時間：2024-02-18 14:43:06
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中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
第一，漢字教學體系的缺失。文字、圖形、 色彩是平面設計信息傳達的三要素，文字廣泛運用于廣告、書籍、企業形象、包裝、網頁設計等各種視覺媒介形式之中，在視覺傳達設計中占重要位置。我們生活在漢語言環境中，各種視覺媒體也主要運用漢字而非英文。然而，視覺專業并沒有形成獨立的漢字教學體系，進行系統的教學體系的規劃和設計。第二，文字設計課程只有3周48學時，課時量遠遠不夠。在有限的文字設計課程中過多地關注英文字的設計。作為母語的漢字設計卻成為文字設計課程中的次要角色。第三，教學內容重復，教學銜接性差。教學內容的規劃是整個專業教學中最重要、最基礎的環節，直接關系著教學的質量和教學目標的實施。每一門課程大綱由一名教學經驗豐富的任課教師獨立編寫，在編寫中主觀性強，常忽略了與其他課程的聯系。同時教師獨立的教學，將造成教學內容重復和遺漏教學知識點。教學內容的銜接成為我們需要思考和改革的重要課題。
2 教學體系定位與構建原則
漢字藝術設計教學體系定位：以培養學生漢字藝術設計和運用能力為出發點，使視覺傳達專業學生形成較系統的和設計知識體系，培養符合人才培養目標和適應職業能力崗位的人才。教學體系構建遵循整體性、關聯性和層次性原則。教學體系的知識點之間是有機關聯的，每個知識點都是為統一的教學目標服務的。各個知識點相互配合，產生協同狀態下正面教學效果。筆者將教學體系作了層次性分析，將教學體系劃分為基礎、實踐和創作三個教學階段。在教學每一個階段，具體教學知識點層次分明，結構清晰，易于教師掌握。
3 漢字設計教學內容體系
本文主要研究漢字藝術設計教學內容體系。遵循整體性、關聯性和層次性原則，以培養學生漢字藝術設計和運用能力為導向，構建漢字設計教學內容體系。通過修改課程設置和相應課時，2011級視覺傳達設計專業正式建立了以文字設計課程為中心，視覺語言表現、視覺語言應用、電子刊物設計、版式設計、畢業設計共同構建的漢字設計教學體系。整個教學體系劃分為基礎、應用和創作三個階段，涉及8門專業課?；A階段主要掌握文字基礎知識和各種創意。涉及視覺語言表現、視覺語言應用和文字設計課程；實踐階段主要掌握文字基礎知識實踐運用的能力，涉及版式設計和電子刊物設計；創作階段是整個教學體系中的重難點，通過畢業設計策劃、畢業設計執行、畢業設計制作課程進行主題創作。教學體系的三個階段相互關聯，專業知識循序漸進。
（1）教學體系基礎階段，教學學時占據：視覺語言表現15學時、視覺語言應用15學時、文字設計48學時。三門課程安排在第二學期Illustrator和Photoshop軟件課程和二維設計基礎課程之后。視覺語言表現課程中，啟發學生的創意思維，在輕松愉快的手工制作和繪制中體驗漢字創意方法。視覺語言應用課程中，學生將表現課程中創作的圖形元素運用到實物上。經過這兩門課程，學生建立從無到有、從設計元素到產生實物這一完整設計制作工作過程的感知。文字設計課程中，學生掌握漢字的基礎知識和各種創意方法。教學中，首先注意不能過多強調文字的創意，而忽略了漢字基礎知識的講解。其次，注意文字設計與專業設計課程之間的聯系，如文字設計與標志，文字設計與書籍設計的聯系。期末作業以線裝書籍的形式提交，建立文字設計與電子刊物設計和版式設計課程之間的關聯。其中封面、封底、扉頁、目錄和章節頁為電子打印稿，內頁為文字設計手繪稿。
（2）教學體系實踐階段，教學學時占據：版式設計30學時，電子刊物設計35學時。兩門課程分別安排在第二、三學期。學生將所學的漢字基礎知識和創意設計知識運用于版式和電子刊物設計之中，進而掌握漢字編排、漢字與圖形、漢字與視覺流程等知識。期末作業需要設計制作出相對成熟的版式設計作品和電子書，屬于綜合性強的實踐訓練。將文字與圖形、版式，文字與電子刊物等在每個教學單元課程中有機地融為一體，從而提高學生融會貫通的實踐能力。
（3）教學體系創作階段，涉及畢業設計策劃、畢業設計執行和畢業設計制作三門課程，安排在第五學期。畢業設計是高職學生最后的在校學習課程，是學生結合自身的特長并綜合運用所學專業知識創造作品階段，也是對教學體系有效性的檢驗階段。在進行畢業設計選題初期，教師引入漢字設計主題，部分對漢字設計有興趣的學生自主選擇漢字設計主題。在畢業設計的創作方面，原創性是至關重要的。要求學生從自己的學習生活中的所感所想出發來做文字設計。漢字設計類選題需要找到一個合適的切入點，選題立足于小點進行擴展和深入，切勿過大。畢業設計歷時3個月，本校視覺專業畢業設計每年都會進行大規模的展示。在畢業設計展場同時召開雙選會，邀請用人單位前來參觀和招聘。
通過視覺傳達專業漢字設計教學內容體系的梳理，進而修改了專業教學計劃。2010級新開設視覺語言表現和視覺語言應用課程，2011級文字設計課程從48學時增加到60學時。到2011級視覺傳達專業，正式建立了以文字設計為中心，眾多課程共同協作的漢字設計教學體系。通過2010、2011和2012級視覺專業教學實踐，教學內容體系改革逐步推進，也獲得了良好的教學效果。師生反映良好，學生作業質量顯著提高，并舉辦了文字設計、視覺語言表現與應用課程展覽。畢業設計作為整個教學體系的創作階段，其中漢字設計類作品的質量是整個教學體系檢驗的重要標準。畢業設計多個文字類作品在全國設計比賽中屢獲大獎。其中《文字樂音》作品在2010年教育部高等學校高職高專藝術設計專業優秀畢業設計作品展中榮獲銀獎。我們針對近三年的就業情況，做了問卷調查，整體的就業率穩步提升。眾所周知，高職學生畢業后不一定選擇大學所學專業的工作就業。值得注意的是，畢業后以設計為業的人數統計中發現，畢業設計選擇文字主題的同學絕大多數留在了廣告公司，而且薪酬也是本屆畢業生中相對較高的。雖然取得了一定的教學效果，但教學內容體系中仍然有諸多不足。伴隨著現代科技的進步，各種新的視覺媒體進入我們的生活，新媒體設計也越發受到業界的關注。漢字藝術在新媒體中的運用和漢字設計與新媒體課程的關聯性尚待研究。
綜上所述，我們制定了視覺傳達專業的漢字設計教學內容體系，并對2010級、2011級和2012級視覺設計專業進行教學改革。然而，需要通過漢字教學體系的改革來獲得預期的教學效果，并非簡單地制定了教學內容體系即可。作為教學一線的教師，更需要豐富自身知識結構和提高專業能力，將教學改革落到實處。
參考文獻
中國分類號：J045 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0116―02
一 何謂漢字
漢字是產生并應用于漢族人群中的文字，它是由原始社會時期用于記錄事件的刻繪符號發展而來的象形表意的詞素音節文字，是一種由筆畫構成的方塊形符號。漢字自形成文字系統以來經歷了甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、草書、行書、宋體等發展變化，文字書寫由刀刻、毛筆書寫、雕版印刷、硬筆書寫發展為今天的數字輸入，筆畫從尖銳的刻線，到流暢圓潤的墨線，再到蠶頭雁尾、橫細豎粗的筆畫造型，并逐漸形成了象形、會意、形聲、指事、轉注、假借等造字方法。
二 漢字的情感化表達
漢字的情感化表達，指的是漢字作為語言符號在象形表意的功能基礎上，傳達文字信息時表現出的感彩。在視覺傳達方面，通過漢字文字的造型傳達情感也有悠久的歷史。
漢字通過文字造型傳達情感的悠久歷史得益于漢字的傳統書寫工具――毛筆，在漢字漫長的演變歷史中，隸書、楷書、草書、行書等多種字體的演變都是在以毛筆為書寫工具的基礎上進行的。毛筆易彎曲且富有彈性，能隨意彎曲扭動以表現剛柔、曲直、粗細、潤澀的線條變化，而這些變化中暗含了創作者的情感。
在表現創作者的情感方面草書、行書最具代表性，利用毛筆的書寫特點，通過文字全副的整體氣勢、章法、形體、用筆、線條、墨色、點畫，完成創作，錯綜變化、虛實相生，體現書法的節奏、氣韻、意境。
