時間：2024-01-15 14:49:14
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關鍵詞 ：中職校 服裝 設計與制作 目標教學法 探究
本文以全國中等職業技術學校服裝設計與制作專業教材《服裝設計基礎》中第六章中《服裝設計美學法則》為例闡述筆者在中職校服裝設計與制作專業的教學中初步實行目標教學法進行教學的探索研究。
一、課前預習
課前幾天布置學生預習《服裝設計美學法則》全文并做思考練習題：一是你是如何理解統一與變化關系的？試用圖加以說明。二是平衡有幾種形式？參考課本上的圖分別試用每一種平衡形式進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。三是如何運用黃金分割比例進行服裝設計？運用比例法則設計幾款符合比例的服裝（設計3～6款，用效果圖表示）。四是根據分割種類進行不同的比例分割練習（設計12～24款，用款式圖表示）。五是運用節奏的4種表示形式，進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。
要求學生在上課前一天完成，并交給各學習小組長檢查登記。各小組長將檢查登記在名單上，在上課前一天晚修上課后交給任課老師。
二、教學過程
圍繞本課程的教學目標分四個部分，用三個課時完成教學活動。以第一部分內容《統一與變化》為例，第一課時的教學分目標是：要求學生熟悉把握好統一與變化的關系，在統一中求變化，在變化中求統一，把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，使設計的服裝造型展示出動人心魄的藝術美感，給人以統一和諧的整體美感。
首先，教師導入新課。教師引導學生：在服裝設計中，統一與變化是恒久不變的重要法則。請大家翻開課本104頁，認真閱讀6-2《服裝設計美學法則》中統一與變化的課文內容。閱讀時請大家思考并在書上分別找出統一的概念、統一的作用、統一的主要表現及服裝整體美最直觀的表現形式。學生閱讀完畢后，教師要求學生回答上述思考問題，并對學生關于概念、作用、主要表現等問題的回答給予積極的肯定。隨后師生共同鑒賞書中6-29彩圖，教師引導學生從彩圖中得出結論，服裝構成的統一與和諧是服裝整體美最直觀的表現形式。
其次，教師提出問題，并引導學生閱讀、思考、歸納回答思考題：在服裝設計實際運用中應注意哪三個問題？為什么說統一是必需的，它有什么具體標準？學生思考回答后教師評議：“同學們回答都很正確。我們必須明確把握在服裝設計中強調統一是非常重要的，否則將會給人雜亂無章的感覺。同時我們在服裝設計中要注意設計造型、線條變化、色彩明暗、材料搭配的合理運用，使設計構思形成一種有序的章法，達到和諧統一的目的。這其中的‘合理運用’‘循序章法’‘目的’三個詞我們必須反復、深刻理解、體會，在實際操作中不斷精益求精使服裝整體造型更顯和諧美?！?/p>
然后師生共同鑒賞課文彩圖6-30和圖6-31。教師引導學生對比分析，通過學生討論、師生互動得出結論：前幅彩圖達到和諧統一的目的，整體造型顯出和諧之美；后幅圖雖然絕對統一，但顯得呆板、單調、毫無生氣。從對比結果，教師引導學生從中進一步認識到：“統一是相對的，是在多種形式形態的造型、色彩、材質的和諧對比中產生的，因而統一是相對于對比而言的?！?/p>
隨后教師再提出思考題：“你是如何理解統一與變化關系的？（試用圖加以說明）。”學生聽到問題后紛紛舉手踴躍要求發言，教師最后歸納大家的發言，統一認識：從彩圖6-30、圖6-31及彩圖6-32對比中可以看出，在服裝設計美學法則中，強調統一的秩序與章法，雖然會使服裝設計造型在產生穩重莊重之感時略顯呆滯，但拋棄了統一的原則又會使服裝設計造型雜亂無章，毫無美感。服裝設計既然是一門藝術，設計者對美的追求自然是首選。要使學生們認識到服裝設計一定要把握好統一與變化的關系，在統一中求變化、在變化中求統一。只有把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，才能使服裝造型展示出動人心魄的藝術美感。
最后，由教師對本課時教學內容進行歸納小結，并布置課下作業。繼續完成預習作業中的二、三、四、五題。
對服裝設計的課堂教學進行改革，必須厘清和明晰它的基本概念和內涵。就比較完整的概念而言，服裝設計是指遵循一定的設計程序，運用造型這一手段，根據形式美的法則，通過多個環節或類別的再次設計，賦予抽象的設計構思以材料、形態、色彩、節奏和韻律感，使之以實物的形式與人體進行優化組合的活動，并且通過其外形在某種程度上展現其內在的精神氣質以及時代感。因此，服裝設計是多個環節的、有目的的、需要多種手段的行為和創意的總稱。根據不同的工作內容和工作性質，可以將其劃分為服裝的造型設計、結構設計、工藝設計三個主要環節。所以，教師必須將三個環節的教學內容融合貫通，使學生在大局觀上有整體性地把握。服裝設計實踐教學的重要性絲毫不亞于課堂上的理論教學，目前大多數職業學校不同程度地存在著學生缺乏實踐機會，教師缺乏實踐經驗，以及實踐空間和環境有限等困境，這往往導致很多職業學校在服裝設計教學過程中存在重理論輕實踐的問題，并相沿成習。基于此，很多服裝設計專業的教師都認為，除了相應的提高教師本身的實踐經驗和能力，完善學校的實踐場地，加強校企合作以給學生提供實踐機會外，學校更應該鼓勵教師和學生廣泛參與全國乃至全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生的設計素質。所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的參與意識，不但使本校師生在比較中知道自我的優劣，也自然培養了本校師生的見識和辨別能力，這些都是教師在平常的教學工作中無法獲得的。
根據學生的認知特點，將典型工作轉化為一體化課程
職業學校的學生一般對學習邏輯性、抽象性較強的理論知識存在心理上的畏懼。時間一長，勢必引發他們對專業理論學習興趣的下降，最后還可能產生厭學情緒。例如，在上服裝設計課時，怎樣確定主題、強調款式與造型、注重色彩與材料、凸顯風格與個性等，這些抽象的理論對職業學校的學生而言，既缺乏實物的生動展示，又沒有具體事物如主題、造型、風格等情景的豐富體驗，往往使學生有置身于云里霧里的感覺，即便有所認知，也難免是模糊的。顯然，對這些學生來說，他們更適合形象思維的認知特點。理實一體化教學實實在在地順應了這一特點，“在做中學，邊做邊學，工學結合”，使理論的東西在同一時間、同一地點的具體實踐中加以消化吸收，并逐漸轉化為可持續發展的實踐能力。為此，必須將服裝設計的三個環節有效結合，在理論與實踐教學中精心挑選出具有代表性的、典型的工作和任務，給學生以直觀感性的認識，在此基礎上，培養學生的動手能力和興趣。理實一體化教學可根據學生的認知程度將其設計為三個層次（面），按知識層面、技術等級、技能標準等，分別歸合、附屬三個主要階段。第一個層次是通過教師從企業項目中分解出來的單個任務的完成，讓學生了解成衣設計的基本概念和各種零部件的制作工藝，側重解決成衣技術的基本技能，故將此培養過程設定為第一階段———即基本實踐能力培養。第二個層次是讓學生完成典型的單個服裝品種（服種）的設計與制作，讓學生熟悉各種產品的生產工作過程和各種服裝的制作工藝，重點解決成衣技術的專項技能，并從中了解企業產品項目的開發與設計過程與制作步驟，此過程為第二階段———即設計構思與技術應用能力培養。第三個層次以企業真實案例的企劃與實現，借以培養學生解決實際問題的能力，側重培養學生完成一個完整項目的綜合能力。啟動與企業運作相對應的實訓系統，直接使用企業實際項目訓練學生，提高學生運用所學知識技能分析問題、解決問題的能力，要求學生掌握和完成產品設計及生產工序分解、分析、編排、分派及工藝文件地編制，將學生的專業知識、專業技能和職業素養通過實際項目的生產過程加以固化、延展。此為第三階段—即綜合實踐能力培養。顯然，三個層次（面）、三個階段以及培養目標、實施計劃、實施過程作技術上的細化、量化與歸合是確保實施理實教學的重點。服裝設計課典型任務的確定，要講求時效（時裝）、實效（流行成衣），剔除過時的、重疊的課程內容，注重改造重組，適當的減少抽象理論的灌輸，盡可能做到造型設計與結構設計相互滲透，結構設計與工藝設計學做合一。教師要深刻領會組合形式的目的是使學生在結構設計過程中加深對造型設計的認識，在造型設計過程中增強對結構設計的理解，在工藝設計過程中強化對前兩個環節的認識。一般來說，服裝設計課的典型工作任務以設定14至17個為宜。再根據不同款式和造型以及工藝的精簡和難易程度，有針對性地挑選出8至10個定向款式實施重點教學。
