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由于舞蹈藝術表演是一項技藝雙修，學習與表演兼顧的教學活動，因而具有一定的特殊性。它的順利開展,必須遵循一定的原則：點滴滲透原則，是指舞蹈藝術表演過程的每一個環節中，都要滲透對舞蹈表現力的的培養訓練。堅持這一原則不僅符合該學科教學特點，而且較好的適應了受教者學習舞蹈藝術表演的認知發展這一客觀規律；激發興趣原則，對于藝術表演的產生激發舞蹈受教者的學習興趣，引發表演激情。協調發展原則，舞蹈藝術表演不僅是受教者個體學習掌握技能技巧的過程，同時也是他們學習創造發展的過程，所以，舞蹈藝術表演規律和學生認知發展的規律要均衡協調發展。
二、舞蹈藝術表演內容的設置
首先，舞蹈教育要服務于素質教育的總目標。傳統舞蹈教育，只要重復前人的經驗就夠了，那種教育不但不需要創造性變化，就是有些微變化都是不允許的?，F代舞蹈教學，要用現代人的思維方式，運用現代人能夠接受的方法，要講究學習效益。對現代受教者來說，不斷重復少量的知識與技能是斷然不可接受的。在我們初登國際舞賽時，了解我們的老專家俄國芭蕾的前輩古雪夫指出，雖然，我們可以完成一些規定項目，但我們的選手顯然沒有其它方面知識的幫助，明顯的是缺少音樂與文學修養，因而我們創作的人物缺少一定的內涵與深度。所以，我們要用綜合知識培養舞蹈藝術表演人才，這樣在舞蹈教育中才能發揮更好的作用。面向全體舞蹈受教者，學習舞蹈藝術表演的內容主要包括：舞蹈藝術表演的基礎、舞蹈藝術表演的技能技巧以及舞蹈藝術表演的審美體驗等。
1.舞蹈藝術內容表演基礎理論。它是為了更好地組織實施舞蹈教育而進行的,理論對于實踐具有著重要的指導作用。被恩格斯稱為文藝復興時期多才多藝的“巨人”之一的達?芬奇曾經形象的比喻道“熱忠實踐而不要理論的人好像一個水手上了一只沒有舵和羅盤的船，拿不穩該往那里航行。實踐永遠應當建立在正確的理論上，透視學就是正確理論的向導和門徑，沒有它，在繪畫上一事無成?？茖W是將帥，實踐是士兵，最大的不幸是理論脫離實踐?！边@些基礎理論知識，都是在課堂教學專門講授的，也可以在舞蹈欣賞和舞蹈藝術表演教學實踐中加以貫穿，所以舞蹈表演的預期目的就是在組織教學的過程中，既要注意學科內部各項教學內容的滲透，協調，又要搞好各門藝術學科的溝通，交融。
2.舞蹈藝術表演的技能技巧。舞蹈藝術表演的技能技巧是舞蹈受教者及演員進行表演的手段，是他們運用舞蹈語言表達一定思想感情的能力體現。它包括眼睛、面部、肢體等訓練。⑴人們通常說“眼睛是心靈的窗戶”“眉目傳情”等，均貼切反映出眼睛在情感的表達和傳遞中起的重要作用。在藝術表演中，眼睛表演技巧舉足輕重?！睹餍暮灐分姓f：“凡作各種狀態，必須用眼先行，古人曰‘眼靈睛用力，面壯心中生’?！闭f明了面部表情一刻也離不開眼睛的主導作用。用維吾爾族舞蹈為例：眼睛的表現力非常豐富就“挑（上聲）眼來說，具有多種不同的表現力。舞蹈藝術表演中眼睛的運用技巧是在堅持不懈對藝術追求中，逐漸學習掌握才會純熟運用的。⑵舞蹈藝術表演中，面部表情始終是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點。觀眾欣賞舞蹈，就是“觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。”所以，根據舞蹈表現內容，臉上要會表現春、夏、秋、冬。這種技巧取于舞蹈教育中藝術功底及表演審美特征的培養才能具體把握，它是一個舞蹈受教者以及未來的舞蹈演員藝術修養與美感經驗的集中體現。⑶舞蹈受教者在學習藝術表演時要學會組織和創作動作。從欣賞角度來看，受教者是通過自己的身體――肢體語言來表情達意的。
二、藝術教育，有助于喚醒追問意識
人類作為萬物之靈，在求得生存的同時必須具有一種“關于個體思考自身存在的意義、價值及其超越”的智慧。而人類社會也正是在一次又一次的自我追問和一次又一次的釋疑中不斷向前發展。藝術的創作過程就是一個從求索、追問到表達的過程，藝術的審美過程同樣也是一樣。藝術所張揚的精神，從來都是獨創的精神、自由的精神、批判的精神、求新尚異的精神和不斷超越的精神。許多藝術家和科學家在他們的創造過程中都體會過某種靈感的“感召”，而正是這種“感召”使得他們能夠“創造”。顯而易見，這種“感召”不是由智商或者情商“發出”，而是通過靈商獲得。在現實世界中，我們大多數的時間花費在被他人要求獲知的理性知識上。從小到大，我們的教育、我們的考試，也都是在測驗和培養我們掌握“知識”的技能。但是，從當下人類所面臨的眾多心理問題和社會異象來看，理性知識的獲得并不代表我們正在邁向全面和完整的發展之路。事實上，每一個人的生命都是充滿了各種矛盾，我們在他人鞭策下所拼命獲取的“知識”，在整個宇宙中只是微乎其微的一部分。人的發展進程，仍有太多的疑惑需要我們去追問、體悟和表達。“美是自由關照的作品，我們同它一起進入觀念的世界。然而……我們并不會像認識真理時那樣拋棄感性世界。”2席勒的諫言，告知我們大可換一種方式看待世界，換一種與心靈更加貼近的藝術的方式去完善自我，并探索世界。面對現代人因心靈需求被長期擱置所產生的靈商危機，理論的說教和客觀的宣講只會顯得異常的蒼白和無力，此時最有效的修正途徑就是通過藝術教育對沉睡的、懈怠的意識予以激活。當在欣賞格萊姆的舞作《編年體》時，作品并沒有試圖展現任何戰爭的真實場面，而是通過喚起人們腦海中對于戰爭的印象，描繪戰爭的宿命的開端及其給人類帶來的精神摧殘，并暗示著一種回應。觀者的內心會不自覺的感到窒息和恐慌，從而激發出對和平的渴望。生命，只有在觸到自我最深的底層，徹底釋放且得到共鳴時，才可能熱淚盈眶，才有可能在沒有任何場面暗示的情況下感知到恐慌和窒息。試想，茫然的心靈若時常發生這樣的“熱淚盈眶”、這樣的“窒息恐慌”，我們的心靈一次又一次的被擺放在思維運轉的前沿，那么必然求索的欲望將被激活,追問的意識也定會被喚醒。
