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一、引言
自從20世紀90年代起，大力發展文化創意產業成為許多國家和地區實現經濟結構轉型、促進經濟增長的重要舉措。目前，全球文化創意產業每天創造的產值高達220億美元，并以5%的平均速度遞增；文化創意產業已經成為一些國家和地區經濟增長的支柱產業之一。2011年，總理在政府工作報告中指出，將文化創意產業打造成為國家支柱產業之一；在政府的支持和政策扶持下，文化創意產業在中國取得較大的發展，并正在逐步成為經濟增長的新引擎。
雖然文化創意產業在世界各國取得較快發展，但也存在概念范圍不統一等問題。目前，世界各國關于文化創意產業概念范圍的界定仍存在差異；即使同一國家的不同地區，在文化創意產業的概念范圍界定上也存在差異。這導致政府無法掌握各個地區文化創意產業的發展水平、并制訂針對性的政策，影響其長期發展。本文在對創意產業相關文獻進行回顧的基礎上，對創意產業概念來源、衡量標準和分類方法進行綜述，并在此基礎上提出了可以通過的創意產業界定方法。最后，本文還對創意產業的發展戰略進行了討論。
二、創意產業概念的提出
1. 文化產業的提出。文化產業起源于文化產品的商業化生產，始于19世紀、并于20世紀早期在資本主義國家得到進一步發展。文化產業的概念由Adorno和Horkheimer于1947年提出，目的是引起社會對藝術商品化的批判性關注。
在20世紀的后50年，文化產業得到迅速發展，其原因包括：（1）社會經濟取得快速發展，為文化產業的發展奠定物質基礎；（2）技術進步使個體休閑時間增加；（3）消費者文化水平提高，對文化產品需求增加；（4）電視等新媒介、新媒體的出現，也為文化產業的發展奠定硬件基礎（Hesmondhalgh， 2002）。到20世紀80年代早期，文化產業的增長已經成為推動經濟增長的重要力量，“對于政策制定者來講，忽視文化產業的發展已經變得不可能”（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005）。
雖然文化產業在20世紀后期取得較快發展，但是關于文化產業的概念和范圍始終存在爭議。Horkheimer和Adorno（2002）認為文化產業主要涉及生產娛樂性產品的行業，包括廣播、電影、出版、音樂等，但不包括視覺藝術、表演藝術、博物館、美術等與藝術相關行業。而聯合國教科文組織（UNESCO）（2004）認為，文化產業指利用創意、文化知識和知識產權生產具有文化和社會意義的產品和服務的行業。
2.創意產業的提出。創意產業（Creative industry）最早由英國文化媒體體育部門于1998年提出。創意產業這一概念提出的原因包括：（1）政治原因。隨著后工業時代的到來，英國政府為扭轉在世界競爭中的不利地位，提出文化產業的概念，但收效甚微；1997年英國大選后，布萊爾政府為樹立新的政治形象，提出創意產業的概念；（2）經濟原因。創意產業概念的提出，進一步強調文化產品、休閑、娛樂等創意活動對經濟的貢獻，有利于推動以知識產權開發為基礎的新興行業發展（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005；Galloway 和 Dunlop，2007；Foord，2008）。
根據英國文化、媒體和體育部門的定義，創意產業指依靠個人創意、技術和天賦，從事知識產品的生產和開發，并具有創造財富和就業崗位潛力的行業（DCMS，1998）。此后，該定義被澳大利亞、新西蘭、新加坡、香港等多個國家和地區采用，但在具體產業范圍上又存在差異。
3. 文化產業與創意產業的區別。關于文化產業與創意產業的區別，學術界仍存在爭議。Cunningham（2004）認為兩者興起的時間存在差異：文化產業興起于20世紀90年代早期，是早期技術進步的產物；創意產業興起于21世紀初，是技術變革的產物。而聯合國貿易和發展會議（2004）認為文兩者的范圍存在差異：文化產業是從當時場景中產生創意內容的行業，而創意產業則是從版權和創意內容分銷中產生價值的行業。
雖然文化產業和創意產業仍存在上述爭議。但多數學者認為，文化產業和創意產業在本質上是一致的。采用創意產業這一概念的原因在于：（1）在知識經濟背景下，創意在經濟發展中起到非常重要作用；（2）從實踐角度看，把文化產業歸入創意產業的范圍是多數國家的慣例（Galloway 和 Dunlop， 2007；Foord，2008）。
三、創意產業衡量標準
盡管在過去20年，創意產業引起學術研究者和政策制定者的廣泛關注，但是關于創意產業和創意產品的衡量標準仍不清楚（O’Connor，1999）。Galloway和Dunlop（2007）在總結前人研究成果的基礎上，提出創意產業和創意產品的五個衡量標準：（1）創意性，指創意產業常被描述為以創意為基礎的行業，創意是其關鍵組成部分，也是衡量創意產業的標準之一；（2）知識產權，這是創意產業的組織原則，也是定義創意產業的基礎，允許產權擁有人對產品行使經濟權和道德權；（3）象征意義，指創意產業在某種程度上是象征意義的產生與傳播，是創意產業的重要特征之一；（4）象征價值，指創意產業具有傳播新概念、新思想和新方法的特點，是創意產品的重要特征之一；（5）生產方式，指創意產品具有獨特性特征，定制化程度較高且無法進行大規模標準化生產。
四、創意產業分類方法
通過文獻分析發現，目前對于創意產業分類主要有兩種方法：傳統行業分類法和社會網絡分類法。行業分類法出現得比較早，目前為許多國家所采用；社會網絡分類法由Potts等人（2008）提出，以復雜社會網絡市場為基礎定義創意產業，目前在實踐中應用還比較少。
1. 傳統行業分類法。傳統產業分類是以國際行業分類體系為標準，以生產方式和產出為基礎對經濟活動進行分類，主要關注該行業生產什么以及如何生產等問題（Potts、Cunningham、Hartley、和 Ormerod，2008；Foord，2008），如英國DCMS在國際行業分類體系指導下，以創意輸入和知識產權產出兩個方面為標準對創意產業進行分類。
傳統產業分類法受到了一些學者的批評和質疑，認為該種分類方法存在分類過寬、過窄和分類標準不統一等方面的問題（Roodhouse，2001；Florida，2002；Garnham，2005；Hartley，2005）。盡管如此，該種分類法仍然被世界許多國家和地區采用，如美國、澳大利亞、新西蘭、香港、臺灣、上海等。
Throsby（2008）在總結現有分類的基礎上，提出了創意產業同心圓模型。該模型認為創意產品和創意服務的價值包括經濟價值和文化價值兩個方面，而文化價值是創意產業與其它產業的最大區別。評估一個行業是否屬于創意產業，主要是通過評估該產業中文化創意所占的比重。因此，處于創意產業核心地位的是那些產出中文化創意所占比重最高的產業；在從核心向擴展的過程中，文化創意在產出中所占的比例逐漸下降。根據這一標準，Throsby（2008）將創意產業分為四個層次，從核心到依次為核心創意產業（如文學創作、音樂創作等）、次核心創意產業（如電影創作、攝影藝術）、廣義創意產業（電視廣播、電腦游戲等）和相關產業（如廣告、建筑、設計等）。
2. 社會網絡分類法。隨著經濟環境的變化，許多學者認為，傳統的創意產業定義已經不能與目前經濟環境相適應，原因包括：（1）標準的行業分類體系產生于半個世紀以前，當時以生產制造為導向，而當前則以服務為導向；（2）從組織形式看，傳統行業分類以宏觀經濟理論為基礎，而當前經濟形態主要由經紀人、價格、商品、公司等微觀經濟結構構成；（3）消費者選擇行為不再由傳統需求理論中所描述的動機決定，而是由復雜社會網絡體系中其他人的選擇行為決定（Potts等人，2008）。
在此基礎上，Potts等人（2008）提出，創意產業是由一系列采用新觀點在社會網絡中進行生產和消費的組織所構成的產業。該定義不再從個人創意出發，而是關注復雜社會市場網絡體系背景中的個人行為。因此，創意產業是由生產具有新穎使用價值的商品和服務的組織構成的集合，在這些貨物和服務中，消費者的選擇原則并沒有建立起來。從該角度看，創意產業可以被定義為社會生產和消費中由新原則支配的產業。
在此定義下，創意產業的分類標準主要包括兩個方面：（1）該產業經濟活動是否涉及社會網絡的創建和維護；（2）該產業經濟活動的價值是否產生于社會網絡中，并通過網絡規制的選擇、生產和消費產生。根據此種分類標準，農業、采礦、選礦等價格和市場已經穩定的制造業，及并非由社會網絡決定的職業技能行業（如教師、護士、博物館、古典藝術、演出等）均不屬于創意產業。
社會網絡分類法雖然提出比較晚，但是對于創意產業分類體系建立和產業政策制定具有重要意義，表現在：（1）社會網絡分類法從網絡結構入手，以社會網絡分類為基礎，能夠更好地跟蹤和分析一般經濟體系中所包含的創意產業，為進一步制定發展創意產業分類方法提供原則和理論依據；（2）社會網絡分類法將網絡、復雜性和進化三個概念相結合進行分析，這與以往的單一分析方法存在本質區別；（3）在傳統定義下，政府政策以支持補償為主，而在社會網絡定義下，政府通過協調不同部門之間的關系，解決市場失靈問題，推動創意產業的發展；（4）社會網絡定義法通過分析技術進步對社會網絡的影響來評估其對創意產業的推動作用；（5）該定義有利于通過對創意產業中市場、機構和相關企業的詳細數據進行分析，評估創意產業對出口、社會就業等方面的影響作用（Potts等人，2008；Foord，2008）。
五、研究結論及其對創意產業發展的意義
本文通過對創意產業概念來源、衡量標準和分類方法的研究，得出以下結論：（1）創意產業和文化產業在本質上是一致的，只是適用時間和范圍不同；（2）創意產業和創意產品可以通過創意性、知識產權、象征意義、象征價值和生產方式等五個方面進行衡量；（3）創意產業的分類包括行業分類法和社會網絡分類法兩種，前者簡易于操作但分類標準不統一，后者分類準確，但不易于操作。本文的研究對于創意產業的發展具有以下幾個方面的意義。
1. 政府應該從宏觀上為創意產業制定統一的分類標準，這是國家對創意產業進行管理扶持的基礎。傳統的分類標準不統一和分類混亂，造成各個地區在創意產業的統計上也存在較大差異，使政府無法準確全面地了解其實際發展情況，并制定針對性的政策方針。同時，分類標準的混亂，還容易造成政府無法從整體上對創意產業的發展進行規劃，以至于出現不同地區重復發展和資源浪費的局面。
2. 企業應該把握創意產品的本質特征，著力提高其創意性、象征性和象征價值，開發具有高附加值的創意產品。目前國內發展的現實情況是，很多創意產品的附件值較低，缺乏創意性和象征性，而僅僅是與創意相關的產品。為了推動創意產業的發展和創意產品價值的提高，企業必須著力提高創意產品的創意性和象征性，打造其核心競爭力。
3. 在對創意產業概念范圍進行界定的基礎上，政府可以對整體創意產業進行劃分，統籌規劃，確定發展的優先順序。政府首先應全力支持具有高創意性和高象征性的創意產業，其次是對其周邊相關產業的支持，并逐步構建形成多層次、有梯度的發展格局。
參考文獻：
[1]Hearn， G.， S. Cunningham and D. Ordo？ez， Commercialism of Knowledge in Universities： The Case of the Creative Industries. Prometheus， 2004. 22（2）： p. 189-200.
