志難酬者,則借奏《幽蘭》之情,以表心中之郁悶的情懷,等等。這些者是從不同的角度表現出中國古代文人借“琴”抒懷、借“琴”言志的內在表達。
一、調查的緣起
由于當前應試教育仍占據各中學的主要空間,在升學壓力的作用下,教師和學生處于很緊張的狀態下,無法釋懷,因此中學階段出現抑郁、自殺等心理疾病,這已經成為了一種較為普遍的社會現象。在當下,學校的引導、希望和學生的喜愛、需求之間形成了不小的差異、錯位、誤讀。2007年筆者進行了大學校園音樂文化的調查研究,研究過程中發現,大學生音樂知識的缺失及音樂文化的偏頗及音樂注意力的淡漠和中學音樂教育有著直接的關系。就中學而言,無論是學校對學生進行的音樂知識教育或者是舉辦的各種面向學生的音樂活動都相對較少,學校的教師對學生究竟需要什么樣的音樂、喜歡什么樣的音樂也并不了解,教師和學生缺乏必要的溝通,更談不上對學生的音樂審美趣味進行正確的引導了,二者之間出現了不小的“斷層”。中學階段音樂文化的斷層已成為了當代大學生人生經歷中缺失,大部分大學生對音樂文化的關注點不夠,因此,筆者非常想關注一下目前中學的校園音樂文化狀況,并從音樂教育角度提出自己的一些想法,目前關心中學校園音樂文化的并不多,本文全當拋磚引玉,于是就有了開始的調查。
二、研究方法與對象
為了反映出河北省中學校園音樂文化的現狀,本次研究采用問卷調查和訪談相結合的方法。對河北省石家莊市、衡水市、張家口市、保定市四市共12所中學1008名在校高中學生發放問卷,共發放問卷1008份,收回980份,問卷回收率達98%。調查范圍與對象主要是河北省部分市區高中,其中石家莊市二所:二十四中、河北師大附中;衡水市五所:衡水市第六中學,衡水市第十三中學,衡水市桃城區彭杜鄉中學,衡水市安平縣第二中學,河北省阜城縣第二中學;張家口市三所:蔚縣職教中學、萬全中學、張北一中;保定市兩所:易縣中學、博野中學。調查對象為高中生,年級不限,男女不限。就河北省而言,大部分地區處于不太發達地區,農村人口居多,本次調查從發達地區選擇兩所中學,其余都是較為貧困的市縣中學,因此本調查較能反映出河北省整體中學校園音樂現狀。
三、調查結果與分析
(一)調查結果統計
本調查問卷分為三部分,主要針對中學校園音樂文化,從關于音樂、關于校園音樂、關于音樂課三方面進行自行命卷調查的,調查結果如下:
在調查中學生喜歡什么樣的音樂時,21.3%的同學選擇古典音樂,75.1%的同學選擇流行音樂,12.6%的同學選擇民族音樂。同樣在平時聽什么樣的音樂方面,流行音樂占83.1%,不聽音樂的同學占6.4%。在選擇收聽方式方面,專門到音樂廳的占不到1%,從沒去過音樂廳的占93.5%。聽音樂的途徑靠網絡下載占89.3%,買光碟占7.1%,5.3%的基本不聽。在喜歡的歌星調查中,港臺歌手占63.2%,網絡歌星占32.3%,大陸歌星占6.8%。在音樂能否調整情緒方面,92%認為音樂能調整情緒,0.1%認為不能,0.6%認為沒感覺。
關于校園音樂方面,有校園廣播的占72.3%,沒有校園廣播的占20.7%。校園經常播放什么樣的音樂方面,24.8%的學生認為流行歌曲,47.3%學生認為學校播放中學生歌曲。在有無校歌一欄調查中,5.2%的學生認為學校有校歌,64.9%同學認為該校沒有校歌,30.1%的同學不知道有無校歌。關于學校鈴聲2.5%的同學認為該校鈴聲很好聽,51.4%的同學認為鈴聲一般,43.1%的同學認為鈴聲很難聽,很刺耳。
關于音樂課方面,87.1%的同學認為該校有音樂課,5.4%的學生認為沒有音樂課。對音樂課的態度問題上,80.8%的同學喜歡上音樂課,4.1%的同學不喜歡上音樂課,17.2%的同學無所謂。在學習掌握音樂知識方面,15.5%的學生認為音樂知識來源于音樂課,46.3%同學認為音樂知識不是來源于音樂課,41.2%認為大部分來源于音樂課。在音樂技能掌握上,36.4%同學認識五線譜,51.9%的同學不認識,13.7%的同學知道一點。對于樂器學習和掌握方面,37.2%學過一種樂器,59.7%沒學過,4.1%會多種樂器。
從以上調查數據(來源于本課題組的調查數據 )中可以看出,目前河北省中學整體校園音樂文化總體情況不容樂觀,在音樂審美方面,學生們對流行音樂的盲目追求,對網絡音樂的夸大跟隨,對民族音樂的缺失,對古典音樂的勉強認可,都證明了目前中學生沒有形成基本的審美標準和判斷能力,盲從和追星成為了他們的時尚;對音樂的漠然和校園文化環境的冷漠,反映出中學生認知能力和評價能力的稚嫩,甚至很多同學不知道學校是否有廣播和有無校歌。在校園活動的認可方面,一半左右的同學不太喜歡參加活動,也有部分同學無所謂,只有很少的同學希望并愿意參加學校組織的各種活動。對他們來說;對音樂課的態度及音樂的熱愛,都遠遠低于正常水平,就連發達地區學生,專門到音樂廳聽音樂會的寥寥無幾,很多學生對音樂持無所謂態度,聽什么無所謂,聽誰的歌無所謂,這也是不容忽視的。但是,調查也表明學生內心對音樂還是有追求的,大部分同學認為音樂能排解心理壓力,并承認音樂的功能,但在現實中沒有很好利用音樂這一功能而已。
(二)構建和諧中學校園音樂文化的理論依據
所謂“校園文化是一種精神,是一種氛圍,是引導人激勵人的一種內在動力?!雹?。校園音樂文化是將“音樂作為一種文化來認識,通過提高學生對音樂的認知,提高學生的審美意識,讓學生在熏陶和實踐中感悟、體驗、表達、認識和理解音樂,將校園音樂植根于校園文化背景中,把音樂教育深深扎根于多元文化土壤里,創設一個自主和諧的人文文化氛圍,以釋放人的價值?!雹诙谛@文化建設中,培育良好的音樂文化,營造一個有濃郁而浪漫的音樂園文化氛圍,對于提高學校學生綜合素質,促進學校音樂教育的發展,將起著不容忽視的作用。
我國偉大的音樂教育家賀綠汀一直認為基礎音樂教育對于培養青少年良好的素質修養能起到很大的作用,因此應加強青少年的音樂基礎教育。他指出,“中小學音樂教育又是關系到整個后代文化修養、思想境界和道德品質的大事”。③在人的諸多素質中,審美是全面發展的人所必備的素質,而實現審美教育的主要途徑就是通過包括音樂教育在內的學校教育。自從2001年教育部制定了《全日制義務教育音樂課程標準》后,“以音樂審美為核心的基本理念,在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格”更成為了各中學素質教育的有力依據。可以說,培養良好的道德情操和健全的人格成為了目前中學素質教育的核心。
