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二、民間剪紙的流派分布
祖國的大江南北處處都可尋覓到剪紙這一雅俗共賞的民間藝術形式。從黃河流域到長江兩岸，從東北黑土到華南閩粵，從中原漢族聚居區到西部少數民族部落。因其材料易得、適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著民間美術求全、求大、求活、求美的吉祥觀念。
我國的剪紙主要分為南方剪紙、江浙剪紙以及北方剪紙三大主要流派。南方派代表為廣東佛山剪紙，武漢民間剪紙和福建民間剪紙。佛山是嶺南文化的發源地，而佛山剪紙是最能代表佛山民間文化的藝術瑰寶之一。宋周密《武林舊事》記述：“小經紀有剪字、剪簇花樣”，可知當時的佛山剪紙已進行大批量生產。佛山剪紙除具有北方剪紙的共同特點外，還施以鑿、襯、印、手繪等技法，形成了純色剪紙、襯色剪紙、寫色剪紙和銅鑿剪紙。這些都和佛山發達的鑄造業、染紙業分不開。
江浙派以江蘇揚州剪紙、浙江民間剪紙為代表。據《武林梵志》記載五代時“吳越踐王于行吉之日……城外百戶，不張懸錦緞，皆用彩紙剪人馬以代”，描繪了吳越故地上曾出現的一個宏大剪紙景觀。如揚州是我國剪紙流行最早的地區之一，揚州剪紙歷史悠久、源遠流長。隋煬帝三下揚州，廣筑離宮別館，恣意游樂。每到冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，隋煬帝游興不減，令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花葉，點綴枝條，掛于樹上，同時剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊，逐一布置水上，如同春夏之交的艷麗景色，讓人賞心悅目。
北方派主要由山西剪紙、
廣靈剪紙、
磁性剪紙以及河北蔚縣剪紙為代表。山西民間剪紙的風格，總體來說，具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點。晉城剪紙以磁性剪紙為代表，在全國獨樹一幟。多為單色剪紙，風格質樸、粗獷。而流行于雁北地區的染色剪紙，則婉約典雅、富麗堂皇，尤以“廣靈窗花”為代表。河北蔚縣剪紙，據史書記載，蔚縣剪紙始于清朝道光年間，迄今已有一百五十多年的歷史。以窗花見長，”天皮亮”可說是最早的窗花形式，即在云母薄片上繪圖著色進行裝飾。早期當地還盛行供花鞋、荷包、枕頭上刺繡用的“花樣”。在品類繁多的民間剪紙，蔚縣剪紙以構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹一幟。它以陰刻為主，陽刻為輔，陰陽結合，復用多色點染彩繪，達到了工致傳神、雅俗共賞的效果。
郭沫若先生曾賦詩：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚，今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未有，一剪之巧奪神州，美在民間永不朽”。一剪一刻，道出南北剪紙的不同特點?？芍^評得恰到好處。
三、民間剪紙藝術取材廣泛
由于剪紙工具及原材料的普及，剪紙已成為千百年來較為普遍的民俗現象剪紙有不少種類，按使用場合劃分，較常見的有過年喜慶日子貼在窗格內的窗花、婚禮新房的喜花、服飾刺繡花、禮俗剪紙尤以歲節時令為典型)等。
民間剪紙的題材大都是人物、動物、草木花卉。(陜北有句俗話“生女子，要巧的石榴牡丹冒絞的”。在民間一般女子學習剪紙都從花草等入手，由此可見花卉題材在剪紙中的應用的普遍性。多是借生活中常見的事物，通過諧音、象征等手法，構成寓意性的畫面?；究煞譃轵尀谋苄邦悺⒓{福迎祥類、喜慶祝壽類等幾大主要類別。
四、民間剪紙與傳統文化
1.民間剪紙中的傳統吉祥文化
民間美術中還有這樣一種說法即“圖必有意，意必吉祥?！彼^吉祥，就是有好兆頭，萬事順意等含義?！凹椤倍质家娪趹饑鴷r莊周所著《莊子》“虛室生白，吉祥止止”一詞，《說文解字》說：“吉，善也，從士口”“祥，福也，從示羊聲，一云善?！焙笥刑瞥尚⒆⑹枵f：“吉者福善之事，祥者嘉慶之征?！?/p>
中國封建社會廣大勞動人民生活的困苦自然條件的惡劣使得百姓強烈的祈盼風調雨順，五谷豐登，福壽延年、金玉滿堂，吉祥祈福的窗花不僅是喜慶祥瑞的象征，更是農耕社會中百姓的心聲和精神的寄托。常以諧音或形象相似來寓意吉祥、祈盼祥和。比如吉祥如意，雞和羊諧音寓意，富貴和羊諧音寓意，富貴(桂)平安――花瓶里插牡丹、桂花、三羊開泰――三只羊和太陽，耄(貓)耋(蝶)――貓和蝴蝶，瓜瓞綿綿――花瓜類與蝴蝶，蓮(連)年有魚(余)，喜上眉(梅)梢等。
2.民間剪紙與生殖崇拜
生存和繁衍是民間美術中永恒的主題。我國民問美術中保留者大量的民間美術觀念。如魚蓮生子、老鼠拉葡萄、榴開百子、麒麟送子、雙魚吹泡紋、魚變娃、魚戲蓮、扣碗等象征子孫繁衍的藝術形象。其中最富典型特色的是作為民族繁衍之神的抓轡娃娃(“喜娃娃”)、生命樹等。
1.2 引出課題《中國民間美術》。
2 如何界定民間美術簡介
2.1 民間美術的概念：民間美術是勞動人民自己創造的，用以美化環境、豐富民間風俗活動和日常生活，反映勞動人民的思想、情感和觀念，并且與老百姓的生活習慣和風俗習慣有很大聯系的藝術門類。