關鍵詞：
文化產業；專業教育；創意能力；對策
基金項目：
湖南省教育廳2016年度普通高校教學改革研究項目《以應用型產業開發人才培養為專業定位與特色的文化產業管理專業建設研究與實踐》（批準文號：湘教通【2016】400號）
創意產業（文化產業）是人類經濟發展產業下游化的必然趨勢，這是不以人的意志為轉移的客觀必然性，因而眾多國家都把發展創意產業作為國家戰略意識的支柱性產業。我國也于2012年頒布了《振興文化產業發展綱要》，標志著創意產業已經成為我國的國家發展戰略。文化產業類專業是直接為人類的生產生活創造美的感性呈現形式的專業，直接面向的是工業產品、服裝服飾、園林景觀、動漫等生產生活行業，本身就是創意產業的一個重要類別。此外，向人類的文化成果尋求文化產業的創意靈感，以豐富文化產業的哲理深度與審美溫度，本身也是文化產業管理專業的發展方向與必然趨勢，也是文化產業管理專業建設的一個重要內容。因此，如何加強文化產業管理專業創意表現能力，就成為文化產業專業面臨的一個重要現實課題。本文擬就文化產業管理專業如何加強創意表現能力提出對策與措施。
一、文化產業管理專業必須加強文化類課程建設
文化作為人類“狹義動物性提升”而創造的心智成果，體現了人類征服自然與改造自然的自身生產結果，從而使人類在類本質特征上區別于動物，所以卡西爾認為人是“符號的動物”，即“文化的動物”。但人類的文化并不是一個統一的標準與模式，而有著豐富多樣的民族性甚至族群性，各民族自身所創造的文化，是這個民族反映自身生存世界的一種觀念性表達，具有民族本身認識與反映世界的價值與意義，并不奉行統一的標準與原則，所以博厄斯等人堅持“文化相對主義”觀念，即任何民族所創造的文化都有自身存在的價值與意義，并不存在誰優誰劣的理性評價標準，也不存在“適者生存”的自然進化規律。民族文化的豐富性與多樣性，造就了人類世界的豐富性感受與體驗，也為文化產業的豐富性感性呈現形式提供了靈感源泉。比如，任何一個民族的文化符號，都有其作為構成性原理的能指音響形式，這種能指形式所呈現的視覺化紋樣、圖式、圖像與圖案等，就是文化產業審美化表現的創意元素。只有從人類豐富多樣的文化形態與文化體系中，提取出取之不盡的文化元素，才能為文化產業專業提供源源不斷的設計靈感來源與資源，才能獲得無窮無盡的審美化表現元素。因此，文化產業管理專業要加強創意表現能力的培養，就必須加強文化類課程的建設，在人才培養方案中增設文化類課程。文化類課程不僅包括“大傳統文化”，即中國文化概論與西方文化概論，還應包括“小傳統文化”，即中國民族民間文化與外國民族民間文化等，才能體現豐富的民族文化視野。
二、文化產業管理專業必須加強創意表現的課程建設
盡管中外創意產業理論界對“創意”這個概念并沒有一個統一的認識，也還沒有產生一個能為大家所接受的科學定義，但中外創意產業理論與實踐界已經對此進行了不斷的探索與研究，諸如韋伯•楊的“舊元素的新組合”，創意產業之父霍金斯的“對業已存在的東西的再造”，以及我國賴聲川先生的“元素的組合與拼貼”等，都已經觸及到了創意概念的本質，即創意體現了人類對一定文化模式所形成的符號世界的反抗與超越，從而以豐富多彩的符號感性呈現形式來實現對概念化、機械化符號世界的審美化表現。當然，從嚴格的學理規范來說，韋伯•楊、霍金斯與賴聲川等人的闡述，還只是觀念性的描述與現象性的解釋，而不具有研究對象的規律性抽象以及方法性指導，因而還不是科學嚴謹的創意定義。相信隨著越來越熱的創意產業的發展，以及學界對于創意理論研究的不斷深入，創意學這門學科一定會產生并成熟。從以上這些創意理論研究的先驅對創意的闡述來看，創意表現與藝術表現是有區別的：創意表現體現在以不同民族的文化符號元素來反抗與超越概念化、單一化、機械化的民族符號世界，從而實現本民族符號世界的豐富性感性呈現形式；而藝術表現體現在心靈化與觀念化的意象圖式來升華與超越符號能指形式的工具性、功能性、實用性，從而賦予生產生活世界的審美化愉悅；前者重在豐富性，后者重在審美性。由此可見，創意表現與藝術表現具有本質屬性與方法實現上的差異性，比如，概括、抽象、簡約、異質同構的方法是審美表現的方法，而不是豐富性感性呈現形式的方法即創意方法，因而，文化產業管理專業必須加強創意表現方面的課程建設，才能增強文化產業管理專業的創意表現能力。
三、文化產業管理專業必須加強市場營銷類的課程建設
中圖分類號:F062.9文獻標識碼:A文章編號:16723198(2009)21010002
1 創意產業的相關概念
聯合國教科文組織中文化及創意產業是指,結合創意生產和商品化等方式,運用本質為無形的文化內涵,這些內容基本上受知識產權保障,形式可以是物質的商品或非物質的服務。這個文化產業也可以視為創意產業,或是在經濟領域稱之為朝陽或未來性產業,或是在科技領域稱之為內容產業。聯合國教科文組織中文化及創意產業包括:音樂、出版、視聽技術、電子、電子游戲和網絡。文化產業的概念一般包括出版和多媒體、視聽、錄音和電影生產、工藝、設計和印刷。在某些國家,也接受視覺和表演藝術、建筑、體育、樂器制造業、廣告業和文化旅游業。
英國創意產業特別工作小組最早把創意產業作為一種國家產業政策和戰略,將創意產業界定為“源自個人創意、技巧及才華,通過知識產權的開發和運用,具有創造財富和就業潛力的行業”。根據這個定義,英國將廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等行業確認為創意產業。
我國定義文化產業的概念主要從產出的角度、從所提供的產品及服務的精神文化性質著眼,認為只要是為社會公眾“提供文化、娛樂產品和服務”、滿足人們精神文化需求的產業,都是文化產業。而創意產業,除了服務于個人的精神文化消費需求外,還服務于生產領域提升產品附加值、經濟發展中提升產業結構的要求,明顯突出“生產業”的性質。
文化產業和創意產業并不矛盾,創意是人類文化定位的一個重要部分,可被不同形式表現。二者的核心內容是相近的,只是創意產業的說法更加深入地揭示了文化產業的本質:創意是文化的核心與靈魂。
2 創意產業的特點
2.1 創意產業以符號和象征性產品和服務為主
創意產品具有文化的主要特征即是符號和象征意義。創意產品的經濟價值源自它們的文化價值。因文化價值不在于使用價值而在于觀念價值,而觀念價值(如品牌等)具有的價值不可估量性,因而創意產品創造出的經濟價值也是不可衡量的,這就使得創意產業具有巨大的發展潛力。
2.2 創意產業以中小企業為主,產業組織呈現集群化
創意產業多是由有突出創意的人、藝術家和有技能的人創辦的,因而其企業組織形式多是中小企業。創意產業要求有完整的產業鏈,具有從研發、生產、交換、流通和消費等環節,其發展并不是個人或者單個企業的個體行為,而是需要企業之間的群體互動和地理聚集。因此,中小企業可以憑借分工細化、靈活配合互補來彌補企業規模經濟的不足,用多樣的網絡性市場交易合約取代通常性的企業組織合約,并通過知識的累積增長和信息的節約而體現出巨大的優勢。因此,創意企業多呈現小型化、個體化、扁平化、靈活化的特點。
2.3 創意產業具有交叉性、輻射性
作為一種多文化、多學科和多種技術融合的產物,創意產業及其產品,不僅能拉動國民經濟的發展,輻射到社會各個方面,滲透到生產生活的各個領域,而且能改變人們的思維方式和消費觀念,在推動產業結構調整和社會變革中發揮著重要作用。
2.4 創意產業的本質是服務型產業
創意產業與生產服務業有許多共同的部門,如創新、開發、設計、廣告等部門,其共同屬性是具有中間產品的性質。創意產業發展的載體主要存在于現代服務業中,并占據其高端創新部分,因此具有更高的經濟價值。而且,創意產業發展的主要產業載體是現代服務業的這一性質也證明了服務經濟的到來。
3 利用中小企業發展創意產業的優勢
3.1 中小企業更易進行產品創新
創新型產業具有較高的風險,大企業往往不輕易進入,中小企業可以把握這個契機進行投資。而且,中小企業以其靈活性,隨時隨地可以進行技術創新,開發新產品。中小企業與市場的聯系更為緊密,對市場動向的把握較強,一旦發現開發的新產品不適合市場,也可發揮“船小好調頭”的優勢。
3.2 中小企業有著深厚的行業經驗和廣泛的企業聯系
通過多年的磨練,中小企業鍛煉出職業的工作團隊,形成了特有的工作方式,構建了通暢的工作渠道,其工作能力和社會影響決不容小覷。創意產業的本質是現代服務型行業,而中小企業最能積極投身于服務,希望通過服務成長,通過服務創造價值。
3.3 利用中小企業發展發展創意產業符合創意產業的積累發展過程
創意產業是個容易進入的產業,中小企業往往可以因為一個創意、科技而進行生產。創意產業在其發展初期具有自發的集聚效應,這種集聚效應所產生的外部規模經濟性有利于中小企業在雇傭工人、交換市場信息和技術信息等方面都非常便利,從而降低了企業的成本。中小企業的成長與創意產業的發展是同步的,中小企業的成長推動創意產業向更成熟的方向發展。
3.4 利用中小企業發展創意產業符合現階段我國的發展狀況
中小企業具有經濟活力高、經營靈活、資金循環周期短的特點,對于擴大城鄉就業、優化產業結構、推動技術創新、啟動消費、促進經濟增長發揮著不可替代的作用。在現階段需要以內需帶動經濟增長的關鍵時刻,創意產業無疑是我國進行產業結構升級的最好選擇。
4 如何利用中小企業發展創意產業
4.1 政府對從事創意行業的中小企業應提供支持
