時間：2023-12-25 14:37:57
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隨著世界的不斷高度融合，現代科學技術與藝術的不斷融合，數字媒體藝術也隨著誕生。數字媒體藝術是各種藝術形式和數字技術高度融合的產物。它包含層面的內容。第一是，通過數字媒體技術進行藝術創作，從而實現數字藝術的表現新形式；第二是，通過傳統藝術在數字媒體藝術的應用，使傳統藝術以數字媒體藝術形式加以表現。
數字媒體藝術專業是一門數字技術與藝術創作相結合的交叉作業。它不僅僅要求有扎實的藝術素養和數字技術應用基礎，還需掌握數字藝術創作的規律和原理。要求具備較強的實踐和創新能力以及團隊精神，能勝任在數字化時代前沿的藝術創作的復合型人才。
當前，我國對數字媒體人才需要非常大，每年大約有十五萬人左右。全國各大高校也紛紛開設了數字媒體藝術專業。數字媒體藝術專業學生畢業后主要從事數字動漫、數字電視電影、游戲、出版印刷、工業設計、廣告傳媒、網絡媒體等熱門工作。從事數字媒體藝術工作應該在未來非常好的發展潛能。
2、我國數字媒體藝術教育現狀
2.1專業誕生周期不長
數字媒體作為一門新興學科，2000—2004年間，出現了11所第一批數字媒體藝術、數字媒體應用專業，中國傳媒大學為最早教育正式批準的本科教育專業。我院是在2006年才開始開設數字媒體藝術專業。從以上時間可以看出，數字媒體藝術專業教育在我國還處于剛剛年輕階段。
2.2開設院校不斷增加
由于社會對數字媒體等相關專業的需要，國內各大高校也紛紛開設了數字媒體專業。據不完全統計全國有1600多所院校開設了數字媒體相關專業。專業覆蓋動漫、傳媒、影視、CG、網絡傳媒、游戲等多個方向。在校學生數已經突破50萬人。單獨設立數字媒體藝術、新媒體藝術的本科院校超過了100所。
3、數字媒體藝術人才培養體系
3.1教學模式
（1）縱向化培養
數字媒體類專業雖然是新興專業，但其受到行業的革新發展，知識淘汰更新較快。這就是數字媒體藝術本科教育寬口徑、重基礎的培養原則。由于數字媒體覆蓋面很廣，主要包括數字動漫、手機媒體、影視節目、影視后期、電視欄目包裝、數字游戲、影視特效、網絡媒體等行業。所以縱向化化培養才能更能培養社會需求。
以南昌大學科學技術學院為例，數字媒體藝術主要包括兩個專業方向即動畫、影視方向。根據動畫、影視方向人才培養目標的不同在教學計劃制定相對于的課程計劃。
本文作者認為，數字媒體藝術在大學二年級后可根據學生能力和興趣綜合考慮讓學生選擇更多的方向，如影視特效、欄目包裝、數字游戲、網絡媒體、動畫等個性方向，在實踐教學環節課程上應趣施教，使得學生通過本科階段的學習更能夠使學生使用社會興趣。
（2）注重英語能力培養
數字媒體藝術作為一門新興學科，不得不承認技術方面相對發達國家相對落后，而數字媒體藝術本身技術革新速度很快，這就要求及時學習國外領先的技術、知識。而藝術專業的學生在高考錄取時文化水平相對較低，這就使得了大部分學生英語水平相對較差。所以，數字媒體藝術教育本著與國際接軌的理念，加強學生英語的應用能力。因在大學英語基礎課程的基礎上開始數字媒體藝術專業英語課程，使每一位學生在英語水平上能夠達到閱讀外文資料以及用英語交流的能力。
3.2實踐模式
數字媒體藝術作為創意產業的一部分，更加注重專業的實踐、創新等綜合能力。這就使得在人才培養的時候落實下去。例如，加大學生對作品的創作機會，組織參與到全國、省、校、院等各級別的大賽中去，使學生在這個過程中獨立實踐、創新。學校建立去相應的獎勵機制，對獲獎的同學進行展出并給予相應的物資鼓勵，通過精神和物質等方面的鼓勵激起學生的興趣，從而促進學生的學習信心。
數字媒體藝術作為創意產業的一部分，同樣講究團隊合作。在實踐教學環節中，應讓學生組成小組共同完成作品的創作，通過這樣的鍛煉可以使得學生在協調組織與團隊合作方面得到培養和鍛煉。
除了正常課堂、實踐教學等課程安排，學校應該根據學生特長建立起對應的實習基地，使能夠通過實習深入掌握行業動向，更加優化學生的學習。
4、注重數字媒體藝術人才創造性思維能力培養
隨著數字媒體技術的發展，藝術表現方式又多了一個特殊的表現形式即數字藝術，對于當代藝術創作產生了深厚的影響。而數字媒體技術作為表現藝術創作的實習工具，要創作出優秀的藝術作品在擁有熟練的軟件工具的應用的同時還需創作者深厚的藝術素養。這就要求學校在培養數字媒體藝術人才的特別需要注重學生創造性思維的培養，提高學生獨立的設計和創作能力。
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044
The Research and Constructing of Teaching and Practice
System of Digital Media Art In Hoai University
MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng
（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）
Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.
Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion
1 目前國內數字媒體藝術專業的發展現狀
近幾年隨著國內互聯網、電子商務、CG產業及移動游戲娛樂產業的快速發展，國內對相關領域的設計人才需求呈現出井噴的趨勢，傳統的藝術設計專業人才已經不能滿足社會的需求。行業的發展要求從業人員綜合具備多種素質能力，培養具備良好科學素養及藝術審美能力，既懂技術又懂藝術的復合型創意人才，便成為了各設計院校人才培養的主要目標。數字媒體藝術專業就是在這樣的時代背景下產生的。
從2000年開始截止到目前，全國共有253所高校設立和數字媒體相關的專業。這些專業在建立之初大多設立在計算機學院、藝術設計學院或媒體與傳播學院，但該專業的交叉性一度使數字媒體專業處在一種懸浮狀態。2004年教育部在本科目錄外新增“數字媒體技術”（080628S）和“數字媒體藝術”（080623W），從專業歸屬上來看兩個專業均從屬于電氣信息類。①而在2012年教育部公布的本科專業目錄中，又將“數字媒體藝術”與“數字媒體技術”兩個專業嚴格分開，將數字媒體藝術劃歸到藝術學下面的設計學類，而數字媒體技術則保留在工學下的計算機類中。專業目錄調整的情況反映出社會與高校對數字媒體藝術專業認識上的混亂。從全國各高校數字媒體藝術專業目前的辦學情況來看，普遍出現的問題為專業辦學時間短、課程設置結構混亂、師資隊伍薄弱、辦學無特色、同質化傾向嚴重等。
2 數字媒體藝術專業的特點及構成體系
數字媒體藝術專業研究對象及時代背景決定了其所具備交叉性、融合性的專業特點。數字媒體藝術融合了美學、藝術設計理論、計算機與信息科學、社會學、認知心理學、工業設計、軟件工程等多學科領域知識（見圖1）。通過研究分析數字媒體藝術的內涵及交叉學科，可以為我們設定數字媒體藝術專業人才培養方向、了解數字媒體專業人才專業知識體系結構奠定基礎。從數字媒體對象的表現形式來看，其表現形式超越了傳統的報紙、雜志、電視等傳播媒介，以互聯網、移動設備、交互媒體為主要載體。傳播內容突破了傳統媒介以文字、圖片為主的表現形式，而更多的是采用圖像、動畫、視頻、游戲，這類傳播內容相對于傳統媒介而言體現出信息量大、互動性強、傳播速度快等特性，其實現則是以信息技術為基礎。②因此數字媒體藝術專業人才的技能要求與知識結構必須圍繞上述分析來展開。數字媒體藝術專業知識與能力體系應包含以下三個方面的內容：（1）藝術設計基礎。學生應該具備采用新媒體形式進行藝術創意表現的能力與審美能力，具備數字內容藝術設計的基礎。（2）計算機及信息技術基礎。掌握了解最新的信息技術及應用信息技術進行數字媒體創作的能力，了解工程師的思維模式并能與之進行良好的溝通。具備整合多領域人才，進行項目設計管理的能力。（3）傳播學及心理學等交叉學科知識基礎。了解市場需求，熟悉數字媒體傳播形式，能有針對性的應用相關知識進行推廣傳播。
圖1 數字媒體藝術與其他學科的相互關系
3 河海大學數字媒體藝術專業的教學現狀
河海大學數字媒體藝術專業設立在河海大學機電工程學院，正式創辦于2007年。河海大學的教授、專家和科研人員早在90年代后期就開始了水電站建設的多媒體演示動畫研究、航道疏浚的虛擬仿真研究、三維動畫軟件插件關鍵技術研究，為數字媒體藝術專業的發展奠定了良好的科研和師資基礎。經過七年的辦學實踐，在取得豐碩教學成果的同時也出現了一些問題。主要反映在以下幾個方面：（1）由于在2012年教育部本科專業目錄調整以前，“數字媒體藝術”專業在本科專業目錄歸屬上屬于電氣信息大類，因此所招收的學生為理工科出身。大多數學生在剛入學時普遍對本專業理解錯位、信心不足、內心茫然。（2）數字媒體藝術專業學科建立之初課程體系相對獨立，既無法借鑒利用河海大學優勢學科的平臺，又不能體現河海大學水利行業特色，因此需要進行課程改革。（3）從學生評價體系上來看，有些地方與理工科課程教學評價體系相互沖突，需要在評價體系做出相應調整，以符合數字媒體藝術專業教學規律。
4 我校數字媒體藝術專業教學實踐體系的改革舉措
從國內外數字媒體藝術專業的教育教學現狀來看，未來的發展趨勢必然是：（1）依托各校風格與優勢學科形成自己的辦學特色;（2）在教學模式上以項目案例為導向，注重實踐能力，培養學生團隊協作能力與創新精神;（3）在強調專業技能教育的同時，注重藝術基礎理論、設計通識類課程的教育，在本科教學上實現厚基礎、寬口徑。（4）利用不同院系間的優勢互補，實現兼容并蓄、跨界融合的創新教育思維。
因此，我們針對本專業的培養方案、教學大綱等采取了以下改革措施：
（1）從研究數字媒體藝術專業的學科內涵、研究對象、與其他學科間的相互關系、知識范疇、能力要求等方面入手，理順思路、明確定位，構建符合藝術教學規律體現河海大學自身辦學特色的人才培養方案。③通過教學改革，對原有的數字媒體藝術培養方案進行了重新的定位，結合河海大學的學科特點以及常州市地方產業特色，確立了數字媒體藝術專業今后的培養方向：以水利為特色，培養服務于信息及數字文化創意產業的交互設計、虛擬仿真方向的設計人才，引導學生進行與水相關的創新設計，實現數字媒體藝術與水文化的對接。
圖2 校內外平臺資源與重點研究方向
（2）分析可結合的校內外平臺及教學團隊資源，最大限度將身邊的優勢資源整合利用，重建與之相關的課程模塊，強化相關研究方向，建立能夠體現河海大學水文化特色的數字媒體藝術教育教學體系結構（見圖2）。通過專業課程改革與實踐教學，與校內優勢資源平臺建立聯系，通過這種跨平臺與跨專業間的交流來提高學生的綜合能力。④目前與數字媒體藝術專業密切相關的平臺資源有機電工程學院疏浚技術虛擬仿真實驗室及其教學團隊、物聯網學院計算機圖形學及虛擬現實科研團隊。依托這些科研實力雄厚的平臺與教學團隊，數字媒體藝術專業必能取得長足的進步與發展。從校外的平臺資源來看，結合常州創意產業基地，以學生實踐為核心，實現教學、科研、服務產業與社會三者的有機融合。⑤
為了適應市場需求及轉型需求，數字媒體藝術專業的培養方案將核心課程整合為兩大模塊：信息與交互設計（交互電影，交互APP，用戶體驗與交互設計，信息可視化設計，虛擬與仿真設計）;影像與非線性編輯（動畫與CG視效，水利工程仿真設計）。這種培養模塊既體現了工科背景下的數字媒體專業特色，又突出了河海大學以“水利”為特征的辦學特色。
（3）將工業設計、數字媒體藝術兩個專業統籌考慮，在設計理論、基礎專業技能、美學及藝術史、社會學研究方法與認知心理學等設計基礎通識類課程模塊上實現統一。目前現狀是兩個專業在基礎專業技能方面的課程達到了較好的統一，但由于忽視基礎藝術設計理論與設計史的教學、受本科教學職業化傾向思想的影響，相關的基礎通識性課程開設得非常少，大量的軟件技能教育充斥在三四年級的本科教學中。⑥即便是現在已經開出的設計理論基礎課程，雖然授課內容一樣，但由于課程名稱、授課學期不一致而無法統一。我們針對上述問題進行了改革。
（4）強調基礎教育、設計通識教育并不意味著不重視學生的專業就業方向。在解決上述三點問題的基礎之上，我們調研分析了數字媒體藝術專業所面向的就業行業，根據行業要求調整三四年級專業課程。做到重點突出、特色鮮明，分出大概2～3個與具體的就業相一致的方向，去掉與之無關的專業課程，明確專業定位。
5 結束語
數字媒體藝術專業伴隨著信息產業、創意產業發展而生，新媒體發展的趨勢強調跨界融合，設計學科的發展離不開人文學科、自然學科及工程技術的支持。與此同時，數字媒體藝術教育也應緊隨時代潮流發展變化。只有不斷變化發展的學科才具備巨大的發展潛力與生命力。專業創辦環境、學校自身優勢特色、周邊產業環境的不同，決定了數字媒體藝術專業人才培養的不能是單一的、一元化的“一刀切”模式，各學校應該結合自己本學校的特點與優勢，培養能適應時代需求的特色人才。本文作為河海大學的教改項目成果，在探索具有河海大學水利特色的數字媒體藝術人才培養方案方面做了大量工作，同時也為與本校情況、環境相類似的院校創辦培養數字媒體藝術專業提供了參考經驗。
項目基金：河海大學教育教學改革研究課題“藝術類（數字媒體藝術）專業教學課程與實踐體系的研究與實踐”（項目編號：XZX/13A001-O1）
注釋
① 李四達.數字媒體藝術教學模式探索[J].北京郵電大學學報，201012（4）：1-5.
② 李四達.數字媒體藝術教育探索[J].裝飾，2008（11）：100-101.
③ 候薇.基于SWOT分析的高校數字媒體教育研究[J].黑龍江高校研究，2011（2）：150-153.
一、數字媒體藝術教育的重要性和發展前景
21世紀的10年代，隨著計算機技術的快速發展，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、視頻等方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字媒體藝術。作為一種新的藝術形式，未來發展會以何種面貌出現將做如下研究與探討。
數媒藝術未來的發展形式是開放性的，在今后發展中將現有數媒表現形式任意組合、將網絡與與感官體驗相結合達到仿真虛擬現實等多種藝術效果。以日本現代舞臺劇為例，由著名舞蹈家早乙女太一擔當主角，表演日本傳統的劍道藝術，而其特別之處在于，太一的對手是以影子的形式投在一塊幕布上，在整個表演過程中，太一與其虛擬對手的頻頻過招流暢且華麗，而這個不曾露面的對手僅憑其影子就讓觀眾感受到它的真實存在性，太一就像面對與真實而強大的對手舞劍一樣。這一舞臺劇或許開創了一種與虛擬物體互動的全新的形式。這說明數媒藝術的發展，只要以技術與藝術的綜合與創造，就可以產生新的奇跡。
發展前景：綜上所述，未來10年數媒藝術將以虛擬、互動、逼真等多種感知發展為主線，通過先進的數字化人機接口技術和各種交互設施，能使用戶產生視景仿真和信息交流、時空三維轉換和人可以通過特殊裝置將自己“投射”到環境中并操作、控制環境，實現特殊的目的。展望未來數字媒體藝術發展將與人類生活更加貼近，給予的服務項目也多元化。
二、現實背景：民辦高校數字媒體藝術的教育發展現狀
進入21世紀，我國一些理工科高校以及偏向技術方向的藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向，從2000年到2009年在這10年的時間里，我國高校的數字媒體藝術與動畫專業的設置不斷增加，從2000年到2004年總共只有11所高校開設本專業，這11所里面藝術傳媒只有3所，理工科類4所。到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里面既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，理工科和綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文學科在人才培養中的重要地位。這類新媒體藝術表現“面對越來數字化的社會空間整個藝術界正面臨一次新的挑戰”，[1]“它作為藝術家人問思考時的一種有效手段已經成為可能，”[1]這樣就促使一些“年輕藝術家所具有的活動、想象力、創造力以及對數字藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數字藝術的發展融合一起?！盵1]
當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。[3]
三、應用與創新空間與視角：民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路
（一）走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式
民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。
（二）民辦高校數字媒體藝術的教學重點：理論聯系實際的契合發展
民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。民辦院校的數字媒體藝術專業方向的學生畢業后進入社會它應具備較強的數據處理能力和數字媒體藝術與技術的創意能力，充分體現出民辦院校的專業設置優勢。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方含量高、具有在本行業較高的競爭力的企業與人才，并融合進入本校的教學與大學生實踐創新項目中，從教師、學校、學生到企業單位的不同元素應用到這個系統里面，提高教師自身的業務，加強學生們的創造積極性，從“無償技術服務”轉變為“有償技術服務”，調動各個方面的積極性，在加強體系嚴格監督的情況下，在政策上對這些因素進行適當的鼓勵。增加學生在實際的銜接環節。數字媒體產業就發展角度來看，它是借助于數字化工程將人類文化等精神產品“打包”并借助信息社會的傳播手段更人性化和個性化的服務。[1]
（四）民辦高校教學途徑重塑與回歸：
構建經濟科技園，走產、學、研聚集的教育與產業發展模式民辦高校的專業設置和發展更多依靠于社會之需求，那么，如何推進民辦高校數字媒體藝術專業方向人才戰略？答案只有一個：走產、學、研復合高級人才培養模式之路。我們要利用興辦高?？萍紙@的大好機遇，大力引進一些具有科技創新實力的產學結合的高級人才為實現數字媒體這一新興專業方向導航。（作者單位：廣東技術師范學院天河學院計算機科學與技術系）
參考文獻：
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）32-0250-01
數字媒體藝術專業在我國的發展時間相對較晚，但已有十余載。近年來，國家對數字媒體藝術專業人才有著更高的要求，因而培養應用型專業人才尤為重要。就目前專業本科教育現狀而言，不能滿足應用型人才培養需求。對此，高校有必要促進數字媒體藝術專業向應用型專業的快速轉變和過渡，推動教學改革的發展進程。
一、數字媒體藝術專業本科教育現狀
數字媒體藝術專業本科教育雖然成為獨立學科，在高等教育體系中占據重要地位，但其發展時間相對較短，存在不成熟之處，可能阻礙教育發展進程。首先，教師隊伍建設水平相對較低，高校專業未能為教師提供良好的教學環境，導致教育存在缺失。其次，在專業人才培養中，過于注重理論知識的傳輸，忽視培養和提升專業人才的實踐技能水平，導致教育教學模式與社會崗位需求相脫節，難以為學生營造美好的未來。最后，高校開設數字媒體藝術專業時，對實踐教育平臺的構建較少，對應用型教學改革帶來消極影響[1]。
二、數字媒體藝術專業向應用型專業教育轉變的必要性
實現數字媒體藝術專業向應用型專業教育的轉變，具有必要性。首先，伴隨社會的發展，對應用型專業人才有著更高的要求，只有實現應用型教育的過渡，才能為培養應用型人才奠定堅實的基礎條件。其次，應用型專業教育轉變，是數字媒體藝術專業本科教育未來發展的必然趨勢，通過教育轉變，可進一步培養和提升專業人才素質，充分激發人才潛能，為數字媒體藝術專業更好發展指明方向。由此可見，加快數字媒體藝術專業向應用型專業教育的轉變是必要的。
三、數字媒體藝術專業向應用型專業轉變的教學改革
（一）加快師資隊伍建設
教師是數字媒體藝術專業教學的實施者，決定著教育教學的成敗，所以，在促進該專業教學向應用型專業轉變的教學改革中，加快師資隊伍建設十分關鍵?！半p師型”、“復合型”教師團隊建設，是對該專業教師的要求。首先，學校應組織教師定期深入企業，進行頂崗實習或參與各工程項目。其次，學校聘請資深的專家及專業技術人員，蒞臨學校指導，針對高校師資隊伍建設中的不足問題加以指正[2]。
（二）確定專業應用型人才的培養模式
數字媒體藝術專業培養應用型人才時，應確定有效的人才培養模式，引導學校人才培養活動的深入開展。該專業培養應用型人才時，必須培養計算機專業和藝術設計專業的應用復合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培養模式，即專業學生大一至大三年級時，在校內學習既定的專業理論知識和基礎技能，大四年級時，深入企業或專門的校外實踐基地而參與實習，跟進相關項目，既積累經驗，又能提高應用能力，為專業教育實現應用型教育的過渡創造有利條件。其次，根據該專業的職業崗位定位而確定人才培養模式，以滿足應用型專業教育需求。
（三）構建理論與實踐相結合的教學體系
數字媒體藝術專業是計算機和藝術的結合，因而在應用型專業教學改革進程中，應構建理論與實踐相結合的教學體系。首先，在創設理論教學體系時，相關教育工作者應進行全面的市場調研，以了解社會職業崗位需求，并力求理論知識與技能的聯系性。其次，創設實踐教學體系時，相關人員應增設實踐課程，以提高學生的實踐水平，滿足社會崗位需求[3]。
新時期，高校數字媒體藝術專業發展中，應以培養應用型人才為標準，既加快教學改革進程，又能為社會培養一批批合格的應用型人才。在數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業教學改革的轉變中，必須加快師資隊伍建設，確定專業應用型人才培養模式和構建理論與實踐相結合的教學體系。
參考文獻：
[1]鮑楓，王以寧.英國高校數字媒體人才培養模式研究及其啟示[J].外國教育研究，2011，12：44-49.
[2]苗蘋，程顯峰，吳乃群，等.新媒體與數字媒體專業產學一體化的多維探究[J].美術教育研究，2012，21：147.
當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。
二、應用與創新空間與視角:民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路
(一)走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。
(二)民辦高校數字媒體藝術的教學重點:理論聯系實際的契合發展民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。
現階段，數字化信息技術是社會的核心技術，為現代社會提供了很大的便捷。數字媒體產業是本世紀很具有代表性的核心產業，它給世界帶來的社會效益與經濟效益十分巨大，使得它備受關注。據推測，在以后的十年里，數字媒體產業所創造的價值將遠遠大于任何單一產業產值。目前，發達國家的數字媒體產業雖然比我國的發達，但是其在我國的發展勢頭迅猛，預計未來的幾年里，該產業發展將需要60多萬的專業人才，提供了很多的就業機會，因而對新時期的人才培養提出了新要求。
一、國內數字媒體藝術人才的培養現狀
（一）兼具技術與藝術的師資人才匱乏
一個好的學校對師資質量要求很高，好的師資培養出人才的可能性也會更大，數字媒體藝術更加需要考察師資質量，專業老師需要兼具熟練的電腦操作技術與扎實的藝術修養。作為新興專業的人才在當今社會很匱乏，很多高校招不到相關專業教師，只能由計算機老師教授電腦操作技術，藝術老師教授藝術專業技能。這樣的拼湊方式使得教學實施有很大的困難，老師之間缺乏交流，不同的老師上課思維不同，讓學生在學習的時候增加了難度。
（二）課程的學習難度比較大
數字媒體藝術專業需要主修數字圖形圖像處理、數字影視制作、3D 游戲設計、多媒體網頁設計、交互設計、計算機動畫設計等，學習這些課程要求學生掌握比較高的技術，需要花大量時間以及精力，學生學起來比較困難。比如世界頂端的三維動畫制作的軟件――MAYA 軟件，它的實用性非常強，也是作為數字媒體藝術專業的學生主修軟件，但要學好該軟件最少也要三五年。一般高校學習時間為三年或者四年，需要學習的課程太多，導致學生難以對每門課學習的程度不深。
（三）缺乏理論指導體系
數字媒體藝術專業是一個年輕學科，因此很多高校課程設置相對雜亂，沒有針對性，缺乏科學的理論指導體系。雖然該專業現今已經達到了較大的規模，但是兼具數字信息技術與藝術的高素質人才還是相當匱乏，制約著我國數字媒體產業的發展。只有建立科學的理論指導體系，才能緊隨藝術、科學以及市場變化去不斷的調整培養方案，與時俱進。
二、創新型數字媒體藝術專業人才的培養模式
（一）教學模式
1.雙語教學并重。從國際范圍來說，數字媒體藝術也屬于一項新技術。師資隊伍在全國乃至全球都不是很龐大，所以在教學的時候可以對學生進行雙語教學，除了學習專業技能知識，加強他們的外語應用能力，使學生具備英語對話與閱讀英語材料的能力，讓世界前沿的資料可以第一時間與學分享和研究。同時可以聘請專業技能過硬的外教來講解知識，這樣達到的效果是最好的，讓教學質量可以得到保障。
2.分向化培養。數字媒體藝術是一項新型技術，但是正在以迅雷不及掩耳的速度快速發展，因此它加快了知識的更新速度，更對教學模式有了新的要求。數字媒體藝術專業教學所包含的內容很多，有攝影與攝像、后期合成、視頻節目制作、數字影視特效、計算機動畫、虛擬現實等等，所以為了適應社會的發展需要，將這些內容進行分向化培養是必不可少的。有些高校在設置專業課的時候，在大一的時候就開設網絡多媒體與數字影視制作兩個方向，讓學生在大一的時候學習基礎知識，在大二開學初就進行專業分流，設置兩個不同的專業方向，進行有針對性的專業培養。這樣的培養方式使得學生所學知識更加專業，更能夠專注重點。
（二）引進先進的教學理念
1.開放型的教學理念。注重學生心智的開發，重點培養學生的自主學習能力，靈活運用信息、知識的能力。目前的很多高校仍以傳統的講臺授課模式進行講課，這樣的授課模式不適應于數字媒體藝術專業的教學。學校應該引進先進的教學方式，采用開放式教學的方式，以學生的自主學習為主，老師對學生進行合理引導與適時輔導。這樣學生自主安排時間，可以完成相應的任務，豐富知識，老師的授課量也不會那么大，對學生的問題處理更到位，效率更高。
2.個性化的教育理念。個性化的教育理念是依據學生的個別差異，針對學生的優良個性進行培養的一種教育理念。我國多數高校的傳統式教學比較單一，重視教學的一致性，個性化沒有受到重視，也沒有完整的、系統的培養模式，這樣抑制了學生的創新能力的培養。數字媒體藝術離不開創新，因而要培養創新型數字媒體藝術專業人才，必須加強個性化教育理念的引進。
（三）人才培養前置
在大學前教育，就應該對學生加強信息技術的培養，因為數字媒體藝術專業是一門比較難以掌握的技術，它使得藝術、文化和技術進行融合、交叉，如果在高中的時候就打下了比較好的基礎，這樣在后期的學習上會掌握快一點?，F今的高中對人才培養大多只為應試，所需的藝術人才也只是對水粉畫、素描進行臨摹，呆板、僵硬沒有創造力，無法適應創新型數字媒體藝術專業人才培養。
三、完善健全評估體系
及時對學生的理論成果進行評價對專業人才的培養有很大的意義。所以健全創新型數字媒體藝術專業人才的評價體系顯得至關重要。
四、結語
注重人才的創新能力培養，在培養模式上，選擇開放性、全程參與的培養模式，并注重人才的技術與藝術同步發展，從整體上去提高數字媒體專業人才的綜合素質。
進入二十一世紀，我國一些綜合性高校以及藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向。據統計，從2002年到2004年總共只有11所高校開設本專業，到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里而既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文、藝術學科在人才培養中的重要地位。
二、民辦高校數字媒體藝術專業的現狀
數字媒體藝術專業應該是培養既擁有藝術創意與表現的審美素養與能力，亦具備數字媒體操控技能并實現藝術創作的技藝結合的高級復合型人才。但在實際教學中，由于教育及思維方式的差異，由于學生本身教育結構的缺憾，使得“技、藝”這兩方面的高層次素質及能力對于大多數學生都難以平衡與兼具，可能會有極少數人會變成技藝結合的復合性人才，但不具備普遍性。同時，在現有數字媒體藝術專業的民辦高校中，生源的整體素質參差不齊且基本功不扎實的現象較為突出。我們就有必要根據生源的基礎和特點采取不同的培養方案，要求教學方法要因材施教，才更具有人性化，才能體現人才培養的差異性。[2]
三、提高民辦高校數字媒體藝術專業教學質量實施方案
1.美術基礎課程教學方法
民辦高校藝術類學生的底子薄，這就意味著美術功底的不扎實、美術專業知識匱乏，更不用說長年累月才能夠培養出的藝術觸感，這種敏感度缺失會直接影響學生在畫面、色彩、搭配等專業方面的設計靈感，無法完成作品設計。
1.1學生思維的轉變
剛進入學校學習的學生面臨的首要問題即是觀念和思維模式的轉變，轉變審美標準，開闊視野，解放思想，實行一種全新的思維模式、同時學會善于獨立思考，發揮個性創作力。當然這是一個長期而有艱難的訓練過程，因為學生考前的學習習慣根深蒂固，對于新的觀念不易接受，對新的方法往往持懷疑和排斥的態度，不敢或不愿意嘗試，總想知道什么是標準答案，在此情況下，創造能力的培養自然難以實現。因此，進入高校后的基礎培養階段不應是高考輔導教學的延續，要打破過去的思維和習慣。
1.2系統化，專題繪畫訓練
繪畫訓練應從美術的基礎課程學習入手。美術基礎課程由素描、色彩基礎、美術欣賞這三大模塊教學體系組成，進行分班制教學，讓學生加強美術基礎課程這三方面的學習，并且是將這一學習作為重點項目，加強力度，讓學生充分了解美術的意義，有意培養學生的藝術敏感度。
為了激發學生的藝術創造能力和學習的積極性，需要制定一系列系統和專題性的課題，從而改變高考輔導中形成的不良習慣和模式思維。第一步，提高藝術審美品格的訓練。審美品格的高低與學生的文化素養和視野有直接的關系，因此在入學以后，大力提倡學生走入圖書館，大量閱讀古今中外的經典文學作品，翻閱和賞析古今中外的經典藝術作品，當然藝術素養的培養和視野的拓展是一個漫長的過程，應是課內與課外相互結合，多方位地培養學生的素養。美術欣賞課在很多學生的觀念中只是一門無關緊要的課程，因此很少有人真正用心的去學習美術欣賞，事實上，美術欣賞課是聯系繪畫基礎的紐帶，它能夠讓學生對美術理論體系有一個相對完整的了解，通過美術欣賞的學習，也有利于繪畫基礎，兩者是一個相互融合的整體，缺一不可。
1.3民辦院校多學科互動、優化課程設置、凸顯專業特色
民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦高校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則、藝術人文，針對民辦院校的學科優勢，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟、人文之間的整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。
1.4建立導師工作室
建立導師工作室制度，有利于解決學生學習時間的有限性和學習內容的無限性之間的矛盾，有利于發展學生的個性，有利于適時調整專業方向以適應社會對人才的需求，有利于實驗設備的充分利用。工作室由教師創辦，帶領學生承接項目，讓學生在項目中實戰演練，系統完整的提高實踐技能。工作室的創辦要求教師具有豐富的實踐經驗，能夠帶領和指導學生完成項目，能夠幫助學生更加清晰透徹地理解數字藝術設計，掌握數字媒體技術，傳達創意、設計的思維理念以及創作方法。實踐經驗缺乏的師資隊伍是工作室開展的主要瓶頸，因此，加強師資隊伍建設，培養教師既能從事教育教學活動，又能從事行業、職業實踐活動，并能將行業、職業知識及能力和態度融合于教育教學過程的能力，增強教師自身的實踐經驗和實踐技能是數字媒體藝術專業建設長期需要解決的關鍵問題。
1.5發揮實訓基地的切實作用，構建產、學、研一體化模式
中圖分類號：G64
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2016）01-0110-02
隨著數字媒體和網絡技術的飛速發展，人類已經邁入了數字時代。我們會發現周圍每天沉迷于網絡、移動設備、數字媒體的人越來越多，而傳統媒體早已風光不再，多源化傳播方式的出現，也給了人們更多的選擇。而這也就使數字媒體藝術產業的發展空前迅速，對人才的需求也在快速增長。因此當我們回首在設計教育史上里程碑式的包豪斯教育模式時，我們驚訝地發現，其所處的時代距今雖然有將近百年的時間，可是當我們分析時代背景和人文環境時卻發現了二者有著很多相似之處。本文就致力于探討、分析和研究如何將包豪斯成功的教育理念嫁接到數字媒體藝術教育中，讓其成長為外表美麗內涵豐富的參天大樹，并且在設計這個百花園中開花結果。
一 包豪斯時代和數字媒體藝術時代的背景相似性分析
包豪斯是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院，盡管它從出現到關閉僅僅經歷了十四年，但它所提倡的教育理念卻對之后的設計教育產生了深遠的影響。而包豪斯的出現、發展和壯大與其所處的歷史背景是緊密相關的，1919年，格羅比烏斯在德國魏瑪市創建了包豪斯，而此時資本主義國家剛剛經歷完第二次工業革命，人們從“蒸汽時代”進入到了“電氣時代”。從整個世界環境來說，包豪斯的出現和關l司恰恰是處在第一次世界大戰和第二次世界大戰中的和平時期。從技術的發展和世界環境這兩方面因素來分析，可以說包豪斯的出現是時代的產物。從時代特點來說，我們驚訝地發現，雖然技術水平不同，但時代環境、人們的思想意識卻與包豪斯時代有著驚人的相似之處。下面的表格1就清晰地展示出了包豪斯時期和數字媒體時代的諸多相似之處。
二 包豪斯教育理念及其對設計的影響
從包豪斯誕生開始對于其的爭論、探討和研究就從來沒有間斷過，來到新千年后其強大的影響力依舊發揮著其巨大的作用。尤其在設計教育的討論中，包豪斯一直是一個無法超越的里程碑式的典范。對于包豪斯教育理念討論主要是圍繞三個基本點展開，第一，設計的形式是藝術和技術的完美統一；第二，設計的宗旨是以人為本；第三，設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。但當我參觀完“作為啟蒙的設計”展覽后，當我面對面感受包豪斯設計作品所帶給我的思考后我有了新的認識和感受。
應該說包豪斯在家具設計上的貢獻是不容忽視的，因此在展區最重要的位置展示的是1925年由Marcel Breuer（馬歇.布勞耶）設計的著名的“瓦西里椅”（圖1），它是世界上第一把鋼管結構的椅子。而椅子背景圖片上坐在上面的正是包豪斯的創始人格羅皮烏斯本人，由此也可以看出這把椅子是包豪斯發展歷程中的重要作品。但是我們很難想象馬歇，布勞耶所設計的世界上第一把鋼管椅，其設計靈感竟然是來源于他的“阿德勒”牌自行車把手。而瓦西里椅的設計則是因為1925年包豪斯從魏瑪遷到德紹后，需要給新的校舍添置室內家具。我們現在看到的這把著名的瓦西里椅，整體尺寸79×79×79厘米，座面最大高度42厘米。骨架采用鍍鎳管鋼，后來改為鍍鉻鋼管；背靠與座面采用皮革、帆布材料。
當我們將瓦西里椅與工業美術運動時期的經典扶手椅“Sussex”對比時（圖2），我們會驚訝地發現雖然同樣是金屬材質的扶手座椅，但瓦西里椅的造型卻突破了手工座椅的傳統造型。而“Sussex”椅雖然在材料上突破了傳統木質材料和皮革面料的使用，但是造型上還是延續了傳統古典座椅的形態，從其椅背和扶手的細節得精細刻畫和精美紋飾就可以看出對于古典造型風格的延續。
三 國內數字媒體藝術行業和教育的現狀
隨著數字技術的快速發展，截至2014年，國內開設數字媒體藝術相關專業的高校共120余所。而目前國內數字媒體藝術類人才缺口每年高達15萬人，就現在的畢業生數而言，數字媒體藝術應該是一個供不應求的專業。而現實的狀況卻并非如此樂觀，從2004年國家教育部頒布的專業目錄中新增了數字媒體藝術專業至今，該專業經歷了近十年的發展，所培養的人才并沒有真正擔負起國內數字媒體藝術發展的重任。由于數字媒體藝術是一個新興的專業，因此在它的發展過程中既有傳統專業發展中常常出現問題，也存在著一些由于該專業特殊性而產生的問題。
（1）缺乏針對數字媒體藝術領域特色的研究
國內高等院校中數字媒體藝術專業主要有以下這三大類，第一類，藝術設計專業，尤其是一些傳統平面設計專業，由于技術的發展，傳統媒體已經逐漸被數字媒體所取代。因此一些藝術類院校中將遇冷的平面設計專業調整后改為數字藝術或者數字媒體等相關的專業；第二類，計算機類專業，由于數字媒體藝術與技術的密切聯系，很多學校內的計算機專業開設了相應的數字媒體藝術方向。這類專業主要是以計算機多媒體技術等相關專業為主。第三類，新增設的數字藝術學院或者新媒體藝術學院，在這類學院中對數字媒體藝術的專業分類比較細。即有數字媒體類的方向，也有動畫和游戲等相關的專業設置。
（2）人才培養上缺乏細致的分層
數字媒體藝術作為一個產業，必然有產業的特點，在產業中人員分工比較明確。但是當我們剖析數字媒體藝術產業時會發現，盡管這是一個隨著科學技術發展而產生的方向，但其還是具備了傳統產業人員分工的特點。從前期的策劃、中期的設計制作、到后期的發行和宣傳，其實它與傳統的電影產業有很多相似之處。只不過數字媒體產業所依托的平臺與之不同。因此在人才的培養上就需要我們培養產業鏈上各個環節的人才，一窩蜂地培養創意人才的現象最終只能導致產業發展的失衡。
（3）師資資源的匱乏
數字媒體藝術專業從建立至今也只有十年左右的時間，因此現有的數字媒體藝術專業的教師很多都并非本專業的科班畢業?，F在從事數字媒體藝術專業教學的很多老師都是從原來的傳統藝術專業或者其他專業轉而來教授該專業。這也就導致了有很大一部分教師缺乏數字媒體藝術的從業經驗，教學上只能一邊學一邊教，對知識缺乏全局的把控能力。這種情況培養出來的學生必然難以適應崗位的要求。
（4）缺乏理論與實踐的融合
國內高?，F有的教學模式比較注重學生理論的培養，但是數字媒體藝術是一個實踐性較強的專業。如果沒有相應的實踐，理論是很難被別理解和掌握的。而我們現有的培養模式大部分的時間是教師在講，學生在聽。而對于數字媒體藝術這種有較強實踐性特點的專業，如果學生在學習的時候無法參與到課程中，就很難理解和掌握數字媒體藝術的知識。尤其是針對一些理論性較強的課程，如何讓學生感覺“學以能用”、“學以好用”是非常重要的。
四 對現代數字藝術設計教育發展的啟示
通過以上對于包豪斯和國內數字藝術設計現狀的分析，我們會發現其實二者有著很多相似之處。包豪斯的教育內涵和精髓會帶給我們很多啟示，尤其是對于數字媒體藝術這個新興的專業方向。而究竟通過研究包豪斯的發展和教育能為現代數字藝術教育帶來什么樣的啟示，也是我一直在思考的問題，下面是我自己的一些觀點。
（1）教育要根植于時代，要為時代需求服務，并引領時代的發展
從包豪斯發展的歷程和所處的時代，可以看出它的產生、發展和壯大與其所處的時代背景緊密相連。而其教育形式之所以產生了巨大的影響力，也是因為它是根植于時代，并且為時代的發展而服務。當我們觀察和分析包豪斯所留給我的優秀的設計作品時，我們會發現其推崇的“少既是多”、“人民的需要，而非奢華的需要”等設計理念和當時人們的思想意識的變化有著極高的相似性。
（2）通過工作坊為學生搭建從學校到實際工作的橋梁
包豪斯在學校內建立了陶瓷作坊、金工作坊、印刷作坊、木工作坊等十個手工藝作坊。并實行雙軌教學制，將教師改為導師和師傅，將學生稱成為學徒。每門專業課程均由一位形式導師和一名技術師傅共同教授，形式導師負責教授基本造型、材料特性研究等，技術師傅負責作坊設備使用及技術指導。這種形式讓學生在學校就能夠有大量的時間和機會接觸到實際工作，從而為學生搭建起了連接工作的橋梁。
學院設有國家首批“藝術學博士后科研流動站”，是我國高校首批具有藝術學一級學科博士學位授權點單位?，F有戲劇與影視學、藝術學理論兩個一級學科博士點，音樂與舞蹈、美術學等四個一級學科碩士點。藝術學理論、戲劇與影視學為北京市重點學科，電影學為重點培育學科。2012年獲批全國首批藝術學理論、戲劇與影視學兩個一級學科博士后流動站。學院建有教育部創意人才培養模式改革實驗區，各本科專業均為北京市特色專業建設點，傳媒與藝術實驗教學中心為北京市實驗教學示范中心。
學院堅持“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的院訓，在多年的教學實踐中構建了個性化和體驗性教學環境。學生充分享受國內藝術學科影音舞詩書畫相互交融的藝術氛圍。學院倡導人文關懷，鼓勵藝術個性，其優良學風和深厚傳統吸引著世界各地的優秀學子來此深造。在《中國大學評價》課題組的中國大學研究生專業排名中，戲劇與影視學近年來一直位居前列;在其的中國大學本科專業排名中，電影學、舞蹈學專業連續多年名列前三名，音樂學、美術學等連續多年名列前七名。學院創辦的“北京大學生電影節”到2014年已成功舉辦二十一屆，在國內外產生了廣泛的影響。
現招收本科生、碩士生、博士生、博士后、高級訪問學者和外國留學生等，致力于培養藝術創作與研究能力并重、人文與藝術素養深厚、具有國情意識和國際視野的藝術創作與藝術教育高級專門人才。理論與實踐相結合的綜合性、高素質人才培養體系保障了學生良好的職業發展前景和競爭優勢。畢業學生職業分布廣泛，遍及文化、藝術、傳媒、創意、教育等相關領域，受到用人單位歡迎。學院重視拓展學生的國際化視野，與美國、日本、加拿大、德國、英國、澳大利亞等國及香港、臺灣等地區大學和研究機構建立了廣泛的交流合作關系，以及本科生和研究生交換培養機制。每年均有來自世界各地的留學生攻讀藝術類專業學位。學院多年來得到社會有識之士捐資助教支持，香港愛國人士田家炳先生捐資修建藝術大樓，為藝術教育人才培養和長遠發展提供了良好條件。
學院并承擔由教育部、文化部指導，北京師范大學、中國傳媒大學、北京電影學院兩部三校聯合實施的“動漫高端人才聯合培養實驗班計劃”,每屆從三校共選拔21名新生組班。2015級實驗班將在北京師范大學各專業新生中經過二次選拔出7名學生加入動漫實驗班，采用名師指導、小班教學、工作室制、跨校選課、學分互認等方式開展教學活動。通過第一學年教學在北京師范大學進行、第二學年教學在北京電影學院進行、第三學年教學在中國傳媒大學進行、第四學年學生回到本校完成畢業實習和畢業創作(設計)的聯合培養方式，實現三校優質教學資源的互補與共享。“動漫實驗班”是導師指導下的開放式“寬口徑、厚基礎、重創意、強實踐、寬視野、個性化”人才培養模式，與“三校一體、四年一貫、校企合作、協同育人”的培養機制。
現設有七個本科專業：音樂學、舞蹈學、電影學、美術學、書法學、藝術設計學、數字媒體藝術。
電影學專業
該專業是我國綜合性大學中最早獨立設立的影視類專業，為我國影視傳媒行業輸送了大量優秀人才。該專業設有全國高校中第一個電影學博士點、第二個廣播電視藝術學博士點，形成了從本科到學術碩士、藝術碩士、博士、博士后完整的人才培養體系，被教育部認定為首批特色專業建設點。該專業依托北京師范大學深厚的人文積淀，積極探索復合型影視傳媒人才培養的新模式，力圖為我國影視傳媒行業培養兼具人文素養與專業技能、具有開闊視野與進取精神的高端人才，以適應全球化時代中國影視傳媒產業發展對人才的需求。該專業在人才培養上理論學習與藝術創作并重，課程設計以電影、電視為核心，兼顧文學、新聞傳播與新媒體，學生可以根據自己的興趣自主選擇主攻(主修)方向，以備將來更有針對性的深造與就業。歷屆畢業生中多數通過保研、考研或出國留學繼續深造，其他學生多進入(中央及省市)影視公司、電視臺、報紙、網站、廣告公司等各種影視傳媒機構，從事編導、記者、管理、營銷等工作。
該專業主干課程有：電影概論、電視概論、影視語言、中國電影史、外國電影史、照相與實踐、攝像與實踐、影視編劇、影視剪輯、電視新聞采編、紀錄片制作、電視節目制作、大眾傳播概論、電影批評與研究方法、經典影視片解讀、影視策劃等。
音樂學專業
該專業具有近百年音樂教育歷史，音樂大師賀綠汀、張肖虎等都曾任教于此，并創作了“游擊隊之歌”和“寶蓮燈”等載入中國音樂史冊的重要作品，培養出了一大批卓越的音樂家和音樂教育工作者。音樂學專業方向包括鋼琴、聲樂、器樂和音樂學理論，現已形成本科、學術碩士、藝術碩士和博士階段完整的高等音樂教育教學體系。本專業旨在培養從事音樂表演、音樂教育及其他相關職業的高級專門人才。
本系崇尚個性化發展、科學化培養與因材施教的理念，注重學生教學、科研和舞臺表演實踐能力的綜合培養。使學生既達到專業音樂院校的表演水準，又具備綜合型大學寬泛的知識結構。歷年畢業生中許多赴國內外大學繼續攻讀碩士博士研究生，也有的進入教育機構、出版公司、電臺電視臺、傳統與新興媒體、音樂制作和演出單位等音樂產業機構就職。
音樂學專業的主要課程設置包括：音樂表演(鋼琴、聲樂、器樂)，中外音樂史、作曲與作曲技術理論課程、計算機音樂、世界民族民間音樂、音樂教育、舞臺藝術與實踐等專業課程。
2015年器樂方向只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴四種樂器進行加試。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
北京師范大學具有近百年美術教育歷史，以北京師范大學實力雄厚的文史哲大文科為依托，具有多學科支持交融的優勢，文化與專業結合、理論與實踐并重，注重專業基礎、拓展專業技能，在人才方面具有良好的綜合學科背景及開放的學術氛圍。
注重培養學生掌握美術學與藝術設計學的專業理論、知識與技能，為國內外研究生培養提供優秀生源，為各類企事業單位、各級學校、藝術機構和創意設計機構等提供從事教學、創作、研究等工作的高級人才。具有小班教學優勢，注重培養學生的個性化發展。
兩部三?！皠勇叨巳瞬怕摵吓囵B實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
美術學專業與藝術設計學專業招生實行寬口徑、厚基礎、重創新意識的聯合招生培養模式，學生入校后通過一學期的美術學與藝術設計學通識專業課程培養之后，根據學生意愿與導師意見最終完成美術學與藝術設計學分專業工作。
美術學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、創意思維、設計概論、中國畫、油畫、美術教育學、創作實踐、專業考察、新媒體藝術等。
藝術設計學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、設計概論、創意思維、中外設計史、平面構成、立體構成、設計草圖、攝影、軟件基礎、字體設計、書籍設計、信息圖形設計、居住空間設計、展示空間設計、公共空間設計、景觀設計等。
按照國家招生政策，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)實施分省來源計劃，在以下省份招生：北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古。
舞蹈學專業
舞蹈系依托北京師范大學的綜合人文背景和濃厚學術氣氛，在中國舞蹈教育和研究領域始終居于前列，現設芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、中國民族民間舞、舞蹈編導及舞蹈史論六個課程方向，獨立培養的本科、碩士、藝術碩士在國內外舞蹈大賽中榮獲各種獎項。2010年建立了“開放式教學理念”引導下的現代舞蹈教育科研體系，提倡“以教師為主導，學生為主體”的引導式教學方式，注重專業文化教育與專業技巧培養相結合，培養具有較高文化修養的表演、教學、編導、管理“四位一體”式的高級舞蹈創意人才。學生兼備舞蹈藝術實踐、舞蹈演出市場管理、舞蹈教育和理論研究的知識與能力，可以在各級文化單位、大專院校、以及藝術機構，從事舞蹈教學、創作、研究、策劃、管理等工作，是中國舞蹈教育人才培養的重要基地。
主干課程有：舞蹈表演與實踐、中外舞蹈教學法、中外舞蹈文化史、舞蹈藝術理論、編舞技法、即興創作、劇場創作、舞蹈藝術管理學、多媒體舞蹈等。
數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
該專業是國內最早的數字媒體藝術學科之一，并始終走在數字媒體教育的前沿。注重培養學生深厚的文化底蘊、開闊的國際視野、活躍的創意思維、嫻熟的數媒技能、敏銳的產業意識。十年以來，大量優秀人才從這里走向動漫、游戲、網絡、影視、廣告、出版等文化創意行業，許多進入國內外知名高校繼續深造，展現出良好的專業素養和成長潛力。
課程體系以影視特效、動畫、網絡及互動媒體的技術與創作為核心，兼顧產業與營銷實務，學生可全方位了解和掌握數字媒體各門類實踐技能和前沿動態。課程中還設置有專業采風、產業調研、專家講座、專業實習、畢業創作等環節，力求將課堂教學、社會實踐和產業創作緊密結合。學生每年均有到境外大學交流學習機會。
兩部三?！皠勇叨巳瞬怕摵吓囵B實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
主干課程包括：數字媒體概論、影視語言、攝像與實踐、影視制片管理、音響創意設計、數字視覺特效、數字內容創意、動畫基礎、角色動畫設計、新媒體設計、網頁設計、媒介傳播、社會化媒體傳播、廣告理論與實務、品牌營銷策劃、網絡游戲研究、項目實踐等。
書法學專業
該專業依托北京師范大學悠久的書法教育歷史和人文學科傳統，秉承啟功先生的學術精神與藝術精神，致力于培養具有良好人文底蘊與書法藝術修養的高級人才。注重深入藝術傳統，汲取前人學術智慧，涵養情性，領會經典，培養創造力。學生畢業后可在教育部門、行政部門、編輯出版部門、文博部門等企事業單位中任職。
主干課程有書法概論、書法史、古代書論、篆隸楷行草理論和技法、漢字學、文藝美學、篆刻學等。
2015年計劃招收藝術類本科生137人。
一、藝術類招生專業及人數
專業代碼
專業名稱
招生人數
科類
學歷
學制
招生地區
130202
音樂學（鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向）
26
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130205
舞蹈學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130303
電影學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130401
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
24
藝術文理
本科
四年
北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古
130405T
書法學
11
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
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數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
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藝術文理
本科
四年
面向全國招生
二、招生對象及條件
1. 符合2015年普通高等學校招生工作規定中有關報名條件。
2. 舞蹈學專業考生須于1995年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、報名
1.網上報名：2015年1月1日-2015年1月30日，所有招生專業及專業方向報考者均須登錄北京師范大學本科招生網(admission.bnu.edu.cn/admission)“網上報名系統”進行注冊，并按要求上傳照片，填寫、提交、打印《北京師范大學2014年藝術類招生報名信息表》。
2.繳費方式：2015年1月1日-2015年1月30日進行網上繳納：電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業報考者須網上繳納初試費100元/人;書法學、美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)兩個招生專業報考者須網上一次性繳納初、復試及三試費共計260元/人。繳費辦法參照《網上繳費辦法》進行，逾期不繳費者視為放棄考試資格。凡通過電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業初試考生，現場繳納復試費80元/人;凡通過復試考生，現場繳納三試費80元/人。
3.確認考試：2015年1月1日-2015年1月30日，音樂學、舞蹈學兩個專業報考者須登錄網上報名系統自選初試時間段，書法學專業根據報名繳費時間系統自動安排考試時間，各專業考生都必須通過網絡報名系統打印準考證。電影學專業、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)報考者無需自選初試時間段，繳費成功者2015年2月4日開始打印準考證。
4.特別說明： 所有專業均不得兼報。
四、專業考試
1.考試要求：請攜帶本人身份證原件及復印件、《北京師范大學2015年藝術類招生考試準考證》、《北京師范大學2015年藝術類招生報名信息表》。按指定時間、地點參加專業考試。
2.考試時間、地點等信息：
考試專業
專業考試時間
考點地址、聯系電話
備注
①電影學
初試：2月23日上午9:00-11:30
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
北京師范大學田家炳藝術樓教七樓、教九樓（具體時間、地點初試以準考證為準，復試、三試以發榜通知為準。）
010－58809248
010－58807962
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；
2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
初試、三試為筆試。
②數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
初試：2月23日下午13:30-16:00
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
③音樂學（含鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向），④舞蹈學
初試:2月23日－24日
復試:2月26日-27日
三試:3月1日
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
⑤ 美術學（含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向）
2月25日
北師大邱季端體育館
⑥書法學
2月24日—26日
北師大田家炳藝術樓
3.考試內容及分值：
1) 電影學專業
初試（滿分250分）
復試（滿分300分）
三試（滿分200分）
a)文學藝術基礎知識（筆試150分）；b)新聞述評（筆試100分）。
a)才藝展示（100分）
b)構思闡述（200分）。
作品分析（筆試，200分）
說明：
(1)“文學藝術基礎知識”：中外文學藝術基礎知識、作家作品知識。
(2)“新聞述評”：在規定的時間內，對給定的新聞報道現象進行評論和解析。
(3)“才藝展示”：個人代表性的藝術特長展示。
(4)“構思闡述”：在規定的構思時間內，按照題目構思情節完整的故事或者創意。
(5)“作品分析”：觀看一段影視作品，按照要求做出書面分析;或對指定的文學作品進行書面分析。
2) 音樂學專業(鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分300分）
三試（滿分250分）
a) 鋼琴方向：
1． 三聲部以上復調作品一首
2． 奏鳴曲快板樂章一首
b) 聲樂方向：歌曲一首
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1． 樂曲一首
2． 練習曲一首
a) 鋼琴方向：
1. 技術性練習曲一首
2. 樂曲一首(勿與初試曲目重復）
b) 聲樂方向：歌曲一首（勿與初試曲目重復）
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1. 樂曲一首（勿與初試曲目重復）
2. 現場視奏。
（一）樂理與音樂常識（150分）1.樂理筆試（90分）。2.音樂常識筆試（60分）。
（二）視唱練耳（100分）：1.練耳筆試（70分）2、視唱面試（30分）。
3)美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
A.素描(300分)。B.速寫(150分)C.色彩(300分)。
說明：
(1)由學校提供考試用紙。
(2)繪畫工具與顏料自備。
(3)“素描”為4開半身帶手寫生。
(4)“速寫”為8開場景速寫。
(5)“色彩”為4開色彩創意寫生。
4) 舞蹈學專業
初試（合格/不合格）
復試（滿分550分）
三試（滿分200分）
a) 舞蹈基本功(含身體軟開度，旋轉彈跳等技能）。
b) 自備劇目表演(音樂自帶CD，劇目時長不超過3分鐘）。
c) 即興舞蹈(現場播放音樂）。
a) 技術技巧組合(200分，包含跳、轉、翻等技能；無需音樂)。b) 自備舞蹈表演（200分，音樂自帶CD，劇目勿與初試重復，時長不超過3分鐘）。
c) 模仿能力(150分，考察舞蹈學習能力)。
筆試：舞蹈作品分析(考察學生舞蹈藝術常識和文字表述能力，字數不低于800字）。
5)數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分250分）
三試（滿分300分）
筆試：
1、文藝常識：中外藝術、文學基礎知識問答。 (100分)。
2、形象繪制：將圖片中的人物照片繪制成速寫造型 (100分) 。
a) 面試：構思闡述: 在規定的時間內，按照題目構思情節完整的故事，并現場講述（100分）。
b) 筆試：故事創作：根據命題用畫面或文字描述故事情節。（150分）。
面試：1、現場問答(100分)。2、才藝展示：現場展示個人才藝（美術、電腦或其他特長展示）(200分)。
6)書法學專業
A.臨帖(對臨指定碑帖，250分)。
B.創作1(楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)。
C.創作2(篆、隸、行、草任選一種，不得為楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)
說明：
(1)由學校提供考試用紙、毛氈、筆洗。
(2)考生自備毛筆、墨汁和墨碟。
(3)不允許在卷面上打格、蓋印章，不允許做任何標記。
五、錄取原則
1. 考生均須參加本省組織的普通高校招生全國統一考試(以下簡稱文化課考試)。
2. 各專業依據考生初試、復試、三試的專業考試成績(滿分750分)，由高到低發放合格資格?？忌毻ㄟ^北京師范大學本科招生網“網上報名系統”(admission.bnu.edu.cn/admission)查詢考核結果，我校不再以其他方式通知本人。
3. 對舞蹈學專業考試成績前三名，美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)考試成績前兩名、書法學專業考試成績第一名，音樂學專業鋼琴、聲樂、器樂各方向專業考試成績第一名，若考生文化課總分達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線，即予錄取。
4. 對上述第3條錄取原則所列考生之外的下列專業(含方向)考生，加設文化課單科(按滿分150分計)和總分錄取控制分數線。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)：語文不低于80分、外語不低于70分。
電影學、書法學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：語文、外語均不低于90分。
音樂學(含鋼琴、聲樂、器樂方向)：外語不低于70分。
舞蹈學：外語不低于50分。
上述各專業(含方向)考生的文化課總分須達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線。
電影學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：文化課總分不低于考生所在省、區、直轄市同科類(文/理科)一批本科控制線的90%.
5.根據教育部規定，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方 向) 編制分省招生計劃，其余專業(含方向)均不編制分省分專業招生計劃。根據往年生源情況，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)只在北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古八個省份招生。在保證合格考生所在省份均有招生計劃的前提下，根據各省?？忌辞闆r分配各省份分專業(含方向)招生計劃數。
6.文化課考試和專業考試成績合格的考生，按其文化課考試成績(不分文理科，滿分750分)和專業考試成績之和計算綜合成績，分專業和專業方向按綜合成績排隊，擇優錄取。
7.綜合成績相同的考生，按照專業成績排隊擇優錄取。
8.所報考專業(含方向)有省級統一藝術類專業考試的，考生必須參加所在省份 的藝術類專業統考并取得專業考試合格證，方能按上述錄取原則錄取。
六、學費
按北京市教育委員會審核、國家發展和改革委員會批復，我校藝術類學生學費標準為：美術學(含美術學、藝術設計學專業)專業10000元/學年，其他各專業(含方向)8000元/學年。
七、 聯系辦法
1.北京師范大學招生辦公室
通訊地址：北京市新街口外大街19號
郵政編碼：100875
聯系電話：010-58807962
在當前高校教學不斷發展的大形勢下，越來越多的新興專業開始出現，并且得到較快發展。在現代高校教育過程中，數字媒體藝術專業就是新興的一門專業，是培養數字媒體藝術專業人才的主要專業，對當前社會數字媒體行業發展具有很大促進作用。作為數字媒體藝術專業教師，在實際教學過程中，應當積極加強數字媒體藝術專業課程體系改革實踐，從而專業課堂教學得到更好效果，對數字媒體藝術專業人才進行更好的培養。
1 當前數字媒體藝術專業課程體系中存在的問題分析
1.1 數字媒體藝術專業課程內容缺乏合理性
對于當前高校內數字媒體藝術專業課程而言，其教學內容相對而言比較簡單，并且實際教學內容相對而言比較膚淺，缺乏較強實用性。在實際課程教學過程中，學生所學習知識大多都是理論原理，對于專業技能及影視課程很難準確進行把握。在實際教學過程中，學校及教師均未能夠對學生創新能力的提高加強重視，另外由于當前學校內的相關教學設備比較老舊，在數字媒體藝術專業課程實際教學過程中，很多教師往往都是選擇閉門造車教學模式，導致實際教學嚴重缺乏實用性，最終所造成結果就是學生在實際學習過程中主動性比較差，最終對教學創作積極性造成嚴重影響。對于數字媒體藝術專業課程教學內容而言，其中關鍵環節就是整體教學評價，目前在實際教學中這一內容仍不夠完善。具體而言，其表現就是，在整體教學過程中為能夠及時評判學生成績，也未能夠考查學生創新能力，僅僅根據期末考試成績對學生進行評判，這對學生創新能力的培養造成嚴重影響。
1.2 數字媒體藝術專業課程教學資源不合理
對于數字媒體藝術專業課程而言，其與其他傳統專業課程相比較存在很大差異。首先，對于數字媒體相關設備而言，其在日常教學過程中有著必不可少的作用。在學生實際學習過程中，學生成績評定及影視內容的科學設計等相關課程均對專業機械設備具有嚴格要求，包括在整個教學過程中相關軟件內容與硬件內容，比如攝影攝像機，演播室室內外制作儀器等，因此高校影視制作時刻注意市場更新。相關教學設備及機械的更新雖然需要較高成本，然而若未能夠對這一方面投入加強重視，可能會造成學生只對平常卷面考試比較重視，對于實際動手操作能力往往忽略，甚至有些學生根本不了解相關一些機器型號。在當前數字媒體藝術專業課程體系建設過程中，教學資源的不合理已經成為嚴重制約因素。[1，2]
2 數字媒體藝術專業課程體系改革有效策略分析
2.1 依據市場需求對人才培養目標進行調整
在當前信息技術不斷發展背景下，數字媒體藝術產業也得到快速發展，現代社會對界面設計、網頁設計以及三維動畫與游戲制作方面人才有著越來越大的需求。高校應當深入進行企業調研，對當前藝術設計專業就業方向進行充分了解，尤其應當了解企業對于數字媒體藝術人才的實際需求情況，還應當了解不同崗位所提出的不同要求，這樣一來才能夠在今后發展過程中制定出培養目標，從而可將學生應當具備的相關專業知識及軟件技術確定，之后在實際教學及實踐過程中對這些內容進行有效應用。所以，在數字媒體藝術專業課程改革過程中，應當對專業課程結構及人才培養目標不斷進行調整，將企業以及市場實際需求作為導向，使藝術設計及其他學科之間能夠形成融合及交叉，并且使其向數字媒體藝術設計方向不斷進行擴展，對專業應用型人才進行培養，使所培養的人才具備牢固理論基礎，具備創新思維能力，并且具備熟練軟件操作技能，能夠將具體設計項目完成，并且具備一定管理能力。
2.2 創新課程教學模式
在數字媒體藝術專業課程實際教學過程中，可對工作室教學模式進行運用。相比于傳統課堂教學模式而言，工作室教學模式對學生職業技能的培養更加重視，可使學生對今后職業環境提前了解。對于工作室教學模式而言，其主要就是對公司化教學模式進行模擬，使學生直接進行實際項目操作。同時，這種教學模式還能夠使學生對行業規范流程及管理制度逐漸了解。在實際教學過程中，學生可進行分組合作，依據制定項目要求對方案進行設計，通過學生共同協作將整個項目完成。在這種教學模式下，學生可將具體理論知識充分轉變承諾成為實踐操作技能，使學生在實際操作過程中能夠對自己不斷提高認識，并且及時對自身進行調整，使相關職業能力得到較好鍛煉，為今后實際工作奠定理想基礎。在模擬化工作環境中學習，學生可對自身專業知識不斷進行完善，并且能夠不斷進行創造，得到相關行業經驗，使自身適應能力能夠得以有效提升，另外，教師應當對學生積極鼓勵，使其敢于對相關問題進行探索。
2.3 加強創新型專業人才培養
對于數字媒體技術專業而言，其具有較強的應用性，尤其在當前社會數字媒體快速發展的時代，社會上對專業人才質量也有著越來越高的要求，因而僅僅實施日常課程訓練已經無法滿足實際需求，應當進一步加強學生實際操作能力及創新能力的培養，這樣才能夠使學生更好適應專業崗位。為能夠加強實踐訓練教學，學?？善刚埦邆湄S富實踐經驗的相關專業人才進入學校內進行教學，也可使學生融入企業中，從而對其進行現場授課及分析，使學生在整個項目設計均有所參與，在實踐過程中對專業知識進行體會，從而使其實踐能力提高。另外，在實際教學過程中應當選擇創新型專業人才教學模式，使課程設計及企業項目設計兩者之間能夠實現有機結合。
2.4 加強師資隊伍建設
在數字媒體藝術專業課程教學過程中，高水平師資力量屬于重要保障。在實際教學過程中，為能夠使整體教學質量得以有效提高，必須要對師資理想加強建設。在保證教師具備較高教學水平基礎上，才能夠保證教師在課堂上的作用得以充分發揮。所以，學校應當為教師提供良好平臺，從而使其能夠接收繼續教育及學習，同時還能夠為教師創建良好工作環境，同時應當對教師進行積極技能培訓，從而使教師教學水平及能力得以有效提升。另外，學校也可聘請具有較強實踐能力的相關專家進入校園內擔任客座教授，并且為日常教學工作提出一些合理化建議，從而使整體教學效果得以提高，促進數字媒體藝術專業進一步發展。[2，3]
3 結語
數字媒體藝術專業是現代社會發展過程中十分重要的一門專業，在數字媒體藝術專業實際教學過程中，為能夠使教學效果得到保證，應當對當前專業課程體系進行改革。作為專業教師，應當清楚認識當前專業課程體系中所存在的相關問題，并且應當通過調整人才培養目標，創新課堂教學模式，加強創新型專業人才培養及加強師資隊伍建設等措施對課程體系進行改革，從而促進數字媒體藝術專業進一步發展。
參考文獻：
[1] 苗茹，蔡坤.數字媒體技術專業課程體系的改革與實踐[J].中國現代教育裝備，2011（9）.
中圖分類號 G642.3 文獻標識碼 A 文章編號 1008-3219（2016）26-0029-04
應用型大學是我國高等教育大眾化的發展重點所在，地方本科院校大部分歸于此類，負責培養輸出應用型人才，即從事非學術研究型工作的實際操作者。這些操作者擁有學科理論規范下的社會化操作運用的能力，能夠將抽象的理論符號轉換成具體的操作技巧，能夠將習得知識創新應用于實踐。由此可見，合格的應用型人才需要建構合理的學科知識體系，掌握科學工作的一般方法，具備終生學習的能力。這與研究型大學輸出的精英人才和技能型大學培養的技能人才有著本質區別。
一、地方本科院校數字媒體藝術專業人才培養存在的主要問題
（一）缺乏行業競爭力
當下，以大學生“就業難”和企業“用工荒”為明顯特征的供求矛盾日益尖銳，畢業生缺乏必備的就業競爭力，人才質量和市場人才需求規格之間的鴻溝較大，這一跡象在數字媒體藝術行業同樣有所體現。雖然數字媒體行業人才缺口大，有著廣闊的就業空間，但行業對人才質量的要求日新月異，只有保證畢業生的知識結構和專業技能與行業實際需要相符，切實增強畢業生的行業競爭力，才能解決人才供求矛盾。
（二）學科理論知識薄弱，專業實踐技能不足
數字媒體藝術專業是新興交叉專業，具有較強的學科融合性。新生的數字媒體藝術形式尚未形成深厚的理論積淀，各高校的數字媒體藝術課程體系缺乏夯實專業理的基礎課程，僅單純專注于軟件技術操作。與此同時，以感性思維為特征符號的藝術類學生的認知特點和已經固化的知識架構體系，決定了他們很難進行軟件技術的較深層次運用，尤其對于復雜的編程技術。軟件課程體系不成系統，缺乏整體運籌，會導致畢業生的專業實踐技能偏低。
（三）媒體技術與設計藝術融合不夠
技藝融合的復合型應用人才的匱乏已然成為制約我國數字藝術產業發展的關鍵要素。培養兼通藝術與技術的應用型人才是數字媒體藝術專業的教育使命。目前，能夠較好地將媒體技術和設計藝術相融的復合型人才比例較低，不具備普遍性，這是數字媒體藝術專業建設不成熟的一種表現。
二、影響數字媒體藝術專業應用型人才培養質量的因素
（一）專業的前沿性和跨界融合性
數字媒體藝術專業將設計藝術與數字傳媒技術高度融合，具有高科技、跨媒體、多學科、新文化的鮮明特征，是一個涵蓋了眾多新媒體技術和數字藝術的寬口徑新興交叉專業，以培養適應新媒體時代的復合應用型人才為目標。2012年，教育部新增了藝術學學科門類，明確將數字媒體藝術專業劃撥為設計學下屬二級學科。數字媒體藝術專業進入我國高等教育體系的時間尚短，且學科屬性的交叉復合性和專業實踐的跨界融合性都是傳統藝術教育和計算機教育均未曾企及的。因此，其在專業建設方面亟需完善。
（二）課程體系的混亂
課程是落實學生專業技能的基礎陣地。只有通過系統整合的課程體系才能夠保證學生專業知識結構的系統性、連續性和可擴展性。缺乏整體性考慮的單門課程只能培養單項技能，必然導致學生專業技能的零散化和碎片化，難以形成知識鏈條，降低人才質量。目前，數字媒體藝術專業大多缺乏一體化課程體系構建的思考、實踐與創新，課程離散無序堆積和因人設課的現象已為常態。
（三）課程群建設思想的缺失
課程群是指在內容上具有密切相關、相承、滲透、互補性的幾門系列課程組合而成的有機整體，并配備相應的教學素質，按大課程框架進行課程建設，進而獲得整體優勢，打造學科優勢[1]。從教育學概念出發，課程體系應該包含若干課程群。綜觀地方本科院校數字媒體藝術專業的課程群建設，很多學?？傮w上還未能形成合理的體系，缺乏課程群建設思想的指導，好大貪全，棄小乏精的思想高居主流。具體表現如下：
1.課程群建設意識淡薄，課程設置割裂混亂
從課程群的概念可知：群內課程具有關聯性，課程群整體具有一體性，重點強調知識體系的完整性和系統性[2]。課程群的結構應合理、層次應清晰、銜接應得當，群內課程應相互配合、相互照應[3]，合力為應用型人才培養搭建可塑性的知識框架，構建終身學習的能力。目前，大多數本科院校的數字媒體藝術專業課程建設缺乏集群思想的指導，只是技術類和藝術類課程的簡單堆砌，課程群架構缺少嚴謹性、合理性和科學性，課程設置割裂，缺乏特色和創新，不能較好地幫助學生構建知識體系進行媒體創作。
2.課程內容孤立無援，背離行業需求
目前，單門課程的教學內容設置各自為政的現象較為普遍，教師不關心所授課程與群內其他課程的前續后繼關系，導致教學內容重復建設或缺失空位。同時，課程內容的設置不能很好地與生產實際相銜接，沒有充分考慮與數字媒體行業需求的契合度，也使很多教學內容遠遠地背離了行業需求。這種傳統的、凝固的、靜態的課程內容建設方式與我們大力倡導的技藝兼融的應用型人才培養目標格格不入。
3.忽視綜合能力的培養
綜合能力是指對所掌握的各種知識和信息進行綜合考察、整理分析、取舍重組和科學抽象的能力，已然成為衡量通才及社會效值大小的標準之一。很多學校急功近利，只關注學生專業技能的培養，卻嚴重忽略了綜合能力的兼修。媒體產品研發是創造性工作，更加需要綜合能力鼎力相助，該能力的培養亟需重視和補充。
三、數字媒體藝術專業交互設計方向課程群建設的方案
如前所述，數字媒體藝術專業畢業生質量低下的原因主要在于人才培養模式的守舊和課程群建設思想的缺失。目前，交互設計已經成為藝術設計領域的研究熱點之一[4]，國內外很多高校近些年都相繼開設了交互設計專業或專業方向，行業需求與日俱增。筆者以蘇州科技大學數字媒體藝術專業交互設計方向為例闡述課程群建設的方案和思路。
（一）根植于創新人才培養模式的新土壤
人才培養模式決定了課程群建設與實施的基礎方法和手段。創新的人才培養范式可以為創新型課程群建設提供廣闊、靈活的發揮空間和舞臺，有利于獲得課程群整體優勢，打造學科特色。學校數字媒體藝術專業大膽采用“工作室”人才培養新模式，學生一二年級共同處于專業平臺課學習階段，三年級開始分屬不同專業方向，進入工作室學習模式。工作室以學生的項目創作為根本，配備專業教師，開放管理，制度靈活，富有彈性。交互設計專業方向便是在這種新模式下開展教學，大受師生歡迎，效果顯著。
（二）交互設計專業方向課程群的體系結構
在構建交互設計方向課程群體系時，利用工作室人才培養模式的靈活優勢，突破傳統的強理論探究、輕實踐應用的課程設置框架的羈絆，與區域經濟發展相聯系，與地方經濟對接，強化課程的關聯性，確保形成彼此照應、界限清晰、層次明朗、知識鏈完整、目標明確的課程群架構。根據交互設計學科專業知識的需求和行業發展現狀，構建課程群體系結構如圖1所示。
交互設計方向課程均在工作室模式下開展，負責完成學生交互設計的基礎學科理論與實踐能力的培養。課程群體系架構本著先基礎后核心的進階原則，按理論、實踐和綜合三個層次逐級遞進。理論層包括《交互設計概論》和《交互設計程序與方法》兩門課程，負責完成交互設計的核心理論內容的講授；實踐層包括《實現技術1+項目A》《實現技術2+項目B》和《實現技術3+項目C》課程，負責完成學生交互設計實踐技能的培養，同時也兼具進一步強化交互設計理論知識的消化與內解的重任；綜合層本質上應屬高級的實踐層，包括《綜合項目》和《畢業設計》課程，負責完成學生交互設計實踐技能完整性和系統性的進化與提升。三層次課程學時比例為51924，以踐為主，理論與實踐交織縱橫，互促互進。
（三）課程內容的優化與重組
課程內容建設是課程群建設的重點，單門課程內容的建設必須在課程群一體化的系統指導思想下開展，不能孤立設置。本著以應用為導向的課程觀，對單門課程的內容進行了動態的優化和重組，保證群內課程之間的橫向關聯和縱向遞進，避免知識鏈條的重復建設和缺失，使學生的知識結構在實踐中螺旋式上升。
1.明確課程教學目標，制定彈性教學大綱
以交互設計專業方向的培養目標為綱領，在課程群大框架內，進一步明確單門課程的教學目標和教學大綱，使教師和學生都能把握各門課程在課程群體系中的地位、作用及相互關系。課程群內各門課程教學目標如表1所示。
鑒于交互設計是設計學的新興學科，具有前沿性和前瞻性，交互設計的主流方法和設計風格隨著科技的進步和社會的發展不斷演變，因此，要確保每門課程教學大綱的制定都具備一定程度的彈性，與時俱進，動態優化，緊隨行業需求。相關課程實訓項目可從指導教師的橫縱項課題、各級各類學科競賽、企業項目、自建項目庫、學生自選等多維度導入，力爭做到項目來源立體化、多元化、行業化和市場化。
2.遵守實踐教學主導課程內容融合的課程設計原則
實踐是應用型人才培養的核心手段與方法，需要實驗、實踐教學和實習環節的系統優化。利用工作室自由開發的優勢，大幅度加大實踐教學課時比例，優化實踐課程設計，將課程內容融合貫通于實踐教學，任務驅動，以做促學。通過實踐教學，可使學生對交互設計知識鏈條有較高層度的融合和消化，完成專業知識的合理建構，提高學生對作品創作的整體把控能力。
3.重視學生綜合能力的培養
在交互設計課程群教學內容優化和重組的過程中，明確規范教師之職為引導、啟發和評價，學生之責為發現、分析與解決，將學生綜合能力的培養貫穿始終，注重培養學生發現問題、分析問題、解決問題與獨立思考等綜合能力。
（四）交互設計課程群教學方法的改革措施
1.以小組形式實施小班教學
實踐教學中的實訓項目一般較大，一人之力無法保證項目質量，組織學生以3～4人的小組形式開展項目，每個小組成員一經確定不許更變，輪流選派組員擔任項目組長，負責項目的組織和匯報工作。每位教師負責4～5組的指導工作，教師必須清楚掌握每組項目進展情況和組員學習情況，及時糾正錯誤，并針對實際問題進行個性化全程指導，甚至可以作為普通組員參與小組項目。在小組小班教學中，教師是項目質量的重要監督者，為此，弱化統一授課的教學形式，強化互動指導，讓教師走下講臺，融入學生，并采取“啟發式”、“雙向互動式”和“研討式”等多模態教學形式，效果甚好。
2.模糊課上課下的界限，突破學時限制
用有限的課上學時完成優質項目幾乎沒有可行性。必須利用工作室空間開放的優勢，打破課上課下的界限，模糊學時概念，使“課上”和“課下”良好銜接、融合并有效運行，為項目實踐提供時間和空間保障。
3.建立多維度課程考核方式
課程考核是教學環節的重要組成部分，對學生的學習態度有積極導向作用。提高考核標準，增加考核難度，制定了一套與工作室培養模式協調一致的多維考核制度。項目質量考量、組員互評、組長評價、教師評價、企業評價和作品展覽共同打造課程考核體系，全方位、無死角地完成客觀評價。對于有開發價值的優質項目可考慮與相關企業合作孵化，挖掘市場價值。
（五）教學活動主體建設
1.教師主體建設
教師指導是工作室培養模式的主要驅動力和催化劑。教師自身必須具備豐富的行業實踐經驗，有能力指導學生完成交互設計項目，有效傳達設計創意的思維理念與方法。為此，重點加強師資隊伍建設，加強交互設計教學團隊建設，培養或引進雙師型教師，鼓勵教師到企業實訓，或到國內境外交互設計高校進修，提高教師課堂教學與項目指導的雙重能力。同時，形成制度，定期開展教學改革研討會，期初與期末開展課程建設預備方案和課程總結會議，團隊教師互通有無，互相學習，共同進步。
2.學生主體建設
與傳統課堂教學不同，學生是工作室培養模式的主體，而地方本科院校的生源質量較之研究型大學略遜一籌，學生學習的主動性與積極性不足。要使學生在意識上接受工作室的培養模式并做好充分投入的思想準備，通過加大課業量和提高考核標準來強化學風建設。
參 考 文 獻
[1]陳文山.組建課程群 打造學科優勢――兼談培養科學專長技能[J].瓊州大學學報，2003（5）：72-73.
[2]李.英語專業英美文學及文化課程群的構建[J].黑龍江高教研究，2014（3）：102-104.
[3]李慧仙.論高校課程群建設[J].江蘇高教，2006（6）：73-75.
[4]楊麗.工轉藝學科背景下數字媒體藝術專業的嬗變[J].長春大學學報，2014（12）：1751-1753 .
[5]x乃明，劉思峰.試論不確定性定量方法課程群的建構[J].黑龍江高教研究，2009（3）：29-32.
Thinking and Practice of the Construction of Interaction Design Specialty-oriented Curriculum Group
――The Case of Digital Media Art Department in Suzhou University of Science and Technology
Yang Li， Chen Weidong