據調查顯示,受過良好音樂教育的人的一生,精神大多平和,生活也相對較少波動,對待挫折有較強的承受能力,這使他們的情感宣泄和情感歸宿更具合理性,能成為社會中穩定的因素。尤其接受嚴肅音樂教育的人,穩定特質更為明顯。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯說:“進行音樂教育的目的,不是培養音樂家,而是培養和諧的人?!?/p>
德國教育家第斯多惠認為,人是一個整體,一個完整的統一體,人的精神和身體息息相關,人的身體影響精神,精神影響身體,身體的變化引起精神的變化,而精神的變化會引起身體的變化。精神與身體的和諧,就是人格的統一與和諧。這兩個方面同等重要,互相依存。
四、構建河北省中學校園音樂文化的目標體系
(1)以基礎音樂教育為切入點,適當增加流行音樂元素,提升中學生感知想象能力。
從調查中得知,目前中學生對音樂的感知能力極為淡漠,每天生活在校園里卻有30.1%的同學不知道學校有無校歌,也有不少同學不知道校園廣播在播什么音樂。在音樂課的開設方面,17.2%的同學也持有無所謂的態度。因此,可以說音樂在某些學生眼里是可有可無,即使存在也聽不見的狀態。這令人悍然的“不知道”“不關心”是長期“應試教育”磨練結果還是同學已經沒有了“審美需求”和“審美感受”?如果是前者還好,我們可以通過教育主管部門的努力進行改善,而如果是后者呢?當我們的學生已喪失了對“美的追求”,我們還能輕而易舉的改變現狀嗎?著名的美國作曲家、教育家赫伯特齊佩爾博士認為“學習音樂不僅僅是為了藝術,為了娛樂,而是為了訓練頭腦、發展身心,在這方面,音樂是非常重要的”④。在中學階段,音樂課堂仍然是學生獲得音樂知識和音樂技能的最主要的方式和手段,因此,音樂課堂教學內容及形式直接影響中學生音樂素養的形成和感知能力的提高。
在調查中我們發現,中學生對流行音樂情有獨鐘,但是在中學音樂課本上涉及流行音樂內容的很少,這不僅僅是因為學生的欣賞趣味被流行音樂的廣泛傳播所吸引,更重要的是學生欣賞的方向沒有得到誘導和樹立,盡管每個學生都在上課時接觸了音樂課堂中的古典音樂和民族音樂,但他們不認為自己體驗到了欣賞的愉悅。相反,課外音樂欣賞的特點具有自發性、零散性和隨意性,它沒有外在的壓力,沒有約束,一切都是在自由的狀態下作出的自發選擇,因此 ,筆者建議在基礎音樂教育中引入一些流行音樂元素作為教學內容,比如節奏型的培養方面,流行音樂具有極強的節奏感。提升中學生學習音樂的興趣,然后加入一些古典音樂及民族音樂,逐漸培養學生對音樂的感受能力。假如我們仍在音樂課堂上缺乏對學生音樂欣賞審美趣味的引導及對鑒賞能力的培養和重視,那當然很難喚起學生高雅的音樂審美趣味了?!兜聡魳方逃耪摗分刑岬剑骸暗聡胀▽W校音樂課的基本準則之一就是培養學生從各種媒介挑選音樂的能力,以便音樂更好地融進個人的生活世界中……”⑤這讓我們認識到,我們進行音樂教育時忽略的恰恰就是怎樣培養學生學會一輩子與音樂打交道的本領,忽略了提高國民審美意識和藝術修養以興趣作為基點的原動力。普通中學生長時間沒有真正接觸音樂,了解音樂和感受音樂的機會,不但造成他們音樂知識的匱乏,最可怕的是生活中沒有音樂意識和習慣,他們的感悟能力會逐漸下降,對音樂的敏感度降低甚至喪失了最起碼的音樂體驗,造成審美能力的降低。因此,中學音樂課堂要正確引導中學生欣賞流行音樂,加大力度宣傳古典音樂,民族音樂等高雅音樂,使中學生對音樂的選擇更多元化。
(2)以良好的校園音樂文化氛圍為關注點,體現人文關懷,釋放人的價值。
《新課標》明確指出“學校的廣播站、電視臺、網站是音樂教育的一個重要資源,也是建設校園精神文明的窗口之一,應配合音樂課堂教學,經常播放健康向上的音樂,拓寬學生的音樂文化視野,形成良好的校園文化氛圍”⑥。從調查中發現,大部分學校校園廣播以播送好人好事、重要通知、尋物啟事等為主,偶爾播放音樂也是以流行音樂為主,并且沒有什么章法而言,學生們并不能從光比重獲得課堂以外的音樂知識及高品位的音樂作品。
在調查中我們也驚喜地發現,有些學校校園文化還是很豐富。比如筆者在河北師范大學附屬實驗中學調查時發現,這所學校每天的上課鈴聲很悅耳,一些名曲都成為了上下課的鈴聲,比過去的單調的鈴聲更讓學生感到舒心快樂。課間操音樂更是新奇,選用邁克杰克遜的《Smooth criminal》《Beat it》,這些作品很適合中學生的審美取向,同時也是流行樂壇的經典,因此更能讓學生時時關注校園音樂,感覺在校園生活很溫暖。
同時在學校組織音樂活動方面的調查中,很多學生表示愿意參加學校組織的活動,也有很多學生認為學校組織這樣的活動很少。因為被調查對象都是高中生,在高考升學壓力的重壓下,很多同學似乎與各種學?;顒拥木嚯x很遠,在調查中發現,有些高中有音樂特長班的同學認為,學校應該多舉行這樣的活動,也表現出強烈的參加欲望,其他同學漠然的態度令人深思。德國教育家說過“真正的教育從不奢望每個人都能成為有真知灼見、深思遠慮的思想家”⑦,而應該使“教育過程首先是一個精神成長過程,然后才成為科學獲知的一部分”。⑧因此,創建良好的校園文化氛圍,是從中學生全面發展談起的。
(3)將成長作為中學生身心健康的關鍵點,構建和諧、健康的校園音樂文化氛圍。
中學生的年齡一般都在14-18歲之間,“這段時期正是青少年生理、心理、思維、意識快速發展階段,也和認識活動、情感活動、意志活動及個性品德形成的劇烈變動期,生理上成熟時他們產生陳人敢,在心理上他們也盡快希望進入成人世界,有著強烈的獨立意識,渴望社會、老師、家長尊重他們和信任他們”⑨在調查中很多學生認為音樂可以調節人的情緒,因此在這一個心理較為敏感的階段,如果不正確引導,很容易影響他們的健康成長。如果學校的音樂文化氛圍較濃,學生的身心都可以在緊張的學習之余得到放松,心靈得到安慰,從內心中可以產生堅強、博愛、豁達、樂觀的信念。可以塑造中學生良好的個性和較為健全的人格。學生在校園中體驗的是心靈的自由和解放,行為的安定有序。良好的校園音樂文化,不是控制和約束,而是促進學生的成長并賦予其可持續發展的能力,為學生提供充滿關心、尊重、友愛、和互助的環境,使學生能自由創造、自我超越、自尊、自強和自立,使學生在良好的校園氛圍中獲得德行的發展。
