時間：2024-02-05 14:41:59
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目前，我國對網站的研究主要集中在技術解決方面，對人性化頁面的設計還未予以足夠的重視[1-2]。那些簡單的頁面設計己經不能滿足人們越來越高的視覺審美要求，新時期的網站設計者應該以視覺傳達設計理論作為指導，產生設計創意并將其直觀地表現出來，使網站具有豐富的內容涵義，同時還要具有較高的美學價值，為瀏覽者創造一種愉悅的視覺環境。
1網站底層設計
網頁底層設計是一個具有創意的過程，然而并不是說網頁的底層設計無章法可循，完全是靈感之作，它也是有規律可尋的，下面我們就先來了解一下網頁中底層設計的幾個階段:
1）構思階段
網頁的設計首先要考慮風格的定位，而網頁的主題內容決定其風格與形式。新建頁面就如一張白紙，沒有任何框架和約定俗成的東西，因此我們可以根據網頁的主題內容，在大腦中進行反復的構思，充分發揮想象力，將我們想到的“景象”畫上去，這屬于創造階段。只需用筆在紙上粗略的勾畫出布局的輪廓，不講究細膩工整，不必考慮細節問題，可以多構思幾個不同的方案，然后再通過篩選，選取比較滿意的方案進行第二個階段的創作。
2）細化階段
在構思階段，我們勾勒出來的是網頁的整體框架，網頁所要表達主題內容在整個布局設計中是最關鍵的部分，因此我們需要將網頁的各視覺元素合理地安排到網頁框架中。在編排布局時，要遵循重點突出的原則，將網站中重要的信息內容放在最醒目的位置，這樣有助于吸引瀏覽者的注意力，增強瀏覽者對網頁內容的理解。網頁所傳達的信息，營造的氣氛，就是要通過這些視覺元素的合理布局才能準確的表達出來。在細化階段，如果發現框架設計不合理，應及時進行修改或者重新構思，否則網頁最終的視覺效果就會大打折扣。
3）定案階段
將方案進行具體化，這時應該考慮文字、圖形、色彩等各種元素，對每一個元素所占的比例要有一個詳細的數字，以便以后修改。網頁的布局是決定網站美觀與否的一個重要方面，通過合理的有創意的布局，我們可以將有限的視覺元素完美的展現在瀏覽者的面前，而布局的好壞在很大程度上取決于個人的藝術修養水平和創新能力。各種構成元素就像灑落的珍珠一樣，只有通過合理的布局才能使這些元素成為有秩序的、有節奏感的一個整體。
2網站頁面表現設計
視覺傳達設計的根本目的是為了有效傳播信息和溝通，頁面的布局編排必須根據具體表達內容的需要來進行創意構思，合理利用一些技巧更能使頁面的布局為內容服務。
合理規劃、分割頁面空間，避免雜亂利用表格和框架技術對頁面進行分割，可使頁面主題清晰，層次分明，是規劃頁面空間和避免雜亂的一個重要手段。分割時應注意頁面空間比例、虛實、方向及色彩的變化。
構建簡潔的視覺流程，根據人的視覺模式識別特點突出重點、引導合理的視覺流程，根據形式美法則，合理安排各視覺元素，使整個頁面具有美感。成功的視覺流程安排，能使各種視覺元素分布合理，在位置、間隙、大小上保持一定的節奏感和美感。設計時應盡量避免在視覺流程上安排太多的內容，視覺元素的擁擠無序會導致視覺空間顯得過于狹窄。
頁面整體布局的和諧與平衡，注意視覺元素間輕重、大小的比例關系，防止由于比例失衡帶來壓抑和不穩定的感覺，一般說，視覺元素所占區域的比例越大越重，顏色越深越重，色調越飽和越重，線條越粗越重，輪廓越分明越重。多個視覺元素的近距離堆積，也會使整體產生重的感受，文本與非文本元素靠得太近會產生狹小、壓抑的感覺，離得過遠則會破壞頁面布局的整體平衡，這些都是布局時應注意的問題。
留白的巧妙運用，設計者精心設計網頁的目的，是為了吸引瀏覽者的注意力，留住瀏覽者的目光，沒有內容的網頁是沒有實際意義的，信息是網站的核心，是網站設計的依據。但是在網頁布局時，如果整個頁面布局緊湊，一點空隙都不留，那就會使人感到密不透沒有喘氣的空間，相反，適當的留白設計會使頁面布局松緊有度，給人帶來充分的遐想空間，表現出一定的活力。
3網站設計實例分析——攝影藝術網站
中圖分類號：TP393.4
加拿大心理學家阿倫佩維奧（Allan Urho Paivio）在1969年就提出了雙重編碼理論（Dual- Coding Theory）。該理論認為人的大腦中存在兩個功能獨立卻又相互聯系的認知系統：語言系統和非語言系統（心理表象系統）。語言系統處理語言信息，并將它以字符為基本單位編碼儲存在文字記憶區；非語言系統則是處理非語言信息，編碼是以心理表象作為基本單位存儲在圖像記憶區，并在對應的語言記憶區內留下一個文字對照版本。這兩個系統相互獨立工作，并能直接被激活。非語言系統被物體或物體的表象激活，語言系統被單詞、詞組激活。然而，這兩種系統能夠相互關聯著進行工作，一個重要原因是：這兩種系統彼此能同時以視覺形式和語言形式呈現相同的信息，用來增強記憶和識別。換句話說，信息是可視的，可通過同時運用視覺和語言來增強信息的回憶和識別。此外，將知識以圖表的形式展現，為基于語言的理解提供了強有力的補充，大大降低了語言的認知負荷，促進了知識的傳播和更新。
基于雙重編碼理論的視覺傳達設計是通過大腦的感性認識，運用雙重編碼將信息再傳遞給大腦的這一過程。根據雙重編碼理論，長時記憶的編碼既有語義編碼，又有表象編碼。如果人們對信息僅以語義形式進行編碼，其理解及記憶效果肯定是不理想的。結合視覺傳達設計的定義，就是以人為本，借助媒介將信息再傳遞給人的過程?；陔p重編碼理論的視覺傳達設計就是可以借助視覺媒介來表現和傳達，其內涵包括能源、新材料應用等諸多方面。
1 基于雙重編碼理論下的視覺傳達設計理念
當前，視覺傳達設計是依托電子計算機而進行的媒體設計，其作品往往都需要硬件、軟件、設計師和用戶共同完成，具有邏輯性、交互性和高技術性的特點。如果視覺傳達設計承載著基于雙重編碼理論的研究，那所呈現的形式將豐富多彩。隨著技術革新和行業的快速發展，基于雙重編碼理論的視覺傳達設計也越來越豐富。
2 基于雙重編碼理論下的視覺傳達設計特征
2.1 具有導向性。在現實生活中，人們通過視覺感官獲取信息時，會不由自主的追尋其內在聯系。比如在閱讀過程中，視覺方面會傳遞出熟悉詞語的習慣，這說明視覺傳達是有導向性。
2.2 具有交互性。視覺傳達設計是通過數字媒體以信息傳達為目的，目前傳統的視覺傳達在形式上有一定的局限性。在雙重編碼理論的引導下，進行視覺傳達設計不僅要有內在和外在形式，還要能領悟到使用者的真實想法。只有這樣才能使數字媒體成為人們視覺傳達獲取信息的便捷工具，也只有這樣，視覺傳達的交互性才能使各類文化更具向心力和凝聚力。
2.3 具有綜合性。在設計過程中，需要堅持科學發展觀，堅守“以人為本”的原則?；陔p重編碼理論下的視覺傳達設計，視覺傳達設計既要在生理、心理方面滿足人們需求，又要在物質、精神方面滿足人們需求。
3 雙重編碼理論下視覺傳達設計面臨多元化發展
3.1 雙重編碼理論下視覺傳達設計多元化發展的成因。視覺傳達設計是利用數字媒體技術并輔助電子計算機而進行設計的，體現出新穎前衛的藝術風格。隨著時代的進一步發展，視覺傳達的作品將成為幾種類型的混合產物，不再拘泥于傳統固態模式，而是體現出任何事物皆在發展的理念。例如用編輯軟件來編制特定的程序，并在制作過程中運用計算機的輔助設計形成完整的作品。經過電腦軟件組合后的圖形圖像，肯定會帶給人們身臨其境、相當震撼的感覺，這無疑會有好的視覺傳達效果，雙重編碼理論下的視覺傳達設計走向多元化發展是必然。多元化發展是我國視覺傳達設計走向未來、走向世界的必然動力，現在的數字化平臺使信息能較為容易的交互，需要完成的是構建具有自身個性化特點的設計平臺：（1）具備新型的、綜合性特征較強的學科特征；（2）在多元化背景下，展現中華民族優秀的傳統民族風俗；（3）反映中華文化與知識經濟、市場經濟聯合運營的時代特征。
3.2 雙重編碼理論下視覺傳達設計多元化發展的歷程。多元化、差異化相互融合的意義在于保持國家民族自身特色，維持好彼此間差異的完整性。在中國當代視覺傳達設計的發展歷程中，多元化是不可或缺的標志。但在復雜因素的影響下，發生多元化的同時還存在融合的過程。在視覺傳達發展的時代，多元化的設計也在人們獲取信息方面發生著巨大的變化，越來越多的人們開始追求新感覺、新形式的視覺傳達，人們探索多元化、差異化發展的步伐是不會停止的。所以說雙重編碼理論下的視覺傳達設計也只有走多元化發展道路，加強自身設計和差異化發展參與市場競爭，并在此基礎上不斷交互、融合，不斷實現創新、提高。
4 運用基于雙重編碼理論的視覺傳達設計，使教學效果得到提升
4.1 引導學生思路，形成師生之間良性互動。課堂教學中教師將圖表進行講解展示，學生眼看圖表，耳聽講解，形成教師、學生、教學內容三者之間的有效交流。同時，教師通過圖表提出問題，學生根據問題繪制圖表，師生之間再根據圖表進行討論，形成課堂教學的良性互動。
4.2 啟迪學生形象思維和抽象思維。教師通過具體的圖表將教學內容展示給學生，使學生的認識由抽象到具體，由感性到理性，這樣學生在形象思維能力得到提升的同時帶動抽象思維能力的相應提升。
4.3 通過立體、直觀、實用的教學手段，使得教師易教、學生易學。教師將內容配以圖表，讓學生充分理解事物之間內在和外在的聯系，同時將教學內容進行概括，將文字濃縮成直觀的圖表，大大節省了教學時間。
4.4 激發學生學習興趣和創新意識。在圖表教學中，教師可根據教學內容的要求，通過學生制作圖表來檢測教學效果。同時，為了使自己的圖表跟內容更加貼切，會對文章反復推敲，學生之間也會互相交流，從而激起無窮的學習樂趣。
4.5 增強學生口頭表達能力和寫作能力。該方法擺脫了教師滿堂灌，采取圖表法和任務教學法相結合的方式。在圖表展示后，教師可讓學生以看圖說話的方式練習口語或進行簡短的小組討論，進而推動寫作練習。
雙重編碼理論下的視覺傳達設計的研究，是從以上四個方面展開論述的。從理論上看，雙重編碼理論下的視覺傳達設計是依托現代信息技術和現代媒體技術而發展起來的，并且也將伴隨著科技的更新與時代的進步而不斷發展。從實踐上看，雙重編碼理論下的視覺傳達設計是綜合了數字媒體設計與視覺傳達設計的一項創新發展，是人們在數字媒體時代為滿足視覺傳達的需求而進行的一種突破，也將成為信息傳播的一種更加有效的媒介形式。
參考文獻：
[1]郭弟強.探究發展中的視覺傳達設計[J].藝術與設計，2009（3）：73-75.