2.2 民間美術的特征。圖片欣賞，學生比較、討論。教師設疑：通過齊白石的蝦和這幅武強年畫的比較，同學們覺得民間美術有什么特征呢？師生問答、教師引導講述，得出結論。民間美術的特征：①民間美術在古代是相對于“宮廷美術”和“文人士大夫”而言的；在現代是相對于職業、專業藝術家的美術，是以農民為主的勞動者的美術。②集中程式性特征。③民間美術遍及全國各地，帶有濃郁的民族性和地方特色。④民間美術與民俗密切相關。
3 民間美術的主要種類
3.1 教師設疑：哪位同學來告訴我，你還知道那些屬于民間美術的內容？
3.2 視頻欣賞。
3.3 學生總結。分類：①剪紙；②年畫；③刺繡；④玩具：風箏、泥玩具、布玩具、活動玩具⑤民間雕塑：石雕磚刻、木雕、泥人面人、面塑。
4 民間美術的藝術語言有什么特征
4.1 欣賞圖片，教師分析講解，師生互動?！剁娯浮罚虹娯甘侵袊耖g最為人們熟悉的角色，是驅鬼辟邪的門神。年畫《大吉》、剪紙《富貴大吉》：雞諧音“吉”，寓意吉祥，牡丹象征富貴?！秳⒑蚪痼浮罚哼@蟾蜍并非普通蟾蜍，它是擁有三只腳，與其他四條腳的蟾蜍不同，寓意財源。
4.2 教師設疑：通過這么多圖片的欣賞同學們對民間美術的藝術語言有了一定的了解，那么，民間美術的藝術語言有什么特征呢？
4.3 學生分析討論、師生問答、教師引導。
4.4 教師總結分析，得出結論：民間美術的藝術語言特征：寓意性和象征性是民間美術最重要的藝術特征。
5 民間美術和民俗的關系
5.1 民俗：民俗，即民間風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。包括生產生活、歲時節令、人生禮儀等。
5.2 民間美術與民俗。欣賞圖片，教師分析講解，師生互動。《賜福生財灶王》：過年不是一天，是一個過程，從祭灶開始。農歷臘月二十三日送灶王爺上天，向玉皇大帝報告他所在的一家，在過去一年的表現。為了讓灶王爺說好話，要供奉糖瓜，送行時還要用糖糊在他嘴上，讓他上天言好事。到除夕再把灶王迎回來，畫的兩側通常貼一副對聯：上天言好事，回宮降吉祥。橫批：一家之主?；⒄?、虎帽和繡有五毒圖案的耳枕：人生禮儀也是人一生中有重大轉折的民間習俗。小孩誕生禮（滿月、百日、周歲）時長輩將這些自己親手縫制的禮物送給孩子?；⒄?、虎帽象征用戶的威嚴來保佑孩子，也希望孩子長的像虎一樣健壯威武。五毒圖案以辟邪、保佑孩子健康平安。
喜花：婚禮是人生禮儀中最重大的喜慶禮儀，新房用這些大紅剪紙喜花裝飾的喜氣洋洋，寓意夫妻恩愛美滿幸福。
5.3 教師設疑：民間美術的題材很廣泛多與民俗有關，欣賞了這么多民間美術作品，請大家說說民間美術與民俗有何關系？（組織學生討論研究、分析理解）
5.4 師生問答、教師引導。
5.5 教師總結分析，得出結論。民間美術與民俗的關系：①民間美術貫穿于整個民間生活之中，他們的制作與民俗活動有著密不可分的聯系；②民間美術題材與語言多有民俗根據，它必須符合民俗觀念、傳說、活動的要求，并作為約定，俗稱的語言符號在民間廣為應用，民俗文化離不開民間美術；③民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
6 課堂小結
民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。
一隨意性的特點
民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己?！皭凵毒彤嬌丁笔且环N“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
1、將民間美術融入設計教學
數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
1.解讀民間美術樣式
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。
民間美術主要是勞動人民創造的生活文化，它與人民的生活、生產、風俗習慣有著密切的聯系，其多數直接用來美化自身，美化物品和美化生活環境。民間美術其簡潔的造型、完美的功能，在精神和物質上滿足了勞動者多層次、多方面的需要；其通俗的形式受到勞動者的歡迎，并為勞動者所掌握和運用。民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊含著各族人民的心理素質和精神素質，反映其質樸的審美觀念。民間美術是一切美術的基礎，既是藝術之源，又是藝術之流，它的過去是珍貴的民族藝術遺產，它的現在是豐富多彩的群眾生活的藝術體現，是民族藝術的傳承。民間美術凝聚著勞動者對生活的熱愛，對幸福的祝愿、對美的追求，它所體現的設計意圖和美的造型與人民的生活和心靈息息相通，表現了一個民族的創造性。它植根于生活的沃土之中為勞動人民所創造，又為勞動人民所享用，自生自發，源遠流長，健康、淳樸、清新而富有活力。