和諧作為中國傳統文化的精髓,體現的是安定有序、融洽協調,和諧的校園音樂文化是一種實踐活動,它不是脫離學生生活的,而是與學生的學習、生活和諧相融的重要組成部分,蘊藏著潛移默化點滴滲透的重要育人功能。學校應充分開發利用校園文化的教育資源,提供和諧的立體的教育服務,為學生搭建展現風采的人生舞臺,營造學習、實踐、體驗、發展創新的時間和空間。學生可以在各種活動中認識自我,在管理中調節自我,在學習生活中完善自我,養成寬容、謙和地對待他人,和諧地對待自然和社會的人格素養。通過各種活動,激發學習興趣和求知欲望,挖掘學生潛能和創造力,培養學生創新精神和實踐能力,中學教育要為學生創造一種和諧的音樂文化氛圍,從課程設置、課堂教學、課外活動和社會實踐各個方面入手,將教學、活動和音樂文化的構建有機地結合起來。
注釋:
①馬曉紅.構建和諧校園文化之音樂教育,《職教與成教》
2006(12)P391頁
②李占秀,王麗娜.構建大學校園音樂文化的原則和目標體
系,《河北師范大學學報》哲社版 2009(1)P157頁
③《賀綠汀.我對中小學音樂教育的希望》[C].《賀綠汀音
樂論文選集》(二).上海:上海音樂出版社, 1989: 196.
④沈建軍.《音樂與科學》[M].上海音樂出版社1989 年P74頁
⑤謝嘉幸,楊燕宜,孫海.《德國音樂教育概況》[M].上海
教育出版社,P38頁
⑥《中華人民共和國教育.全日制義務教育音樂課程標準
(實驗稿)》[M].北京師范大學出版社,2001年 P 14頁
⑦[德]亞斯貝爾斯.《什么是教育》[M].上海:三聯書店
1991年P3-4頁
⑧同上P30頁
⑨朱紅芳.當前中學生心理問題成因及對策探析[J].《產業與
科技論壇》2009(4)P202
作者簡介:
1.李占秀,碩士研究生,河北師范大學音樂學院副教授 碩士生導師,研究方向:聲樂教學與音樂教育。
中國傳統音樂在中國整體文化中的特殊地位,導致了中國古代哲學與中國音樂思想有著一體化傾向。宗白華先生說:“就象我們研究西洋哲學必須理解數學、幾何學那樣,研究中國古代哲學,也要理解中國音樂思想。如果說西方人習慣用數理分析世界的話。中國人則習慣于用音樂詮釋世界。
一、儒、道思想對傳統音樂的重大影響
儒家音樂美學思想奠基于孔子,發展于孟子,成熟于荀子。其成熟的標志是提出“中和”,“禮樂”兩個范疇。我國自古就重視音樂的教化作用,甚至把它提高到了治亂興衰的高度,故有“聽一國之音樂,知一國之盛衰”的古訓。儒家歷來看重音樂的“治世”功能,《呂氏春秋·適音》曰:“凡音樂,通乎政而移風平俗者也。俗定而音樂化之矣?!薄抖Y記·樂記》亦云:“致禮樂之道,舉而措之,天下無難矣?!逼鋵崳袊拇笠唤y秩序一開始就依賴“禮樂”制度。
儒家代表孔子是一個極愛音樂的人,也是最懂得音樂的人《論語》中記載他在齊聞韶,三月不知肉味。曰:“小幽為樂之至于斯也!’《論語,八佾》中記載:“子謂韶。盡美矣。又盡善也。謂武。盡美矣,未盡善也?!笨鬃硬粌H重視音樂的美,更重視音樂中的善。孔子晚年曾將三百篇詩整理得能上管弦演奏,而且合于韶武雅頌之音,作為教化內容之一推向社會。說明他重視音樂的心理教育功能。漢代儒學崇尚天人合一,而音樂的產生正是源自人心對大千世界的感悟而引起的“凡音之起。由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲?!庇纱?,中國的先民認為:“凡樂,達天地之和,而與人之氣相接。故其疾徐奮動可以感于心,歡欣側愴可以察于聲。此外。人們還發現:“夫樂作于人心,成聲于物。聲氣既和,反感于人心者也?!奔此^的音樂不但是由人心對大干世界感悟而產生,而且還能反過來以和之聲氣調理人心。人們借助音樂的調理功能,完善著七情不能自節,待樂而節之,至性不能自和。待樂而和之?!稓W陽文忠全集》卷七五《國學試策三道第二道》)。儒家思想由于以禮為規范。就必然德重于情,善重于美,道重于欲,古重于今,就必然要求音樂的內容樂而不,哀而不傷,怨而不怒,溫柔敦厚,形式中正平和,無過無不及,也就是說,在重視道德的宗法社會里,中國人尋找到了以音樂塑造理想人格的方法,進而,便有了“夫樂者,治之本也”的結論。
道家的代表人物老子主張“致虛疾。守靜篤,萬物并作。吾以觀其復”。道家主張“無”,是對一切限制的消解,因而走向無限?!盁o”意味著在真正的自由和平衡中得到的卻是無限廣闊的“有”。道學這種既辯證又達觀的人生哲理,深深影響了中國傳統藝術追求空靈而終達玄闊的特點。因此,音樂中講究用散逸的板式,排斥“繁聲”而追求“大音希聲”。正是這種人生哲理的體現。道學的這一音樂思想,與它那“無”中求“有”的哲學是一脈相承的。莊子論樂,與老子又不同,他主張“視乎冥冥,聽乎無聲,冥冥之中,獨見曉焉,無聲之中,獨聞和焉,故深之又深,而能物焉”。天地是宇宙里最深微的結構形式。在莊子看來,這最深微的結構和規律也就是他所說的“道”,是運動變化的,像音樂那樣。“止之于有窮,流之于無止”。這“道”和音樂的境界是“逐叢生林,樂而無形,不揮而不曳,幽昏而無聲,動于無方,居于窈冥……行流散徙,不主常聲。充滿天地,苞裹六極”。(《天運》)。這“道”是一個五音繁會的交響樂,是充滿了浪漫精神的音樂。魏晉時著名的思想家嵇康提出《聲無哀樂論》,認為天地產生萬物,音樂是萬物之一。也是有自然之道、天地元氣所生,認為樂音及其運動形式具有其自然、諧和的本質屬性?!昂汀焙w了大小、單復、高低、慢快、善惡等對應的因素,這些音樂形式上的變化,歸根到底。還是統一于“和”。《聲無哀樂論》的直接理論基礎是養生論。認為音樂與人的養生密切相關,而養生的最高境界就是個體的情懷超越于具體哀樂的極度自由的“平和”境界。因此,道家崇尚自然,反對束縛,思想中蘊含著解放人性、解放藝術的積極因素,其音樂的特點更多的顯現出恬淡、平和之美。
二、中國古代文人的琴學審美觀志