三、藝術教育，有助于建構通感型思維
著名的《牛津文學術語詞典》將“synaesthesia（通感）”定義為：Ablendingorconfusionofdifferentkindsofsense-impression,inwhichonetypeofsensationisreferredtointermsmoreappropriatetoanother.（幾種不同的感覺印象的混融或整合，亦即一種感官的感覺特征可以由其他更多的相應感官的感覺特征來所指”）。其中Syn—意為“一起”、“一樣”或“熔合”，—(a)esthesia意為“感覺”，整體直譯為“感受之共產”，即“共同感覺”。將“通感”的概念引用于教育和藝術教育的范疇，就是要對應現代社會對于人才的要求，培養“全面發展的人”、“貫通而求洞識的人”、“通達而識整體的人”。藝術活動中之所以存在“通感”，就在于人在運用審美實踐能力時，在藝術作品的啟發和誘導下能夠把各種感受器官所獲得的各種信息材料進行審美綜合、重組，并在這些外部信息的調控下，把各種感知成果整合為一個可供多方面感知的審美話語形式。早在唐代，張彥遠就針對繪畫欣賞的心理特點提出了：“凝神遐想、妙悟自然、物我兩忘，離形去智”的論述?？梢?，藝術欣賞既是審美主體精神高度集中的過程，也是審美主體想象高度活躍的過程，二者相輔相成，主客體融合無間。對于藝術的物質媒介及所構成的富于表現力的形式，藝術家在體驗生活和藝術創造中感到一種特殊的興奮和愉快，人們在欣賞藝術作品時也是如此。耳聽音樂有節奏的音響，眼觀繪畫和諧的形色，自然產生悅耳悅目的興奮和愉快。通感型思維的形成可以有效的激發人們的學習熱情和提高探究問題本源的能力?！俺蚋哽`商的自然行進，通過反思，通過理解，達到智慧。以心靈智力的方式來解決任何問題———無論是實踐性的還是智力的，就是把問題放在一個更為寬廣的視野中去，在這個視野中可以把它看得更為清楚?！?通感型思維對于提高靈商的幫助就是在于它擁有比單純的邏輯或理解更為寬廣的視野。而藝術所架構的，建立在感性與理性統一基礎上的，以強烈體驗為表征的深層次洞見，為各種知識的融合和匯通提供了心靈的力量和對話的機會。
四、舞蹈教育的責任
“高靈商要求我們對自己具有深層的誠摯，深刻的了解我們自己?！?藝術教育絕不等同于技能教育，而是一種靈魂教育；藝術教育絕不僅是階段教育，而是一個終身教育。舞蹈作為一切藝術語言之母，必然應擔負起這個責任。北美舞蹈家露絲•圣-丹尼斯認為：“跳舞就是去具體的把自己感覺成為大千世界的一部分，并植根于內心精神存在的現實之中，用動作去揭示精神的美，是生活與藝術中自然而然、不可避免的過程；舞蹈家這個詞應該當之無愧地意味著用身體動作表現自己存在的歡樂和力量的人……”5舞蹈藝術表達生命的使命，要求舞蹈教育在面對人的生命之時，首先就是要承認和尊重每一個生命的獨特本質，并且為實現生命獨特的本質去創造條件。發現、愛護、培養、彰顯每個學生的個人才能，意味著我們的教學理念和教學過程都應該把尊重和發展個人尊嚴放在首要的位置上。當下流水線、簡單復制式的教學方式顯然不能滿足這一階段學生的個體需求。長遠來看，被動式的學習反而會壓抑學生的創造意識和感知力。得“道”的正解，依靠更多的是“致虛守靜”式的獨自體會。即使是在教師的示范下，通過觀察和模仿，學生學會了某項技術技能，但仍然需要思考和感悟才可體會出其中的“韻”和“意”，包括那些連教師本人也不外顯地知道的規則。而這些恰恰是形成自我表達風格的精要所在。給學生留一片自主的天空，享受寓居心靈而思考的樂趣，只有這樣，才能激活每個學生個性發展的內在動力。將傳統的傳授式教學轉化為整體傳授與個人體悟相結合的教學方式，給予學生以充分的空間和時間去體會和感悟舞蹈語言中不可言傳的內容，進而積累和沉淀出屬于自己的藝術思考，并探索出個性化的舞蹈語言表達方式。舞蹈是一種生命的經驗，我們的舞蹈教育本應該就是如此。藝術本與生命血脈相連，借助教育的途徑讓人能夠返本歸靈、讓審美實至名歸、讓藝術發揮其應有的作用，人類才能夠真正的“認識自己”。
作者:夏靜 單位:南京藝術學院
參考文獻：
[1]蔣勛.藝術概論[M]北京:三聯書店,2000
[2][德]席勒.美育書簡[M]北京:中國文聯出版公司,1984
Abstract:Thequalitydanceeducationisonekindofemergingenterprise,thereforehowthequalitydanceeducationshoulddevelop,becomesabrand-newtopic.Thearticlebasesonthis,inanalyzesourcountryqualitycollegesanduniversitiesdanceteachinginthepresentsituationfoundation,proposedcertaincountermeasures,supplythereference.
