時間：2023-12-02 15:47:07
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一、環保服裝設計方法
環保服裝，一般意義上指的是從生產到消費的整個過程中，對環境和人體均不構成污染和傷害的服裝。那么環保服裝的設計方法也必然要遵循以保護人類身體健康、維護自然環境的宗旨，力求使服裝給人以舒適、輕松、回歸自然的感受。在已知的環保服裝設計方法中主要以依托現代科學技術發展的高科技創新方法以及以體現循環利用的舊材料再生方法兩個相對對弈的方法為設計的核心。
（一）環保服裝加法設計——高科技創新方法
人們對環保服裝設計理念的理解往往存在這樣的共識，即是科技時代現代人面對日益嚴重的生態破壞進行的深刻反思，旨在減少環境及人所受的污染。與傳統服裝設計相比較，濃厚的綠色生態意識是環保服裝設計的立足點。因而，面料開發、設備更新等方面的研究便從科技發展的角度為設計者提供了層出不窮的選擇。
隨著目前市場中綠色面料選擇范圍的擴大，產品也越來越能夠同時滿足環保與時尚雙方面的要求。一部分設計師若要通過環保方式探討未來世界，進化的紡織品和科技生物等關鍵技術創新將成為主流。
例如名為Fashion Meets Technology（時尚與科技相遇）的運動服裝系列受登山運動員George Mallory啟發，旨在營造舒適、保護性和實用性。這組運動服完全以天然纖維制作而成，最新的納米技術為其增添了更多提升價值。紡織品設計師Amy Congdon開發了生物科技與紡織品融為一體的未來生物服裝。這種服裝中所運用的數碼刺繡技術伴隨著立體打印，使得細胞能夠印制到紡織品棚架上，創造有生命的組織，從而創造出新的材料形態。
如今，有機生態紡織面料在市場上備受矚目；在設計技術方面，耐克公司花費七年時間，投入六百萬美元設計和建造了基于軟件開發的環保服裝設計工具。這些舉措能夠幫助設計者在設計過程中快速創新，節約能耗并加速企業協作的功能使人們更加認識到自然資源的減少和向低碳經濟遷移的必要性。
可見，無論是綠色環保面料的研發還是開放式創新設計工具的應用，都旨在強調設計速率的提升與技術的革新。這種對“快”、“新”的闡釋可以理解為是一種加法，為了解決現有服裝設計生產中存在的環境生態破壞的問題而創造、增加出來的設計新思路和新方法。
（二）環保服裝減法設計——資源再生方法
科技創新在改善現有環境、增添服裝設計環保途徑等方面確實功不可沒。與此同時，再生資源回收利用同樣是服裝設計中實現可持續發展，挽救生態環境的另一項重要措施。從“低碳”生活方式的興起，低能量、低消耗、低開支的生活方式已經逐漸走進人們的日常生活當中。人們紛紛將目光投射在已擁有的各種用品上，將可再生的物質加工再設計、再生產成為一種新的物質形態。提倡和頌揚這種設計方法的設計者們不僅僅在材料回收利用上大做文章，正如新進的食品纖維面料、紙質服裝等非常見服裝形式的產生和推廣，同時，在使用這些再生資源再設計、再生產的每一個環節中都體現著循環利用、可持續利用及手工藝復興的環保理念。
在國外，服裝品牌如Max Osterweis（Suno），Junya Watanabe，Orsola de Castro和Filippo Ricco From Somewhere），以及Muji都證明，用紡織品廢料、生產斜料和消費前廢品生產服裝也能引導時尚潮流。再生是減輕環境負擔的關鍵所在。將面料再利用是一個極具創意的過程，這種做法對企業來講有著巨大的市場潛力。為服裝行業注入綠色環保潮流并不僅僅限于生產再生資源這一方面。倫敦設計節的主席John Sorrell爵士曾經說過：“設計絕對是經濟和發展的中心?！蓖瞥绛h保的消費者開始青睞、重視制作概念、能工巧匠的精湛技藝和特殊技能的產品。這種趨勢也促使了手工藝傳統逐漸被重拾和推廣，將手工藝看作渾然一體事物的全新視角悄然興起。將情感注入到材料和廓形當中，提供能夠講述故事的更加純正的產品。例如，按小時租用并提供空間和機器的縫紉咖啡屋的日漸興起，使得租用機器制造有趣的新東西成為一項讓大眾接觸手工藝的有趣倡議。
這種普及式的循環利用設計工具、參與制作過程的方式每一個環節都體現著環保設計理念的人文關懷。再如，掌管Levi’s 復古服飾和Levi’s Made & Crafted 品牌的負責人Maurizio Donadi對于這個標志性品牌的遠景管理是拒絕季節性概念和時尚潮流，提供將持續多年的永不過時耐穿的產品，將可持續發展的概念植入每一件服裝產品中。
不難看出，再生資源的循環利用和設計生產工藝的手工化，都旨在運用舊有的材料再設計再生產成為再生的產品，并在此過程中減少和避免因復雜工業流程而產生的對環境的二次破壞和生態資源的過度浪費。這種對“舊”、“再生”的闡釋可以理解為是一種減法，為了不再給已經面臨嚴峻環境生態危機的社會增添額外負擔而盡可能地循環利用舊有可再生資源的設計方法。
二、環保服裝設計在中國
環保潮流的盛行是必將使全球社會受益的長久的趨勢，每個人都能通過自己的選擇為環保貢獻力量。那么，在環保服裝設計這一議題的探討上，就必須求真務實地結合我國自身的優勢和劣勢，分析最適合國情的設計思維方法在整個服裝行業內尤其是服裝設計師群體中加以應用和推廣。
目前全球的生態環境壓力本就不堪重荷，盡管環境保護并不是服裝行業主要的職責，但是服裝行業本身也對環境損害負有一定的責任，尤其是原材料加工與成品生產過程。工業生產中對水和能量的大量消耗和化學試劑的使用都對環境產生了嚴重影響。因而減少和避免化學原料介入、機械加工參與的設計生產環節更有助于環境得到真正的保護。在我國一定地區和范圍內提倡和應用環保服裝的減法設計——資源再生方法更值得被考量。
中國的第12個五年計劃（2011～2015）明確指出：在改善發展質量的主題之下，關注氣候變化、加強自然環境保護、發展“循環”（可回收利用與可持續）經濟與促進生態保護是我們全新的首要任務。并且在中國的絕大多數發達地區，具有環保意識、購買可持續的產品是消費者目前崇尚的強勢潮流。盡快全民行動起來是勢在必行的。
服裝作為人們日常生活中必不可少的一部分與每一個人都息息相關，它的使用壽命在現今快速消費的影響下，越來越短。那么，人均擁有的具有相對大數量舊的衣服就成了后服裝消費行為里最需要環保服裝設計關注的重點。環境學家曾提出“莫讓舊衣成為‘不會飄起的塑料袋’”?！芭f衣”這個被忠實的時裝人詬病的字眼最近幾年時間逐漸成為人們熱議的對象?？梢姡f衣回收和塑料袋回收其實是一回事，舊衣問題處理不當，勢必會對生態環境產生影響和破壞。
在這樣一個人人都關注環境保護，關注生態平衡的時代，最能都動員起全面參與意識的就是體現減法再生設計理念的舊衣改造。舊衣改造是基于環保設計的理念進行的再設計與生產，舊衣消費對資源的再利用使得人們衣櫥當中那些“食之無味棄之可惜的雞肋”——舊衣有了起死回生的機會，環保低碳路線具有了更廣泛的現實意義。通過研究，舊衣改造的應用能夠開辟新的服裝設計生產形式，為中國的服裝產業注入新鮮血液。同時，舊衣改造的設計生產有可能影響傳統的服裝設計與生產模式。
隨著經濟的快速發展，人們的生活水平得到了不斷的提高。人們對服裝的要求不再僅限于保暖和遮羞，而是向通過不同的服裝風格，不一致的服裝設計來展現自己的美貌和內涵。因此，服裝設計師應該在設計過程中，擺脫傳統服裝材料使用理念，不斷的創新對服裝材料的使用方法和創造新的服裝面料，從而來滿足人們的對服裝審美需求。
一、服裝設計材料創新重要性分析