中國古琴音樂是具有深刻歷史文化背景的一門藝術。它以多重美的高尚品質。給人以無限的追求。故嵇康稱“眾器之中。琴德最優,故綴敘所懷,以為之賦”。在中國古代,古琴一直被稱為綠綺、絲桐、瑤琴。隋唐以后,因其歷史久遠而被稱為古琴。古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇,除“琴德最優”外,還有以其音樂的特質能順乎音聲自然之“中和”,以及符合中華傳統文化中追求意境、崇尚內在和寓意含蓄之美的特征。所以。在古代的文人眼里,“君子聽之。以平其心。心平德和。因此。古琴音樂在中國傳統音樂文化中,尤其是在“土”階層的文化生活中,始終以其強調平其心、善其事、美其物而占有重要的位置,所以,古人稱“鼓琴之士,志靜氣正,則聽者易分”。
“志靜氣正”之“志”,古人早有解釋。段玉裁《說文解字注》中稱“志”為“意也”。而《詩序》則將“志”解釋為“心之所之也”?!抖Y記·少儀》卻說:“‘意與,志與,’意則可問。志則可否。(注)意,正事也。志,私意也?!保酥八揭狻睂嶋H是指人的自我之志。從美學的觀點看,“志”的范疇是兼有個體與整個人類理想和自由意志內聚的兩個方面,其恒久的生命力主導著個體的理想和自由意志。與中國文化的生命運動構成一種永無止境的默合關系,這種關系使“‘志’潛在地制導著心靈的雙向運動,賦予審美活動以理想性、超越性、它在個體人格修養中居于基礎地位,從根本上推動藝術家進行創作,并制約著氣、骨、意境等的形成”。司馬遷在《史記·孔子世家》中記述了孔子習琴時與師襄子的一段對話,其中涉及到了有關“志”的意義范疇:“孔子學鼓琴師襄子,十日不進。師襄子曰:‘可以益矣。’孔子曰:‘丘已習其曲矣,未得其數也?!虚g,曰:‘已習其數,可以益矣?!鬃釉唬骸鹞吹闷錇槿艘??!虚g,有所穆然深思焉,有所怡然高望而遠志焉……”雖然。司馬遷并未提及孔子所奏何曲。但從孔子所說的“習其曲”、“得其志”、“得其為人”中可以看出。他是將鼓琴當做人格培養和精神升華的重要方式和手段。
在中國的古代,文人和藝術家是合二為一的。因為,在長達兩千多年的中國封建社會里,以風雅自鑄人格的文人士大夫,始終把琴棋書畫作為自己人生的旅途中重要組成部分,并為此而努力實踐著自己的理想。從這種意義上講,“志”可以說中國古代文人靈魂深處潛藏著的“真我”的聚集。這種“真我”的聚集是以“自”為中心,也可稱為“自我”的另外一種表述。所謂“自我”是以“自”為核心。正如王夫之在《讀四書大全說·卷一》中所說:“所謂自者,心也,欲修其身者所正之心也。蓋心之正者,志之持也。”[3]。依據王氏之意。我們可以看到個體人對“自我”存在著普遍的心理追求,而這一追求常常在中國文人的儀態和樂風中表現出了某種“自由化”的外顯。而這種對“自由化”的憧憬和向往被北大教授熊偉先生解釋為“由自”,其本質就是“任志”。所謂的“任志”實指“持道任志”,即按余英時先生的說法是為了確切保證士的個體足以承擔精神修養能夠成為關鍵性的活動,而以自任者為其最大。由于客觀的憑借是如此的薄弱,所以他們除了精神修養之外。沒有什么可靠的保證足以肯定自己對于“道”的堅持。因此,從孔子開始,“修身任志”即成為古代文人的一個必要條件?!靶奚怼弊畛踉从诠糯岸Y”的傳統,是外在的修飾,而“任志”則成為一種內在的道德實踐,其目的和效用是與重建政治社會秩序相聯系的?!皬陌l生的歷程說,這種內求諸已的路向正是由于中國知識分子的外在憑借太薄弱才逼出來的”。這也就是中國古代士大夫多是通過琴來表“志”的重要原因之一。
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術,可以說,音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程,它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程,同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾,還是對于音樂的專門家來說,感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說,假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面,而在感情上卻無動于衷,那么他對音樂的欣賞也只?覘其文而未見其心,見其表而未見其里,并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說:不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。①他還說:除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品(指Waldstein)鋼琴奏鳴曲--引者注)的同樣感覺,或是認為你也有這種情感,你才有權利說你欣賞他。②音樂是一種善于抒情的藝術,音樂中有著豐富而深刻的感情內涵,只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候,才能稱之為正確的音樂欣賞。因此,準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,是音樂欣賞中感情體驗的基本要求?例如,我們聽到這樣一個音樂主題:例3快速地鄭路、馬洪業:《北京喜訊到邊寨》①布克(P.C.Buck):《音樂家心理學》,中譯本,第107頁。②同上書,第104頁。我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中,獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時,一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起:例4慢速地《江河水》當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下,由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時:例5肖邦:《c小調練習曲》音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤,會把我們深深地打動。