推行項目法，將服裝結構構件教學技術分解，化整為零實施教學
目前在服裝史教學的過程當中，大部分情況下都會將中國服裝歷史以及西方的服裝歷史區分開來，將中國服裝歷史理解成是中國“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，將西方服裝歷史則理解成是西方的“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，而且它們都通過文字或者圖像的方式來展現給學生，導致教學與現實過于遙遠，而且學生也僅僅能站在歷史之外記住一些文本內容，不能進入到歷史情境當中，理解服裝歷史的發展進程。在教學的過程當中，我們需要將西方的現代服裝歷史作為中國的服裝歷史當中一個環節來進行理解。由清朝末期民國初期開始，西方的一些有特色的現代服裝就已經漸漸地進入到中國當中，而且漸漸地也成為了中國現代服裝的主流內容。在此基礎之上，學習西方的服裝歷史自覺性就能夠得以提升，它徹底地清除了服裝的文化傳承以及創新上的障礙。當前在我國各個服裝院校當中的老師、學生乃至于業界設計師，對于中國服裝的現代設計都存在著一定的芥蒂，很多人都認為學習西方的服裝設計風格越多，就會導致自己的風格越少，這是片面的，對我國的當代服裝設計發展十分不利，而把西方的現代服裝歷史看做是我國服裝歷史發展的一個環節就可以從根本上消除這一芥蒂。
二、關于美學教學
從整體上來說，服裝美學可以單獨當做一門課程，不過也可以將其作為充分貫穿于服裝設計的教育進程當中的通識性知識教學。當前，服裝美學大多集中在對服裝的形式美進行研究的工作當中，借助形式美規律對服裝整體造型、服裝顏色、使用面料等進行分析。這是一種將人體形態拋開的形式美。如今的服裝美學，需要充分地與現代人心理相互適應，從單純的服裝形式美上升到動態形象美的層次，形象美是借助服裝來為人體形態進行二次創造后所形成的新型的美感。事實上，在服裝制作完成之后，其形態還沒有真正地完成，只在它穿著在人體上，而且人體運動的過程當中呈現出來的形態才是服裝的真實形態，此時服裝的美感才算是真正地完成。僅僅從服裝自身所具備的形式美無法徹底、全面地展現服裝的美感。在中國的傳統服裝觀念當中，認為衣服放在衣服架子上，體現出來的美與否是非常直觀的，即便穿在人身上也只是更換衣架而已；但是在西方的服裝理念當中，堅持的理念是將服裝看做是人體“第二皮膚”。皮膚離開人體之后是很難談及其美與不美的。
三、關于設計教學
進行服裝設計的教學過程當中，進行效果圖的繪制是比較基本且必要的一項訓練，它能夠有效提升學生設計思維的表達水平，不過，也正是由于表達設計思維，因此中國以及西方在設計思維上的差異也能夠直觀地體現與效果圖當中。當代服裝設計的教學過程當中，需要將效果圖的繪制和服裝造型實驗充分地結合起來，實現人體形態再次創造。在設計教學當中，需要學生們充分地理解服裝基本構成原理。進行造型實驗的過程當中，學生們可以對人體進行多角度的觀察，并且從多個側面展開形態設計；無論學生們使用平面裁剪的方式或者是立體裁剪的方式，其主要針對的對象都是立體人體，且關心的內容也都是在著裝之后立體的形態，令學生們充分地認識到，假如將人體平面化，就會失去很多觀察角度，失去創造機會。服裝需要在立體的空間以及運動過程當中對著裝進行觀察，且不斷地進行新的理解和反復性的調整，這種設計教學，能夠令學生們思維層次提升到創造和設計的層面上。而這就是西方現代服裝的設計教育的成功經驗。比方說，法國服裝設計類院校和我國大部分服裝設計類院校之間的差異就是，學生在學習的過程當中基本上都是高強度實踐的課程，并融合學校內部的設計制作以及學校外的實習實踐，需要學生們在學習的過程當中掌握成熟的實際動手的能力。
從以上三個角度進行觀念上的更新和完善，對我國目前服裝設計教育而言是非常必要的。借助對中西方服裝的設計思維上存在的差異的總結和分析，我們需要更加積極地去吸納現代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培養的力度。
作者:張慶 單位:黃河科技學院
參考文獻：
[1]孫濤.中西服裝設計思維差異對中國現代服裝設計教育的啟示[J].紡織服裝教育,2013(06).
[2]馮志民.中西傳統文化的差異及對現代服裝設計的影響[J].紡織導報,2014(02).
一、服裝設計中語言文化藝術發展的現狀
由于世界各地社會文化的發展層次和層度不一，對物質生活和文化生活的品味不一，對服裝設計語言文化藝術的主觀理解和客觀教育認知不一，出現了服裝設計中語言文化藝術的發展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現代藝術的發展歷程作為服裝設計中語言文化藝術發展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當前服裝設計中語言文化藝術的發展差異。
我們都知道西方現代藝術發展所經歷的六個時期：第一是對表現手段現實化的探索時期；第二是表現手段即藝術符號的確認時期；第三是藝術符號的形式與表達的內涵完全同一化時期；第四是藝術符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術符號經歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術符號的非定型時期，即藝術符號變得讓人無法理解，出現一種階段性的新潮現象.
如果以這種西方現代藝術標準來衡量目前的服裝設計中語言文化藝術發展的程度，可以說目前的服裝設計中語言文化藝術所表現出的設計品味水平參差不齊。某些地方的設計品味以及其服裝設計中語言文化藝術所表現出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數地方的服裝設計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術設計的服裝所呈現出的那種姿態超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術符號設計，即該設計處于一種形神兼備時期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。
當然，不可否認的是也有不少的服裝設計產品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產品毫無新意可言，是一種設計觀念無個性、無情感的重復，更是一種對服裝設計的理念及服裝設計中的語言文化藝術缺乏細致研究、深入發現、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術設計的服裝的再創造，沒有新意的語言文化藝術設計.