服裝設計的重點是藝術外觀視覺效果，而服裝材料具有可以表現人個性和心理狀態、彰顯人們的身份和地位的功能和作用。比如，貂皮大衣這種服裝材料總能使人感到富貴而高貴，穿這種材料能顯得穿著者更有社會地位；而穿絲綢材料的服裝能讓人感到清涼和性感。不同的服裝材料能體現出不同的穿著效果。不同的人穿著不同的服裝材料也體現其出不同的風格和特性。隨著人們審美觀念的不斷改變，對服裝材料的需求也不斷變大。因此，不斷創新材料的使用方法、創造更新的服裝材料，才能滿足人們日益增長的需求。從服裝設計師方面來說，材料是設計師創作的基礎，對于服裝材料的不同運用和新的材料能給設計師帶來跟多的設計靈感，也能設計出更符合人們需求的服裝。由此可見，對服裝材料進行的運用進行創新，創造新的服裝材料，對服裝設計具有重要的意義。
二、當代服裝設計材料創新應用的方法
1、挖掘傳統材料，對其進行二次設計和再造
每一個時期的服裝都具有其非常鮮明的風格和色彩。這是因為服裝設計師在設計過程中會融合當時的社會背景，設計師自己的文化涵養、審美觀念等，將當代藝術中變形、夸張、抽象等藝術理念科學地應用到服裝之上,從而設計出更有時代特點、個人藝術風格的服裝外形。由于目前的服裝材料已經不能完全滿足人們的需求的了，因此，服裝設計師應該要對傳統的服裝材料進行二次設計和再造，從而激發出設計師新的設計靈感，創造出新的服裝材料或材料運用方法。對傳統的二次設計和再造主要體現在改變材料的原有外貌，將原來平面、靜態的材料轉變為具有現代元素的立體、動態的材料，從而豐富設計空間的材料來源。對傳統材料二次設計再造主要有兩種方式：對現有材料進行加工改造和在材料生產過程中對材料進行改造。需要注意的是，對服裝材料的二次設計可以采用鏤空、印染、疊加等手法,使服裝材料能呈現出其特有的立體風貌,增加服裝設計整體的視覺美感。而且，加強對傳統材料的二次設計和再造,不僅可以提高傳統文化的宣傳力度，還可以有效地降低服裝設計的成本，充分體現設計師的設計理念和創意，引領服裝時尚潮流。
2、大力開發新型材料
現實情況表面，僅僅依靠傳統材料來增加服裝設計的美感，是無法追上人們對服裝美感的步伐的。因此，設計師只有不斷大膽創新，利用現代的布料生產技術，大力開發新的服裝材料，才能有效地實現服裝設計創新。或者是以自身視覺為突破點,積極開發應用反傳統新型材料，科學地在服裝設計中融入現代夸張、抽象等藝術理念,保證不同性能的材料能展示出特有的藝術價值。并且，新型材料能給人們帶來更強烈的視覺沖擊,更容易引起設計師與觀眾之間的審美共鳴。反過來，新材料也更能激發設計師的設計靈感，激勵服裝設計師進行藝術創作,從而設計出更具藝術美感的服裝作品。
3、多運用高科技材料
服裝材料是與時代生產力掛鉤的，是與時代科技發展聯系在一起的。比如，古時候人們的服裝布料大多為麻布和蠶絲，這是因為古時候的人們指具備生產麻布和蠶絲的生產力。而現在大多服裝材料為纖維，是因為現在社會的生產力使纖維的使用能比麻布和蠶絲更為方便，要更為節約服裝設計成本。還有，現在比價流行的太空棉，其主要指的是一種開放式的細胞結構，具有溫感減壓特性的材料。這種太空棉具有透氣吸濕、輕薄柔軟、抗寒耐熱、解釋牢固等優點，其材料的蓬松感也制造出了另一種服裝美感。因此，服裝設計師應該隨時保持對科技發展的關注度,積極思考當下新發明的材料是否能融入到與服裝設計當中去，讓科技與服裝創新相結合，使服裝設計做到與時俱進。
4、以時裝藝術為創新導向，不斷提升設計者自身的綜合素質
隨著全球的時裝藝術逐漸成型，時裝藝術已經成為了流行趨勢的引導者,并被社會大眾所接受和認可,更被全社會大力追捧。在此背景之下,全球逐漸涌現出一批大膽創新、思維卓越的優秀服裝設計師,他們利用自身巧妙的構思,將反傳統新型材料的應用和開發推向了一個更高的點，也拓寬了服裝設計的發展道路。因此服裝設計師可以以時裝藝術為創新導向，不斷提升自身的綜合素質，主動去學習有關服裝設計方面的材料、歷史、心理、美學等知識，不斷積累自身的藝術素養和文化涵養，從而使自己的服裝作品更具有藝術性，更具有審美觀念、文化內涵。并且，由于服裝設計是一個綜合性藝術創造活動，如果創造者不能具有一定的專業知識，對美具有一定的理解能力，是很難創造出符合大眾審美要求的服裝作品的。
三、結論
綜上所述，由于近年來社會經濟的發展，人們審美觀念的改變和人們對服裝材料的需求越來越大，要求服裝設計師只能不斷創新應用和再造設計材料。因此，服裝設計師應該不斷對服裝設計中材料的創新應用進行探討和研究，不斷挖掘傳統材料，對其進行二次設計和再造，不斷運用高科技大力開發新型材料，從而滿足人們對服裝材料變化日益增長的需求，設計出符合時代特色、具有鮮明個性的服裝作品。
參考文獻
[1]彭薈.服裝設計中材料的創新應用分析[J].現代裝飾(理論),2016,02:125-126.
一
當今世界科學技術高度發達,信息技術日新月異,潮流變幻更是前所未有。人們對服裝的要求不但要體現時尚、個性,又要體現個人的品位修養。所以服裝僅僅從款式上造型上的變化已經無法滿足人們對服裝的新渴望和新需要,于是設計師們的注意力開始轉向了服裝面料。作為服裝三要素之一的面料不僅可以直接體現服裝的風格和特性,而且也能夠通過面料的二次設計來表現服裝與眾不同的效果。服裝面料的二次設計,也可稱為面料的再造,指設計師根據服裝設計的需要,對現成的面料進行加工和改造,使之產生精致優雅的藝術魅力。科技的進步為現代服裝設計提供了無限的可能性。如:熱壓材料、化纖層材料、聚氨織材料等等。新型材料的出現賦予紡織材料以全新的感覺。還有一些仿生材料雖然是以化纖為主的再生性材料,但營造出新的自然感覺,還有一些金屬性、多皺性、閃光性、幻光性材料,也極大的豐富了現代服裝的造型語言和表現元素。為了給冷酷的高科技材料增添一些人情味,服裝設計師們煞費苦心,全力挖掘各種具有異國情調的民族風情的資源,尋求高科技材料與民族文化的相依共融。在服裝的加工過程中,運用有特色的藝術處理,如:不對稱的針腳,翻轉的拼縫、立體起梗的線條,并將針織品中出現的錯差、飄懸的線跡等作為設計創新的有效手段,這些對于追求個性和文化品位的消費者來講,都會引起新的消費熱點。
二
服裝面料的二次設計實際上給我們提出了一個新的感念,即:面料的設計不僅僅停留在面料的紡織結構、質地、花型、色彩等方面,同時還應將服裝設計中的要素糅合進去。設計師對面料的理解和駕御能力的好壞,決定了他的設計的成功與否。設計師應充分了解各種不同面料的性能,在面料的選擇和應用中,應對其內在的性能、外觀的形象都有充分的認識,以最佳設計充分體現出面料的特性。新穎別致的“新”面料能夠激發設計師的激情和靈感,面料是服裝設計新的突破口。我們看到一些服裝設計師拿到一塊現成的面料時,無法馬上產生創作激情,時常在現有的基礎上進行再設計,如同繡花、打褶等手法,將面料的設計完整,才能有一種創作的欲望與激情。
現在的服裝市場對面料的要求非常的高,普通的面料已經很難體現服裝的價值,面料的手感非常重要,必須要柔軟,才顯得考究,真正重要的是,面料的表面和結構之間的無關性;特別的染色技術和雙面效果;在其他地方找不到的面料,都成為現在的商家紛紛推出的獨特產品,來適應市場的競爭。這時就需要有新的設計手法的誕生。
“材料之于藝術家或設計師,猶如樂器之于音樂家”,對于設計師來說,面料就是他的合作者。法國設計師恩格羅認為“紡織品以纖維為原料,包含了各種變化的表情與不變的表情。創作者必須從材料所具有的多面性中,表現統一與調和之美”。對于現有的衣料,如何通過設計加工手段改變其表面效應,各種裝飾材料之間如何搭配與組合才能表現統一與協調的審美效應,是每一個設計者都關注的問題。
三