現行小學美術教材中民間美術部分占很大的比例，其涵蓋了民俗信仰中的民間美術，建筑陳設中的民間美術，衣飾穿戴中的民間美術，生活器具中的民間美術，生產勞動中的民間美術，環境裝飾中的民間美術，戲曲表演中的民間美術，游藝競技中的民間美術等，教材中列舉的大多是人們所熟悉的實物，甚至每天都在接觸。這些民間美術作品，保留著和現實生活緊密相關的原發性，帶有很大成分的生活原型的特點，更靠近現實生活，因而顯出其淳樸、自然的趣味。民間美術的創作是在勞動者共同生活的基礎上進行的，反映了勞動者的理想和情趣，集中了勞動者的智慧，融合了勞動者的藝術才能，具有很強的集體創作的特征。如何在教學中實現知識與技能的傳播，如何在教學中落實新課標，落實教育方針，如何做到教書育人，是我們應當深入探討的問題。首先讓學生理解民間美術的原發性，體會其淳樸自然的特點，培養淳樸、樸實的審美觀；體會其集體性特征，認識到集體智慧的偉大，培養學生的團隊合作能力。通過課程的學習認識到勞動人民的偉大，民族文化的偉大，體會作品反映的教育內涵，本身具有的濃郁的鄉土氣息和人情意味，認識其剛健、淳樸、清新、簡約的藝術品質，認識到其深厚的美術意義和價值，認識中國勞動人民的文化觀和審美觀。從小培養學生學會向勞動者學習，學會尊重他們的勞動，敬仰他們的品質，學會生活，學會創新，學會知識的積累。民族文化的傳承、發展和創新，很大程度上依賴于美術。 美術教師，應該義不容辭地擔當起這歷史使命，充分發揮美術學科實施人文素質教育的特殊功能，通過祖國的山川之美、民俗之美、歷史之美、文化之美和傳統之美，讓學生在祖國的燦爛的文化長河中游弋、翱翔，使中華文化傳統得以光大。要倡導學習、繼承和弘揚中華民族的優秀傳統文化。
在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是課改的實踐者，又是課改的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，成為課改工作能否繼續深入發展的關鍵所在，它直接關系到教學的合理實施。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生樹立全新的教育觀。使美術教育真正做到面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生存、學會健體、學會審美打下堅實的基礎，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉，逐步形成良好的世界觀、人生觀和價值觀，養成健康的審美情趣和生活方式，提高學生的鑒賞能力和創造能力。其次，教師要從觀念上改變教師獨占講臺滿堂灌的做法，增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，創造民主開放的教學局面，將教學過程視為師生共享經驗的過程。課改要求我們教師必須從傳授知識的角色向教育促進者、組織者等角色轉變。作為教育組織者、促進者的教師，其任務應該是：以學生為主體；充分啟發和調動學生積極參與教學活動，引導學生自己去研究問題、分析問題、解決問題，以提高學生的認知興趣和求知欲望。同時教師給予適當的點撥，多研究、多討論、多交流。甚至是有機會時多合作，只有如此，教師這個組織者，促進者才能在新課改中發揮自己的作用，用自身的創新意識、思維、能力等積極因素去感染、帶動學生意識的形成，逐步培養學生的創新意識。
在情感渲染中，潛移默化地滲透德育。美術新課標指出：“情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，它的主要任務是培養和提高學生的審美能力”。情感是對客觀現實的、特殊的、也是最活躍的一種反映形式，它既是審美的動力、中介，又是審美的體驗、效應。如果沒有審美需要喚醒的驅動的情感，審美就是一種被動的活動、不能形成深刻的體驗、深層的領悟、主動的創造。在美術教學中，發掘教材本身包含的思想內容，運用情感教學手段，渲染一種與教學內容相應的氣氛，引起學生情感上的共鳴，有效地達成德育目標。傳統的文化藝術之美無處不在，日常生活中的一個個竹節，一團泥巴，幾根木頭，在勞動人民手中都被賦予了藝術生命。這些風格各異的藝術，蘊藏著勞動人民永不竭止的創造力，濃縮著勞動人民的聰明才智。啟發著學生在生活中發現美、欣賞美、創造美，培養了學生熱愛生活，熱愛勞動人民，熱愛民間傳統藝術的思想感情。如剪紙是我國流行最廣，各民族人民喜聞樂見的民間美術形式。勞動人民憑著一把剪刀和一張紙，就能創作出許許多多為生活增彩添喜、生動活潑，受群眾歡迎，極富藝術情緒和感染力的藝術形象。在剪紙教學中，學生通過動手剪刻，不僅懂得了剪紙藝術的一般知識，掌握了基本的剪紙方法，也懂得了剪紙可表達人們的思想感情，美化環境，裝飾物品，了解了人們用剪紙寄托他們對美好生活的追求，對未來的憧憬。通過美術教學，提高學生的人文修養，積淀他們的文化功底，讓學生打好傳統的根基，要注意培養學生的美術素養，挖掘美術教育的人文內涵，倡導自主、合作、探究的學習方式，建設開放而有活力的美術課程。在實踐中傳承已有的當地民間美術資源，通過美術教學，提高學生的人文修養，積淀他們的文化功底，讓學生打好傳統的根基。使學生初步感受中華民族的優秀文化，激發熱愛祖國的情感。
民間美術是民俗文化的載體和組成部分，直接反映了民眾的精神追求和思想感情，抒發了人們對英雄人物的敬仰之情，表達了人們對善惡美丑的判斷。寄托了人們對幸福自由的向往與追求，熱愛勞動，熱愛生活。讓學生通過學習知道勞動者是藝術的奠基人，同時也是生活的創造者，勞動創造了美。
【正文】
