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中圖分類號：R02 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在這個信息時代，數字科技已經深度介入到了藝術與文化領域之中?，F在更多的藝術家、設計師及數碼愛好者們都在數碼的“工具箱”里找尋新的創作靈感，拾取更加得心應手的創作工具與手段，不同程度的通過其他的形式實現著自己的藝術夢想。不管是藝術家、藝術對象、材料、方法和手段，還是藝術理念等都到了數字化集成和整合的底部，這也很大程度上的促成和實現了藝術元素間的有機互動，產生出和傳統藝術特征，風格完全不同的新審美特質。
伴隨著數字媒體藝術的不斷發展，給人們帶來的是各種不同藝術的有機結合，進而真正的實現各種藝術的辯證統一，同時也把語言和藝術的統一性進行了更加有效的整合，在廣義的數字媒體藝術中，在進行數字媒體藝術的構架時，其涉及的領域包括很多，比如：科學技術、媒體等多個方面，同時也包羅了更為廣闊和深邃的文化理念。一方面，我們可以從數字媒體藝術的表現形態中可以看出，其大量的介入了數字和多媒體技術，其中也包括網絡技術和現代通訊技術等，進一步通過這些技術的有機結合來形成數碼的圖像或者是音頻，包括諸如動畫等一系列的藝術形式，從另一個角度來說，不同領域的藝術創作形式的完美結合，把之前傳統并且簡單的表現形式和創作空間進行了進行了一定的擴展，使之變的更加的多樣和多元化，這其中要求的不僅僅是一種藝術的充分運用，而同時也是多個領域和學科的團結與寫作，這也可以說是一種對藝術的認知和造型進行的一種全新的理解和認識，使藝術家的綜合素養得到較大幅度的提高，但是藝術的對象，也不僅僅局限在以往的藝術的美感和視覺的享受，而是對眾多的藝術的長處進行完美的結合，并且同時也借助于現代數字技術和多媒體技術，將圖文和音頻進行有效互動，從而實現多媒體和多藝術的有效結合。
2、數字媒體藝術的簡介
數字媒體藝術是在90年代以后產生的一種全新的藝術形態，這種藝術形態很好的實現了數字媒體技術與藝術的有效融合。一般來講，藝術創作人員必須要深入了解數字媒體藝術的形態本質，從而進一步更加充分的掌握數字技術的多樣性，進一步的利用數字媒體來完成藝術創作，為人們提供更加優秀的文化作品。對于數字媒體來說，它的本質形態就是價值觀的開放性，擁有不同文化內涵的藝術創作人員將會創造出不同的藝術，因而我國的文化將呈現多元化的發展趨勢[3]。
在一般的情況下，數字媒體藝術也就是將計算機媒體技術應用在資訊、傳播和生物科學等各個領域所創作出來的藝術作品。這其中主要包括了數字圖像、只讀光盤藝術、虛擬現實藝術作品、網絡藝術、數字音頻藝術、虛擬生物作品、綜合數字藝術等，所以我們可以看出，數字媒體藝術與各個領域是息息相關的，七間存在著千絲萬縷的關系，所以，要想加快數字媒體產業的發展速度，從事藝術創作的人員就必須要更加深入了解數字媒體藝術的基本內容，從而進一步加快我國藝術創作的速度。
3、數字媒體藝術美學特征的簡要分析
對于數字媒體藝術來說，它主要的作用是用來實現各種藝術之間的有效結合，并且同時特完成了語言和藝術的整合工作。為了將數字媒體藝術應用于科學、技術和媒體等多個領域，藝術創作者必須首先要深入的了解數字媒體藝術的文化理念和數字媒體藝術的美學特征，以此來實現數字媒體藝術的有效應用。從字面上來看，數字媒體藝術的美學最明顯的特征之一就是多媒體性，這主要體現在數字媒體藝術必須要依賴于多媒體技術來完成數碼圖像和音頻等內容的藝術創作工作。
互動性也是數字媒體藝術美學的一個重要的特性，是數字化藝術在作者與觀眾之間過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通，即共同參與，共同分享的一種藝術模式，這也是藝術同一性的一種典型的體現。例如網絡藝術就是典型的互動性的數字平臺，無論人們身處何處，只要條件允許，我們就可以接入到網絡系統，接下來就可以參與到網絡中的藝術創作中來，進而對作品進行不斷的補充和再創造。同時也可以根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對作品進行一定的再創作，期間可以不斷注入新的題材內容。從一名藝術家和原創者角度來看，網絡作品，只是原創者搭起的一個作品框架和供人們表演的舞臺，目的是讓更多的網友都盡情的參與并表露個自的才藝與特長，以此拓展作品、增強自信。另一方面，在網絡互動中，參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的，人的個性化的元素在作品中成為了藝術的對象，沒有專門的藝術技能，憑借數字技術提供的“半成品”（網絡資源），進行“來料加工”式的合成一與后期制作，這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的藝術的互動性特征，即：藝術與非藝術的互動，藝術家與非藝術家的互動，它的結果，似乎人人都可以成為藝術家，藝術對象有愛無類，藝術作品走向復制時代，走向邊緣與混沌[1]。但是不得不說，這都與互動性密不可分。的確是這樣的，互動性的數字創作平臺，充分的給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權利，每一個觀眾都能從自己的角度去出發，去找尋和確定作品的樣式。在觀眾閱讀完他人的故事之后，又以“藝術家”的高度在個人意念的支配下，可以對作品做出回應和進行新的探索。主動的去參與到創作之中，在互動式的溝通中，真正可以實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。
與此同時，創作者才能夠真正的將作者真正的內心心甘情愿的展現到人們的面前，通過作品讓讀者充分的體會到創作時的心里活動。只有這樣，觀眾在分享作品時，才可以得到切身的精神滿足與情感的陶冶?？萍紝λ囆g的挑戰是不以藝術家的意志為轉移的。它的結果是通過其自身的吸引力將更多的“門外漢”吸引進藝術的大門，所以才會藝術被簡化成一個“工具箱”，使用者在需要時便可以拿來使用。這種藝術的技術與工具化傾向，在數字媒體藝術里，使更多的人能加人行列，使大眾氣息的藝術氛圍，表現平民生活的數字化作品應運而生。[4]
然而，任何一種藝術，都需要長期的訓練和精湛的技藝支撐，這并非是一朝一夕所能成就的，所以這就形成了藝術的神圣并且高不可攀的傾向。盡管這樣，數字科技的普及趨向衍化，使的藝術日益走向純技術的道路，現在的這種傾向九十分的明顯了。因此，只要是經過一定的重復不斷的操作，通過此來不斷的提高熟練程度，幾乎可以說是每個人都可以創作像模像樣的作品了。所以現在就有一種情況不斷的在發生，藝術家們不愿意再花更多的時間去在作品中“慘淡經營”，反而缺漸漸學會了去“偷懶”，在創作中走竭力的去尋找捷徑的存在。
大眾化也是數字媒體的藝術的新美學特征之一。在之前通俗的數字處理技術和互動的藝術創作模式的依托中，構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征[3]。當代的數字技術十分人性化的設計，我們可以進行規?；膹椭?，同時也可以快速傳播工具與載體，這可以說是都在根本上解放了藝術的“勞動生產力”，這也就大大的消解了藝術的高難度。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，自始至終都在和大眾媒體攜手共進。從當今的“第四媒體”的網絡藝術來說，其中的交互性及雙向互動傳播而論，比如說開設電子論壇（BBS），公布記者電子郵件，在每篇報道之后設置評論區等等手段與途徑，給大眾提供一個交換意見和發表評論的場所，這使的進人網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道，這不僅做到了媒體原創，網民之間的溝通，還實現了觀眾對觀眾的傳播，從而真正使媒體與大眾融為一體，真正實現了數字媒體成為“大眾的代言人”[5]。這就像平民作曲家雪村等一代青年藝術家產生了以《東北人都是活雷鋒》為領銜的一大批大眾化的數字化藝術作品，這些作品平凡但是卻讓人感覺十分的親切，憑著數字媒體技術的快速傳播，幾乎是一夜之間，獨具特色的東北腔“翠花上酸菜”就熱遍了網里網外，可謂家喻戶曉。所以我們現在可以肯定的是，數字化藝術的互動與共享，使成千上萬的人共同地創作，共同地欣賞，共同地評論，共同地開拓新的藝術天地。
結束語
數字媒體藝術中所展現出來的大量的美學特征，在現代藝術發展中起到了十分重要的作用，不僅僅為人們提供了多種多樣，形形的藝術表現形式，同時也能夠通過美學特征的存在，而使人類對未知的科學和人文知識進行更加深入的了解和探索，從而進一步的對現代藝術進行重新定位?，F代藝術會沿著怎樣的方向發展，是向著現代化的方向繼續發展，還是會返回到復古典的復興，這都是由其所具備的美學特征所決定的，所以說，數字媒體藝術的前途在于其美學特征的有機結合，才可以不斷的創造出新的形式和途徑。
在現代的社會，文化與傳媒產業作為信息經濟發展的重要綜合指標，已經越來越顯示出強大的核心競爭力。同時數字媒體藝術的不斷興盛和發展使得藝術文化問題已經越來越引起人們的關注。現在存在著一個不容否認的事實就是，自誕生以來，數字媒體藝術正在以它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來不同的影響，并且這些影響都具有十分深遠的意義。以媒體技術本體化與視覺文化審美化為表征的新意識形態的不斷的擴散，深刻影響著現代文化的發展。數字技術所引起的最明顯的變化就是由話語文化形式向形象文化形式的轉變，在摧毀傳統文化等級秩序的同時，同時也消解著藝術傳統對意義的深度追求。物質性存在的強勢與觀念性存在的低限之間的博弈，是數字藝術以及電子視覺文化無法回避的現實，數字藝術的發展函待解決唯技術主義的迷瘴與意義場的虛設等現實難題?！皵底只妗钡募夹g和“藝術化生存”的人文相互協調，才能實現數字藝術的平衡發展。
參考文獻
[1] 邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業技術學院學報，2004.
[2] 李四達.數字媒體藝術的理論探討[J].飾，2006.
0引言
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
[1] 邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業技術學院學報，2004（2）：2022.
[2] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.
21世紀的今天，網絡技術、計算機技術以及數字通信技術逐漸引領當今時展的潮流，同時數字媒體藝術作為一種獨特而又全新的藝術性專業，和我國經濟建設以及地方經濟的發展有著直接的關聯。如何對數字媒體藝術專業學生進行綜合性創新性的培養，已經是當今人才培養的重中之重，因此，本文對數字媒體藝術專業的建設和教學進行探討分析有一定的經濟價值和現實意義。
一、數字媒體藝術專業教學現狀
當前，我國數字媒體藝術專業人才相對匱乏，同時其專業性不強，以至于學生在社會實踐中仍然不能正確定位。
數字媒體藝術專業教學作為一種特殊的藝術性教學，在實際教學過程中難免存在各種各樣的問題：如較為落后的專業知識、相對較差的實踐能力、動手能力以及創新能力；同時數字媒體藝術專業在實際的發展過程中仍然和計算機技術有著直接的關聯，但計算機在實際的發展過程中有著相對較快的發展速度，以至于數字媒體藝術專業教學跟不上時展的腳步。
數字媒體藝術專業在實際的教學過程中，過于注重學生理論知識的培養，往往忽略了學生實踐能力的培養，其培養出來的學生難以適應當今社會發展。
二、數字媒體藝術專業課程體系的建設
數字媒體藝術專業作為一門應用技術型的專業，對于其實踐能力比較重視，在對學生電腦動畫和計算機圖形學理論知識進行培養的過程中，更應該保證學生在實際的學習過程中對大規模的游戲架構設計和策劃等能夠獨立完成。數字媒體藝術專業課程體系的建設過程更應該綜合文化性、藝術性和技術性，將學生的文化素養、藝術品位、審美眼光以及思維水平加以培養，并將創造性的人文品格進行培養。
數字媒體藝術專業課程體系在實際的建設過程中，主要有專業基礎課程的建設、文化藝術史論課程的建設、計算機技術類課程的建設、專業方向應用課程的建設以及專業實踐實習課程的建設。專業基礎課程建設的過程中主要是指一些素描、速寫以及色彩等設計的基礎課程，是對學生綜合素質的一種培養，應不斷對教學進行改革，并將著重提高其教學質量。而文化藝術史論課程的建設主要是對學生完善藝術理論知識體系的建設，并將學生的文化藝術品位加以提高，對學生創意思維以及設計理念加以培養，進而順應當今時展的潮流。計算機技術類課程的培養主要是服務于我國科學技術研究中心，專業實踐實習課程的建設更是從相關的經驗和基礎理論知識出發，對學生進行一專多能的培養，將學生的就業面拓寬。專業實踐實習課程的建設主要是以社會發展的動力為出發點，并為學生提供相關的實習基地，對學生的團隊精神以及創新能力加以培養，并增強學生的社會責任感。
三、數字媒體藝術專業的教學策略
數字媒體藝術專業作為一門全新的藝術性教學，在實際的教學中要想真正與人才實質需求相掛鉤，就要立足于當前，順應當今時展的潮流，從根本上培養學生的創新能力、審美能力以及實踐能力等。對于數字媒體藝術專業教學策略，主要有以下幾點具體體現：
（一）注重藝術的培養
數字媒體藝術專業在實際的教學過程中，更應該加強對數字媒體藝術專業學生的藝術性思維和創造性思維加以培養，并借助現代化媒體技術以及數字科技，將藝術的感性思維和人的理性思維巧妙地融為一體，其教學的重點更要和數字技術的教學內容加以滲透，并不斷激發學生的藝術想象能力。
（二）在傳統藝術上進行創新能力的培養
對傳統藝術加以重視，并將創新能力著重提高，一方面要在實際的教學過程中，不斷融入全新的教學內容，并對學生三維空間思維能力以及動手能力的培養進行建立，對傳統手繪的腳本進行推敲，并和現代新科技發展相融合；另一方面則要在藝術創作中保證有相對豐富的素材，并將我國傳統文化發揚光大，在原有的基礎上進行創新處理，培養學生的創新能力。
（三）注重團隊合作精神的培養
一般而言，數字媒體藝術專業有著多元性、交互性以及跨學科性的特點，在實際的教學過程中，更應該立足于當前數字媒體藝術專業人才市場對人才的實質需求，并將具有科學性和創造性的藝術人才加以培養，通過小組合作的形式，加強學生團隊合作精神的培養。總之，數字媒體藝術專業在實際的教學過程中，要本著藝術的眼光，加強理論和實踐的結合，并在實際教學中不斷應用計算機技術、網絡技術以及多媒體技術，全面提高學生的動手能力和實踐能力，加強學生之間的交流和合作。
結語
數字媒體藝術作為現代化信息學科和文化藝術相融合的一門新興學科，在實際建設和教學過程中更應注重學生藝術審美、創新能力以及實踐能力的培養，同時還要加強學生的團結合作精神的培養，進而服務于我國數字媒體行業的綜合發展。
[注：本文為2011年度教育部人文社會科學研究一般項目（規劃基金項目）：《黑龍江省文化產業學科群建設的理論與實踐》，項目編號：11YJAZH094]
參考文獻：
[1]杰.高校數字媒體藝術專業現狀分析及教學體系的研究[D].河北師范大學，2010.
數字媒體是一個應用非常廣泛的學科領域，包括了對文字、聲音、圖形、圖像等各種形式信息中進行采集、加工和分發的數字化過程。針對數字媒體對藝術的影響，1963年在美國，計算機技術第一次和圖形藝術建立起了直接聯系。從此之后數字技術開始影響基于二維和三維所有設計種類。
作為比較典型的三維設計――建筑美術設計與數字媒體技術的結合更是密不可分。在80年代末，到90年代中期國內出現了一批較為成熟的藝術家和優秀作品，使得開始在國內起步發展。直至九十年末，數字媒體在藝術領域的發展已經普及，影響也越來越廣泛，其間出現了很多優秀的企業及團體，包括現今在國內影響較大的以北京水晶石數字有限公司為首的數字藝術企業，這些公司涉及建筑效果圖、建筑動畫、游戲設計、影視包裝等領域。
一、數字媒體藝術在建筑美術設計中的應用
如果說早期的以圖形美學為主的藝術為所有視覺藝術家們去掌握，那么三維空間藝術美學則是出自建筑美術設計師之手。早在很早以前的藝術創作中，對于三維空間的認知已在眾多二維的藝術作品中表現出來，包括從文藝復興以來藝術家們對三維空間的表現。數字媒體藝術的興起無疑推動了三維空間藝術的發展，從建筑景觀效果圖到建筑景觀動畫，甚至到虛擬現實建筑景觀表現，數字媒體已經成為設計師廣泛表達自身思維方式的一個重要手段，這打破了數百年來建筑美術設計師徒手表現方案的局面.90年代初始，在建筑景觀領域，以徒手表現草圖依托，三維模型效果圖實現為手法的方案表現廣泛應用，這從一定程度上與傳統的徒手繪制效果圖在繪圖的媒介和過程上有了本質的區別，它帶來了很多徒手表現很難快速達到的優勢，而今，雖然建筑景觀效果圖表現逐漸擺脫逼真的超寫實表現，慢慢走向多元化更突出發揮設計師的藝術創作多種表現手段，不過不可厚非的是至今仍然作為一個普遍的設計使用手段被廣泛應用。
二、數字媒體藝術在建筑美術設計中的未來應用前景
虛擬現實技術作為建筑美術設計的終端推廣部分，在建筑美術設計制作上，數字媒體技術的應用能夠使人們更直觀的面對設計對象，這種交互式的人與環境空間的交流便是運用的虛擬現實技術。虛擬現實技術可以通過計算機模擬的三維環境對現場真實的環境進行仿真，能夠生成逼真的視、聽、觸覺一體化的虛擬環境。這種基于虛擬現實技術的展示手段可以通過創建虛擬的物體和空間，讓所要表達的信息的展示方式有更新的途徑和形式，使得信息更加直觀和高效的傳遞。
1.虛擬現實技術對于建筑美術設計的意義
虛擬現實技術可以做到去審視或欣賞建筑美術設計的信息和布局特點，更全方位、更細化、更自由的去展示環境，這種展示特性，要比3D模型或者效果圖要更加形象、完整。用戶可以借助先進的數字化人機接口技術，通過使用各種特殊的裝置，將自己投射到虛擬現實產生的一種表現環境，通過在這個環境中進行操作和控制，實現主體和環境的切身體會。
（1）虛擬現實技術可以直觀展現建筑美術設計
虛擬現實技術能夠針對建筑美術設計方案最終成果的演示，通過軟、硬件平臺的搭建形成逼真的虛擬環境，為消費者提供全方位的視覺、聽覺、觸覺等感官刺激信息，讓消費者有一種身臨其境的感覺。所以，基于三維動畫和三維效果圖的表現形式就比較以點帶面，具有較大局限性。而通過虛擬現實技術，可以將設計的建筑物和景觀進行建模，一方面在設計初期幫助設計師對空間環境和形體進行推敲，擴展設計師的設計想象力，另一方面，通過虛擬現實技術，將三維模型投射到虛擬的真實環境中去，讓消費者能進入到這個虛擬環境中去感受。
（2）虛擬現實技術增強設計雙方互動性
虛擬現實技術在建筑美術設計的方案匯報階段會表現出特殊的優勢，尤其是在設計表達與客戶方面的溝通上，要比三維效果圖和三維動畫的表現方式更加具有溝通性，傳統的表現方式僅僅會對客戶的視覺感官進行沖擊，缺乏聯系性。而采用虛擬現實技術便可以使客戶能夠親身進入虛擬的房間里，全方位的了解每個具體的設計部位的演示情況以及設計元素之間的相互關聯，包括對整個虛擬現實環境空間的設計功能分割及功能使用進行分析，使客戶更為真實感受方案展示。這是傳統的表現方式無法相比的，現在受到較多客戶的歡迎。
（3）虛擬現實技術有助于配景設計展示
虛擬現實技術在空間環境中表現時，除了要表達場景主體外，配景也是非常重要的，比如景觀植物、小品等均是可以烘托氣氛的設計元素。傳統的三維動畫不能夠直接的操作漫游，虛擬現實技術可以虛擬場景中的配景，不僅可以實現實時調換樹種，還可以模擬植物不同生長階段和不同季節的綠化效果，創造出一個更為人性化的環境，使其更好的融入建筑美術設計的展示中。
（4）形成新的設計思維方式
一、數字媒體藝術
數字媒體藝術是基于數字科技和現代傳媒，集成人類理性思維和藝術性思維，在表現形式上、創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式，稱為計算機生成藝術或計算機圖形藝術，簡稱為CG（Computer Genarated Arts或Computer Graphic Arts）藝術。數字媒體藝術受控于數字媒體技術的發展，與工業設計和信息設計在表現形式、表達內容和傳播形態上密切相關。隨著計算機互聯網技術的成熟，20世紀80年代中期以來，多媒體技術和數字媒體技術開始走進藝術領域，促進了藝術發展，更新了藝術的表現形式。數字媒體作為新興的藝術形式在數字化時代得以普及和繁榮，以其數學化技術特征和交互性傳播特征受到越來越多的關注和重視，具有可實現信息更加高效、便捷、人性化和藝術性的溝通的優點，已全方面滲透至包括攝影、攝像、電影、電視、報紙、書刊、動畫和網絡等各種媒體和包括傳統繪畫、平面設計、展覽展示、建筑和工業設計、旅游業、咨詢業、計算機游戲及遠程教育等信息服務行業甚至整個社會的公共媒介系統。作為與傳統藝術不同的新興藝術形式，歸屬于視覺藝術和視聽藝術，具有獨立的藝術形式和獨特的藝術表現方式，具有創作工具數字化、作品展示交互性、作品呈現多樣性、表現題材廣泛性和藝術傳播大眾化的特點。
二、旅游文化傳播
旅游是指旅游者離開定居地，為體驗不同文化和經歷，本著對另一個地方的向往，選擇去這個地方旅游，以實現認識這個地方的目的。旅游過程中，除了對旅游地獨一無二的自然景色、人文特色和歷史遺跡等觀光外，對旅游地文化的認識和傳播逐漸成為旅游者的新追求。正是這種新需求，有利于推動文化和旅游的融合，滿足人們精神文化需求，這也是旅游業發展的終極目標和理想境界。深挖旅游地文化內涵和地方特色是旅游業發展的有效途徑。旅游文化與旅游活動同步產生，但被得到關注和重視僅有20多年的歷史。旅游文化被晏亞仙先生在《旅游文化管見》中被完整定義：是基于區域規劃和建設思路，以山水景等自然景觀和文化傳統為框架，以歷史文化、革命文化、民族文化等精神文明為內容，以文學、藝術、展覽和科研等多種途徑為手段，為國內外廣大旅游者服務的綜合性活動。如果說旅游的靈魂是文化，那保證旅游文化傳承和發展的關鍵就是傳播。旅游文化的傳播貫穿于整個旅游過程，傳播的內容主要包括山岳景觀文化、水景觀文化、生物景觀文化和特異景觀文化等自然景觀文化傳播，人文景觀文化傳播，包括宗教文化、民俗文化、飲食文化等社會景觀文化傳播及企業文化傳播等。
旅游文化的傳播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主體，也可以是旅游社和旅游地職能部門等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的傳播者，向旅游地居民和來自其他旅游居住地旅游者傳播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化傳播。隨著數字化信息社會的發展，基于數字技術的數字媒體業已為旅游業中重要的信息傳播媒體，旅游文化呈現出視覺化傳播和媒介化傳播時代特征。一方面，可以為旅游者提供豐富多元、生動形象的視覺化旅游文化信息內容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出發，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供個性化的旅游文化信息服務，充分發揮媒體的傳播作用，實現有效的旅游文化傳播。
三、數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響
旅游文化的傳播是不同地域間景觀、人文、社會和民族文化等文化信息的流動，數字媒體藝術的興起和發展從傳播者、傳播內容、傳播媒介、文化旅游者及傳播效果等方面均帶來了翻天覆地的影響，滲透至旅游文化傳播的各個角落，在傳授關系、傳播形式、傳播媒體、傳播效果和傳播意義等方面產生了下列的影響：
（一）傳授關系
依托于電視媒介和平面印刷媒介的傳統旅游文化信息基本上屬于被動型媒體，信息和旅游者形成的是給予與被給予的單一關系，旅游者僅可以被動接受信息?；谥鲃踊瘋鞑ナ莻鞑サ闹匾獙傩赃@一思想，數字媒體藝術介入下的旅游文化傳播以其強大接受力和傳達效果實現了旅游文化的多元化和個性化主動傳播。旅游者可根據個人情況和實際需求選擇旅游文化信息，從灌輸式傳輸的消極接受過程到互動雙選的主動參與過程，通過雙向溝通、合作、互動和反饋過程，旅游者從傳統的旅游文化接受者角色主動轉變為旅游文化的傳播大使?；跀底旨夹g數字化和高容量的特點，數字媒體藝術增強了旅游文化傳播的時效性和豐富性，打破了旅游文化傳播的時空性。旅游文化的傳播作品的制作過程中，從前期拍攝和后期制作中均采用數字化形式和數字設備完成，利用計算機將實拍素材和圖像合成實現非線性自由編輯，經數字保存、壓縮和傳輸技術完成高質量影像作品至旅游網站、旅游電子地圖、旅游電子雜志、網路虛擬旅游等數字終端設備上，均以數字化的形式打破了旅游文化傳播的時空性。
（二）傳播形式
無形的旅游文化經數字媒體藝術視覺聽覺綜合處理后，具有多感官體驗的綜合表現，有利于實現旅游文化信息傳播的最好傳播。基于數字技術和創意設計，數字媒體藝術可以增強旅游文化的視覺感知，加之文字、聲音、圖片和影響等新型形式組合的巧妙使用，不僅有助于增強旅游者對文化信息和內涵的視聽感官效果，而且會以全面化和立體化，具感染力和影響力的效果，吸引旅游者以主人翁身份參與旅游文化傳播活動，開闊旅游文化傳播新視野和高效互動性。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，集自然、社會和環境等各種因素綜合考量，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影響、文本和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，維性的創意設計語言集中聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。
（三）在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融
基于計算機虛擬完成平臺和資源的整合，打破傳統媒體各自為政的格局。在結構上，通過調研各媒體的優劣，優化組合，借助統一的數字形式整合眾多單一的傳統媒體為一個多元媒體組成的擴媒體傳播平臺，即數字傳播媒體。在功能上，數字媒體集成了報紙、廣播、電視等傳統媒體信息傳播的途徑，構建了高效、高容、多元的傳播方式，徹底打破時空限制，方便旅游者自主選擇。新媒體的出現并不會完全取代舊媒體，舊媒體也不會退出歷史舞臺，反而會在新的數字環境下繼續適應和演進。一方面，考慮到年齡較大的群體對新媒體的尚未充分適應，另一個方面，在數字媒體的幫助下，傳統媒體也實施了相應改革，在內容制作和傳播方面全面實現數字化。
（四）傳播效果
隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力，數字媒體藝術這種生動有趣的形式引起了旅游者的注意。數字媒體藝術多元化的設計幫助旅游者選擇性理解，充分挖掘和彰顯了人文景觀豐富的歷史文化內涵，以通俗易懂方式幫助旅游者順利讀懂人文景觀文化。數字媒體藝術通過多種手段加深旅游者選擇性記憶，幫助旅游者多記住有意義的旅游文化信息，同時忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，綜合考量自然、社會和環境等各種因素，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影像、本文和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。
（五）傳播意義
隨著信息技術的疾速發展，人類社會飛快步入數字化時代。所謂數字媒體技術主要是指運用計算機信息處理技術（計算機相關文件）聲、光、電、磁信號轉化成數字信號，然后把語音、文字、圖像及其余信息轉化成數字代碼，用于傳輸和處理的過程中。那么數字媒體的藝術設計就是在數字化技術和發展基礎上發展起來的一種新型藝術形式，主要與視覺藝術、人機界面、信息溝通、多媒體、網絡、數字動畫、廣告和游戲、虛擬場景、虛擬產品的設計密切相關。數字媒體技術展現了藝術思維與高科技的完美結合，它特指一種數字藝術的創作過程，也就是指數字顯示模式下的藝術作品，可以這么說，數字化技術的應用帶來了一場翻轉世界的變化和前所未有的革命，影響力和效果性可見一斑，在數字技術時代的藝術設計領域和數字藝術設計領域影響空前。其核心和正面的影響主要包括以下三方面。
1 從設計思維角度看，設計能力得到拓展和延伸
數字化技術的全面介入與運用，把大部分理性工作打包和批處理掉，把設計師解放出來，譬如藝術設計中比較麻煩的建模語言、設計理念、組織方式、設計形式、設計效率等等，都以全新的面貌呈現，強烈的沖擊與震撼，超越了傳統，對現代的藝術設計的影響和改變特別深刻。加入數字信息社會的設計，那么設計的對象與心理環境都發生巨變，大量現代科學技術及新產品后浪推前浪，并且傳統的產品設計也不斷地汲取現代化的信息元素，令產品設計本身具有時代意義和智能化色彩。設計更人性化的產品，有人情味的冷產品，使人們在周圍的環境，不再覺得奇怪，它成為一個現代化的設計準則。除去數字技術的運用，也讓我們擁有一個快捷方便、特別好使的智能型工具，同時也使我們能夠在設計設計方面極大程度地擴展思維，拓寬設計思路，風格更為大膽，令設計的觸點愈發廣泛。
2 設計內容形式花樣迭出，呈現極大豐富的態勢
當一個新的傳播媒介和傳播形式出現時，視覺藝術的設計所涉及內容已得到極大豐富和全面擴展。網絡、互動媒體、數字電視、虛擬空間、互動游戲等等，已為信息傳播的主要媒介帶來革命性的影響，傳統的視覺傳達設計類的形式，數字化載體的發展，大大增加了視覺傳達設計的形式與內容，拓展無限可能。源于相同的美學基本理論，類似的設計理論和視覺創意方法，在設計和表現的內容上表現出驚人的相似性。數字媒體藝術設計是時代不斷發展和前進的產物，它具備先進性、豐富性、以及科學性、時代性等多重特質。因此，數字媒體設計在繼承傳統與借鑒現代設計理論的基礎上，還必須腳踏實地，基于信息溝通，整合媒體與傳播的復合形式、多門學科的綜合，數字技術先進性的特點，將令這一新的學科潛景無限。
3 設計的手段方式進階，得以全方位躍升
在平時，一般的現代藝術設計過程中，設計師們往往會專注于圖表的設計與繪制，包括創意草圖、平面圖紙、天花板平面圖、剖面圖、立面圖、效果圖、以及大樣圖。術業有專攻，這些都由不同的人設計和創造出來。當一個作品全新出爐，大家可根據產品的設計圖，一起討論這些靜態圖形設計的有效性。雖然用戶和產品都是動態的元素，是各種感覺的相互作用靈感碰撞過程的直接沿用，設計者必須依靠用戶反饋意見，以得到設計效果反饋，這導致在設計和使用的不連續性之間會產生很多問題，造成設計師和產品之間的關系有很大的不同，新媒體藝術的設計，數字化技術的充分利用，不僅有方便顯示、存儲方便、易于修改、設計效果穩定的優勢，可以模擬實際的使用情況等強大功能的應用，及時提高了設計的效率，在很大程度上消除了傳統設計手段的條條框框，使構思、設計、制造和使用具備更多的連貫性和一致性，為我們的產品贏得更多的用戶。
當然，任何事物都具有兩面性，在發展和演進過程中，不斷接受挑戰，不斷曲折推進，在帶給大家驚喜的同時，也擁有它自身的缺點。隨著數字技術的優化導入，會使人們對工具抱有很高的期望和依賴心理，讓人們產生一個很大的誤區，覺得掌握數字化技術是相當于在從事現代藝術設計了，在現代設計水平參差不齊的情況下，數字技術的運用掩蓋了一些良莠不齊，難以提高整體素質。主要表現在許多設計師沉迷于數字技術技能和游戲美術設計，忽略設計理念創新，這才是設計的真正目的。此外，隨著數字化技術的高速發展，各種應用軟件的設計被引入，專業設計系統絡繹不絕地出現，使得在同一時間的設計資源被管理和規范化，模塊化的設計方法和程序固然簡單，它客觀上影響了設計創意的發展。
數字化技術對現代藝術設計也會產生負面影響，影響人們生活的數字技術不是萬能的，但生長在這個時代，不掌握數字化技術是萬萬不能的。隨著人類的不斷進步和發展，數字化技術在新世紀所扮演的角色，伴隨著工具的使用，以人類的頭腦這種最重要的元素來控制它，它是人與數字技術默契合作，具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點，就是充當人類與自然相生相伴的工具，而人的意念才是駕馭它的重要元素，數字技術在新世紀的作用是作為人與自然，這才是人與數字技術最默契的合作方式。作為數字技術與藝術相結合的新學科，數字媒體藝術設計也要與時俱進，數字媒體的長足發展將極大地促進和成就現代設計藝術的發展。因此，正確認識理解和探索數字媒體藝術設計及其相關領域對于數字藝術設計的發展是非常關鍵的。
4 總結
數字媒體技術在現代設計藝術生產的主要作用，它不會停 止的創造精彩的科幻故事和現代絕版神話，同時也以它無窮的破壞力開始制造著人類終結的倒數計時器，當所有的樂觀主義者們數著向前邁進的步伐實現科技的大踏步時，悲觀主義者們則杞人憂天地從相反的方向數著人類走向終結的腳步。在現代化的生產過程中，科技將會發揮的敵人和盟友兼具的雙重作用。數字媒體技術的發展為現代設計藝術創作提供了新的發展方向、新的視覺表達方式、藝術化的語言和風格，但與此同時，數字媒體技術的發展應用對現代藝術設計和創新有了更高的要求、更深層的期待，反過來它也會對數字媒體技術的發展起非常重要的促進作用。
參考文獻
2數字媒體對動畫藝術形式的影響
2.1數字媒體對動畫藝術形式的促進作用
在動畫藝術的發展軌跡上，動畫藝術的創新，與數字媒體藝術的發展有很大的關系，由于數字媒體技術的應用逐漸加深，很多傳統的動畫都開始嘗試借助數字媒體技術進行改革，在實踐的過程中，動畫藝術的創作進入了一個全新的領域，傳統的動畫制作過程中，每一個鏡頭特效的表現都是通過人工繪制畫稿、人工填色、人工拍攝合成來完成的，工作量十分巨大。在進行繪制的時候，首先要將每個動作的關鍵畫出來，繪畫的成功與否與關鍵畫面的質量有很大關系，所以傳統動畫藝術對繪畫者的繪畫能力是一種考驗。隨著數字媒體藝術的出現以及普及，動畫藝術的表現也有了很大的革新，動畫的制作者不用再在畫紙上進行繪畫，轉而使用計算機進行繪畫，這樣可以節省很多時間，同時也可以節省人力成本，縮短了一部動畫的制作時間，提高了制作效率，而且在數字媒體藝術的應用背景下，創作也變得更加靈活，可以根據用戶的需求對內容進行設計和生產，使得動畫創作變得更加個性。
2.2數字媒體背景下動畫藝術形式
在數字媒體背景下，動畫藝術的形式發生了很大的改變，從平面動畫轉向一個立體空間中，在數字媒體時代，動畫藝術主要呈現出兩種形式：第一，三維立體動畫技術。在二維動畫的基礎上，人們對動畫的立體效果越來越高，希望可以使得動畫畫面更加逼真，于是產生了三維立體動畫，三維立體動畫指的是在一個三維立體的空間中進行動畫設計產生的動畫畫面，在三維空間中，要將畫中的人物以及背景經過立體化出來，使得動畫的制作可以不用再在平面基礎上，轉而在一個立體的空間中。在三維立體動畫的制作過程中，首先會在計算機中建立一個虛擬的世界，然后要對具體的人物、背景等進行模型的建立，然后再設定模型的運動軌跡，讓計算機自動生成運動的畫面。當前三維立體動畫技術已經成為動畫領域中的一種重要藝術形式，而且越來越多的三維立體動畫開始出現在人們的生活中。例如，《玩具總動員》《功夫熊貓》等，都屬于三維立體動畫，從這些動畫影片中可以看出，三維立體動畫技術的應用，使得動畫畫面變得更加生動、形象，給人一種更加強烈的視覺感受。第二，數字特效在動畫藝術中應用也逐漸增多。在動畫藝術的表達中，數字特效更多的是出現在動畫電影中，當前動畫的制作已經實現了和計算機之間的緊密銜接，在進行動畫制作時，也會加入很多數字特效。數字特效使得動畫藝術的表達更有生命力，數字特效指的是利用計算機在一個虛擬的空間中表達出一種特別效果，這種效果往往是在現實生活中無法實現或者發生的一種特效，將虛擬空間和現實空間兩個部分巧妙地結合在一起，給觀眾帶來了一種耳目一新的感覺。在數字媒體藝術出現之前，這些動畫效果是完全不可能通過傳統的制作方法實現的。
2.3數字媒體背景下動畫的傳播
數字媒體本身的便捷性以及多功能性對于動畫的傳播起到了十分重要的作用，數字媒體是動畫播放的一個載體，也是動畫傳播的載體。例如，網絡、手機等，都可以成為動畫播放和傳播的重要載體。在數字媒體時代背景下，數字媒體的發展也出現了一些不足，數字媒體希望可以找到補救措施來彌補自己的劣勢。例如，對于手機媒體，在功能設計過程中要不斷進行完善，加入一些播放、錄音、視頻播放等功能，可以使得動畫的傳播質量變得更好。同時，要借助數字媒體的傳播優勢，加強各種動畫藝術作品的傳播。首先，創作者可以將一些動畫藝術作品上傳到數字媒體平臺，使得數字媒體平臺的動畫藝術資源更加豐富。其次，上傳者要將這些資源傳遞給其他人，讓其他人作為傳播的主體，利用數字媒體將這些資源傳播出去，真正實現動畫藝術資源的共享。在這個過程中，數字媒體平臺發揮的作用要比傳統媒體重要，數字媒體平臺中的網絡平臺和自媒體平臺，都可以借助互聯網的快速傳播特性，實現各種類型的動畫藝術作品的傳遞。
目前，隨著社會經濟的發展，人們的生活水平逐漸提高，在人們精神生活日益豐富的同時，媒體傳播的發展，為人們的生活開拓了視野，視覺傳播作為主要的傳播方式，為數字媒體的發展及創新提供了堅實的基礎。在實際生活中，數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，需要適應數字媒體時代的發展，才能有效的促進社會文化事業的發展，進而是實現社會事業的發展作出積極的貢獻。因此，在研究數字媒體語境下的視覺藝術創新工作中，相關管理部門應結合數字媒體發展中存在的問題，進行深入分析，不斷提高數字媒體語境下的視覺藝術創新能力。
一、數字媒體語境下的視覺藝術發展的現狀
眾所周知，當今時代是一個科學技術和信息技術都急速發展的數字化時代，數字電視、互聯網及手機終端等媒體的形式不斷出現，促使我國媒體語境進入了一個全新發展的數字媒體語境時期。以文化為體、科技為媒的時代，逐漸成為社會公眾關注的重點問題。簡而言之，數字媒體語境主要就是以數字媒體為載體，通過數字媒體、互聯網及移動網絡的形式，融合文字、圖形、圖像、聲音及視頻等多種藝術形式，借助人際傳播與大眾傳播進行互動交流的一種嶄新的文化語境形式。在一定意義上，數字媒體語境具有全面參與、無界傳播、可復制性等特點。在數字媒體語境的發展背景下，視覺意識傳播的內容更加豐富、傳播的速度更加快。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究工作中，重視數字媒體語境下的視覺藝術發展現狀的分析，是非常重要的一個問題。
二、數字媒體語境下的視覺藝術的技術創新
在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究工作中，數字媒體語境下的視覺藝術技術的創新，在很大程度上得益于數字媒體技術的發展。在數字媒體技術的發展基礎上，數字媒體藝術有效地將技術與藝術進行了融合及創新發展，同時增加了很多藝術門類，促使數字媒體語境下的視覺藝術創新獲得了更好的發展。然后，在數字媒體語境下的視覺藝術創新發展的過程中，數字媒體語境下的視覺藝術創新在技術性藝術發展方面，并不是單一依靠技術發展的，而是在數字媒體的語境下，通過對視覺藝術進行合理的創新，逐漸提高其應用技術的。數字媒體語境下的視覺藝術，在科學技術的推動下，成為人們生活中不可獲取的組成內容。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究中，數字媒體語境下的視覺藝術的技術創新是非常重要的組成因素。
三、數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新
為了更好的進行數字媒體語境下的視覺藝術創新研究，在數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，是其中非常重要的研究問題。在數字媒體語境下的視覺藝術創新的活動中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，對于其本身的研究，具有積極的促進作用。通過研究數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，可以有效的實現數字媒體語境下的視覺藝術的創新特征探究。數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，更多的表現在內容創新的方面。在實際工作中，只有切實的將視覺藝術創新落實到具體的環境中，才能有效的實現視覺藝術的形式創新。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新工作中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新也具有很重要的影響。
四、數字媒體語境下的視覺藝術觀念創新
在信息時代快速發展的過程中，數字媒體語境下的視覺藝術的創新研究，還應注意數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新。在數字媒體語境下的視覺藝術創新中，進行數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新，可以為視覺藝術創新提供源源不斷的動力。我們都知道，數字媒體語境下的視覺藝術創新，其本身也具有一定的人文色彩和價值，其數字媒體語境下的視覺藝術創新，更多的是需要實現心靈和藝術的融合。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新具有很大的現實意義。
五、結語
綜上所述，隨著信息時代的發展，媒體事業的發展也取得了一定的成績。數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，成為傳統視覺藝術發展改變的重要原因。在數字媒體語境下的視覺藝術創新發展的過程中，視覺藝術的發展有了更加廣闊的空間。在實際工作中，數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，在一定程度上推動了社會文化事業的建設與發展，對于社會的穩定發展及人們生活水平的提高，都發揮了積極的影響。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究過程中，注重數字媒體發展的特點，并強調數字媒體語境下的視覺藝術創新發展非常重要。
參考文獻:
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數字化的到來，使我們邁入了“數字媒體互動網絡”的新時代。而虛擬現實、視訊、影像的相互融合，使藝術的形式不再拘泥于具體的分類。但由于人們對藝術視覺效果的追求是無止境的，這種從視覺和聽覺上的感官刺激，使藝術作品已經從靜止向動態轉變，從平面向三維立體空間轉變。數字媒體藝術在日新月異的科技推動下，已經不單單是對擁有的真實存在進行表達，更主要的是把大腦皮層中各種幻想進行呈現。即在現實的世界中，展現虛擬的物象，使人們能體驗和感受一種真實的環境。而全息術的日漸成熟，更是開啟了新的紀元，促進了人們對視覺藝術的追求。通過全息顯示數字多媒體藝術作品，觀賞者已經從平面顯示的世界中走出來。通過自身的移動，不再局限于幾個視角，而是對作品給予的視覺沖擊，從360度全方位的進行感受。對于作品所蘊含的內在的藝術思想，更好的理解和欣賞。使虛擬世界中藝術創作者的奇妙構思，能在現實的空間里馳騁和自由展現，給人們的藝術體驗也是全新的。
1.全息術的產生與發展
全息術的應用原理是，以干涉條紋的形式，記錄物體發出的特定光波，并在記錄介質中存儲物光波前的全部信息。當采用光波對全息圖進行照射時，因為衍射原理的存在，而使原始物光波重新出現，進而形成原物體的三維全息物像、逼真而又形象。數字化時代的到來，人們開始利用數字圖像，對全息圖進行合成和制作。即在計算機中，輸入攝像機或者是數碼相機記錄的圖像?；蛘呤抢脭底謭D像技術，合成全息所用的二維圖片，在進一步利用空間光調制器合成三維的全息圖像。這種數字全息顯示技術制作的三維激光全息圖像，真彩色、大視角、大幅面，已經在諸多領域成功的應用。包括工業設計、產品展示和商業廣告。并且作為一種新的藝術形式，在藝術展示和藝術表演中，有著廣泛的應用。和二維圖像的視覺效果相比，這些方面全息圖像，是產業化前景的充分展現。
2.全息術與數字媒體藝術的融合
技術發展的嶄新成就，就是全息術。而數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，巧妙地融合了藝術與技術。借助于互動媒體和網絡技術等多學科技術，進行各個環節的制作和藝術的創作。所以，要想在數字媒體制作和創作中推廣全息術，有效的融合二者，意義非常重大。
2.1 全息元素在數字媒體藝術作品中的應用
數字媒體藝術是取代雕刀和畫筆等傳統的工具，利用數字化的軟、硬設備，在幕布或顯示屏上，對藝術作品進行繪制。而通過融入全息技術，將藝術創作向立體現實空間拓展，它以煙霧和棱鏡為畫布、以光束為畫筆，產生一種美輪美奐的幻境。通過改變作品的形態和創作空間，而變革視角、光影和景深等諸多創作思維。而三位仿真技術原本是在平面顯示的，就應對現實空間的其他因素充分考慮。例如，通過計算全息生成汽車全息影像模型，或是采用雙機拍攝而形成立體三維的全息影像。各類藝術通過充分利用全息術，而形成惟妙惟肖的全息影像，強烈的刺激觀者的視覺感官，并更好地詮釋藝術作品的靈魂。同時，全息術也將藝術家們的想象力進行了擴展，創造出天馬行空、輝煌燦爛的藝術作品。
2.2 數字媒體全息作品即具有一定的技術性，同時還擁有觀賞價值全息技術通過對作品中虛擬真實的營造，對作品中的藝術思想進行著傳達。而不管是現實世界本身就存在的這份真實，還是虛擬想象出來的，為了能讓觀者全身心的投入，全息作品必須具有奪人心魄的光芒，產生動人心弦的吸引力。藝術作品不單單要具有一定的技術，同時還應富有深刻的內涵，這樣才能彰顯勃勃生機。而全息藝術作品的生命力的顯示，不僅需要巧妙地融合藝術思想和全息術，同時還應將更多藝術表現力的形式和元素添加進來。這就要求技術的創作者，不單單要對全息技術的設計技能和應用熟練掌握，同時，還應不斷地提高和完善自己的藝術修養。所創作的作品不僅蘊含著精湛的技術性，同時藝術觀賞價值也要極強。
3.結語
數字化時代，媒體藝術與全息術的融合，給我們的生活和社會所帶來的影響是極其深遠的。但因為我們目前還不具備完善的全息技術，所以在應用和技術上，還存在著諸多的瑕疵，如全息數字3D 電影系統有著過于昂貴的價格，同時在技術和設備上的要求也非常的高等，導致全息技術不能擁有廣泛的應用。如何才能使全息術產生更加真實的效果，這些都是亟待我們去解決的問題。而在未來的日子里，通過更好地完善媒體藝術與全息術，會使人們對藝術家的作品更好的體驗和欣賞，產生身臨其境的感覺。這種藝術與技術的完美融合，會使藝術創作進入到一個全新的領域，帶給人們全新的觀感和享受。
（作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院）
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中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278(2011)09-076-01
在當代市場經濟環境下，大眾傳播媒介市場化程度越來越高，變革的節奏也越來越快，新媒介，新媒體的出現，以及傳統媒體的改革、發展，向現存的觀念、理論發出了極大的挑戰。理論的創新和實踐的發展促進了數字媒體藝術的傳播與發展。數字技術背景下“數字媒介社會”成了人類社會未來發展諸多方向中極其重要的一個可能性選擇。數字藝術作品同其他的藝術形式一樣，既表現人們的情感，也表現人們的思維，并且是用現實中的人、景、物、光、色“同質”的生動形象畫面來表現。當我們欣賞到的藝術作品所表現出來的現象之美是種符號化的存在，數字藝術作品所欣賞的美，各種技術加特技的使用都是在制造符合藝術美的精神產品。
在這里我想以木偶劇《神筆馬良》為引子，淺談自己對數字媒體藝術作品視覺藝術的感受。人類自從事視覺創作以來，藝術家總是不斷的改進和完善他們的工具，使之更好的表達各種思想和藝術靈感。我們現代人的無限創意仿佛是電影中的善良老百姓，現代的科技就是那支神筆，為時代創造了無限的藝術作品供我們精神世界去享受?！渡窆P馬良》是我們80后懷戀的一部動畫片，在國內家喻戶曉，每每回憶起來都會感到有種神奇的力量。審美大眾對此影評最多的一句話就是“畫啥來啥”我對現代數字媒體藝術作品的概括可以用“想啥來啥”形容。數字媒體藝術應用領域很廣，數字藝術，就是通過數字技術即電腦來創作表現出來的藝術作品。如在電視中，你看到電影頻道主持人經緯被電影軌道穿梭，中央電視臺新聞聯播開始時，一個地球轉啊轉，然后就有文字飛進來。這就是數字媒體藝術的一個應用領域。即電視欄目包裝；在電影中：很多場景是現實中不可能出現的，如好萊塢的好多大片的特技，如張藝謀的《英雄》中，有數不清的箭飛向李連杰，當然這些效果都是后期合成的。影片《阿甘正傳》中阿甘與三任美國總統握手和披頭士明星列農在電視訪問中出現的鏡頭既有舊的紀錄片膠片素材，又有70年代電視攝像機拍攝的素材，在合成這些鏡頭時，不但要考慮人物動作的匹配，和鏡頭的運動協調關系，還要在質感和顆粒上下些功夫，把不同的影像天衣無縫的合成在一起。熒幕上放映有許多細節要求非常真實，這不只是對實際拍攝畫面有如此的要求，對合成畫面也如此，如《阿甘正傳》中有一個失去雙腿的老兵丹中尉，實際上演員并不殘疾，只是在表演時穿上了一雙長筒藍襪子，然后在后期用色鍵摳像合成技術把它抹去。丹中尉便失去了雙腿。有個鏡頭是勤務兵抱起他放到推車上，原來拍攝的畫面是床上挖一個洞，演員穿著長筒藍襪子的小腿垂落洞里，當勤務兵抱起他以后，要把洞補上。這些要用數字技術來實現，還要用神筆馬良式的神筆在床上繪制些床單上的褶皺，這是補洞時為了真實。數字圖形：數字圖像，又稱數碼圖像或數位圖像，是二維圖像用有限數字數值像素的表示。每個圖像的像素通常對應于二維空間中一個特定的“位置”，并且有一個或者多個與那個點相關的采樣值組成數值。我們在網上看的很多三維人物圖片，即網絡游戲的圖片，基本上每個游戲都會出宣傳圖，你看到的那些唯美的圖片就是數字藝術作品。游戲：即以數字技術為手段設計開發，并以數字化設備為平臺實施的各種游戲。你玩的每一款游戲都含有數字媒體藝術的影子，游戲的畫面為什么那么逼真，或那么好看，是因為設計人員是懂電腦技術應用的藝術類人員。
在實踐中我們觀察到，畫家繪畫的過程是：先對客體的觀察――在畫面上形成構圖樣式――深入刻畫――整體調整。攝影家拍攝過程是：對客體的觀察――進行構圖、測光、聚焦――按動快門――沖印底片或后期調整。對客體的觀察之后，畫家可以把各個物體的外形輪廓和局部進行重新編碼，進而形成整體畫面，攝影家只能對各個物體做出有限的調整和干預對現實的干預不大。數字作品從審美的角度看，時空都是美輪美奐的，每個細節都有巨大的美的空間。影視藝術這一電子媒介的藝術區別于文字印刷媒介藝術的一個核心表現是還原為現象之美的能力?？梢源致缘恼f：文字印刷媒介的藝術是意義理解式的，電子媒介之影視藝術是直接感知式的。麥克盧漢：“媒介即信息?！彪娮用浇榈脑嚶牴δ苣苤苯用鞔_的使用感情，表現感情，能夠將不可見的、不可說的試聽化、氛圍化、意向化，將意識現象化。其實在我們平時觀看《玉觀音》，看小說《玉觀音》那些我們不可見的地點，場景都展現在我們面前。揭示出無意識思維的東西、將意識流影像化。影視劇也的確比任何傳統的藝術樣式更能夠直接成績呈現運動時空中的“活動性的存在”。
在每個數字藝術作品之前，都會存在考慮對藝術現實的意義?，F實中存在的、不存在的、想象中的甚至匪夷所思的想法都可以付諸于實施而呈現在屏幕上，變成可見可聞的生動影像。數字技術不只是用來制作視覺奇觀，或用來表現驚險、恐怖、激烈等效果，其實只是一種手段而已。主要還是表達情感，觸及人的心靈。
參考文獻：
動畫設計的基本概述
動畫設計屬于新興的設計。動畫影片中進行制作動畫的工作人員。動畫設計分成了人物造型設計與場景的設計，動畫設計師要使用運動學原理，讓靜態的人物、場景在二維、三維中連續的運動。另外給這個動畫帶來藝術的幽默性，這就是動畫的主流。
數字媒體藝術設計中動畫設計軟件及設計流程
近年來，計算機技術在我國發展的十分迅速，與以往相比，數字藝術設計中的動畫軟件也不斷的更新，變得更加先進。在實際進行動畫設計的時候，需要采用較為專業的軟件來進行，在這些軟件中Photoshop、2D、3D動畫制作及后期合成軟件都是較為常用的軟件之一。其中，3DS MAX的產生使動畫設計進入了一個全新的領域，因此，被廣泛應用于動畫的制作當中，動畫角色實現了從2D到3D的轉變，給人們帶來了不一樣的視覺盛宴，這一突破使動畫與3D合成完美的融合在一起。
在進行實際操作過程中與其他相比數字媒體藝術中的動畫設計流程較為復雜，要想在虛擬的空間進行動畫的場景及角色的構建，需要擁有較高的技術和想象力。在計算機技術不斷發展的今天，動畫設計技術的不斷提高，使這一項技術操作更佳的完善和完美，下面對創作流程中的主要步驟進行簡單介紹：1.確定動畫腳本；2.角色形象創作；3.故事情節分鏡頭（場景創作）；4.實際建模；5.材質調整；6.動作控制調節；7.燈光攝像機；8.環境特效；9.分層渲染或直接渲染畫面；10.合成特效；11.分線性編輯；12.最終視頻輸出（成品）。
數字媒體藝術設計中動畫設計的實際應用
在二十世紀八十年代，我國設計領域中才真正的應用到了數字藝術設計，當這一技術應用于我國時，給我過的傳統設計造成了很大的沖擊，這是具有革命意義的時刻?，F如今，數字藝術設計在我國已經得到了很好的發展，在很多的實際領域當中都應用到了動畫設計，可見，數字藝術設計給我過傳統設計領域注入了新的生機與活力。下面，簡單闡述數字藝術設計中動畫設計的實際應用：
首先，數字藝術設計在影視方面應用較為廣泛，其中，電影、電視節目的后期制作都應用到了數字藝術設計，這是對傳統光學膠片的一種改革?，F如今，影視不斷發展，動畫設計的重要性越來越顯著，利用數字藝術設計中的動畫設計進行影視后期制作，可以很好的、完美的完成所要表達的內容。從傳統的特技主要分為兩類表現形式，其一是化妝，其二是機械模型，動畫設計的應用將以上兩點完全取代，同時，還能夠更加逼真的呈現出效果，例如，一些出現在影視當中的危險鏡頭，包括烈火逃生、恐龍追擊等等，利用動畫設計可以輕松的完成這些鏡頭。
其次，動畫設計的另一個應用領域就是在各個廣告當中。我們都知道廣告是以最為快捷的方式去吸引消費者，進而對消費者進行引導使其消費為最終目的。通過在廣告中應用動畫設計，可以更好的達到這一目的，這樣可以使廣告的目的性充分的突出，所以，在進行廣告設計的時候要在有限的時間內將廣告創意充分的展現在觀眾的面前，這對設計提出了更高的要求，不僅要讓設計的效果能夠第一時間給人視覺感染，而且還要是觀眾在心理上能夠被觸動。而在進行動畫設計時我們可以運用科技元素，充分的利用其特效、濾鏡效果以及環境效果給消費者帶來視覺沖擊，這種強烈的沖擊可以在短時間內緊緊的抓住觀眾的眼球，進而完成宣傳目的，與此同時，通過動畫的形式來呈現廣告可以讓人感覺煥然一新，更加樂于接受。
最后，就是在游戲領域的應用，可以說游戲的動畫在當下的發展中已經取得了受人矚目的成績，通過動畫的虛擬技術進行游戲場景及人物的設計，可以更加顯著的體現出真實性和細膩感，更加豐富生動的呈現出游戲中人物的衣著打扮以及情緒，讓人物的每個行動都更加的真實?，F如今，電腦游戲已經在娛樂的市場上占據著較大的市場份額，同時，通過這種動畫的形式得以展現更是吸引了眾多的游戲愛好者。
現今，數字設計中的動畫設計在不斷的發展，其應用領域也在不斷的擴大，已經延伸到建筑裝潢、音樂MTV、機械制造以及多媒體教育等多個領域，相信在未來的發展當中，數字設計中的動畫設計一定會發揮出更大的作用。
結語
