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一、由外及內——現代裝飾不僅是外部視覺的體現
更是內部功能性的強化工藝美術運動的思想啟蒙者拉斯金稱造型藝術為“大藝術”,稱建筑和工藝美術為“小藝術”,他認為“藝術家不應該脫離生活,應該為社會民眾服務”,強調了設計的社會功能,那些沉迷于古希臘和意大利的迷夢之中、脫離功能性的設計是錯誤的。工藝美術運動在設計上強調設計合理、精致簡單、樸實無華。威廉•莫里斯的“紅房子”充分體現了其前沿的設計思想,在設計上,他不僅把功能性擺在首位,還從統一協調的設計思想出發,親自設計室內的家具,從外部建筑風格出發,設計室內陳設裝飾,由外及內都追求設計風格的統一和諧,形成了統一完整的設計環境。拉斯金和莫里斯認為設計的作品應該是實用的實體,也提出了“同時也是裝飾”的觀點,“同時也是裝飾”指明了設計師應追求的終極目標。在手工時代,裝飾都是工匠做的活,所以現代設計中,抽象藝術家都在避免與“裝飾”這個詞扯上關系,事實上他們做的確實不是裝飾,但人們往往最看重的就是作品中的裝飾部分,設計師做的不應該是表面裝飾,應該摒棄裝飾表層意義的“好看”,去探究更深層的功能問題。以現代主義建筑裝飾為例,裝飾藝術的情感性經常與理性的特性相磨合,當結構和形式的建筑裝飾相結合,建筑就具有了雙重特性,是建筑結構的理性和裝飾的感性組合?,F代主義建筑的功能性處于主導地位,奧地利建筑家盧斯(Luce)在《裝飾與罪惡》一文中認為裝飾就是罪惡,其中的罪惡是指為少數貴族裝飾中的奢華之風,其反對的是無意義的繁文縟節和畫蛇添足。將功能性列在首位,是現代主義設計的主流觀點,工藝美術運動主張設計的實用性和現代主義裝飾的態度也是極其相似的?!洞笥倏迫珪酚嘘P裝飾的概念是解釋功能性裝飾的主要依據,裝飾裝修主要取決于有機材料的屬性,來獲取視覺的美觀。德國建筑師森佩爾(GottfriedSempes)認為建筑的材料裝飾和功能之間存在著必然的內在聯系,他從自然物和人體裝飾研究,探索功能和材料裝飾之間的聯系,認為應該師法自然,依自然發展之規律探其內在的規律原理,避免對自然固有形式的表面形態的模仿,更注意其規律原理的研究。盧斯(Luce)則在森佩爾理論之上提倡功能性的深層裝飾,他認為建筑物應刪去表面多余的裝飾,而像織物和地毯的耐用性有限,保持表面裝飾的時尚成分是必要的。在這里盧斯沒有完全否定裝飾,而是使功能性物品的裝飾更經濟適宜,以適應工業化背景下的裝飾,明確區分了外部表層裝飾和內部深層裝飾之間的不同。20世紀法國建筑師柯布西耶(Lecorbusier)的觀點,是對盧斯裝飾理論的進一步深化,他認為“手工藝”已不能適應現代生活的批量生產,甚至應該被淘汰,柯布西耶認為人們應該過上經過類型化處理的“標準化生活”,他明確提出了“房屋是居住的機器”,他的觀點是對盧斯觀點的延伸,其觀點是對裝飾外部體現和內部功能性強化的協調和思考,也是對生活方式設計的思考,至此,裝飾已走上了不僅是在外部視覺體現,更是內部功能性的強化的道路。
二、由繁入簡——繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去
工藝美術運動在設計中更多地關注了設計的功能合理、精致簡約、樸實純良,莫里斯的代表作“紅房子”的設計語言就證實了這一點,至此,人們不再迷戀和崇尚巴洛克的繁復與華美,這不僅僅是人們審美意識的轉變,也是人類作為工業化的主體的價值意識的提高,繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去是設計歷史發展的必然趨勢。既然手工時代繁復的裝飾語言在工業革命到來之時引發了人們對“裝飾”的思考,那么是不是要完全放棄和否定它呢?我們來看看拉斯金的關于裝飾的觀點。他提出:“一切美麗都建立在自然形狀的法則之上”,他認為建筑中美的形態都是從自然中模仿而來,他鄙視印第安人的刺青和涂面,認為那是一種丑陋而野蠻的自滿,他反對裝飾的無意義的堆砌和機械裝飾的粗制濫造。拉斯金嚴肅指出裝飾必須出現在適當的位置,他認為在人們用來工作的工具上的裝飾是多余的,應重點在人們休息的地方進行裝飾,為人們營造愉悅輕松的環境美感,實際上拉斯金的觀點闡明了設計應該把社會功能放在首位。當時年輕的威廉•莫里斯與拉斯金的思想不謀而合,他認為裝飾之中應摒棄矯揉造作的傳統古典風格,而主張吸取東方裝飾藝術特點,推崇設計的自然主義,設計風格多借鑒了日本式的平面裝飾,以花卉、禽鳥、卷草為主,使設計具有了前所未有的自然風情。他主張設計應遵循兩個基本原則:一是產品設計和建筑設計是為千千萬萬的大眾服務的,而不是為少數人的活動服務;二是設計工作是集體的活動而不是個體的活動。這場運動打破了傳統為貴族服務的矯揉奢華主義盛行的沉悶之風,引起了藝術家和全社會對工業模式下產品設計的關注,藝術家肩負起了社會責任感。歷史的車輪往往是不會等待任何人的,勢不可擋的工業革命必然成為世界發展的主流。顯然,作為反機械的工藝美術運動的消極避世觀,注定成為知識分子的浪漫主義的載體,必然得不到長足的發展,因此,新藝術運動也難逃此厄運。但是,它們帶來了人類對于設計,對于生活的思考,思考工藝與技術的矛盾關系。德國現代建筑師沃爾特•格羅庇烏斯(WalterGropius)似乎率先找到了答案,提出藝術家與技術工人合作的重要性,也意識到人情化與機械化結合的必要性,他推崇裝飾語言簡單利落,實際上是強調了設計應該是藝術性與實用性相結合的觀點。從拉斯金到格羅庇烏斯,設計逐漸從繁復走向簡約,從建筑設計到平面紋樣,從工業設計到裝幀設計,即使在生活格式化效率第一的今天,裝飾已不再是功能的附屬品,可以以視覺語言的形式直接把信息傳遞給人們??梢哉f,繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去,是設計風格發展的必然。追溯裝飾設計的歷史,實際上是人們對美的追求和審美價值取向的體現,裝飾自始至終是設計師們關注的問題,透視現代設計的發展我們看到了裝飾的重要意義。在這一過程中,設計師們達成了這樣共識:我們應該更多的專注于設計的具形化和肉身化,在后現代風格發揮得淋漓盡致的今天,希望我們能拿出設計的熱情,投入到“裝飾”的生活中,使我們的生活充滿生機和活力。
作者:曲向梅單位:大連藝術學院藝術設計學院副教授
二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
(一)郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術,是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物,是中國民間工藝美術的一個重要組成部分,在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中,郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上,充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素,并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中,在理論和實踐兩個方面進行探索,具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分,目前,專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要,然后輻射整個永州市和衡陽市,即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面,對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同,對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括:
(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題:湘南民居印象》等。
(2)有關湘南民間工藝美術的課題與論文,如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
(3)湘南民間石雕的研究課題和論文,如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
(4)湘南民間木雕的研究論文,李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手,廣泛收集郴州民間工藝美術的作品,闡述民間工藝美術的概念并將其分類,系統的分析其造型、色彩及美學特征,部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
(二)郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示(藝術造型的直接借鑒)