民間美術兼有物質的和精神的雙重作用，并滲透生活的各個方面，關聯著千家萬戶的日常起居、歲時風俗、人生禮儀，在人類的物質生活和精神生活史中有錯綜復雜的作用。它美化生活、充實生活，在豐富生活的過程中體現著對人的關懷，并以它的哲理、境界、智慧、意識，潛移默化地影響著人們的思想，陶冶健康的美感，培養高尚的情操，鼓舞著人們的進取精神和開拓精神。它是最自由、最有生命的藝術，是沒有雕琢、不做作，用簡單的形式表現出古老的民族風俗的藝術。由于民間美術自由的表現形式和天真活潑的孩子有著異曲同工的特質，作為教師，將民間美術的優秀特質提煉并運用到孩子的課程中，驚喜地發現在這些美得熏陶下孩子的一些變化。
一、感受美。
1、色彩的心靈撞擊。
民間美術是一種藝術形式，它可以提升孩子的審美能力，民間美術作品通常都具有絢麗奪目的色彩，這種色彩對孩子來說沖擊非常大，孩子通常就一下子被吸引，孩子在觀賞色彩的同時又有自己的感受，我清晰的記得給孩子欣賞印染花布的時候，花布上五顏六色，孩子看的投入，我就問孩子們：“你最喜歡哪塊 花布啊?！蔽覀儼嗟耐綮锺R上搶答：“我最喜歡紅色和綠色的那個，看的我好開心想跳舞?！?這時候孩子們都七嘴八舌說起來，讓我驚喜的是孩子能將色彩與生活中自己的感受結合在一起說，這獨特強烈的顏色帶給孩子不同感官刺激。
2、造型的藝術美。
在一堂泥塑活動前，為了課程鋪墊，我給孩子欣賞了一些陶土做成的工藝品，這些工藝品中不乏有形狀各異的人，還有各種生活物品。我讓孩子猜猜這都是什么，孩子們都插嘴說道：“這個是土做的東西”、“這個是用泥巴堆起來的”，我繼續引導他們這些都是什么樣子的泥土呢，孩子們繼續回答：“和跳舞的人一樣，”這個孩子說的是跳舞的女俑，我說你能上來學學她的動作嗎？孩子走上來大膽的表現他看到的樣子，孩子們一個個都跟著學，嘴里還喊著：“好漂亮啊好漂亮?！焙髞碛终故玖撕脦捉M造型不同的泥塑，孩子們看完后還會在下面自己議論比較，田田他和一旁的姜晨宇討論說：“我最喜歡那個人（他用手指了指兵馬俑的圖片）像一樣。”旁邊的女孩子說：“我喜歡跳舞的那個，像公主一樣，我也和她一樣會跳舞?！闭f著還比劃起動作來。孩子們在直觀的觀察藝術品時同樣也會觀察到民間美術工藝品帶來的造型之美。而我在聽本園邵老師教授的印染課時同樣也發現“對稱”這個造型中班的孩子們很感興趣，民間美術中很多都使用到了對稱之美，剪紙、印染、風箏、年畫等等，這些民間藝術都給孩子帶來造型上的藝術美感，讓孩子感受到藝術的美。
3、稚樸的光芒。
從民間美術的創作材料來看，大多都是低廉樸素的、隨處可見的自然物質，如：泥土、木頭、竹子、石頭，稻草等，這恰恰體現了民間美術的樸素之美。民間美術在加工的制作過程中，不像其他美術制品那樣精細嚴謹，它帶有制作者的一些娛樂性，它不是強制要求的作品，他是懷揣制作者美好愿望或表達理想的一種創作，這恰恰體現了它稚樸本質中的稚，也像極了孩子不造作，無拘無束，隨心所欲的特性。孩子在這種稚樸的藝術光芒下，更容易感受到民間藝術品他所表達的情感，這對孩子性格方面以及在情緒的表達上都有很大的推動作用。
表現美
二、了解表現美的方式。
民間美術的藝術形式豐富多樣，簡單的一張紙就可以用來刻、剪、印染、撕等等。而孩子們正處在對什么都好奇的年齡段，民間美術低廉樸素的材料給孩子帶去更多了表現美得方式。在一節泥塑課上，我詢問孩子：“你知道泥土可以用來干什么嗎？”孩子們都回答種花、種菜。我告訴孩子們這個泥土啊是可以用來玩的?！焙⒆觽兌加X得很奇怪，泥土怎么玩啊，還有小朋友在下面說是不是把它扔來扔去。孩子們一時被我吸引。我給他們展示了泥土做的碗，筷子，還有泥土做的人。孩子們一下子明白了，原來泥土也能用來做各種好玩的東西，在那堂課上，孩子們與泥土零距離，都動手玩了玩泥土。如果我們教師不做引導，不告訴孩子這種藝術形式，孩子可能就不知道這個泥土能做出很多好玩的東西。民間美術讓孩子們了解了各種美得表現方式。
三、創造美。
所以說民間藝術的實用性受到了普通百姓的歡迎，其藝術表現的目的都是為了讓人們的心情能夠愉快，能夠快樂地過好每一天的生活。當然，古代的民間藝術的創造不僅僅在于一個詩歌的創作之上，它更多的是一個包括內容比較多的事物，不僅僅是一個精神上的方面，還有相關物質上的創作也是屬于中國民間藝術的一部分，那么，當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，比如改良的鋤頭、鏟子等這樣的類似的農用工具，都是當時的人民為了在做事的時候能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這樣在進行相關的改良之后，工具變得使用起來更加得順手了，而且從外觀上來看也變得更加得精美了，這些都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，它既可以說是能夠幫助勞動人民更加省時省力的去完成各種農業活動，又能滿足自身的對其審美和欣賞的外觀上的一個需要，可謂是一舉多得。