keyword:Qualitycollegesanduniversities;Danceeducation;Danceteaching；Creationteaching
前言
隨著社會的發展、時代的進步，舞蹈在社會上的影響越來越大，在整個教育界中的地位也越來越高。舞蹈教學是對學生進行美育教育，陶冶美的情操的一種理想方式，也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一，同時也是我國提高全民素質的重要方法之一。舞蹈教學在高職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練、排練、表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養課，是高職院校素質教育的重要組成部分。
一、我國高職院校舞蹈教育的現狀
第一，差異性較大。由于生源參差不齊，導致舞蹈教育對象素質有較大差異。這其中，一些學生可能已進行過舞蹈的系統訓練，無論是軟開度及各個部位的肌肉能力，還是技能技巧及身體的感覺韻律都已有了一定的基礎。也有一些學生曾有過一定的形體方面的訓練，掌握了一些基本體態、動態及少量技巧。另外就是一些沒有舞蹈基礎的學生，入校前多未受過舞蹈基本功專業訓練，僅憑自身具備的基本條件得以升學。這就造成學習舞蹈素質上的差異。因此高職院校在實施舞蹈教育過程中，要充分考慮到這種差別，并提出相應的教學措施來解決。
第二，教育、教學方式老化。在以往的舞蹈教學中，教學內容過于老套呆板，教師往往習慣于沿用口傳身授法，強調模仿教學。而且受專業舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教學，實用性的舞蹈教學太少。注重知識的記憶，聯系實際不夠。舞蹈教學課時少，內容多，使得高職院校舞蹈教育落實困難，效果不明顯，對提升學生的藝術修養作用有限。上課形式一般以大課為主，學生人數多，個別輔導的機會幾乎為零。
第三，學習積極性差。就學生本身而言，一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈課又比較勞苦，所以課堂參與意識較差，很難發揮他們的主觀能動性。如低年級基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上練習時怠慢、慵懶。
第四，專業學習擠占藝術教育空間。眾所周知，工科高職院校的學生大多傾向于技術學習，以便在畢業后能夠找到合適的工作崗位，這種技術化的訴求，導致在推廣藝術教育時，遇到很多困難，比如教學空間。一方面，高職學生面臨繁重的專業知識和技能學習，一方面還要進行實際操作，使得很多學生，包括一些教師將舞蹈教學當作是一種休閑課，與舞蹈教學的本意相違背。比如在舞蹈的教學中，各種舞蹈的學習時間較長才能取得效果，而且有些訓練還很辛苦，這些主觀和客觀因素，給工科高職院校的舞蹈教學提出了很多挑戰。
二、深化我國高職院校舞蹈教育的對策
第一，制訂科學的教學計劃。一堂好的舞蹈課，首要的前提就是有一個好的教學計劃。因此舞蹈教師應在系統、科學的教學思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生的舞蹈基礎，了解學生智能和體能的需求。在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，并預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。除此之外，課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心理等方面要素，以及場地課安排等問題。
第二，注重實際、實用、實踐。高等職業教育主要是以培養高等技術應用性人才為目標，以市場需求為導向，以理論知識和實踐能力的培養為重點，以實際、實用、實踐為原則。因此，高職舞蹈教學內容要求全面，以適應社會的需求。它從客觀上要求我們教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。學生可以獲得豐富的舞蹈知識，以從事各種職業。隨著社會的不斷進步和發展，舞蹈專業的知識也在不斷更新，新的舞種不斷被挖掘，這就要求我們教師要不斷加強新理論新知識的學習，不斷調整自身的知識結構，加深對新知識的理解和消化，并將其更快地融入到教學實踐中，力爭達到新知識與教學同步發展，使學生在最短的時間內掌握最新的知識，以便跟上時代的步伐。舞蹈作為一門綜合藝術，教師在掌握專業知識的基礎上還要廣博其他相關學科的知識，如文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等，他們同舞蹈有著密切的聯系，教師對這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生動形象地表達出來，以增加舞蹈的表現力和感染力，從而在教學實踐中使學生更好地理解和消化知識。
第三，注重創作教學的實施。在具體的教學過程中，我們要全面考慮學生的興趣和需求，讓學生主動去學習、創作、編導，努力為學生創造一個自由、寬松的環境，讓學生得到充分的生動活潑的發展。要通過模仿、創編激發學生的興趣，調動學生的學習積極性，使學生的個性得到釋放。同時，教師要適時加以引導鼓勵，讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮，使他們通過對音樂的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，培養對舞蹈學以致用的能力。高中生正處于青春時期，大多數同學靦腆、不愿表現自己、對自己缺乏信心，課上不敢表演，不好意思表演，不愿老師提問不敢正視自己的錯誤。因此，教師要多鼓勵、多表揚、樹立學生的自信心，用親切的目光、和藹幽默的語言調節課堂氣氛，打消學生緊張、害怕、消沉的心理，及時肯定學生的成績，對于學生的不足要耐
心，做到百問不厭。教師還要跟學生形成和諧、融洽的關系。因為，在教學中良好的和諧的師生情感，能消除學生心理障礙。以消除學生不良心理影響，如肌肉僵硬、神經緊張、反映遲鈍。和諧融洽的師生關系可調動學生的積極性，課堂氣氛活躍，使同學們在愉快中學到知識，教師永遠是學生的朋友。
第四，注重興趣教學的實施。舞蹈基訓是非常單調、乏味、枯燥的工作。特別是對充滿活力、青春活潑的青年學生，確實不是一件容易的事。那么，如何才能達到和進行興趣性教學?首先要將學生的積極性調動起來，在整個教學過程中，通過游戲、表演使同學們忘記疲勞和訓練的痛苦。同時，選擇適合青年學生特點的音樂也非常重要?？傊?，要充分利用各種可行方法，著力調節基訓的枯燥、單調，激發學生的興趣，并以培養學生的想象能力為目的，從而提高學生的表演能力及音樂感受力。
三、結語
舞蹈是一門藝術，它是所有舞蹈專業工作者的事業和追求，也是舞蹈教育工作者實施教育的根本立足點，舞蹈教育工作者的任務不僅在于提高專業教育的水平，也在于用舞蹈這種獨特的藝術形式教育青少年，達到提高青少年素質教育的目的。所以，高職院校的舞蹈教學水平高低與否是培養舞蹈人才的關鍵所在。我們要高度重視這項工作，不僅要從學生實際出發，針對大學生的知識結構和年齡特點來進行，而且還應適應迅猛發展的形勢和千變萬化的世界，以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓能力和創造能力的全面發展的新時代人才，努力促進舞蹈教育的發展。
【參考文獻】
[1]呂藝生．舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2004.
[2]孫國榮，余美玉.大學生舞蹈教學指導[M].上海音樂出版社，2001.