對于“新”面料設計而言,20世紀是層出不窮的的時代,沒有做不到的,只有想不到的,這已成為時裝設計的一句口號。設計師以更自由開放的態度和觀念來對待服裝面料,使服裝藝術發生了革命性的變化。設計師一般運用對比思維和反向思維的方式,打破視覺習慣,以尋求不完美的美感為主導思想,對面料進行二次設計一般選用服裝面料、服裝輔料以及非紡織纖維原料作為設計的材料來源。
(1)服裝面料效果,滲透著構成的因素,富于強烈的浮雕感。
(2)面料與各種輔料(如串珠、亮片等原料)配合進行拼貼、鑲嵌等手法,實現不同的外觀效果?？梢酝|、同色,也可以不同質、不同色。包括針織和機織面料以及各種皮革,其中針織面料包括緯平針、羅紋、珠地網眼等各種組織的面料,也包括各種手工或機器的編織物;機織面料包括各種平紋、斜紋、緞紋織物,各種提花、印花面料等;皮革可以用人造皮、動物毛皮等。
(3)服裝輔料除了成型的面料,服裝輔料也可以用在面料的二次設計中,如各種紐扣(中式盤扣、銅紐扣、按扣等)、鉚釘、拉鏈、毛線(普通毛線,各種花式毛線等)、縫紉線、蕾絲花邊、黏合襯、無紡布等。
(4)非紡織纖維原料如絲帶、串珠、亮片、金屬管狀物、珍珠、海螺、羽毛(孔雀毛、鴕鳥毛、羽絨等);裝飾用紙、塑料、金屬、甚至陶瓷材料,不一而足。
四
新材質的誕生為面料的二次設計提供了有利的物質因素和觀念因素,眾多的面料二次設計作品中,展現了設計師在藝術上的靈氣和天資,閃爍著個性的智慧,“新”面料的是現代服裝藝術中的一種創造性思維方式,是服裝設計的精髓和核心,它傳達的是一種哲思,一種理念,一種潛在意識,雖然它的構想似乎荒誕不經,似乎不合情理,或純抽象,或純唯美,但它獨特的材質語言讓人驚奇和震撼,在服裝領域中掀起了藝術思潮的巨浪,引導未來時裝的發展。
消費者的眼光永遠是挑剔的,在服裝的材質達到一定舒適度時,人們又會對它的面料設計,圖案花紋“挑三揀四”。越來越多的服裝企業設計師感嘆國內織物面料難選,抱怨“國產面料不行”。從根本上說,這與中國的面料設計師在藝術修養,創造和設計方法方面的根基比較薄有關。如果面料設計如果能走在服裝設計之前,則會給服裝設計師更多的靈感和創作空間。所以,現在的設計院校都有面料設計專業也稱為紡織品開發與設計專業,而面料改造的教學更是面料設計專業的重點。那么如何更好的推動面料的設計與改造呢?學生在課堂中將普通的面料加以各種變化如:抽絲、褶皺、手繪、改變面料肌理,色彩感覺等,這其實就是面料的二次設計。在面料二次設計教學中,扎實的基礎技能是必備的,手繪的表現力和藝術的覽賞力是完美面料設計的前提。創造性的思維是面料二次設計的靈魂,促進學生打破思維的界限,培養學生的多元的藝術創新思維,通過創造方法,表現手段,讓普通的面料經過改造都發出獨特而誘人的藝術效果。再者對流行時尚市場的把握也是不可忽視的,做一個面料改造創新的弄潮兒,根據國際時尚和市場要求,進行對面料二次設計,當面料無法滿足設計師與消費者的要求時,未來的面料設計師愿意借助二次設計這種巧妙的手段,化腐朽為神奇,企業也能將原本普通的大路貨改造成心中現想的狀態。服裝材料是人類最早的文明成果之一,服裝面料的發現,發明和創新,為人類燦爛的服飾和文化奠定了基礎,今天我們利用面料二次設計的新角度出發,使面料的運用與創新產生出更加輝煌的魅力。
參考文獻
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[2]服裝設計師及其作品鑒賞(l,4)[M].
[3]服裝材質設計[M].
在服裝設計上，許多設計師都非常注重材質，針對不同的材質加以適當的運用是設計成功的關鍵。 優秀的服裝設計師除了必須對各種材質全面深入地了解外， 還應具備對各種材質進行再設計的能力，即運用各種工藝手段進行再設計，創造出新美感。材質美的內涵就是肌理美。 對于服裝設計師而言，準確的利用各種面料是優秀設計的前提條件。 它要求結合整體服裝要求，合理的組織搭配，充分展現各種質感魅力，或者通過改變面料肌理的形態，使其具有浮雕感和立體感，形成強烈的觸覺效果。 在服裝設計中，肌理產生的視覺效果往往更加奇妙。
2 面料再造的概念與特點
所謂面料再造就是服裝設計師通過對各種材質的觀察和分析，大膽想象，從周邊的事物中吸取靈感，換位思考，利用剪、貼、扎、系、拼、補、挖、繡、折、疊、抽、鉤、染、磨、燒、粘等各種技術工藝，結合設計的審美原則對現有的材料進行改造、重組，選擇出最佳方案，以達到材料創新的目的，從而體現出設計師的設計理念和風格。
3 服裝面料的設計原則
從形式美感上來說， 材質的肌理效果在使用中必須注意以下原則：
3.1 對比調和。 對比是統一中趨向差異，調和是差異中趨向統一。 在對立統一中各有傾向，但是都必須以質的差異并存、互相依存為前提。 在面料再造中應該是既調和又對比的相互關系，面料可通過厚薄、軟硬、粗細、凹凸等對比，產生強烈的藝術感染力。 面料對比過于強烈，易產生不協調、刺目感，過分調和易產生乏味、單調感。 服裝設計中，要善于衡量兩者關系，根據要求靈活處理。
3.2 變化與統一。 變化與統一是最高級的形式美規律，它涉及事物質的差異與統一。 “變化”體現了各事物的千差萬別；“統一”體現了各事物的共性或整體聯系。 在面料設計中變化統一既是變化的，又富有創造性。 利用材料的變化和色彩的變化，豐富各要素的差異感，如不同質感的面料相組合，采用相似的色調達到統一，總之，巧妙利用變化與統一的原則，就可以獲得意想不到的效果。
3.3 節奏與韻律。 節奏與韻律是指運動過程中有秩序的連續，是強弱的變化。 把運動中的這種強弱變化有規律地組織起來，加以反復便形成了節奏，在節奏的基礎上賦予一定情調的色彩便形成韻律。 在面料設計上表現形式有重復、漸變、律動、回旋、起伏，如：運用同質地的面料不斷反復，構成整體的韻律。 多種不同材質進行交錯搭配，如：軟硬、凹凸、松緊、粗細等視覺感受來表現節奏的韻律。
3.4 比例分割。 比例是設計構造中非常重要的一點，它是整個形式中整體與局部、局部與局部之間的數量關系。 在面料設計中使用這種關系，很好地分配面積、色彩、不同材質的數量關系，可以創造出豐富多彩的新意面料。
4 面料再造的表現方法
面料再造是服裝藝術中的一種創造性思維方式， 使平面的面料變得立體，改良其性能，改變其視覺效果。 以各種材料表現形式來設計個性化的服裝， 有效地表現服裝造型和服裝色彩的藝術魅力，成為今日服裝設計的主題。
1. 貼合款式。圖案在服裝設計中的布局安排首先需要考慮到款式，并根據消費者的性別、年齡、需求等做出相應調整，力求做到裝飾元素與人體結構的協調統一。例如自然隨意、追求舒適健康的休閑裝，在設計這類服裝時，圖案的面積可大可小，不拘泥于形式限定，圖案既可以安排在衣領、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫腳等不顯眼的位置上做文章，設計中需要把握風格活潑、款式寬松、色調明快的宗旨，貼近生活的同時做到迎合時尚。在特定場合穿著的禮服以裙裝為基本款式，強調體現女性婀娜多姿的曲線美，一般多在邊緣或局部進行裝飾，避免出現繁復的圖案造型，盡量使人體結構、服裝款式、圖案造型三方面協調呼應，避免過多的裝飾削弱服裝本身所流露的優美韻味?！扒嗷ù伞毕盗斜还J是最能夠體現中國韻味的2008 年北京奧運會禮儀小姐禮服，宋元時期瓷器上的花卉圖案以刺繡的方式展現在白色絲綢面料上。禮服領口、前襟及開衩位置恰到好處的裝飾，是圖案與服裝結構款式相契合的極好范例，立體剪裁的中式旗袍式長裙藍白相映，典雅脫俗，充分體現了含蓄美，將人體曲線美發揮到極致，款式與圖案緊密貼合，民族與時尚結合相得益彰，相映生輝，仿佛是從古代走來的瓷器藝術品。