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗,并不是由于標題或文字說明等所引起的,而是一種感性上的直接體驗。當然,欣賞者能夠在自己的意識中,把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗,是要以正確的音樂感知為前提的,而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉,不能正確地進行音樂感知的時候,那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明,學生們對于他們熟悉的音樂風格,盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲,但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如,在對樂曲不作任何說明的情況下,我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音,然后讓學生們寫出自己的感情體驗,五個學生的回答分別是:
(1)回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
(2)悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
(3)充滿深沉的情緒。
(4)悲哀、哀怨。
(5)遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同,但他們的感情體驗在性質上卻比較接近,而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情,學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。然而,學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲,在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如,我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后,照例讓學生們寫出自己的感情體驗,五個學生卻作出了各種不同的回答:
(1)敘述某種痛苦。
(2)憂郁而充滿一種力量。
(3)典雅而明快的情緒。
(4)喜悅。
(5)酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異,甚至是截然相反的感情體驗,主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂,對古琴音樂還不能正確地進行感知,因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗,是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而,它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗,雖然有可能體驗到樂曲的基本感情,但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面,而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此,對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與,即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后,才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?我們的實踐證明:感覺到了的東西,我們不能立刻理解它,只有理解了的東西才更深刻地感覺它。①當然,我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求,是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西,也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。
相反,音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起,并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也②。但是由于①:《實踐論》,《選集》四卷本,第263頁。②見《樂記》中的《樂本篇》。音樂表現手段的特殊性,使得它在表現感情的同時,卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來,這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時,也能夠有意識地運用理解因素,深入體驗樂曲感情表現的內涵。由于音樂中的感情內涵常??