中圖分類號：J502 文獻標識碼：A
視覺傳達在電影(19世紀末)與數字媒體(20世紀末)出現之前，主要以文字、繪畫結合紙張、印刷為傳媒形式。這四項在我國的傳統文化里自成系統，漢語言文字是世界僅存的具意象特征的文字；造紙術先于西方文化千年之久，全盤被西方文化吸收；活字印刷術也領先西方文化五百年之久，不但全盤被西方文化吸收，還促使西方文化發生質變，促成傳播體系與知識體系的世俗化；中國繪畫的自成一格，不僅與造紙術、印刷術的發展融成一體，更重要的是也與文字的傳意系統融為一體。這些都是視覺達設計的重要的有形和無形的文化資產。
一、視覺傳達設計在中國的發展演變
有關中國視覺傳達設計的發展史已有許多文章闡述，此處不再贅述，只作一簡述，以示文化的變遷：
中國的視覺傳達設計在1840年前后，主要形式為畫洋畫、拉洋片等，是以上海十里洋場、少數租借或重要通商口岸如：香港、廣州、青島、天津等的市井情態為素材。及以后，雖然“西學”的色彩與熱情不減，另有先生倡導的“美育”，但這時期的視覺傳達設計，顯然也只是簡單的版面圖文配合編排，在造形方面，木刻版畫對平面設計有一定的影響。民國時期，由于陳之佛先生從日本所學圖案學以及美國文化的影響，所謂的老上海風格或老上海式樣逐漸形成：其一，裝飾藝術風格(art deco style)，主要表現在圖書封面設計上；其二，報紙版面，尤其是平面廣告，中外文字夾雜出現，以此為時髦、摩登；其三，受木刻版畫的線條影響，這和當時的某些視覺傳達設計技術方式有關。
1949年建國后，平面設計上的特色為：其一，前期殘存的老上海式樣，這與創作人員流變有關；其二，蘇聯構成主義藝術風格影響，體現了政治對文化藝術的影響；其三，受民間藝術(如：剪紙)的線條影響，開始重視勞動人民的文化生活。
期平面設計的特點為：其一，人物形象為樣板戲人物造型，線條較動感，色彩紅、光、亮，女性形象男性化；其二，字體設計粗黑，具有視覺沖擊力，沒有外文出現。其三，報紙專欄多有政治色彩很濃的標志圖形(Logo)出現，和各種花邊一起構成簡單的裝飾。
進入改革開放期至1985年前后的特點，其一，媒體廣告先以“叫賣”形式出現，功利性極強，元論電視還是平面基本上是以純文字形式出現，后發展為以“美人圖”的形式“叫賣”。其二，字體設計以美術字為主，英文或偽英文(漢語拼音)字母混雜其中，以此為時髦、摩登。
1985年后，視覺傳達設計以及其周邊知識豐富起來，其一，各種設計素材(圖形、圖片、字體、版式)日益豐富。其二，無論媒體廣告還是平面雜志(如《看電影》、《讀者》)都將創意作為設計成敗的關鍵，這是在設計從業人員在對設計技術要素熟練掌握之后的，更高層次的文化較量。其三，國外視覺傳達設計的作品進入，帶來新的形式與理念，但有些作品的創意也受到來自中國傳統文化的抵制。其四，國內視覺傳達設計制作人無論對世界潮流的吸收還是對中國傳統當然包括少數民族傳統的藝術形式的融合都有著出色的作品。
從文化產業角度看今天的視覺傳達設計――創意的確是關鍵，而創意的語境卻還沒有很好的提起注意。我國文化創意產業的出路只能是立足于本土的傳統文化語境，在這條路上挖掘的越深，傳播的越廣，我們的本土的文化創意產業的優勢就越大。
二、視覺傳達設計的價值觀――技術視界與人文視界的融合
從設計涵蓋的范圍來講，不只是視覺傳達設計，尤其是建筑設計、工業設計，其包含的技術成分是不言自明的，而在技術的應用過程中，新工具與新材料的應用造就了新的形式美感。
在藝術設計領域，從敦煌石窟彩塑和壁畫的透視到文藝復興時期的透視原理，從刻版印刷術到活字印刷，直到19世紀末20世紀初自然科學領域出現的“科學、技術”革命，許多新的設計材料、工具、媒介紛紛出現，這就使得到了20世紀20年代，國際上的建筑設計與身份日益獨立的視覺傳達設計、產品設計在其藝術表現形式上，仿佛越來越依靠技術的存在，設計藝術仿佛成了一門以技術為主體的、并由技術決定的學科。
“設計”――從本質上講是一個現代概念，“它是造成了制造者、銷售者和使用者相分離的工業革命的結果?！^‘好設計’的概念誕生于30年代。在50年代，當人們試圖用把它歸因予某種風格、尤其是道德態度的方法，將工業生產統一到現存的品位價值中時，它變得突出起來。無怪乎人們會被‘好設計’的問題弄得不知所措，因為這個時期的品位的制造者還不能認識到，由于技術就是我們現有的文化”。更進一步的解析，由于“文化”的含意廣泛，所以隸屬文化范疇的設計自然能夠統合科技的成就。這樣，一方面，作為文化范疇的設計學就很容易的占據了西方設計理論的核心，另一方面則表明了作為文化范疇的設計與作為技術范疇的設計之差異就在于是否處理了“價值觀”問題。但是，設計在作為“技術學科”時，是不考察“價值觀”問題的，或是說會以“科學”的態度來處理價值觀的問題。所以，在這種觀點下，設計理論就會趨向于排除“價值觀”的工程技術的片面理論、設計方法就會傾向于描述設計與生產步驟的程序性設計理論；方法論就會傾向于實證主義與科學主義，乃至工程主義的觀點、技術革新的觀點、生產成本的觀點、營銷的觀點、經濟的觀點。
不過整體而言，設計作為技術學科，對當代設計而言，其“內容”確實是很豐富的，值得研究的內容也很多，但這些豐富的“技術改進”的內容，從設計理論、設計方法與方法論的角度看，卻停留在功利、效率、競爭策略，甚至其負面作用會對自然、人文環境產生破壞。所以到20世紀60年代，設計只作為技術學科的觀點受到質疑與批判。從設計專業的“知識”帶有人文的、價值觀的成分來看，我們便較容易理解西方的后現代設計，為什么會跳過“設計的現代主義”直接與古典主義、歷史主義、風土主義相連。而“設計的現代主義”在我國卻多少有些與“現代化”的意思相近，這就是說“設計的現代主義”和“現代化”都是以“科學技術”或表現出以“科學技術”為核心的，摒棄了或忽視了人文的、價值觀的成分。
在設計中價值觀應是一種有立場的價值(評價)系統?！八^設計，指的是把一種設計、規劃、設想和解決問題的方法，通過視覺的方式傳達出來的過程?！痹诖硕x下“文化”的概念即在于加強設計作品的個性、作品的創作理念以及語義表達作用。因此“價值觀”的概念即在如何選取與確立設 計目標并解釋設計作品“所以然”的原因。在設計領域，設計者談文化與價值觀時，在概念上應更清晰，而不是將文化與價值觀掛在嘴上，充當解釋作品時支吾的搪塞。
總的來說，設計是以融合了技術與藝術的人文學科，而不是以“一種客觀、價值中立的技術”，來培養所謂“高級的”視覺傳達設計人才的。在以人文主義為基礎的觀點下，理論會趨于對藝術、設計創作的整體描述與批判，設計方法會趨于設計過程中的內省與靈感、頓悟之說，方法論則會趨于形成多元化的設計理論。
三、視覺傳達設計學科的理論框架――基于文化創意
視覺傳達設計專業究竟只是一種工藝美術或服務于商業的技術，還是一門學科(discipline)?如果只是一種專門的技術，僅僅在職業教育中實施便可，又何必在大學設系；如果是一門學科，那么，這門學科的研究內容和學科規范是什么?這門學科的理論基礎又是什么?其設計方法在哪里?視覺傳達設計方法與思維方法的關系在哪里?有無特定的知識結構?視覺傳達設計學科理論與實踐訓練的關系如何契合?等等以上這些的問題，促使我們試著構建視覺傳達設計學科的理論框架。
從西方的設計、藝術發展史來看，到19世紀末期，由于人造工具的日趨多樣與復雜，由于機械生產與工廠生產的取代手工生產，更由于產業革命后的社會經濟的變革、專業分工的趨勢，設計作為新興的專業才逐漸與藝術專業區分開來。到了20世紀初，承續了藝術的現代轉化，更承受了藝術現代主義運動的激蕩，而出現了現代設計運動。更由于現代設計運動與工業化，逐漸從建筑設計專業里分裂出新的設計專業：工業設計與視覺傳達設計。一般而言，工業設計專業大致在兩次大戰期間形成。視覺傳達設計(或稱平面設計graphic de-aign)專業大致在第二次世界大戰結束后，才以廣告設計專業為先逐漸形成。也正由于視覺傳達設計專業形成的時間較短，加上視覺傳達設計專業與多種相關專業的親緣性(諸如：文學、美術、大眾傳播、電影)，以及設計專業長期被認為是應用學科的學術取向(即認為只要將其他相關學科的理論成果拿來應用即可)。所以，視覺傳達設計專業作為一種學科，這學科的規范、理論基礎是較易被忽視的。
不過，當一門學科的處于以“實踐”為主的時期時，從學科應用的角度，或許不覺得“理論”的重要性，但是，如果期望一門學科的發展能有所突破時，“理論”所能發揮的正面作用首當其沖。張道一先生在談話中多次強調：傳統的手工藝設、計過程的特點是從“實踐”到“理論”再到“實踐”，而現代設計的過程的特點是從“理論”到“實踐”再到“理論”。所以，當代的設計過程如果不是以理論支持作為開端便還是一種“口訣式的”技術操作，雖具有一定的藝術形式，但不能成為現代的設計。
要總結視覺傳達設計學科的理論框架，首先要明確視覺傳達設計學科的獨特性。在對比建筑設計和工業設計后我們會發現：在確立設計目標的過程中，無論從技術層面和人文層面，視覺傳達設計都有著更大的不確定性，它表現出來的技術非工程性，人文多維度、多層次性是它自身的獨特性一此有別于普通的和其他門類的設計理論，亦即視覺傳達設計學科理論存在的價值性。
關鍵詞:
高職院校;視覺傳達;發展趨勢
高職院校在培養視覺傳達專業學生的過程中，不僅需要培養學生的專業綜合素質，也更需要使視覺傳達專業學生如何能有效的進行社會實踐，因此，對職業高校視覺傳達專業進行發展趨勢的分析，能夠很大程度提升高職院校藝術設計學科領域的教學質量。
一、高職院校視覺傳達設計專業的現狀
目前，我國很多高職院校將視覺傳達專業納入了教學活動的范疇，但是，一些高職院校在進行視覺傳達教育的過程中，對實踐活動的重視程度較低，使得很多高職院校的視覺傳達教育不能在實踐的過程中獲得事半功倍的教學效果［1］。一些高職院校在進行視覺傳達專業教學的過程中，將理論教學作為主要的教學形式，使得很多學生雖然掌握了大量的視覺傳達設計專業理論知識，卻不能通過更多的實踐活動獲得高水平的應用能力，也無法理解視覺傳達設計理論知識中的深層次內涵。還有些高職院校的教學授課的過程中，依然使用傳統的教學模式進行視覺傳達課程的設計，并沒有將實踐課程作為高職院校視覺傳達設計專業課程的主體，使學生缺乏動手能力，與機器設備的使用能力，得課程的進行的過程中缺乏實踐性因素的支持。另外，很多教師在進行課程方案商合計的過程中，依然根據傳統理論性課程的考核依據進行學生考核機制的構建，使得學生依然沿用專業課程的學習思維進行視覺傳達課程的學習，造成視覺傳達課程的理論知識雖然能夠充分的掌握，但是概念知識陳舊，無法將視覺傳達工作更好的作為提升基本素質的學習內容。
二、高職院校視覺設計專業教育的發展趨勢
(一)國內視覺傳達設計專業發展過程中的弊端當前，我國很多高職院校在制定視覺傳達設計專業課程教學方案的過程中，雖然將提升學生綜合素質的理念納入的教學工作當中，但在具體的視覺傳達設計專業教學效果考核方面，對實踐教學的重視程度較低，使得一些高職院校的視覺傳達教學課程不能在科學的指導思想指引下實現教學水平的提高［2］。一些高職院校由于在課程設計方面缺乏足夠的自，只能根據上級主管部門的要去對視覺傳達設計課程實施了設計，造成了課程的實際實施效果不能得到準確科學的判斷，而視覺傳達設計專業工作的改良機制也很難在后續的教育實踐中得到必要的提高。一些教師在進行視覺傳達設計專業課程教學的過程中，存在較大的隨意性特點，而視覺傳達設計專業相比于傳統專業學科，在高職院校的所有學科當中并沒有占據特別重要的地位，相關教學體制也正處于發展完善的階段，使得一些教師在設計課程細節的過程中感到無所適從。
(二)國內視覺傳達設計專業與國外之間的對比當前，我國高職院校的視覺傳達設計專業在教學模式和教學理念方面還處于不斷摸索階段，使得一些視覺傳達設計專業的理念不能得到較大程度的貫徹。而同時期的外國高職院校，在視覺傳達設計專業教育體系方面已經相對完善，很多外國的高職院校根據視覺傳達課程的特點，對教師的教學考核工作進行了全面的完善，使得一些教師在進行教學的過程中，可以按照完善的教學模式推行視覺傳達課程的教學任務，并在此基礎上不斷更新。這樣，使學生不僅能夠通過視覺傳達課程的學習獲得綜合素質的提高，另外，也能組織學生進行豐富多樣的實踐活動，使學生在實踐活動中獲得對理論知識更加深入的理解，并提升對視覺傳達課程的喜愛程度。
(三)本國視覺傳達設計專業發展的國情與特色我國高職院校的視覺傳達設計專業的發展同我國社會經濟的發展存在較大的關聯，目前，我國很多高職院校的視覺傳達設計專業在實施課程設計的過程中，都參考了市場經濟社會的實際特點，對教學活動的主體進行了科學的設計。很多知名設計專業院校在設計課程的過程中，完全按照社會對高素質人才的需求進行教學方案的設置，使得一些學生能夠認識到視覺傳達設計課程對日后工作的重要意義，并加強對視覺傳達設計專業的認同感和后續學習活動的主動性［3］。還有些高職院校組織學生同一些當地社會用人單位進行溝通，使學生真正的了解到視覺傳達設計專業的重要社會意義，并在經濟利益的驅使之下加強對視覺傳達設計專業的學習。另外，一些高職院校視覺傳達設計專業教師開始開設專業實訓工作室，使一些學生能夠加強與老師在設計上的溝通，老師與學生都能夠及時了解市場動態，學生發現自己設計中的優缺點，對實踐活動更加重視，使老師也不僅僅“紙上談兵”，老師和學生共同提升，并獲得了較為理想的成果。此外，我國有著豐富的歷史文化資源與傳統工藝，有些高職院校視覺傳達設計專業教學抓住這一點，將其融入到設計中去，使院校專業建設更具有特點與優勢，并取得一些可喜的成績。
三、結論
在深入分析我國高職院校視覺傳達設計專業的發展現狀，高職院校視覺傳達設計專業的發展趨勢的同時，對在當下如何建設與發展高職院校視覺傳達設計專業，給予我們更加深刻的思考，對于如何提升視覺傳達設計專業學生的素質也具有十分重要的意義.
參考文獻:
［1］石麗敏．國外校企合作辦學模式的分析與研究［M］．高等農業教育出版社，2006．
［2］劉毅偉．學生學習狀態及其調整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．
［3］楊超．高級技校視覺傳達設計專業項目教學探討［D］．湖南師范大學，2009．
關鍵詞:
高職院校;視覺傳達;發展趨勢
高職院校在培養視覺傳達專業學生的過程中，不僅需要培養學生的專業綜合素質，也更需要使視覺傳達專業學生如何能有效的進行社會實踐，因此，對職業高校視覺傳達專業進行發展趨勢的分析，能夠很大程度提升高職院校藝術設計學科領域的教學質量。
一、高職院校視覺傳達設計專業的現狀
目前，我國很多高職院校將視覺傳達專業納入了教學活動的范疇，但是，一些高職院校在進行視覺傳達教育的過程中，對實踐活動的重視程度較低，使得很多高職院校的視覺傳達教育不能在實踐的過程中獲得事半功倍的教學效果［1］。一些高職院校在進行視覺傳達專業教學的過程中，將理論教學作為主要的教學形式，使得很多學生雖然掌握了大量的視覺傳達設計專業理論知識，卻不能通過更多的實踐活動獲得高水平的應用能力，也無法理解視覺傳達設計理論知識中的深層次內涵。還有些高職院校的教學授課的過程中，依然使用傳統的教學模式進行視覺傳達課程的設計，并沒有將實踐課程作為高職院校視覺傳達設計專業課程的主體，使學生缺乏動手能力，與機器設備的使用能力，得課程的進行的過程中缺乏實踐性因素的支持。另外，很多教師在進行課程方案商合計的過程中，依然根據傳統理論性課程的考核依據進行學生考核機制的構建，使得學生依然沿用專業課程的學習思維進行視覺傳達課程的學習，造成視覺傳達課程的理論知識雖然能夠充分的掌握，但是概念知識陳舊，無法將視覺傳達工作更好的作為提升基本素質的學習內容。
二、高職院校視覺設計專業教育的發展趨勢
(一)國內視覺傳達設計專業發展過程中的弊端當前，我國很多高職院校在制定視覺傳達設計專業課程教學方案的過程中，雖然將提升學生綜合素質的理念納入的教學工作當中，但在具體的視覺傳達設計專業教學效果考核方面，對實踐教學的重視程度較低，使得一些高職院校的視覺傳達教學課程不能在科學的指導思想指引下實現教學水平的提高［2］。一些高職院校由于在課程設計方面缺乏足夠的自，只能根據上級主管部門的要去對視覺傳達設計課程實施了設計，造成了課程的實際實施效果不能得到準確科學的判斷，而視覺傳達設計專業工作的改良機制也很難在后續的教育實踐中得到必要的提高。一些教師在進行視覺傳達設計專業課程教學的過程中，存在較大的隨意性特點，而視覺傳達設計專業相比于傳統專業學科，在高職院校的所有學科當中并沒有占據特別重要的地位，相關教學體制也正處于發展完善的階段，使得一些教師在設計課程細節的過程中感到無所適從。
(二)國內視覺傳達設計專業與國外之間的對比當前，我國高職院校的視覺傳達設計專業在教學模式和教學理念方面還處于不斷摸索階段，使得一些視覺傳達設計專業的理念不能得到較大程度的貫徹。而同時期的外國高職院校，在視覺傳達設計專業教育體系方面已經相對完善，很多外國的高職院校根據視覺傳達課程的特點，對教師的教學考核工作進行了全面的完善，使得一些教師在進行教學的過程中，可以按照完善的教學模式推行視覺傳達課程的教學任務，并在此基礎上不斷更新。這樣，使學生不僅能夠通過視覺傳達課程的學習獲得綜合素質的提高，另外，也能組織學生進行豐富多樣的實踐活動，使學生在實踐活動中獲得對理論知識更加深入的理解，并提升對視覺傳達課程的喜愛程度。
(三)本國視覺傳達設計專業發展的國情與特色我國高職院校的視覺傳達設計專業的發展同我國社會經濟的發展存在較大的關聯，目前，我國很多高職院校的視覺傳達設計專業在實施課程設計的過程中，都參考了市場經濟社會的實際特點，對教學活動的主體進行了科學的設計。很多知名設計專業院校在設計課程的過程中，完全按照社會對高素質人才的需求進行教學方案的設置，使得一些學生能夠認識到視覺傳達設計課程對日后工作的重要意義，并加強對視覺傳達設計專業的認同感和后續學習活動的主動性［3］。還有些高職院校組織學生同一些當地社會用人單位進行溝通，使學生真正的了解到視覺傳達設計專業的重要社會意義，并在經濟利益的驅使之下加強對視覺傳達設計專業的學習。另外，一些高職院校視覺傳達設計專業教師開始開設專業實訓工作室，使一些學生能夠加強與老師在設計上的溝通，老師與學生都能夠及時了解市場動態，學生發現自己設計中的優缺點，對實踐活動更加重視，使老師也不僅僅“紙上談兵”，老師和學生共同提升，并獲得了較為理想的成果。此外，我國有著豐富的歷史文化資源與傳統工藝，有些高職院校視覺傳達設計專業教學抓住這一點，將其融入到設計中去，使院校專業建設更具有特點與優勢，并取得一些可喜的成績。
三、結論
在深入分析我國高職院校視覺傳達設計專業的發展現狀，高職院校視覺傳達設計專業的發展趨勢的同時，對在當下如何建設與發展高職院校視覺傳達設計專業，給予我們更加深刻的思考，對于如何提升視覺傳達設計專業學生的素質也具有十分重要的意義。
參考文獻:
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［3］楊超．高級技校視覺傳達設計專業項目教學探討［D］．湖南師范大學，2009．
隨著社會經濟的快速發展，視覺傳達設計與各類媒介之間的聯系更加密切，設覺傳達設計教育的內涵也日益豐富。目前我國國內的視覺傳達設計專業依然以平面設計為主，其設計主要借助印刷設計手段，通過文字、圖形等表現設計內容。然而，近年來隨著科學藝術的發展進步，掃描儀、網絡媒體技術、彩色打印機等設備的應用，創新發展了視覺傳達設計軟件，媒介的快速發展，推動了視覺傳達設計教育的發展。在視覺傳達教育教學中，教師必須注意凸顯自己的專業特色，改變原有的課堂教學模式，提高視覺傳達設計教育的成效。
一、優化視覺傳達設計教育課堂體系
視覺傳達設計教育課程的內容設置主要目的是為了提高學生的專業知識和專業技能，并確保學生能夠將所學理論知識更好地應用在實踐中。為此，在新媒體語境下，視覺傳達設計教育的課堂體系設置必須緊密圍繞教學目標，將教學重點放在理論與實踐的結合上，從課程的實用性出發，不斷提高課程教學的質量和效率。在具體的教學實踐中，教師尤其應該結合實際的教學需要，不斷優化專業課程體系，有序安排視覺傳達設計教育的內容和形式，并在此基礎上不斷構建新的教育教學體系。比如，教師可以將理論課和實踐課分別設計在學期教學的前后，以確保學生能夠有充足的時間去理解和消化所學的理論知識，并將理論知識更好地應用在實踐中，進而不斷優化視覺傳達設計教育的課程體系，提高教學效果。
二、設置視覺設計競賽激發學生的學習積極性
視覺傳達設計教育的最終目的是為了提高學生實際設計能力，為此，視覺傳達設計教師在教學中應該給學生提供更多的實踐機會，通過設計視覺設計競賽，可以給學生創造鍛煉自己設計能力的平臺，讓每個學生都能夠積極參與到校內校外的設計賽事中。比如，對參加視覺設計競賽的學生可以不設置專業限制，讓每個專業的學生都可以積極參與其中，以激發各專業學生的競賽熱情；在課堂教學中教師則可以將具體的教學內容與視覺設計競賽的內容緊密結合在一起，讓課堂內容更豐富多樣，激發學生的競爭意識。這種教學模式也是適應新媒體發展的必然要求。在視覺設計競賽中，評委、設計師對學生的設計評判要比教師的評價更具有綜合性和全面性，其中包含了藝術素養的要求、市場需求等諸多層面，可以讓學生更全面地認識自己的設計思路，并不斷改進自己的視覺設計形式。為此，在新媒體語境下視覺傳達設計教育應該不斷創新教學模式，為學生提供更多的視覺設計競賽，一方面不斷激發學生的競爭意識，另一方面提高學生的專業水準和市場競爭能力。教師在教學中可以為學生提供各類國際賽事的題目，讓學生積極參與其中，以適應新媒體語境對視覺傳達設計教育提出的新要求。
三、視覺傳達設計教育采用項目化教學模式
項目化教學模式作為一種新型的教育模式，是教師將相對獨立的教學模式交給學生獨立設計，學生在教師的引導下獨立完成學習項目。項目教學內容包含信息的收集、具體實施工作、方案設計等等。在國內設計學院中，視覺傳達設計專業大都在書籍設計、包裝設計以及視覺傳達設計專業課程中存在，而借助項目化教學模式，視覺傳達設計的教學成效較好，在具體的教學實踐中，教師通過將理論與實踐相結合，提高學生的學習熱情。除此之外，項目化教學模式的應用還可以幫助教師提高自身的教學水平，以更積極主動的教學理念參與到教學設計中，適應新媒體語境下社會對視覺傳達設計教育的新要求。
四、視覺傳達設計教育采用工作室教學模式
視覺傳達設計專業的學生大都比較有自己的個性，而且不乏設計天賦的學生，對于這些學生，教師在視覺傳達設計教育教學中，應該以更加認真負責的教學態度來引導他們。比如，教師可以為熱愛視覺傳達設計的學生設置工作室，以培養設計精英為教學目標，讓學生在工作室的教學模式下，更好地發揮自己的設計優勢。工作室本身是一個更為開放的教學平臺，在此教學模式下，教師和學生的角色都有所改變，教師在其中主要負責策劃和引導學生，學生不再是被動的知識接受者，而是在一個類似設計公司的環境下，采用師傅帶徒弟的“傳幫帶”教學模式來提高學生的視覺設計專業技能。通過師生共同完成教學設計任務的工作室教學模式，可以改善傳統教學模式中存在的諸多弊端。比如，傳統的課堂教學內容陳舊滯后，無法與市場需求緊密相連，學生的視覺傳達設計內容也無法適應時代的發展需要，為此，在新媒體環境下，教師可以借助工作室教學模式，讓學生在視覺設計中以工作室為自己的榮譽，不斷創新自己的視覺設計內容，同時，推動視覺傳達設計教育的不斷發展。
五、結語
新媒體的發展給視覺傳達設計教育提出了新的要求，視覺傳達設計專業教育也因此面臨著前所未有的挑戰。在教育教學中，為了提高學生的實際視覺設計水平，教師必須創新教學思路，借鑒國內外先進的教育教學模式，并根據本校的實際教學情況，尋找適合本校學生的特色教育教學模式，以不斷提高相關專業學生的視覺傳達設計水平。
【參考文獻】
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一、數字化市場催生新媒體技術模式教學
隨著我國經濟的發展，市場已經開始數字化，教學模式從單一的黑板、粉筆教學發展到多媒體電教化教學。新的教學模式有許多，如PPT教學、投影教學、視頻教學、錄音教學、計算機輔助教學等。電教化教學模式的使用使課堂教學更加多樣化，生動形象，便于學生更好地學習知識。新媒體是指在新的技術支撐體系下出現的媒體形態。新媒體分為數字媒體、數字雜志、數字報紙、數字影視等，包括網絡媒體、網絡電視、網絡課程、資源共享課程等?！岸嗝襟w教學模式可以比傳統的教學模式節省30%的時間和30%的成本，提高學生的學習效果，并且可以在課堂互動性和學習效率方面建立直接的意義聯系。”①新媒體教學是市場發展的必然結果。隨著社會的高速發展，信息的數字化和設計對象的數字化使現代視覺傳達設計發生了翻天覆地的變化，這種變化的影響不亞于印刷的發明，對視覺傳達設計產生了巨大的影響。信息的數字化帶來了設計工具、設計思維和設計方式的變化，也帶來了設計對象的變化。電腦軟件、網絡、數字游戲、數字電視等新媒體的出現，擴大了視覺傳達設計的范圍?！靶旅襟w視覺傳達設計成為了現代視覺傳達設計的新寵和前沿，這所有的一切也把視覺傳達設計推向了空前繁榮的地步、歷史發展的浪尖?！?/p>
二、數字化展示平臺對視覺傳達設計的沖擊
在物質文明和精神文明高速發展的當今時代，數字化悄無聲息地走進人們的生活，并且深深地影響著每一個人。為了適應高速發展的社會，企業需要數字化展示平臺，以確保信息快速轉化、、接受和處理。隨著計算機技術的發展，展示平臺數字化、擴大化，視覺傳達設計發生了巨大的變化。數字化展示平臺對視覺傳達設計的沖擊較大，使視覺傳達設計跟隨社會的發展而改變。數字化展示平臺的發展使中國的視覺傳達設計擁有了一定的發展空間。
1.社會發展對視覺傳達設計的需求
視覺傳達設計與科技和藝術相關，是兼具藝術性與專業性，并以視覺為溝通方式的一種表現形式?！霸O計行業是為了更好地實現商品競爭和推廣而存在的?！雹垡曈X傳達設計是一種流行的藝術，它為流行而設計，用設計引導潮流。商業設計藝術需要簡單、明確、直白，要被廣大群眾所喜愛并接受。隨著社會經濟的發展，數字化傳播媒體快速發展，各種信息爆炸式地傳播，以往單一的設計方式受到了信息多元化的沖擊。網絡為人們提供了各種各樣的信息，大量的商業信息和琳瑯滿目的商品，激發出人們強烈的購買欲望。現在人們對視覺傳達設計的要求不再只是功能屬性的簡單介紹，而更多地希望獲得視覺享受、文化享受等。這就要求視覺傳達設計更加個性化，更加關注人們心理層面的需求。
2.對視覺傳達設計表現形式的沖擊
（1）改變了視覺傳達設計的方法和過程隨著數字化展示平臺的廣泛應用，視覺傳達設計從根本上得到了改變。展示平臺的數字化使以往復雜、煩瑣的工作得到了簡化，尤其是手工操作部分，設計者可以把更多的精力放在創造、想象、思維上面。許多設計的最終成果都可以在電腦上完成和展示，不再需要各類紙張、顏料、畫筆等繪圖工具。
（2）拓展了設計者的工作手段和領域近年來，計算機技術的發展比較迅猛，特別是圖形、圖像表現日益增強，促進了視覺傳達設計的發展，數字化展示平臺也不斷地發展，視覺傳達設計的主題和創意更加豐富多彩。在設計過程中，設計者不再受紙、筆、顏料等傳統工具或空間、時間的限制，可以在不同的環境中情境化地感受設計成果。
（3）提供創意思路和空間計算機技術使設計者不必受技術和介質的限制，可以隨心所欲地進行設計。電腦軟件可以讓設計者進行低成本創作，無須考慮材料紙張、加工制作等費用，還可以給設計者提供更好的創作環境，不再受到一些客觀條件的限制。設計者的創作思維也有了更大的自由度，能獲得更大的創意空間和更多的設計思路。
3.對視覺傳達設計傳播方式的沖擊
（1）高效的傳播方式以往的展示平臺主要包括報紙、雜志、戶外廣告、電視等。這些展示平臺受到時間和空間的限制，傳達的內容有限，并且受到外界條件的限制。數字化展示平臺將廣播、印刷、網絡、電視、電子出版、通信、計算機等融為一體，使視覺傳達設計的傳播具備多種媒介形式的優勢，信息傳播更加高效、快速、便捷。
（2）視覺效果更佳與不斷發展的數字化展示平臺相比，以往的設計表現手法和思想已經難以滿足社會、市場和人們的需求。數字化展示平臺為視覺傳達設計注入了新鮮的血液，賦予其新的內涵，打破了時空的限制，使設計的空間更廣闊，使設計者的美學理念和設計才華得到更好的發揮，視覺效果更佳。
三、視覺傳達設計實踐教學調研解析
近年來，我國的視覺傳達設計教學逐漸偏向實踐技能的教授，注重將理論知識和技能技法運用于實踐，各美術院校和設計專業院校均在實踐教學領域進行探索?！耙曈X傳達設計教學與實踐相結合，不僅是為了讓學生檢驗理論對于實踐的指導而是體現實踐是理論的實現?！雹苈殬I院校藝術設計實踐教學主要包括工廠實踐和設計實踐兩個方面。實踐教學的作用主要體現兩個方面：一是使學生與市場接軌；二是使藝術設計教育更好地發展。視覺傳達設計重在實踐，教師可以采取“實踐—理論—實踐”的形式進行教學。為了適應社會的發展需求，在藝術設計教學中，教師必須清醒地認識到實踐教學應與行業的發展需求銜接，并且在教學中進一步突出實踐環節，促進師生互動，提升學生的適應能力、協作能力、實踐能力和創新能力。工廠實踐的主要內容是讓學生深入了解和把握工藝、材料、構造、性能、加工方法、制作成本等，這樣學生將來就能更好地進行視覺傳達設計，知道如何提高效率、了解工藝和材料、節約成本和增加收益。
四、視覺傳達設計實踐教學的內涵與創新
“數字化信息導致了新媒體大量的涌現，這給視覺傳達設計提供了許多全新局面，對視覺傳達設計課題和對象都有較大的影響?！雹菰谛旅襟w技術環境下，視覺傳達設計的對象發生了變化，工具發生了變革，設計的觸角得到了延伸，視覺傳達設計變得空前活躍起來，無論是設計作品、設計產業化程度，還是設計的廣度與深度，都達到了空前的高度。視覺傳達設計教學過程中，教師應在教授基本技法與知識的同時轉變師生角色，培養學生的創意思維，鼓勵學生參與實踐、表達創意，探索視覺傳達設計教學的新模式，從而培養出更多優秀的設計人才。在市場競爭中，設計者必須具有新穎的設計理念、超前的設計思維和高超的技術，這樣才能使自己的作品脫穎而出。設計是一種追求個性的工作，如果學生只懂得模仿，就難以獲得更好的發展。所以，教師在教學中必須重視對學生個性的培養，鼓勵和幫助學生形成個性化的設計風格。在教學中，教師應該主要進行以下兩種實踐教學創新。
關鍵詞：
多媒體技術;視覺傳達;創新性發展;教學策略
隨著信息技術的快速發展，數字化時代來臨。視覺傳達設計是一門技術性與藝術性較強的課程。傳統的視覺傳達設計教學工作過于關注學生基礎藝術設計知識的掌握以及數字技術的簡單應用，忽視多媒體技術在視覺傳達設計教學中的應用。
一、多媒體技術在視覺傳達設計教學中的應用方法
1.應用多媒體技術，拓展視覺傳達設計教學內容
圖形設計是視覺傳達設計的重要載體，藝術性與傳播性是視覺傳達設計學科的特點。從本質在來看，視覺傳達設計就是一種傳遞信息的方式，信息傳遞主要以視覺媒介作為手段，以視覺符號作為載體。多媒體技術的推廣讓多媒體技術與視覺傳達設計教學的關系越發緊密。多媒體技術的應用能夠提高社會文化的直觀化以及社會的視圖化，能夠給學生提供更多的視覺傳達設計素材。在視覺傳達設計課堂教學活動中，教師應跟隨這樣的趨勢，用多媒體解決視覺傳達設計的教材內容單一的問題。用多媒體技術將視覺傳達設計的內容更加形象與直觀地傳遞給學生，在多媒體的支持下將教材內容轉變成為形象的圖片與動畫，讓枯燥的學習理論變得生動起來。
2.應用多媒體技術，優化視覺傳達設計教學模式
在傳統教學理念的指導下，我國很多學校成為規范人才的生產線，不同的學校應用同樣的教學模式實施教學，培養出的學生都是一個樣子。這是我國大力推進教學改革的原因。轉變教學模式，明確素質教育目標，以學生的全面發展作為教育改革的動力，才能讓教育工作走出怪圈。在視覺傳達設計教學中，教師應培養學生的想象能力、創造能力與發散性思維最重要。課堂中，教師可以利用多媒體技術給學生展示不同的視覺傳達設計作品，讓學生在欣賞作品的同時找到設計與創造的靈活性，培養學生的觀察能力、思維發展能力，提高學生的動手與創新能力。
3.應用多媒體技術，滿足學生視覺傳達設計學習需求
與傳統教學工具相比，多媒體技術具有效率高、容量大、視聽效果優良的特點，更具開放性與交互性。在視覺傳達設計教學中應用多媒體技術，借助多媒體技術的形象性與生動性調動學生的學習積極性，能夠活躍課堂氛圍。當代視覺傳達設計學習者希望通過課堂學習拓展個人知識面，走出教室了解更多視覺傳達設計相關知識與技能。多媒體技術的應用能夠讓視覺傳達設計教學打破時間與空間限制，滿足學生的學習需求。例如，教師可以利用微課開展教學，給學生提供課下學習的機會與平臺，讓學生快速彌補不足。
二、多媒體技術在視覺傳達設計教學中的應用關鍵
1.尊重視覺傳達設計教育理論
在教育工作信息化水平快速提高的今天，將多媒體技術應用到視覺傳達設計課堂中已經成為不二選擇。教學時，教師要重視學生綜合能力的提高與專業修養水平的提升，利用先進的教學設備更新個人教學理念。以尊重視覺傳達設計教育理論為前提應用多媒體技術，跟上時代步伐，才能讓視覺傳達設計課堂活動為更多學生接受。視覺傳達設計教學的目標是培養應用型人才，在傳授視覺傳達設計知識與技術后引導學生形成能力，鼓勵學生調動個人能力創新在視覺傳達設計。設計商場宣傳圖時，雖然利用多媒體技術給學生展示很多設計實例，但教師要本著培養學生設計能力與創新能力的目標，引導學生合理有度地借鑒，吸引精華，形成自己的設計想法。
2.關注多媒體技術與人文教育的結合
多媒體技術的應用改變了師生的閱讀方式，在教學與學習方式改變的過程中，部分學生會對多媒體技術產生盲目崇拜心理。雖然多媒體技術的功能越來越全面，人們的生活與交流方式因其改變，但人際關系淡漠也與其發展有直接關系。在應用多媒體技術實施視覺傳達設計教學時，教師要重視學生道德觀念的培養，在重視視覺傳達設計技能培養的同時引起學生對于藝術道德的關注。應用多媒體技術，向學生傳播設計家的正確理念，做好人文教學，讓學生成為視覺傳達設計的人才，而不是視覺傳達設計的機器。
3.將多媒體技術與傳統教育精華結合在一起
利用多媒體技術改革視覺傳達設計教學，并不意味著用多媒體代替傳統的課堂教學。多媒體技術不是萬能的，更不能代替教師傳道授業解惑。教師應將傳統的教學方式與先進的教學技術進行有機結合，取長補短，發揮傳統教學方式與多媒體技術的優勢。例如，教師可以利用多媒體技術錄制視頻，將優秀的課堂過程錄制下來，建立名師課堂學習網站，讓學生接觸更豐富的教學資源，有利于視覺傳達設計教學效果的優化。開設遠程教學，學校之間加強合作，共享師資力量。
三、結束語
綜上所述，教師應從當前的視覺傳達設計教學需求出發，積極利用多媒體技術，提高視覺傳達設計教學的有效性，豐富視覺傳達設計教學資源，讓學生接觸更多的專業知識。視覺傳達設計教學與多媒體技術密切相關，只有創新視覺傳達設計課堂教學實效，才能推動教育進步。
參考文獻：
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視覺是人的主要感知覺，據研究表明，通過視覺輸入人腦中的信息占人腦處理信息的70%以上。隨著社會信息的不斷豐富和發展，視覺信息的內容與表現形式也得到了豐富和發展。視覺傳達包括視覺信息的制作、視覺信息的表現和傳達。它得益于我國市場經濟的迅猛發展，社會對各類視覺信息需求擴張，視覺傳達在理論發展和實踐發展上都取得了巨大的進步。但是從我國社會的整體水平上看，我國的視覺傳達水平不但與歐美等發達國家差距較大，甚至在面對泰國、印度等發展中國家在視覺傳達方面的創新創意也有所差距。因為視覺傳達作品涉及到各類教育、廣告、宣傳等方面，為了保證宣傳的話語權和巨大的經濟市場，我國視覺傳達專業需要通過教育改革，以期更好地培養優秀的人才、更好地發展中華文化，滿足國家面對國際社會競爭的需要。
目前我國視覺傳達專業的相關內容中，最為突出的是廣告設計。通過公益V告對國家的政策、思想進行講解，對不文明、不道德的現象進行譴責，對法制進行宣傳，可以提高社會的整體文化素質水平。通過商業廣告對產品進行宣傳，可以促進國家經濟的發展，促進人民生活水平的提高。廣告設計在國家改革開放后取得了巨大的進步，但是從面對的發展任務上看，還存在著吸引力較低，消耗資源較多，宣傳效果不足等缺點。進入新世紀以來，隨著國家網絡建設的不斷發展，各類新式的平臺層出不窮，在巨大的市場推動下，我國視覺傳達方面的工作總量在不斷地提升，但是相對地能夠以經典稱著的作品卻較少，這反映了視覺傳達在市場方面的落后。培養優秀的視覺傳達人才，不斷地提高現階段的視覺傳達水平成為新的目標。總結當前在視覺傳達教育方面存在的問題，并提出解決問題的對策就具有了重要的意義。
一、？視覺傳達在理論基礎上存在的不足及對策研究
傳統的視覺傳達技術多以紙張為載體，以靜態的圖片、文字為主要宣傳材料，通過顏色、形狀、質地等圖形或者文字的組合與變化來實現宣傳效果的內容，一旦定型就難以更改，且更換內容費時費力周期長。隨著科技的發展，特別是多媒體技術的出現，視覺信息的載體發生了很大的變化，使視覺傳達的信息種類與形式得到了增加。同時在新載體的支持下，與視空間有關的信息，比如：速度、位置、方向等；與語音有關的信息，比如：語音、語調、背景音等，均可以進行有效的交流。在這種發展狀態下，傳統視覺傳達的理論漸漸無法解決新媒體下視覺的傳遞遇到的新問題，呈現出落后于時代需求的現象，因此需要加強動態視覺信息制作與信息傳遞的視覺傳達理論研究。此外，在信息技術時代下，視覺信息的受眾已經由以往的單純接受信息向提供信息的方向發展，視覺媒體也開始向交互式方向發展，而當前的視覺傳達對此的相關理論極為缺乏[1]。
針對視覺傳達的理論不足問題，需要加強對動態視覺的研究，做到以動促靜，動靜結合，以意為先，形意結合。傳統的視覺傳達理論對靜態信息的研究已經取得了豐碩的成果，只是對隨著新媒體技術出現的動態視覺無法進行有效的解釋和指導。這需要視覺傳達研究者對動態視覺進行信息表現、信息傳遞等方面的研究，完善視覺傳遞的動態理論。在動態理論形成體系之后，通過理論的指導要能夠做到視覺傳遞的靜態和動態相結合，自由設計與把握。但是，無論靜態還動態只是視覺信息的表現形式，視覺傳遞的核心是意義的傳達，沒有意義作為核心，所有的視覺表現形式就沒有任何價值。對于意義傳達，不同的意義內容其適應的形式也往往不同，不可同一而論。具體的形式確定還需要結合受眾的信息，如年齡、文化、地域等，通過不斷地調整形式表現的細節實現意義和形式的有機結合。而當前，在圖片加工過程中，單純地追求美感，采用過度的美化手法，片面追求渲染而忽略內容與表現的有機結合是錯誤的發展方向。同樣，僅僅重視內容，忽略表現，無法引起受眾興趣與注意也是錯誤的發展方向。采用有效的內容和表現形式，做到簡約而不簡單，絢麗而不花哨，需要一定的美學基礎。
二、作品的抽象和創新水平不足及對策研究
當代的社會是信息社會，信息的極大豐富使人很容易得到自己所需求的信息，但是，隨之而來的信息污染也降低了人們獲得有效信息的效率，這就造成了人們對信息的厭倦，對視覺傳遞設計以及內涵的更高要求。而目前視覺傳遞普遍存在的一個問題是作品缺乏吸引力，原因有多個，首先是社會需求的不斷提高與創作時間有限的矛盾。當前的信息社會以效率為先，為保證創作和制作的作品數量，作者往往在極短的時間內要求被創作多篇作品，為達到數量，作者在制作時往往按照流程進行，造成了作品缺乏創新性。其次是視覺傳遞創作的高昂代價與作品價值無法對位的矛盾。以往視覺傳遞的作品是手工制造，載體成本高昂，價格自然高，作者可以得到豐厚的回報繼續進行創造?，F在視覺傳遞可以依靠計算機輔助制造，載體成本較低，作品的主要價值在于創作性。而優秀的作品在信息化的時代極其容易被模仿甚至盜版，導致創意極容易失效，這就使作者面對巨額的時間和精力投入，卻無法得到正常的回報。第三，創新與抽象水平要求不斷提高與知識學習能力有限的矛盾。隨著信息時代的來臨，信息交流方式的不斷進步，社會對視覺傳遞的創新和抽象水平提出的要求也越來越高，促使制作者不斷地從新的思路、新角度出發進行創新，而穩定創新除靈感外，必須不斷地豐富自身的知識，增加知識的種類。隨著對創新和抽象水平的要求不斷提高，穩定創作需要在理性思維指導下，需要更多的知識。而知識增長的幅度和程度是由時間、個人天賦等決定，需要較大的時間、精力投入，在要求的增長超過知識的增長時，矛盾就產生了[2]。
解決抽象和創新能力不足問題的主要方法有兩個：首先，可以從提高自身的學習能力著手，通過提高學習效率，調整學習的基礎，養成良好的學習習慣，實現能力提高。采用這種方式對教育資源的要求較高，時間消耗相對較長。其次，可以通過組成工作小組，充分發揮不同組員之間的知識，通過討論不斷地完善和整合思路從而解決問題。小組合作的方式，可以使各人員專攻某一方面的知識，節約大量的精力和時間，并且小組合作可以通過不同的人員組合實現對不同任務的解決，這是現如今一個非常適合社會發展的高效模式。
三、作品的接受性不足，缺乏對受眾的考慮及相應對策研究
作者要提高視覺傳達的作品品質，除創新創意外，還需要具備有效的表達方式。如果一個作品，作者的抽象表現為受眾所不能接受，那么無論在理論方面有多么先進，專家評價有多高，其藝術價值均無實際意義。我國視覺傳達作品在設計時，作者的主觀意向決定了作品的風格和表現形式。作者的這些意向是否能夠為受眾所接受，是否符合社會的需求，需要作者自身進行取舍和判斷。如果作者缺乏判嗍苤誚郵苣芰Φ木驗，缺乏相對應的信息交流渠道，就造成作品設計出來后才發現存在較多問題的局面。我國視覺傳達作品的品質不高，重要原因在于作者缺乏實踐經驗，導致作品過于理想化，脫離受眾接受范圍。這種不足表現在進行制作、專家評定、甚至委托方評定時，都取得了較好的成績，但是投入市場反饋后，效果相當不理想。除了作者實踐經驗缺乏造成這種現象外，對作品的評價方式和效率不足也是一個重要原因，缺乏客觀、準確、科學、系統地作品評價方式，導致作者無法得到有效的信息反饋，從而無法進行改進。
要解決這些問題，需要改變視覺傳達工作者的工作模式，做到邊做邊查，查做結合。在進行作品創作時，需要按階段進行，在每個階段尋找一定數量的受眾進行調查，每個調查確定在該階段是否存在的問題以及哪里存在問題。在調查時，要注意受眾的客戶體驗，讓其能夠準確反饋自身的感受，總結受眾感受中的共性，進而不斷地改進作品。在改進的過程中，往往會出現受眾感受與作者設想相沖突的情景，此時就需要作者進行客觀的判斷和取舍。
視覺傳達的制作與品質提升，需要從理論到實踐多個方面的改進才能取得成功。在改進過程中，社會的需求和受眾的感受是衡量改進成功與否的第一標準。為取得更佳的改進效果，應當有效利用多門學科知識結合實際情況進行多種嘗試。
現階段我國許多高校都開設視覺傳達設計專業，主要課程要求是教會學生利用平面視覺的符號、文字、插圖及相關的標志，以傳達自己的思想，傳遞給接受者各種信息。這門課程涉及的領域非常多，比如報紙、雜志當中的各種平面設計廣告，包括路邊的廣告牌等。概括來講就是有廣告設計、印刷設計、海報招貼設計、產品包裝設計及企業形象設計等許多方面。隨著社會對該專業的要求越來越高，高校的教學相應需要改革，包括課程的設計、教學模式以及教學管理。這些改革都是當前我國高校面臨的重要問題。
一、視覺傳達設計專業教學改革新思路
1.視覺傳達設計專業教學改革目標
學校的教育最終要服務于社會，學校的教育不僅僅是給學生灌輸理論知識更重要的是培養學生適應社會發展的能力，所以視覺傳達設計專業的教學應該與市場相聯系，不斷地適應社會的變化發展，這樣當學生畢業后才不至于失業，才能立足社會。現階段，隨著我國市場經濟的發展，企業的國際化、產業的多元化給視覺傳達設計專業的學生提供許多的就業崗位，視覺傳達設計專業的學生就業面很廣，前景一片光明。因為不同的企業都有著自身的發展模式及自己的企業文化，所以盡管都是設計部門，但不同的企業會有不同的要求，這些千變萬化的要求對學校的視覺傳達設計專業學生的培養提出不一樣的要求。因此，高?！耙虿氖┙獭笔墙鉀Q問題的關鍵，這是視覺傳達設計專業教學改革的目標。
2.視覺傳達設計專業的教學課程設置改革
視覺傳達設計專業的教學要求相關的老師在教授一些基礎設計理論知識和專業設計的前提下融入新的設計理念，促進學生熟練掌握理論知識和設計技巧，進而適應企業發展的需要。所以，視覺傳達設計專業的課程設計改革要求主要是將新的設計理念融入教學，將設計和創作有機結合，在理論教學上實現藝術設計的前瞻性。但是需要注意的是，視覺傳達設計專業在課程改革方面要注意的問題是理論與實踐相結合，不能只重視理論而忽視實踐，也不能只重視實踐而忽視理論。只有將兩者結合，才能有利于學生的發展。因為設計需要一定的理論做支撐，如果只重視實踐就會好比空中造樓，遲早會被社會所淘汰。而如果只是一味地學習理論知識而沒有實踐的支撐就如水中的浮萍，則根基不牢，無法適應社會的發展。因此，一定要使兩者有機結合，才能達到人才培養的目的。
在教學課程安排上，可以與企業合作，通過安排相應的實踐課程，使學生參與實踐訓練了解企業真正的需要。學校與企業合作，企業將一些項目交由學校，學生可以在老師的帶領下一起完成項目。在這個過程中，學生實地體會到真正的設計文化，對他們的設計能力、合作能力及其他方面的能力起到促進作用，快速而有效地實現自身的發展。這樣的課程安排，既擺脫課堂的束縛，又激發學生的創造力，有利于學生自我創造能力的提升，可謂事半功倍。
3.視覺傳達設計專業教學模式的改革
在教學模式上，由于視覺傳達設計專業是在我國在改革開放后才真正地建立起來，只有短短的三十多年的時間。視覺傳達設計專業開始設置時由于基礎薄弱，經驗不足，因此在教學模式上基本照搬照抄國外的教學模式，無論是工藝美術教育、應用美術教育、裝飾教育還是視覺傳達設計教育方面。由于自身發展經驗不足，因此基本走的是跳躍式的發展道路，這樣的教學模式導致視覺傳達設計專業教學落后，創新性不強，實踐能力不強，難以適應現代社會的發展。為了改變這樣的局面，有必要改變目前我國視覺傳達設計專業教學模式，積極通過網絡技術開展教學，通過分析一些經典的設計模式向學生講解一些當前的流行因素及新的設計理念和設計思維。要注重培養學生的創造性思維，擴大學生的知識面，不斷培養學生的觀察能力、想象力，這些教學方式的改革是對傳統模式的突破。
4.視覺傳達設計專業教學在實踐方面的改革
前文已提到視覺傳達設計專業要將理論與實踐相結合，讓學生在實踐中不斷地學習設計知識。在當前的設計背景下，各高校該如何對視覺傳達設計專業的實踐教學進行改革以促進學生自身能力的提升呢？方法是多樣的。如前文提到的在教學課程安排上，學?？梢耘c企業合作，通過制定相應的實踐課程安排，使學生參加實踐訓練了解企業真正的需要;學校與企業進行合作，企業將一些項目交由學校，學生在老師的帶領下一起完成等。在這個過程中，學生實地體會到真正的設計文化，會對他們的設計能力、合作能力及其他方面的能力起到促進的作用，快速而有效地實現自身的發展。
另外，在日常教學時學?？梢耘e行一系列的設計大賽，通過比賽激發學生的創作熱情?？梢詡€人參賽也可以是團體參賽，這樣安排不僅可以突出個人的創作才華，而且有利于學生之間的團結協作。學生通過參加設計大賽不僅有利于將學到的理論知識應用到比賽當中，而且有利于形成整體的設計意識。課堂上，老師只是將某一個設計元素當做作業留給學生發揮設計創造力，學生在完成作業時往往只注重于某一個環節而沒有整體的概念。比如設計一個圖標，課堂上學生們可能只會追求結果，而忽略整個設計過程的完整性。而開展設計大賽則不一樣，在參賽過程中，學生自己選題，并圍繞選題寫出設計理念，同時將過程記錄下來。設計完成后向他人講解自己的設計作品。這樣一個流程下來學生學到的不僅僅是設計本身，還有整個設計過程的準備工作，各方面的組織協調能力及創作理念的問題，等等。這樣的一個完整過程能夠有效檢驗學生設計能力的優點以及存在的問題，真正促進學生能力的提升。因此，在教學實踐改革中應不斷地挖掘新方式，挖掘學生的潛能。
二、高校視覺傳達設計專業教學改革中應注意的問題
高校視覺傳達設計專業教學的改革是適應現代社會發展和教育發展的需要，然而，在改革過程中也會存在一些需要注意的問題。首先，改革要徹底，要充滿決心。高校視覺傳達設計專業教學當中存在的問題由來已久，如果不改革勢必會影響到教學質量，如果改革就應該下定決心，不可只做表面文章，三天打魚兩天曬網，這樣不僅浪費人力物力，而且不利于學生發展。其次，學校及相關人員要重視教學的改革。任何事情，只有學校和各方面人員都重視，才有利于發展，教學的改革也是如此。教學改革需要投入大量的人力物力，該加大人力物力的投入力度，促進人才培養工作的展開。最后，一定要持之以恒。教學改革工作并非一蹴而就，不可能一夜之間實現所有目的，但可以肯定的是，只要改革方向正確，思路正確，適合社會的發展，就不擔心實現不了目標。因此，當改革成果還沒那么有成效時切不可心急，不可隨意放棄，應該勇敢地堅持下去，相信勝利就在前方。
三、結語
高校視覺傳達設計專業的教學改革道路漫長且曲折，但改革是社會發展的趨勢，是高校提高教學質量的需要。在現代科學技術不斷發展的背景下，學校應高度重視視覺傳達設計專業，不斷地滿足社會發展需要，利用社會有利因素促進視覺傳達設計專業在思想觀念上的追求創新，探求更符合現展趨勢的教學方式，培養出更多適合社會發展趨勢的專業人才，這是現代高校視覺傳達設計專業追求的目標。
參考文獻：
引言
隨著我國企業的戰略性發展，企業對其發展的整體性、長期性發展有了明確的計劃，對人才的要求也變得越來越現實。我國的視覺傳達設計起步較晚，與西方發達國家相比，有很大差距。為適應企業文化和經濟建設快速蓬勃的發展，與國際接軌，與時代同步的需要，視覺傳達設計教育事業迎來了前所未有的繁榮，據統計，全國各類藝術設計教育院校有一千多所，在校學生成百倍的增長。視覺傳達設計教育在學科發展建設和教育體系方面都取得了進步，并為社會培養和輸送大批優秀的藝術設計人才。隨著視覺傳達設計的成熟化，教育方面取得了可喜的成就，但在教學設計，教學形式、教學內容，實踐教學與學生的實踐能力，學校與企業聯合等方面也存在很多問題，并且亟待改進和完善。如何更好地改進和完善我國視覺傳達設計教育，如何與企業用人接軌，如何為企業培養高素質的創新人才，筆者認為應從三個方面進行改進和完善。
視覺傳達教學中教學的實踐性和學生實踐能力的聯系
視覺傳達設計專業是一個新型的專業，當前就業前景還不錯，其實踐性是非常強的。學生在畢業后可以直接在企事業單位擔任設計師、美術編輯、美術指導等。所以在課程設計都是以實踐為主。但過去傳統的教學方式以老師課堂講授理論知識為主，學生聽課和實踐為輔的教學方式，由于辦學條件和課程的設計情況的不同，其結果直接導致教學效果不好，很大程度上限制了學生動手能力和創新能力的發揮，以及在實際操作中能力的提高，因此在教學手段的調整和設計上下工夫是一個迫在眉睫的問題。學習理論是為了更好地在實踐中解決問題，理論最終是要指導實踐，在實踐中理論得到驗證和不斷地發展完善。
由此可知，理論與實踐是密不可分的，視覺傳達設計教育更是如此，理論講授與實踐結合，通過優秀案例的分析，包括其設計背景、設計效果及經濟效益的展示，讓學生親身體會視覺傳達設計原理在設計過程中的應用，增強學生學習的直觀性。
企業是檢驗學生的第一課堂，教師要引導學生直接進入服務項目。市場調研能夠培養學生獨立思考問題的習慣，鍛煉學生的觀察力和比較鑒別問題的能力，以及培養學生的動手能力。通過市場調研，對所要設計的項目背景和功能等資料信息的搜集，進行深入的分析、比較、歸納，提高學生的綜合能力。如果市場調研做的不夠深入，資料信息搜集得不全，分析也就不能深入，設計項目定位也會偏離市場，否則再完美的設計進了市場也只能是曇花一現。深入細致的調研為方案設計提供準確的市場定位，在確立設計課題時，不能流于形式，要與實際項目相結合起來，實題實做，讓學生走上社會，聯系和爭取設計項目，或者是參與設計項目。也可以根據網絡設計征稿或者各項設計大賽為課題，進行實際設計。
充分調研后，在設計初期，引導學生運用高超的電腦制作技巧，并賦予作品以主題，同時要啟發學生發現設計中所涉及的各種問題并提出解決問題的方案，如材料、成本、效果、工藝等問題，以確保設計方案的可行性和作品充滿生命力。在方案設計的過程中，要養成多動手、多畫草圖、多做模型的習慣。鍛煉學生表達能力、應變能力、快速反應能力、自我完善能力以及團隊合作意識。通過模擬現實設計工作的過程，激發學生在設計過程中的主動性、創造性，刺激個體間的交流與討論，提高教學互動性。在實踐教學中，要提高學生藝術修養和設計能力，還需要要求學生主動學習建筑、歷史、文學、美學等學科的知識，從多方位立體研究視覺傳達設計教育，否則學生的基礎課甚至專業課都學完了，他們的作品單一化嚴重，得不到行業的認可。教育創新對于民族振興、國家發展起著決定性的作用，視覺傳達設計教育的關鍵是聯系實踐的創新應用。許多視覺傳達設計專業畢業生反映，學校教育滯后，學校里所學的知識在社會實踐中不實用，在公司能學到學校里沒學過的東西。學校教學的目的是讓學生把所學的知識在短時間內轉化成實踐技能，把教學與實踐緊密結合起來。學校應該積極為學生創造實踐機會，如到校辦企業，設計工作室、廣告公司等合作單位去實習。鼓勵學生參與教師的課題研究，加強科學與藝術的結合。
藝術學院和企業密切合作的重要性
企業是國家的經濟命脈，企業的發展關系到國家的興衰。教育是一個國家的精神和靈魂，也是國家可持續繁榮發展的后備力量。視覺傳達設計教育也不例外，企業和市場是視覺傳達設計服務的對象，也可以說視覺傳達設計與企業是同呼吸共命運的關系。首先，校企合作，改善教師結構，構建“多元型”教師隊伍。學校基礎型教師與企業實踐型教師相互學習共同進步，成為通才教師，使視覺傳達設計教學與企業和市場的需求同步化，教學走在市場的前面。
改進現有的教學方法，針對本地與中、小企業密集的現狀，發展和開拓與企業的對接，進一步合作。教學中聯合授課，使企業成功人士走進課堂，使課堂走進企業。同時完善教師工作的考核制度和提升機制，鼓勵教師外派深造，深入企業交流學習，打造與時俱進的教師團隊。
針對一些企業，尤其是本地區的企業，存在產品缺乏深度開發，品牌推廣不到位，或者設計部門力量薄弱等實際情況，與高校聯合，發揮高校人才與創意的優勢，成立校企研發機構，以高校教師和企業專家為主導，以學生設計為主力。學生分批分組進入各企業，以主人翁的姿態幫助企業對產品深度開發，從企業形象到產品包裝設計再到品牌推廣，以及產品后續服務與回訪等。在合作過程中要做好對學生的傳、幫、帶工作，讓學生最終實現獨立設計，成為企業和市場需要的實用人才。
企業和學校要拿出一些資金支付學生的勞務費，對成績突出的要予以獎勵，以激發學生的學習工作熱情。企業在能為自己創造了效益的同時，也能夠幫助同學成長起來。高校的人才與創意設計推動企業的發展，提高企業產品的競爭力，擴大企業知名度，為企業創造經濟效益，并逐漸把企業做大做強，走向國際，成為中國創造的知名品牌。同時學校也受益，首先是視覺傳達設計理論在實踐中驗證更新，視覺傳達設計教育及時了解企業和市場對人才的需求，課程設置及時調整，改變視覺傳達設計教育所培養的人才，與實際需求錯位的狀況。校企合作所培養出來的人才，既有實用性又有創造性，既有高素質又適應多元化市場的需求。其次學生在實際設計過程中得到鍛煉和啟發，并為自己創造了一定的收入，為家庭減輕經濟負擔，培養學生的經濟意識與經濟頭腦，經濟與藝術設計相結合。
最為重要的是，學生在實踐中培養自信心，磨練意志，樹立人生的遠大理想和目標，理性地認識自己、評價自己，在實踐中學會先做人后做事，把學生培養成德才兼備的實用型人才。我國的視覺傳達設計教育與地方企業聯合，尤其是與中小企業的合作，勢在必行。使有限的資源（資金、人才）實現最有效的結合，為社會創造無限價值，達到雙贏互惠，共同發展。
視覺傳達教學中合理計劃教學設計和教學內容的重要性
視覺傳達設計教育發展至今，取得很大的成績。但是，經濟的快速發展和現代產業需要大量高標準的藝術設計人才的情況下所培養的人才，與中國企業需求錯位的狀況日益嚴重。如傳統培養的設計人才既缺乏實際應用型，也缺乏高素質創造型人才，難以適應多元化企業市場的需求。學科體系設置重復單一缺乏特色，視傳、環藝、工業產品、服裝、陶瓷等學科遍布各院校，但很難滿足市場多層次的需求，學科專業劃分過窄，專業界限過清，缺乏交叉綜合。
隨著市場經濟的發展，學生對教學內容、所學課程、辦學特點都非常關注。所以視覺傳達設計教學應根據市場對人才的需求動向和自身專業特點，以及學生所學課程的基礎性與實用性來改進和豐富教學模式，使視覺傳達設計教育走在市場需求的前面，這就要求教育要正確把握未來市場需求的動向。如設立各種教學特色班，學生可根據自己的興趣、愛好、特長進行選擇，在選擇的時候，教師應幫助學生進行理性分析與評估，教師要結合當前與未來的發展形勢，有針對性進行教學。例如：心理學、哲學、文學和潛能開發技術的學習，通過具體設計的體驗，激發學生的設計創意潛能和激情，為學生走向企業打下富有競爭力的基礎。
在視覺傳達設計教育中要以中國元素為主線，發揮本土文化優勢，如書法、國畫、陶藝、剪紙等，使學生加深了解本土文化的同時，把象征著中華民族精神的傳統藝術文化，轉換成時代的形式語言。融合西方先進的設計教學理念，辦成有地方特色的現代視覺傳達設計教育。目前我國的視覺傳達設計專業雖然門類齊全、數量可觀，但在教學形式與教學內容上還不盡人意。多數學校在學時分配上注重理論的講授，輕視實踐能力和創新能力的訓練，課堂學習時間長，學生自學時間短，造成填鴨式的教育和學生被動接受的局面，嚴重限制了學生的個性和創新能力的培養。筆者認為，理論與實踐應并重，合理分配學時，理論與實踐交替進行，培養學生實際動手能力，提升全面素質，實踐過程中教師要負起責任，以免實踐流于形式，積極開展多元化教學模式，倡導開放式教學方法，給學生留出自由學習時間和充分發揮的空間。
視覺傳達設計是引領時尚的風向標，這決定了視覺傳達設計的前沿性、前瞻性和交叉性。要建設復合型多學科背景的課程研究與教學體系，適時更新專業教學內容，及時調整課程設置，避免課程重復現象，讓學生在有限的學習期間掌握新知識，使教學不脫離社會。充分合理利用現代計算機技術和網絡技術資源，開發體現新觀念、新技術發展的新課程，使之更好地為教學服務，使師生及時掌握了解視覺傳達設計專業的前沿信息，方便相互之間的交流和探討。加強教學改革的不斷研究，支持原創，培養學生的個性思維，提高其主動的創造能力。