芭蕾是以經過提煉、加工的人體動作為主要表現手段來表達人們的思想感情,反映社會生活的一種藝術形式,是美育的重要組成部分。由于芭蕾的教學目的不是通過單一的藝術手段就可以實現的,因此,我們試圖將具有幾種藝術教育成分綜合而成的藝術教育與芭蕾舞蹈教育課程聯系起來,借鑒文學、音樂美術等藝術手段進行審美教育,從而提高芭蕾舞蹈教學水平。
芭蕾舞蹈教育課程與綜合藝術教育的教學目的可謂是殊途同歸。因為,舞蹈與文學、音樂、美術等之間的關系本來就是姊妹藝術。如:芭蕾的肢體和文學作品中的語言都是人們自我表達的媒體,在起源時就是緊密相連的。在我們的日常生活中,當我們用語言和文字難以傳達或不能透徹表現某種思想和感情時,我們往往用人體的動作和姿態簡單明了地表達出來。人們的一舉手、一投足這些比擬式的動作可以代替文學中的語言,有時還可以獲得比語言和文字更好的表達效果,而舞蹈還可以幫助人們體會語言的節奏、情感和韻律,提升語言的智能。舞蹈與音樂的相通之處更為人們所熟知,舞蹈創作是從音樂的樂章和樂曲中去找出舞蹈“意象”,即隨著音樂的樂句和節奏展開人體動作的畫面,包括動作和姿態上的點、線、形去表現舞蹈的表情、節奏和構圖。一切樂曲可以根據不同的處理而表現各種不同的意境,很多舞蹈在塑造藝術形象上,都必須通過音樂才能把這種意境完整地表現出來。音樂作為時間藝術可以促發空間智能方面的想象力和創造力,舞蹈智能和音樂智能可以相互促進。通過舞蹈活動和音樂活動,人們能夠更好地感受與表達自己的感情,更好地緩解緊張的情緒,這對自我認知能力的培養會有很大的促進作用。因此,音樂美的感受及對節奏感表現力的體驗,必然貫穿于舞蹈教育的全過程。美術是線條和色彩的藝術,其線條的輕重緩急、虛實相間以及色調的明暗、濃淡相宜所表現出來的內在節奏和結構,同樣與舞蹈動作中徐急輕緩、沉著有力是一脈相承的。只不過美術是靜態的舞蹈,而舞蹈是動態立體的美術。綜合藝術教育與舞蹈教育同屬審美教育的范疇,其主要目的是使學生在欣賞、創作優秀藝術品的實踐中學習審美知識,形成審美能力,并在不斷實踐中培養起正確的審美觀,發展其審美能力。它在塑造學生完美人格方面有著舉足輕重的作用,能使審美感知經驗不斷從零碎的、分散的向整體綜合的方面聚合、轉化。因此,在舞蹈教學中借鑒綜合藝術的表現手段也就順理成章。
舞蹈教育與綜合藝術教育在教學手段上也有著明顯的共性,舞蹈由各種身體動作語言組成,是通過摹仿進而感受、體驗實施審美教育的一種手段。綜合藝術教育也同樣需要由摹仿進而感受、體驗來實施審美教育。只不過舞蹈教育的這種手段來得更加直接、更加快捷,而綜合藝術教育的這種手段則相對顯得間接、緩慢一些罷了。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術之一的舞蹈藝術,深受人們的喜愛。它是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術密切聯系的角度出發,對舞蹈學科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術舞蹈”進行較為詳細的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們為了自己的生活需要而進行的舞蹈活動。主要包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點介紹一下習俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習俗舞蹈:通常人們把習俗舞蹈又稱之為節慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習俗舞蹈大多傳承久遠,根植于本民族,同時隨著社會的發展、民族的發展、人民生活水平的發展又進行不斷的發展。在全世界的各個國家,習俗舞蹈都占有一定的比重,它展現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統與民族性格特征。
2.教育舞蹈:從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學校,主要是指學校、幼兒園等進行審美教育與日常藝術教育的舞蹈活動,主要通過開設舞蹈課程來對學生進行藝術教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進他們的身心健康,更好地學習文化知識。
(二)什么是藝術舞蹈
藝術舞蹈具有一定的藝術性、思想性、技巧性。大多由專業或業余的舞蹈家,通過自身多年的藝術修養與實踐,創造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術形象。藝術舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈。
1.古典舞蹈:古典舞蹈的藝術性較強,是根植于民族民間舞蹈,同時又對民族民間舞蹈進行不斷發展的藝術舞蹈。古典舞蹈是歷代專業的舞蹈工作者在長期藝術實踐中的結晶,被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
中圖分類號：J720 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-04-00-01
引言
縱觀人類社會的所有藝術，很少有其他藝術行為能夠像舞蹈那樣令人振奮和激動。舞蹈作為生命活力的一種形式體現，它對人類的生存與發展給予了極大的助益。舞蹈藝術表演的教育適應新的歷史條件下對高素質人才的需求，而在廣大青少年當中開展的面向全體受教者，培養其舞蹈表演能力，能夠藝術化地表現生活的真諦。正是由于舞蹈藝術表演具有其自身特殊的感染力、親和力、滲透力和震撼力，因此，就具有了不同尋常的教育意義。
一、當前教育形勢下舞蹈表演教育發展現狀
（一）教學方法落后，脫離實際
多年以來，高職院校中的舞蹈表演教育大都片面強調技術、技巧難度，舞蹈藝術教學無論從內容還是形式上都過于落后，無法跟上時展的步伐。舞蹈教師通常的教學方法是口述與肢體動作相結合，學生所能做的便是對教師進行模仿，整個教學的過程與其說是在教學，不如說是在模仿。舞蹈藝術教學的課程形式往往是一群人共同學習，表演老師無法對學生做到一對一的針對性輔導，通常把教學的重點放在素材上，從而忽略了實踐性，學生不能通過接受舞蹈藝術表演教育，從中體驗到舞蹈表演的真正涵義和行動規則。另外，大量舞蹈表演理論知識的傳授也使得教學漸漸脫離實際。
（二）專業設置日趨多元化
隨著我國舞蹈教育事業的發展、國家教育政策的變化及就業市場需求的不同， 舞蹈專業除了基本的舞蹈教學外，更多的加入了表演的元素，使舞蹈藝術更具表現力。隨著時代的發展以及國家隊舞蹈表演教育的愈加重視，一些交叉專業也應運而生， 加入到藝術學校舞蹈教育的專業行列當中， 如歌舞表演、音樂劇表演、時裝表演、影視舞蹈等新型專業， 從而出現了專業設置多元化的特征，從而使舞蹈表演更具藝術感。
（三）舞蹈教育設施不全面
高校舞蹈教學的發展是需要多方面努力的，在當前的教育形勢下，大部分專職高校還有一些制約因素，比如師資力量短缺，教學經費、教學設施匱乏等。在高等教育蓬勃發展、素質教育不斷推進的形勢下，普通高校藝術教育的發展是值得我們關注的問題。當前普通高校藝術表演教育主要存在著重視不足、藝術教育管理機制尚未理順、課程體系不夠完善等一系列問題，舞蹈藝術表演教育更是難以順利進行。
二、加強表演教育當中的舞蹈藝術表現
近年來，隨著我國表演藝術事業的發展，舞蹈作為重要組成部分，其理論也不斷創新，舞蹈的審美標準也已經開始向舞蹈本身的藝術特質回歸，更加強調舞蹈編排的美感和思想性，增強舞蹈在舞臺表演中的表現力和影響力。加強表演教育當中的舞蹈藝術尤為重要。
（一）增強舞蹈表演的形體表現力
由于舞蹈藝術表演主要通過人體語言傳情達意，因此基本功是非常重要的，強化藝術表現素養應當從生理的動作，即舞蹈的基本功訓練抓起。形體訓練是舞蹈訓練的基礎，其最終目標是使自然狀態的形體趨于藝術的理想狀態，因此它有助于提高形體素質，改善形體條件，規范形體動作。從認識上講，只有通過形體訓練才能真正理解正確、優雅、合理的形體語言，并融入到藝術表演當中，通過人體各部位的功能的配合來體現人的情感和本質，最終在表演上形成內、外的完美統一。
（二）促進表演教育的科學化
我們現有的表演教育還遠沒有形成體系化、系統化和周密的組織性，更沒有達到高級的科學性。因此要加入原理和元素性的訓練，使其更加與舞臺劇目相聯系， 將其成果展現到舞臺上，要求教師要加強學生在課堂上表演能力和經驗的教育，更加注重低年級學生的表演教育， 以克服單純技術捆綁式的束縛， 以解放心靈、樹立和發展表演天性意識，克服從會跳舞表演到不會跳舞表演，再到會跳舞表演的弊端性規律?？朔飨蹈骺浦g各自為政的傾向， 提倡各個領域之間有機合作， 把培養表演人才、培養舞蹈人才和培養編導人才結合起來。
（三）理論與實踐融合，提高學生藝術表演創造能力
舞蹈演員即使嚴格按照編導的意圖展開藝術表現，實質上也是投入個人的主觀情感在進行積極的二度創作。任何形式的藝術表演，都是一種創造行為。因此，要培養受教者的藝術創造能力。課堂是培養學生藝術表演能力的主陣地，在先進教育理論的指導下，研究舞蹈藝術表演教育的課堂教學，既可以幫助我們不斷優化教育教學，也有助于受教者表演技能的盡快形成和提升。
由于舞蹈表演教育的特殊性，光進行課堂上的理論教學是一定學不好的，一定要加強理論與實踐的融合。初學階段，學生們還不懂得怎樣用肢體表現美，甚至對于表演過于靦腆羞澀，所以要求教師在課堂訓練中掌握好課堂氣氛。另外還可以每學期應安排一定時間的正式演出活動， 建立學生作品與表演會等，從而開法學生的藝術表演創造力。
（四）注重發揮學生想象力，促進表演創新
在表演當中加入創造性元素往往更能吸引人的眼球，因此可以在舞蹈表演教育當中，加強學生即興表演能力和舞蹈編導能力的培養。即興，作為一種教學內容經常出現在課程表上， 但大都適用于編導專業， 它是學生不依據任何藍本和構思， 不經過事先的編排和演練， 在現場上或根據命題， 或根據音樂即席進行表演的活動。它對舞者的考驗是， 快速的接受能力， 瞬間的想象能力， 機敏的回應能力， 以及訴諸肢體表現時沿著大腦傳遞的信號， 有條不紊、從容不迫、激情淋漓地舞蹈能力。它既是一種特殊的表演形式， 也是一種特殊的創作方式，是創作與表演同步進行的舞蹈行為。通過進行舞蹈即興創作訓練，可以培養學生在表演中的想象力和創造力，使舞蹈藝術融入表演當中。
參考文獻：
舞蹈是以人體動作為主要表現手段的一門綜合性藝術。在全面發展素質的當今時代，對孩子的全面發展越來越有著更深刻的認識，感受到開發孩子潛能的重要性。舞蹈教育作為素質教育的重要組成部分，對少兒的思想認識和情感表達乃至形體的發展都有著十分重要的作用。少兒體裁的舞蹈具有節奏輕快、積極向上的特征，無論是在動作表達上還是思想內涵上都充滿著“童趣”與“童心”，體現著孩子們的內心向往。動作形態是舞蹈表達的基本語言，孩子們就是喜愛運用各種肢體動作來表達自己的內心世界。在少兒舞蹈教育的過程中，少兒舞蹈教育作為素質教育中不可缺少的一部分，教會他們舞蹈組合的動作并不是教學的目的，重要的是一定要讓他們懂得舞蹈動作與所表達內容的內在聯系，為培養他們的創作能力做好了基礎性鋪墊。而家長也并不是單純的滿足于孩子們學到了什么、了解了什么、學到怎樣的程度，而是要給孩子們足夠的自由與空間去充分的發揮自己的想象力與創造力，注重對孩子興趣的培養，以審美為主要核心。同時，舞蹈作為一種藝術形態，它隨來源于生活，但它由高于生活，這就決定了對舞蹈的學習必須付出一定的艱辛訓練，才能把它從生活中提煉出來，從而形成舞蹈藝術。長期以來，受傳統教育觀念的影響，少兒舞蹈教育受到了傳統教育“乖”、“聽話”等觀念的抑制，不太注意培養兒童的動態美與造型美的能力。我們應該特別注意發揮少兒舞蹈教育在培養健全新一代接班人所具有獨特優勢，從而更好的作用于素質教育，更好地服務與素質教育。
一、注重對興趣的培養