梢栽谝魳芬酝獾囊蛩刂姓业嚼斫獾母鶕?,例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根;在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據,因此,在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中,對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意,而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵,特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術,為了避免音響材料的局限性,更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合,這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體,欣賞者在對音樂進行感情體驗時,就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究,從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品,并沒有綜合運用非音樂因素,但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵,欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽,憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現,另一方面也要從更廣闊的方面,特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解,以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》,如果學生們通過理解認識的作用,了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品,作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念,那么,學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如,對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲,不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄,對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知,那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化:痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用,對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解,那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗,而這是單憑感性體驗所不可能做到的。但是,對感情體驗的這種進一步的要求,卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且,有許多無標題的器樂作品,作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述,作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容,而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下,就很難對樂曲做出進一步的解釋,而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此,我們必須正視這樣一個現實,那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說,欣賞者是處于一?只可意會,不可言傳的心理狀態之中,更何況音樂中所表達的感情,在很多情況下的確是只可意會,不可言傳的呢!這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來,而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗,欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化,如果做到了這一點,那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然,我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用,而是要說明,這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中,才能真正有助于音樂欣賞。
綜上所述,我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中,首先對音樂表現為感性上的直接體驗,其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說,欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然,我又認為問題還有另外一個方面,那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同,而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情,因此,我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動,欣賞者意識中的樂曲,必然滲透著他自己的主觀色彩,而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說,音樂欣賞活動中主體與客體(欣賞者與被欣賞的樂曲)的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣,能同我一起探討。本篇論文的寫作,我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助,在此,對他們表示感謝!