古代書法藝術所傳達的漢字情感，多是由創作者的精神狀態、性格特征、情緒變化所決定的，而現代視覺傳達設計中的漢字字體設計所傳達的情感往往是由主題需要烘托氛圍所決定的，其視覺形象受到設計者的個人特點的影響，但更多得受到主題需要的左右。
當代的字體設計已經擺脫了書寫工具的制約，數字化時代的到來使得字體造型千變萬化。在視覺傳達領域，漢字不僅僅是信息的載體也是一種圖形符號，是表現文字內容、傳達文字所包含的情感的圖形符號。
三 漢字字體造型中情感的表現基礎及表現方式
在視覺傳達設計中漢字字體設計作為一種文字造型和圖形符號既是為了傳達文字含義，也是為了從視覺和認知心理的角度營造特定的視覺氛圍。以漢字的含義、情感、造型和音調為立足點，主要從漢字的象形性、傳情性、圖形性、音調性四個方面進行漢字字體設計中字體造型的情感化表現的設計方法的研究。
（一）文字含義――象形性
1 文字含義
漢字是象形表意性文字，現代漢字具有抽象概括的象征性。而字與字組合而成的詞語，又因雙重含義的組合而具有了復合性的更復雜含義，且漢字組合靈活多變，結構獨特，含義傳達隱晦，善用借喻移情。
人們將兩個具有相似性質的事物名稱組合在一起，使其表示特定的概念，如“糖葫蘆”，這是取其外在形象的含義組合，而“瓜分”則是取其內在屬性或規律的含義組合，形象生動。又如“細心”和“心細”由一組相同的文字組成，但因排列順序的不同形成了兩個詞性不同，含義也不盡相同的詞語。
2 象形性的表現方式
對于以文字內容直接表現主題且文字內容具有具體所指事物的漢字進行字體設計時，利用文字的視覺形象表達字形字義是最主要的設計手法之一。這一手法具有多種表現方式，具體事物形象對文字或其局部的替代是最直接的表現方式；通過聯想利用相關事物與文字的結合是進一步的表現形式；提取事物形象的特點，結合字體的變形傳達概念特征是最為巧妙的表現手法。如圖1，“竹葉青”三字看似平淡無奇，卻在無形中將竹子正直、高雅、挺拔、俊秀、長青不敗的特點展現無遺。
（二）文字情感――傳情性
1 文字情感
漢字中有一些是客觀表達某一具體事物的詞匯，如“腿”“蘋果”等，這類詞匯在某一區域文化中可能具有某些感情傾向，甚至會在歷史傳承中形成某些特定的含義，如“桃子”放在民俗情境中往往會使人聯想到“長壽”。但是還有一些詞匯自產生之日起便具有相應的心理感應，如“飛”、“跳”、“推”等表示動作的詞匯，使人自然而然地產生“動”的聯想，這使得某些文字在進行字體設計時應考慮到動勢的傳達；在設計“喜怒哀樂”等表達情緒的詞匯時，要考慮到漢字的視覺形象對情緒的影響；在設計“威嚴”等表達綜合類情緒感受的漢字時要考慮到字體形象的視覺效果對心理感知方面的影響。
2 傳情性
漢字對情感的傳達以及設計的需要，使得漢字的字體設計不僅是象形性的字體造型更是傳情性的圖形符號。在文字的造型方面，如果說象形性的體現更重形似，那么傳情性的體現則更重神似。通過筆畫的粗細、曲直、潤澀、點線面、色彩、質感等方面的影響，形成或舒緩、或險峻、或內斂、或飛揚、或質樸、或秀麗的視覺感受，傳達壓抑、輕快、活潑、張揚等視覺信息。例如：柔美的漢字形象，優雅纖細，富有親和力；強硬的漢字形象，視覺沖擊力明顯，筆畫厚重有力，節奏分明，富有張力；帶有哀傷情緒的字體設計，有一種無力感，且字形內斂。如圖2“戰斗’兩字剛強有力體現了戰斗雙方毫不退讓、勇爭勝利的戰斗特點以及混亂慘烈的場面感。
（三）文字造型――圖形性
1 文字造型
漢字的形態分為獨體字和合體字兩種，獨體字沒有偏旁，而組合字則是由兩個以上的單體組成，且組合形式豐富，可分為上下組合、上中下組合、左右組合、左中右組合、全包組合、上包組合、下包組合、左包組合、右包組合、半包組合，而點、橫、豎、撇、捺、提、勾、折是漢字的基本筆畫。
2 圖形性
針對漢字字體設計造型中情感的表達，從視知覺的角度將漢字視為圖形進行設計，在遵循漢字的基本筆畫結構和組合形式的同時也應順應設計的需要進行組合結構的變形，夸大、縮小、簡省、位移、共用、替換；筆畫的粗細變化、拉伸、縮短、變形和共用等都會造成漢字通過視覺所傳達情感的不同。有意識地改變某些筆畫和結構特點，可以達到從視覺角度傳達情緒的目的。
例如，將日常使用的點、橫、豎、撇、折勾等筆畫概括為圓形、直線、曲線、方形、三角形等常見的幾何圖形或其變形形式。通過疊加、合并、破除等手段，利用力場、體積、空間、光線的不同，結合具體的表現要求，輔以相應的色彩和機理，進行概括組合或細化處理。根據漢字字體設計所體現的內容、主題、情緒和對象的不同選擇不同的表現形式。以此達到通過視覺感受傳達漢字情感的目的。如圖3
（四）文字發音――聲調性
1 文字發音
漢字的讀音具有聲調性，聲調是指發音的高低、升降、長短。同一種發音有平調、升調、上音、去音、輕聲五種不同的調性。同一個漢字作為不同的句子成分或處在句中的不同位置，即使發音相同，音調也可能為了整體的“平仄”而發生改變，其原則是保證語句的響亮清晰，易于分辨和傳達，在客觀上造成了漢語發音抑揚頓挫、節奏鮮明的特點。
既然聲調造就了漢語的語調節奏，而語調又能在一定程度上表現出文字信息的感彩，那么聲調與情感表達間也必定存在一定的聯系。如“郁悶”兩者均為短降調，給人消極沉悶的心理暗示，而“開心”為具有長短變化且由低到高的平調與升調，給人積極活躍的向上感。借助這種讀音間的聲調變化進行的設計也是表現文字視覺情緒的一種方法。
2 聲調性
在漢字字體設計中，尤其是針對所暗含的情感較強烈的字體設計中，漢字發音聲調性的輔助功能愈加強烈。在視覺上表現為筆畫上的結構變形（省儉、添加、曲直變化等）造成的字形疏密的變化對視覺空間的影響；以及在多個文字的排列組合中上下錯位，疏密不一，大小多變的情況下對視覺感受的影響，造成人的視覺情感的變化。如圖4
（五）綜合性的表現方式
以上表現方式，在字體設計中并不是單獨出現的，在具體的設計過程中往往是以某一方式為主，設計者在有意或無意中利用了其它手法作為輔助，以更好地表現主題。這些方式互相結合，交替使用，才能設計出在視覺上更具情感表現力的字體。
四 原則
以上是針對漢字字體設計中文字造型的情感化表現的一些方式方法研究，除此之外，字體設計還有其必須遵守的原則。
可讀性：可讀性是字體設計應遵循的基礎原則，失去可讀性的文字只是裝飾圖案；
個性化：個性化是在保證可讀性基礎上的個性化，同時，它又不是為個情而個性的行為，它的一切出發點都是為了更好地表現設計的主題及文字的含義和情感；
適合性：字體設計要配合所要表現的主題，形式要與其內容相吻合，不能相互脫離、相互沖突，破壞文字的訴求效果。
應用性：視覺傳達設計是為具體應用而存在的，字體設計作為它的一部分更是如此，設計應考慮其具體的應用環境，這一環境既包括其呈現載體也包括其應用的文化環境。
在實際運用視覺傳達設計過程中視覺思維起到很大的作用，下面我將對視覺傳達設計與視覺思維的含義和特點、幾個要素及視覺思維運用和培養需注意的問題闡述自己的觀點。
一、視覺傳達設計與視覺思維的含義和特點
1.含義
視覺傳達設計：主要是通過圖片的語言來形容完成傳達過程的，促進傳達者和受眾者的交流，達到最終目的。因此圖形是構成視覺傳達設計的基本要素，視覺傳達借助圖片的色彩、形狀、組成部分，讓人們理解視覺思維的情緒和含義，最終決定視覺傳達設計效果是否成功。
視覺思維：人們通過視覺思維獲得信息，根據圖片、文字交流形成生動的感染力和視覺色彩，從而讓視覺設計師能夠更好地設計作品，突出視覺思維的重要性。
2.特點
人們在追求視覺思維的過程中，只注重整體效果，忽略局部的作用。
視覺思維的特點：建立在人體大腦上的思維，接觸其他輔助圖片、文字達到視覺思維效果。視覺思維是一種積極的、完善的理想的行動。
視覺思維傳達設計特點：通過視覺思維的傳達，人們觀看、創新、聯想，將其表現為思維，進行分析、深加工、整理。視覺傳達設計總結為傳遞各種信息結合體，具有明確、清晰傳達的特點。
二、視覺傳達設計中視覺思維的幾點要素
1.注重比例
視覺思維對圖片、文字比例要素很關注，比例大小是影像視覺的主要因素。尺有所短，寸有所長，形成各個事物都有其大小的比例，過大或者過小，都會影響整體的立體感，達不到視覺傳達設計者表達的主旨。完美的比例，適當的尺度作為設計的基礎，才能真正看出設計者的功底和對藝術的欣賞力，以及設計者的水平。