2.恰當位置。圖案在服裝中的位置安排舉足輕重，不僅需要考慮圖案與服裝造型的關系，同時還要兼顧與人體結構之間的聯系。服裝中由于裝飾位置的差異會帶來截然不同的視覺效果，圖案在服裝位置上的擺放不僅要考慮體態特征，還要兼顧運動特點，只有安排在適當的位置，才能達到理想的裝飾效果。服裝中可以裝飾的部位很多，領、袖、肩、胸、背、腰、下擺、邊緣等，裝飾圖案在現代服裝中的位置安排主要分為三個方面：首先為了達到突出圖案的目的，需要安排在人體形態中比較醒目的位置，如領口、前胸、腰部、后背，加強裝飾效果，根據人體曲線變化巧妙設計，要求圖案做到舒適、合理、精致、耐看；其次將裝飾圖案隱藏在并不醒目的位置，隨身體運動若隱若現，體現出含蓄婉約的裝飾美感；最后是起到一定修飾身材缺陷的作用，頸、胸、腰部等不理想的部位，可以同裝飾圖案造型、顏色等方面的搭配進行彌補。
二、服裝設計中的圖案造型變化
傳統裝飾圖案組織結構偏向程式化，造型則以具象為主，與現代服飾簡約、時尚的風格存在一定差距，因此，在現代服裝設計中必須結合方法對傳統圖案進行適當整理改造，使其形式語言更為純粹，符合時代審美需求。
1. 化繁為簡。傳統裝飾圖案相對于現代生活方式而言過于繁冗復雜，在應用時需要加以一定處理，通過現代設計理念簡化造型，保留圖案神韻特色，同時延續其精神風貌?；睘楹啿⒉皇呛唵蔚膭h減，而是要求設計師更精簡、準確的完成對圖案的塑造，體現出時代氣息和時尚元素，改造后的圖案造型更加突出、明確，具有強烈的裝飾美感。2008 年奧運禮儀小姐禮服中寶藍系列便采用概括整理后的牡丹花紋作為主體裝飾，凸顯了鮮明的中國特色和民族風格，同時寄托吉祥美好的愿望。牡丹圖案，以其華麗飽滿的造型為人們所喜愛，牡丹花朵形態夸張、造型優美、古樸典雅，自古以來便是富貴吉祥、繁榮昌盛的象征。典雅的寶藍色作為禮服主色，領口和腰間飾有采用傳統盤金繡制作，明艷的互補色調和巧妙精致的圖案設計盡現東方女性的高貴氣質。
2. 分解重組。我國傳統裝飾圖案的組織結構形式強調對稱與圓滿，喜歡求全、求滿、求穩，造型沒有前后遮擋，為了給欣賞者帶來安定、舒適的視覺感受，力求每個形象都完整地展現出來?，F代服裝設計則完全可以打破這種固定的程式化表現模式，設計師們將圖案進行分解、打散、錯位，展現出另類的視覺沖擊力，根據設計的意圖將抽繹出來的元素重新進行組合，這是一種接近于抽象裝飾效果的變形手法，可將分解后的圖案交錯、重疊排列，使其之間產生相互透疊的視幻效果；也可以在不影響服裝整體效果的前提下，故意缺失圖案的一些部分形象，保留主體或邊緣部分，形成具有獨特審美意境的殘缺美。
隨著我國經濟的高速發展，社會各界對于現代服裝的外觀和文化內涵的需求日益提高，刺繡作為我國歷史優秀的服裝裝飾技術，越來越多的受到社會各界的關注，高水平的現代服裝設計方案，必須同高水平的創新能力相結合，因此，對傳統的刺繡技術進行繼承和發揚，對提升我國現代服裝設計水平至關重要。
一、我國傳統刺繡技術的文化內涵
1.傳統刺繡當中對權力和高貴的象征意義
刺繡這一高水平的工藝的誕生并非一帆風順，在我國古代生產力低下的狀態下，最初能夠進行刺繡工藝研發的人大多為經濟條件優越的社會群體，因此，傳統的刺繡技藝在誕生之初就具有很高的權力和高貴的象征意義，在這一技藝誕生之后的漫長的歷史進程中，刺繡技藝不斷發展完善，很多象征身份和地位的服裝需要使用刺繡技藝進行裝置，例如，皇帝的服裝“龍袍”上面，需要使用刺繡技藝進行裝飾，將象征皇權的龍作為基礎裝飾物進行刺繡處理，以便體現“真龍天子”的含義。另外，瑪瑙等價值昂貴的裝置物也使用刺繡的方式對服裝進行裝飾，以便增強服裝的高貴含義，而與皇帝龍袍類似的是一些大臣的服裝，大臣的服裝往往將鳥獸作為主要裝飾物，以便對自身的身份地位進行表達，因此，我國傳統的刺繡技藝不僅僅是人們對美觀的需求，更是對身份地位的象征，而象征高貴和權力的文化因素，往往成為刺繡的主體內容。
2.傳統刺繡當中對健康與安寧的象征意義
中國是一個農業傳統深厚的國家，百姓的安土重遷思想較為深入，因此，在傳統的刺繡當中，象征安寧與健康的刺繡作品層出不窮。而我國傳統的忠孝節義等價值理念，也在刺繡作品當中得到了充分的展示。我國人民對于吉祥有著自己獨到的理解和向往，而追求經濟上的富足也是人類的共同愿望，因此，刺繡技藝在這樣的思想引領下，在象征健康和安寧的道路上越走越遠。隨著我國古代科技水平的不斷進步，很多新型刺繡技藝沿襲了這一創作思路，因此，在我國傳統的刺繡作品中，經?？梢杂^賞到我國古人對和平與安寧的重視。
3.傳統刺繡當中對信仰和理念的象征意義
在我國古達現代化發展水平較低的時代，人類的生存往往依賴眾多的自然資源進行生活，而人們的思想觀念，在沒有傳統教育的情況下得到自由發展，很多宗教文化由此產生，因此，我國傳統的刺繡在信仰和理念方面的象征意義較為濃厚。一些刺繡作品當中，對于自然景觀和自然現象有著濃重的好奇心理，尤其是在不同民族的定居地發生變化的過程中，象征民族文化特征和當地的刺繡作品就較為多見，在對傳統刺繡作品進行研究過程中，都可以通過對刺繡形態的觀察了解當地的傳統文化。圖騰崇拜是我國古代較為多見的神崇拜之一，因此，刺繡作品在表現圖騰崇拜方面有著漫長的歷史，因此，傳統的刺繡工藝在研究傳統文化尤其是方面有著十分積極的意義。
二、在現代服裝設計當中融入傳統刺繡技藝的積極意義
1.傳統刺繡技藝能夠提高現代服裝的美觀性
我國傳統刺繡的文化底蘊深厚，在對服裝進行裝飾的過程中，比較注重對服裝裝飾部位進行規劃，因此，傳統的刺繡技藝不同于現代服裝設計具備較高的隨意性。在現代服裝設計當中借鑒傳統的刺繡技藝，能夠很大程度上提高服裝裝飾物位置的準確性，避免盲目進行服裝美觀設計影響了服裝的整體觀賞性。隨著我國文化事業的不斷發展，人們對服裝的美觀設計提出了更高的要求，人們已經不能滿足簡單的在服裝表面進行夸張的美學開發，而是習慣于運用內涵深厚的藝術手法對服裝進行美化處理。傳統的服裝進行刺繡處理的過程中，可以使用一個花朵進行文化內涵的表達，現代服裝的設計雖然不能過多的直接借鑒傳統文化的象征手法，但是依然可以從傳統文化的表達方法中了解文化意蘊在服裝設計當中的基本表現手段。例如，現代服裝設計雖然不能像傳統的旗袍刺繡那樣進行花朵的直接設置，但是在服裝的哪個位置進行鮮艷裝飾物的設置卻能夠從傳統服裝當中得到借鑒?，F代服裝設計在柔美感方面較傳統服裝存在差異，因此，傳統刺繡的設計理念同現代服裝設計有諸多相似之處，尤其在提升現代服裝的美觀性方面，傳統刺繡具備較高的實用價值，完全可以融入現代服裝的設計當中。在對傳統刺繡技藝進行借鑒的過程中，人們可以對傳統刺繡的功能意義進行考察，以便在提升現代服裝實用價值的基礎上增添服裝的美觀性，在整體構造的發展方面，傳統刺繡技藝同現代服裝設計相比有著更為久遠的發展歷程，因此，在設計現代服裝的過程中更多的借鑒傳統刺繡在整體美感方面的經驗，對提升現代服裝的發展水平十分重要。
2.傳統刺繡技藝能夠使現代服裝設計在完整性方面有所突破
我國傳統的服裝設計對服裝的整體性要求較高，而在禮法制度較為森嚴的背景下，傳統服裝在圖案設計方面也有較為深厚的內涵，因此，在進行現代服裝設計的過程中，設計師可以借鑒傳統刺繡在圖形設計和搭配方面的經驗，對現代服裝進行完整性的提高。例如，現在服裝在進行人體美感塑造的過程中，需要參考傳統刺繡技藝的表現手法，根據人體的曲線美，對現代服裝在圖形設計方面進行調整，因此，積極借鑒傳統的刺繡技藝，能夠很大程度上提升現代服裝在完整性上的設計水平。例如，在進行女性服裝的設計過程中，可以參考傳統刺繡的理念，將背部設計為狀態，而在腰部，進行裝飾物的設計，以便體現女性服飾的柔美，設計人員還可以利用現代服裝設計的優勢，對傳統設計理念的細節進行深入地改造，以便設計方案可以更加突顯服裝的完整性。