所以我們可以發現的就是民間藝術，它作為一個本質屬性上的存在，是來自于勞苦大眾人民的，也可以說是當時的勞苦大眾的人民締造了當時的民間藝術。它從某個方面來說是由勞苦人民所創造的，而且也是被勞動人民所繼續演進和使用改良的，而且這并不是一個簡單的結束，而只是一個開始，一個對民間藝術發現的真正的開始。因為以后還會有更多的人對這個民間藝術進行改良和挖掘，進行相應的改進和改良，那么以后又會在以往的基礎上誕生一些新的民間藝術的新作品，這些民間藝術的特點，在剛才也提到了，是非常具有一個民族地域性的，而且每個民族由于其自身自古以來就有一個相應的民族文化的傳統，所以說可能是同樣的一個藝術工藝品，不同的人去創造，其出來的藝術效果就可能是截然不同的，想要表達的一個寓意也是各不相同的，所以這就直接地導致了民間藝術的成果有一個豐富性和多樣的特點，而且早期的民間藝術可以說是沒有受到一些其他的因素的干擾的，也不會太被一些思想和相關的價值觀念所制約，所以這樣創作出來的藝術作品的價值性還是非常大的，它具有代表性的特點就是非常貼近尋常百姓的日常生活，但是其藝術性又是那么鮮明。
中國民間藝術的另一個特點就是其具有獨創性，雖說其是來自于民間的，因為在古代不比現在的現代社會，什么都有，什么都可以用貨幣去買到，在古代，民間的物資從總體上來說還是比較缺乏的，勞苦人民每天也是為了生計去工作去生活，所以即便是有一些專門負責賣藝術品的商人，藝術品種類和數量也都是極少的，勞動人民因為很難買到、或者說是因為沒有錢買，所以無法能得到一個自己稱心如意的藝術作品，所以在這種情況之下，只好開始自己動手，去完成一些自己滿意的并且能夠完成的作品了。那么這些制作人在制作相應的藝術作品時，不僅僅是說要去考慮其一個藝術性的表現的存在的問題，更多的還是在創作時注意到了一個實用性的問題，并且在其外觀和外形上也是進行了一個相應的改良和傳統上的革新，那么最后制作出來的往往都添加了一些個人的愛好和色彩印象在里面，例如古代的一些用來裝食物和酒的青銅器，就設計得精美絕倫，雖然只是拿來盛東西，但是其自身的工藝性和藝術性還有審美性上都是美輪美奐的。
民間美術的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因為：第一，非專業性。民間美術的作者絕大部分是沒有經過專業訓練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區別于宮廷用品）等具有專業作坊性質的品種，也是下層勞動者的一種副業。由于農業生產和物質條件、經濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業訓練的技術來“正確地”描繪出事物的比例、結構，而是寫其大意，表現出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創作民間藝術品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術創作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術思維能力，因此，他們歷代新的創造也是在這種渾沌結構的造型規律的指導下進行的，所以歷代民間美術作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術的創作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調的部分，而縮小、簡化表意不需要強調的部分。這樣就使物象失去了本身形態的自然比例結構，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術形態上的體現，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內涵上、體系上卻完全是社會文化性質的。
中國工藝美術學院院長張仃先生在“中國貴州民族民間美術全集”的序言中是這樣描述：“中國是一個工藝美術十分發達的國家。貴州是中國民間工藝美術尤其發達的省區。表現為不同的刺繡、挑花、陶藝、木雕、漆作、剪紙，世代相傳，這樣的遺產實在萬分珍貴。趁現在這些東西還存在著，趁我們對這個問題有所認識，應該去做一些搶救性的工作……不同地區的人就可能看見這些精美的工藝品。想想他們都是出自那些名不見經傳的勞動者之手，都是出自那些從來沒上過學堂，受過正規教育的民間藝人之手，卻又是那樣的精美，那樣經得起任何審美法則的和尺度的挑剔，我們都會心存感動……”。而今受到現代信息不斷的沖擊，貴州少數民族傳統的文化藝術正在逐漸消失，貴州省委、省政府及社會各界人士不斷呼吁保護貴州的少數民族文化傳統。貴州的現代美術教育如何妥善保護和傳承貴州民間美術，是值得我們思考的一項重要課題。
一、貴州民間美術資源現狀及所面臨的問題
地域偏遠、交通不便使貴州民族民間文化保持著相對的完整，一些民族工藝仍保存著古樸原始的自然生態與和諧風貌，民間美術資源遺存相對完好。但隨著經濟社會的迅速發展，人們生活方式正在發生著根本性的變化，貴州民間美術的生存環境已面臨諸多問題：
首先，傳承關系上，許多民間藝人的年齡在60歲以上，青少年中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少，后繼乏人使本地的一些民間美術品種產生了傳承的危機。
其次，民間美術在很多人心目中喪失了地位，通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了，難登大雅之堂”之類的言論，其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人，都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發展離不開傳統，蘊涵民族性的藝術創作更具感染力。不理解、不欣賞，不愛好，甚至不屑，形成審美觀上的一種偏見，這是民間藝術在現代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發展。