2.重視個人的視覺感覺
視覺傳達設計是給觀看者看的結果。在這一過程中，個人視覺感很重要，個人視覺的特點是只對自我感興趣的設計進行深度分析。對于一個藝術作品欣賞，每個人欣賞的角度都是不同的，第一眼的感官放在整體布局上面。從設計者的作品就可以看出他側重關注哪一部分，設計者的視覺中心越明確，作品整體感越強。所以，設計者應該從觀看者角度換位思考，設計出作品。
3.注重對稱和統一
對稱和統一兩者相互輔助，在兩者的基礎上可以看到作品不同藝術價值和色調機理。對稱：每一個設計者的傳達設計都是獨一無二的，無論從顏色、形狀、大小、表達、線條及設計、形態等，這些都是設計者運用到作品中的要素。統一：每個作品的比例是統一的。設計者要有序地安排，把握整體的美感，亞里士多德曾說：藝術作品是根據作者內心的原理而合乎目的的統一起來的。因此，在設計中統一和對稱有相當的審美重要性和美學意義。
4.整體、局部完美布局
欣賞者在觀察一個作品時，首先關注的是創作的整體效果，其次才從局部分析設計者的功底。所謂整體感就是設計者能夠運用各個元素，把它們緊密地聯系在一起，在整體版面上能有優美的感覺。局部的各個要素要相互協調，共同設計，相互依存，頁面和布局安排得當，處理合理，才能使整體看起來更協調，所以說整體和局部都要完美布局。
三、視覺思維運用和培養應注意的問題
1.培養視覺設計者聯想思維
視覺思維培養設計者的聯想思維。聯想思維是對不同的事物產生的一種沒有固定性思維的想象。聯想分為接近聯想、對比聯想、相似聯想和因果聯想。無論哪種聯想都是視覺創造者在思維創作時最普通的一種視覺思維方式。聯想思維是人們很容易做到的，視覺設計者通過提供的資料進行分析、整理、結合，創造出自己需求的資源，注入新的需求資源，產生一種新的思維創作方式。
2.培養視覺設計者發散思維
發散性思維是把設計者引入一個創作的王國，設計者根據提供的創作題材運用視覺思維能力。統一的一個事物，可以利用發散性思維讓設計者思想跳躍，靈活運用。發散性思維是設計者創作的重要的思維模式之一。設計者在創作時考慮的因素比較多，發散性思維正好可以讓設計者運用自我獨特的發散性思維進行只屬于自我的創作。雖然發散性思維運用范圍比較廣泛，但設計者可根據自身情況，取其精華去其糟粕，創作適合自己的好作品。藝術來源于生活、創作與生活，對于視覺設計師而言，只有真正來源于生活，回歸生活，把發散性思維用到生活中去才是藝術的體現者。
3.培養視覺設計者的逆向思維
在藝術發展的浪潮中，藝術作品如果過于平凡，則它的存在生命力幾乎是沒有價值的。剝離出來，人為地添加一些逆向思維的素材，用一些夸張的手法進行創作。一個作品想在短時間內打動人就要設計者發揮自身的逆向思維，讓作品擁有特點個性，引起關注者的重視，這才是設計者的目的。當視覺設計者采取逆向思維的素材創作時，作品往往都會得到意想不到的收獲。
4.培養視覺設計者的創造性思維
在個性發展的年代，如果作品不能吸引人的眼球，沒有創新意識，就會在藝術作品的浪潮中淹沒。創新是設計本質的要求，也是藝術時代的要求。如今人們文化水平逐年提高，對藝術的欣賞水平逐步提高，高雅設計逐漸登上新時期的舞臺。設計師要充分發揮自我的創新意識，加之自我的生活閱歷，培養自我的創新意識，設計出符合自己的藝術作品，形成屬于自己的設計思維方式，體現出藝術作品的時代性和藝術效果
四、結語
視覺傳達設計與視覺思維關系密切。視覺思維對我們有引導性的作用，讓我們具有對未來的探索性。創造性思維的發展受多方面的影響，視覺傳達就是其一。順應時展潮流，創新是21世紀設計最本質的要求和目的。無論什么品牌的設計師都應發揮主觀能動性，運用自身的視覺傳達設計與視覺思維相結合的手段，有效地把自己想要表達的主旨表達出來，這樣才能體現藝術的時代性和創新性。
參考文獻：
早在遠古時期，人們利用畫圖的形式表達文字，隨著社會文明的發展，出現了一些使用方便、比較好記的簡化文字。我國的傳統文化博大精深，卻沒有在文字視覺傳達中發揮出優勢，所以我們要充分運用傳統的中國文化優勢，發展文字設計在視覺傳達中的影響。
一、文字的起源
1、表意文字
表意文字就是利用思維的創造力，利用圖畫的方式記錄字體的形式。例如我們的漢字，漢字的前身就是通過圖形符號演變而來的。為了更加方便的記錄事物，這些圖形的符號逐步的簡化，最終形成了文字。漢字的造型依據“會意、象形、形聲、假借、轉注、指事”為特點。其中象形是根據模仿事物的形狀、聲音造字的方法；會意是把幾個圖形組合起來形成一個新的漢字，例如日、月就組成為明；指事是把象征性的圖畫表達意義，但是減少了圖畫的特性，文字性增強，例如“木”一顆大樹，上面有許多的樹葉和樹枝，下面有大樹的根。假借是因為文字的需求較大，用假借表達一個新含義，例如長短的“長”和上長的“長”，讀音和所表達的意義均不同。形聲是解決圖畫表示不了的漢字，例如“櫻”，一個木、一個嬰兒的嬰，它的讀音還是為櫻。由此可以看出，我國古代人們有較高的創新思維能力，這對字體設計在視覺傳達中具有非常大的意義。
2、拼音文字
拼音文字的代表是拉丁文字，大約起源于6000多年前的西奈半島上，最初也是利用象形的文字演變而來的。但是大約在公元1500年成功的完成了象形形式向拼音字母形式的過度。歐洲統治古羅馬后，為了加強本民族的語言溝通能力，完善了26個拼音字母。
二、文字在視覺傳達中的應用
1、版式的字體設計
版式設計是現代設計師必備的基礎能力之一，它不只是排版的學問，還體現了藝術與技術的統一。文字是版式設計中最重要的組成部分，通過文字的設計能清楚的看到書籍所表達的文化精神。利用我國悠久的文字，在版式的文字設計中加強創新。
2、產品包裝上的字體設計
文字設計在產品的包裝中起到了重要的視覺作用。消費者在購買商品時不僅看重產品的本質，對產品的包裝也格外的重視。一個好的產品包裝能給人們傳達準確的信息，在購買者的心理上和視覺上吸引更多的注意力，提高消費者的購買欲望。在產品的包裝設計中，要加強文字的表達含義，對文字富有想象力，這樣才能使產品富有感染性的藝術效果和吸引注意力，提高了企業的藝術品位。
3、廣告中的字體設計
為吸引消費者，廣告成為了宣傳的有效手段，在我們的日常生活中必不可少。目前廣告的傳播具有多途徑、多形式化，其中文字的設計是廣告設計中不可或缺的一部分。一幅很好的廣告設計，充分的體現了創意的同時，還將美學和文字巧妙的結合，贏得了廣告版面良好的視覺傳達的效果。所以，在設計廣告中的文字時，設計者應盡量做到簡單易懂，減少不必要的東西避免雜亂，字體設計不要過多以免引起視覺上的錯亂。這樣不僅能更好的易于辨認，傳達的含義清楚明確還便于廣泛的傳播。
4、媒體中的字體設計
多媒體越來越多的出現在我們的日常生活中，多媒體的技術也在日新月異的變化著。隨著社會的快速發展，多媒體技術已成為了設計中的主體。它不僅給我們帶去了便捷和便利，還將圖形、動畫、視頻等多媒體技術運用到字體的設計中。熟練的運用多媒體技術，將版面和文字設計融為一體，這樣能給人們帶來較好的視覺傳達效果。且多媒體技術的應用于多種領域，更利于我們的視覺傳達的效果。
總體來說，文字設計要以文字的本身含義和傳達的意義為目標，結合美學的規律。在視覺傳達的設計中文字的設計、字體的選擇都要遵循于設計的內容，視覺傳達設計的主題決定著字體的設計風格。在整體的設計中字體的設計有新意、有個性、精煉，才能在人們的視覺中印象深刻。
參考文獻
二、新媒體藝術語言環境下的視覺傳達特點分析
新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面，包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達呈現了如下特點:
1.創作虛擬現實化。新媒體相對于傳統的媒體而言有著無法比擬的優點。能夠將虛擬的創作進行事實化。這個特點主要體現在視覺傳新媒體達藝術上。新媒體技術能夠使得視覺表達對象有著直觀的感受，通過文字、符號圖片等新媒體語言為基礎，有力的將所表達的信息立體化、形象化的展現在觀眾的面前。但是在實際運用的時候，有時會受到客觀條件的制約。先進的技術使得事實的內容被更加真切的立體表現出來，最新的信息以最快速度反饋給觀眾。增加受眾的興趣。因此，在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達具有了創作虛擬現實化的特點。