舞蹈是藝術表現得一種手段。少兒時期是孩子骨骼發展的重要階段，在這一時期對孩子進行一定程度的舞蹈教學，有利于他們的身體的成長和形體的發展?！芭d趣是最好的老師”這句話用在少兒身上是最恰切的，所以少兒舞蹈內容和形式在舞蹈的編排上都是以興趣為出發點的，少兒舞蹈的內容大都是表現他們自己喜愛的小動物或各種童話場景；表現的形式也是各種各樣：歌舞表演、集體舞、舞蹈游戲等類型。把舞蹈編排的具有趣味性是進行少兒舞蹈教學的基礎,它能夠引起學生的模仿欲望,使他們產生對舞蹈的愛好感,從內心產生了一種表現傾向,充分調動他們的積極性?？梢?興趣在少兒舞蹈教學中的重要性。讓興趣吸引他們去參與各種活動，思考各種問題,使興趣貫穿于整個舞蹈的全過程，進而使他們達到全面發展的目的。要善于發現少兒對舞蹈的興趣，他們從小就具有對音樂的感受能力，而舞蹈和音樂又具有不可分離的特性，把節奏明快的兒歌編排成少兒舞蹈，當他們聽到節奏明快、活潑、優美的歌曲時，馬上就會手舞足蹈地做出各種不同的形體動作，用不同的姿態表現不同類型的音樂。但少兒對舞蹈的興趣不持久、易轉移，所以，要通過觀察及時發現少兒對舞蹈的興趣，積極引導他們的這種興趣的發展。要在活動中激發少兒對舞蹈的興趣，教師應該有目的地采用不同的手段來誘發和引導少兒對舞蹈活動產生興趣。例如，讓他們多接觸音樂，為他們創設進行舞蹈動作表現的環境，將音樂于舞蹈相結合起來，使學生能夠逐步建立起音樂與舞蹈的內在聯系。在活動中保持少兒對舞蹈的興趣是十分必要的，這也是進行順利教學的必要條件。例如，在適當的時候教師可以運用適當的教學工具，把教材的重點、難點轉化成學生的興奮點。在教學的過程中還應該注重形式多樣化，在表演中體驗舞蹈的趣味性，調動他們參與表演，從而使他們對舞蹈表演的興趣得以保持。在少兒學習舞蹈的過程中，教室應該經常給學生鼓勵，對他們的進步給予明確的肯定，這樣就更能激發他們的上進心和自信心，為今后的進一步學習打下了心理基礎。在活動中增強少兒對舞蹈的興趣還應創造良好的課堂氛圍，建立輕松愉悅、自由放松的學習環境，把握好少兒學習內容的進度與難度，使他們能夠在教師的幫助下取得更大的進步，同時也培養他們的自信心和創造能力?？傊谖璧富顒又?，教師首先要善于發現少兒對舞蹈的興趣，并不斷的激發、增強他們對舞蹈的興趣，才可以調動他們學習的積極性、主動性、創造性，使學生對舞蹈活動的興趣不斷得以強化，表現水平不斷得到提高。
二、注重以審美為核心
舞蹈藝術作為審美教育的一個重要組成部分,和其他藝術一樣能夠陶冶人的心靈,提高人的思想境界。少兒舞蹈教育，從內容到形式上都極為豐富、生動、活潑，既有形象又有情趣，信受兒童喜愛。兒童不僅能樂在其中，得到美的享受，而且能夠發開智力，陶冶情操，身心得到健康成長。然而就少兒舞蹈教育的審美來說，審美教育能夠培養他媽的節奏感，韻律感和表現力，富有想象力和創造力。培養少年兒童具有高尚的審美情趣的道德情趣。在少兒舞蹈教學中要激發和培養兒童熱愛生活向往人生的優良品德，使他們對“美”的追求，懂得審美是美？少兒舞蹈藝術作為一種“美”，不僅滿足了少兒藝術表演，同時還促進孩子們的心理發展和性格塑造，提高了他們的審美能力。少兒舞蹈教育在實施素質教育中有著重要的作用，我們在大力發展兒童教育事業的同時，要正確地認識和對待少兒舞蹈教育所處的地位。為了更好地推動素質教育的發展，素質教育對少兒舞蹈教育也提出了新的要求，要求少兒舞蹈教育的形式要多樣化，內容要適宜于少兒的心理需求，充分促進廣大少年兒童素質的全方位發展。少兒舞蹈教育開展要抓住實施素質教育的有利時機，把少兒舞蹈教育納入素質教育的軌道，促進少兒舞蹈教育健康、快速地發展。
參考文獻
[1]雪天,心天.舞蹈欣賞[M].北京:人民音樂出版社,1989.
二、回歸生活的舞蹈教學
藝術來源于生活，舞蹈藝術也不例外，幼兒舞蹈藝術教學若脫離了生活，兒童就無法在解讀的過程當中產生情感的共鳴，也無法傳遞自己的內心情感。讓舞蹈回歸生活，突出活動性、對話性、本真性，是幼兒作為一個獨立的生命個體所應享有的一種基本權利。幼兒舞蹈教學的生活化，要求教學的技能本位轉向體驗本位。審美是藝術的核心，而審美亦屬于體驗的范疇；然而，我國幼兒舞蹈長期處于以動作技能的掌握為中心的教學模式之下，機械地練習是其永恒的主旋律，兒童的感知體驗放在了極其次要的位置，幼兒舞蹈始終僵硬在生活之外。“體驗本位”之下的舞蹈教學，以兒童的生活與經驗為基礎，教師用生活化的現象和語言啟發幼兒對于舞蹈動作的理解。比如“聞花香似的吸氣“”放風箏似的起舞”等等，如此，兒童在舞蹈學習當中表達生活。又在生活體驗當中學習舞蹈，生活和舞蹈的結合，更能激發幼兒舞蹈的激情。將舞蹈教學回歸到生活，還體現在舞蹈內容的選擇上。在幼兒的生命初期，舞蹈與游戲是一體的，兒童喜歡手舞足蹈、扭動身體、變換姿勢，用來表達故事。因此，在兒童舞蹈教學的過程中，應充分考慮到其游戲精神。敘事性強、情節完整、富有表現力的舞蹈題材，更能激發幼兒的舞蹈細胞和舞蹈熱情；選擇幼兒熟悉的、喜歡的生活內容，并以一種游戲的形式來組織和設計舞蹈活動，可以充分將幼兒的情感認識和形象思維融入舞蹈活動的主題當中。
三、從感知出發的舞蹈教學
感知是舞蹈的前奏，傾聽是感知的靈魂。聽是幼兒舞蹈的輸入，傾聽應該是舞蹈教學過程的首要環節，沒有傾聽的舞蹈，只能是標準動作的呈現，這就偏離開了舞蹈教學的本意，致使感受與動作錯位的表演現象、音樂與動作顛倒的配樂現象和孩子和教師倒置的配角現象等等的尷尬出現。如何來優化幼兒舞蹈教學的傾聽環節，真正實現其教學目標，提高其有效性，最終推動兒童的成長呢？
1.要以音樂的情境來吸引傾聽。
音樂和舞蹈是個統一體，通過導入音樂，刺激幼兒的舞蹈熱情，可以慢慢地使其從音樂的傾聽中投入到舞蹈的情境當中。在傾聽音樂的過程中，兒童可以直觀地來感受音樂的情感美、意境美。音樂傾聽的方式也有多種，可以分段傾聽、對比傾聽、整體傾聽等等，幫助幼兒點燃舞蹈的激情。
舞蹈是綜合性的藝術，它和音樂、美術等姊妹藝術關系密切，有類似和共同點，舞蹈的動、舞姿造型與音樂的節奏、旋律、結構，與美術的線條、色彩、構圖有近似之處，但是在表達方式上各有不同。音樂的概括性、抽象性以及在一定條件下抒發與展現表演者的內心世界，使心靈形象化等方面，則與舞蹈更為接近。舞蹈不能等同于它們，舞蹈有屬于自己的特殊性和特點。