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展,傳統民間工藝美術來源于群眾,并為群眾所熟知,平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受,因此將民間工藝美術引入平面廣告設計,既對民間工藝美術加以提煉與創新,又能讓平面廣告為人民群眾所理解,從而引起情感上的共鳴,以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來,國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體,西方文化也在其中自然而然的傳入,從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰,特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際,將其引入到平面廣告設計中,既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感,又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法,它存在于人民的日常生活中,是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響,民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工,使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化,許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中,將為其生存找到新的傳播載體,在傳達給廣告受眾的同時,促進其轉型與可持續發展,也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮,郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分,具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性,對其文化藝術特點進行深入分析研究,是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市,但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗,這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天,對郴州民間工藝美術的探究,既是對中國工藝美術的一種補充,又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘,也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析,是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物,在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性,是中國民間工藝美術的一個重要組成部分,其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中,還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究,因此,這屬于尚未涉足的領域,本研究具有一定的突破意義。
(一)平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上,才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果,并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如,在平面廣告設計實踐教學中,研究郴州大布江拼布藝術的一組同學,一開始只是在網絡上搜尋整理資料,缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗,在老師的建議下,聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟,走進了她的公司,了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗,接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力,他們滿懷激情的研究進程PPT匯報,感染了每一位同學,也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡,為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別,但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的,廣告設計者在情感上的繼承,也將為平面廣告設計作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不僅可以為平面廣告設計作品增資天色,又可以使其具有親和力,拉近廣告受眾的距離,讓他們自然而然接受,做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩,既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等,又有廣為流傳的典故和成語,還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中,將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如:陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品,在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展,既豐富了平面廣告造型語言,又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中,既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承,也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計,既吸收其造型的精髓,又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等,是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中,為平面廣告設計注入新鮮血液,促進平面廣告設計的發展。
(二)理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中,主要是三個方面的創新:郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新,在全球經濟一體化的大趨勢下,現代化工業文明的迅速擴展,物質消費方式和生存觀念的急劇改變,導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變,郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會,全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出,設計是其中一個很重要的環節,精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機,既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分,也可以以當代藝術的形態出現,重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢,地方高校通過其教育幅射功能,可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響,地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰,才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
(二)工藝美術工業企業發展情況。宏觀來看工藝美術行業,它集聚的是強大的生產能量;微觀來看,它帶動了大規模的就業?!笆晃濉睍r期,工藝美術行業產值以超過20%的速度持續快速增長,實現了經濟效益和社會效益的雙豐收,吸納了大量人員就業,在改善民生、穩定社會方面卓有成效。正是因為工藝美術行業所具有的蓬勃生命力,在文化部2012年的《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》(以下稱《倍增計劃》)中,工藝美術成為所確定的十一大重點門類之一。根據《倍增計劃》,到2015年,全國工藝美術業增加值將超過6000億元,出口額超過200億美元。同時,將在各地建設一批工藝美術特色產業集聚區和工藝美術研發、設計、創意基地。文化部有關負責人表示,這就需要各地區充分挖掘豐富的民族文化內涵,提升產品附加值,增強市場競爭力,打造一批具有廣泛影響力的工藝美術品牌,進而帶動工藝美術產業全面發展。
二、對專業建設的思考
從工藝美術工業企業發展趨勢來看,未來將進入品牌戰略發展階段。中國未來美術工藝工業企業也需要“LV”,需要走進國際化。因此,開設美術類專業的高職院校應該為未來美術工藝工業企業發展做好人才培養的人力資源保障工作。