2.新觀念和思維方式的轉變。新媒體這種新興的藝術，得到了快速的發展。新媒體下的視覺傳達藝術具有傳統的視覺傳達藝術所沒有的特點。顛覆了以往的觀念和思維定式。
3.交互性。更好的促進人與人的交流和溝通是新媒體藝術的重要的主旨。新媒體的藝術語言更加傾向于人際的交流與表達。最經些年，視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如，在歡樂中國行的節目中，主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后，邀請觀眾上臺體驗或比賽，極大地體現了視覺傳達的交互性特點。
4.設計多元化、綜合化。新媒新媒體藝術在滿足年輕人各項需求的同時，更要適應快節奏的現代人們對于不同信息的需求。新媒體下的視覺傳達應該打破原有的思維固有模式，向著更加多元化的趨勢發展。因此，視覺傳達設計為適應新媒體，吸引現代人、青年人，只能改變原有的設計理念與思維方式，打破原有傳統藝術的局限，將多種藝術、技術門類融合，變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達趨向多元化、綜合化。
多感官表達已經成為現代人追求重點，加之受科學技術的影響，人們的感官體驗也在增多，視覺傳達技術在現代社會中的作用是無可替代的，如果將多感官表達與現代視覺設計融入在一起，不僅可以獲得新的感官體驗，還有利于創新現代視覺設計。因此，有必要深入研究現代視覺傳達設計中的多感官表達。
一、多感官在視覺設計中的含義
現代社會已經進入信息時代，對于信息的傳達與方式也比之前重要了很多，現階段，信息傳播速度較快，并可以對沖擊人們的各種感官，這樣也就使人們逐漸重視感官體驗。通常來講，感官就是感受外界對人體器官的刺激，在多種因素的作用下人們的感官也會隨之發生變化。多感官就是各種感官系統的綜合體，它是一種認知理論與模式，并從各個角度與方向改變人們生理、心理，最終使其認識發生變化。將多感官表達應用到傳播學中，可以有效消除視覺傳播的限制，其所關注的內容是人的生理，并可以使事物更加生動。將現代視覺傳達設計與多感官表達方法聯系在一起，依然要以視覺傳達為主，感官表達為輔，實現全方位、多角度滲透。
二、多感官表達方法
感官刺激法
為保證視覺傳達設計能夠給大眾留下深刻印象，就要通過感官刺激法來表達，這樣不僅可以直接將主旨傳達完整，還可以引起大眾的注意，讓其久久不能忘懷。
感官愉悅法
所謂的感官愉悅實際上是一種淺層次審美，而現實生活中人們卻很少會獲得感官愉悅，相反會出現很多令人不悅的聲音或氣味。因此，在現代視覺傳達設計上就要重視愉悅的融入，將帶有享受性質的感受傳達給大眾，這樣就可以讓大眾在體驗愉悅的同時，并獲得好的感受。
情境體驗法
情景體驗法就是在多感官表達的作用下，通過晴景交融的方式，將大眾帶到主題設計中，讓人產生身臨其境之感，這樣不僅可以增強人們對作品的記憶能力，還有助于提高識別率。感官表達應用的越多，所創設出來的情境就更加真實，這樣也可以讓人們獲得更為直接的體驗，從而獲得最佳沒計。
主體互動法
互動是兩個主體共同作用下的產物，是主體相互發展與作用的過程。視覺傳達中，受眾是不可缺少的組成部分，它既是信息接受者又是信息使用者，作為信息接受者就要增強產品辨識度，讓其主動參與到接受中，而互動就是讓受眾的各個感官都要參與到體驗中，增強產品與受眾之間的聯系，表現出產品中所蘊含的主題與深意。
三、多感官表達在現代視覺傳達中的應用
聽覺在現代視覺傳達中的應用
無論是信息的傳達還是接受都離不開聽覺的應用，它也是現代設計師常用之一，與視覺表達同樣重要。所謂的聽覺表達就是運用聲音引起大眾的注意，但這種刺激只能是愉悅身心的?，F代設計中對于聽覺表達的設計不僅局限于消聲，還體現在傳播速度與面積上，且減少限制，現階段，很多設計都是通過聽覺帶動視覺的，如在很多大型商場中，商場經常會播放一些動聽的音樂，采取這樣的設計主要是為了讓人們能夠愉快購物。
觸覺在現代視覺傳達中的應用
視覺主要是給人的感官上帶來美的體驗，而觸覺則是讓人們通過感受深入人心，給人的心理也帶來美感。觸覺往往與材料材質有關，人們在觸摸到材料以后，就可以感受到它的柔軟度與舒適度，進而對其產生一定認識，這樣一來就使觸覺成為人們主要關注內容?，F代設計也開始注重觸覺給人帶來的不同感受，如很多手機外型的設計就考慮了觸覺因素，以求給人留下美的觸覺體驗，可見，觸覺表達已經成為現代視覺傳達設計重點。
嗅覺在現代視覺傳達中的應用
嗅覺也是現代傳達設計重點，盡管人的嗅覺不是那樣靈敏，但卻可以記住某種物質的味道，進而給人帶來美的體驗，使人即便離開了這種味道也會回想它給自己的帶來的感受，引起大眾回味與注意。如百合花的香味，如果人們不認識這種花，但只要再次聞到，就會知道那次聞到的是不是這種味道。
隨著我國經濟和社會的各項發展，人們對于精神上的需求正日益增多，而藝術設計更是人們日常生活中不可缺少的部分了。藝術設計會涉及到很多方面，筆者將從視覺應用的角度來對藝術設計進行淺談，期望能夠起到拋磚引玉的作用。
視覺是人用來看的藝術，強調藝術的真實性。因此，繪畫、雕塑、服裝設計、攝影、動漫都是傳統的視覺類藝術的應用，它們對人類的生活起到很大的幫助。藝術設計中的很多構想和體現都要通過視覺作為媒介得到體現，可以說，視覺就是一種傳達信息的“語言”，人們要通過自己的眼睛去理解和領會藝術設計作品中所要傳達的信息與含義。總之，視覺自藝術設計中的應用會幫助人們提高理解和感受藝術的真諦和內涵，最直觀地去欣賞藝術中的美。
視覺在藝術設計中的應用幾乎說是無處不在的，有時可以說就是“無意識地使用”。但是，視覺在藝術設計中的應用還需要注意到一些問題。
第一，眼睛接受幾個不相關聯的整體單位的這種能力受到這些整體單位之間的相似性和不同性的影響，還會受到這些整體單位之間的相關位置的影響。
眼睛在接受了太多不相關單位時，就會出現簡化性的處理，為的是易于眼睛在視覺上具有整體性，否則，眼睛所接受的這些形象就會呈現為無序狀態或是混亂狀態，從而無法被正確認知或是難以被眼睛進行接受，從而厭倦這些視覺形象。如果在實際的藝術設計創作過程中采用了這種無法識別或是讓眼睛研厭倦的視覺設計方法，那么，這種藝術設計作品的效果就是失敗的，換言之，藝術設計作品沒有起到應有的“賞心悅目”的感覺。因此，在進行藝術設計的過程中，視覺應用必須注意減少使用與添加太多無關的互相抵觸或是沖突的多余的東西，否則就會形象到所設計藝術作品的整體效果。對于一些設計大師的藝術設計作品的觀察，我們可以發現，大部分的作品都是簡潔、不過于復雜，為的就是使觀賞者體會到這些作品所表達出的“美和含義”，從而“一目了然”。
第二，藝術設計中的視覺應用還需要注設計中的大小和形狀的問題。
在藝術設計過程中，設計師們不是簡單的將一些圖片、文字、插圖等設計元素羅列在一起，他們必須根據所要取得的藝術效果以及人眼所接受的大小和形狀的因素進行合理排序。例如，我們可以通過將幾個不相關的物體或是圖形排列成直線的形式，來讓我們的視覺感受為一體，從而使這些原來并不相干的視覺形象自然而然地關聯起來，最終達到設計作品中的含義，即：整體性。由于藝術設計作品具有視覺導向性，因此，視覺效果的應用對于藝術設計來說具有最為直觀、基礎的作用。藝術設計中所使用的視覺效果來需要充分考慮大小等。例如，設計師們的設計形象是一個大型的建筑，那么，他們就要考慮到這個建筑在視覺上應該給觀察者什么樣的效果？由于人眼的接受范圍是有限的，所以，在進行設計時，設計師們必須要將這個龐大的建筑物的焦點呈現給觀察者。那么，整個建筑物的核心問題就是讓觀察者在每個角度所觀察到的都是有焦點性之美的。這確實是一個值得深思的問題。
第三，藝術設計中的視覺應用還需要運用多種對比來體現視覺效果。