(1)首先要解決中小企業的融資難問題。作為解決就業、產品創新的主力軍,如果中小企業的融資需求得不到滿足,中小企業就無法進行研發和生產。銀行作為營利機構很難在沒有擔保的情況下放松融資底線。政府作為鏈接中小企業和銀行的“橋梁”,應當提供相應的政策支持?；蛘哒畬氖聞撘猱a品生產的中小企業進行評估,如果其產品和企業具有美好的前景,政府為其進行融資擔保。
(2)設立專門管理和服務中小企業的政府機構。政府應以明確的法律形式確定中小企業的地位,并設立專門管理和服務中小企業的機構,向中小企業提供技術支持和政策指導,使其充分了解創意產業方面的優惠政策,從而使中小企業實現資源最大化利用。
(3)鼓勵研究機構的的創新成果向中小企業轉移。大學、科技研究機構的研究成果有時無法與生產相結合,這就需要加強研究機構與中小企業的聯系,使其創新成果順利轉移到生產部門,實現商業化。中小企業作為科研機構與市場的中介,在創新、創意轉移的過程中不僅達到了經濟目的,也推動了創意產業的發展。
(4)財政稅收政策的支持。為扶持從事創意行業的中小企業,減輕中小企業的競爭壓力,政府應制定相應的財政稅收政策,如政府資助、設立技術開發基金、減稅、出口退稅等。
(5)鼓勵建立企業孵化器。鼓勵建立企業孵化器,提供一個利于中小企業發展創意經濟的良好生存空間和政策環境,培養創意企業的產生并促進其成長壯大。
(6)加強知識產權的保護。知識產權一旦被盜,中小企業必會遭受嚴重的經濟損失,這嚴重打擊中小企業進行研發創新的積極性。如果中小企業選擇用法律途徑維護自身的權益,這通常是個耗時耗財力的過程,這個過程,中小企業要承受經濟損失和企業競爭能力的損失。所以,隨著越來越多的中小企業進入創意產業,政府對知識產權的保護更要加強。
4.2 中小企業自身應做出努力
(1)充分發揮自身潛力。企業中不僅僅是研發人員而是全體職工都應充分開發“人腦”中的“活性”資源,實現“無中生有”創意開發和“有中生優”的創意轉化,用人腦無限的創意突破有限的條件約束,產生一系列原創性的產品和服務。
(2)完善產業鏈條。創意產業價值的體現,需要完善產業鏈條來實現。加快創意產業發展,就要貫通“創意-設計-產品-市場”的各個環節,開發能創造價值的創意產品,拉長創意產業鏈條,使創意的“價值擴散”效應充分發揮。
(3)充分利用各種資源。從事創意行業的中小企業要打破傳統產業區對有形資源的依賴和投入,轉而依賴文化、技術等無形資源,這樣可以大大節約對土地、能源、資金等資源的消耗。對于創意產業來說,個人創造和生產的空間相對于工業、制造業的生產空間是較少的,尤其是由于不主要依賴于自然資源的投入,為國家的集約和可持續發展提供了捷徑。
(4)從各個方面創造新領域。為了保持競爭優勢,中小企業必須不斷進行研究和開發。在研發過程中,中小企業應集中必須的創新力量,針對企業的實際情況,認真分析市場環境,選擇適當的領域進行創新。中小企業不僅僅要注重產品創新域,而且要在產品功能、產品質量、產品設計、需求和顧客方面創新域。產品功能領域,新產品的研發具有一定的困難性,但產品功能的增加或減少都能吸引特定的顧客群;產品質量領域,提高產品的可靠性是必須途徑;產品設計領域,造型新穎、設計奇特的產品越來越具有市場競爭力;產品需求領域,由于需求是顧客最直接的反應,針對顧客需求選取創意點,能為企業開辟更廣闊的市場發展領域。
(5)吸取先進創意文化。對中小企業而言,所采用的企業進步戰略大多是模仿創新。在模仿創新中,選取的模仿對象應針對市場和企業的情況,選取合適的先進文化進行消化、吸收、改造和創新。
(6)采取多種合作形式進行創新。中小企業由于自身的實力較弱,應當選取多種形式進行創新。中小企業可通過與外國投資者合作,積蓄創新實力,從而進行獨立創新;也可與同行業的企業合作進行創新,通過協作關系,中小企業更容易找到自己的創意點和創新點。
參考文獻
[1]厲無畏.創意產業導論[M].上海:上海學林出版社,2006.
一、問題的提出
全球經濟已步入以知識為核心競爭力的時代,經濟發展出現了“再結構的過程”(Manuel Castells,2003),文化要素和人的創造力成為推動經濟增長的主導要素,這種主導要素的變遷帶動了文化創意產業的勃興,加之20世紀90年代以來注意力經濟、體驗經濟等側重于吸引力和人本感受的經濟切入點不斷涌現,強調文化底蘊和認同感的各種創意便成為重要的經濟資源,經濟發展的這種內外驅動,使文化創意產業成為“朝陽產業”和“未來產業”。
旅游產業也逐步進入軟要素驅動階段,在旅游者需求動態變化的發展背景下,旅游產品更新換代的周期越來越短,新型旅游產品推出的速率和頻率逐漸加快,創意的力量日顯突出。創意能夠將自然和人文、有形和無形的資源有效地轉化為旅游產業發展的資本(王慧敏,2007),使旅游產業的發展能夠更多地依靠文化資本等軟性要素的驅動,實現產業結構優化升級和產業可持續發展。
二、國內外有關文化創意和文化創意旅游產業的文獻研究
(一)國外文獻研究
對創意研究最早可以追溯到20世紀初人們對創新問題的探索。熊彼特(1912)認為創新是現代經濟發展的動力,羅默(1986)則認為創意是推動一個國家經濟成長的動力。1994年澳大利亞提出“創意國家”文化戰略,1998年,英國文化體育部正式提出了創意產業(Creative Industries)的概念,使得創意產業的地位得到廣泛的認同,那些與文化產業相關的產業部門成為創意產業的主要內容,隨后世界諸多國家都積極發展創意產業,創意產業也逐漸得到學術界關注。學者們分別從不同的角度對創意產業及產業邊界(Howkins,2001;Michael Keane,2006)、創意產業的作用(Richard Caves,2002;Nicholas,2005)、創意產業知識產權保護(Angela,2005)、創意產業創新機制(Handke,2005)等問題進行了探討,如Howkins(2001)認為創意產業就是產品都在知識產權保護內的經濟部門,Richard Caves(2002)指出創意產業建立了一條在新的全球經濟、技術與文化背景下構建新的產業構成的通道等。但國內外對創意旅游的研究才剛剛起步,Grey Richards和Crisp Raymond(2000)提出了創意旅游概念,強調互動性措施對創意旅游的重要性。
旅游創新研究一直為經濟學家所關注,Sheldon(1997)研究了新技術對傳統旅游創新的影響,Mattsson(2000)對旅游企業創新的組織與管理進行了研究,Halager(2000)研究了旅游創新的空間組織與旅游產業集群、旅游創新系統與創新環境等問題,Vermeulen(2002)對創新理論在旅游業中的適用性進行了探索。應該說,創新理論是創意經濟最有力的理論支撐,盡管創新不等同于創意,但從創意經濟的產生和發展的過程來看,是建立在人的創造力基礎之上的,而這種創造也蘊含著創新的基本理念。
(二)國內文獻研究
國內對創意產業(又稱為文化創意產業)的研究興起于21世紀初,主要集中在創意產業概念的界定及介紹、創意產業與經濟發展間的關系的探討、創意產業發展對策的研究等方面。在創意產業的概念與興起背景的介紹(金元浦,2006;沈山,2004;胡曉鵬,2006;姚東旭,2007;榮耀明,2005;等)、創意產業前景的展望與發展的倡導(丁俊杰,2006;奚建華,2007;等)、創意產業促進經濟增長的機理(厲無畏、王慧敏,2006)、創意產業與城市或地區經濟發展的關系(厲無畏,2006;周蜀秦、徐琴,2007;熊凌,2004;佟賀豐,2005;魏鵬舉,2005;王緝慈,2005;莫建偉,2005;齊勇峰,2005;周振華,2003;等)、創意產業的空間集群特征和創意人才的培育問題(王緝慈,2006;丁俊杰,2006)、創意產業發展的案例研究(厲無畏,2005;花建,2006、2007;劉麗、張煥波,2006;陳楚,2007;李玉敏,2007;張秋平,2006;鄧達,2007;吳俐萍,2006;等)、文化產品的生產及其外部性對供給政策的影響(海江、譚翔潯,2005;李庭新、李書,2005;秦霖、邱菀華,2004;等)等方面對創意產業發展進行了有益的探討。
國內對文化創意旅游產業的研究出現于文化創意產業的研究之后,是全新的研究課題。學者們主要對創意旅游產業的概念(厲無畏、王慧敏、孫潔,2007)、創意產業對旅游產業發展借鑒的可能性和發展前景(馮學鋼、于秋陽,2006)、從供需兩方面分析創意旅游的形成條件(馮學鋼,2008)、旅游產業發展的創意模式(王慧
敏,2007)、創意產業與旅游產業營銷整合(楊勁松,2006)等方面進行了有益的探討。
(三)國內外文化創意旅游產業研究不足
國內外對創意旅游產業的研究還處于探索階段,有較大的研究空間。目前對文化創意旅游產業的研究大多從產業的宏觀層面進行,或者就文化創意與旅游產業的某一環節進行整合研究,缺少從產業全程價值鏈的視角,研究文化創意旅游產業的本質。
三、民族文化創意旅游產業的發展模式
現代產業發展模式的本質是結構主導型的發展,即以產業結構變動為核心的發展。文化創意旅游產業的發展模式是:用創意挖掘旅游資源,以資源開發促使產業結構升級;用創意創造旅游產品,以產品創新促使產業結構升級;用創意強化旅游營銷,以市場拓展促使產業結構升級;用創意引領旅游消費,以消費促使產業結構升級。在這種新型的發展模式下,生態、經濟、文化和社會得到可持續發展。
(一)用創意挖掘旅游資源――優化資源組合,重塑產業品牌基礎
國家旅游局對旅游資源的定義:自然界和人類社會凡能對旅游者產生吸引力,可以為旅游業開發利用,并可產生經濟效益、社會效益和環境效益的各種事物和因素可稱為旅游資源。新興的視覺經濟和注意力經濟告訴我們,旅游業在資源外延上具有無限性,存在于各類有形物質載體和無形的活動內容之中,只要旅游者有需求,就可以看作旅游資源,就可以通過創意挖掘而融入到旅游產業鏈之中。
用創意挖掘民族文化旅游資源,有助于旅游資源的優化組合,為重塑旅游地的產業品牌打造良好的基礎。旅游產業是一種資源依托型的產業,盡管隨著現代信息技術的發展,出現了網絡旅游、虛擬空間旅游等新型的旅游形式,但其仍然是建立在或實或虛的旅游“資源”基礎之上。因此,旅游資源是旅游產業存在的前提,也是旅游品牌構建的基礎,各種資源構成要素之間的組合狀況決定了旅游資源的價值。在強調旅游文化性體驗的今天,豐厚的文化品味――文化品類的豐富、文化風格的獨立、文化形神的精美等,構成了旅游品牌的內涵基礎和品牌競爭力的核心。
(二)用創意創造旅游產品――促使產業增值,增強核心競爭力
知識經濟時代,技術交流與擴散的速度大大加快,商品日益豐富并趨向同質化,于是商品中“精神性”的觀念價值所占比重越來越大,人們對商品或服務中所包含的一些無形附加物,如品位、感受、感覺、情趣、意味等則更易產生“共鳴”與認同,并大力追求。因此,由創意決定的產品差異性,對創造高附加值的貢獻,遠遠超過產品質量的貢獻(厲無畏,2006)。
旅游資源是生產旅游產品的“原材料”,以創意轉化旅游資源為旅游產品和旅游的產業資本,是創意旅游產業發展的重要模式,也是旅游產業從更廣闊的范圍和更深的層次挖掘資源、整合資源、利用資源的新途徑。旅游產品是旅游經濟活動的主要載體,也是旅游產業價值鏈上的核心價值要素?！奥糜萎a品內涵和外延的多樣性和復雜性,決定了產品創新的多維性,既可以是一種需要大量投資的物態創新,也可以是一種精神創意,而后者無疑更具意義”(崔鳳軍,2002)?！皠撘狻蓖ㄟ^對旅游產品層次化、系列化和高品位化的設計與開發以及個性化溝通性的服務,促進旅游產品種類的增加、產品結構的優化和產品品牌的提升,實現產業增值,增強產業核心競爭力,以旅游產品的創新促使旅游產業結構的優化與升級。
(三)用創意強化旅游營銷――增加產品渠道,拓展客源市場
體驗經濟時代,旅游的創意營銷是圍繞著旅游者的體驗訴求來進行的,因此,其本質上是體驗營銷。旅游體驗營銷重要的特點之一是個性化,所謂個性化就是擺脫思維定勢,采用差異化的服務來最大限度滿足不同的需要;其次是人性化,旅游體驗營銷要通過無微不至的服務,滿足顧客內心被關愛的需要,建立情感聯系與顧客的忠誠度;另外一個重要特點就是互動性。旅游體驗活動就是在營銷理念的引導之下顧客積極參與,在這一過程中,顧客既是旅游體驗的主體,又是體驗營銷的產品,使顧客的體驗附加值大大提升,實現了旅游產業價值鏈的增值。用創意強化旅游營銷,需要從以下層面著手:構筑產品競爭優勢,用體驗的思維創造旅游產品;選準旅游營銷的載體和突破口,用發散的思維進行營銷組合;建立目標市場顧客的品牌忠誠,用彈性的思維運用營銷策略。
(四)用創意引領旅游消費――樹立品牌形象,增強產業吸引力
影響旅游產品需求的因素繁雜多樣且多處于變動狀態,導致旅游需求的彈性大。一方面,創意旅游可以提高旅游產品消費中文化的含量,其強大的輻射力不僅有利于擴大產品與服務的市場,還有助于推動消費方式的轉變和消費結構的升級;另一方面,旅游消費具有分層的特點,創意旅游模式要通過激發旅游者的潛在消費欲望,提升消費層次,拓展消費空間,用消費來進一步促進旅游產業結構的優化和升級,從而實現旅游經濟的增長。
此外,創意旅游還有利于培育旅游產業新的經濟增長點,增強旅游時尚,突破傳統旅游產品的靜態和單調,吸引旅游者的眼球與消費欲望,來實現對旅游消費的引領,擴大消費需求,這對吸引投資,實現消費需求與旅游經濟發展之間的良性循環起著重要的作用。
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1、文化創意產業的定義與分類
文化創意產業（Cultural Creative Industries）的相關研究是近年來新興的研究熱點領域。由于發展戰略、地域特征、文化政策等存在差異，不同國家和地區對文化創意產業的相關概念界定也不盡相同。國際上應用較為廣泛的除“文化創意產業”概念外，還有“創意產業”、“版權產業”和“文化產業”概念。本文對“文化創意產業”和“創意產業”不做區分，統一采用 “文化創意產業”的概念。
1.1、英國對文化創意產業的定義與分類
1998年，英國政府明確提出“創意產業”的概念是在《英國創意產業路徑文件》中，并將其定義為“源于個人創造力、技能和天分，能夠通過應用知識產權創造財富和就業機會的產業”。在文化創意產業范圍的界定上，英國政府選取了“就業人數多或參與人數多”、“產值大或成長潛力大”和“原創性高或創新性高”三個標準，明確了文化創意產業包括：廣告、建筑設計、藝術品及文物、手工藝品、工業設計、時尚生活設計、電影音像、電子游戲、音樂、表演藝術、出版、軟件及電腦服務、廣播電視13項產業。
1.2、中國對文化創意產業的定義與分類
中國對文化創意產業的定義與分類主要從中國臺灣、香港和內地三個角度來分析。
在中國臺灣，“經濟部工業局”對文化創意產業的定義為“源自創意或文化積累，通過智慧財產的形成運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業”。據此定義，臺灣地區的文化創意產業包括出版、廣告、設計、數字休閑娛樂、電影、廣播電視、文化展演設施、視覺與藝術、音樂與表演藝術、工藝、建筑設計、設計品牌時尚、創意生活等產業。
在中國香港，文化創意產業被稱為創意工業，是指“一個經濟活動群組開拓和利用創意、技術和知識產權以生產和分配具有社會及文化意義的產品和服務，更可望成為一個創造財富和就業的生產系統”。根據香港大學文化政策研究中心完成的《香港創意產業基線研究》，香港文化創意產業包括：廣告，建筑，藝術品、古董與手工藝品，設計，數碼娛樂，電影與視像，音樂，表演藝術，出版與印刷，軟件與電子計算，電視與電臺11個行業。
中國內地目前對文化創意產業沒有統一的定義和稱謂。北京將文化創意產業定義為，“源自個人創意、技巧及才華，通過運用知識產權，創造財富和就業潛力的行業”，包括：新聞出版；廣播、電視、電影；文化藝術；軟件、網絡及計算機服務；藝術品交易；廣告會展；設計服務；旅游、休閑娛樂以及其他輔助服務九個類別。上海將其稱為創意產業，定義為“以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業”，重點包括研發設計、建筑設計、文化傳媒、咨詢策劃、時尚消費五大類。
2、國內外文化創意產業研究綜述
文化創意產業是一個新興產業，學術界對其的研究還處于探索階段。尤其是在中國，盡管文化創意產業已經開始蓬勃發展，已經有一些相關的著作（包括譯著）、藍皮書、發展報告、學術文章出版和發表，但系統綜合的理論和實證研究尚未展開。
2.1、概念與分類的研究
廣泛認為，創意理論的產業浪潮出現的標志是熊彼特于1912年指出，以知識和信息的生產、傳播、使用為主的創新才是推動經濟發展的強勁動力。
英國創意產業特別工作小組于1998年對文化創意產業進行了定義并給出了詳細分類。該定義強調個人的創造力，認為創造價值的主要是個人的靈感、理念、技能，偏重于文化產業。
約翰?霍金斯（John Howkins，被稱為“創意產業之父”）把文化創意產業定義為其產品都在《知識產權法》保護范圍內的經濟部門。知識產權包括版權、專利、商標和設計產業四大類。他認為，創意產業主要包括廣告、建筑、藝術、設計、研發、軟件、視頻游戲等15個產業，自然科學中各部門的專利研發活動也可以被納入創意產業?；艚鹚沟亩x進一步擴大了文化創意產業的范圍，將文化創意產業活動中的科學與文化藝術有效地結合起來。
中國金元浦教授從全球化消費社會的角度，指出創意產業是一種基于全球化消費社會的，推崇創新、個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動作用的新興的理念、思潮和經濟實踐，是在現代網絡傳輸等高新技術基礎上發展起來的新興產業。姜奇平提出了新創意經濟理論，認為創意產業應把網絡包括在內，這豐富了創意產業的內涵。劉漢太從全球的視角指出了創意的本質、創意經濟的范疇、創意階層的誕生、如何開發創意潛力等，強調“創意創造財富、創意成就未來”。另外，蔣三庚的《文化創意產業研究》、賀壽昌的《創意學概論》和上海市協力律師事務所知識產權事務中心的《創意產業知識產權管理》等也分別對文化創意產業的概念和分類做了相關研究和論述。
綜上所述，這些研究對文化創意產業進行了概括，大多集中于對本國或某國（地區）文化創意產業的研究，對兩國或兩個地區的比較研究較少。它們認為，文化創意產業是通過開發個體的創造理念、技能和天賦的智能資源進行知識產權的界定，進而生產、傳播、運用，以創造財富和就業的行業。
2.2、對文化創意產業特點的研究
凱夫斯從創意產品的角度概括了文化創意產業的如下特點：①創意產業的創意者十分關注自己的產品；②創意產品具有需求的不確定性；③創意產品特別關注自身的獨特性和差異性；④創意產品的完成需要多種技能，并非單一要素的產品；⑤創意產品的存續具有持久性與營利的長期性；⑥時間因素對于一個創意產品的傳播銷售具有重大意義；⑦創意產品注重縱向區分的技巧?！?/p>
金元浦教授從創意需求、創意產品、創意人員三方面分析了文化創意產業的特點，包括需求的不確定性與產業的風險，創意為王與創意產業的精神特質，創意產品的多樣性與差異性。厲無畏從產業經濟學的角度認為創意產業具有創新性、滲透性、高增值力、強輻射力、高科技含量和高風險等特征。任、解小娟等人則認為創意產業強調人的創造性，強調產業目的是滿足人的精神文化娛樂消費需求，強調與高科技的結合，強調知識產權的核心作用。盧娟認為，創意產業具有創新性、高附加值性、強融合性、滲透性以及持久贏利性五大特點。
以上對文化創意產業特點的總結大部分是從經濟特點、產業分析以及實證的角度分析的，普遍認為文化創意產業具有創新性、滲透性、高增值性、強融合性、高科技含量和高風險性等特點。
2.3、對文化創意產業集群的研究
國內外理論界對文化創意產業集群的研究大多是對創意產業集聚區的現狀、特征與發展模式的分析。
國外對文化創意產業集群發展的研究主要是從其與傳統產業集群比較的角度進行的。比如，佛羅里達認為，創意產業集群與傳統產業集群具有本質上的區別，要有不同的環境和政策；而美國學者阿倫?斯科特認為，創意產業的發展與區域經濟水平密切相關，且具有城市集聚化趨勢；Evan認為，創意產業集群與普通的產業集群不同，要制定適合的發展戰略。
中國從理論上研究和探討創意產業集群發展的文獻較少，現有的文獻大多是對典型的文化創意產業園區進行的個案分析，主要來說明國內創意產業園區的發展現狀、特點、存在的問題、先進經驗等。例如，徐娜通過闡述產業集群競爭力的內涵，總結了產業集群在結構、要素和能力三種不同角度的內涵。王麗君總結了創意產業集群研究現狀，認為文化創意產業集群的發展對制度、環境等因素密切相關，同時分析了文化創意產業集群的形成-消亡模式及其影響因素。盈利從創意產業形成集群的條件入手，提出創意產業集群具有網絡特性、個人創造力的貢獻性、風險投資難度性等特點。張振鵬通過可持續發展能力模型分析了文化創意產業集群的可持續發展問題。
2.4、對文化創意產業政策的研究
英國1998年出版的《出口：我們隱藏的潛力》研究了創意產業的出口政策與做法；1999年，的《地區的規?！费芯苛藙撘猱a業的地區發展；2000年，《下一個十年》從教育培訓、扶持個人創意及提倡創意生活三方面，研究如何幫助公民發展及享受創意；2004年，《創意產業經濟評估》公布了創意產業產出、出口、就業等統計數據，介紹了其發展現狀。
中國張京成等人從理論與案例相結合的角度全面研究了中國創意產業的發展現狀，論述了創意產業在社會發展中的重要作用，認為創意產業是現代服務業新的增長點、城市發展的引擎。他們在《中國創意產業發展報告2007》中，匯集了國內外有關創意產業的理論觀點、產業發展政策等。王俊等人結合中國發展創意產業的背景，提出了中國促進文化創意產業的發展的政策，如加強基礎理論研究，培養、吸引創意階層，加強知識產權保護。蔡榮生、王勇總結了國內外發展文化創意產業的先進經驗，從政府發展文化創意產業的總體思路、發展基礎、開發手段等方面提出了中國更好地規劃和發展文化創意產業的政策建議。陳漢青等人提出，推動中國創意產業健康發展的有效途徑是理論研究、創意人才培養、數字化創新與融合三方面的有效結合。孫堅等人從政府宏觀調控、投融資渠道、保護知識產權、培養創意人才等方面提出了發展中國文化創意產業的政策建議。
另外，胡黎明、趙瑞霞從產業發展目標、政府作用、產業發展路徑等對中英兩國文化創意產業的發展模式進行了比較研究，為中國文化創意產業發展模式的進一步優化提供了有益的啟示。鄭洪濤從區域的視角研究了文化創意產業的發展，構造了文化創意產業經濟績效的作用機制。中國傳媒大學“文化創意產業發展研究中心”編輯出版了《理論：碰撞與交融》、《見證：使命與方向》、《現場：文化的質感》等系列叢書，匯集了國內外的著名專家學者的研究成果，這對加強中國文化創意產業的理論研究提供了理論基礎。
3、小結
綜合前面分析可以看出，國內外對文化創意產業的研究成果顯著，對創意產業的內涵、分類、特點等進行了詳細分析。中國在借鑒國外創意產業研究成果的基礎上，更注重對創意產業理論的實證性研究。從總體上說，文化創業產業是一個新興產業，國內外對其的理論研究還處于探索、嘗試階段，與文化創意產業飛速發展的現實還有一定的差距。
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近年來文化創意產業快速發展，其低能耗、高附加值的特征和提升城市競爭力的功能使其備受青睞。對這一新興產業的影響因素進行研究具有重要的理論價值和實踐意義。
一、概念及特征
當代文化創意產業的興起源于創意產業這一創新理念的提出。創意產業的概念首次出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》：“所謂創意產業，就是指從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及通過開發知識產權創造潛在財富和就業機會的活動?！边@一定義成為許多國家和地區文化創意產業發展的基礎。
對于這一新興產業，世界各國對構成文化創意產業的行業范疇不盡相同。各國基于自身優勢和國家的總體發展戰略，在通用的文化產業基礎上衍生出不同的概念和范疇。例如，英國、澳大利亞等國主要推出創意產業概念，美國主要以版權產業作為總體理念，日本等國則更重視“內容產業”的提法。
在我國，各地區推出的文化創意產業發展規劃中對該產業定義與范疇也并未統一。①本文認為，文化創意產業是通過創作、創新形成以知識產權為主要價值形式的文化產品、內容或服務。通過社會公眾的文化消費實現價值的知識密集型產業，它包括創造、生產知識產權的上游產業，以及傳播、分銷知識產權產品的中下游產業。文化創意產業特征主要有以下特征：以創意、創新為根本要素和動力，以文化內容、創意成果、知識產權為核心價值，以先進技術為重要支撐，科技創新與內容創新高度融合，附加價值高且資源消耗度低。
二、相關研究成果
關于構建文化創意產業的要素，美國卡內基-梅隆大學的教授Richard Florid在《創意階層的崛起》中提出了在文化創意產業界具有深刻影響力的3T理論，即技術（Technology）、人才（Talent）和包容（Tolerance）。他將人才和知識置于突出的位置，強調了人才因素對創意產業的重要性。英國城市規劃權威、傳通媒體總裁Charles Landry則認為構建創意城市的基礎需要七大要素：人員質量，意志力與領導力，人力的多樣性與各種人才的發展通道，組織文化，地方認同感，都市空間與設施，網絡與組織架構。[1]這一指標體系除了將人才、知識作為核心因素，還把外部環境作為重要的考量因素，重視產業集群系統與外部環境的相互作用。Nick Clifton對英國與北美地區創意、人才資本與高科技產業之間的關系進行了研究，提出了更多的創意產業影響指數：同性戀指數（gay index）、波西米亞人指數 （ bohemian index）、文化機會指數（ Cultural Opportunity）、人才指數（ Talent index）、多元化指數（ Diversity index）、高科技指數、公共供應指數（ Public Provision Index）、地理層級（ Level of geography）。[2]關于產業競爭力的研究，美國哈佛商學院戰略管理學家邁克爾?波特提出著名的“鉆石模型”（也稱“國家競爭優勢”理論），該模型指出決定一國某個特定產業的競爭力有四個因素：生產要素，需求條件，相關產業和支持產業的表現，企業的戰略、結構、競爭對手的表現。在四大要素之外還存在兩大變數：政府與機會。機會無法控制，也不可漠視政府政策的影響。以上內容構成了本文研究的主要理論基礎。
三、影響因素分析
本文認為對文化創意產業可基于“文化+創意+產業”三個維度進行分析，根據文化創意產業的本質特征來探討其影響因素。
（一）“文化”角度
1.歷史與文化資源。文化內容是文化創意產品價值的核心部分，更是文化創意產業鏈的高利潤區域。文化內容來源于歷史與文化資源，豐富的歷史文化資源和深厚的人文底蘊能夠為文化創意產業提供肥沃的土壤。從供給角度看，文化資源作為文化創意產品的重要投入要素，其價值將部分直接轉移到新產品，或通過影響力等間接形式增加新產品的附加值。從需求角度看，良好的歷史資源和文化氛圍也有利于培養出忠實的文化消費群體。
2.經濟基礎。人們對文化創意產品的需求主要是滿足精神性的直接消費需求或提升附加值的生產需求，屬于收入需求彈性較大的非剛性需求。因此經濟基礎是影響文化創意產品需求量的重要因素，經濟發展水平越高，居民消費結構中用于滿足文化和精神需求的比例越高，那么這一區域對文化創意產品的需求市場就越大。
（二）“創意”角度
1.人才素質。文化創意產業是以創意、創新為根本要素和動力，而創意來自人的智慧和創造性思維，因此創意的競爭首先在于創新型人才的競爭。文化創意活動的產業化運營對從業人員提出更高的要求，既要有很高的文化和專業素養，又要能熟練應用現代科技，還要懂得迎合市場需求。一個區域的人口多元化、文化多元化不僅能帶來豐富的創意素材，也有利于人們在知識與觀念的碰撞交流中產生新的火花，并有利于形成鼓勵創新、包容個性的社會環境。為創新型人才提供良好的生存發展空間，這是當前大多數標志性的文化創意中心集中在國際化大都市的重要原因。
2.企業創新戰略與創新管理。文化創意產業是以企業為主要的競爭主體，文化創意企業的創新管理能力是產業競爭力的重要體現。有效的企業創新戰略和創新管理，有利于培養創新型人才并充分挖掘人才的創新潛力，通過市場機制整合分散的文化和創意資源實現專業化、規模化經營，并有利于推動整個文化創意行業的創新體系建設。
3.知識產權制度。創意本身易被復制，現今創意又往往與現代化的信息技術相結合，這使得文化創意產業比傳統產業的產品更易于被復制。因而文化創意產業更加依賴于知識產權來實現其產品的經濟價值。在創意研發階段，如果知識產權保護不力，將嚴重損害原創者的利益，挫傷原創性活動的積極性，進而將嚴重影響整個產業核心競爭力的提升進度。美國是世界上文化創意產業最發達的國家之一，其中一個重要原因就是美國極為注重知識產權保護。從20世紀70年代開始美國政府全面實施版權戰略，加強版權保護，形成了全球保護范圍最廣、相關規定最詳盡的知識產權法律系統。
4.先進技術。文化創意產業具有科技創新與內容創新高度融合的特征。網絡技術、3D技術、數字化、云計算等高新技術的運用。不僅實現了對電視廣播、新聞出版等傳統文化產業的提升和改造，更推動了一系列新興產業的快速發展，引領流行文化、時尚文化的潮流。不僅如此，高新技術的發展和應用還能夠擴大創新主體，使消費者和產品使用者都參與到新興業態的創新活動當中，進一步提升文化創意產業的自主創新能力和原創能力。
（三）“產業”角度
1.文化創意企業融資模式。文化創意類企業主要依靠人力資本和知識產權等無形資產，屬于輕資產型公司，往往缺乏可用于抵押擔保的有形資產。而國內銀行一般只接受房地產和流動性強的有價證券作為抵押物，這大大限制了文化創意企業的融資能力。缺乏有效的融資渠道將使文化創意企業難以突破規模小、分散化的狀態，難以做強做大。針對文化創意企業資金需求特征建立多元化、多層次的融資模式，無疑對推動產業發展有著重要的意義。
2.政府作用。歐美文化創意產業集群主要是基于市場機制的自組織過程，而亞洲大部分國家和地區（如韓國、中國、新加坡等），其文化創意產業集群很大程度上是在政府主導下形成的。政府行為對文化創意產業的作用主要體現在三個方面：政府制定的文化創意產業規劃和扶持政策會影響到產業的要素供給，政府作為文化創意行業標準制定者和產品消費者會影響到產業的需求條件，政府制定的相關法律法規會影響到文化創意產業的競爭結構及企業戰略。
總體而言，文化創意產業具有不同于傳統產業的典型特征，基于該產業本質特征，本文認為以上八個方面是構建和發展文化創意產業的重要因素。經過二十多年的發展，現代文化創意產業競爭越來越激烈，市場細分和專業化分工日益增強，我國及各地區政府應基于自身的資源和基礎，合理規劃實現差異化競爭。
注釋：①《北京市國民經濟和社會發展第十一個五年計劃綱要》、《上海創意產業發展“十一五”規劃》、《深圳文化創意產業振興發展規劃（2011―2015年）》。
（作者單位為廣東省深圳市光明新區經濟服務局）
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中圖分類號：U462文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）06-0181-02
一、創意產業
創意產業蓬勃發展風靡全球，如今已成為一種主流經濟模式，被各國家廣為討論、接受并實施。創意產業發展的先驅當屬英國，其在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中闡述了創意產業的定義，即“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動”。
隨著物質生活水平的不斷提高，人們對工作方式、生活方式等提出了更高的要求，從物質上升到精神，文化的商品化、社會化由此凸顯。發達國家早已認識到創意產業的重要性，對傳統文化遺產的保護和對新興產業的扶持，使創意產業成為一項國家政策，從而代替傳統經濟進行經濟的轉型。這一政策實現了物質和精神的有機結合，體現了現代經濟的人文化，使產業從以往的制造變為創造，從工業化變為藝術化，形成了“工業化制造”向“藝術化創造”的轉變。據聯合國教科文組織統計，在未來經濟發展的每一個階段中，創意產業都將會起到更重要的作用。創意產業將賦予文化一種力量，相對于政治經濟的“硬力量”，文化可被視為一種“軟力量”，它對經濟社會的滲透力和影響力是持續不斷的。
二、創意產業與汽車造型設計
汽車作為一種商品，首先向人們展示的就是它的外形，外形是否得到人們的認可將直接關系到這款車型甚至其品牌的命運。但近年來，在技術、效用等方面趨于一致的情況下，汽車在質量上的差距越來越小，所以要在技術上取得明顯優勢日益困難。設計是能將一種產品與另一種產品區分開的有效方法。設計的創造性能力是獲得有效結果的要素，為獲得先機就要設計先行，使汽車造型個性十足、與眾不同，讓消費者明顯感到差異所在，在滿足物質需求的同時滿足精神需求。
創意產業將引導汽車造型設計的潮流。因為，設計作為創意產業的核心，具有創造性，獨特性，時尚性。在設計階段，由設計所創造出的“概念產品”將引領消費趨勢，引導企業發展。這些概念產品一旦被認可，便會成為獨特的，超前的產品而走俏市場。設計將虛擬的創意、想象有形化，使其成為商品，滿足、引導、創造人們的消費需求。正如概念汽車，展現了新穎、超前的構思及獨特的魅力，反映出人們對于未來生活方式的向往，也是各大汽車品牌借以展示其科技實力和設計觀念的最重要的方式。創意產業實現了汽車產品的多樣化，使獨特的設計風格成為品牌的符號。
創意產業確保了汽車造型設計的價值量。S著生活質量的提高，物質缺乏時代的結束，人們已不滿足于對物質價值的需求，而是對精神價值的需求越來越高，產品的實用性已不是首要目標，產品的造型和包裝的差異性、多樣性成為決定價值量的主導因素，設計領域高級階段中的汽車造型設計更是如此。其中，人類勞動包括腦力勞動和體力勞動，在體力勞動強度和熟練度趨于一致的情況下，設計作為復雜的人類腦力勞動，蘊含了更大的勞動量。在汽車的研發生產過程中，腦力勞動為汽車產品投入了更多的勞動量，其價值量也就增高。獨特的設計理念賦予了汽車產品的不可復制性，使其成為“特殊產品”，供不應求，其市場價格與市場潛力自然不可估量。
創意產業是增加汽車產品附加值的有力手段。功能是造型的先決條件，不能脫離功能來進行造型設計。因此在不改變汽車產品的使用功能的前提下，對其外觀造型進行藝術加工，便可增加產品附加值。提高產品附加值，一是來源于文化價值含量，二是來源于藝術價值含量，三是來源于品牌價值含量。無論哪一種價值含量都需要通過設計手段來實現。創意產業針對汽車產品的造型、色彩進行“再創造”，將會吸引消費者的“額外”目光，因為產品的形式會引發人們意識到或自己沒意識到的情緒反應，而正是這個反應反映出對形式的直接評價，以視覺為切入點，來提升感性認知。
創意產業完善、延伸汽車造型設計的產業價值鏈。由于對設計的投入不足，缺乏設計人才且設計能力有限，使得許多自主品牌還是依賴國外的核心技術，沒有擺脫引進―模仿的模式。生產制造只是產業流程中的一小部分，品牌的研發和銷售才是重中之重，要將產業鏈拓展延伸到“文化服務”。通過創意產業開發相關的衍生產品，利用設計手段去營銷，將產品文化商品化，將文化作為一種資源來盤活，推廣到汽車產業。
三、創意產業的創造性
（一）創意思維
在汽車產業中，創意是核心要求，文化是設計的內涵和本質。對于車身造型，人們常常憑借自己的固有經驗模式來看待設計美學問題，只憑借直觀感受去理解而忽視了對本質的認識，思維被束縛以致落入俗套而毫無新意。汽車造型設計發展速度之快，要想在動態的發展中贏得主動和先機，不僅要在質量、成本、加工工藝上下工夫，更要在設計思維、設計理念上進行創新。小到車身的一個倒角，大到腰線走勢，每一次的改動創新，都是對車身造型的突破，并在視覺上給消費者帶來全新感受。借助自然的力量，將仿生學引入汽車造型設計中，以設計來帶動技術的發展，通過對物體表象的再創造，將車身造型的藝術價值提升到一個新的境界。汽車造型設計的核心已不再是技術和方法，而是整合了知識和技能的創新思維。由此可見，創意產業的創造性給汽車造型設計帶來了巨大的發展空間。
（二）創意產品
汽車產業已從制造業向創意產業和服務業延伸，呈現出啞鈴型趨勢，研究開發和銷售服務所占的比例越來越大，推動著汽車產業的縱向發展。創意產業是智能化、人文化的高附加值產業，對汽車產業具有很強的影響力。將這些附加值滲透到汽車制造業之中，將推動汽車制造業向高附加值產業升級。
現在人們已不滿足于汽車原本的造型和功能，為凸顯個性及體驗極限，掀起了改裝車的風潮。改裝車作為一種潮流，得到越來越多車主的認可。隨著私家車擁有量的與日俱增，汽車改造需求也隨之而生，影片《速度與激情》系列就是典型案例。在改裝車展覽會上，原作為交通工具的汽車，現已成檎故境抵鞔叢熗Φ鈉教ā8骺畛敵頭追鬃鞍繅圓煌的時尚元素，風格迥異，不禁讓人感嘆創作者的想象力，也讓人感受到汽車文化的魅力。個性十足的改裝車得到人們的青睞，是追求個性的體現，改裝車已成為一種汽車文化。汽車改裝不僅增添了汽車文化的魅力，還成為汽車產業經濟的另一個增長點，是汽車相關產業鏈中的一個重要組成部分。同時，創意產業積極迎合人們對汽車的改裝需求，將創意設計融入汽車造型設計和改裝中。
汽車產業將文化商品化，通過藝術性的加工走上了熒幕，其價值被多形式地開發與利用。以汽車為題材的電影、動漫數不勝數，其中最具代表性的當屬《變形金剛》。創意賦予汽車生命，使影片中出現的經典車型成為永恒。如此深度地發展汽車文化，帶來了巨大的經濟效益，3部《變形金剛》影片累積票房近30億美元。創造高端產業鏈，利用產品附加值來創造價值已在汽車產業中顯現出重要性。除了汽車影視，汽車體育、汽車節目、汽車書刊甚至汽車服飾都在直接或間接地宣傳和強化汽車文化，將技術與文化融合為一體。
通過對衍生產品的開發，實現了產業的延伸，形成長線生產能力，擴大了產業規模。這顯然不是一個短期行為，創意產品的高效性和持久性將有效地融合到下一創造周期，實現更大的價值互動。
四、結語
創意產業使汽車產業走向規?；?，使汽車文化商品化。注重設計的創新性和創造性，發展規模化的生產與服務方式，將帶動汽車產業鏈整體的發展?，F代經濟是人文化的經濟，經濟的競爭、產品的競爭慢慢走向文化的競爭、創意設計的競爭。人文精神已經充斥設計、生產、銷售、服務中的每一個環節。中國已認識到創意產業的重要性，以經濟發展為目標，以傳播文化為導向，不斷更新深層文化觀念，從而一步步實現經濟的轉型。
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近些年，隨著科技的發展和創新的驅動，創意產業蓬勃發展，現已發展成為全球最具活力的新興行業之一，推動著許多國家經濟發展，孕育了無數就業機會。文化創意產業作為創意產業的重要組成部分，應該有新的發展思路來迎合形勢發展，從而更好的融入到創意產業，實現文化產業的可持續發展。
加拿大是文化產業大國，2017年1月份，加拿大文化部長喬美蘭（Mélanie?Joly）訪問中國時，特意提出要與中國加強文化創意產業的合作，在這種背景下，如何加強中加文化創意產業的發展，就成了一個亟待解決的課題。
一、創意產業的由來
對創意產業這一概念進行追根溯源，可以追溯到18世紀，地點是工業革命的發源地――英國。那個時候的英國雖然涉獵了文化創意產業的某些方面，但在當時還沒有那種意識，也沒有把它看成是一種產業。到了上世紀八十年代，著名經濟學家羅默（P. Romer）提出一種理念，即創意是推動國家經濟的原動力。從此創意產業才被引起重視，并被許多國家和地區所采用。
二、創意產業的特征
作為全球最有活力的新興行業之一，創意產業具有如下幾個方面的特征：
（一）與其它產業相互融合
所謂的創意，就是將信息、文化以及技術這些因素融合到一起，將創意與制造業等結合在一起，就產生了產品。由于創意產業與其他產業相互交融，所以很難與其他產業完全分離出來。
（二）從業人員素質較高
由于創意產業對于個人創造力的要求非常高，許多時候一個好的創意，往往來自于個人靈感的迸發，而這些都需要高素質知識型人才的支撐，也使得他們的工作存在特殊性和不可替代性。
（三）產品特點比較鮮明
對于創意產品來說，由于基本都是基于某種創意的靈感，結合其他技術，最終所產生出來的物化形式。這種產品一般都會呈現出鮮明的個性特點，同時大多都會兼具藝術化的特性，相比流水線加工出來的產品，創意產品的附加值一般較高，可以產生較大的利潤。
（四）產業發展趨向高端
近年來，自動化技術、信息技術、激光技術等高新技術方面的創新層出不窮，發展突飛猛進，并且已經廣泛應用到創意產業方面，并且可以說給創意產業帶來了革命性的影響，在這些因素的驅動下，創意產業的發展正在向數字化、可視化等高趨勢發展。
（五）組織日益集群化
近年來，隨著創意產業的快速進步，以往那種依靠設計師或藝術家個人的靈感突發，來推動進步已經不適合產業的發展了，必須依靠社會運作方式來進行創新，將許多從事創意產業的小型企業聚集到一起，形成聚集效應。雖然可能單個企業規模較小，但由于基本都是創意設計的人員，依然會起到一個主導或者是帶動作用。
（六）管理手段現代化
由于創意產業比較推崇設計者本身的創造能力，比較依靠的是個人的靈光一現，而這種往往是不穩定、不系統的，因此，從事創意產業的企業往往需要借助信息化技術，通過現代化的管理手段，來對這些靈感加以整合和集成，才能更好地制造出市場需要的產品，從而為企業創造出更大的效益來。
通過以上分析，我們可以看出，創意產業還具備其他幾個方面的特征：第一，創意產業比較倚重設計者的個人創造力；第二，創意如果無法被產業化則不能稱為創意產業；第三，創意產業的本質要體現文化內涵；第四，創意產業離不開科技和創新，否則就會失去生命力。
三、中加之間開展文化創意產業的優勢
（一）兩國的共同推動
除了今年1月份加拿大文化部長訪華提出的與中國加強文化創意產業的合作，對于加拿大政府來說，他們自身也非常重視創意產業的發展，大力鼓勵本國的企業家和設計者，積極參與文化創意領域內的國際化競爭。而中國作為目前加拿大最重要的合作伙伴之一，對于這項工作也是大力支持。從兩國文化方面交流內容來看，我們能深刻的感受到，不管是在中國還是在加拿大，創意產業都在目前的經濟社會中占有越來越重的比例，前景普遍受人看好。
（二）巨大的市場需求
最近幾年，隨著許多創意產業項目的成功落地，人們越來越深刻的認識到這一產業所能帶來的豐碩成果。雖然創意產業的概念比較抽象，但已逐漸被人們所接受。放眼全球，創意產業正推動許多國家的經濟發展，比如歐盟、美國、加拿大和印度等，成為這些國家新的經濟發展引擎之一。行業的快速發展，同時孕育了無數的就業機會，比如加拿大的多倫多創意產業擁有超過13萬的工作機會，美國紐約則擁有超過30萬的直接就業機會，如此眾多的就業良機說明當前市場需求巨大。
（三）良好的示范效應
隨著中加兩國對于文化創意領域的共同推動，以及近些年文化創意產業自身的蓬勃發展，目前社會對于創意產業的專業類人才需求及其巨大，當然相應的要求也非常高。許多有識之士已經注意到這一商機，比如羅斯德公學推出的文創藝術類全球高中項目，就是通過多維度綜合教育體系，讓學生除了在中國學習基礎的高中課程之外，還有機會能夠提前學到加拿大知名高校的數字設計、影視制作等專業類藝術課程。項目完成之后，學生可以同時獲得加拿大安大略省的高中畢業文憑，并且有機會直接升入加拿大、美等國家的知名高校，從而為將來的繼續學習打下堅實基礎，也能為將來的職業發展做好充分準備，這種模式今后將會對于教育發展起到良好的示范作用。
四、中加文化創意產業發展戰略
（一）制定優惠政策、加大財政支持
任何產業在培育發展階段，都離不開政府的政策支持，但我國對于文化創意產業至今沒有一個具有可操作性、實用性的產業扶持政策。這就需要政府加大對文化創意產業的財政支持力度，安排專項資金扶持重點項目，增強產業集群效應，帶動民間資本對于中加文化創意產業的投資和開發，加快其發展步伐。
（二）遵循市場規律，注重品牌經營
文化創意產業，從本質來說還是屬于經濟產業，我們都知道，市場是一切經濟產業發展的基礎，因此中加文化創意產業要想更好的發展，必須遵循市場規律辦事。同時在發展的過程中，也不能忽視已有產業品牌的發展，要發揮羅斯德公學等品牌在打造中加文化創意產業中的示范帶頭作用，引領創意產業在中加兩國快速、健康發展。
（三）強化人才支撐，加強創意教育
對于任何一種產業來說，人才都在其中起到關鍵性的支撐作用，創意產業作為新近崛起的產業，對專業型人才的需求量可想而知，這就需要教育的及時跟進。因此，在推進中加文化創意產業發展過程中，要加大對各類院校中設立相關專業的支持力度，建立產學研一體的文化創意產業人才培養基地。通過制定各類優惠政策，吸引和留住文化創意產業的高端人才，形成整個產業的可持續性發展。
參考文獻
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弗里德曼又進一步引入社會、政治因素，按他的觀點，中心之所以能對區施加影響，除了它的創新活動比較活躍，因而成為區域發展的源頭之外，它還具有使區服從和依附的權威和權利?；诓粩噙M行的富有成果的創新，中心區域的權威施加到地區。弗里德曼也認為，隨著區域經濟與空間結構的發展，中心對的優勢并非長期保持不變，會縮小不均衡，最終達到空間經濟一體化。
由上述模型及其理論，文化創意產業聚集化發展的高級形式文化創意產業園區是產、官、學、研的聯合協作，是對文化創意產業進行研究開發、技術訓練、信息交流、生產制作的“集合體”。與高科技產業園一樣，文化創意產業聚集化發展同樣可以起到促進區域經濟發展的作用。
文化創意產業較強的創新聚集效應決定了其發展過程中需要整合各種資源，集群化發展趨勢非常明顯，而且通過企業聚集，形成較完整的文化創意產業鏈。同時，作為現代服務業重要組成部分的文化創意產業，具有很強的滲透力和輻射力。它滲透到各行各業，可大大提升產品的附加值。一個好的創意能帶來新的附加值。文化創意產業的輻射力可以推動產品熱銷，為產品拓展市場開路。
我國目前文化創意產業才剛剛起步，各類文化創意產業基地和聚集區建設雖初具規模，但特色還不明顯。未來發展中首先要加強文化創意產業的集群發展與規模效應，加強對特色文化創意產業集群的培育，建設一批特色鮮明、優勢突出的文化創意產業基地和園區，打造較為完整的文化創意產業鏈條，實現文化創意產業集群發展和產業規模效應的充分釋放。
文化創意產業是新型產業的代表。20世紀90年代以來，隨著都市經濟的發展，商務成本的提高，都市產業結構不斷調整，導致一些傳統工業的衰退和外移。城市發展必須以高附加值的制造業和現代服務業為主要方向。文化創意產業是貼合時展需求的一種新型的內生發展模式。
區域的進步與發展離不開區域競爭力的支撐，而區域創新又是區域競爭力的主要推動因素和源泉。文化創意產業是科技、智力與文化相結合的產業，能夠有效地轉變經濟增長方式、實現經濟結構調整和可持續發展，提高國際競爭力，同時，以發展文化創意產業作為新引擎，推動產業區域經濟結構升級。