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術,可以說,音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程,它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程,同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾,還是對于音樂的專門家來說,感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說,假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面,而在感情上卻無動于衷,那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心,見其表而未見其里",并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說:"不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說:"除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品(指Waldstein)鋼琴奏鳴曲--引者注)的同樣感覺,或是認為你也有這種情感,你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術,音樂中有著豐富而深刻的感情內涵,只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候,才能稱之為正確的音樂欣賞。因此,準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗,首先表現為感性上的直接體驗。比如,我們在聽到一首樂曲的時候,對這首樂曲所表達的感情(它或是快樂的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的、、、、、、等等),憑借自己的感性經驗,自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗,就是我們所說的感性上的直接體驗。
例如,我們聽到這樣一個音樂主題:
例3快速地
鄭路、馬洪業:《北京喜訊到邊寨》
①布克(P.C.Buck):《音樂家心理學》,中譯本,第107頁。
②同上書,第104頁。
我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中,獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。
而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時,一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起:
例4
慢速地
《江河水》
當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下,由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時:
例5
肖邦:《c小調練習曲》
音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤,會把我們深深地打動。
欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗,并不是由于標題或文字說明等所引起的,而是一種感性上的直接體驗。當然,欣賞者能夠在自己的意識中,把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗,是要以正確的音樂感知為前提的,而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉,不能正確地進行音樂感知的時候,那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明,學生們對于他們熟悉的音樂風格,盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲,但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如,在對樂曲不作任何說明的情況下,我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音,然后讓學生們寫出自己的感情體驗,五個學生的回答分別是:
(1)回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
(2)悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
(3)充滿深沉的情緒。
(4)悲哀、哀怨。
(5)遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同,但他們的感情體驗在性質上卻比較接近,而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情,學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。
然而,學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲,在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如,我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后,照例讓學生們寫出自己的感情體驗,五個學生卻作出了各種不同的回答:
(1)敘述某種痛苦。
(2)憂郁而充滿一種力量。
(3)典雅而明快的情緒。
(4)喜悅。
(5)酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異,甚至是截然相反的感情體驗,主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂,對古琴音樂還不能正確地進行感知,因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。
我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗,是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而,它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗,雖然有可能體驗到樂曲的基本感情,但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面,而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此,對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與,即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后,才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明:感覺到了的東西,我們不能立刻理解它,只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①
當然,我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求,是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西,也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反,音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起,并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也"②。但是由于
①:《實踐論》,《選集》四卷本,第263頁。
②見《樂記》中的《樂本篇》。
音樂表現手段的特殊性,使得它在表現感情的同時,卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來,這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時,也能夠有意識地運用理解因素,深入體驗樂曲感情表現的內涵。
由于音樂中的感情內涵常??梢栽谝魳芬酝獾囊蛩刂姓业嚼斫獾母鶕缭诼晿纷髌分锌梢栽跇祟}和文字說明中找到根;在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據,因此,在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中,對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意,而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵,特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術,為了避免音響材料的局限性,更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合,這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體,欣賞者在對音樂進行感情體驗時,就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究,從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品,并沒有綜合運用非音樂因素,但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵,欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽,憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現,另一方面也要從更廣闊的方面,特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解,以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》,如果學生們通過理解認識的作用,了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品,作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念,那么,學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如,對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲,不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄,對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知,那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化:痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用,對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解,那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗,而這是單憑感性體驗所不可能做到的。
但是,對感情體驗的這種進一步的要求,卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且,有許多無標題的器樂作品,作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述,作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容,而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下,就很難對樂曲做出進一步的解釋,而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此,我們必須正視這樣一個現實,那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說,欣賞者是處于一?quot;只可意會,不可言傳"的心理狀態之中,更何況音樂中所表達的感情,在很多情況下的確是"只可意會,不可言傳"的呢!這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來,而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗,欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化,如果做到了這一點,那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然,我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用,而是要說明,這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中,才能真正有助于音樂欣賞。
綜上所述,我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中,首先對音樂表現為感性上的直接體驗,其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說,欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然,我又認為問題還有另外一個方面,那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同,而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情,因此,我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動,欣賞者意識中的樂曲,必然滲透著他自己的主觀色彩,而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說,音樂欣賞活動中主體與客體(欣賞者與被欣賞的樂曲)的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣,能同我一起探討。本篇論文的寫作,我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助,在此,對他們表示感謝!