(一)繼承傳統美術工藝。中國歷史悠久,5000年文明孕育了豐富的美術工藝文化,作為高職院校要保護好、繼承好傳統美術工藝文化。因為傳統藝術的傳承存在后繼問題,很多傳統美術工藝絕技和工藝美術品種瀕臨失傳。要想使得中國工藝美術創品牌,走向世界,則應該重視傳統美術工藝的保護和繼承,民族的才是特色的,才是世界的。保護傳承核心技藝,確實是工業美術業面臨的一個嚴峻問題。歷來,我國的工藝美術業具有行業分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點。在當代社會,傳統工藝美術工作者的創作條件較差,待遇不高,創作的積極性嚴重受挫。個人認為,高職院校在課程教學中應該加強專業人才的引進力度,降低門檻,提高待遇,吸引民間傳統美術工藝大師和能工巧匠加入到教師隊伍中。
1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承
需要規范由于市場經濟的推動,廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看,雖然它的適應能力大大提高,卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累,以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動,一些人忽視了工藝美術作品的質量問題,打著“創新”的名號進行劣質的模仿,對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如,在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中,一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800~3000元,而部分假冒偽劣產品只要50~200元。其實,傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法,仿制出外觀與正品極其相似的復制品,降低價格,嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用,不能在有效的時間內做好市場調配,長此以往,不規范的工藝市場會降低產品質量。因此,相關知識產權的保護有待增強。
2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明
晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”,指的是在創作工藝美術產品時,相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新,帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下,傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美,對消費層次的區別并不明顯。但是,長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺,固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新,應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發,以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統工藝美術與現代創意設計
結合的人才培養為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術,需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看,由于小作坊、家族式的創造規模所限,很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況,想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才,是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍,個性獨特,想法新穎,掌握了現代科技和產業知識,是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍?,F代創意的價值在于其并非天馬行空的想象,而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。
二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略
為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛,要組建相關設計文化創意產業。從根本上說,文化創意產業成為我國著力發展的高端產業,也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合,可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。
1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施
在傳統工藝美術發展的過程中,要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計,從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計,不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發,還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度,對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權,形成嚴謹的市場規范非常必要。如,在蘇繡的生產中,手工的繡品固然受到大眾歡迎,但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家,廠方應用了大型機械和計算機操作程序,對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用,另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識,才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因
傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意,為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如,將手工生產的方式方法擴大,從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格,不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中,還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例,如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業,也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因,對材料的選擇應該適當改進。如,廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻,可是象牙在我國禁止銷售,廣州牙雕藝人改變了雕刻材料,使用質地較為相似的動物骨頭,一方面解決了材料來源的問題,另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力,在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品,擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍,使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養扎實的專業復合型人才
當今,人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大,對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力,從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目,相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施,以應對市場的人才需求。
三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示
1.堅持進行適當的手工原創傳統