第三，民間美術的教育缺失，目前中小學的課程安排中，與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小，而涉及本地傳統文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中，就沒有通過課堂接觸過民間傳統文化，甚至有的高校亦未涉及當地民間美術的教學。
另外，對這一學科的理論研究很少，重視程度不夠等等。這些都是造成貴州民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護，脆弱的文化生態環境會在現代工業文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手，要使民族民間文化得以生存、傳承和發展，必須使民間美術進入課堂。
二、貴州民間美術資源進課堂的實施策略
首先，努力培養高素質的師資隊伍。地方學校不可能有現成的民間美術教師，一是通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間美術專業、事業心強的骨干教師專門進修。鼓勵美術教師承擔民間美術研究的課題，專心鉆研備課，承擔基本的教學任務。另外，聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或作技藝表演。早在上世紀初，中央美術學院和中央工藝美術學院就曾經邀請民間藝人來校為師生授課，把民間美術引進課堂教學。積累了豐富經驗。
中國工藝美術學院院長張仃先生在“中國貴州民族民間美術全集”的序言中是這樣描述:“中國是一個工藝美術十分發達的國家。貴州是中國民間工藝美術尤其發達的省區。表現為不同的刺繡、挑花、陶藝、木雕、漆作、剪紙,世代相傳,這樣的遺產實在萬分珍貴。趁現在這些東西還存在著,趁我們對這個問題有所認識,應該去做一些搶救性的工作……不同地區的人就可能看見這些精美的工藝品。想想他們都是出自那些名不見經傳的勞動者之手,都是出自那些從來沒上過學堂,受過正規教育的民間藝人之手,卻又是那樣的精美,那樣經得起任何審美法則的和尺度的挑剔,我們都會心存感動……”。而今受到現代信息不斷的沖擊,貴州少數民族傳統的文化藝術正在逐漸消失,貴州省委、省政府及社會各界人士不斷呼吁保護貴州的少數民族文化傳統。貴州的現代美術教育如何妥善保護和傳承貴州民間美術,是值得我們思考的一項重要課題。
一、貴州民間美術資源現狀及所面臨的問題
地域偏遠、交通不便使貴州民族民間文化保持著相對的完整,一些民族工藝仍保存著古樸原始的自然生態與和諧風貌,民間美術資源遺存相對完好。但隨著經濟社會的迅速發展,人們生活方式正在發生著根本性的變化,貴州民間美術的生存環境已面臨諸多問題:
首先,傳承關系上,許多民間藝人的年齡在60歲以上,青少年中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少,后繼乏人使本地的一些民間美術品種產生了傳承的危機。
其次,民間美術在很多人心目中喪失了地位,通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了,難登大雅之堂”之類的言論,其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人,都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發展離不開傳統,蘊涵民族性的藝術創作更具感染力。不理解、不欣賞,不愛好,甚至不屑,形成審美觀上的一種偏見,這是民間藝術在現代人意識上的一種較普遍的反映,這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發展。
第三,民間美術的教育缺失,目前中小學的課程安排中,與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小,而涉及本地傳統文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中,就沒有通過課堂接觸過民間傳統文化,甚至有的高校亦未涉及當地民間美術的教學。
另外,對這一學科的理論研究很少,重視程度不夠等等。這些都是造成貴州民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護,脆弱的文化生態環境會在現代工業文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手,要使民族民間文化得以生存、傳承和發展,必須使民間美術進入課堂。
二、貴州民間美術資源進課堂的實施策略