藝術設計中有很多都是一種精簡元素的過程，其目的是以最簡潔的視覺形象來表達事物的本質和內涵。從運動學和物理學角度來說，太多力的方向的存在會使眼睛無法分辨什么是主要的形象或是信息，這就削弱的藝術設計的作用和目的。那么，設計師們在進行藝術設計時就需要充分了解各種相關視覺知識，將視覺的作用發揮到極致和最大。具體來說，我們在進行藝術作品設計時可以運用“凸”與“凹”、“顯”與“隱”、“明”與“暗”、“張”與“弛”等之間的對比性與沖突性來體現出藝術設計作品中的重點或是層次感等效果。但是，這些相對的力量之間的比較或是對立，并不等于矛盾和沖突等，相反，這就是通過視覺來使人或是觀賞者體會到其中的深刻含義，從而產生深刻的印象。這種視覺效果還可以通過各種不同的形狀、不同的數量、不同的位置、甚至是不同的運動狀態來進行體現和表現，從而凸顯藝術設計作品的核心和內涵。
第四，視覺在藝術設計中還包含對視覺文化的體現。
不同文化背景中對于視覺設計中所運用的元素會產生一些分歧或是涵義上的巨大差異。以顏色為例，這是視覺在藝術設計中最長運用的元素之一。如果設計師們沒有充分考慮到其藝術設計作品欣賞者的文化背景，那么他的設計理念或是思想很可能會受到誤解或是引起他人的反感。例如，紅色對于中國人來說絕對是喜慶或是幸運的象征，在進行藝術設計中，紅色的使用總會在視覺上給予觀察者或是欣賞者一種愉悅的感受。但是，如果這個所設計的藝術作品被應用到西方國家，那么，設計師的這個作品就可能會引起觀賞者的一些負面情緒，因為，在西方國家和中國，對于紅色的含義理解是不同的，甚至是有很大差異的。當然，這還是比較淺層的問題，關于此類問題還應包括更廣泛、更加深入、更加復雜的一些問題，只有這樣才會對各種顏色的象征意義進行深刻理解?？傊?，諸如各種顏色所引起的情感反應是要同時考慮文化背景和不同時代等因素的，它們所產生的視覺效果是完全不同或是差異巨大的，甚至會產生一些敏感性的問題。
總之，藝術設計中的視覺應用是一種傳達所設計作品的非“語言”性重要因素，它與我們平常使用的各種語言性因素是一樣的，都具有一定的規則或是規律，并且必須要考慮到很多其它的因素才能很好地為我們所使用和利用，從而產生我們想要達到的藝術效果和象征性體現。通過眼睛去理解和領會藝術作品中的含義和特定信息，必須要能夠認識和感受視覺形象所表達出的非“語言”性因素，提高欣賞者對于其中的視覺感受。
參考文獻：
0 引言
當前，視覺傳達設計已經在人們生活中得到了廣泛應用。從某種程度上來說，視覺傳達設計已經成為當前信息傳播的主要途徑。從視覺傳達設計自身來看，其是一種科學，同時這種科學在當前具有獨特的價值。[1]
“藝術來源于生活”，人們在生活中可以從理論和實踐兩個方面找到藝術的素材和靈感。視覺傳達設計作為藝術設計的一種，與人們的生活密切相關。隨著經濟的發展，人們的消費觀念發生了質的變化，其開始利用消費提升生活品位；人們的生活也發生了巨大的改變，開始進入一個嶄新的階段。
1 價值內涵
在人們的日常生活中，“價值”是一個常見的詞。人們通常沒有深究其含義，但在學術研究中則通常認為：價值就是客體對主體的一種滿足關系。另外，哲學上又將價值劃分為狹義的價值和廣義的價值：狹義的價值主要是指人們日常生活中所說的價值，偏重客觀實體對人們的有用性；廣義的價值不僅包含客體的有用性，還包含客體的無用性甚至是客體的有害的一面，含義十分廣泛。[2]
2 視覺傳達設計的信息傳播及價值
2.1 視覺傳達設計的信息傳播
視覺傳達設計是以視覺信號的傳遞為基礎，進一步實現整個系統的設計。[3]因此，對于需要傳遞的不同信息，自然會出現不同的視覺傳達設計效果。下面主要從視覺傳達設計的信息和視覺傳達設計的傳播兩個方面進行分析：
（1）視覺傳達設計的信息。當前，各種信息充斥在人們的日常生活中，人們時刻進行各種各樣的信息傳播。隨著生活水平的不斷提高，人們逐漸開始追求精神生活，其對于視覺傳達設計的要求與以往相比也發生了很大的變化?，F今，新產生的精神文化是人們在相互交流時通過信息的傳遞創造出來的，并且這種信息傳遞本身就是人們建立人際關系的紐帶。因此，可以通過這類信息的傳播建立起一張人際關系網。
（2）視覺傳達設計的傳播。視覺傳達設計中，設計結果直接影響了人們進行信息傳播的方式?，F今，隨著科技的快速發展，視覺傳達設計的傳播方式和途徑也發生了巨大的改變，同時傳播渠道也呈現出了多元化發展的趨勢。這主要取決于當今信息的傳播已經逐步打破了一定的空間和時間的限制，人們可以選擇網絡來實現信息的傳遞，通過不同的網頁獲取所需要的各種信息。另外，隨著各種新媒介的不斷更新、發展，信息傳播的效率和實用性相對于以往的信息傳播來說有了較大的提高。
2.2 視覺傳達設計的價值
下面分別從視覺傳達設計的經濟價值和人文價值兩個方面對視覺傳達設計的價值進行闡述。
（1）視覺傳達設計的人文價值。視覺傳達設計主要通過信息的傳遞來逐步構建起人與人之間交流的紐帶。因此，從一定程度上來說，視覺傳達設計起著推動人與人交流的作用。這不僅為人們提供了豐富而又全面的視覺享受方面的服務，同時隨著人們環保理念的不斷加強，視覺傳達設計中也逐步體現了環保的元素。[4]
視覺傳達設計往往需要通過文字、圖像等來傳遞相關信息，其中繪聲繪色的文字描寫、生動的圖像及色彩描繪能帶給人們豐富的想象空間及視覺享受。
（2）視覺傳達設計的經濟價值。當今，一些經濟實驗活動表明，隨著經濟的快速發展，人們的相關文化生活也發生了較大的變化。同時，視覺傳達設計作為現今人類文化的重要組成部分，也得到了快速的發展。隨著視覺傳達設計的不斷進步，其視覺傳達設計相關工作人員也提出了新的要求。視覺傳達設計人員不僅應對自身的水平及未來的發展趨勢具備敏銳的嗅覺，還應不斷努力提升自身的技術水平，以增強企業的核心競爭力。同時，視覺傳達設計的不斷進步對經濟的發展也會有促進作用。
3 視覺傳達設計
通常來說，視覺傳達設計是一種為當今商業服務的科學藝術，是企業――商品――消費者三者之間的紐帶，因此也被稱為“現代商業美術”。
3.1 企業形象對消費者購買心理的影響
在信息時代，通常所說的企業形象主要包括理念識別、行為識別和視覺識別三部分。以下所論述的視覺傳達設計通常歸入企業形象中。
不論從何種角度來說，企業作為社會中重要的組成部分，通常能為社會創造各種物質及非物質財富，對社會產生一定的影響。其中，企業對社會影響的程度主要取決于企業品牌。企業間有種說法：“一流企業做品牌，二流企業做市場，三流企業做產品！”從這句話就可以看出企業樹立形象及其影響力的重要性。企業的目標就是與消費者實現共贏，促使消費者能夠從企業獲得生活所需的物質及非物質產品，企業能夠從消費者的消費中獲取利益。
在品牌消費的時代，企業的品牌形象往往會影響消費者的消費行為，增加或減少消費者的消費欲望和購買信心。因此，對于企業來說，樹立良好的企業形象往往是其當前經營中最為重要的部分。因為消費者在消費時，品牌往往是影響其作出抉擇的主要因素，所以有人說“蘋果永遠不會倒閉，即使一把火將蘋果公司燒掉，也馬上會有一個新的蘋果公司產生”是有一定原因的。在當今時代，企業的品牌就是企業的生命。因此，當前企業往往會非常重視企業的標志設計和包裝設計，并花費一定的精力為之宣傳。
3.2 廣告宣傳對消費者有引導消費的作用
在電視普及的今天，廣告宣傳成了各個企業宣傳的主要方式。在中國，秦池標王的故事可謂人人皆知，其就是利用了央視這個中國最有影響力的媒介對其企業品牌進行了宣傳，進而擴大了企業的知名度并提升了企業形象。現今，消費者對于品牌的追求已經成了不可阻擋的潮流，這種宣傳方法無疑是行之有效的。比如，雀巢咖啡的廣告宣傳語――“味道好極了”，本來是人們日常生活中經常說的一句話，但由于雀巢咖啡將其用作廣告語，人們在談到類似語言時，自然就會想到雀巢咖啡。類似的還有農夫山泉的廣告語――“農夫山泉有點甜！”，更是簡短深刻，給消費者留下了深刻的印象。
4 結語
在視覺傳達設計的各個要素中，企業標志和廣告宣傳都是影響消費者抉擇的重要因素，同時也是當今消費進入品牌消費的重要特征。由此可見，藝術和生活在其中皆有淋漓盡致的體現，這也正是人們常說的“生活也是一種藝術，藝術來源與生活”。
參考文獻：
[1] 喻榮.包豪斯對現代視覺傳達設計的影響[J].作家，2014（24）：223-224.
1抽象圖形的基本概念
1.1抽象圖形的含義
抽象圖形表示在具象事物中剝離出的獨立的本質屬性。并非直接表達某種特定事物或形態的含義，而是通過運用或創造象征性的代表物去傳達一個理念，即某種概念或意象的載體。它運用圖形符號化的元素，通過各種構圖方法進行重組和排列，最終呈現出視覺圖像符號化的效果。在廣告設計中，抽象圖形通常用幾何圖形來表現，通過排列組合或色彩變化等方式傳達其要表達的情感。
1.2抽象圖形的視覺特點
抽象圖形是對復雜的具體事物的充分表達與高度概括，以最簡潔的圖形直觀地展現出來，所以抽象圖形具有一定的概括性和聯想性，抽象圖形形式多樣，不受任何對象和時空的限制，因而能帶給觀者更多的想象空間，在傳播過程中更具有廣泛性，越來越受大眾的喜歡。所以對于許多習慣于具象思維的設計人員來說，需要更多地從抽象的角度來思考。
2抽象圖形的分類
按企業廣告策略分類，可將廣告設計劃分為商業廣告設計、產品廣告設計和品牌廣告設計。在商業廣告設計中，抽象圖形通過點、線、文字和符號等元素構成畫面來傳達信息，而后由受眾通過產生聯想來理解其中的意義。在產品廣告設計中，抽象圖形通過產品的形狀和色彩關系來表現產品的特征；在品牌廣告設計中，抽象圖形用符號化的圖形來表達畫面的含義。
3抽象圖形在廣告設計中的應用
3.1在商業廣告設計中的應用
一個成功的商業廣告必須具有豐富的想象空間，抽象圖形是整個設計的靈魂所在，它使用概括性的圖形來表現豐富的含義。通過視覺聯想，觀者可以在視覺上和心理上同時獲得美的享受，它為受眾的感知方面提供了一定的創作空間，使廣告設計成為一種互動體驗式的設計形式。下面以商業文化廣告設計和商業插畫廣告設計為例展開分析。如圖1所示，華沙猶太文化節的宣傳海報，此活動是從不同角度展現猶太文化，海報通過運用幾種不同的鮮明的色彩和具有概括性的幾何圖形，拼湊出一張人像畫面，生動有趣的同時使觀者感受到猶太多元文化的精彩。如圖2所示，這幅插畫海報作品來源于設計師本人對生活中的小問題和反思，設計師傾向于通過代碼將信息轉換為從雜亂的網格和圖案到超現實的物體或抽象的圖形的視覺效果。畫面中強烈的色彩對比帶給觀眾無比震撼的視覺沖擊力。
3.2在產品廣告設計中的應用
就受眾而言，抽象圖形具有豐富的想象空間，引發觀者聯想后產生心理共鳴，最終刺激消費者購買。有些產品本身就具有抽象的美感，它很容易通過抽象的點、線、面及幾何圖形來表現產品的內外特征，且更具有科技感和現代感。如圖3所示，蒙德里安的幾何抽象畫《紅黃藍相間》，作者使用抽象圖形作為繪畫的基本元素。如圖4所示，由家具設計師里特維爾德深受《紅黃藍相間》啟發后設計的紅藍椅，它是對《紅黃藍相間》在形式上的立體化展現。這款椅子具有極簡的幾何結構和難以想象的形式。黑色的圖形構建了椅子的空間結構，黃色的斷面表現出無限延伸的感覺，垂直水平的抽象圖形揭示出色塊的韻律，是把抽象圖形運用得很成功的產品。
3.3在品牌廣告設計中的應用
1 傳統民俗元素和視覺傳達的內涵概述
1.1 傳統民俗元素
中華民族有著五千年的歷史文明，其文化在建立過程中傳承下來的文化元素是我國人民寶貴的精神財富，只有將文化和現代藝術形式融合在一起，才能保證民俗文化經久不衰。我國傳統民俗可以追溯到神靈文化和傳統文化兩方面，前者是我國傳統文化中的特色，上有玉皇大帝，下有索命判官，代表的是古代文化中人們普遍的神明崇拜，還有一些關于神靈文化衍生出的神話傳說，如《精衛填?！贰杜畫z造人》等。后者也是我國特有的傳統文化項目，其中包括一些特色節日、禮俗文化、民居文化等，這些豐富的類型構成了傳統民俗元素。[1]
1.2 視覺傳達結構
信息傳遞的路徑很多，將符號作為信息傳遞的載體是我國傳承下來的文化方式，不僅是人們進行信息交流的路徑，也是進行情感交流的媒介，人們借助視覺符號進行意識的傳遞，特別是借助有效的信息共享機制將顏色和形狀進行統籌匯總，真正實現了信息資源的共享模型。而視覺傳達結構就是利用視覺符號進行情緒情感的表達，借助傳統民俗文化弱化文化交流中的局限性，拓展思維方式的同時，提高視覺傳達結構的實際價值。
2 在視覺傳達中應用傳統民俗元素的時代必要性
2.1 實現傳統民俗的優化傳承
我國傳統民俗文化的傳承已經逐漸變得常態化，關系到我們生活中的方方面面，不僅具有持久的社會影響力，也具有時代和歷史賦予的社會價值。傳統文化的傳承是順應時展趨勢的必經之路，也是民族精神傳遞的基本路徑。我們在接受和傳遞傳統文化的過程中，要將文化形式和視覺傳達融合在一起，提升民俗創新發展機制，積極的建立一種貼合于時展趨勢的模型，能從根本上提高民俗文化的生命力和創造力。
2.2 實現設計理念的落實和融合
要想優化傳遞民俗文化中的精髓，首先要對民俗文化的內涵和實際要義進行深入的研究，不僅要從宏觀分析其發展動態，也要從微觀分析民俗文化象征性代表符號的實際含義，推進文化符號代表的獨創性運行模式能得到有效的踐行。并且在深度剖析后，強化傳統文化和現代設計的融合機制，提升民俗文化在世界文化平臺上的價值，真正發揮設計理念的影響力和藝術魅力。另外，在設計理念踐行的過程中，要積極的借鑒傳統文化元素中的設計經驗和情結，實現創新式融合目標，將民俗元素融合在視覺傳達中，有效提高民俗文化的生命力，實現文化和情感的延伸。[2]
3 在視覺傳達中應用傳統民俗元素的表現形式分析
3.1 在雕塑中應用傳統民俗元素
在雕塑中應用民俗元素，最為人所知的就是圓明園的十二獸首，圓明園是在清朝乾隆年間修建的，整個建筑宏偉壯觀，特別是十二獸首銅像，不僅形態逼真，而且制作工藝精良，在宮廷匠師、設計人員以及監修人員的共同努力下完成，具有非常深遠的社會和歷史價值。相傳，在最初的設計圖紙中，設計師原本想用西方女性雕塑形象，但是乾隆皇帝出于對中華文化和中國倫理道德的尊重，決定利用中國的十二生肖取而代之。
3.2 在影視作品中應用傳統民俗元素
近幾年，關于傳統文化元素的影視作品比比皆是，關于十二獸首銅像的《十二生肖》，還有電視劇《精衛填?！贰杜畫z》等，都從不同的側面描述了我國傳統文化元素的時代意義，也是民俗傳承的一種表現形式。
3.3 在服裝設計中應用傳統民俗元素
在服裝中運用民俗元素的例子也不勝枚舉，中國民俗文化符號引領的“中國風”不僅能提升服裝的時尚質感，也能添加一份獨特的民族風情，在時尚界也成為了一種特殊的設計方式。另外，中國的旗袍是最具中國風情的服裝，在旗袍的圖案中，充滿了中國傳統文化的影子，不僅能突顯東方美感，也能在設計過程中表達出東方人獨特的氣質。
3.4 優化應用表現形式的路徑分析