工藝美術本質上是人們生活生產實踐的產物,起到了美化生活的作用。一方面,傳統工藝美術是生活的必需品,起到了生活工具的重要作用。另一方面,這些實踐物品也具有強大的裝飾作用,為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性,同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天,傳統手工業被逐漸替代,手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計,在時展的歷程中,創作者應該不斷加強創新,堅持適度的手工原創,守護手工藝術的獨特發展,使其散發特有的魅力。
2.將傳統工藝美術設計
融入日常生活將傳統工藝美術融入生活,并進行有效的創造,才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中,把握企業改革和創新的度非常重要,不能背離傳統文化的本質精髓,從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短,創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術,將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律,充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計,要不斷融入傳統文化的深刻內涵,運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術,經過了十多年的發展,逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1+1>2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補,在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時,重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中,傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾,用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中,轉型成功的案例比比皆是。如,山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程,為了實現絹人玩偶的規范生產,相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段,進行流水化作業,在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡,轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚,需要從不同的角度進行全面掌握,使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。
“吉”,與兇相對?!兑紫缔o上》:“吉,無不利”?!兑葜軙漤槨罚骸岸Y義順祥曰吉”。后來,吉祥專指吉兆、歌頌之意。中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福,專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術,決大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象。蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術,成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。傳統裝飾吉祥圖案的形成不是一個偶然藝術現象,是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果,是廣大勞動人民集體的智慧與創造。
幾千年來,中國工藝美術中傳統吉祥圖案具有如此鮮活的生命力,與它和我們民族的文化心理結構,文化淵源,情感表達方式有密不可分的關系。原始社會的巫術禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產生。據史書記載,早在堯舜之世的上古先民就已經崇拜天文,視山河為神靈并重視吉兇之兆。商周之時巫術盛行,預卜兇吉,趨利避害,是人們普遍的理想信念。以此信念為基礎,漢代出現的道教教義與儒學經學譏諱思想相互影響,并與封建統治階級的意志取得大融合,形成了封建社會上層的希求富貴,皇權永固,企慕長生不老,羽化登仙等祥瑞意念。在漢代的裝飾圖案中,就有吉祥漢字的出現。隋唐之際,在與外來紋樣的融合中,創造出了諸如寶相花,唐草紋和陵陽公祥等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期,吉祥紋樣不斷受到來自道教,佛教以及民間的影響,題材也日益豐富多彩,表現手法多樣。到了明朝,隨著商品經濟的發展和市民階層的活躍,封建上層意識與市民意識相互滲透、融合,傳統的祥瑞思想轉變為吉祥如意福壽富貴等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾吉祥圖案集歷代之大成,達到了“圖必有意,意必吉祥”的程度,把裝飾吉祥圖案發展到了極致,并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面。其形式多樣,名目繁多,是中華民族在持續不斷達數千年的造物活動中,融合中國歷代能工巧匠的智慧和創作設計才華,不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗,成為最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系。
一、信仰的意蘊
意蘊,是藝術形態所表現的深刻的生活意義與社會意義,是思維內化的延伸。傳統裝飾吉祥圖案的產生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關系。
遠古時期,人們對大自然認識非常有限,在困難、挫折中逐漸認為控制人類的力量是外在的世界,只有順從它,才能獲得生存的機會。為了獲得平安、豐收,便產生了一種祈求的思維觀念。于是,趨吉避兇成了原始人類尋求生存環境的本能。人們在創造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣,以表達敬意,寄托祈福的愿望。如果說,早在六千多年前,半坡彩陶上出現的魚紋、鹿紋、蛙紋,還是人們最初勾畫出的對大自然理解的情緒符號及對大自然膜拜意識的話,那么一千八百多年前東漢時期,瓷器出現的碟形紋樣,和普遍盛行的用魚紋裝飾的器物,就是人們對大自然有意識的歌頌之辭了。
圖騰信仰,即圖騰崇拜,是古代大自然信仰中發展出的信仰形式。圖騰(TOTEM),是印第安語的譯音,意即原始時代的每個氏族部落,都以某種動物或植物以至無生物作為保護他們的象征或標志,因而這個氏族或部落視之為忌物,信仰并崇拜它,以促使氏族或部落的發展或繁榮。如最具民族特色的龍鳳圖案,就凝聚了中華民族對祖先的崇拜和對大自然理解的心態。
眾所周知,龍是想象性動物,是蛇類爬蟲圖騰的綜合體,集九種動物之特征,有“九似”之說,《說文》:“龍,鱗蟲之長,能幽能明,能細能巨,能短能長。春分而登天,秋分而潛淵”可見龍不僅具有變幻莫測的神異色彩,還具有興云雨、利萬物的吉祥內涵。自古以來,龍就聚多種象征意義于一身:勇猛,威武,神秘,吉祥,喜慶等等。同時,龍屬動物也有很多,如虬、夔、蛟、饕餮、竊曲、并逢、積首等,古代奴隸社會統治者常在皇室使用器皿上運用龍及其變體紋樣,以顯示統治者的威嚴與神秘。這個時候,龍的圖案從圖騰漸漸帶有了政治色彩。到了封建社會中后期,龍鳳吉祥圖案多用于宮廷與皇室,它們大多氣勢恢弘,靈秀飛揚,成了區分統治集團尊卑等級的倫理標志。在民間,龍也是吉祥的象征,它播云降雨,驅邪降妖。民間的許多活動如“賽龍舟”、“鬧龍燈”都是人們祈禱平安豐收。龍及其組合圖案都是我國傳統吉祥圖案中人們喜聞樂見的內容。原始龍文化的文化意識,滲透著中國自古特有的民族生命意識與崇祖意識。龍作為兼有神話、圖騰的意象,是中華民族偉大生命力美的象征。
鳳紋和龍紋一樣具有悠久的歷史,是史前氏族圖騰的一種。鳳也是一種想象的深鳥,《山海經》:“丹穴之山有鳥狀如鶴,五色而文,名曰鳳。首文曰德,翼文曰順,背文曰義,膺文曰仁,腹文曰信,先則天下安寧?!眰髡f中只要鳳凰一出現在世間,天下就會太平無事。自古以來,鳳和龍都是吉祥圖案中常見紋樣。商周時期的鳳紋質樸、肅穆;春秋戰國時期的鳳紋趨于寫實;秦漢時期的鳳紋氣質剛健,具有強烈的生活氣息;南北朝時期的鳳紋,體態修長飄逸,常和云氣紋組合;唐代時期,鳳紋華美豐滿,姿態多變,氣韻生動;宋明時期鳳紋則有了定勢,云紋冠,眼細長,尾羽作四列飄起。明清以來,鳳的圖案更是豐富多彩,“鳳凰牡丹”、“鳳棲梧桐”、“雙鳳朝陽”、“龍鳳呈祥”等吉祥組合圖案,表達了一種向往美好幸福、太平的愿望。原始圖騰文化是中國美學的文化根性,由圖騰發展而來的吉祥紋樣折射出了最真實、最純樸的中華民族生命意識。
二:思想的意蘊