舞蹈和音樂有一定聯系，但是舞蹈不是音樂。音樂是以人的聲音和各種樂器的聲音為工具，它的主要表現手段有：旋律、節奏、和聲、力度、速度、音域、音色、曲式、配器等，它是時間和聽覺的藝術，是以唱和聽來培養孩子的素質發展。而舞蹈它結合音樂，運用身體、肢體語言來表現萬事萬物，舞蹈展現的是視覺形象，用動作、表情、內心情感等。舞蹈與美術相比，美術是以筆墨紙硯為工具，運用線條和色彩為表現手段，是一種靜態的，在一定空間范圍內展現的、視覺的、再現性的藝術。舞蹈和美術有本質上的區別，舞蹈是肢體動作的藝術，它是動態的。舞蹈也離不開美術。舞蹈的演出環境、場地設施都靠美術來完成的，演出用的服飾、道具、燈光布景都屬于美術范疇。在塑造人物、表現技法上，舞蹈、美術兩者多有相似之處。
2舞蹈藝術教育有利于發展青少年的智力
加強舞蹈教育不僅可以培養青少年的思想道德情操，提升青少年的審美能力，同時還可以促進青少年的大腦智力發展。根據相關研究結果發現，常常欣賞和接觸舞蹈藝術，可以促進人們視覺感知能力的提升，為創新思維的發展創造良好的條件。近年來，隨著教育體制機制的不斷改革和深化，青少年的大腦思維也變得越來越活躍，而舞蹈主要是以運動的方式來表達人們的內心情感，可以有效滿足青少年的發展需求。因此，在舞蹈教育中，青少年需要全身心的投入，通過敏銳的觀察不斷的去發展現實生活中存在的美，并且能夠通過思維構思和身體動作有效的展現這種美，從而不斷開發青少年的大腦智力。青少年大多都處于身心發展的重要階段，具有著好動好學的特點，舞蹈教育充分利用了這種特點，抓住青少年的好奇、求知心理，通過各種音樂節奏、舞蹈動作來提升青少年的想象能力和模仿能力，增強青少年對世界事物的認識和了解。此外，舞蹈作為一種無聲的藝術，表演者可以通過自身的想象力和心靈感悟將內心的情感充分的表達出來。所以，在素質教育過程中，我們應該充分發揮舞蹈的特性，不斷培養青少年的想象能力，提升青少年的創新思維和創造能力。
3舞蹈藝術教育有利于培養青少年的優雅氣質
沃爾特·特里表示：“舞蹈訓練能夠增強青少年的體質，促進他們肢體動作的協調性，提升動作的節奏感和韻律感，培養他們的模仿能力，鍛煉正確的姿態。從情感的角度來看，舞蹈教育對青少年遵守紀律、接受組織領導、適應集體活動等。都有著重要的作用，而且對青少年的情感表達和言行舉止也有著很大的益處。同時，舞蹈訓練不僅要情感和身體并用，還要保持精神的高度集中。身體在根據規定動作進行舞動時，舞蹈著要保持高度的警覺性、敏捷性?！边@里主要從情感、身體素質、注意力等方面說明了舞蹈教育在素質教育中的重要性。通過舞蹈教育可以讓青少年在舞蹈藝術的感染和熏陶下形成良好的人體美的素質，提升協調動作的能力。舞蹈作為一種人體藝術，它主要就是通過各種肢體動作來反應真實情感和現實生活的藝術。青少年大多都處于身心發展的重要時期，身體的新陳代謝較為旺盛，加強他們的舞蹈訓練能夠有效增強他們的身體素質，鍛煉青少年的感知能力；同時還可以美化青少年的身形體態，糾正他們含胸、駝背等不良習慣，幫助青少年逐漸養成優美挺拔的體態；此外，在舞蹈形式和音樂旋律的熏陶下，可以協調青少年的運動和動作，展現個人的優雅氣質，讓他們保持端正的儀態和儀表，實現外在美和內在美的和諧統一。
4利用舞蹈的動態性可以解釋人生美
舞蹈是動作的藝術。舞蹈的動作是以虛擬、象征、寫意、夸張、濃縮、擴大、變形等方式處理而成的舞蹈動態。表演者動作的起伏變化蘊含的是情感的起伏變化。這種用動態反映生活情感的藝術，它不僅可以將蘊含在人的心靈深處的人情善、人性美通過人體美的形態表現出來，而且還可以把人生的哲理熔鑄于有節律的動作之中。所以舞蹈家以哲學的力度和詩意的柔情、最高理性和最大浪漫者一經一緯構成思維創造空間，并把人生體驗世界和宇宙的內心獨白，溶解在人體文化延伸上，蘊含了無限的人生。舞蹈的特殊性和對青少年的素質美育作用使舞蹈將會有更好、更大的發展空間的，希望每一位熱愛舞蹈、喜歡舞蹈、重視舞蹈發展的朋友們，都關注舞蹈教育以后面臨的問題，針對舞蹈教育發展的不足，多提一些意見和構想，為舞蹈的發展和舞蹈教育在基礎教育中的實施開拓一片更加廣闊的天空。
5結論
舞蹈教育對青少年一代的作用是其他藝術教育不能替代的，它在道德品質、思想情操、身姿形體、內心世界等方面都給人以影響。它不是以某種理論說教，而是把道德標準通過審美功能來體現的，使人們從情感上受到感染，使其發自內心地體驗到這種美的崇高性。
參考文獻：
二、舞蹈教學在藝術教育中的重要性
舞蹈教學作為藝術教育重要的一個環節，在藝術教育的發展中起到不可替代的作用，同樣，對學生的全面發展發揮著至關重要的作用。
（一）舞蹈教學能激發學生的藝術興趣
“興趣是最好的老師”，因此,為達到學生能夠主動學習舞蹈的目的，教師必須要想方設法不斷激發學生的藝術興趣。舞蹈教學具備豐富多彩的學習內容、多種多樣的練習形式，牢牢抓住學生們的注意力，讓其能夠充分感受到舞蹈的魅力，極大地激發了學生的舞蹈學習興趣，充分調動其學習的主動性、積極性，并最終產生對藝術的興趣，為今后的藝術學習奠定良好的基礎，從而，最終讓藝術學習成為自己人生的一部分。
（二）舞蹈教學能提升學生的道德品質
藝術教育對人的道德情操能夠產生潛移默化的教育作用，同樣，舞蹈教學在其教學目標、教學過程以及教學形式上也都具備此功能。首先，舞蹈教學通過優美的舞蹈動作并配上復合意境的音樂來塑造出各種舞蹈形象，讓學生在學習、訓練及表演的過程中感受到善的一面。其次，舞蹈教學一般在學習、訓練、排練及表演上都是嚴格進行的，能夠幫助學生養成嚴謹的學習態度，同時，也能夠促進學生團結協作精神、頑強拼搏的精神及堅韌的意志品質的養成。因此，通過舞蹈教學可以大大提升學生道德品質。
（三）舞蹈教學能提升學生的身體素質