文化創意產業對區域發展所能夠發揮的作用還包括:美化與活化區域環境、提供就業、吸引居民與觀光、提高房地產價值、吸引高端人才等。文化創意產業與其他產業的結合，可以提高產品的附加價值，提升產品利潤，促進區域競爭力。區域競爭優勢的形成，往往根植于特色，在特色之下，自然會有產業集群化的顯現。
國際經驗表明,大多數大城市在實現工業化后都把發展文化創意產業作為催化經濟轉型的重要戰略舉措,因為文化創意產業在增強城市綜合競爭力、促進產業升級和轉變經濟增長方式上有著巨大的作用。創意的本質是創新,具有裂變效應,而創新能力是國際競爭力的核心能力之一。
一、文化創意產業產生的背景及內涵
英國是最早對“創意產業”進行定義的國家，在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中明確提出，“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動?！备鶕@個定義，創意產業包括廣告、建筑、美術和文物交易、手工藝、設計、時尚、電影、音樂、表演藝術、出版以及電視、廣播等行業中的諸多部門。在2002年，創意產業就超過了制造業成為英國第二大產業（僅次于金融服務業）。那么，創意產業究竟是怎樣一種產業呢？創意產業，其最核心的是創造力，它是創意產業的生命，這最核心的創造力又是原創和創新的組合；創意產業源于文化產業有高于文化產業，是對文化資源進行創造性的開發和利用；創意產業以高新技術為載體，技術創新是創意產業發展的重要手段。
我國的創意產業于2005年開始萌芽，隨后的2006年成為中國創意產業的元年，同時也是創意產業廣泛普及并開始為更多人所關注的第一年，因為在這一年，《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》正式，首次將“創意產業”寫入其中，以此為指導，各地也紛紛制定扶持創意產業的各種政策，中國創意產業的發展環境逐漸孕育，發展實踐不斷推進。2009年國務院常務會議通過的《文化產業振興計劃》有明確表示將重點支持文化創意等產業，表明創意產業已經上升到國家戰略層面。
其實文化創意產業這一概念是具有一定中國色彩的，因為在很多西方學者那里，往往更多被表述為創意產業。最先使用文化創意產業這個概念的是我國臺灣。在2002年他們把發展文化創意產業放到一個非常重要的位置并提出來，制定了文化創意產業的發展規劃和行動的具體方案。我國大陸地區關于創意產業的提法主要有兩種：一種就是叫做“文化創意產業”，主要是以北京為代表，包括南京、杭州、成都等城市。歸納起來文化創意產業是指以文化為基礎，依靠創意人的智慧，對文化等資源進行創造與提升，產生出高附加值的產品，創造財富，提高就業潛力的產業。按照我國現行行業分類可分為四類：一是文化藝術類；二是創意設計類；三是傳媒產業類；四是軟件及計算機服務類。第二種是稱為“創意產業”，主要以上海為代表，包括廣州、深圳、重慶、西安等。這有所區別于英國初始的創意產業?！皠撘猱a業”所囊括的行業比北京的“文化創意產業”少得多。截至目前，在世界上由政府出面使用文化創意產業的，僅有我國。
二、當前我國文化創意產業發展中存在的問題
國際發展經驗表明，當人均GDP超過1000美元后，經濟將進入一個新的發展時期，社會消費結構將向著發展型、享受型升級，人們對物質以外的精神需求將提出更高的要求。到目前我國人均GDP已經超過了3000美元，這意味著國內消費市場總體空間進一步擴大，中國正在向消費型國家過渡。在此背景下，作為能夠創造巨額利潤的創意產業鏈條必不可少的環節，創意產品的生產、營銷和消費開始受到了空前的重視。雖然我國的文化創意產業已經初具規模，但由于一些問題沒有得到解決，其發展仍面臨著很大的挑戰。
（一）融資難
創造力是文化創意產業得以發展的源泉，它的發展不依賴于資本但卻離不開資本的支持。我國目前文化創意產業普遍都存在融資困難的問題。其中有很大一部分是由于文化創意產業本身所固有的特性所決定的，如：創意者、創意團隊由于其自身素質的參差不齊、創意產品本身的復雜性等因素加劇了對文化創意產業的投資風險；大多數的文化創意企業由于其自身規模有限、有形資產偏小、缺乏完整的企業發展規劃、經營缺乏穩定性、企業管理不規范從而導致其綜合實力較小、信用水平偏低。目前文化創意產業仍然是依靠以政府投資為主的單一的投資機制，政府以外的投資依然不是很旺盛，而這僅有的政策性資金也是更多的傾向于大型企業而忽視中小創意公司。再加上金融體制和金融工具的限制，大大增加了文化創意企業融資的難度。
（二）對知識產權的保護力度不夠
中圖分類號：G210.9 文獻標識：A 文章編號：1672-8122（2012）08-0137-02
我國文化產業產業化已經走了20年的路，但現在我們除了國家壟斷的產業之外，沒有一項產業具有高附加值[1]；文化產業作為多個產業的集合性總稱，匯聚了多個產業的特點，本質的經濟與內涵的文化相互連結交融，形成了復雜的文化產業系統。我國文化產業正走在由大到強的振興之路，探尋適合我國國情的發展模式，進行具有前瞻性和實用性的研究，是我國文化產業目前迫切需要進行的工作。筆者試圖從發展性、競爭性、可操作性的角度，對產業發展模式進行一定的探討，試圖提出系統內具有實用性的評價體系，正確合理引導產業發展，為各類文化企業、咨詢公司和政府部門提供一定參考。文中所提模型主要適用對象為以文學作品、動漫、游戲、影視為核心概念產品的企業，或者依靠上述四類產品開發相關衍生品及服務的企業。本文核心理論基礎為邁克爾?波特《國家競爭優勢》一書所提煉的觀點。
一、文化產業相關概念厘清
文化創意產業應當在我們全球化條件下，在消費時代的精神文化娛樂需求的基礎上產生出來，高科技是它的支撐，網絡創造方式為指導的文化技術全面結合的特征，跨國跨行業跨部門跨領域的重組的新興產業集群[2]。目前世界各地針對文化產業的命名分類均有所不同，但是無論是文化（創意）產業、創意產業、內容產業、版權產業、知識產業甚至智慧產業，其本質都是以文化創意為核心而衍生出不同分類的各種創意產品或服務，上述幾種分類主干內容均有較多交叉，區別主要在于外延的范圍以及語境側重點的不同，研究內容和方向絕大部分基本重合，而本文對于文化產業的討論亦借鑒其他相關分類有關研究資料，本文中視文化產業概念大致等同于文化創意產業。
我國文化產業的統一分類標準是國家統計局2004年印發的《文化及相關產業分類》，目前雖然因其分類的時效性、合理性而受到眾多文化產業研究人員的質疑[3]，但其仍然是我國唯一的國家標準。其定義文化產業是“為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合?！毕嘈烹S著文化相關產業的不斷成熟以及分工地加深，相應產業細分的訴求也將得到有關部門的響應，文化產業也將能獲得更準確的定義，部分過渡性的分類也會隨時間逐步淡出人們的視野。
二、文化產業環狀模型與創意評價體系
邁克爾?波特1985年在其《競爭優勢》一書中提出了價值鏈的概念：每一個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體，所有這些活動可以用一個價值鏈來表明。文化創意產業的價值鏈主要包含內容創意、生產制造、營銷推廣、傳播渠道、消費者[4]。筆者在鉆石模型、產業鏈與價值鏈理論基礎上，試提出文化產業層次發展模型理論（如下圖）。該理論主要適用于游戲、動漫、文學、影視為核心產品的文化企業以及主打文化核心概念的文化旅游、玩具、工藝品等的廠商或服務提供商。模型重點是推動力的研究以及文化產業發展模式的探索性總結，以及相關操作性評價體系研究。
（一）核心創意概念及創意評價體系
什么樣的創意是好的創意？什么樣的創意是值得進行經濟開發的？什么樣的創意關注于社會效益而不注重經濟效益？又是什么樣的創意在目前的環境下暫時不宜發展或難以發展，反而在未來具有相當大的發展潛力？如何評價一個創意的可行性，如何確定文化創意的社會定位與經濟定位？筆者試圖提出一個具有可操作性評價體系，在此限于篇幅，僅列出相關核心概念以供商榷，且做拋磚引玉；由于體系的復雜性，具體分析筆者將另行撰文詳述。
文化產業環的核心是文化概念，通過文化概念的分解、提煉、重組可有效提高文化產品價值，而文化產品的價值主要包括商品價值與精神價值，一個能夠作為創意初篩的標準必須綜合考慮以上兩方面價值。故提出：創意評價體系應至少包含三大主干部分：社會效益、經濟效益以及創新性（潛力）。其中社會效益評價應涵蓋概念可能產生的道德認知影響指數、情緒影響指數、行為影響指數、文化影響指數等，作為其精神價值的評定體系。經濟效益評價應包括核心產品（模型中的中層產品）受眾覆蓋人數及收益指數，衍生品種類及成本-收益指數，產品可持續經營時間及核心產品續作、核心產品轉化的成本-收益指數、可能盜版的影響指數等。創新性水平評價應包括差異指數、觀眾接受指數、新技術應用指數、核心概念再創作的可能性指數、未來流行的可能性指數等。
（二）中層核心產品及最外層衍生品
第二層（中層）為文學作品（literature）、動漫（animation and comics）、影視（movie and television）、游戲（Single game and Network game）四大（類）核心產品。核心產品選取主要為目前受眾較廣，并且實踐證明為商品流通中關系比較緊密并且依托核心概念較易相互轉化的產品。