中華民族的思想素質,文化心理結構是由以儒、佛、道三家為主而構建,社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心,我國傳統吉祥圖案對此也有充分的體現。儒家學派中,孔子創立以血緣宗法為基礎的宗法世襲制度,它從人際關系而約定人的上下尊卑,以倫理道德維護人際關系。傳統裝飾吉祥圖案中,“五翎”(指“五倫”)的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案,就象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系;儒家強調“修身”作為治國平天下之根本的入世思想,以孔子“歲寒,知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案,以及梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案,都被文人學士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達。馬因一生追隨主人、任勞任怨而被賦予“忠”、“義”的含義,符合儒家道德規范而被廣泛運用。倫理的意蘊,具有一種控制力,一種規范力,力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣,體現著人與大自然的和諧。中國傳統哲學思想強調社會中的人際關系和人事,認為廣大藝術,不論是文學,還是繪畫,都要以“厚人倫,美教化”為職責,提倡人們在創造美好生活的同時,又要善于從生活中提高道德修養,發掘審美情趣。同時,在儒學影響下,我國許多封建思想在吉祥圖案也有反映,如“學而優則仕”的“一路連科”、“路路連科”、“青云直上”等,表現科舉高中,仕途順暢;如“俸祿富貴”思想,表現祿文化,“鹿”便成了占第一位的吉祥物,有“玉堂富貴”、“雀祿封侯”、“受天百祿”等。
中國的傳統哲學思想,既是現世的,又是出世的,故有“儒道互補”之說,儒、佛、道三家也常常合流。以漁、樵、耕,讀為題材的吉祥圖案,就表現了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活態度,價值觀念,使追求長生成為了普遍的人生目標,于是就有“壽山福?!薄案劭祵帯钡燃樽謽右约啊拔甯E鯄邸薄ⅰ叭合勺邸?、“壽比南山”、“松鶴長春”等吉祥紋樣。傳說吃蝙蝠肉可以成仙,蝙蝠圖案成了吉祥的象征,元代“八仙過?!薄鞍讼膳鯄邸焙颓宕陌蛋讼啥家灾?、孝、順、仁、信面目出現的道教神化,都成為傳統中國工藝美術吉祥圖案特具特色的內容。
魏晉南北朝時,佛教在我國盛行,這對吉祥圖案的形成有著重要意義。佛教藝術題材之一的蓮花成了此時期盛行的吉祥紋樣。在蓮花紋基礎上加以變化而成的“寶相花”,其名稱與佛坐象名稱——寶相相同。“寶相花”的珠點也與佛珠相仿?!鞍藢殹币唷鞍思椤保欠鸾虖R宇中供在佛、菩薩“神桌”上的吉祥器物,到后來,“八吉祥”成為建筑、染織、陶瓷、地毯上吉祥圖案極普通的題材,并不僅僅限于佛教供器所用。它們分別表示:法螺——宣傳佛教妙言;——輪回永生;寶傘——曲度眾生;白蓋——-曲度眾生;蓮花——清凈;寶瓶——功德圓滿;金魚——活潑;盤腸——萬劫不滅。從這些佛教派生出的吉祥寓意,符合我們民族向善的心理乃至追求永生的理想。
中國傳統文化中的儒、道、佛都要人相信有一個理想的精神世界,要求人修身養性,追求至善至美,達到幸福的永恒。歷朝歷代統治者以此籠絡人心,它們或獨尊儒術,或三教并立,上以其風化下,滲透著文化思想的吉祥圖案經久不衰,成為了人們樂于接受的藝術語言及和我們對語的精神同構。
三:民俗的意蘊
工藝美術是生活的美術,我國傳統工藝,體現了大量的民俗意蘊,而其用以裝飾的吉祥圖案就把這種民俗的意蘊表現得淋漓盡致。民俗,即民風世俗,亦即民間的生活習俗,它具有特定的意義。因此,傳統裝飾吉祥圖案也可以說是民俗的“人文景觀”的一個形象世界。
遠古時期人對生殖的崇拜及儒家以父親血統為繼嗣的人倫要求,對中華民族幾千年來,傳宗接代的使命感和創造生命的自豪感有著不可磨滅的影響。中國重視家庭的延續,以及子嗣承傳的多子多福思想綿延了幾千年,為了表達此類樸素的愿望,吉祥圖案中有象征“榴開百子”的石榴圖案,有又石榴,佛手、桃子組成的多子、做福、多壽“三多”圖案,有金紅色的鯉魚上坐一白胖娃娃的“望子成龍”圖案,還有“麒麟送子”“子孫滿堂”等豐富多彩祈福的祥瑞圖案。我國古代的宇宙觀與西方不同,我國勞動人民重視在世,熱愛生活,而不去追求天國,寄于幻想,因此,我國人民祈望有美好的現實生活,并延續這種現實,這種觀念表現在吉祥圖案上可謂形式多樣,千姿百態。有表示幸福的“納福迎祥”、“翹盼福音”等,有表示情愛的,如“連理枝”“同心結”等;有表長壽的,如“松鶴長春”、“蟠桃獻壽”等;有表喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”等;有表富裕的;如“年年有余”、“五谷豐登”等;有表示平安的,如“四季平安”“竹報平安”等,總之,這些內容是一種人間的、現實的、生活的祝愿,是勞動人民對美好生活向往的最樸素的表達,直接反映我國民族性格和品德,具有一種內在的精神文化價值。
我國傳統吉祥圖案中體現出來的民俗意蘊,從時代性、民族性等方面都有其一定的局限,但它是特定時期,特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識行為,具有巨大的內在力,形成了民族精神世界的內心凝聚力。
四:結束語
一個民族,必須有自己的民族文化,中國傳統“裝飾吉祥圖案”從發生到發展,都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗習慣的影響,不同的民族創造不同的文化,不同的文化也創造著不一樣的民族,這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中國傳統“裝飾吉祥圖案”以自身的獨特風貌和飽含人類生生不息的活力,為自己在世界藝壇中開辟出一個嶄新的空間,它將引起當代人們弘揚與開發民族文化的新思考。
[參考文獻]
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(5)《中國美術史教程》王振復著復旦大學出版社2004年
二、講、演、練、評相結合的教學方法
采用講、演、練、評相結合,理論與實踐一體化,使學生由“學中練”轉變為“練中學”,為職業技能鑒定項目訓練奠定基礎。教師設計學習性工作任務,講解雕刻步驟,指導學生基本功訓練,之后進行總結評價,并安排學生課余時間查閱文獻資料、設計吉祥圖案造型,以提高學生分析問題、解決問題的能力。根據學習項目的具體內容,教師根據所制作造型作品的特點,詳細講解作品的特征和技術操作要領,通過一步步的手法演示和圖片對比,有效的讓學生看到作品制作的具體步驟,從而在腦子里形成一種感性認識,在自己制作中起到指導作用。教師將作品制作的每一個步驟通過幻燈片的形式在課堂上進行播放,學生在練習時遇到不懂的步驟可以參考圖片標準進行練習,在課堂學習和練習中積累技術經驗,在完成作品的同時總結不足,使作品精益求精。
三、巡回指導的教學方法
課程引入教學內容以學生為中心的教學方法,徹底改變傳統教學中以教師為中心、以講授為本位、以考試為終點的局限,而是實施以學生為中心、以能力為本位、以探究為途徑、以綜合考評為結果的教學理念和方法。學生根據自己的專業興趣確定自己的作品設計特點,明確專業技術與崗位之間的關系,通過設計制作作品的全過程驗證所學理論知識和實踐操作結合能力。教師在整個完成項目任務工作過程中只是起到導演作用,保證學生行動方向始終鎖定項目任務,真正的角色是學生。
二、現代工藝美術設計的主要著力點
1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節
創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想,一個形象的孕育必須在藝術構思中進行,這就對設計師提出了很多要求:第一,必須對思想文化的新方向給予關注,這樣才能萌發新的思想觀念,創造出更具創新性的作品;第二,充分利用網絡信息技術創新理念,注重各事物之間的內在聯系,充分利用隱喻、聯想、暗示等手法,提高自身的藝術修養和知識積累;第三,設計作品要向民族性、時代性方向發展,并且以時代性為主軸,與民族性緊密結合,滿足現代人們的審美需求;第四,突破對傳統的模仿,注重自身對世界的獨特領悟,向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格,避免過多的修飾,充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性,體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征,從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀,這都需要設計師對其進行捕捉,將美學和藝術完美結合。
2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向
現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外,實用性也是其主要要求。如,在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值,但是如果其沒有具備較高的實用性,同樣會遭到冷遇。因此,雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性,又要滿足使用者的要求,必須從二者的共性出發進行考慮,達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高,設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性,而且要充分考慮人們的需求,對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征,就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現,也是雙重性得以實現的基本要求。