要想更好的推進民俗元素和視覺傳達的融合，就要建立多元化的運行機制，依托民俗文化的基礎上，將藝術和設計搭配在一起，提升民俗文化的時代感，也在時代元素中滲透民俗文化。[3]第一，設計人員要在實際設計過程中，充分了解我國民俗文化元素的深刻含義，并且以視覺傳達為目標，建立完整的運行框架，在運用外在符合和元素的同時，深刻的了解其內涵，建立一種思想意識的傳遞方式。第二，在進行視覺傳達設計過程中，要創新化的發展民俗元素，積極的挖掘深層次的含義和精髓，創新思維，跳脫出原有的創作框架，將民俗文化和民俗元素融匯在我國民俗歷史中，以全局性的設計眼光進行作品設計，凸顯出時代感和民族感，設計出與時俱進的設計作品。第三，在實際設計過程中，設計人員要在了解民俗文化的基礎上，提煉最直觀的元素符號，貼合現代設計理念，創造出具有中華文化氣質的設計作品，實現視覺傳達的最佳效果。
4 結語
要在傳承傳統文化的同時，實現創新化設計發展，有效地增強我國的軟文化實力，將文化傳遞作為設計人員的必修課，強化設計人員對中華傳統文化的認知和尊重，真正踐行文化傳播職責和義務，在提高文化創作價值的同時，推進我國文化事業實現可持續發展的戰略目標。
參考文獻：
[Abstract]:Thisarticlethroughregardingcontainsinthedesign,thetechnicalequalponder,re-elaboratesthedesign,printingandperson’srelationsfromanotherangle.[Keyword]:Equalprintingtechnologyvisiontransmissioninformation
回顧人類的設計歷程，“求生存”是相當重要的目標，至少在設計萌芽階段以及之后一段并不短的時間里，這是唯一目標，即使在今天人類的設計行為及其產物中，依然包含著這種因素，對于“生”的追求，引發人類設計行為的持續性，并逐漸催生出很多重要屬性，其中最為重要和本質的，當屬平等性。以“生存”為起點，設計不可能缺失這種屬性：對于自身生存的環境而言，人需要一個平等溝通、和平共處的平臺；對于群體內部來說，則需要物質方面的“平均主義”。這不是人與生俱來的愿望，卻在設計從無到有、從小到大的過程中，逐漸成為設計的目標和理想，并成為人類自我優化程度的一種反映。而在“生存、平等、設計”這一組循環、可逆的關系中，使其正常、順暢的得以運轉的條件是什么呢？
一、設計與技術
設計自其產生的那一刻起，就與技術結下了不解之緣。真正意義上的設計并非是單純地對于自然中的物質，以“拿來主義”的姿態直接應用，如果是這樣，很多動物甚至植物也應算做是“設計的高手”?！霸O計”真實而本質的含義是建立在發現基礎之上的“創新”，是有極強針對性的創造。這要求設計必須具備一定的合理性，在具體的實施環節，任何具體的設計都不能無限制的憑空想象，即使是在構想階段，這種限定性依然在無形的掌控我們的頭腦，使思維始終局限在似乎已預先劃定的圈子里，無法真正的跳出來。究其原因，主要是包含在設計中的技術因素使然。
“技術”一詞源于古希臘語，意指“技能”、“技藝”等。我們今天所理解的“技術”概念，是對自然科學理論、成果應用后的綜合結果。站在設計的角度，談到的技術似乎包含兩個部分：（1）使“想法”轉化為“視覺可視”的一系列專業化技術；草圖表現、效果圖表現、模型加工（制作）技術等；（2）使紙面上的方案轉化成為可供“消費”（使用）的真實產品的加工制造技術。在設計的早期階段，這二者是合一的，即從事產品加工、生產的人就是從事構想視覺表現的人（從這一點來講，中國古代的“百工”，就是一個設計的群體）。不能說這個工匠和設計師合一的階段是缺失設計的階段，因為眾多的產物已有力地修正了這種誤解（只是大量兼具精絕創意和精良加工的產物，使我們在很大程度上忽視其設計產物的實質，而更多地以“藝術品”來認知它們）?！霸O計缺失”的說法，實質上是將存在于現代社會形態中的工業設計，做不符人類歷史及設計發展規律的認識，盲目套用于以往設計（產物）之后產生的。
事實上，這種片面認識的產生，與技術之間有極強的對應性：精良的加工技術在體現精美創意的同時，也潛移默化地促成技術本身在公眾心目中一定的獨立地位，這種情況在東西方都是大量存在的。技術逐漸成為可憑借自身而存在的“獨立”之物——在很多人的心目中都是如此——當談到某種技術的時候，不可能在頭腦中映現具體的物品形態，而只是局部（表面化）地閃現這種技術具體應用后所產生的效果。從這一實際情況可以一定程度地區分設計與技術之間的差別。
設計這種人類最早的實踐行為，不僅見證了整個人類社會的發展，還全方位地參與其中，成為“發展”概念最直觀的表達。技術是使之成為現實的重要保障，在設計從無到有、從大到小的過程中，它經歷了同樣的變化。
二、印刷技術與平等性
所謂的“平等”，實質上包含不同的含義：為生存而解決溫飽問題時，對于事物的分配，需要公平的分配方案、工具等，以確保分配的平均；為發展而在精神層面所追求的平等，并不是單純的精神本身，而是一種綜合性的平等需要。滿足前者，只要一些簡單地計量、分割技術即可；后者復雜得多，因為思維、意識、觀念等抽象的概念，已融入其中，“動物性”需求已升華為精神性的追求，個體行為已徹底擴大為群體性的行動，整個時代和社會都參與其中，“革命（變革）”就是具體的表現形式。由具體設計產物充當載體，對于這類平等性的表達，在設計的發展歷程中不勝枚舉；通過相應技術所創造的各種設計產物，成為引發“平等追求”導火線的事例也多不勝數。所有這些都是較為平和的，甚至有些消極和被動。從某種意義上講，聯結人與自然的工具（用具）設計，聯結自然與社會的環境設計，都是較為緩和、間接的與“平等”概念發生聯系；聯結人與社會的信息（視覺）傳達設計，則是直接、激進的“平等”概念的鼓吹者，印刷技術則成為當之無愧的“平等”的載體。
信息傳達在人類形成的早期，就同視覺結成了密不可分的關系，這種關系的確立，本身帶有一定程度的平等意味——靠視覺感官接收外部信息，對于絕大多數人來講已在客觀上具備了廣泛的一致性，按照視覺要求加工、整理的信息，自然在群體內部擁有一個共同的認知平臺——明顯的平等屬性出現。最早的產物因“主”、“客”觀的原因而無法被確認，但由考古研究所獲取成果可知：人類較早期的生活環境中，巖畫之類的遺存，在很大程度上展示了信息視覺方式的表達。由此為發端，信息視覺表述成為人類自身發展進步的一條主線，也成為人類之間在“平等”含義上不斷實現良性化溝通和交流的重要方式。
信息是包含極強平等含義的概念，這一點不因時間和地點而改變。眾多類型的信息中，最能體現平等屬性的就是基于“生存和發展”雙重考慮而產生的具有教育功能的信息，它決定了信息傳達的發展方向——從信息歸納處理方式，到具體傳達技術和渠道的開發、選擇，都充分證明這一點?！捌降人枷搿痹谶@些具體環節，逐漸得到啟蒙和激活——信息歸納、處理由“隨意”到“規范”：個性漸漸為共，種種涂鴉在歷經不同階段演化后，終于形成體系化產物，同一范圍、時段的人類群體中，信息歸納整理方式，基于接收和應用目的而具極強的趨同性，這保證了信息在同一群體內部感知上的一致——文字的產生及廣泛應用是最重要的體現（也是“民族”形成的前提之一）；傳達技術（渠道）方面，同樣呈現“規范”的趨勢——應用于廣泛人群信息快速、準確傳達和接受目的的各種規整、清晰字體的出現，及針對相同目的而創造的各種字體的加工技術——從手抄本到雕刻版，再到活字印刷，反映出平等意識在頭腦中不斷強化的事實。