二、語言文化藝術給提高服裝設計品味帶來的啟發
實際上，不管是哪個國家服裝的設計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術符號來體現服裝設計的獨特品味，以一種比較現實、理性的展示方式來體現對服裝設計中語言文化藝術符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設計品味及設計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。
因此可以這樣理解：如果現在的服裝設計仍不能快速的與語言文化藝術相結合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設計文化的最底層。我們可以預見：隨著社會文化的發展以及時代的變遷，服裝的設計將更依賴語言文化藝術的發展，對服裝設計中語言文化藝術的理解將會決定服裝設計品味的走向以及服裝設計的地位。
三、影響服裝設計品味的因素
值得一提的是，服裝設計理念的不斷更新和提高，人們對服裝的認識已經開始從單一型向綜合性轉化，人們也開始將服裝設計來作為一種語言文化藝術來研究。在現有的文化社會的一種比較前衛、比較潮流的思想的沖擊之下，單一實用型的服裝設計開始退伍，讓位給新型的服裝設計，即與21世紀信息時代相接洽相融合的語言文化藝術式的服裝設計。服裝設計已經開始從過去的數量階段向現在的注重質量、品牌和特色的階段轉移。此時，就不得不提到影響服裝設計品味的幾大因素。
其一：質量是關鍵。只有過硬的質量才是吸引消費者的第一關鍵因素。
其二：品牌是先導。中國有句俗話說的好——酒香也怕巷子深。品牌效應就是國際服裝領頭人傲視群雄的法寶,沒有一個不是塑造出品牌效應的模范。市場是綜合認知的選擇，而不單是產品之間競爭的戰場。在一部分的消費者的認知中，品牌就是潮流、地位、品味、個性、特色的代表。
其三：產品自身的文化是內涵。在消費界中，每一種消費品已經不單是作為一種具有使用價值的物品而存在的，也是一種代表社會意義或低位的符號。每一個企業的最終目標都是售出商品，服裝企業也不例外，只有塑造出屬于自己的商品或企業文化時，才是實現其最終目標的根本手段。然而這其中，語言文化藝術所能營造出來的效果便十分的明顯了。
其四：特色是附加條件。要想設計出屬于自己的品味，就需要不斷的發掘和探索出自己與其他競爭對手之間的一切可能存在的差別，哪怕是細微之處，有時候可以說是于細微之處見真章。同時，需要通過各種手段向市場表明自己的產品與其他競爭對手的差別。然而，如何找到與競爭對手之間的差別呢？其中一個特殊的差別便是可以用語言文化藝術來表達，使產品的形象得到藝術上的提升。
總的來說，追求服裝設計中的語言文化藝術，將成為目前服裝設計擁有獨特的品味的路徑之一。因為人們對服裝的追求和要求已經不僅僅是實用的服裝，更多的是向社會角色的追求，也是為了滿足自我心理追求的一種方式，也是對自己所產生的各種價值的一種肯定。注重服裝設計的品味，分析和追求服裝設計中的語言文化藝術，與時代相接洽，與潮流相融合，將成為現代服裝設計的不斷追求。
0.引言
能力導向，顧名思義就是將能力作為評判標準，突出以能力為本的原則。能力是指擔任某一特定的任務角色所需要具備的能力素質的總和。在能力導向的影響下，企業可以根據自己的發展實際，要以人才的能力需求作為依據，根據這個依據，企業選擇員工更加準確，也更加有效，也更利于企業發現人才和使用人才。同時，作為在崗人員來說，只有不斷提升自身的能力，才能不被企業所淘汰，才能保住自己的飯碗[1]。因此，會激勵員工自主學習知識，自主提升自身綜合能力的愿望，大大提高企業內部培訓的有效性。
1.中國服裝設計行業的發展現狀
中國是一個服裝制造大國，我們的服裝業在世界上占據著多個第一的地位。從1994年起，我國的紡織服裝產量和出口量穩居世界第一位。紡織品和服裝出口占世界總出口量的比例逐漸上升，從80年代的4%提高到現在的30%，大約世界上出口服裝中每三件就有一件是中國生產的。MADEINCHINA的服裝已經享譽全世界[2]。中國雖然成為了服裝的第一生產大國。但是，這些服裝卻很少出現中國設計，我國的服裝設計師也很少有向皮爾•卡丹這樣享譽全球的大師級人物，活躍在世界時裝設計舞臺上的中國設計師沒有一人,是“零”的概念,在國際時裝舞臺上,我們正處于一個次流的劣勢上[3]。
2.服裝行業設計崗位存在的主要問題和原因分析
在我國目前服裝企業的發展質量參差不齊，許多服裝行業還不具備自主設計的能力，為具有能力的服裝行業，從事服裝設計崗位的人員相對較少，而且能力有待提升，從根本原因上來看，之所以缺乏設計活力，更當前在管理中缺乏有效的競爭機制有著密切的關系[4]。使得設計者設計熱情不高，對設計水平的高低重視不夠，對于設計理念的創新動力不強等問題都較為突出。
2.1企業管理者對于服裝設計缺乏認識
服裝企業的管理者應該對設計師所設計的服裝有一個專業化，市場化的認識，才能夠保證所設計出的服裝能夠迎合市場需求。但是，我國的服裝制造企業許多都是家族企業，而且也都不是靠著服裝設計起家的，對于服裝設計的專業性認識不足，也缺少對市場敏銳的判斷，再加上缺少專業的評估團隊作為指導，服裝上市后，如果銷售不好，往往認為是在銷售上出了問題，對于服裝設計問題過問較少，服裝設計師本身很少受到譴責，使得服裝設計師對服裝設計的重視程度不夠，甚至出現應付現象。
2.2缺少對設計師的激勵約束機制
當前的服裝行業，雖然已經越來越注重獨自設計，但是由于沒有將服裝設計與服裝銷售情況進行掛鉤，服裝設計的好壞不會影響到服裝設計師的收入，也沒有造成什么實際上的影響，這就造成服裝設計師在設計服裝的過程中動力不足，對所設計的服裝是否受到認可，完全不操心，甚至認為如果銷售的好，全是自己的功勞，如果銷售不暢，是銷售除了問題，與自己無關，這種事不關己高高掛起的從事態度，造成其設計的服裝大同小異，缺乏新意，是不能滿足服裝企業發展需求的。
2.3服裝設計師自身能力水平參差不齊
由于我國的服裝設計行業還屬于剛剛起步的階段，設計師本來就相對匱乏，一些服裝行業剛剛畢業的學生成為了服裝行業爭搶的香餑餑。這些設計師雖然經過了專業的學習，具備了較強的理論知識，但是卻缺乏社會實踐，缺少對市場的認識，對社會的需求也缺少更深層次的理解，這就造成在設計服裝時閉門造車，將學校里學到的知識，強拉硬拽的投入到自己的設計中，看似專業，實則脫離實際，不能很好的保證得到人們的認可和喜愛。
2.4服裝設計師缺乏創新能力
中國受歷史條件的影響，對于服裝設計的起步晚，一直以來，我們的設計師都是在對與別人的設計理念進行完善和改良，卻缺少發現中國特色的服裝設計理念。服裝設計師對于展現中國特色，中國性格，中國魅力的認識能力不足，知識素養不夠，創造能力不強，同時，缺乏創新意識和創新思維，再加上對于藝術理解力的缺憾導致了對于表現中國各類元素的掌控力不強等因素都是導致中國服裝設計行業缺乏創新能力的具體表現。
3.能力導向下提升服裝設計崗位競爭力提升的策略
要注重將能力導向的理念引入服裝設計崗位的管理當中，培養和塑造一批具有極強競爭力的專業化設計團隊助推服裝企業的健康可持續發展。
3.1增強對服裝設計崗位人才的引進力度
服裝設計崗位是一個專業性極強的崗位，沒有高素質的設計隊伍，一切都是空中樓閣，沒有任何實際意義。因此，作為服裝企業，應該把好人才的引進關，在引進設計人才時，要注重其本身的能力，這個能力應該是廣泛的，不僅是知識能力，技術能力，還要綜合考慮其社會認知能力，藝術塑造能力等。要清醒的認識到人才的引進與企業發展之間的關系，在對于一些優秀人才的引進方面要敢于打破常規，敢于花大價錢引進人才，真正將綜合能力強的人才充實到自己的設計團隊當中，不斷提升企業的核心競爭力。同時，要尊重對人才的使用，讓他們放開手腳，大膽設計，不要過多干預，要鼓勵設計人員大膽設計，充分發揮他們的聰明才智和藝術造詣，讓他們將更加新鮮的設計理念，更加完美表現中國特色的設計發揮出來，并在經過謹慎評估后，大膽的投入市場，不斷提高設計人員的設計熱情。
3.2注重對現有設計力量的再培訓
服裝企業在引進高素質人才的同時，也要注重對現有的設計力量的再培訓?，F有的設計力量也許在很多方面相對于新引進的設計人才具有一定的差距，但是，他們對于自身品牌的理解更加深刻，對于社會的認知更加清晰，是推動企業發展的重要力量之一。因此，必須加大對他們的再培訓，盡可能的給他們創造培訓機會，讓他們可以接觸到更加先進的設計理念，更加新穎的設計思路，使他們在培訓的過程中不斷提升自身能力，更好地為企業服務。同時，要注重新引進人才與現有技術人才之間的關系，在重視新引進人才的同時，也不要忽視現有技術力量，盡可能的多給他們機會，也讓他們有施展才華的舞臺，建立起良性的內部競爭機制，共同促進企業核心競爭力的穩步提升。
3.3將產品銷售與服裝設計成果緊密結合
服裝設計成敗取決于市場的認可，因此要將產品的銷售情況與設計緊密結合起來。引入激勵約束機制，對于設計理念新，社會認可度高，市場占有率大的服裝設計師或設計團隊予以獎勵。對于設計理念陳舊，社會不認可，銷售不暢的設計師或設計團隊要予以一定的處罰。通過合理規范的激勵約束機制，激發設計師們的設計熱情，讓設計師們能夠在進行設計的時候，加大對市場的關注，加大對人們對時尚要求變化的關注，將更加符合市場需求，更加符合時展變化的新的設計風格和設計理念主導下的新產品設計出來，從而對企業發展創造效益。同時，通過激勵約束機制的引入，使設計師和設計團隊之間，形成了相互比拼，相互促進的作用，在這種良性的內部競爭下，設計師與設計團隊的設計激情的到了極大的激發和促進，從而在競爭中形成助推企業發展的強大合力。
3.4加強設計師之間的優勝略汰
有競爭才能有提高，有競爭就一定有淘汰。作為企業管理者，應該清醒的認識到，不適合企業發展的人才就是企業的成本這一理念，要將淘汰機制納入企業管理中，并加以落實。制定嚴格的淘汰制度。建立設計師的能進能出機制，實行內部市場化管理，對于長時間不能夠創造效益或者所設計的服裝市場占有率始終不高的設計師要果斷的予以淘汰，將新的設計師引進來，是服裝設計師始終保持的謹慎的工作態度，促使他們用心設計每一款服裝。同時，加大對設計師的關愛，對于一些設計師偶爾發生的一次失誤，要保持著寬容的態度，要主動與其進行溝通，釋放他們的壓力，讓他們能夠切身感受到企業的關愛，從而以更加飽滿的熱情投入到設計工作當中去.
【參考文獻】
［1］李峻.基于產品平臺的品牌服裝協同設計研究[D].東華大學,2013.
［2］周聰.中國本土服裝設計師勝任力模型研究[D].東北財經大學,2011.
二、人們認識與表現事物的基本程序和方法
中國服裝設計人才培養需要轉型，但其轉型過程不是盲目的，需要根據人們對事物循序漸進的認識及表達規律來對癥下藥。認識的過程一般由表象到結構再到本質，設計、造物則由本質到結構到表象。設計、造物從本質（被造物）開始，即從概念（文本）開始。從本質上講，概念（文本）即是事物存在的另一種形式，是設計對象的本質，也是設計的理想價值。中國服裝產業和服裝設計人才的培養，對設計概念（文本）的淡漠或摒棄，其實質是對事物本質和價值的摒棄。毋庸置疑，在過去的30年里，我們在服裝設計教育和服裝產業領域，的確沒有創建多少有價值的本質，因為我們從西方人那里拿來了本質、形式和價值。我們必須根據人們對事物的認識和造物的基本規律，以及特定的時代背景，培養服裝設計人才的創新理念，實現服裝設計教育和服裝產業的轉型升級。轉型就是基于造物結構，健全課程體系，即創建新的、有價值的相關學科和知識，視覺化理念的知識和技能，以及生產營銷的相關知識。升級就是提升學生文本（概念）創新的能力。
三、中國服裝設計人才培養轉型升級的途徑
人才培養目標是整個人才培養模式的建構基礎，培養目標決定于社會的需求和教育思想，前者是實踐的要求，后者是理論的要求。[2]培養目標需要滿足理論和實踐的雙重要求。從歷史角度看，人才培養目標具有鮮明的時代性，反映當時社會對人才的要求。人才培養應根據社會需求和當前環境因素的變化而不斷地進行調整和變革，所培養的人才方能被社會所接受，為社會做出貢獻。針對人才培養目標的社會性，創新型復合型人才的培養內容成為本文研究的主要問題，理論與實踐雙重要求的滿足是服裝設計人才培養轉型升級的基本途徑。
1.系統、科學、完整的專業課程體系的建立。服裝設計是一門時尚的交叉性綜合型應用學科，其學科特點決定了該專業知識體系的綜合性、課程內容設置的時尚前沿性，以及與其他學科界限的模糊性。當今服裝設計專業的課程內容要以其專業特質為依據，建立以跨學科、多維度、寬領域為原則的專業知識系統，使其更加注重設計與社會、設計與人文、設計與科技，乃至與其他多種學科之間的橫向關系。[3]服裝設計專業的轉型升級基礎應該包括課程結構的優化，不同科目之間的橫向滲透與縱向銜接，以及每一科目各單元之間、各項內容之間的協調。[4]首先，服裝設計專業的時尚性要求其專業課程內容應當具有時代前沿性，其國際性要求該專業應融入先進的國際服裝設計思想與理念，符合世界服裝設計流行發展趨勢的技術手段，使學生以更開闊的視野去研究與解決現實當中所遇到的問題。除專業知識外，文學、美學、史學、哲學、社會學、心理學等人文學科，材料學、環境學、經濟學、市場學及信息技術等現代科學知識，不但能增強學生對社會倫理、環境倫理乃至全球倫理的關注[5]，提高學生的人文意識，還可進一步充實服裝設計專業的知識構架。其次，服裝的文化屬性要求提高學生對藝術、文化和生活方式等的理解與學習。正如我國著名藝術大師、教育家吳冠中先生所言：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中?！笨梢?，要想實現中國服裝設計教育轉型升級，促使中國服裝產業繁榮發展，在服裝設計人才培養過程中，民族歷史文化、傳統審美觀念以及中華人文精神等相關課程的設置是必不可少的。（圖1）因此，在專業課程內容的設置上，我們應當在保證專業知識體系具備國際化、時代性與前沿性的前提下，補充傳統文化教育的課程，引導其根植于社會文化的土壤，結合現代審美方式，研究傳統文化，增強人文修養，把握歷史文脈，將人文內涵貫徹到專業知識傳授的過程中，從而以發展的眼光、創新的方法在設計實踐中產生符合新時代、新環境的“新思想”，創造新的“設計理念（文本）”和“切實之體（產品）”[6]。
2.高效、有用、先進的專業知識應用系統的建立。服裝設計專業的特質決定了其課程設置中實踐環節的重要性，服裝設計者建立了自己的知識體系及思維方式后，還需要將這種新的設計理念付諸實踐，通過實踐將其轉化成可視的作品，從而完成整個創造過程。通過實踐，設計者既能得到自身的完善與發展，又能適應社會，滿足社會的需求，這也是在學習者、社會與專業學科三者之間進行有機融合與統一，構建一個高效、有用、先進的專業知識應用系統的必然因素，用以發展學生的創新能力、應用能力、社會能力與可持續發展能力等新型專業能力。在實踐課程內容上，增加與之相關的項目課程與專業實踐活動，使學生投身整個活動過程中，將所學理論知識應用于實踐，親身體驗并實際動手操作，培養學生的動手能力和創新能力，以及用創造性的眼光發現問題、分析問題與解決問題的能力。在參與該類實踐課程過程中，學習者還可有意無意間更多地接觸他人與社會，通過融入社會，與他人進行交往合作，增強學生的團隊合作精神、競爭能力意識與人際關系的協調能力，從而提升其社會能力，為以后進入社會工作夯實基礎。隱形課程的開展亦是非常必要的。在完善豐富了服裝設計專業理論與實踐課程的基礎上，可針對服裝設計專業的商品屬性，引導學生深入社會，深入服裝行業之中，進行市場調研，引導學生全面了解社會、了解服裝市場，有意地使學生接觸更多的隱性課程，以此豐富學生的精神世界與內在意識，培養其以市場為導向的商業設計頭腦，促使其樹立獨特的專業設計理念與正確的人生價值觀，幫助學生激發自身潛力，發現自身不同，實現自我教育，以此來促使學生“全面、協調、可持續的發展”。
四、中國服裝設計人才培養轉型升級的關鍵
有了豐富的理論知識與實踐環節，并不代表具備一定的創新力，概念（被造物本質）的創新才是真正的創新，因為設計概念作為被造物本質的文本形式，是被造物體現的精神內容，也是設計的本質。怎樣實現概念的創新，中間必須經歷一個研究環節，才能實現現有認識—研究—深入認識—新的概念—實踐—視覺化概念的整個過程。首先，創建有價值概念的基礎是認識，對客觀對象的理性認識和概括，豐富的理論知識給我們提供了寬廣的認識面。概念的創新源于認識的深化，沒有認識不能形成概念，沒有實踐就沒有創新概念的形成。概念隨著認識的深入而產生變革，變革實現創新。所以，只有通過深入研究，在研究方面下功夫，加深對事物的認識，才能不斷將感性認識上升為理性認識，促進認識的深化，進而形成有價值的概念。認識是基礎，實踐是推手，研究是關鍵，這也是理論、實踐、研究三者之間的關系所在。其次，概念形成的基礎是繼承，在繼承的基礎上基于特定的時代背景對現有知識進行深入研究，掙脫原有認識與經驗的束縛，實現對原有知識與經驗的抽象、提煉、超越與升華，轉化成新的、有價值的、符合時代要求的新的認識，形成新的有價值的概念，進而通過實踐視覺化概念實現真正的設計創新。我們所創建的設計概念不僅指向被造物本質，同時，它對于自然、特定的社會環境、企業和消費者生活應具有價值和意義，這是設計的本質，也是設計的責任。如針對當今服裝品牌高庫存現象的研究，便于形成以降低庫存為導向的設計理念，結合市場營銷學和市場管理學，搜集資料并做深入的市場調研，對品牌市場進行認真分析，了解服裝市場現狀及管理模式。例如，研究日本服裝品牌優衣庫幾乎“零庫存”的現象，發現其有一套獨特的管理與設計模式——基本款至上。（圖2）簡單的款式突破了年齡段細分的原則，適合任何年齡段的目標消費者，從而形成大的市場規模，且高比例的基本款降低了設計的犯錯率，進而將設計師的精力放在基本款的設計及創新上，同時彌補了其他補充款式不足帶來的銷量問題。如此，有了設計的參照物，對問題有了深入的認識，有的放矢，才能形成以降低庫存、符合企業利益為導向的概念，完成設計的創新。又如圖3，是國際時尚大師范思哲的印花作品。不難看出，作者將巴洛克、拜占庭、動物紋樣等各種所能想象到的圖案從它們各自的歷史社會及圖形的含義中抽取出來，搖身變成設計師自己的新的概念，應用于服裝設計當中，將經典與藝術混搭，風格難辯，加之極簡的線條、大膽的用色，使作品不僅成為靜止的服裝，更是流動的風景，給人們帶來絕美的視覺盛宴。概念的形成是一種思維加工過程，對客觀事物的深入研究，實現認識的深化，透過事物的表面了解現象的本質，通過實踐環節將新的概念視覺化，有助于實現設計從形式到思想的轉變，從而提升學生的創新能力，培養出綜合型創新性服裝設計人才。沒有豐富的理論知識作支撐，沒有研究這一關鍵方法做橋梁，沒有實踐這一物化過程，我們的專業知識、設計理念及設計作品是缺乏想象力和創造力的。以加強自身專業知識的學習為基礎，同時拓寬相關知識領域，通過深入研究深化認識并綜合運用是培養創新性專業人才的有效途徑，只有這樣才能將學習者從他人知識框架的復制者轉變為自我知識模式的構建者，用自己的專業知識去建立具有服裝設計專業特質的新型意識與理念，成為真正意義上的服裝設計創新人才。
一、引言
服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。
二、服裝設計中的文化底蘊
1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。
2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。
3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念對服裝設計的影響
1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力?，F代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，
2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。
3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點?！熬G色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。
四、結語
總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。
參考文獻：
[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東
師專學報，2001年12月第三23卷第4期
[2]項海燕.服裝設計中的后現念[J].湘潮（下半月），
2008年第4期
[3]高毅.消費，再生，打品牌――服裝設計的文化注釋與含
義[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2006年5月
摘要：本文主要闡述服裝設計中所蘊含的文化理念，以及文化理念對于服裝設計的作用及影響。從傳統、后現代等幾個方面詮釋文化與服裝設計之間的必然聯系和相互價值。
關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化
一、引言
服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。
二、服裝設計中的文化底蘊
1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。
2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。
3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念對服裝設計的影響
1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，
2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。
3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。
四、結語
總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。
參考文獻：
一、建立一個宏觀、整體的知識系統
國內傳統服裝專業教學分3年（或兩年半）開設專業課程，使學生對理論知識、繪圖技法、服裝設計、結構與工藝等內容分別進行學習，完成每門課程的作業要求和考核。在學習過程中，每門課是相對獨立的，沒有一門課能夠為學生建立完整的體系。直到畢業設計的環節，學生才按照自己的理解將所學的知識串聯起來，完成從設計理念到成衣制作的全過程。這樣的教育體系下所培養的學生，在畢業后進入服裝公司，往往對企業的運作模式感到陌生，不能將學校所學的知識靈活運用，缺乏完整的知識系統，不能迅速將所學知識轉化為職業技能。因此，在教學過程中，教師應強調整體性思維，對學生的知識結構進行宏觀構建引導。
具體來說，首先為學生講解服裝設計基本理論，介紹服裝設計基礎課程的教學目的、教學內容與課程進度。這個環節的進行，可以使學生對本課程的目的和意義有清晰的了解，對課程的計劃有一個整體認知。在此基礎上，教師應改變過去從書本出發、從局部出發的教學思路，直接安排學生分組進行調研，鼓勵學生觀察和接觸市場，以專業的角度去觀察服裝品牌，對當今流行趨勢、服裝的流行款式進行直觀認識。如將全班學生分為若干個小組，分別進入不同商場調研，讓他們在觀察不同品牌之間差異的同時，對比同一款式在不同品牌中的異同，并提出自己的看法和理解（圖1-2）。
在這個環節中，學生將自己在商場的實地考察和親身感受相互交流。事實上，許多學生都能夠積極主動地進行調研，對流行的款式進行拍照和繪制，并詳盡地記錄服裝的色彩、材質、價格等要素。教師要結合實踐結果，將理論知識進行講解，并指出每位學生的優點和可取之處，同時為學生提供相應的參考書目和專業網站，讓他們學著主動翻閱以充實專業學習。這樣一來，課程學習既改變了過去灌輸式的教育模式，也使學生變被動為主動。通過老師的引導，學生也就自然地發揮了他們個人的主觀能動性。
二、引導學生深入研究品牌文化內涵，分析不同品牌之間風格的差異
在這個階段，教師簡要介紹國內服裝產業的發展背景，分析服裝品牌的特征和運作模式，提出服裝品牌文化背景的重要性及其對品牌風格的影響。學生對前期所調研品牌的背景資料進行檢索，探索不同品牌文化背景，分析品牌的文化內涵與品牌風格的關系。在此基礎上，對品牌定位、產品定位、產品結構、色彩系列、主要材質、款式配比、流行要素、陳列展示、銷售服務等方面進行更加詳細的調研，對品牌的整體運作建立更清晰的認識，理解不同品牌在各自的風格定位下，在產品規劃及市場營銷方面體現出的差異。通過匯報演講，學生可以了解到不同品牌的風格特征，并且了解不同品牌的產品定位，清晰地認識到品牌服裝設計中每件服裝的設計都應該符合品牌整體風格和定位（圖3）。
這個階段的訓練，老師應多鼓勵學生走向社會，與產業密切接觸，與服裝市場第一線的人物建立聯系，使學生的交際能力和適應社會能力得到鍛煉。有意識地對學生進行鍛煉，能激發他們的潛能，使學生不再局限于書本和課堂。學生在調研過程中，為了達到教師的要求，總是需要面對多重的壓力，通過這種陌生的環境壓力，學生因此可以學著如何與專業人士溝通交流，如何結合所見所聞深入分析和歸納，并用最快的方法詳細記錄，在有限的時間內最高效地統籌、規劃、有效實施，這正是對學生個人綜合能力的一種考量。
三、品牌系列產品設計訓練
教師通過案例介紹，可以使學生了解設計師在服裝公司中的地位和作用，熟悉設計師的主要工作流程，深入理解設計的本質。在這個階段，可以讓每位學生選擇一個自己最喜愛的服裝品牌，然后讓他們深入分析該品牌的產品結構，結合流行趨勢，根據該品牌的定位推出自己的設計主題，模擬該品牌產品結構進行系列服裝設計并繪制草圖（圖4）。師生溝通之后，再選擇其中兩套服裝進行效果圖和平面款式圖的繪制（圖5）。每位學生選擇自己系列設計中的一款服裝，按照設計圖，利用紙張等工具，在二分之一人臺上制作成衣模型（圖6）。
通過這一課程的學習與實踐，學生對服裝產業、品牌都有了較全面的了解，對將來自己的就業環境也有了清晰的認識。課程為學生建立了一個整體的知識系統，學生結合課程內容對服裝設計師的工作狀態及設計的整體過程進行了真實模擬，更加明確了自己在專業學習上的目的和方向。盡管初次接觸專業的學生在模擬設計的過程中還存在某些不完善之處，但課程為學生建立的整體觀念十分重要。
1高職服裝設計人才創新素質培養
目前對于新興的服裝設計這門學科，各個高校都在研究探討的過程中。服裝設計專業是一門理論與實踐相結合的學科，創新性是其重要的特點之一。傳統意義上的教學模式無法適應當前社會的要求，致使學生思維陳舊，創新性不強，所以市場適應能力較弱，這種模式的培養下，學生在今后就業的過程中受到了一定牽制，所以高職服裝設計人才創新素質培養就變得尤為重要，應該致力于培養出有較高的職業素養，新型設計理念的專業型人才。就目前考察的結果而言，一部分高職的服裝設計的課程設計距離真正意義上的教學還有很大一段差距。學生很難進行自主設計，基本上都存在著學生人數多，課時安排較少，服裝設計的所用設備短缺，現有的資源利用不充分的問題，所以，改變傳統的教學模式就是當下服裝設計人才的創新素質培養的重中之重。
2服裝設計人才創新素質培養的意義
隨著生活水平的提高，現代服裝設計已經不是以前單純的意義了，融入了很多新型元素，有了自己的文化內涵，是一種實現產品價值的不斷創新，通過對消費者的需求來進行創新設計的一個過程。這是一個不斷發展不斷進步的過程，在原基礎上進行創新和改進，使之能更好的應和時代的發展潮流，所以對于服裝設計的創新，我們可以理解成將日常生活的元素通過設計師進行排列組合，構成一個獨特的全新的設計理念。這種理念基于傳統，卻又不同于傳統，而且更加適應時代潮流的發展。這就是對于新型服裝設計人才創新素質培養的重要性。
3對于高職服裝設計人才創新素質培養的策略
第一：加強各個部門對于高職服裝設計人才創新素質培，養的重要意義的認識。在辦學授課的過程中樹立科學發展觀。針對不同層次的學校和學生，因地制宜，進行合理的教學方案設計。努力創造出一流的教學思想。主要要在教學理念和管理制度以及教學條件上加強。從根本上解決問題，培養出符合社會發展需要的新型人才。重點抓教育，提高學生的創造能力，提高畢業生的就業能力。這是衡量一個學校教育質量最基礎的標準。第二：重視服裝設計技能。所謂創新，必然是在扎實的服裝設計基礎上進行的，只有具備了扎實穩定的基本功，才能談創新。在高職服裝設計人才創新素質培養的策略中，建立完善的基本設計實踐課程，在鞏固學生的基本功的同時，注重創新能力的培養以及實踐能力。要做到學生敢想敢干，用于突破傳統思維的束縛，培養創新意識，在創新的道路上不斷地前進，激流勇進。第三：建立健全的人才培養計劃。制定專業的以創新為核心培養專業人才的計劃，準確的人才培養計劃是落實高職服裝設計人才創新素質培養的關鍵所在。針對不同基礎不同層次的學生制定培養計劃，最大程度的挖掘學生的優點，培養創新創作能力。第四：加大宣傳力度。目前很多學生乃至學校的領導對這一專業的認識都還不夠，沒有真正的了解到服裝設計的魅力之處，學習就處于一個被動的狀態下，加大宣傳力度，讓學生從心里重新認識服裝設計這一專業，感受設計過程中的魅力。一部分高職學生還缺乏創新意識，實踐能力也參差不齊，對于問題的分析和解決都有待提高。所以還應該選擇專業性較強的老師進行指導，根據專業背景，創造合適的專業學習環境，盡可能的開展創新教育活動，讓創新融入生活。第五：進行校企結合。想要培養高技能人才，就需要有良好的實踐環境，一些民辦學校就很難實現現代教育的大規模資金投入，所以，通過校企結合，利用企業的現有資產與資源的優勢，建立校外的實訓基地，這是加快高職教育發展的重要途徑之一。第六：重視信息技術的教學?，F階段是信息技術不斷發展的時代，多媒體教學在各大高校的教學應用中已經較為普遍。多媒體信息技術以他簡單方便的操作，生動形象的展示授課內容等特點迅速被人們接受并且使用。這種新型的資源帶給我們的不僅僅是技術方面的震撼，更重要的是可以讓學生足不出戶就可以學習到世界各國頂尖的資訊，讓學生對于知識的理解又進一步的加深，拓展了視野，放眼全世界，不再拘泥于周邊的事物，促進了服裝設計教育的發展，與社會一同進步，走向世界。
4結語
培養學生的創新創作能力是當今高職學校教育的一個基本出發點，大力開展創新實踐活動，注重增強學生的創新意識，引導學生積極參與設計活動，培養實踐能力，拓寬學生的視野。對于我們教育職業者，要轉變傳統的教育教學理念，遵循教學方針，在提倡學生個性化發展的今天，結合學生自身狀況，不斷地總結經驗教訓，提高自身的教育水平，改進教學方法，推進高職服裝設計人才創新素質培養的健康持續性發展。只有這樣，中國的服裝設計才能更好地走出國門，走向世界，立足于世界。
參考文獻：
［1］北京師范大學教學部.中國高校教學模式全集［M］.北京:中國教育出版社，2010（01）.
2服裝設計教學的現狀
隨著經濟全球化的發展，我國已經成為服裝生產和銷售大國.人們的生活水平得到了很大的提高，溫飽問題已經基本上不再是人們的唯一生活追求，人們開始注重精神上的追求.在服裝上面，人們越來越注重服裝的款式、風格、顏色，服裝已經不單單是作為一種御寒保暖的生活用品，它已經成為人們展現個性的一個舞臺.于是，越來越多的高校開始開設服裝設計專業，進行專業的服裝設計教學，培養更多的優秀服裝設計師，使得服裝的款式呈現出豐富多彩的現象.但是由于我國的服裝設計教學的起步比較晚，在很多方面都不規范，服裝設計教學的創新意識和專業意識都相對缺乏.在我國的香港地區，他們的服裝設計教學的方法和教學理念相比內地的教學，可以看出香港地區的服裝設計理念緊隨世界潮流，在教學方式上，通常會從學生的心態、認知、理想等細微的角度著手，而內地的一些高校在服裝設計教學上往往會忽視這些細節上面的東西.在專業性上，我國內地的專業服裝設計師比較匱乏，專業教師更是少之又少，這在很大程度上影響著我國服裝設計教學的發展.由于服裝設計教學的水平比較低，很難培養出非常優秀的專業服裝設計師，很多服裝設計畢業的畢業生，往往因為專業技能不符合企業需求而找不到工作，最后進入其他的行業尋找工作.因此我國服裝設計教學的就業率比較低，這對于我國服裝設計行業的發展是非常不利的.
3服裝設計教學的存在的問題
我國的服裝設計教學中，由于一些主觀和客觀的因素，無法進行符合社會需求的服裝設計教學.主要存在以下問題.
3.1教學管理制度不夠完善
在很多高校的服裝設計專業中，學校的教學管理制度是比較不完善的.學校對于服裝設計教學的課程內容沒有進行適當的規范和檢驗，沒有規范的教學授課標準.在教師的專業性上沒有一定的考核措施，缺乏教師績效考核機制，使得一些專業性不高的教師混在教師隊伍中，這對于學生的服裝設計教學是非常不利的.在教師的編制上，沒有合理的編制方法.在服裝設計教學的過程中，沒有明確的教學目標，沒有規范的教學方式，沒有專業的教學設施設備，這對于服裝設計教學的質量沒有任何保障.
3.2設計教學理念落后
在設計行業里，設計理念就是設計的靈魂，設計理念指導著設計的整個過程.在我國的很多服裝設計學校的設計教學中，設計理念都是比較落后.在服裝設計教學過程中，教師和學生們沒有正確的設計觀，單純地追求服裝設計的經濟效益，忽視了服裝設計過程中的人生觀、價值觀作用.比如在很多學校里，教師教授學生們設計一件服裝，往往會在服裝的材料上下很多功夫，因為服裝的材料具有看得見的價值，會帶來更顯著的經濟效益.然而在現代服裝設計中，設計價值觀、設計文化觀等，這些因素越來越能夠影響到服裝的整個價值.人們對服裝的要求不僅僅體現在衣服的材質上，更關注它所透露出來的文化含義.
3.3設計教學的形式過于單一
教學的形式在服裝設計教學的過程中的作用也越來越明顯.教師在進行服裝設計教學時，選擇何種教學方式進行教學，會對學生的聽課效率、教師的講課效率有著更大的影響.國外很多國家在進行服裝設計教學時，都采用創意型和實踐型的教學方式，但是在我國的大部分高校，教師在設計教學的時候，常常會對著課本念，說有些比較空洞而抽象的東西.在服裝設計過程中，它是由許許多多的工序組成，需要對這些不同的工序和環節進行分析講解，因為服裝設計的一個細節就會對整件服裝產生影響.教師在進行服裝設計教學過程中缺乏實踐教學，基本上都是口頭說教的方式，這會嚴重影響學生的基本技能學習.
3.4服裝設計教學的內容不符合社會發展需要
在服裝設計專業的學習中，學校還會安排學生進行其他經濟管理方面的課程的學習.服裝的設計具有社會經濟價值，因此需要在經濟方面進行相應的學習，但是一些高校在設置課程的時候，過分看重經濟管理方面的課程學習，而在現代服裝設計行業中，對于時尚潮流的聯系性更強.比如世界聞名的巴黎時裝周，都會展示一些當今世界最時尚最流行的服裝.服裝是展示一個人個性的舞臺，很多流行符號往往會在服裝中展現出來.因此在進行服裝設計教學的過程中，要密切關注世界潮流，不然，設計出來的服裝就會很快被淘汰.
3.5就業方向不明確
很多服裝設計專業的畢業生就業率都比較低，一個是因為畢業生就業壓力大，競爭激烈.另一方面還因為學校在開展服裝設計專業的時候，對于該專業的就業方面不明確.社會需要的是專業性人才，能夠立即為企業帶來效益的人才，因此很多畢業生往往會比較吃虧.服裝設計專業的畢業生對于自己未來的定位不明確，而且學校也不注重對于學生未來就業方面的培養，因此很多畢業生只會機械地進行服裝設計，而且無法和社會聯系起來，融入社會大環境，進行更符合社會需求的服裝設計.
4服裝設計教學改革的必要性
我國的服裝設計教學改革的必要性主要體現在以下幾點.
4.1社會發展要求服裝設計教學能夠與時俱進
服裝產業已經漸漸成為推動我國經濟發展的重要產業，全球化時代的到來，世界服裝行業已經漸漸融合在一起，服裝的設計不只是滿足我國的市場需求，更要走向世界市場，因此要求我國的服裝設計教學能夠與時俱進，跟隨世界潮流.在全球化時代下，很多歐美發達國家將中國作為服裝的生產和加工基地.我們需要培養出創意型的服裝設計人才，來面對西方各國的服裝設計要求.所以在我國服裝設計教學的過程中，要對一些傳統的設計教學理念進行改革創新.在服裝設計學習過程中，學生要努力學習專業服裝設計知識，提高對于服裝設計的認知度和理解力.還要不斷培養實踐能力，進行創新設計，為我國的服裝設計行業的發展做出貢獻，時刻走在世界服裝設計潮流的最前線.
4.2服裝設計教學需要體現社會性和實踐性
在進行服裝設計教學的過程中，教學課程的對教學質量有著很大的影響.很多高校在服裝設計教學的課程安排上和內容選擇上，往往太過于強調理論上的知識，教師講解的內容也過于抽象，學生很難理解一些知識，這就造成了知識漏洞，影響學生對服裝設計的全面、科學地理解，因此，需要對服裝設計教學進行改革.教學改革主要是針對教學課程的改革，課程改革是教學改革的核心，它會影響著學生對于服裝設計的認識，也是服裝設計教學質量的直接體現.服裝設計的學習具有很強的社會性和實踐性.服裝設計出來就是給人穿的，需要體現它的社會價值，也需要具備實用性，如果一件衣服只是用來觀賞的，而不能穿，那它的實用價值就會大打折扣，除非設計的是一件藝術品.
5就業導向下的服裝設計教學改革
5.1改變傳統的設計教學理念
隨著社會的發展，服裝已經成為人類的一種文化符號.在倫敦奧運會上，每個國家體育代表團的服裝是一道亮麗的風景線，服裝體現出了不同國家的民族文化特色.中國體育代表團的服裝以紅色為主色調，圖案則以龍為主，體現了我國作為“龍的傳人”的民族文化特征.現代服裝設計要求的是藝術品味，這需要服裝設計者擁有獨特的文化涵養和藝術修養.服裝設計專業的學生為了將來能夠更加順利地就業，就需要進行現代化專業設計理念的洗禮，認識社會發展規律，提高個人素質修養，將藝術性和經濟性結合起來，設計出符合現代服裝設計理念的服裝.
5.2豐富服裝設計教學方式，改變單一的教學形式
在教學過程中，教師需要改變傳統的教學方式，豐富服裝設計的教學方式，采用多樣化、規范化、趣味性的教學方式去引導學生進行服裝設計創作.教師要努力培養學生對于藝術和設計的認知水平，進行對創意型學生的培養.教師要將口頭說教和現場演練相結合，激發學生們的設計靈感，還要給學生觀看一些時裝設計展覽影片資料，開拓學生們的眼界，培養學生的創造力和想象力.
5.3制定符合社會需求的服裝設計教學內容
教師在進行服裝設計教學中，教學內容要緊隨世界潮流，適應當代社會的發展.教師要將自己的獨特理解融入到教學內容中去.為了學生們將來能夠更好地就業，應該在教學內容中添加一些對于學生就業有利的元素進去.教學內容不需要固定不變，可以根據實際需要而進行一些靈活變通.在教學過程中還要注重對于學生的綜合素質的培養鍛煉.
5.4加強學生的服裝設計實踐
課堂教學是為了能夠指導實踐，實踐是理論學習的最終目的，因此在服裝設計教學中要注重對于學生實踐能力的培養.學?？梢匝堃恍┓b設計的工作者來對學生進行一些實踐經驗的交流，還可以和一些服裝設計企業進行合作，讓學生們去進行實踐鍛煉.實習是一個能夠培養學生是實踐能力的有效方式，加強和企業間的合作，能夠給學生提供一個良好的實踐平臺，不斷培養學生的實踐能力和社會經驗.
5.5明確學生就業方向
學生在畢業后就會面臨就業問題，學校應該要對畢業生的就業工作進行全方位的管理，為學生提供就業方面的幫助.學校要對服裝設計專業的未來就業方向有了明確的規劃，進行多方面的就業培訓，開拓就業市場，使服裝設計專業的畢業生能夠更加順利地完成就業，提高就業率，這對于學校的品牌形象提升也具有更大作用.
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0237-01
服裝是人類生活中必不可缺的組成部分之一。服裝設計根據時代的發展也體現出不同的特點，時代的進步與發展使得人們對于服裝設計的需求更加個性化，推動了服裝設計行業的迅速發展。高等教育為適應時代的發展，將服裝設計納入教學內容，有助于促進大學生的就業發展。但是隨著時代對創新人才的需求，各高校在服裝設計教學中應該更加注重對學生創造力的培養，使學生成為具有高創造力的全面發展人才。
一、培養學生對服裝設計的正確認識
服裝設計與單純的繪畫藝術有著密切的聯系，但同時又存在著明顯的區別。首先，服裝設計是繪畫藝術的一種，需要當代大學生具有較高的審美觀點；其次，繪畫藝術可以天馬行空，但服裝設計必須是可以應用于實際且具有可操作性的。因此，服裝設計既要擁有一定的想象力和創作力，也要具有操作性。教師在教學過程中一定要強調二者的聯系與區別，培養學生對服裝設計的正確認識。只有當學生對服裝設計與藝術有了系統的認識，才能夠將想象力與實踐性相結合，調動學生學習的能動性，設計出創造性、實用性的服裝作品。
二、有意識的培養學生的創造力
（一）改變傳統教學觀念
傳統教學中，為了適應應試教育的發展，高校教師經常采用“講授法”進行教學，即教師在講臺上念教材，而學生坐在講臺低下聽教師講解內容。這樣的教學模式下，學生甚至不需要發揮主觀能動性來對教材內容做出進一步的思考和延伸，教師也不會在課堂中注重學生思維的拓展。長此以往，高校大學生對于服裝設計缺乏自己的見解，從高校中走出來的服裝設計專業的學生普遍缺乏創造力和創新思維，設計出的作品毫無新意，無法受到社會的過多關注。[1]要培養學生的創造力和創新意識必須要從改變傳統的教學觀念著手。單純的教材講解已經無法滿足時展和人才需求的發展，高校服裝設計專業的教師在教學中必須要轉變正確的教學觀念，對學生的關注從應試教育的“分數結果”向“創新思維”轉換，強調對學生上課的積極性和主觀能動性的重視，注重對學生創新能力的培養和提高。
（二）倡導學生以發散思維思考問題
一方面，培養學生的發散思維需要以激發學生的學習興趣為前提，高校專業教師應該嘗試轉變新的教學方法，提高學生對服裝設計學科的學習興趣，調動學生學習的主動性，營造良好的課堂氛圍。[2]發散性思維是自由思維，教師應該加強與學生的交流，使課堂更加輕松，為培養學生的創新思維提供良好的環境；另一方面，發散性思維要求教師要關注學生的成長，鼓勵學生對設計提出不同的看法。所謂發散性思維即是指對于同一事物的多角度見解，教師可以在教學中采用任務教學法或者案例教學法，聽取學生自己的見解，增加學生自主思考和自主學習的機會，以循序漸進的方式培養學生的發散思維，提高學生的創新能力。
（三）培養學生的實踐能力
實踐是檢驗真理的唯一標準，服裝設計專業是實用性非常強的學科，學生創造思維的培養必須具有可操作性。[3]因此，教師要主要對學生實踐能力的培養，開展多種多樣的實踐性活動是培養學生實踐能力的有效途徑，同時學生也能夠根據實踐調整作品，完善設計思維，進一步促進創新思維能力的培養和完善。
三、學生創造力的自我培養
受課時的限制，學生在課堂中的思維能力的培養必定不夠充足，需要學生在平時多加注重創造力的自我培養。第一，學生應該利用課余時間多觀看優秀的服裝設計作品，汲取作品中的精華，增加對服裝設計的理解；第二，教師教學中要勤做筆記和總結，課后繼續研究，將知識內化，在雜志、報刊中觀看到服裝作品時要養成思考的習慣，總結自己所學形成新的認識；第三，平時注意觀察和思考。服裝設計需要根據具體情況進行分析，對于不同性格、體型的人需要設計不同的作品，因此，學生平時要多加觀察和積累。
四、結語
綜上，在服裝設計教學中，需要培養學生對服裝設計的正確認識，通過改變傳統教學觀念、倡導學生以發散思維思考問題等方式有意識地培養學生的創造力，同時加強學生創造力的自我培養。只有注重對學生創造力的培養，才能使學生成為具有高創造力的全面發展人才，促進學生未來的發展。
參考文獻：