首先,努力培養高素質的師資隊伍。地方學校不可能有現成的民間美術教師,一是通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間美術專業、事業心強的骨干教師專門進修。鼓勵美術教師承擔民間美術研究的課題,專心鉆研備課,承擔基本的教學任務。另外,聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或作技藝表演。早在上世紀初,中央美術學院和中央工藝美術學院就曾經邀請民間藝人來校為師生授課,把民間美術引進課堂教學。積累了豐富經驗。
第二、加強地方高校美術專業的和非美術專業的民間美術教學。美術專業學生民間美術課程可分為必修課和選修課,必修課內容可為:貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品賞析、民間美術工藝品的設計制作等。如蠟染、陶藝、剪紙等都可進入課堂教學。對民間美術有濃厚興趣的專業學生還可以進行選學,內容為:貴州民間美術采風考察、民間美術創作設計。對非美術專業的學習可列選修課程,主要教學內容為:貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品欣賞等。
第三、加快貴州民間美術教材的編寫研究和完善教學設備。各地方高校應組織編寫具有地方特色、高質量的教材。鼓勵教師認真編寫課堂講義,并在教學實踐中不斷修改和錘煉。民間美術教學既是理論課、欣賞課,又是技能課,需安排大量的實踐環節,如參觀考察、手工制作等。因此,要有足夠的專業教室和校外實習基地,配置性能質量較高的教學設備和專用工具。
第四、舉辦民間美術講座,不定期的邀請當地一流的民間藝人來校園辦講座,以座談、現場表演及多媒體展示等方式讓同學們了解民間美術精湛的技藝過程,激發學生的興趣和愛好。特別是對一些難以實施課堂教學的民間美術種類,應多以講座、視頻等形式加以介紹,這樣既彌補了課堂教學的不足,又讓學生對家鄉民族文化有更廣泛的了解和認識,培養他們對家鄉民間美術的熱愛之情。
第五、建立民間美術研究所,地方高校應成為民間美術的教育中心和研究中心。民間美術研究所由專業教師組成,并吸收當地具有代表性的民間藝人參加,主要任務是組織和實施民間美術教學工作;搜集、整理民間美術資料,進行民間美術的理論研究;借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術工藝品和旅游紀念品。
第六、建立民間美術陳列室,展示優秀民間美術作品,一方面為教學提供了觀摩欣賞作品的場所,讓學生有機會經常接受民間美術的熏陶;是對當地博物館收藏的補充。陳列室除收藏陳列社會上有價值的民間美術品及有關資料外,還可收藏陳列師生臨摹仿制或創作設計的作品,便于學生參觀學習。
第七、建立民間美術的校外實訓并重視田野調查,民間美術資源進課堂不僅僅只局限于課堂的教學,還應讓學生走出去,與當地民間藝人交流,虛心請教,深入民間體味當地民俗活動與民間美術之間的內在聯系,并對豐富多彩的民間美術進行調查研究。
將貴州民間美術資源引入到學校美術教育中來,可以說是一項雙贏的決策:貴州民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運,并能不斷向前發展;學校美術教育因為有民間美術的加入能增加新的活力,教學內容得到豐富,有了最直觀的貼近生活的史料與教材,民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念給學?，F代美術教育提供借鑒與啟示;同時,充分利用民間美術資源。使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系,給現代美術教育帶來發展的新契機。
參考文獻
民間美術源于我國廣大的勞動人民在幾千年歷史長河中的辛勤勞作，歷經多年的勞動實踐，將日常生活和生產融入美術創作，才形成了我國極富地域特色和民族魅力的民間美術藝術。我國的民間美術以其夸張、獨特的平面造型和變化多彩、絢麗多姿的色彩給人強烈的視覺沖擊，現代美術設計在我國傳統民間美術藝術造型的基礎上融入了更多先進的元素和設計理念，二者在造型和色彩方面有著許多共通之處。民間美術豐富的文化底蘊和多姿多彩的色彩搭配，給現代美術設計提供了豐富的設計靈感。因此，將民間美術應用于現代美術設計，能夠使現代美術設計更富有傳統文化色彩，也能使其形成極其獨特的藝術魅力，更能得到消費者的認可。
一、中國民間美術簡述
中國民間美術體系龐大，是我國幾千年源遠流長的文化瑰寶。民間美術是勞動人民在勞動實踐中創造出的藝術，在很大程度上豐富了人們的勞動生活，滿足了人們在辛勤勞動過程中的文化需求，跨越了現實生活和精神世界兩個層面。民間美術中蘊含著勞動人民真實而質樸的內心情感和審美情趣，也是勞動人民藝術品位的體現。由于民間美術是在勞動過程中創作并發展的，因此它也可以被視為一種生產創作活動。民間美術的作品往往具有實用性，但又不缺乏審美價值，反映了人們內心的美好愿望和真實信仰[1]。人們在整體審視和欣賞民間美術作品時，會發現其中蘊含著較為樸素的道德觀念。民間美術和民俗活動之間有著密切的聯系。尤其是在一些民俗活動中，民間美術從中汲取了許多特殊的文化元素。在一些婚喪嫁娶、祭祀廟會等民俗活動中，民間美術創作極為活躍。此外，在一些傳統佳節中，民間美術形式多樣，令人目不暇接。特別是在一些少數民族的民俗活動中，民間美術更為活躍和豐富多彩。民間美術創作通常使用一些簡單易得的材料，如布料、竹子、泥土等，但是對于技巧的要求較為嚴格，創作者很少再現客觀事物，而是通過大膽的想象和夸張表達內心的強烈情感。經過了數千年的沉淀和積累，民間美術仍然有著純樸和本真的藝術品質，完整地反映了勞動人民的精神世界。