信息歸納、整理和具體傳達技術的開發、應用這兩個部分相互促進，于漸進的過程中實現了平等在人的頭腦中從萌芽到結果的轉變。
早期視覺傳達是以圖畫的方式將外部信息加以描述，并刻、繪于巖石。信息直白的表達形式使人與人之間的溝通很順暢。這種方式在初步達成信息交流目的的同時，也暴露了信息傳達范圍極其狹小的事實——個體手工方式進行信息整理加工，與日后信息大眾傳播之間不可同日而語，但以此為基點所出現的人造器物表面的一些圖化符號及印紋，卻說明信息加工和傳達技術的進步——由“圖畫”到“圖化符號”，是思維進步的結果，相應的傳達技術也面臨新要求：（1）這些圖化符號如何存在和保留。（2）以何種技術來完成。巖石不再是唯一的選擇，各種人造器物的表面成為新的載體；“繪、刻”方法之外，“壓印”成為新方式（從某種意義上講，這是視覺傳達與“印”的方式結合的濫觴，原始陶器表面所謂的印紋，似乎不僅僅是出于美觀的考慮而無絲毫信息的含義）。針對信息做視覺表述的努力始終在繼續，并不斷取得階段性成果。將各種源于實踐的認識，應用于信息的加工，使之成為規律性方法，是信息視覺表述中一直遵循的原則。與之對應的傳達技術也不斷被開發創造出來。在關注古代器物加工（制造）方法（技術）的同時，不應忽視其中相應的信息傳達的成分：例如青銅器的鑄造技術，滿足器物成型需要的同時，還滿足了對表面“紋”與“字”加工的需要，是另一層面的信息傳達技術。
當文字作為一個系統，以較為簡明的形態從圖形中分離出來，逐漸成為現實社會信息交流的主要媒介，傳達的技術卻因受到材料限制，只能因陋就簡滿足小范圍的信息傳遞需要（簡牘書是典型代表），二者發展的不一致，造成視覺傳達的不平等，“文字”這個圖形發展的階段性成果所帶來的平等性，因技術的滯后而無法真正體現。材料與技術的雙重制約致使每個文字尚無法被更多的人認識，又如何借此來做“信息傳達”？另一方面，則應看到“簡牘”文書在移動、搬運、閱讀等方面畢竟比以往的信息載體方便得多，加工成本和難度也要低得多，（相對）平等的內涵從另一方面體現出來。
紙在現實需要的推動下被創造出來，為視覺傳達平等性新階段的出現提供了重要的前提——抄書得以較廣泛的應用，書籍的傳播范圍擴大、受眾增多。與“簡牘”相比，手抄本在字體改良、插圖應用、排版形式等方面更具有近、現代紙質圖書的雛形（如果將整個圖書的發展過程比做完整的設計過程，這一階段就像必不可少的草圖描繪環節）?？陀^的看這個“草圖階段”實施者（抄書人），所創造的產物依然是小范圍的人群才能享有：例如中世紀歐洲，完全是由教士來從事抄書的工作，抄錄的也基本上是與教義有關的內容，當時的居民絕大多數都是文盲，閱讀成為貴族與教士的專利，對相應信息的掌控成為特權的象征，視覺傳達的平等性被掩蓋。作為顯性特征的圖書的模式（包括字體、編排、裝訂等）卻為隨之而來的平等載體——大眾化的圖書所借鑒、效仿。
源于中國的雕版印刷方式，從根本上顛覆了長久以來形成的小范圍信息掌控的“傳統”，使信息傳播真正成為公眾性的，信息的壟斷被打破，以往因對信息掌控而形成的權威集團（階層）受到質疑和挑戰，“平等”真實的出現在公眾的現實生活中，面向大眾的教育，憑借輕便、可大量生產的圖書，而在學校和社會這兩個渠道中日益發展起來，知識共享成為長久以來人類社會平等概念最重要的組成，圖書作為知識的重要承載物，其加工、制造的手段（印刷技術）也與平等發生了聯系，成為平等的載體，這在圖書產生、發展的早期，由于相應加工技術的制約（滯后）而并不明顯。隨著印刷（雕版）技術的發明以及不斷出現的技術改良，則變得越來越不容忽視?！靶畔⒐娤碛小庇扇祟愖畛蹼鼥V的理想已經變成活生生的現實。
以信息傳遞為最初的起點，無論視覺表現技術，還是確保其大范圍實現的加工技術，都具備顯著的進步，兩方面的技術互為前提，相互促進，大大加快了視覺傳達設計的發展進程。在印刷技術直接作用下，視覺傳達設計專業化概念得以強化。此前由于加工技術本身的隨意性，致使視覺表現技術的規范化無從談起，影響視覺傳達的最終效果：過于感性、隨意的表達，更像是以信息為素材進行藝術性的創作。視覺傳達設計所包含的平等性因這種狀況而無法真正體現，藝術化的信息產物，不適合廣泛人群信息交流的需要，隨意化的表達與現實信息之間的差距，導致信息在傳達過程中歧義性產生。這種情況隨著印刷技術的發展得到了根本的扭轉：例如，標準、規范文字的產生，主要就是印刷工藝的特性使然，作為信息視覺傳達重要方式和手段，文字是思維發展和進步的產物，也同樣是印刷技術不斷推動的結果。
印刷技術的發展與成熟，對于視覺傳達設計而言，最重要的是確立了一種模式——以文字的方式作為信息大眾共享的主要方式，圖作為文字的輔助元素不再獨立承擔更多的信息傳遞工作。思維的抽象化、理性化、條理化程度，因新式的傳達方式而日漸提高。以往對于線條、色彩等圖像性元素的應用與關注，逐漸被針對文字結構布局、筆畫處理、圖與文字的組織、整頁（冊）文字編排的關注所替代。視覺傳達設計的概念變得寬泛起來，“綜合”在印刷技術廣泛應用的前提下，成為視覺傳達設計極其顯著的手段，并進一步成為彰顯平等屬性的重要方法——針對同一信息的不同接收者，利用同一種介質傳遞的時候，采用圖文相輔的方式進行信息的表述，最大限度滿足盡可能廣泛的公眾信息傳遞、交流的需要，例如中國元明時代的戲曲、小說等刻本，充分說明了這一點：上至達官貴人，下至販夫走卒，在相同刻本的面前，因多元化的視覺表達方式，而促成信息的平等接受；相同樣式、內容的書，同時在地位、身份各異的人手中達成極其一致的信息傳遞功能，只有憑借印刷技術才能成為現實。另一方面，視覺傳達中的“圖”，在印刷技術影響下，逐漸形成新技術條件下的新面目：以木刻版畫為發端的新式“信息圖化產物”，最大限度承載了（信息）平等的含義。
簡潔的造形元素，最富表現力的效果，將信息濃縮為單色的畫面，既補充文字所無法完全表達的意思，又在一定程度獨立起到表述某些信息的作用，在隨后更是以完全獨立的面目行世，成為造型藝術中一個重要種類——版畫。從某種意義講，它是雕版印刷方式的最佳范例和活的樣本：例如流傳于各地的民間年畫，保存著相當程度的傳統印刷技藝，成為立足當代，回望過去的重要依據。
在印刷技術的作用和限定下，視覺傳達設計的表達從隨意漸漸轉化為具有極強限定和約束性，設計另一層面的平等性突顯：從事信息視覺化處理的人，必須完全考慮印刷技術的因素，實質上就是充分滿足公眾整體信息接受的需要，以往以個人的意愿和好惡為小范圍信息傳遞所做的視覺化處理，逐漸與發展進步中的公眾信息交流相抵觸，其中由設計者個人好惡與公眾整體需求之間的矛盾所導致的“不平等”性，自然的被服務于公眾信息交流過程中所產生的平等性代替。
視覺傳達設計在適應印刷技術要求的同時，真正成為面向廣大公眾的行為。借助印刷技術，信息廣泛的公眾共享成為可能，設計面前“人人平等”的理想得以階段性的實現。