我們知道，舞蹈教學是集教學、訓練、排練及表演等為一體的教育教學活動。同時,也是一門關于人體動作及形態練習的課程，基本功的訓練是教學過程中至關重要的一個環節，通過基本功訓練，學生的身體素質，包括柔韌性、靈敏性、協調性等都可以得到很大的提高,同時,可以幫助學生塑造健美的體型。另外，小學生正處在身體發育的高峰期，通過帶有強度的身體鍛煉，能夠促進學生身體上肢及下肢力量的增強。由此可見，舞蹈教學是具備提高身體素質功能的。
（四）舞蹈教學能增強學生的審美意識
藝術教育是一種提高人們對美的感受與理解，并培養藝術表現力及創造力的教育形式。同樣，作為藝術教育的一部分，舞蹈教學在此方面也同樣發揮著舉足輕重的作用，在舞蹈教學中，教師教授學生優美的動作姿態，并配上音樂旋律，塑造了優美的舞蹈形象，學生的心靈得到美的熏陶，這也就是所謂的美育教育。經過長時間的美育教育，學生的形體美和內心美就會逐漸達到統一,從而,審美能力得到不斷地提升。
（五）舞蹈教學能激發學生的主觀能動性
舞蹈教學是師生共同發現問題、提出問題、分析問題及解決問題的過程。在舞蹈教學中，教師要結合教材的特點，指導學生針對在練習過程中出現的問題進行自我探索與合作探究，幫助學生養成獨立思考及自覺發現問題并解決問題的能力。因此，在舞蹈教學中，學生的主觀能動性的激發至關重要，只有不斷激發學生的主觀能動性，學生才能不斷地保持積極學習的狀態，學生才能越學越輕松，教師才能越教越輕松。從而，大大提升課堂教學效率，培養出優秀的舞蹈苗子。
（六）舞蹈教學能培養學生的創新意識
舞蹈教學的內容一般會富有豐富的情感及積極向上的教育理念，在舞蹈教學與訓練過程中，教師要應用科學、合理的方法，不斷創設愉悅、合理的教學氛圍，適時引導學生多探索,鼓勵學生多思考，靈活采用教學模式，創新教學方法，促進知識、技能與創造能力相結合，以此來不斷激發學生的發散性思維，全面培養學生的創新意識與創新能力。由此可見，以培養學生創新意識為目的的教學方式，才能夠提高我國藝術教育領域的完善性，才能為我們的國家培養出更多優秀的實用型藝術人才。
眾所周知，藝術教育具有陶冶情操，培養學生良好的思想品質的作用；具有增強審美意識，使學生身心得到健康發展的作用；具有啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用；具有發展學生個性和培養學生合作意識的作用。近日，教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，提出2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評。測評結果作為中高考錄取的參考依據意見提出，各地要建立中小學學生藝術素質評價制度。藝術素質測評納入學生綜合素質評價體系以及教育現代化和教育質量評估體系，并將測評結果記入學生成長檔案，作為綜合評價學生發展狀況的內容之一，以及學生中考和高考錄取的參考依據。
藝術教育曾經的角色是課后輔導教育，現轉化為義務教育階段的主干課程之一，這種角色的轉換，意味著學校對藝術教育師資的專業要求也在同步提高。而在藝術教育師資的培養上，高師院校是否也需要做到相匹配的師源培訓？關于藝術教育專業的學生培養，大部分院校根據專業分類分為音樂方向和美術方向來計劃培養，有些院校則根據就業定位分為學前教育方向與小學教育方向來計劃培養。筆者根據所在單位的藝術教育專業的實際情況，從自己所教專業課程出發，思考藝術教育專業的舞蹈教學改革。
一、課程內容的加強
以曲靖師范學院藝術教育專業為例，2010年、2011年分別創辦了小學教育藝術方向和藝術教育專業，同年招生辦學，2011年藝術教育專業開始招生后，小學教育藝術方向停止招生（因其培養目標大致一樣）。而在近三年的招生過程中，專業生源一直是根據文化統考分數填報志愿，沒有經過藝術招生，因此藝術教育專業的生源，全部停留在“零起點”，我們的師資培養任務異常艱巨。
首先，從課程安排上看，我們教學法課程需要加強。高師院校注重培養師資，在低年級教學中，我們一直注重培養學生的專業能力，而進入高年級階段學習，筆者認為不僅要加強創編能力，還需加強他們的教學能力。每個學生的資質不同，有的學生創造力較強，有的學生課堂組織能力較強，我們可以通過專業任選課，根據學生的能力，不僅為他們提供編導類課程，還可以提供教學法課程。舞蹈教學與傳統課堂教學方式不一樣，舞蹈教學首先要掌握身體的結構，動作的原理，以肢體為教具，語言表達為輔助，是一門綜合了舞蹈知識與生物知識的理論教學，也是結合了舞蹈實踐與教學論的實踐教學。專業教學法課程的開設是很有必要的。
其次，在學習內容上我們也需要與時俱進。我們的就業定位不僅僅是鄉鎮，還有市區，而城市的孩子長期在各類培訓機構學習，已經具備基本的舞蹈素養，那么我們的師源要怎樣開展今后的教學呢？筆者認為，我們可以吸收一些流行舞蹈的課程作為選修課程，流行舞蹈在高校專業教學中的普及律并不高，而且也不需要很強的基本功，比較適合我們的生源情況。還可以增加我們藝術教育專業學生的就業競爭力，也為他們在工作崗位中爭取核心競爭力。
二、學生業務水平的提高
筆者認為，作為一名藝術教育專業的學生，首先要有藝術的創造力。進入高年級階段則主要學習創編內容。在他們的創編過程中，筆者發現學生的思維局限性太大，創編出來的東西過于程式化，毫無新意。這種藝術創造力的局限，必然影響到學生專業水平的提高，也將影響到今后教育對象的學習效果。在延安文藝座談會上發表“人類的社會生活……是文學藝術的唯一源泉”的講話，“藝術來源于生活又高于生活”一直是藝術家創作和審美的標準之一，筆者認為適當的生活觀察是舞蹈創編教學的基礎，也是提高教學質量的有效手段之一。我們的編導課堂，不一定要局限在教室里，我們可以觀察動物、人物或者某個事件，從觀察中找到我們的作品的德育與美育效用。教師主要通過即興訓練、表演觀察、劇目觀摩等等開放性訓練加強學生專業學習的反思，起到活躍思想的作用。
第二，根據學生的實際情況，我們可以增加學生的實踐機會，筆者認為，通過排練演出，“以演促學”是一個非常好的教學模式。通過劇目排練，高度集中訓練，解決學生的身體協調力能力、肢體語言的表現力以及情緒的調動能力。并且通過舞臺的形式，得到教學效果的反饋，及時調整學習的短板，形成“教、學”的良性互動。
三、教學思路的轉變