二、民間美術和現代美術設計的聯系
1.民間美術色彩是現代美術設計的靈感源泉
民間美術的色彩不僅是我國傳統文化深厚底蘊和歷史傳承的主要文化特征，而且是我國傳統文化藝術的體現。從民間美術色彩中獲取靈感和設計元素是重要的設計途徑。我國民間美術色彩是以五行思想為依據的，講究金、木、水、火、土相生相克，典型的代表就是紅色。在中國人的思想中，紅色是民族的象征，中國人對于紅色有著強烈的情感認同。紅色在五行思想中代表火，有著喜慶尊貴和吉祥的思想內涵，創作者也通常用這種色彩表現美好和欣喜[2]。從古至今，紅色的地位難以被撼動，在今天被賦予了新的內涵，有了更深遠的象征意義，體現出中華民族的民族情結。許多國際品牌在進入中國市場時，仍會選擇紅色作為品牌的顏色。如：斯沃琪手表在新年推出紅色的特別款；蘋果公司網站上具有中國風味的傳統插畫以紅色和黃色為主，體現出濃郁的中國風。
2.民間美術和現代美術設計在視覺感受方面的相似性
中國民間美術的主要特征是裝飾性和表現性，民間美術的色彩具有強烈的視覺效果?，F代美術設計多將字體、圖形等元素進行疊加吸引消費者的注意力，這在本質上與民間美術的表現形式相似，都比較重視視覺感受。用這種最簡單的視覺表達方式傳遞作品蘊含的深層情感，是美術設計追求的最高境界，而民間美術在這一方面有著非常卓越的表現。因此，如果現代美術設計師能夠找到這一共性并加以利用，往往能創作出具有深遠意境的美術設計作品[3]。
3.現代美術設計借鑒了民間美術的創作概念
民間美術創作過程中運用的多是天然材料，美術作品中也保留了材料的質地和肌理，其中一些自然材料的色澤會隨著時間的流逝而發生改變，產生神奇的時間效應，加上因材施藝，材質美和造型美可以巧妙契合?，F代美術設計追求自然和綠色，同樣強調材質和造型的結合，這與民間美術十分契合[4]。
三、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
1.民間美術藝術造型主要包含的符號元素
在中國傳統文化中，人們崇尚“源”和“體”兩方面的力量?！霸础奔醋匀唤绲娜f事萬物，這也是傳統文化的源泉；“體”就是勞動人民發揮主觀能動性創造出的事物。前者主要體現了自然之美，強調非人工雕琢的自然事物，即自然符號；后者主要體現了人類的主觀能動性，強調勞動人民在自然事物的基礎上進一步發明創造出的人工符號，也叫人造符號。生生不息的文化孕育出這些傳統符號，但是文化的范圍是極其廣泛的，尤其是傳統文化中蘊含豐富的中國元素，從手工藝品到民間建筑、服飾、文學等，都包含著各式各樣的文化元素。很多國際品牌為了打開中國市場，積極在商品包裝設計中加入中國元素，以更好地適應中國消費者的消費習慣。
2.民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
在現代美術設計中融入民間美術的傳統文化元素，能夠符合國人傳統的審美觀和消費習慣。如，肯德基在進入中國市場后，除了保留原本的商標，在商品海報和包裝中都加入了大量的中國文化元素，以獲得消費者的認可?？系禄诖汗澠陂g推出的全家桶海報和包裝就運用了大量的紅色元素，還加入了龍紋、鞭炮等元素符號[5]。此外，肯德基在“五一”期間推出的節日桶中加入了一些自然符號，并將各地區標志性的建筑物印在包裝紙上，還加入了各種傳統器物的裝飾紋樣，營造出濃郁的節日氛圍?？系禄谠O計產品包裝時融合傳統元素與現代元素，位于北京的肯德基餐廳將京劇作為設計主題，融入了京劇臉譜等戲劇元素，創作出許多種雞的形象，同時融入撞色元素，打造以京劇臉譜為主題的餐廳環境。這樣的設計充分展示出民間美術與現代美術設計相結合的魅力，有助于增強品牌的影響力。四、民間美術色彩在現代美術設計中的應用1.民間美術色彩民間美術作品中的色彩富有藝術魅力和深刻的象征意義，與我國傳統文化的色彩觀念息息相關。民間藝術創作中的色彩元素往往具有一定的生活氣息，選自日常生活中的色彩元素，能反映出傳統文化的內涵。民間美術作品中的色彩奔放而熱情，反映出勞動人民勤勞積極的精神面貌。現代美術設計借鑒民間美術的色彩元素，對于彰顯設計的積極意義具有十分重要的作用[6]。
2.民間美術色彩在現代美術設計中的應用
近年來，民間美術色彩運用于現代美術設計主要表現在以下方面。首先是在平面設計中的應用。現代美術設計要將設計理念扎根于民族文化，設計師應深入了解我國優秀的傳統文化，然后加以創新運用，如此才能賦予設計作品新的內涵和特質。民間美術色彩中蘊含豐富的文化特征、大膽簡樸的設計理念，深刻影響了當前的平面設計風格，催生出一大批帶有中國傳統色彩元素的平面設計作品。其次是民間美術色彩在包裝設計上的應用。包裝設計以吸引消費者的注意、刺激消費行為為目標，這與民間美術作品中的絢麗色彩有著密切的聯系?，F代美術設計可以這些奪目的色彩吸引消費者的注意，達到宣傳產品的目的。最后是在服裝設計及相關裝飾設計方面的應用。服裝設計的色彩變化豐富，也是影響消費者購買欲望的重要因素，因此許多服裝設計師會從民間美術中選取色彩設計服裝。在裝飾方面，很多裝飾設計體現出復古的風格，設計師不僅會從民間美術作品中選取色彩元素，而且會結合相關的文化特點進行再創作。