三、傳統刺繡技藝在現代服裝設計當中的具體融合方式
1.傳統刺繡技藝同現代服裝設計在制作方法方面的融合
由于我國古達生產效率低下，很多服裝的刺繡工作需要依賴人工方式進行，而服裝的主體主要適用于人們的日常穿戴，因此，在現代服裝設計當中融入刺繡技藝，更多的是對現代化工藝所不能完成的方面進行刺繡技藝的引進，在當前我國工業科技水平逐漸提高的背景下，傳統的刺繡技藝能夠對尚不能完全使用機械手段進行處理的工藝進行補充，在進行傳統刺繡技藝融合的過程中，設計人員必須注意不能破壞原有的刺繡流程和刺繡基本原則，但是，又要對刺繡技藝進行相應的調整，以適應現代工業的快捷與高效。現代工業的一個突出優勢就是能使用相同的標準對大量的產品進行快速生產，因此，將傳統刺繡技藝融合到現代服裝設計當中的過程必須采用循序漸進的方式，根據現代社會的審美需求，對傳統的刺繡手法進行融入，避免突然轉變的服裝設計風格影響服裝的實用價值。例如，在對龍鳳這種傳統意味濃厚的裝飾物進行刺繡的過程中，現代服裝的設計人員要主動參考文化創意產品的設計思路，既使用傳統刺繡的手法，又不能完全照搬傳統刺繡的操作方式，以便傳統的美化圖案能夠完全對應當代社會的審美需求?？梢允褂矛F代服裝的生產工藝，在傳統刺繡技藝的基礎上進行延伸，在借鑒傳統刺繡工藝的制造思路方面，要充分考慮現代服裝生產能力的提高，以便傳統的刺繡技藝能夠更好地促進現代服裝設計的發展。
2.突破傳統形式，升級象征性傳統圖案
我國傳統的刺繡技藝，在文化內涵方面有著眾多的創造，因此，刺繡作品當中的圖案往往具有強烈的象征意義，在當前現代服裝的設計過程中，必然不能夠完全照搬具有濃厚地域民族特色的文華圖案，也不能將具備一定封建禮法等消極價值的文化內涵在現代服裝設計當中進行融入，因此，現代服裝可以積極轉變傳統象征性圖案的外觀和方位，以便具有傳統意味的文化符號能夠具備新的價值。例如，在傳統文化當中，龍是皇權的象征，而在現代文化當中，龍是具備很高民族文化象征意義的符號，因此，在實施現代服裝的設計當中，可以充分參考傳統刺繡的制作形式，將具備新時期文化創新內涵的表現手法融入現代服裝的設計當中。另外，還可以使用傳統的刺繡技藝對具備民族文化特色的現代服裝進行改造升級，利用現代服裝的生產力提升服裝的實用性和舒適性，并將民族傳統文化進行繼承和發展，以便具備民族特點的服飾可以在新時期發揮更加積極的作用。在進行傳統刺繡技藝的融合過程中，設計人員需要關注現代服裝的休閑功能，從社會的發展歷程中判斷未來服裝的發展趨勢，并將傳統的刺繡技藝更多地向國際范圍傳遞，以便傳統的刺繡技藝能夠獲得更加廣闊的發展空間。
3.提升傳統刺繡技藝同現代服裝款式的協調性
在傳統刺繡同現代服裝設計的融合過程中，需要注意在款式方面將不同時期不同地域的文化內涵進行協調，服裝的款式是進行服裝設計的基礎，因此，設計人員需要將款式設計與協調的工作安排在其他文化和形狀設計之前，以便傳統刺繡技藝的全部價值能夠更大程度上得到發揮。在進行現代服裝的款式設計過程中，設計人員必須根據現代社會人們的個性需求，對服裝款式進行大膽的創新，在借鑒傳統刺繡技藝的過程中，要更多的學習傳統服裝的美觀和禮儀方面的實際需求，以便現代服裝的設計能夠更多的對傳統文化當中的積極價值進行吸收。
四、結論
在我國公民對現代服裝設計水平的需求越來越高的背景下，對傳統刺繡技藝的文化內涵進行研究，并了解傳統刺繡對現代服裝設計的積極意義，最終制定傳統服裝在現代服裝設計當中的融合方法，對提升我國現代服裝的設計質量，具有十分重要的意義。
作者:劉方園 單位:南陽師范學院珠寶玉雕學院
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2建筑裝飾藝術在服裝設計中的體現
建筑上的裝飾藝術形式及手法在服裝設計領域中有著舉足輕重的借鑒作用，這是一種移植手段，或者說是一種基因轉變形成，并不是所謂“拿來主義”，而是采取的一種嫁接藝術手法，具有一定的抽象性，在“接駁”成長過程中呈現出時裝新的轉變效果。主要體現3個方面。2．1造型結構裝飾藝術在服裝設計中的體現無論是建筑設計，還是服裝造型，所謂的造型是在基本結構的前提下，結合其功能設計而成。他們兩者都有類似的結構，區別于不同的造型。建筑結構是一個相對靜止的空間，然而在做整體空間構成時構成為動態的空間。建筑師常用曲面和斜面來構成空間，服裝結構需要滿足人體的動態空間，兩者脫離不了其結構。他們是由點、線、面的某種組合成立的單位空間為要素構成。服裝的結構線具有塑造服裝外型的特點，滿足人體體型和便于制作的特點，在服裝造型結構中具有重要的意義。服裝結構造型由各個拼接部位構成服裝整體形態，它可以將設計不同的省道、褶裥、剪輯線外露等方法使造型起到裝飾藝術效果。如圖1，2010年上海世博會西班牙館的“藤條籃子”外形如波浪起伏，充滿動感，就像城市在不停變化的裝飾藝術建筑，服裝設計師們受其影響，用純天然的藤條以復古的手法設計一款服裝，達到天人合一之效果，充滿靈動之美。2．2材質裝飾藝術在服裝設計中的體現現代建筑上的外觀材料類型較多，最吸引眼球的琉璃在建筑物外墻的出現，不反光瓷磚與含光澤瓷磚不同肌理的對比，在建筑裝飾藝術角度上起到很大的藝術變化，在服裝設計的運用中藝術手法非常相似。受建筑材質的影響，服裝設計師采用在面料上加反光條、珠片、刺繡、絲帶和花邊等運用手法，賦予全新的風格呈現更多的變化，更大程度上地發揮材質所帶來的不同視覺效果。另外，還可以通過褶皺、折疊等多種技術手法，使織物的表面產生肌理效果，加強了面料的立體外觀，使采用此種面料的服裝具有外斂內暢的效果，減輕了壓迫感和束縛。材質裝飾藝術不僅表現在面料的獨特處理或改造上，還表現在皮革與針織、毛織與針織、呢絨與薄紗、透明與重疊、亮光與亞光等材質組合搭配上，形成同色不同質、同質不同色等對比思維方式，打破傳統視覺習慣，產生出人意料而又情理之中的效果。如圖2服裝采取鏤空、蕾絲以一種隱約的透光感出現，在光影中實現靈動之美，在步履行間所形成的光影變化中演繹出流動的美感。2．3圖案裝飾藝術在服裝設計中的體現圖案也稱為式樣，它們在建筑和服飾上都起到了裝飾性或者美化性。圖案通常以點與線、線與面、方與圓、曲與直等形成出現，以對稱、對比、調和、節奏和韻律等形式美的法則形成裝飾性藝術。式樣以不同方式出現在建筑地板或墻磚上，一般采用卷渦、水草、蠔殼和瓔珞等元素以單獨紋樣或重復紋樣設計成淺浮雕裝飾出現在墻面上。服裝的圖案喜歡用花朵、卷渦、水草、蠔殼和瓔珞單獨或組合形成的面料或圖案，如佩茲利紋樣、康茄紋樣、夏威夷紋樣、波斯紋樣和莫里斯紋樣等國外典型圖案，或者國內剪紙紋樣、吉祥紋樣、藍印織物紋樣等代表性圖案。這些圖案常在服裝上縷見不鮮，這就是建筑與服裝圖案的共同生存所在。2．4色彩回歸經典的體現從哥特時代的裝飾藝術建筑主要是黑色或無色點綴各種彩色的玻璃花窗，到巴洛克和洛可可時代的建筑上的豐富用色之后的大過程，現又經歷了一個輪回，回歸到無色或者少色的這個原點來。服裝也隨著這個浪潮嫁接在建筑裝飾藝術設計的成長之下，也回歸到無彩色狀態，或者說是經典狀態。這就是近幾年的流行發展趨勢的體現。
3裝飾藝術建筑對服裝設計的流行趨勢
在設計領域中，服裝設計和建筑設計的聯系得非常緊密。隨著裝飾藝術在建筑上廣泛運用，特別是建筑結構造型、新材質等對服裝都產生了不同程度的影響。正在流行的哥特風格裝飾藝術建筑如火如荼。2014年初，世界上多個知名品牌的2014/2015秋冬服裝流行發展趨勢中都與建筑裝飾藝術相關，他們以傳統的東方風格與經典色彩的西方風格，建筑裝飾藝術圖案和外型結構服裝讓秀場更具浪漫的詩意。如圖3Prada在上衣放置了兩朵建筑裝飾式的花朵，讓人感覺到莊嚴神秘；英國克里斯托弗·凱恩（ChristopherKane）用皮革剪裁出華麗的花紋，如圖4，如建筑結構網格，讓人不禁驚嘆。在配飾上，亞歷山大·麥昆（AlexanderMcQueen）受到華麗裝飾藝術建筑的概念啟發設計出猶如破洞襪子般的皮革高跟過膝靴，完全對材質進行了新的改造，如圖5；哥倫比亞籍法裔設計師海德艾克曼（HaiderAck－ermann）利用編織紋理創造出層次感十足的腳踝短靴，裝飾藝術的情結永不終止，如圖6。從某種意義上來講，建筑是半永久性的生活設施，衣物則是不斷變化的生活必需品。正如黑格爾所說的“建筑是凝固的音樂，服裝是流動的建筑?！币虼?，前者具有前導性，后者具有后續性，這正是說明服裝是嫁接著建筑的枝桿發展而來。
每個時代都有屬于自己獨特個性的審美標準，現代服飾中的裝飾圖案也應以時代的審美標準改造自身藝術形式，并結合現代服裝設計理念與手法，把裝飾圖案恰到好處的運用到服飾設計中。下面將從布局安排、造型變化、色彩搭配三個方面論述裝飾圖案在服裝設計中的應用。
一、服裝設計中的圖案布局安排
1.貼合款式。圖案在服裝設計中的布局安排首先需要考慮到款式，并根據消費者的性別、年齡、需求等做出相應調整，力求做到裝飾元素與人體結構的協調統一。例如自然隨意、追求舒適健康的休閑裝，在設計這類服裝時，圖案的面積可大可小，不拘泥于形式限定，圖案既可以安排在衣領、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫腳等不顯眼的位置上做文章，設計中需要把握風格活潑、款式寬松、色調明快的宗旨，貼近生活的同時做到迎合時尚。在特定場合穿著的禮服以裙裝為基本款式，強調體現女性婀娜多姿的曲線美，一般多在邊緣或局部進行裝飾，避免出現繁復的圖案造型，盡量使人體結構、服裝款式、圖案造型三方面協調呼應，避免過多的裝飾削弱服裝本身所流露的優美韻味?！扒嗷ù伞毕盗斜还J是最能夠體現中國韻味的2008年北京奧運會禮儀小姐禮服，宋元時期瓷器上的花卉圖案以刺繡的方式展現在白色絲綢面料上。禮服領口、前襟及開衩位置恰到好處的裝飾，是圖案與服裝結構款式相契合的極好范例，立體剪裁的中式旗袍式長裙藍白相映，典雅脫俗，充分體現了含蓄美，將人體曲線美發揮到極致，款式與圖案緊密貼合，民族與時尚結合相得益彰，相映生輝，仿佛是從古代走來的瓷器藝術品。
2.恰當位置。圖案在服裝中的位置安排舉足輕重，不僅需要考慮圖案與服裝造型的關系，同時還要兼顧與人體結構之間的聯系。服裝中由于裝飾位置的差異會帶來截然不同的視覺效果，圖案在服裝位置上的擺放不僅要考慮體態特征，還要兼顧運動特點，只有安排在適當的位置，才能達到理想的裝飾效果。服裝中可以裝飾的部位很多，領、袖、肩、胸、背、腰、下擺、邊緣等，裝飾圖案在現代服裝中的位置安排主要分為三個方面：首先為了達到突出圖案的目的，需要安排在人體形態中比較醒目的位置，如領口、前胸、腰部、后背，加強裝飾效果，根據人體曲線變化巧妙設計，要求圖案做到舒適、合理、精致、耐看；其次將裝飾圖案隱藏在并不醒目的位置，隨身體運動若隱若現，體現出含蓄婉約的裝飾美感；最后是起到一定修飾身材缺陷的作用，頸、胸、腰部等不理想的部位，可以同裝飾圖案造型、顏色等方面的搭配進行彌補。
二、服裝設計中的圖案造型變化
傳統裝飾圖案組織結構偏向程式化，造型則以具象為主，與現代服飾簡約、時尚的風格存在一定差距，因此，在現代服裝設計中必須結合方法對傳統圖案進行適當整理改造，使其形式語言更為純粹，符合時代審美需求。
1.化繁為簡。傳統裝飾圖案相對于現代生活方式而言過于繁冗復雜，在應用時需要加以一定處理，通過現代設計理念簡化造型，保留圖案神韻特色，同時延續其精神風貌?；睘楹啿⒉皇呛唵蔚膭h減，而是要求設計師更精簡、準確的完成對圖案的塑造，體現出時代氣息和時尚元素，改造后的圖案造型更加突出、明確，具有強烈的裝飾美感。2008年奧運禮儀小姐禮服中寶藍系列便采用概括整理后的牡丹花紋作為主體裝飾，凸顯了鮮明的中國特色和民族風格，同時寄托吉祥美好的愿望。牡丹圖案，以其華麗飽滿的造型為人們所喜愛，牡丹花朵形態夸張、造型優美、古樸典雅，自古以來便是富貴吉祥、繁榮昌盛的象征。典雅的寶藍色作為禮服主色，領口和腰間飾有采用傳統盤金繡制作，明艷的互補色調和巧妙精致的圖案設計盡現東方女性的高貴氣質。
2.分解重組。我國傳統裝飾圖案的組織結構形式強調對稱與圓滿，喜歡求全、求滿、求穩，造型沒有前后遮擋，為了給欣賞者帶來安定、舒適的視覺感受，力求每個形象都完整地展現出來?，F代服裝設計則完全可以打破這種固定的程式化表現模式，設計師們將圖案進行分解、打散、錯位，展現出另類的視覺沖擊力，根據設計的意圖將抽繹出來的元素重新進行組合，這是一種接近于抽象裝飾效果的變形手法，可將分解后的圖案交錯、重疊排列，使其之間產生相互透疊的視幻效果；也可以在不影響服裝整體效果的前提下，故意缺失圖案的一些部分形象，保留主體或邊緣部分，形成具有獨特審美意境的殘缺美。
三、服裝設計中的圖案色彩搭配
服裝的視覺性很強，對現有材料進行創新再造是服裝設計師滿足自己情感需要、實現自己設計理念的主要途徑。具體來講，就是設計師將現代藝術中的變形、夸張和抽象等藝術概念運用到服裝設計當中，塑造出具有獨特個性特點的服裝外觀形態。對傳統材料的二次設計再造，可以改變傳統面料的原有面貌，將靜態的、平面的、傳統的材料變成動態、立體和現代的材料，為服裝設計師提供更加廣闊的創作空間。在每一個季度，面對材料供應商提供的各種各樣的豐富材料，服裝設計們都要根據自己的設計主題和設計理念進行認真選擇，選擇和自己的設計主題和設計理念最為匹配的材料。但也有一部分服裝設計師不能在這些豐富的材料當中選到最合適的材料，不利于服裝設計更好地展現自己的服裝作品，而對傳統材料的二次設計再造剛好可以滿足服裝設計師對材料的具體需求，是服裝設計師經常采用的一種行之有效的手法。通常情況下，傳統材料的二次設計再造可以分為以下兩種：一是在材料生產時進行直接改造，二是對現有的材料進行加工改造。我們知道，根據每一季不同的流行趨勢設計師們會選擇具有針對性的材料，那些顏色和紋理落伍的材料、外觀效果沒有特色的材料，就需要設計師們進行二次設計再造，得到二次設計再造的材料在質感、風格和外觀等效果上都是傳統材料無法比擬的，具有獨特的個性特征和獨特美感，用二次設計再造的傳統材料進行設計的服裝會給人一種煥然一新、賞心悅目的新感覺。另外，二次設計在再造在對服裝材料的處理上大量運用了鏤空、印染、抽絲、鑲鉆、刺繡，以及編織、褶皺、疊加、折疊等手法，使材料呈現出新的獨特面貌和風格，可以最大限度地體現材料的視覺美感，使傳統材料開始變得多樣化和時尚豐富，提高了對傳統材料的利用率，降低了服裝設計成本，促使設計師盡情地發揮自己的創意，設計出更多優秀的作品，引領服裝發展新趨勢。
1.2積極開發和應用“反傳統材料”，提高服裝的藝術價值
隨著人們審美標磚的不斷提高，用現有材料設計成的服裝已經不能滿足人們對服裝的新需求，這就促使服裝設計師進行更大的突破和創新，而對材料進行創新可以很好地滿足這一需求。從一定程度上來說，傳統的材料已經不能很好地滿足人們的創新需求，設計師要想實現新的、獨特的視覺突破點，可以積極開發和應用反傳統材料，將現代比較夸張和抽象的藝術概念融入到不同材料、不同性能的材料當中，進而提高服裝的藝術價值，實現服裝設計的創新。這就需要我們要了解什么是“時裝藝術”，簡單來說，“時裝藝術”是時裝和藝術進行結合的產物，以服裝和人作為主要表現手段，充分表述個人的情感世界和內心感受，主要追求一種視覺效果，不需要考慮其功能性，對時尚界的流行趨勢有著積極的引導作用?！皶r裝藝術”在經歷了“可穿的藝術”和“不可穿藝術”后，逐漸發成為今天成型時的“時裝藝術”，也就是以服裝作為表現形式的藝術創作。“時裝藝術”已經普遍被設計師所認知，對于他們來說時裝本身就是藝術，世界各國也出現了一批勇于創新、敢于創新的優秀服裝設計師，如英國胡塞因•卡拉揚設計的主題為《后記》的作品，巧妙地將舞臺上陳列的各種各樣的家具變成了各式各樣的服裝，如椅套瞬間變成了洋裝，桌子瞬間變成了裙子等等，非常具有創意；日本的山本耀司、川久保玲和三宅一生在服裝設計當中充分將東方獨特的美以及深厚哲學融入其中，藝術價值極高。而中國的“時裝藝術”雖然起步較晚，但是具有良好的發展前景，而且發展較為迅速，如在“2010第三屆后尚北京時裝藝術展”中，各個服裝設計師圍繞“綠色態度”這一主題，運用各種環保主題媒介，有效拓展了材料運用的方式方法，同時也擴展了“時裝藝術”的外延性，對服裝起到了積極的導向作用?！皶r裝藝術”促使設計師不斷嘗試運用各種新的材料，提高自己作品的沖擊力，引起觀者的強烈共鳴，進而創作出具有藝術美感的優秀作品。
1.3加大對具有科技美新型材料的應用
隨著科學技術的飛速發展，人們創造出了越來越多的新型材料，服裝設計師要加大對具有科技美新型材料的應用。依托高科技開發出的新材料有很多種，生物型面料就是其中非常重要的一種，如西班牙設計師馬尼爾•托雷斯發明的，由塑膠聚合物、棉纖維，以及可溶解化學成分的溶劑組成的“液體面料”，不但價格低廉，而且可以迅速即干，具有非常重要的影響。同時，市場上還出現了茶、咖啡和牛奶纖維面料，用這些面料設計出來的服裝非常新穎，而且具有特定的功能，如利用咖啡紗面料制作的衣服可以有效地吸除異味，同時起到防曬、防紫外線和防汗的積極作用，再如利用水泥面料制作的衣服可以有效地凈化空氣。還有一種含有液晶、電子裝置、合金、相變材料等特殊成分的智能服裝材料，也是一種比較重要的高科技材料。智能服裝材料能夠及時對外界的各種刺激和環境變化做出相應感知，而材料的可穿性和外觀不會發生任何變化。智能型材料制成的服裝一方面可以滿足某些特殊行業的需要，避免特殊行業從業人員在惡劣環境下受到不必要的傷害，另一方面可以滿足消費者對服裝性能和功能更高的需求。如根據人們對服裝中智能元素的重視，著名服裝設計師勞拉•莫拉塔創造出了防蚊蟲叮咬的服裝材料、防污漬服裝材料和緩解緊張的服裝材料，很好地將服裝美感和科技結合在了一起，實現了日常生活中人們對智能服裝的需要。除了以上這些智能服裝材料，還有變色材料、防水透濕材料、調溫材料、形狀記憶材料等也逐漸應用到了兒童服裝、醫護服、戶外運動服等人們日常生活中的各個領域，為人們生活帶來了諸多便利。未來，還會發明越來越多的高科技智能材料，滿足人們越來越高的服裝需求。
2面料再創造的方法
面料再創造的方法多種多樣，使用概率較高的有印染、編織和刺繡，其中，最能夠體現設計師創造力的是使用適當的手段對已有的面料進行二次藝術加工。面料二次藝術加工的核心思想在于將面料的紋理、性能和樣式等元素打散，之后重新組合，形成一種全新的紋理樣式。在實際使用過程中，面料再創造的方法主要包括以下幾種。
2.1加法原則
加法是指運用排列組合的方式將一些相同材質或者不同材質的材料組合成立體、和諧、有創意的服裝面料的再創造方法。加法能夠實現強化服裝表現力和渲染力的目的，為服裝帶來豐富、立體的視覺效果和強烈的藝術感染力。加法原則的使用方式包括繡、印、染、繪、拼、貼、縫、堆和疊等。
2.2減法原則
減法是指將原有的面料使用抽、燒、烙、磨、撕、剪等方式，將局部去除或者破壞，從而達到一種特殊的肌理表達效果。減法原則與加法原則表現出的風格完全相反——減法原則給人一種含蓄、簡潔的感覺。
2.3變形法
變形法是指在原本整齊、單一的基礎面料上，用抽褶、皺縮、擠壓等方式進行變形處理，賦予面料更加豐富多樣的浮雕表現效果的一種再創造方法。
2.4綜合法
綜合法是指在面料的再創造過程中，聯合兩種及以上面料的再創造手法。為了滿足服裝設計的個性化要求，設計師可以依照服裝的具體風格和造型特征選擇面料。采用綜合法創造出的面料，其外形表達更加豐富、生動，能夠呈現出一種亮眼的視覺表達效果和紋理顯示效果。不管采用以上哪一種面料再創造方法，所遵循的基本原則不變，即為了讓服裝產生和諧的美感。再創造后的服裝給人一種畫龍點睛的感覺，而非畫蛇添足。服裝設計的面料再創造為的就是給服裝創造全新的設計點和創意點。
3面料再創造和服裝設計的一體化表達
3.1面料再創造和服裝款式
設計師在設計、創作服裝的過程中，會特意突出已完成的服裝設計成衣面料的表現力，甚至會將服裝造型款式以弱化表達的形式突出面料的表達，依托經典款式的基本形態將人們的目光吸引到服裝面料上，那些大同小異的服裝款式會因為不同的面料而綻放出更加奪目的光彩。不管本身的面料多么單一，只要設計師將其合理搭配，再使用各種創新技術和手段，就會表達出不一樣的色彩模式和紋理狀態。
3.2面料再創造和服裝風格
服裝風格包含了整個民族的精髓、整個時代的特征或者某種思想流派。服裝風格用單獨的作品或者成組的作品表達了各種設計風格的要素，不管是服裝獨立展示的部分，還是其整體組合呈現模式，都能讓人感受到藝術的個性化特征。如今的設計師們都在找尋創意突破點，其實質是在找尋獨具自身風格的定位點。在追求服裝設計風格的過程中，設計師們會加入時代化和社會化的審美情趣，將自己對這個世界的理解融于服裝中。在服裝設計中，即使是同樣一種服裝款式，只要更換了面料，其成衣風格是完全不一樣的。正是因為服裝面料這種多變的特點，設計師們才會創造出無數的服裝設計風格。
外表層是服裝的視覺形式的展現，即色彩、造型、材質、圖案、裝飾等造型要素的效果。外表層是產品美學最直接的表達，服裝美學通常以外在的視覺形式和裝飾來體現。中國美學在造物領域創造了豐富而精彩的元素，其獨具特色的線條、色彩、構圖對服裝設計具有重要的借鑒意義，整體和造型的對稱與均衡、長短比例關系的協調、節奏和韻律的范式、色彩的意義和組合規律、圖案構成的尺度與組織等具有中國美學特色的形式法則需要我們進一步去總結，在運用中加深理解。在服裝設計中，常常將選擇的設計元素套用在產品表面，或者通過對圖案、色彩直接利用，或者通過拼貼的形式直觀地表現出來。運用這種方法，關鍵是在造型上確定好恰當的位置和所要表現的部位，并要考慮圖案或紋樣與其它各部分的比例和呼應關系，使圖案、色彩與服裝達到和諧統一的整體效果。
1.2中間層：符號的轉換
符號作為具有某種代表意義的標志物，是表述、傳遞信息的關鍵。符號是能夠被感知的客觀形式，是精神外化的呈現，符號的應用是對原有抽象事物進行解讀和分析，進而建立知覺符號與被反映物之間的聯系，并呈現在人們的視覺、觸覺之中。在服裝設計中產品如同語言一樣，具有符號的特性，用來傳達意義。服裝的產品語義學就是將產品作為信息載體，通過外在形式傳達產品的意味，將產品的物質屬性與精神屬性同等重視起來，強調意義的傳達，并將文化、心理、象征等信息的包容作為評價產品的重要標準。形式元素和處理手法通常被看作語義傳達的基本內容，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。在服裝設計中，可以采用拆解、指代、簡化、借用等符號轉換方法表現中國美學的精神和意境。拆解是將整體分割或打散為多個不同部分或單位，根據一定的構成原則分解成單形、元素等。在服裝中，可以將具有一定含義的紋樣進行拆分再重新組合，以新的組成形式運用在設計中。指代是運用抽象的表現形式來象征具體事物，例如在禮服設計中常運用大紅色，以“中國紅”傳達吉祥寓意。簡化是將傳統的形象或元素進行提煉，通過設計元素單純化、組成形式簡約化來適應當代生活節奏，刪繁就簡使設計表達更精準、明確。在服裝設計中，常常對繁復的傳統圖案進行簡化，保持其神韻和意義的同時增加現代感，契合當下的審美與需求。借用是在傳統中尋求與產品的外在特征和表現手法相似的部分，以此作為參照進行變化和創造。在服裝設計中可以借鑒具有特定意義的傳統服飾的形制、結構以及工藝的創作手法，通過適度的改造運用在現代服飾中。中國美學的多樣性與復雜性使其在表現過程中需要借助一定的設計和轉換手法，通過將中國元素進行再加工，或創造相關符號，使其具有高度概括性和適用性。
1.3內核層：意境的表達
“意境”是中國美學和藝術創作有的核心概念，歷來被視為最高的美學追求。意境是展開豐富想象創造出的藝術形象，是借助形象傳達出的意蘊和境界，是人與物之間情景交融的感受，是造物藝術的靈魂。意境的營造是服裝設計的難點所在。服裝設計師通過對社會文化的觀察和感悟，憑借著藝術修養，在頭腦中形成所要表達的精神意蘊，進而通過服裝的外在要素及穿著服裝時的狀態體現出來，這種動與靜、形與神的結合是對服裝意境和著裝氣質的全面表達，帶給人想象的空間。服裝設計的意境需要通過“動”與“靜”的協調來實現。孟浩然曾寫道：“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”，生動描述了服裝在動態與靜態中表達的意境。中國美學注重服裝的造型與人體的關系，服裝以人體為依托，同時又具有一定的預留空間和獨立結構，在人的行走活動中，服裝自然產生褶皺、垂墜和波蕩，隨著人體的動態而變化無窮，具有獨特的律動之美。服裝設計的意境還需要通過“形”與“神”的統一來表現。“形”是指面料、色彩和形態所構成的服裝形象，給人以直觀的美感認識；“神”指服裝形象創構的風格、氛圍，給人以深度的審美體驗和想象空間。“形神統一”和“去形留神”是服裝設計中需要注意的兩個方面。“形神統一”要求服裝的設計要素和構成方法符合意境表達的需要，具備特定的秩序，各部分之間和諧統一，設計素材的加工、提煉和重組與所要表達的意境成為有機整體，通過富有象征性的藝術語言拓展藝術想象,以有限的形象蘊含豐富的思想內容。“去形留神”要求服裝設計做到恰如其分，設計元素的取舍應根據所要表現的意境而具有特定的規則，在設計中只有去掉多余的內容，才能突出其精髓和特征，傳遞服裝的內在美感。
2基于中國美學的服裝設計方法
基于中國美學的服裝設計可以從核心層次、中間層次、外表層次出發，從不同的層次展開美學表達。即可以從中國哲學思想體系中尋求，確定造物追求的精神核心；也可以從典型的中國美學意境中尋找方向，通過合理選擇和組織設計元素“傳情表意”；還可以在服裝的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中國特色元素，體現鮮明的中國傳統特征。無論用哪一種方法，都需要把握相關的文化背景和象征內涵，以點、線、面、體等要素塑造服裝形態，以均衡、對比、韻律等形式法則傳達特定的意義，展現特定的審美特征。
2.1精神內涵和訴求
美學是哲學的一部分，中國美學潛藏于儒家、道家、禪宗以及楚騷的思想智慧之中，構成了中國美學的四大體系。不同的美學有著各不相同的核心觀念，為藝術創作和造物提供了不竭的源泉和豐富多樣的表現形式。
2.2美學風格的傳達
風格是區別于其它事物的獨特表現，是具有概括性的整體特點。美學風格的傳達是將內在的精神意蘊賦予表象，是外在形式和內在精神的結合。在中國古代文學理論中，晚唐司空圖的《二十四詩品》對詩歌藝術創作進行了總結，將典型風格分為雄渾、沖淡、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放等二十四種，對相應的美學意境進行了分析，形象地概括了各種詩歌風格的特點。清代黃鉞仿司空圖所做的《二十四畫品》將中國畫的風格分為沉雄、沖和、淡遠、樸拙、超脫、荒寒、清曠、圓渾、幽邃、明凈、簡潔、精謹、空靈等二十四種，將視覺藝術的抽象情態進行了歸納，分析了畫藝創造的典型境界。這些中國美學的典型對服裝產品設計有著重要的啟發意義，在表達中國美學時可以選取這些典型風格進行展開。服裝美學風格是通過設計元素及其組織關系形成的，風格是主觀性的感受，并具一定的特點、共性和穩定性。在服裝中，儒家美學注重端莊、含蓄的文質彬彬，道家美學強調自然、不事雕琢的灑脫，禪宗美學追求質樸、簡約的自由自在，楚騷美學充滿神秘、浪漫的絢麗姿彩。中國美學的多樣化造就了服裝風格的不同特征，有著重體現“天人合一”的古樸、自然之美，也有注重灑脫、靈動的超越之風，有注重表現“出水芙蓉”般典雅、內斂的含蓄之美，還有奢華、繁復的華麗之風，其風格的迥異也正體現了中國美學獨特的包容性。
2.3外在形式的表現
服裝外在形式是人們所能看到和感受的客觀存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、圖案、工藝等，這些要素是服裝設計的基本內容。材料是表現產品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和語言，材料通過自身的質感、觸感以及加工性能、成型性能傳達出獨特的美感?；谥袊缹W的服裝設計首先應該從面料的選擇入手，以天然材質為主，或是運用一定的手法對面料進行加工再造。中國特有的材質更適合作為表達中國美學的設計語言，例如中國本土原創品牌“天意”就以莨綢為面料，推動相關傳統織造工藝成為我國非物質文化遺產，而“天意”品牌也由此成為傳承中國紡織文化的代表，莨綢服裝成為其品牌的顯著標識。造型是最重要的外在表現要素，體現了產品的外形輪廓和內在結構。西方服裝的造型立體，突出人體特征，甚至使用裙撐、肩墊等附加物改造人體，夸張地表達人體造型。而中國傳統服裝多采用平面剪裁的方式，結構平直，服裝造型柔和，具有較多的自由松量，隨著人體的活動呈現出輕松飄逸、隨形而變的特點。人類對于色彩的感覺是最為強烈和直接的，色彩的美感來自于鮮明的視覺感受和由此而產生的豐富聯想。中國的五色觀體現了“陰陽五行”的宇宙觀，其色彩理論影響了人們的造物設計和生活禮儀，支配了各領域的藝術風格，形成了中國色彩美學體系。作為色彩本源的青、赤、黃、白、黑具有豐富的意義，代表著方位、季節、相生相克等觀念。隨著時代變遷，人們對色彩的偏好又在不斷變化，中國奢侈品牌NE.TIGER總結了華夏數千年服飾文明的色彩脈絡，提出以黑、紅、藍、綠、黃作為華夏禮服的基色，使色彩成為獨具特色的中國美學符號。圖案是表達中國美學的一種直觀形式，同時也深賦象征意義，是心靈世界的外現化和抽象化。我國傳統圖形藝術源遠流長，相對的獨立性使其可以方便地運用在服裝中，通過面料織造、色彩變化、刺繡裝飾等方式體現出來。服裝上的圖案是民族符號的標識，包括了抽象、具象、夸張、寫實等多種形式，涉及花卉蟲鳥、山巒亭閣、幾何紋樣等多種題材。在現代服裝中，常常對中國傳統紋樣進行簡化和整合，在保留美學風格的前提下符合當代審美?；谥袊缹W的服裝設計還常常體現在所采用的工藝上。中國傳統服飾工藝造詣高超，刺繡、織錦、盤結等都是被廣泛應用的特色技藝。鑲、嵌、盤、滾等在領口、袖口、門襟、褲腳、下擺等位置的裝飾手法給設計帶來豐富的變化，也是表情達意、創造意境的重要手段。借鑒傳統工藝，采用特有的裝飾手法既有助于表現中國美學的意蘊，豐富了現代服裝設計的語言。立領、盤扣、偏襟等特色局部設計是傳達中國傳統服裝精粹的重要內容，傳統服飾中的云肩、水田衣、馬蹄袖等在現代服裝中的改造和應用，或是原汁原味的傳統服飾品種，例如肚兜、霞帔的再現，都是表現中國美學的重要元素。在設計中，應該將中國傳統服裝中具有代表性的局部提取出來，巧妙地與現代服裝結合，以呈現中國風格的典型特征。