主要參考文獻:
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術,可以說,音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程,它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程,同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾,還是對于音樂的專門家來說,感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說,假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面,而在感情上卻無動于衷,那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心,見其表而未見其里",并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說:"不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說:"除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品(指Waldstein)鋼琴奏鳴曲--引者注)的同樣感覺,或是認為你也有這種情感,你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術,音樂中有著豐富而深刻的感情內涵,只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候,才能稱之為正確的音樂欣賞。因此,準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗,首先表現為感性上的直接體驗。比如,我們在聽到一首樂曲的時候,對這首樂曲所表達的感情(它或是快樂的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的、、、、、、等等),憑借自己的感性經驗,自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗,就是我們所說的感性上的直接體驗。
例如,我們聽到這樣一個音樂主題:
例3快速地
鄭路、馬洪業:《北京喜訊到邊寨》
①布克(P.C.Buck):《音樂家心理學》,中譯本,第107頁。
②同上書,第104頁。
我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中,獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。
而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時,一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起:
例4
慢速地
《江河水》
當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下,由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時:
例5
肖邦:《c小調練習曲》
音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤,會把我們深深地打動。
欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗,并不是由于標題或文字說明等所引起的,而是一種感性上的直接體驗。當然,欣賞者能夠在自己的意識中,把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗,是要以正確的音樂感知為前提的,而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉,不能正確地進行音樂感知的時候,那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明,學生們對于他們熟悉的音樂風格,盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲,但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如,在對樂曲不作任何說明的情況下,我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音,然后讓學生們寫出自己的感情體驗,五個學生的回答分別是:
(1)回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
(2)悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
(3)充滿深沉的情緒。
(4)悲哀、哀怨。
(5)遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同,但他們的感情體驗在性質上卻比較接近,而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情,學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。
然而,學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲,在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如,我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后,照例讓學生們寫出自己的感情體驗,五個學生卻作出了各種不同的回答:
(1)敘述某種痛苦。
(2)憂郁而充滿一種力量。
(3)典雅而明快的情緒。
(4)喜悅。
(5)酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異,甚至是截然相反的感情體驗,主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂,對古琴音樂還不能正確地進行感知,因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。
我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗,是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而,它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗,雖然有可能體驗到樂曲的基本感情,但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面,而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此,對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與,即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后,才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明:感覺到了的東西,我們不能立刻理解它,只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①
當然,我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求,是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西,也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反,音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起,并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也"②。但是由于
①:《實踐論》,《選集》四卷本,第263頁。
②見《樂記》中的《樂本篇》。
音樂表現手段的特殊性,使得它在表現感情的同時,卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來,這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時,也能夠有意識地運用理解因素,深入體驗樂曲感情表現的內涵。
由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據,例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根;在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據,因此,在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中,對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意,而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵,特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術,為了避免音響材料的局限性,更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合,這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體,欣賞者在對音樂進行感情體驗時,就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究,從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品,并沒有綜合運用非音樂因素,但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵,欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽,憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現,另一方面也要從更廣闊的方面,特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解,以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》,如果學生們通過理解認識的作用,了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品,作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念,那么,學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如,對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲,不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄,對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知,那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化:痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用,對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解,那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗,而這是單憑感性體驗所不可能做到的。但是,對感情體驗的這種進一步的要求,卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且,有許多無標題的器樂作品,作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述,作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容,而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下,就很難對樂曲做出進一步的解釋,而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此,我們必須正視這樣一個現實,那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說,欣賞者是處于一?quot;只可意會,不可言傳"的心理狀態之中,更何況音樂中所表達的感情,在很多情況下的確是"只可意會,不可言傳"的呢!這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來,而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗,欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化,如果做到了這一點,那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然,我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用,而是要說明,這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中,才能真正有助于音樂欣賞。
綜上所述,我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中,首先對音樂表現為感性上的直接體驗,其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說,欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然,我又認為問題還有另外一個方面,那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同,而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情,因此,我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動,欣賞者意識中的樂曲,必然滲透著他自己的主觀色彩,而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說,音樂欣賞活動中主體與客體(欣賞者與被欣賞的樂曲)的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣,能同我一起探討。本篇論文的寫作,我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助,在此,對他們表示感謝!
主要參考文獻: