時間：2023-11-25 08:16:35
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二、草間彌生的創作情感體現
草間彌生用無數的圓點來營造一個屬于她自己的世界，釋放她自己的真實情感，每個人在草間彌生的作品里都可以感受到不一樣的情緒，自己的亦或共鳴的，這種強大的視覺沖擊力和情感傳遞，都是來自草間彌生本人。通過草間彌生的藝術創作之路，我們不難發現堅持的力量，但是深究其根本原因，是自我情感的釋放。創作需要體驗，需要感知，像莊子一樣關注自己的感知，就在一剎那間，讓自己的眼前煥然一新，對于藝術創作也是如此，藝術創作不是一個邏輯思維訓練，它是一個心理的經歷。當代藝術市場中，藝術創作層出不窮，表現方式和手法也不斷涌現，科技的進步也逐步代替了手工的制作，但藝術家本身的情緒感受卻很少人體會。從根本上來說，不管我們研究任何問題，都要關注藝術家本身，藝術家的自我修養和情感是創作的基礎，沒有好文化根基，就不會有好的藝術修為，更不會有好的藝術創作，而反過來說，沒有文化內涵的藝術創作，也不會激發藝術家更好的成長。
三、由草間彌生引發的藝術創作領悟
當今藝術市場競爭激烈，拋開一切外在因素不談，我們最應該關注的就是藝術家本身，如何豐富藝術家自身修為，真正做到實現中華民族偉大復興，真正的把藝術家的社會責任感帶入到創作當中，才是我們應該關注的重點。莊子在《莊子至樂》說：“今俗之所為與其所樂，吾又未知樂之果樂邪，果不樂邪？吾觀夫俗之所樂，舉群趣者，誙誙然如將不得已，而皆曰樂者，吾未之樂也，亦未之不樂也。果有樂無有哉？吾以無為誠樂矣，又俗之所大苦也。故曰：“至樂無樂，至譽無譽?！逼渲小爸翗窡o樂，至譽無譽。”即最大的快樂就是沒有快樂，最大的榮譽就是沒有榮譽，也就是說無為就是真正的快樂。然而對于一個藝術學習者來說什么是快樂？什么是不快樂？直到2013年，參觀了草間彌生上海個展——“我的一個夢”，并研讀了她所有的傳記，我才知道如果在創作中表達情感。于是，我開始創作“我的婚禮蛋糕”。讓其充滿了各種令人興奮的東西：名牌包包，高級跑車，奢華珠寶，美酒佳肴，城堡一樣的宮殿，魔鬼一樣的身材，還有love甚至性。我認為它不僅僅是一件作品，它更代表了我的欲望，我情感的釋放。這些珍珠、寶石、跑車，標志的是缺失，而不是顯現?！盎槎Y蛋糕”寄托了我的希望和恐懼，那些具裝飾性和修飾色彩的物品，也會帶有憂郁的痕跡。在這件作品中，我傾注了大量勞動，以期創造出某些瑰麗的、可填充某種空虛的東西。在創作過程前，我做了很多功課，但在創作過程中，前期的準備并沒有起很大的作用，我并沒有去追究每一個細節，每一個位置的擺放，還有色彩，這一切都是偶然從我的想法里蹦出的，是一種情感的釋放。我一直相信藝術創作不是一個邏輯思維訓練，每一次都有不同的感覺，而且不在它變成精準感覺之前加以限制。這樣，在整個創作過程中，我既是實施命令的上司，又是執行上司命令的員工。我感謝草間彌生，感謝她對我的影響，我認為在當今藝術的創作中，我認為藝術家更加關注自己的感受，融合自己的文化氣息，具有社會責任感和道德信仰，用正能量來引領整個社會風氣。
教師通過講授肌理的設計與制作，讓學生掌握一般情況下視覺肌理、觸覺肌理的各種表現形式和制作方法。視覺肌理的處理手法主要有畫、噴、灑、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃燒、拓印、貼壓、剪刮等。筆者通過案例講解、作品賞析和實際操作，引導學生切實掌握燃燒法的運用，正確制作出熏灸效果的自然紋理，包括邊緣熏灸和表面熏灸兩種肌理效果。
（一）邊緣熏灸肌理制作方法
1．人工法。在熏灸肌理的設計與制作中，紙質作品的邊緣既能夠按照邊緣線條的設計輪廓進行燃燒，給人帶來邊線輪廓自然流動的視覺感受，又能夠體現出強烈的熏灸肌理效果。在實踐操作中，學生感到最困難的環節往往是燃燒速度的控制和燃燒強度的控制。燃燒的時間越長，火焰越大，熏灸程度越強，燃燒對象的邊緣或表面也就越難以控制。無論是采用自然熄滅還是人工熄滅，燃燒速度的控制都需要操作者保持集中的注意力和良好的耐心?？紤]到燃燒速度的影響，很多操作者經常采用人工法，用口腔吹出二氧化碳，熄滅正在紙質作品邊緣燃燒的火焰，從而得到自然古樸的邊緣熏灸效果。
2．揩拭法?？梅ㄊ鞘褂盟⒆印⒐伟搴桶藁ǖ募毑嫉裙ぞ?，處理織物表面上的污漬，使之脫離織物。［2］此方法來源于服裝織物的洗滌方法，同樣可以用于通過平面構成燃燒法制作熏灸肌理的過程中，即觀察紙質作品邊緣的火焰，當燃燒邊緣達到設計輪廓效果時，用美工刀、硬紙片等固體小道具擦刮燃燒邊緣，達到熄滅火焰的目的，得到邊緣熏灸效果。相對于人工法，此法更加有效、安全，對于制作面積大的作品，更有利于操作者身體健康。因為長時間吹氣容易導致大腦缺氧，出現頭暈等不良現象。因此在教學過程中，主張推薦此法。制作過程中，熏灸效果的好壞取決于各步驟的連貫性，需注意以下幾點：
（1）實物邊緣的剪切方法。如需要達到更加自然流暢的邊緣效果，最好先勾畫出最后效果的輪廓，再用手工撕裂的方法進行剪切。
（2）實物邊緣接觸火焰的面積。接觸火焰的邊緣面積為燃燒面積，也是最后輪廓效果部分，此面積應控制在最小范圍內，不宜過大，否則會造成熏灸效果過重，與設計預想不符。
（3）實物邊緣接觸火焰的時間。邊緣預設燃燒面積接觸火焰的時間不宜過長，根據設計效果確定時間長短，但最終效果須注意滿足形式美法則，達到平衡與和諧。
（4）熏灸效果的自然控制。要達到自然流暢的熏灸效果，需要不斷實踐積累經驗和感覺，直至能夠得心應手地控制燃燒速度和強度，其自然的流露就在微妙的感覺之間。要讓學生在掌握燃燒法制作邊緣熏灸肌理的同時，培養耐心和細心。
（二）表面熏灸效果制作要點
在實施燃燒法制作表面熏灸效果時，紙質產品與火焰的間隔距離、燃燒時間是制作的重點和難點。要恰如其分地掌握紙面和火焰的間距，必須首先弄清楚火焰各層的溫度差異，這恰恰是較困難的地方。往往出現這種情況，即學生按操作的步驟做出了熏灸效果，但僅僅是依樣畫葫蘆，表面熏灸效果不佳，水平參差不齊，實際上并沒有真正掌握表面熏灸肌理制作的技巧，不能良好地控制紙面熏灸的時間和程度。針對這一情況，需注意：要根據紙制實物半成品進行整體熏灸效果設計，預先確定要出現熏灸效果的位置和大小，用鉛筆作好標記；點燃酒精燈或蠟燭，將紙質實物從上至下，慢慢靠近火焰，注意其間距是以火焰的外焰到紙面的距離為準，因為火焰的外焰溫度最高，內焰和焰心溫度較低；注意火焰變化，及時平穩移動實物調整距離，達到間距相對準確時，保持實物位置固定，等待熏灸效果出現；紙面出現熏灸效果后，注意調整間距，以免溫度過高，實物發生燃燒，在保證安全間距的同時，進行水平來回移動，以達到熏灸效果自然均勻。
二、熏灸肌理在藝術創作中的實際應用
視覺肌理的教學任務結束時，教師往往沒有更多地思考學生當下所學的知識技能在其專業學習中是否可以發揮作用的問題。實際上，熏灸肌理不僅可以應用在專業學習中，也能夠應用在今后的實際設計工作中。在此，以平面、動漫和服裝三個設計藝術專業為例加以分析與探討。
（一）表達平面廣告的精神內涵
熏灸肌理作為一種視覺表達語言，不僅為平面設計師提供了豐富的創意空間，還能夠激發創造能力。不論是燃燒邊緣的邊緣熏灸肌理，還是層疊暈染的表面熏灸肌理，都能夠在平面設計中起到良好的美化裝飾作用，傳遞出設計作品的內在信息。利用平面設計軟件Photoshop，可以制作出不同形態、深淺、暈染的熏灸肌理效果，將這些視覺效果與設計理念加以結合，運用聯想、象征、隱喻等藝術語言，升華其精神內涵，把視覺效果本身的自然屬性和設計對象的社會屬性有機結合，會在增強設計作品的視覺審美沖擊力的同時，增添表情達意的功能性。日本著名設計大師原研哉的獼猴桃軟飲包裝設計即是如此。［3］為了表現產品的新鮮程度，原研哉將獼猴桃肉的本質肌理特征，表現在軟飲外包裝上，消費者能夠直接通過產品的包裝視覺信息，獲得產品的信息及屬性。將熏灸肌理應用在平面設計中的例子多不勝數，例如在香煙平面廣告中，被煙漬侵染的牙齒、暈染發黃的牙菌斑、被香煙熏灸鏤空的內臟器官等，都形成了強大的視覺沖擊力。運用如此直觀的肌理畫面，告誡消費者香煙商品的危害信息，其藝術震撼力已遠遠超越了傳統平面設計的效果。
（二）強化影視動畫的美術意境
動漫藝術涵蓋范疇包括故事題材、主題內涵、敘事結構、人物性格塑造、影片風格、造型風格、視聽風格等方面，而肌理的表現可直接應用在角色設計、影片風格、造型風格、美術風格的處理上面。這種動畫設計人員開辟元素創新的美術風格設計，在繼承熏灸肌理效果的基礎上加以創新，讓以往不易在動畫中表現的視覺畫面，能夠以更好的視覺效果展現于世人面前。平面構成的熏灸肌理表現是基于繪畫者或設計者的藝術風格而創作的。在當前的動漫藝術創作中，特效制作人員能夠采用材質處理制作出熏灸肌理，應用在動畫創作的場景設計、人物特技和畫面特效中，在作品中創作出獨特的繪畫技法和美術風格。例如陳嘉上導演的電影作品《畫壁》預告片中，結合了中國傳統水墨形態，呈現出不同形態、深淺、暈染的熏灸肌理視覺感受，表現出古典背景下物質的獨有質感，營造出復古、淡雅、質樸、雋永的意境，與中國水墨有異曲同工之效，呈獻給觀眾形神兼備的藝術效果，在一定程度上強化了中國民間傳統古樸內斂的美術意境風格。
（三）拓展服裝設計的包裝造型
一、美術教育現狀分析
當前的美術教育基本上沿用以前的學習方法和學術體制，一些學校為了提高升學率，輕視學生全面發展和素質教育，出現教育理念落后、教學方法單一、教學手式簡單等問題。此外，西方藝術思想的引入，學生充滿了對西方美術教育的向往，忽視了對中國傳統畫作及繪畫精神的關注和學習。加上盲目從眾的心理作用，美術教育盲目尊崇西方的文化藝術，仍以培養學生素描、色彩的基本功為主要內容，一味運用西方的畫法和教學方法，希望以此培養學生的造型能力、觀察分析能力等，而完全忽略了傳統的中國畫法和對寫意精神的學習和傳承。當前美術教育不僅出現教育理念落后、教學方法單一、教學手式簡潔等問題，還存在忽視中國畫法精神傳承、學生綜合審美理解能力欠缺的情況。改革傳統應試教育體制，從教材改革、藝術觀念創新的角度審視美術教育，提高寫意精神在美術教育中的比例。在文化多元化的背景下，根據傳統藝術語言審讀美術教育雖然已無法適應文化多元的趨勢，但學校仍應該根據具體情況，重視對中國畫作寫意精神的培養，并采取有關措施，培養學生健全的審美觀念與價值判斷。
二、寫意精神的主要內涵
對中國傳統繪畫藝術，大多數人的印象與概念是書畫家即興揮毫，瞬間完成一幅象形作品。［1］即興揮毫?瞬間完成?便是東方傳統的繪畫藝術?能折射出中國文人冥思苦想探尋了上千年的寫意精神?“寫意”這個詞源于中國傳統的繪畫語言，體現了創作者的主觀思想和個人情感。在造型上，創作者舍棄了事物非本質性的特點，通過寫意的手法，最大限度地表現事物的本質特征。此外，寫意還要求具備一定的書法性，要求書畫以虛線書法構成審美形象。寫意不是普通人理解的潦草，一揮即可，它與技巧相關，但又不是簡單的一種手法，它更注重精神層面的感悟。寫意表面上是“技術”問題，但不同于工筆畫“寫”得有意趣、有風度的要求，寫意這種寫法能創造出一片新的天地，以技法手段的圖式，產生形而上的審美選擇、意境和氣息等精神特性層面的價值判斷。法國野獸派和德國表現主義雖然曾運用獨特的手法表達過寫意精神，但寫意精神在中國較早萌發，其內涵在魏晉時期的繪畫與畫論中已有提及。唐朝以后，更早體現“寫意”的是張浩，他認為“外師造化，心源中得”。元明時期是寫意精神運用的高峰期，也是形成典型思想特征的重要時期，推動了寫意風格和文人畫的迅速發展，促使民間更加重視對繪畫意象的刻畫和主觀思想情感的表現，也建立了真正意義的文人畫的理論知識系統?？梢哉f，寫意精神貫穿中國傳統繪畫藝術的始終，它所代表的不僅僅是某一時代或某一流派的繪畫，而是整個中國繪畫文化。［2］
三、寫意精神在中學美術教育中的作用
(一)更好地指導藝術創作
1．虛實結合，以寫入畫寫意精神體現了中華民族獨有的繪畫特色精神，更加強調創作者對客觀事物的本質把握和主觀精神的表達，是將主觀感受和客觀事物有機融合的表現。所以，中國繪畫特別強調寫意精神的表達和運用，追求意境美和形象美的統一。雖然中國繪畫的發展受到西方藝術文化的影響較大，但是中國繪畫從未放棄表達寫意精神。在中國畫壇發展過程中，寫意是一種重要的繪畫特征，是中國傳統畫壇的重點。中國畫家們一直在探索和研究如何把西方畫作的優勢與中國傳統的繪畫語言結合起來，創作出具有中國特色的寫意畫。以林風眠、吳冠中、蘇天賜為代表的中國寫意畫家，他們不僅有深厚的國學基礎，還非常注重以豐富而暢快的筆墨描寫心情和夸張色彩的豐富。隨著油畫的傳入，對于如何把油畫精華和中國民族優秀的傳統文化結合起來，創作出具有中國特色的寫意畫，中國畫家提倡“外師造化，中得心源”。從中國古代畫法來看，寫意是借助于書法，寫意油畫發展到現在，也是借助于中國畫法的筆墨語言。以靈動意境中的靈感美為主，采用虛實相生的表現手法，通過對物體主次色彩、明艷層次的豐富處理，畫出景物“實”的效果，通過對比色彩、物體近大遠小，畫出景象“虛”的效果，即“外師造化，中得心源”。南朝謝赫六法中的“經營位置”，體現了虛實結合、平衡統一的布局要求，在布局上體現了意境美。例如，近現代畫家林風眠在法國時曾把中國的寫意與線條融入西方的山水繪畫和色彩中，形成獨特的山水繪畫?；貒?，他自學了中國傳統的繪畫，如漢朝的石刻、隋唐的山水、敦煌的石窟壁畫、宋代的瓷器、民國的木刻畫等，立足民族文化，發展中國新藝術。林風眠追求意境，講究韻文、技法，構圖始終緊密，不透風，強調實用性和裝飾性的統一。例如，林風眠的《楓林》以簡單的構圖、輕松的描寫和大膽的著色為特色，盡可能用色彩語言描繪屬于自己的世界，表現出獨特的意境。2．似與不似，以意顯形所謂“似”，是指客觀事物的具體描繪。在創作中，“似”并不局限于對對象事無巨細的描繪，而是講求融合個性色彩的藝術體驗，要求過濾掉無關緊要的細節，只留下精華部分。這是藝術轉化和藝術升華的再創作。過程創作的“似”有“不似”之處，用齊白石先生的話說，“似與不似之間”是對事物再加工、重新處理的，不是像與不像的抽象概念，它們之間是相互聯系的，是你中有我、我中有你的關系，不是誰建立在誰的基礎上的。例如，近代油畫家陳和西的畫風就完美體現了似與不似之間的朦朧美。他用“中西調和”彰顯畫作的美，在筆墨設色方面，追求光和色的融合，形與色相互依托，體現了穩重大氣的美感。陳和西并不局限于對客觀的景物寫生，而是把對客觀景物的主觀經驗和情感投入筆下。他的作品看似隨意地把情感表達出來，實則是他靈魂的一個寫照。他一直不斷地調整和修繕自己心靈，保持著藝術家的原有光環。比如，他筆下寧靜的園林是對浮躁世界的一種反抗，他將畫的顏色技法和中國繪畫的寫意情境結合起來，既賦予了中國繪畫一個通靈的意境之意，也賦予了心靈休憩的安寧。這種表現手法是不可能模仿的，也沒有人可以完全模仿到畫家的個性，這便是以意顯形的“似”與“不似”。3．情景交融，形式美與意境美并存形式美是指借助于外形不同的色彩和個體不同的主觀色彩，把造型和色彩表現的力量表現出來的美。在繪畫創作中，形式美還通過節奏性、韻律性表現出來，不僅增強了畫面美的表現效果，還可以增強圖像的表現效果。此外，形式美突出的主題還要求保持畫面的平衡和對稱，使作品更有吸引力和表現力。意境美是指創作時，客觀事物與個人主觀情感有機融合過程中表現出來的美，是意與境、情和景相互融合的過程。意境創建成功與否，首先表現在是否用心感受自然景象，然后表現在是否把內心的感受與自然景象融合在一起，最后表現在是否運用虛實相生、情景交融的表現手法。中國傳統繪畫藝術講求實景和虛景交相輝映，運用虛實相生的創作技巧，創造情景交融的意境，表達深遠美好的意境美。所以，從形式美和意境美的角度出發，學生很容易理解“外師造化，中得心源”的內涵。
(二)培養學生健全的審美觀和價值觀
藝術源于生活，又高于生活。藝術創作始于創作者的生活經歷，它不僅能表現出創作者如何用視覺語言描繪客觀世界的創作技巧，而且能表現出創作者如何運用這些技巧表達自己對客觀世界的認識和情感。藝術家在創作前，都會深入社會生活，體驗普通大眾生產生活過程中產生的心理需求，深入了解他們對事物的獨特看法和特殊感情，然后運用繪畫的藝術技巧，將這些心理需求、獨特看法、生活體驗融進自己的作品中，豐富繪畫的內容，增加畫面可讀性。寫意精神作為藝術創作的一種表達方式，它既能反映創作者的創作技巧，又能折射創作者的創作思想和創作情感，所以它在培養學生健全的審美觀和價值觀方面發揮著重要的作用。藝術以大眾生活實際為基礎，以創作出高于生活的藝術作品為追求，在一定程度上既折射了人類生活的方方面面，又服務于人類的精神追求，因此能培養學生健全的審美觀和價值觀。源于生活，藝術要求我們尊重生命，以生命為源頭，抒發真情實感;高于生活，藝術要求我們對生活有獨特見解，以獨特的藝術語言表達我們對生命和藝術的認識和熱愛，發現日常生活中的真善美。
(三)強化文化信仰，增強愛國情懷
寫意精神是中國傳統繪畫藝術的表達手法。教師在中學美術教育中運用寫意精神，能強化學生的文化自信，培養學生的愛國情懷。我們應看到，在風格各異的繪畫世界，工筆畫以色彩濃烈、能夠細致打磨的特點占據較大位置，中國寫意的繪畫作品因作品圖式和傳統程序的差異較大，更傾向于運用西方繪畫藝術，導致寫意精神在許多展覽和藝術期刊的作品中有些黯淡無光。寫意作品出現在大眾視野的機會越來越少，即使有部分寫意的作品問世也難登大雅之堂，寫意精神的缺失是中國繪畫不得不重視的危機。［3］雖然西方文化藝術思想對我國的藝術創作影響較大，但中國繪畫的藝術并沒有隨著時代的發展而表現出衰落的跡象，反而是立足自身的特色，結合時代的發展，表現出了更熠熠生輝的色彩。從彩陶紋樣、嘉峪關磚雕像、民間青花紋樣到石刻、官秀、良楷、紫藤，一線教師和中青年畫家從中尋到一條寫意之路。教師在大中小學美術教學中融入中國傳統畫作的寫意精神，將寫意精神視為教育內容的一部分，潛移默化地影響學生的繪畫創作，從源頭培養學生了解中國藝術文化、發揚中國繪畫寫意精神。而中青年畫家積極探索東西方繪畫藝術的融合路徑，堅定文化自信，創作出具有寫意精神的繪畫作品，讓更多的人真正認識中國寫意精神?？偠灾?，美術是一個完整、獨特且具有多種分類的藝術體系，不能用簡單的繪畫理念認識和對待美術。美術的社會作用直接影響文學、政治、經濟和科學等領域，影響到學生的內在品質。［4］因此，寫意精神對美術教育來說，是激勵中學生深入理解和創造美術的重要組成部分。
參考文獻:
［1］石村，景有民．寫意精神·中國美術的魅力———第二屆“中國美術·長安論壇”綜述［J］．美術，2017(12):15－21．
［2］張潤琦，吳國良．寫意精神在中西繪畫中的體現［J］．美術教育研究，2014(7):41．
審美教育本應該擺在基礎教育核心位置上的，美育的有關課程，諸如美術、音樂、手工等也一直設置著，但也只是作為一般的工藝課，并未從美育的角度去定位和開發。這也同樣是應試教育和農村美術基礎教育根本區別的主要體現之一。在以往的教育中，我們把過多的精力放在知識教育上，因為這樣可以培養有用的人才。我們卻忽略了一點，沒有從培養和諧發展的人的方面去考慮。這里我想談一下美育：
一、美育在農村美術基礎教育中的獨特作用。在一些學校，“智育第一”、“一俊遮百丑”的傾向依然存在。在那里德育和體育總未完全到位，但已經提到議事日程上了，而美育卻很少進入教育者的視野，甚至到了可有可無的地步。美育的有關課程，諸如美術、音樂、手工等也一直設置著，但也只是作為一般的工藝課，著眼于培養學生技藝和勞動技能，并未從美術的角度去定位和開發，致使農村美術基礎教育受到了不該有的影響。
原因在于，我國一直實行著應試教育。藝術在溝通和形成各學科之間各種聯系的重要意義在于：有助于學生認識整體、部分及相互關系；把握知識的核心，并系統化、全面化、創造性地解決問題。所以農村美術基礎教育中也包括技能教育。
二、美術教育應該擺在農村美術基礎教育的核心位置上。其實關于這個話題，前面已經有所提及。我國的美術教育是伴隨著近代教育出現的，當初是為產業革命輸送大批合格勞動者才被列入教育科目的。而我們現在面臨著知識經濟的到來，教育必須面向現代化、面向世界和未來，注意知識結構的綜合化，而不只局限于某一學科的單一知識。
三、如何將美術教育運用到農村美術基礎教育的核心中去。有一種觀點認為，美育就是藝術教育，是關于音樂、圖畫、手工勞作等技巧的培養。這種看法有明顯的以偏概全之嫌，似乎音樂課就是為了培養歌唱人才，手工課就是為了培養勞動技能，把美育局限于培養具體技能技巧范圍內，而沒有從塑造新型文化品格這一更高層次上來認識美育的意義。用愛因斯坦的話說：“僅用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人?！币诿佬g學習的過程中發展他們理解美和欣賞美的能力。在文章末尾總結一下，美育需要得到重視和它應該有的地位。在過去五十多年的發展中經歷了曲折過程，現在它迫切需要改變。
作品的藝術美是指存在于一切藝術作品中的美，是藝術家根據審美規律，借用一定的物質媒介（色彩、聲音、線條、形體、語言等）手段和載體把審美心理加以物化的產物。藝術美是現實美的升華，是美的最高形式。語文教材中有關藝術美的內容很多，它是語文審美教育的一個重要方面。借助藝術語言進行語文審美教育，主要是培育對語文中文學藝術作品的物質材料——語言的“意象”性特點的把握能力，使學生通過對語言的“意象”把握，接受文學藝術中的審美意識，進而實現審美的心理構建。筆者主要從以下幾個方面引導學生欣賞文學作品的藝術美。
一、咀嚼文字，領會語言美
文學是語言的藝術，欣賞時只有通過語言這中介，充分調動自身的想象能力，才能將語言符號轉化為具體的文學形象。葉圣陶先生說：“文藝鑒賞可以從透徹地了解語言文字入手。這件事看似淺近，但是最基本的?！比~老明確指出從文字“入手”，而且品析要達到“透徹地了解”的程度?！捌拮右彩且槐K燈。”（《光明日報》），“科技，托起城市的輝煌?！薄拔覀冇们啻褐S碑?！薄耙魂図懥恋南阄队医袉??！保s翰·唐《香味》），“雨過樹頭云氣溫，風來花底鳥聲香?！保ㄙZ唯孝《登螺峰四顧亭》）這些語言，雖然不合語法常規，甚至也不符合事理邏輯，但仔細品味卻很有美感。按照當代語言學家駱小所教授的觀點，這是藝術化的變異語言。正是由對語法的偏離和對邏輯的“違背”，這些語言才產生了無窮的美感力量。這類語言在中學教材中也頗為常見?！巴蝗皇蔷G茸茸的草坂，像一支充滿幽情的樂曲?！保▌子稹堕L江三峽》）“秋天像一條深沉的河流在歌唱。河流兩岸還蕩著我優美的思想。論文”（梁小斌《我熱愛秋天的風光》）
需要強調一點的是，教育改革呼吁培養學生的創新思維、創新能力，語文教師對于學生寫作中的“變異”語言切忌錯判，以免扼殺學生思維的火花。我們的古人也說過：“文須字字作，亦要字字讀。咀嚼有余味，百過良味足?！敝挥袑ψ骷铱嘈膭撟鞯奈膶W作品字斟句酌，反復玩味才能透徹領會其中的意趣。
二、馳騁思維，領會想象美
把語言文字轉化為具體的文學形象的能力不是輕易就能獲得的，必須經過想象的作用才能達到。獨特的想象是藝術作品的靈魂，沒有想象就沒有藝術作品。作者的想象，在于創造新的表象使之成為自己的思想和情感的完美體現。讀者的想象在于借助已知的生活經驗，把文學在作品中富有想象的藝術形象再現為有特定含義和內在聯系的畫面，從而把握作者的思想感情。
李白是一位想象力極為豐富的詩人，他的詩大都是根據想象中的感情印象進行藝術創造的產物，而且總是帶著強烈的感彩來馳騁想象，因而給讀者留下廣闊的想象空間。寫廬山瀑布“飛流直下三千尺”，瀑布凌空而降，飛涌直瀉，勢如破竹，加之山勢高峻陡峭，自然是如天而將，“疑是銀河落九天”便是水到渠成的想象。“相思兩不厭，只有敬亭山”，山看人，人看山，互相敬愛，這時獨自久坐產生的想象，大自然也具有了情感和生命。
“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”借助夸張的想象，寫出愁思如春水一樣奔放傾瀉，恣肆，又如春水晝夜不舍，長流不逝，無窮無盡，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，是峻拔奇特的想象：寒風吹落的雪花壓滿枝頭，在詩人眼中如春風中綻放的雪白梨花，生機無限，春意盎然。讀后，使人陶醉在這想象所造成的藝術境界中，這是創造性的想象賦予藝術形象以鮮活的生命，給讀者以審美熏陶和藝術享受。
三、融情入境，領會意境美
與品析語言比較起來，體味文學作品的意境則是一種復雜的精神活動，也是一種更高級的享受。意境創造是文學作品的重要特征，意境即文學作品中描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的藝術境界，包括情景交融和理趣相生兩種形式。
情景交融是形成意境的通常手法。情是作家內心獨特的精神體驗，景是作家為表達情感而捕捉的外物表象。當二者結合起來，作家筆下的景物就染上了強烈的主觀色彩，成為感情的載體。情景交融的意境蘊涵了極為豐富的美感。
“就是在皇城人海之中。早晨起來，泡一碗濃茶，向院子一坐，你也能看到很高很高的碧綠的天色，聽到青天下馴鴿的飛聲……說到了牽?；?，我以為以藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅色最下?！保ㄓ暨_夫《故都的秋》）
這是一幅宏大的畫面，帶有主題的美感，碧綠遼闊的天空作了畫的背景；地面上，五顏六色的牽?；ㄋC萃成流光溢彩的野花圈；天與地之間，間或出現一兩只白色或灰瓦色的馴鴿，點綴在一大片空白中間，顯得疏密得體，濃淡相宜。坐在院子里的人，手捧茶碗，舉頭望遼闊的碧空，傾身擷牽?；ǎ叢粫r傳來馴鴿的飛聲，畫面動靜結合，繪聲繪色，秋的美、秋的情趣完全融合在藍天百花之中。這種情淡中略帶一點“野味”的情調，體現出故都秋的質樸美和原始美。畫面中作者對色彩的選配也頗具匠心，大多是“冷色”，如青、藍、灰、白等等，以此來顯示深沉、淡薄的特征。若改用紅、橙、黃等“暖色”，就破壞了主觀色彩的協調和統一，沖淡了故都秋特有的風味和精神。它是作家審美觀點在文學作品中的反映。在孫梨的《荷花淀》中，開頭部分對小院子及白洋淀夜景的描寫，以月華如水的夜景描寫和人物動作的優美來突出人物內心世界的美，情和景水融，充滿詩情畫意。
我國古典詩詞尤其講究情景交融，“繁采寡情，味之必淡?！薄熬澳嗽娭?，情乃詩之胚；合而為詩，以數言而統萬行，元氣渾成，其浩無涯矣?！币皇住按蠼瓥|去”俯瞰千古，起筆就把我們帶入遼闊深遠的意境，使眼前的江水和歷史長河融為一體；江中的浪花激起詩人心潮的激蕩和起伏。因此，詩人才把奔逝的大江與名高累世的英雄人物聯系起來，產生無限深沉的歷史感。這時的江水、浪濤與歷史、英雄交織成一幅令人神往的歷史畫卷。李白的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，意境空靈遼遠。如此，皆為“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩?！币龑W生體會詩詞的意境，就要體味蘊藏于景物中的深切情感，這樣才能領會物所包含的內在意韻。理趣相生是意境創造的另一種表現形式，它通常是借助自然景色形成的畫面，表達某種哲學思辨，通過藝術形象巧妙地揭示詩人所悟出的生活哲理，給人以理性的啟迪和藝術的情趣。
[中圖分類號]I106[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0050-1.5
當代小說中的對話存在很多對話形式的變異，這種變異比傳統的對話形式更能體現人物的性格，更能使情節得以展開，有時候更能增加文章的美學價值?！墩l能摩挲愛情》中有多種對話形式，有傳統的對話形式，也有對傳統對話形式的變異。傳統的對話形式自不必說，而隱去引號的人物話語有時甚至與作者的敘事語言形成無間隔鏈接，即敘事語言與人物話語相間交錯，這種相間交錯有時由于分行得到昭示，有時卻混為一體。如《誰能摩挲愛情》中“林悅爽朗一笑，大聲說，咋，不歡迎??？不歡迎我滾蛋。杜新民忙點頭擠笑，歡迎，歡迎?！边@種簡短的對話是穿插在記敘的話中，沒有加上引號，而是加上了人名，與敘事話語混為一體，既為情節添加了生動的一筆，也符合了人物的性格。另一方面也為林悅和杜志民的開始，做了一個交代。接下來的一段“此時，在眾目睽睽之下，林悅打開飯盒蓋，先夾了一塊排骨往杜志民飯盒里送，杜志民忙推拒，那林悅便仍爽聲朗氣地說，咋，小馮的你吃，我的你就不吃，我的有毒?。慷胖久衲哪茉倬?，只好接下了，忙又從自己飯盒里舀出一勺蛋炒瓜絲回敬。林悅也不客氣，麻溜兒地端起盒蓋接下了，夾進口里嚼了嚼，大聲稱贊，說好吃好吃，是你自個兒炒的還是手藝？杜志民小聲應了一句什么，眾人沒聽清，可聽得清的是林悅的嗔怪，說那你往后可得自己下手，男人有點這方面的手藝不算丟人，過的就是日子嘛，你說是不？”
這段又是敘述和對話穿行，人物話語和敘事并沒有嚴格的界限。但值得關注的是，最后杜志民的答語卻是以一個旁觀偷聽者的身份在描寫，杜志民小小的應了一句什么，眾人沒有偷聽到，但卻從林悅的話語中我們不難看出，飯菜是杜志民自己做的。為什么作者要這樣寫呢？我想這段對話體現了杜志民的性格特征。杜志民是一個心高氣傲的人，那么他就不愿讓人知道飯是他自己做的，這在他看來是有損自己形象的?？梢姡髡咴趯υ挼拿鑼懮弦彩莿e有一番用心。有時候并不是你一句我一句的答語才能顯出主人公的性格特征，而恰恰是省去對話中的某一句，從側面去描寫來表現人物性格。
在小說人物話語中，對話是一種基本表現形式，小說對話與一般言語不同，它是人物雙方互動的過程。信息被全盤的接受和解碼是對話交際的基本要求。但是在小說人物對話中，有時卻有悖這一基本要求，在信息發送與接收之間產生了不等值的現象，信道障礙或關閉，即出現了信息差。在小說話語張力場的調控下，這種信息差向讀者輸出了美學信息，我們稱之為積極信息差。小說中更有意思的對話出現在“我”分別找四個人摩挲時。當我拐彎抹角的把話說完，每個人的回答都是簡短而富有深意的。文文靜靜的馮新柳給我的回答是早經過深思熟慮的繞口令：“我認為可愛的人我就去愛，我不再認為他可愛我就可以不愛，別人看他可愛盡可以去愛，他看別人可愛也盡可去愛別人，我無權干涉他，他無權干涉我，我也無權去干涉別的什么人。這就是我的態度，我不想多作解釋，行嗎？”“人各有志，愛無定則，誰愿咋想，咋想吧?！毕дZ如金的靳勇給我的是百慕大一樣的神秘淡笑和承諾，“出水才見兩腳泥呢，我又不是普希金?！睆膶υ挼慕Y果和情節上看，“我”與他們的對話是失敗的，因為他們沒有接受我的話語信息，事情也并沒有因為我的談話而朝好的方向發展。但從過程上看，“我”對他們的話實現了全部的轉換，并沒有產生減值。儼然，他們也明白了我談話的主要意思，但是他們的回答卻是“頗含玄而論道味道”既富有哲理，又回答了“我”的問題，但卻并沒有明確的回答他們的態度。這種對話方式是對話一方用一種獨特的方式去屏蔽話語。他們無法轉移話題，所以他們選擇了模糊或似是而非讓人捉摸不透的話語來完成對話。這種對話有點類似于語境在關聯中的背離策略。
這篇小說中還存在打破二元對話模式的對話形態，以一種獨白的形態出現。而這種獨白又有別于自言自語，因為它的言說對象是有形的。小說中車間主任許殿元怕車間的男男女女因為感情鬧出事情，所以經常要“我”這個團支部書記快去摩挲摩挲，怕這些生荒子，而我作為下屬，對上司的任務自然不能公然的拒絕。所以我只能暗自在心里訴苦：“有些事能摩挲，有些事就難摩挲，莫說我，就是換了古時蘇秦今時基辛格，也休想擺平的。人家是鐵了心的，你還摩挲個什么”！這些話“我”當然不能對著許殿元說，而只能自發牢騷。
對話在這篇小說中占有大量的篇幅。對話形式不僅有上面的內心獨白還有對話中交際對象中的隱性在場。杜志明在我的談話中說道“她以為她是誰？她以為沒了她我杜志民就是打光棍的命了？她把自己當嫦娥，那我另找一個比嫦娥更知我愛我的人行不？哼，孔老二都說唯女子與小人難養，近之則不遜，遠之則怨’。這種事，越上趕著主動越沒戲！這段話看似是對“我”說的，但實際上是說給馮新柳聽的。但馮新柳并不在場，所以杜志明才能肆無忌憚的把一大堆不滿和抱怨發泄出來。
說：“一顆即將引爆的定時炸彈在桌下，而圍坐著的人們正在打牌或者說笑話。這炸彈，是讓銀幕下的觀眾知道而桌上的人們不知道，還是讓下面的觀眾和上面的人們都不知道。這兩種敘事策略，究竟哪一種更揪心也更具藝術效果呢？”
這篇小說的另一大特色則表現在作品人物與讀者的交際語境中?？梢哉f作者并沒有將這顆“炸彈”告訴讀者。讀者和小說中的人物是處在同一語境層面的。當杜志民功成名就后回想起20年前馮新柳對他所作的一切，頓時恍然大悟，認為馮新柳所作的一切都是為了他好，不然他就不會取得今天的成就。再加上20年前馮新柳離開車間時給林悅深深的鞠了一躬，更加使他們斷定當時馮新柳為了杜志明才破釜沉舟的做出那些損害杜志民的事。而這些又使得林悅覺得自己比起馮新柳對杜志民的愛太過自私，再加上對靳勇這么多年的愧疚，使得她決定和杜志民離婚?？吹竭@里讀者也突然明白了之前馮新柳的各種做法都是為了杜志民好。但是，故事卻并沒有完，情節似乎再一次的跌宕。在一次逛夜市中，我偶然遇到了尋找了幾個月的馮新柳，我把杜志民對他的歉意向她全盤說出的時候，馮新柳的回答再一次的又將故事推向了另一個。馮新柳眼里漸漸漩滿了淚水：“林悅真是個太善良的人啦，哦，對了，善良的還有杜志民和你，你們不該用自己的善良理解另一種人的和自私。杜志民能有后來的一步步進步和發展，如果說有我的一點影響和作用的話，那也是客觀情勢使然，并不是我什么深謀遠慮的本意。我這人年輕時心是挺高，可也只是盼著能過上富貴一些的日子。杜志民當工人也好，當車間主任也好，這份富貴他都不會給我，可當年死追著我不放的那位卻能夠給我，他帶我到他家看過，那時他家就已有了三室一廳的樓房，他爸爸還許諾幫我調轉一個適合女孩子的工作，可當時杜志民的家還住在干打壘的工人住宅區。我為那些虛浮卻實惠的東西動心了?？晌矣窒Ｍ@一切若是杜志民給我多好，那他只有考上大學，學而優則仕，當了官才能滿足我的這份乞盼。可當時杜志民又不肯答應我去考大學，在兩者之間，我選擇了實惠。這一輩子，許多人夸我精明高傲，可精明人卻做出了人生中最大的傻事，高傲的人也做出了最沒價值的選擇。這一點，我除了悔，就是愧，特別是近幾年，我嫁給的那個花花公子，越來越讓我懂得了人生最可寶貴的東西是什么，我卻把最應珍惜的丟掉了，你讓我還有什么臉面去面對杜志民和林悅他們越善良，我就越羞愧難當??！”馮新柳的這番懺悔和醒悟將故事又引向了一個。她的一席話又將讀者和小說人物之前的猜測再一次的否決。讀者也再一次的明白，20年前馮新柳的所作所為并不是為了杜志民好，而是自己的一己私心。而故事就在這個中結束。最后的結果怎樣，我們已經不得而知，因為誰都不能摩挲愛情。
[參考文獻]
——題記
“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開?！贝┻^菁菁綠樹成蔭芳草碧綠的大道，感受無數生命盡情呼吸的韻律不可思議，安詳、和平，給了我一種別人無法替代的安全感，我感受到了“田野是書房，自然是書籍”的浪漫情調。這里沒有大都市繁華里的喧囂，沒有小城鎮繁榮里的你叫我嚷，遠離繁瑣累贅的所在。我歡笑著，奔跑著，跳躍著，為快樂而快樂著。
一路上，綠色裝扮了我的世界，當保亭圖書館的身影映入我眼簾，我為之興奮，為之狂野，我的無處安放的青春，我的無處寄托的靈魂，找到了歸宿，他像一個慈愛又頑皮的老爺爺，任憑我的無理取鬧，任憑我的任性猖狂，他也不會嫌煩。愛上了這里，愛上了這座神圣的三層建筑。
為了更加美好的未來，我們忍受了黑色六月帶給的煎熬，一路披荊斬棘，來到了這個令無數鄉下學子向往的高中——保亭中學。為了比別人有更好的人生修養，比別人更有恰如其分的為人處世，我們選擇用書籍塑造我們。于是，課余時間尤其是周末和加假日的空閑時光，被我們毫不猶豫的“奉獻”給了離學校門前不遠的這個“樂園”——保亭圖書館。來到保亭圖書館閱覽室，選擇一個臨窗的座位，看著自己喜歡的書，咀嚼著令我們著迷的精神食糧，不舍得放棄。沒有人過問，更沒有人懷疑，于是也就不在乎自己著裝是否迷人。這里，每個讀者都有屬于自己的小天堂，神仙般的遨游往返于這座神圣的殿堂，不會空虛寂寞，不會孤單憂傷。這里有了無可替代的依靠。日出日落，沉沉浮浮，時光如白駒過隙般短暫，面對現實的生活，我們無法改變更無法挽留那些逝去的青春時光，那就讓我們保持一顆年輕的心，充滿信心，放飛心情盡情吟唱，痛快闖蕩于未知的世界，通過知識改變自己的命運，向自己憧憬的未來航進。
“消失的匆匆年華，留不住太多美好的歲月，昨日的悲涼與喜悅，年
少的青春與張揚，已成為過往煙云，萬千思緒掛滿眉梢，一道道清淺的印
記刻畫出經年的輪角?！笔前?，我不是詩人，卻有了如此的婉約詞句，不是作家，卻擁有了與自然對話的能力。無論是朝陽的無法抵擋，還是夕陽的無法挽留，都讓我想到人生有太多的意料之外，有太多的無可奈何，但只要我們平靜心態，豁達處事，一切美好的和不美好的都會過去。
讓我們折疊起歲月的憂傷，仔細聆聽那風從指尖悄悄滑過，閱歷過往的點點，細數走過的斑斕印記，流年里深藏的淺傷，經年里的落寞，便一齊擱置在心底，成為永久的記憶。
素有“天然大氧吧”之稱的保亭，溫泉、奇峰、民族風情和熱帶田園風光，孕育了勤勞樸實的保亭人，而在這美麗如畫的七仙嶺下，又有了我們為之驕傲的保亭圖書館，為我們這些莘莘學子架起了一座通往知識的橋梁。在“華麗”殿堂里的暢游，我們找到了真實的自己，這個安靜而肅穆的圖書館寄放了多少保亭人的夢？
保亭圖書館，擁抱你，只一個轉身的距離。我認真的接時光之手，溫暖一束花開，嫵媚了我的容顏，明媚我了的笑臉。
春意盎然卻無法掩飾的嬌媚，一個絢麗多姿的時節，萬物復蘇，孕育新生的季節。絢爛美麗的時節，一陣清爽的柔風撲面而來，泥土香氣中夾雜了石斛蘭的味道，這一刻，多希望時間定格，讓我好好的擁抱你。
腦外傷是一種由于間接或直接作用， 使腦部出現損傷的情況。比較常見的腦外傷有顱骨骨折、頭皮裂傷、顱內血腫、腦震蕩等[1]。受傷后傷者會出現不同程度的意識模糊、嘔吐、頭痛、運動障礙等情況。顱腦損傷后腦細胞常出現凋亡的情況， 這與繼發性腦損傷的嚴重程度有密切關系。鈣蛋白酶作為腦外傷繼發性損傷中的重要組成因素之一， 通過激活caspase系統可能會對腦外傷繼發性損傷具有一定的保護作用。現采用大鼠實驗的方法進行研究。
1 資料與方法
1. 1 一般資料 選取56只2～3個月大的健康SD大鼠作為研究對象， 所有大鼠的重量為255～290g之間， 其中雌性大鼠20例， 雄性大鼠26例。將其隨機分為觀察組和對照組， 每組28例。
1. 2 方法 先給予所有大鼠注射250 mg/kg水合氯醛（10%）， 然后給予觀察組28例大鼠的側腦室注射10 μl鈣蛋白酶抑制劑， 給予對照組28例大鼠的側腦室注射10 μl生理鹽水。按照不同的處死時間點將每組各分為四個小組， 每小組為7例：0.5 h組、6 h組、24 h組以及3 d組。次日， 利用自由落體撞擊方式制造大鼠腦外傷（撞擊的高度為1.6 m，重量為55 g）。在各處死點觀察和記錄大鼠神經功能的缺失癥狀。
1. 3 TUNEL檢測法檢測凋亡 使用多聚甲醛（4%）和生理鹽水快速灌注大鼠， 然后將大鼠的整個腦組織取出， 并將軟腦膜剝離完全。將取出的腦組織侵泡于多聚甲醛（4%）中約4 h， 然后再將其撈出侵泡于5℃的蔗糖溶液（30%）中約2 d時間[2]。將固定后的腦組織進行冰凍切片（厚20 μm）， 并在TUNEL試劑盒中進行蘇木素染色。最后使用400倍的光鏡觀察并記錄陽性細胞數。
1. 4 統計學方法 數據的統計分析使用SPSS11.5軟件， 數據使用均數（ x-±s）表示， 并使用t檢驗， 以P
2 結果
TUNEL法檢測結果顯示兩組大鼠的海馬區存在不同數量的TUNEL染色陽性的凋亡細胞。觀察組中， 0.5 h組為（54±2.9）個、6h組為（56±1.0）個、24h組為 （59±2.2）個、3d組為 （66±3.1）個；而對照組相中， 0.5h組為（ 66±2.4）個、6h組為（ 64±1.4）個、24h組為 （68±5.6）個、3d組為 （74±2.9）個?？梢姡?觀察組的TUNEL陽性的凋亡細胞在不同的處死點均比對照組少， P
3 討論
Calpain系統是一種比較復雜的蛋白降解體系， 其主要的作用對象是受體蛋白、蛋白激酶、細胞骨架蛋白。通過對其進行降解， 從而將細胞分解， 使其引起凋亡。因此， Calpain的活化成為細胞凋亡的主要途徑。通過本次大鼠實驗研究， 總結鈣蛋白酶誘發細胞凋亡的可能原因有以下兩點：①啟動了Caspases介導的細胞凋亡；②Ca2+的釋出起到誘導死亡受體配體表達的作用。研究中， 給予觀察組腦損傷大鼠鈣蛋白酶抑制劑治療， 在大鼠腦外傷0.5 h能檢測到大鼠的凋亡細胞， 且凋亡細胞的數量呈逐漸上升的趨勢， 在第3 d時達到高峰， 這也與其他文獻資料中的研究結果相一致。出現此種現象的原因可能是：使用鈣蛋白酶抑制劑治療大鼠屬于一次性注射治療， 在大鼠體內的作用有限， 因此， 能在短時間內檢測到該藥物對細胞凋亡的影響作用。為此， 推測3d后再進行TUNEL法檢測， 由于藥物在大鼠體內的代謝降解作用， 濃度越來越小， 可能難以抑制鈣蛋白酶， 無法阻止細胞凋亡的進度。不過對于具體的有效時間目前仍需進一步實驗研究。通過本次研究， 證明鈣蛋白酶抑制劑對腦外傷后的大鼠具有一定的保護作用。從而能在一定程度上減少腦外傷后神經細胞繼發性損傷， 這對于鈣蛋白酶抑制劑用于治療人類的腦外傷具有十分重要的意義。
很多時候我們一直在講究繪畫中題款的藝術，然而我們對于它的起源及其歷史卻是知之甚少。“題款”，顧名思義，即“題寫畫作、為畫而題字”。是中國傳統書畫發展過程中的普遍現象，是書法、繪畫結合的重要形式。
文人畫的題款，內容包含“題”與“款”兩個方面的內容：在畫上題寫詩文，叫做“題”。在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈴蓋印章等，稱為“款”。對題與款的區分并不嚴格，有時籠統稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時具備較高的修養。
一、文人畫與文人畫家
想要了解文人畫題款藝術，我想首先要了解文人畫及其文人畫家在其發展中不可忽視的作用。文人畫與文人畫家文人在現代漢語詞典中的解釋為“會做文章的讀書人”。文人畫是泛指中國古代封建社會中文人、士大夫所作之畫，以區別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。北宋蘇軾提出“士夫”畫，明代董其昌稱道為“文人之畫”，以唐代王維為首創者。題款藝術隨文人畫的興盛而得到繁榮和發展，這與文人這個特殊群體以及文人對繪畫強調的文化內涵是有著密切關系的。文人在古代中國主要指那些以求道、經世和治文為本行，自小與四書五經為伍，以經史子集為伴，以求取功名為目標，以天下興亡為己任的讀書人，他們是中國文化的繼承者和傳播者。同時，在長期的學習和探索中，他們在書法和詩詞方面的造詣很少有人能與之相媲美。能作一首好詩、能寫一筆好字是古代傳統儒學教育的出發點，也是文人們通過科舉考試進入仕途的一個重要前提。那么如今文人畫已成為中國畫主要載體之一，從當今畫壇關于文人畫繁多的學術研討和各級展覽就可見一斑。何謂“文人畫家”畫家和詩人一樣，原本是屬于文化人的行列，另外冠名以“文人畫家”可見其特殊的涵義所在，文人畫家的思想和行為更契合中國傳統人文精神和文化精神，他們是繪畫史學上一批學養超群的藝術家。
二、文人畫題款的主要內容
文人畫題款的主要內容主要包括了題畫詩、題畫記、題畫跋。
（一）題畫詩是文人畫題畫的一個最重要的內容，廣義的題畫詩，包括所有的畫內與畫外題詩（含詞、曲）；狹義的題畫詩，則單指畫內題詩（含詞、曲）。我們所涉及的文人畫題畫詩概念均是狹義上的。
（二）題畫記作為文人畫題畫的另一個內容，從體裁上看，屬于散文，其內容為畫家的記述，是文人畫家自題的一種文體。這種文體可以單題，也可以與題畫詩并題，或系于詩前，或綴于詩后。文人畫最早的做題畫記的可推晉代具有“文人畫”特點的王賓。據《歷代名畫記》載：澳畫《孔子十弟子》中就記載了他畫的起因是為了勉勵王羲之的。
（三）題畫跋大都是題他人或前人的作品，也就是在別人作品上題記，文體與題畫記相似。唐代文人畫中的題畫跋已有據可稽。如《韻語陽秋》載有陸羽題王維《襄陽孟公馬上吟詩圖》的跋文。宋元以后，文人畫中題畫跋數量日多，內容或敘師友情誼、或品評藝術造詣、或論畫法淵源、或鑒畫之真偽、或敘畫之收藏經過，非常豐富，可謂五彩繽紛。
三、文人畫中題款內容的審美作用
（一）題畫詩中的審美作用
1、增加了文人畫家主觀感情的表現性
文人畫家都有意識的要求表現自己的個性和思想感情，他們會以題畫詩補充其在繪畫中的主觀感情的表現性，常常通過對繪畫形象的移情，而到達增強主觀感情表現性的目的。
文人畫家運用題畫詩通過移情來抒發思想感情的，大致分三類：（1）由我及畫的移情，既將作者在某種情境下的印象和感情，移注入某種和作者所處情境相似，或有某種聯系的畫境之中。（2）由畫及人的移情，即將從畫中物象某種特征所獲得的印象和感情，移注于人際或社會現象。（3）由畫及物的移情，即將對畫中物象的感情，移注于畫外的事物，以抒發作者的感情。
2、題畫詩中的抒情性
題畫詩在繪畫中和繪畫的意境是相承相容的，畫中一旦題了詩，繪畫的情和境的烘托和滲透，從而起到了豐富繪畫意境的作用。繪畫意境有著復雜的多樣性，或以景寫情，偏重于客觀景物的描寫，或以情寫景，賦予描寫對象濃厚的感彩。
3、題畫詩中表現的能動性
繪畫作為空間平面造型藝術，它所表現的物象是具體的、可視的，它使生活某一瞬間的動態美，成為永恒的靜態美，這是繪畫的特點，也是它的局限性。題畫詩在一定程度上可以彌補繪畫在這一方面的局限性，強化繪畫的表現的能動性。（1）化靜態為動態。（2）以有限的平面表現無限的時空。
4、題畫詩中的藝術批評
繪畫藝術批評，對提高和促進繪畫藝術的發展有著極大的推動力。因此文人畫用題畫詩成為藝術批評的有效方式之一。（1）對自我藝術的批評。如徐渭題《畫梅》云：從來不見梅花譜，信手拈來自由神；不信且看千萬樹，東風吹著便成春。（2）同時代畫家間對藝術的相互批評。在同時代畫家之間，通過題畫詩相互進行藝術批評，他們互為師友，對彼此之間的藝術特點較為熟悉和了解，因此在批評作品時，也多入木三分、一語中的。（3）對前人繪畫藝術的批評。后世畫家在前人繪畫作品上題詩，或對前人繪畫藝術成就進行品評，或對師承關系進行論述，或對歷史上畫家表示傾慕之情，內容極為豐富。
（二）、題畫記的審美作用
題畫記多為短文，寫作比較自由，但因題在畫中，文字不能太長，即使少數長題，文字多至數百言，然大多均為數十字之短文，因此，要求語言精練，言簡意深。題畫記除了具有與題畫詩相似性的審美作用，其更多的是記述作品的創作緣起，以及畫家的行蹤，記述畫史畫論和畫家的創作心得等。這些題記或有助于增強觀眾對繪畫作品的理解，或有助于加深觀者對畫家藝術觀的認識。
（三）、文人畫中題畫跋的審美作用
題畫跋，一般題在他人或前人作品上，內容極其紛繁，或評論畫家和作品，或記觀賞與品評，或涉畫論畫理，或鑒審作品的真偽、收藏次序，或診視繪畫內容。題畫跋中尤為繪畫史料和理論闡述，是我國繪畫藝術批評的一種傳統形式。
參考文獻：
【關鍵詞】 紅花 局灶節段性腎小球硬化 纖溶系統
Abstract：ObjectiveTo survey the effect of Honghua on blood t-PA and PAI-1 in Focal Segmental Golmerulosclerosis(FSGS) rats.Methods40 SD male rats were pided into four groups:sham operation group，model group，Valsartan group and HongHua group.Each animal adopted one side nephrectomy and tail intravenous injection of A driamycin except Sham group.Drugs were administered from the seventh day after operation.The expression of t-PA and PAI-1 was detected by ELISA and the pathological change was observed.ResultsThere had no significant differences for the relative content of t-PA between each group(P＞0.05）.The relative content of PAI-1 in model group was significantly higher than that of sham group(P＜0.01)，and the contents in Valsartan group and Honghua group were significantly lower than that in model group(P＜0.01)，but there was no significant difference between Valsartan group and Honghua group.ConclusionThe expression of PAI-1 is high in FSGS rats.Honghua can retrieve the expression of PAI-1 and adjust the unbalance of t-PA and PAI-1，reduce the lesion of pathology.