20世紀90年代初,隨著工藝美術高職教育需求的不斷上升,再加上國家政策的大力扶持,國內約80%的大專院校開設了工藝美術類專業課程,甚至有部分還將其獨立出來,成立設計學院。一方面,高職工藝美術類專業一擁而上,另一方面,部分院校并沒有相應的師資儲備。這就導致市場需求與教育供應不成比例的問題,也間接致使高職院校工藝美術類專業教學人才匱乏。有的一半以上的工藝美術從業人員都來自于中文、哲學等一些與工業美術專業不太相關的專業,在這種局面下,工藝美術類專業師資供應不足的現象屢見不鮮。
(二)教學設備
現狀工藝美術教學和其他教學一樣,既有教學原則的一般性,又有其獨特性,應將理論和基本技能相結合。高職工藝美術教師教學的最終目標是引導學生拓展思維、挖掘學生創作的潛力,工藝美術高職教師除了講授理論知識,還要教授藝術形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等,達到此效果,是需要一定的過程。因此,在教學中會使用到多媒體及特殊設備向學生展示、實踐與工藝美術相關的信息,以此進行更好的創作。在高職院校中,教學設備是科研必不可少的,高職院校工藝美術專業的教學也同樣離不開先進的教學設備。目前,高?;径际褂枚嗝襟w設備。在工藝美術高職教師教學中,多媒體設備同樣應用廣泛。但是,對于高等院校的工藝美術專業,多媒體設備存在一定的局限約束性,如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設備及材料受限、資源不能共享,不利于交流等原因。由此可見,多媒體設備越來越不適應工藝美術高職教師教學的要求,不適合當前工藝美術高職教師教學向現代化過渡的需求。調究數據顯示:造成高職工藝美術師資培養硬件匱乏與落后的原因,有58.3%的教師認為是培養培訓場地條件限制,17.6%的教師認為是物質條件限制,還有13.7%的教師認為是統籌規劃不夠。因此,如何提高工藝美術教學設備、儀器設備與特殊設備的使用率是工藝美術高職教師思考的問題。大部分工藝美術高職院校教學設備在管理研究方面起步較晚,一方面對工藝美術教學設備管理沒有進行系統研究,在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善,貴重教學設備沒有得到充分的應用和與各高校資源共享的機會。因此,根據工藝美術高職院校的實際情況,構建工藝美術高職教學設備高效且科學的管理、使用以及共享機制,是當前工藝美術高職院校急需解決的問題。
(三)教師專業綜合素質
高等職業教育是直接面向市場的一種教育。在當前的大環境下,高職工藝美術教師首先要以社會的實際需求為出發點,以就業為導向,以搞好市場調研、教學定位、教學改革等一系列工作為目的,不斷提高學生的職業素質和綜合素養,培養出應用型、全能型、實用型的工藝美術設計專業領域的卓越人才,使他們在未來的社會就業中獲得更好的競爭力。為了更好地了解高職工藝美術類教師專業綜合素質的情況,課題組作了一次問卷調查。本次問卷調查選取了江西本地一些有代表性學校的工藝美術教師作為調查對象,如江西交通職業技術學院、江西現代學院、江西工貿職業技術學院等等。共發放了300份問卷(含網絡試卷),其中有效問卷287份,有效率達到95.7%。本次問卷主要涉及教學效果、教學過程、教學資源、教師培訓等幾個方面。經過對調查問卷的分析顯示,其中參加過工藝美術培訓的教師有15.4%;樂意參加工藝美術培訓的教師有36.8%:認為課程安排合理的教師有11.7%;另有12.6%的教師對工藝美術創作技巧不熟悉、23.5%的工藝美術教師認為教學和時代有所脫節。通過對調查數據進行統計與分析,對工藝美術高職教師進行培訓是很有必有的,以此來增強工藝美術高職教師的專業綜合素質。
1.教師專業知識分析。
工藝美術高職教師專業知識,是指在工藝美術范圍內相對穩定的系統化的工藝美術知識。通過調研數據顯示,大部分高職院校對工藝美術專業教學方式不重視,教師缺乏創新意識。例如平面設計專業的教師,教學時注重學生簡單基礎的平面設計制作軟件,沒有從更深的專業角度去教學與引導學生,這樣使學生局限在機械的制圖領域,無法具有創新意識與更深層次的專業素養。從圖2中可看出,學科背景知識、專業教學知識在整個金字塔里占的比重較大,但是我國工藝美術類高職學校教師在這兩方面都有所欠缺。因此,提高學科背景和專業教學知識是高職工藝美術教師刻不容緩的任務,作為工藝美術類教師應具備的最基礎知識,也值得各大高職院校倍加重視。
2.教師專業能力分析。
工藝美術高職教師專業能力是指在工藝美術教師在教學過程中應用工藝美術專業知識與經驗達到教學目的的一種方式。從工藝美術高職教師專業指導的定位來分析:一方面,作為一個合格的工藝美術教師應時刻關注市場走向以及學生專業素養適應市場要求的變化,在不斷提高自身理論知識的同時將理論與實踐相結合,更好的服務與學生,將書本上的知識與市場的變化節奏相匹配,內容上體現出最新成果的可靠性方向。另一方面,在專業師資的配備方面,加大師資力量的協同發展,既要擁有高學歷的人才,也要引進一批具有企業實踐能力的技術型教師來豐富教學實踐隊伍,保障教學質量的高效、優質。
3.教學計劃和課程設置狀況。
審視以往的工藝美術教育模式,可以清晰的了解到現代的工藝美術教育模式在不斷的變更,教育思想觀念也隨著模式的變化而在一直的更新,創建出一種符合新一代工藝美術教育的新方向。但是當前我國絕大多數的高職院校工藝美術教學都存在著諸如教學管理體系薄弱、教學機制不明確等問題。另外,由于高職工藝美術教師上課缺乏完整的教學體系且隨意性大,導致學生接受面狹窄,應用能力和市場需求不一致現象,進一步造成人才浪費。這種現象產生的原因則是企業急需應用型人才,而學校卻無法培養出與企業相匹配的具有相應技術水平的學生。當前這種現象的改變就需要加強企業和學校的交流與溝通,培養出應用能力強并可以與技術理論相融合的復合型學生,這才是高職工藝美術的人才培養與市場需求接軌的重要環節。
4.教學內容與教學方法。
教師的教學內容對學生的學習興趣、積極性、創新能力和創意思維有著直接的影響。高職學校工藝美術類課程過于模式化,教學內容與市場需求脫節,順應市場科學發展的能力不足,掌握國際工藝美術設計流行趨勢的方向感不夠,這些也是影響教學內容的最為直接因素。教學方法墨守陳規,缺少大膽創新,理論與實踐不協調。另外,高職工藝美術院校培養的學生理論水平較高,但缺乏實踐經驗,往往在實踐教學過程中更偏重理論知識的學習,缺乏實際動手操作的過程。學生在遇到相對復雜的工藝美術市場運作等實踐操作問題上容易產生迷茫與退縮的情緒,因此,各高職院校在培養畢業生時至少要增加一年以上的專業實踐的能力培訓課程,從而增強學生適應社會就業需求的競爭力。各高職工藝美術教師也應該加強自身的實踐能力,更好的將學生從理論型轉變為實踐型。
二、高職工藝美術類教師存在的問題
(一)職業能力中缺乏全面性與科學性教師針對“您認為學校的專業設施能否達到提高學生職業能力的要求”這一問題的調查中,有41.3%的教師選擇了“完全能夠滿足”,28.7%的教師認為能夠滿足。但在走訪中,卻發覺不少工藝美術高職教師在人才培養目的的理解中把綜合職業能力與技能相混淆,覺得培養學生的工藝美術操作技能就是培養學生的工藝美術綜合能力,由此在人才培養過程中,常常側重于學生專業能力的培養,反而忽視了專業技能與實踐操作能力的發展。
(二)教學與作業的評價方式不合理在我國大部分的工藝美術類高職院校中,教學效果以及學生課業成績的評定大多都以“作品是否好看、獲獎是否多”為標準,很少以“市場需求”與“一幅作品是否能夠促進經濟消費”為評定標準。其實,能否滿足市場需求才是檢驗設計教育是否成功的關鍵。因此,各高職院校應從自身入手,降低對教師教學和學生成績的硬性評價要求,客觀辯證的對待。
三、高職工藝美術類專業教學的職業指導性定位
(一)強化教學方法的方向性和科學性在新世紀階段,各高職院校工藝美術類專業課程設置主要存在以下兩個方面的問題:一是人才培養跟不上社會的需求,而現實情況則是眾多高職工藝美術類院校沒有自己的辦學特色,基本成“跟風”狀態,并且出現學生在學校學習的知識在社會實踐中不吻合現象。二是傳統思想觀念嚴重,基礎課程的設計只以美術課程和手工畫為重點,缺乏完整的體系。因此,各高職院校專業教學要以市場需求為導向,以轉變傳統思想為主線,大力提高教師的教學能力,不斷強化教學方法的方向性和科學性,完善專業課程體系,改革教學內容,培養學生的實踐操作能力,加強學生選修課的學習,體現教學機制的綜合性、實踐性、可操作性。
(二)以就業為導向定位工藝美術類專業的教學內容以及課程體系的改革,既是工藝美術教育改革的核心,又是能否保證教學質量和培養適應新世紀變革人才的關鍵所在。課程體系的改革應該以就業為導向,面向社會和市場,要在質量和特色上下功夫,使學生具備精湛的專業能力,把目標定位在適合一線崗位需求的要求來培養應用型人才。因此,針對不同的專業,課程內容不僅要精選,而且要抓住重點,多設置專業重點課程取代一些非重點的課程。充分發揮本地區多學科交叉的優勢,從長遠發展的角度來制訂辦學方針,培養出適合國情、具有創新能力、適應市場需求的復合型人才。
(三)大力提高實踐操作能力首先,高職工藝美術類專業實踐課程,必須把教師引導學生了解市場、企業,作為重點來安排。實踐應該是多角度和多層次的,實現企業、學校、學生的互贏,使實踐教學的各環節得到落實和保障,發展和延續,把學校、企業、設計用人單位的合作放在首要位置。其次,在進行教學時,可以先組織學生到企業參觀、學習,當企業或單位提出方案以后,專業教師可以先給學生提供一些思路,然后組織學生以小組的形式進行思考和分析,向企業以及專業教師闡述,最后再由幾方共同決定使用哪個方案。這種教學方法不僅可以提升學生的合作能力與交際能力,還可對他們的表達能力和分析解決問題的能力產生積極影響,讓他們及時掌握社會及企業所需的設計趨勢動態。最后,學習不能閉門造車,只有不斷的接觸社會、企業、客戶,才能提升自主創新意識,加強自身綜合素質,以此來適應不斷變化的設計潮流。一是采取多樣性的教學方式。教師在教學時的教學材料要具有可選擇性,同時引導學生嘗試新的創作技巧,提升學生創新能力。二是采取多樣性的實踐變量。一個具體的科學問題,就是一個教學量的改變,它往往與其他多個要素有關聯,因此,教學研究常見的對策是掌握變量法。學生的認知水平程度有高有低,教學進展程度與課堂上有限的時間等因素的限制,在教學中,不可能同時解決所有問題,這時,教師就需有重點、目的來組織學生的教學活動。三是傳送信息的多樣性。在探索式的工藝美術教學過程中,學生可采用不同的方式獲取知識,多與學生交流、溝通,采納學生的意見與建議,這也是一種改進我國高職院校工藝美術教學的有效途徑。
四、提高高職工藝美術教師能力的策略
(一)調整高職教師師資結構及建設標準工藝美術高職教師可持續發展的重要內容之一就是不斷更新觀念。教師的繼續教育除了學歷上的提高,還應該注重專業知識的提高,并爭取在專業技能上能夠有所突破。此外,也可以學習國外的相關經驗來優化師資結構。合理的師資結構應該是全職教師、社會行業專家與客座教師各占編制數的1/3。高職院校只有不斷地調整師資結構,讓其趨于合理,才能有利于資源的優化和積極性的調動。對教師的授課要求和評價必須以職業指導作為相應的標準。從市場需求和可持續發展的角度出發,培養學生的設計思維和創造能力,使學生不僅能了解設計市場的運作環境,還能具有較高的創意能力和工藝美術水平,這是工藝美術教學的關鍵所在。
(二)根據市場的需要有意識拓展專業創新能力教師只對教材和學生有深入的了解是遠遠不夠的,必須時刻關注市場的動態、教材與市場對接的狀況以及市場對學生需求的變化。在課堂上要將市場的最新動向、流行趨勢傳達給學生,豐富教學內容,努力使教學內容迎合市場。另外,教材不要與現實生產活動脫節,出現滯后性,加強教材的應用性研究,將教學工作與市場需求對接,不斷拓展教師的專業能力,從而更好的根據市場需要挖掘學生在工藝美術專業上的創新力與競爭力。
(三)提高高職教師的實踐經驗應對市場競爭與挑戰競爭意識也是市場觀念的一個重要組成部分。正所謂有競爭才有進步,因此高職教師們首先要敢于競爭,并積極主動投入競爭,在競爭中尋求進步,而不是被動地陷入競爭、躲避競爭,只有主動抓住一切機會,豐富自己的社會實踐經驗,才能促進自身教學和科研能力的提高。其次應該努力讓企業走進課堂,讓教師與學生走進企業,在這個過程中提高學生的動手能力,增加他們對市場的了解。同時,提升教師了解、引導、培養學生的能力,增長高職教師個人的發展空間,豐富學生與教師的社會實踐能力。通過這些方式間接地提高了學校的競爭能力,形成教師與學?!半p贏”的局面,或者是教師、學校、學生、社會“共贏”的局面。
(四)提升教師課程創新能力,終身學習,達到“知行思”融合知、行、思(學習、實踐、思考)是人類提升能力的獨有方式,是一名工藝美術教師需具備的基本技能與知識。因此作為工藝美術教師,要熟悉工藝美術的職業能力,就需要定期接受培訓,拓展知識與技能,了解理論、技術、設備等發展趨勢,這樣有利于提升工藝美術教師教學動手能力及科研能力。另外,教師在教學期間的學習與實踐是分析、反思、提高的認知思維活動。工藝美術教師只有把自己的課程創新成果付諸執行,在執行過程中有所思考、改善,并將“知行思”三者相互交融、密切聯系,才能更好地提高工藝美術教師創新精神和綜合實踐能力。
五、總結
所謂意蘊,就是將社會意義和生活意義以藝術形態的方式表現出來,并在思想上進行不斷延伸。過去,吉祥圖案就是信仰的代表物,不管是祖先崇拜,圖騰崇拜,還是自然崇拜,甚至包括宗教崇拜,都屬于信仰,其根本目的就是為了趨吉避兇。最具代表性的作品就是大家所熟知的龍鳳圖案,不僅表現了中華民族對大自然的贊美,更凝聚了各民族對祖先的崇拜之情。龍的文化意識滲透到中華民族的骨髓里。作為代表圖騰和神話意象的動物,賦予了中華民族偉大的生命力。鳳也是一種神鳥,傳聞中對于鳳的描述是,只要鳳凰出現了,世界就太平了。龍和鳳的吉祥圖案是自原始社會就開始沿用的,經過了奴隸社會、封建社會,一直延續至今,歷經上千年歷史,龍鳳圖案一直帶著吉祥色彩和政治色彩,是大家喜聞樂見的文化圖案。
1.2思想的意蘊
儒、道、佛三家造就了我國的傳統思想觀念,社會的維護和運轉主要以此為哲學思想,因此,這一思想觀念也避免不了在傳統吉祥圖案中體現出來。儒家學派的基本觀念講究的是用倫理道德對倫理道德進行維護,講究老幼尊卑。傳統吉祥圖案中的五翎(燕子、鴛鴦、白頭、白鶴、鳳凰)就象征著儒家學派等級制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家學派比較重視修身養性,因此大多文人學士均將梅蘭竹菊四君子或松竹梅三友作為高潔情操的禮贊。而道家思想傾向于追求長生,因此“福如東海,壽比南山”這樣的吉祥字眼也就衍生出來了。魏晉南北朝時期比較盛行佛家思想,并直接影響著我國的文化思想。佛教的發展和盛行直接關系到吉祥圖案的形成。例如佛堂中所供奉的菩薩,不僅僅局限于供佛教所用,還在日常生活中可見。吉祥圖案反映了幾千年的文化歷史,并經久不衰,使人們更樂于接受該類藝術性的語言。
1.3民俗的意蘊
工藝美術主要來源于生活,對生活和社會的闡述,我國傳統的工藝以裝飾的吉祥圖案將民俗意蘊充分的表現出來了。中國是個比較重視家庭延續的國家,比較看重對子嗣的傳承,為了能夠將這種美好的愿望表達出來,吉祥圖案中就出現了象征“望子成龍”或“榴開百子”的圖案,寄托著人們的美好愿望。我國勞動人民比較重視對生活的熱愛,因此,勞動人民祈禱有美好的現實生活,并期望能夠延續這種美好現實,這種觀念在吉祥圖案中的表現形式就多種多樣,千姿百態了,這是勞動人民最樸實的生活愿望的表達方式,將民族品德和性格直接的反映出來了,并自發的形成凝聚力。
二、閩南民間工藝美術融入當代藝術設計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例
漳浦以“中國民間(剪紙)藝術之鄉”享譽中外,素有“金漳浦”之美譽。漳浦剪紙藝術源遠流長,據《漳浦縣志》記載:“元夕自初十放燈至十六夜,乃已神祠家廟,或用鰲山運傀儡,張燈燭,剪彩為花,備極工巧?!笨梢娞扑螘r期漳浦剪紙藝術就開始應用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”,與刺繡藝術有關,常被應用于刺繡底樣的創作。在中原文化如貼“窗花”習俗等影響下,漳浦剪紙逐步以獨立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認可,并在對外文化交流中發揮作用和產生影響,具有一定的經濟價值和社會價值。繼承傳統、力求創新是任何民間藝術發展的關鍵,沒有創新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術中占有一席之地,主要表現在其藝術風格的獨特性、藝術技法的原始趣味性和藝術品自身煥發出的美感。通過高校藝術設計教育從理論上探討漳浦剪紙的構圖形式、造型手法、創作意識等,增強在當代藝術設計中民族性、本土化的創新與應用,并在具體的藝術實踐中探索漳浦剪紙與環境設計、裝飾設計、平面設計等多個專業領域的結合點,注重傳統與現代的結合,以新的設計藝術形式、設計語言符號使設計產生新的飛躍。
1.漳浦剪紙在環境設計中的應用漳浦剪紙所反映的內容非常豐富,其中包括閩南地區的地理環境、百姓的日常生活和傳統習俗活動以及民間神話傳說等,這些都以獨特的符號融入剪紙作品中。例如,茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案,這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習慣;剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產品,這充分體現剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統特征。作為一種獨特的設計素材,無論是在思想上還是文化的傳承上,都將成為本土風格環境設計的創作源泉。同時漳浦剪紙在藝術表現上立足本土,注重主觀想象,藝術構圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象,表達著古老的民俗文化傳統,具有濃厚的“原生態”趣味及“鄉土味”氣息,這對設計本土風格的環境設計具有重要意義。設計師應該以保護和傳承歷史文化為己任,喚醒人們對本土文化的記憶,將其融入現代城市功能設計中,賦予建筑內外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風情。漳浦剪紙主要運用紅色,通常以單色為主,其他顏色作陪襯,在對比色中求諧調,顏色上的創新運用突出了工藝裝飾效果。這對設計閩南本土風格的室內空間有著重要意義。例如,在現代環境設計中可運用漳浦剪紙的圖案,采用閩南地區的紅磚、白石為裝飾材料,設計出有關閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨特,收放自如,運用在現代室內外立體造型的細部裝飾上,如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風等,具有通風采光、借景疊景等功能,不僅起到了特殊裝飾和美化環境的作用,而且也增加了藝術氛圍。另外,還可以運用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品,以此帶動室內陳設品行業的發展。窗簾、沙發靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統圖案,這不僅使室內空間更具本土色彩,還能寄托民眾美好的愿望。
2.漳浦剪紙在裝飾設計中的應用漳浦剪紙將閩南人民物質生活和精神生活以圖案的形式表現在作品中,形成了一種獨特的藝術表現形式,折射出閩南人的性格和意識形態。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區的意識形態和思想,糅合閩南傳統文化?,F代裝飾設計對于諸如漳浦剪紙這類傳統工藝的應用遵循“批判和繼承”的原則,既尊重其自身發展特性,又對其進行產品創新,既將其作為現代裝飾的補充,又在現代裝飾中很好地對漳浦剪紙進行有效地傳承。傳統漳浦剪紙在線條、構圖、剪功等方面具有特殊性,折射了閩南文化多元化的特征和細膩雅致的審美取向,傳達了濃郁的鄉土氣息。現代裝飾藝術中對于漳浦剪紙的應用可從以下方面為出發點:一是結合裝飾設計作品的主題,充分挖掘漳浦剪紙的特點,在作品中對其在材料、線條、構圖等方面進行大膽創新。二是根據不同設計作品的特殊風格,在刺繡種類、色彩選擇、圖案設計等方面進行搭配,凸顯出漳浦剪紙的固有特性,同時又在裝飾作品中呈現出典型的剪紙特性。3.漳浦剪紙在平面設計中的應用魯迅先生說過:“在現在,藝術上是要有地方色彩的,有地方色彩的,倒容易成為世界的,即為別國所注意。打出世界,即于中國之活動有利?!雹拚钠旨艏執N藏著特有的文化內涵和藝術韻味,具有特殊的地域性和造型手法。比如,漳浦剪紙通常采用“排剪”技法,結合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現手法,形成其在工藝上纖巧細膩,構圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態的刻畫上應用的簡約意象表達方式或夸張的藝術表現形式等都可以為現代平面設計所利用。因此設計師可以從以下三個方面去考慮,一是將設計主題與剪紙圖形意蘊相聯系,從創意選題的角度思考選擇恰當的主題表意,有目的地去把握對象的整體結構式樣;二是從創新的角度在圖形、材質、風格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進行夸張變形、化繁為簡、重組創新,深化對漳浦剪紙藝術的價值認識,同時與現代平面設計的構型審美相結合,利用剪紙圖形的形似和神韻創造出貼切的圖形語言;三是在表現技法上運用“排剪”技法創造出新的設計表現語言,擴展設計的表達形式,將漳浦剪紙的視覺特征融入現代平面設計之中。
三、民間工藝美術融入高校藝術設計教學的方法
“生產者的藝術是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的文化藝術形式。”⑦民間工藝美術作為生活世界的認知和訴求,是群體意識與思想認識的一種反映方式,不僅包含了大量原生態藝術圖形和工藝技法,還體現了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現。因此,在藝術設計教學中不僅是要拓展學生的技法表現手段和途徑,更重要的是要引導學生正確認識民間工藝美術的文化價值,真正體味到民間工藝美術的文化內涵和情感魅力,并應用于現代設計。
1.在藝術設計教學中開設民間工藝美術課程審美認知與創造力的培養是高校藝術設計專業教育的核心,民間工藝美術樣式幾乎都同時具備了高校藝術設計專業教育的基本要素。在藝術設計教學中,應以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內容,積極開設具有本土特色的民間工藝美術題材的藝術課程。在教授過程中,采用教與學的互動方式,增加學習的趣味性,突出創造的成就感,培養學生的動手能力、造型能力、材料的把握和認識能力以及創新思維精神,激發獨立思考的意識,并在教學實踐中引導學生去發現美、感受美、鑒賞美、創造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程,著重把研究民間美術功能的實用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位,把創造具有獨特性和地域性的藝術文化作為教學的宗旨,做好民間工藝美術資源向地方工藝美術課程的轉化,由此將傳統與現代、現在與未來相互融合,形成未來藝術設計教學的新方向。
2.成立地方民間工藝美術研究機構,定期舉辦展覽和講座發揮地方的民間工藝美術文化優勢,發掘和整合地方文化資源,成立高校民間工藝美術研究機構。組建一支以地方高校教師為主的研究團隊,同時聘請地方各個門類的工藝美術大師、領軍人物為客座教授,共同探討民間工藝美術資料的收集、整理、理論研究和相關教學工作。通過對傳統工藝的傳承、保護、創新、開發和研究,積極運用現代藝術設計理念,將傳統工藝的實用性、經驗性和學術性特征應用于校本教材的編寫中,用時代和科學的態度加以繼承和改造,通過條分縷析、去蕪取精、發展提高,形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產品體系。在教學中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂,活化課堂教學,同時又讓學生能夠直觀地感受到民間工藝美術的獨特魅力以及其在設計領域中的突出表現。另外,可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂,通過舉辦專題活動,從表演技藝開始給學生講授和示范制作工藝,讓他們親身體驗民間工藝美術的神奇。定期開展民間工藝美術展覽、學術交流、課題研究和專題研討等,形成多種形式的教育方式,將民間工藝美術資源真正融入現代藝術設計教育。
3.創立民間工藝美術校內工作室和校外實踐基地根據民族民間工藝美術的種類,結合其美術特點對藝術設計教學實驗室進行改造形成專門的工作室,以工作室為載體,通過選修等方式實行開放式教學,將理論與實踐融為一體,如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結合,即通過教師對設計作品創作思想的理論闡述與“請進來”的民間藝人的技術培訓相結合,實現與藝人零距離的“手手相傳”,將工作室中的工藝技術應用于作品的創作中,尋找與作品主題的契合點、差異點,改進民間工藝的表現形式,突出表現民間工藝技術的獨特性,從而引導學生用民間工藝的手法來進行創新設計,提高設計水平。同時,“走出去”設立校外民間工藝美術實踐基地,讓學生到民間親身去感受當地鄉土鄉情,欣賞原汁原味的民間藝術品,培養學生對民間工藝美術的情感和認同感,創造學習民間工藝美術的氛圍,提高實際操作能力和研究水平。
二、現代工藝美術在裝飾設計中的應用
上文提到了室內裝飾設計的幾個重要原則,而設計者要充分運用工藝美術,遵循設計原則以達到預期的設計目標與效果。藝術設計與工藝美術是同源而生的不同支流,盡管兩者有其各自的復雜性和多元性,但是縱觀兩者的發展史不難發現,工藝美術和室內裝飾設計都與社會發展息息相關,兩者都朝著社會需要的方向發展,以滿足人們的需求。在經濟全球化的背景下,新世紀是一個機遇與挑戰并存的時代,我國的室內裝飾設計發展也是如此。將現代工藝美術應用于室內裝飾設計中,設計者必須根據自己的實際工作經驗,在追求設計新鮮感的同時,考慮從各種角度促進兩者之間的融合,提升室內裝飾設計的美感與舒適感。從空間角度來看,設計者要注意在設計中運用透明玻璃、金屬架構等新型造型結構,這樣可以有效利用建筑空間。此外,設計者還要考慮用戶的身體健康和心情舒暢,多利用太陽能電池板、輕金屬材料等高科技含量的新型建筑材料,并注意不同木材、石材等材料的搭配,突出環保、健康的理念,切實做到節能環保,減少空氣和噪音污染。在色彩搭配方面,設計者要根據最新的流行時尚,合理選擇室內色彩。同時,要充分利用現代照明技術和新型燈具,避免光源的單一性和模式化,可以采用后現代的結構理念,大膽嘗試,不囿于常規,加強室內裝飾的現代感和前衛性。個性方面,現代美術工藝在室內裝飾設計中,并不追求無節制的高端檔次,也不盲目追求奢華,而應該把建筑的獨特性和風格放在首位,使得室內裝飾設計凸顯出用戶有別于他人的獨特品位。因此,設計者在進行室內裝飾設計過程中,可以根據用戶個人的身份地位、興趣愛好和裝飾用途,適當增加專屬的個性定制空間,如專屬更衣室、多媒體辦公中心、會客處或者健身房等,這種個性化的設計能力更是衡量設計者水平高低的重要標準之一。最后,設計者在進行室內裝飾設計時,可以充分利用現代美術工藝提升室內裝飾設計的情趣。在當今社會,室內空間作為用戶主要的活動場所,有必要加強生活情趣在室內裝飾設計中的地位,這樣才能使得主客雙方在空間內獲得更強的歸屬感和舒適感,體現出室內空間的特殊性。如,在裝飾辦公區的時候,可以在室內適當開辟一個區域,布置大量的綠色植物,同時采用大規模的落地窗戶設計,在營造和諧的生態環境的同時消除辦公區域內的幽閉感,使得平時因工作繁忙沒有時間親近自然的員工們有機會與自然親密接觸,使得有限的空間得以延伸,增加生活的情趣,提高工作效率。