Key words：Honghua; FSGS; Activator of plasminogen; Plasminogen activator inhibitor
局灶節段性腎小球硬化（FSGS）為難治性腎病的主要病理類型，一般在臨床癥狀發作后10年左右進入終末期腎功能衰竭，導致腎小球硬化及間質纖維化。纖溶系統功能障礙與腎小球硬化及間質纖維化的形成密切相關。本實驗利用一側腎切除加尾靜脈注射阿霉素的方法復制FSGS大鼠模型，同時以纈沙坦作對照，觀察紅花對FSGS大鼠纖溶酶原激活物（t-PA）及纖溶酶原激活物抑制物-1（PAI-1）的干預作用，為紅花在臨床中的應用提供實驗依據。
1
器材
1.1 動物 健康雄性SD大鼠40只，體重為（180±10）g，由河北醫科大學動物中心提供。
1.2
藥品與試劑 紅花，為免煎中藥飲片，6 g/袋，由三九醫藥股份有限公司提供；阿霉素粉劑，10 mg/瓶，系上海華聯制藥有限公司產品。
2 方法
2.1 動物與分組 將同批同樣條件飼養的SD大鼠隨機分為假手術組、模型組、纈沙坦組和紅花組，每組10只。假手術組：剝離腎包膜，不切除腎臟，縫合切口。每日灌適量蒸餾水。其它3組行右側腎臟切除術，術后第7日及30日時分別尾靜脈注射0.1%阿霉素5 mg/kg和3 mg/kg。同時，第1次尾靜脈注射1周后紅花組給予紅花4g·kg-1·d-1；纈沙坦組給予纈沙坦10 mg·kg-1·d-1，均經口灌服至8周末。
2.2 檢測指標與方法
2.2.1 血t-PA及PAI-1含量的測定 第8周末，心臟取血，混勻于枸櫞酸鈉抗凝試管，離心，采用酶聯免疫吸附法（ELISA）測定血漿中t-PA及PAI-1水平。
2.2.2 光鏡觀察 取新鮮腎組織，4%多聚甲醛溶液固定，石蠟包埋，制成3 μm石蠟切片，行HE，PAS染色，顯微鏡下觀察其病理形態學改變。
2.2.3 統計學處理 使用SPSS10.0 for windows統計軟件，所有數據均用±s表示，采用單因素方差分析法對實驗結果進行統計學分析。
3 結果
3.1 動物生存狀態 假手術組在實驗中未出現死亡；模型組于實驗第5周死亡2只；纈沙坦組于實驗的第5周、第6周各死亡1只。紅花組于實驗第6周死亡1只?？赡苡捎诎⒚顾氐亩拘宰饔盟?。
3.2 實驗末各組大鼠血t-PA及PAI-1含量的比較結果模型組與假手術組比較，t-PA含量升高；纈沙坦組、紅花組與模型組比較，t-PA含量有降低趨勢，但各組之間經統計學處理無明顯差異（P＞0.05）。模型組與假手術組比較，PAI-1含量明顯升高（P
表1 實驗末各組大鼠血t-PA及PAI-1含量的比較結果（略）
與假手術組比較，P
3.3 光鏡觀察結果 模型組約15%的腎小球出現節段性硬化，約3%呈球性硬化，受累腎小球系膜區呈現局灶性或彌漫性增寬，球囊黏連，部分腎小球代償性肥大，病變腎小球周圍近曲小管上皮細胞變性腫脹，間質有局灶性萎縮和纖維組織增生，未受累腎小球呈陰性表現，符合FSGS病理改變。紅花組約10%腎小球出現節段性硬化，約2%呈球性硬化。受累腎小球系膜區輕度增寬，偶見球囊黏連，有少數近曲小管上皮細胞變性，間質有少量的纖維組織增生及炎性細胞浸潤。纈沙坦組的病理改變與紅花組基本一致，但腎小管及間質損傷明顯。
4 討論
纖溶系統由纖溶酶原、纖溶酶、PA和PAI等組成。t-PA主要參與腎小球及血管內血栓溶解和基質降解；PAI-1作為一種蛋白酶抑制物，主要來源于血漿、血小板、血管內皮細胞等［1］，可快速特異地抑制t-PA，減少細胞外基質降解，同時PAI-1本身能促進細胞外基質的積聚。兩者失衡導致纖溶系統的紊亂，而糾正t-PA/PAI-1的紊亂具有重要意義。
實驗前期結果表明［2］紅花對病變腎組織中的t-PA表達有促進作用，而對PAI-1及其mRNA的表達有抑制作用，能改善FSGS大鼠纖溶系統功能紊亂。本實驗結果表明，模型組PAI-1含量明顯升高。而血漿中PAI-1水平升高對血液的高凝狀態起重要作用［3］；紅花對血PAI-1表達有抑制作用，但對血t-PA表達無明顯影響，提示紅花主要是通過減少PAI-1的表達，從而減少對t-PA的抑制作用，并減少細胞外基質的積聚。其具體作用機制有待于進一步研究。
【參考文獻】
我們知道藝術來源于生活，高于生活，是對生活的反映。美術也是通過典型的藝術形象去反映生活。欣賞者從不同的美術作品中去認識不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，從而認識真理、認識歷史、認識現實。這就是美術的認識作用，也叫認識功能。
美術的認識作用也體現在美術這種特殊的描寫方式，也即語言形態中。這可以從兩個方面來理解：首先，美術作品一旦被創作出來，就具有了超越時空的可能性，不同時代的歷史，不同民族的精神，也就會因此而有可能被保存下來，成為后人認識的對象。其次，美術作品的形式，比如說它的風格樣式，結構特征等也可以成為人們認識一個時代、一個民族、一個主體精神面貌的依據。比如說我們能從古埃及與古希臘雕塑型風格樣式的巨大差異中，看到兩種不同社會制度，思維方式，的不同視覺表達形式：古埃及的雕塑風格刻板、平直，顯然與其專制的社會結構有關系；而古希臘雕塑表現出來的“高貴的單純”和“靜穆的偉大”的形式意味，則反映了古希臘民主專制的特征。從中國的園林造型樣式與結構中，人們則可以體會到中華民族追求人與自然的和諧即“天人合一”的那種情懷或者說民族精神。所以我們不僅能通過美術作品所描繪的對象來認識世界和歷史，而且也可以從美術把握對象的視覺方式中去認識一個民族的精神和一代人的生活方面的內容。當徐悲鴻引進西方繪畫的某些要素，來改進中國畫的表現形式，從而成為后人理解，認識當時歷史的根據呢？
二、美術的教育作用
美術之所以能產生教育作用，是因為美術家們在創作過程中，不僅反映現實，而且還會對現實生活做出評價，由此提出自己的理想和愿望，表達自己對人生與世界的體驗與感受。當然美術的教育作用，并不是通過概念化和公式化的說教方式來實現的，因為美術作為一種語言形式，不但用邏輯推理的方式來證明一種觀念、一種道德的正確性和有效性，美術作品中的視覺形象也不是披在某種道德觀念和真理上的一件外衣。也就是說，在美術作品中形象與觀念，包括道德觀念應水融的結合在一起，才能真正起到教育人們的作用。
美術的教育作用在不同的美術種類中，比較容易注入思想和道德方面的內容。比如說中國山水畫則很難在這一方面有所體現。所以，我們應從比較寬泛的意義上來理解美術的教育作用。我認為，從整體和最根本的意義上來說，美術作品的教育作用體現在它能使人們對社會、自然、人生，他人與自我采取一種倫理態度。這種態度首先意味著人類對社會中美好的事物與正義的事業熱愛，對真理的最求，對進步的渴望。
