時間：2023-11-14 11:16:25
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇民間傳統技藝范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
文創的概念自引入國內起就頗為火熱，文創產業也一直處于黃金發展時期。文化是支持文創產業發展的重要基石，然而在高校這一文化產業理應得到茁壯發展的板塊上，國內高校文創的現實表現卻不盡如人意?？v覽文創產品領域內的研究，在文化方面的研究顯示，研究者多著眼于文創產品與高校文化輸出之間的關系上，較多地探討了文創產品如何為高校創造文化價值和如何讓文創產品體現高校文化內涵這兩個方面。一部分研究者也對民族文化和地域文化對高校文創產品的設計影響這一方面進行了研究，例如，如何將民族的文化融入到文創產品的設計中去，亦或是探討了地域文化對于高校文創產品創作的影響。而在產品設計實踐這一研究方向上，大部分的設計者都選擇從高校自身的建筑形式和高校精神這兩方面出發，去進行產品核心理念的提煉，從而形成高校文創產品的多種形式。但這些產品，只是校園建筑和精神口號的復刻，其創意性和含義性都稍顯平淡，缺乏文化內涵。另一方面產品的設計也仍停留在較為表面的對產品的形式與樣式研究上，例如現已推出的一些文創產品，許多都是將?；盏任幕栔苯佑≡谏唐飞?，或者直接將這類符號的外形拿來使用，做成產品的外觀。這樣的“拿來”讓高校的文創產品缺乏設計感，商品缺乏吸引力，更難以做到為高校文化代言?，F如今，國內對于文創產品的設計研究的方面仍舊有很大的空白，文章針對現今狀態下的高校文化創意產品的研發及建設，圍繞傳統藝術同文創產品結合的這一問題展開，力圖通過對于傳統藝術的發掘，探究地域與民族藝術同文創設計相結合的方式方法，為高校文創產品設計研究的發展探索道路。
一、傳統民間藝術概述
傳統民間藝術是指在歷史發展過程中，一個民族或地區的普通民眾自發形成的既定藝術風格或藝術形式，一般包括傳統手工藝和傳統藝術技法等。傳統民間藝術是民間勞動人民智慧的結晶，更是漫漫歲月長河中，勞動人民創造的寶貴文化遺產。近年來，傳統文化和藝術的保護和傳承被反復提及，其受重視程度也不斷提升，傳統民間藝術仍在緩慢的發展，但是信息時代的到來，使得這些傳統民間藝術和手工藝者都面臨了前所未有的危機。五花八門的新鮮藝術進入人們的視線，傳統的藝術逐漸無人問津，許多“非遺”都面臨失傳。社會發展的速度很快，如果無法緊跟，就會被時代的洪流所拋棄，傳統的藝術形式急需推陳出新，重新找到自己的定位，融入當今社會，從而得到進一步的傳承。
二、高校文化創意產品概述
高校文創產品是依托高校自身的建校歷史、所處地區的地域環境、校園文化和地域文化等背景，提取文化特征與地域基因，創意創新地設計出符合校園文化氣質的產品。高校文創產品能夠將校園的文化精神融入到具有實用性的產品中，讓產品具有情感屬性，最終形成校園文化的品牌。[1]通過相關論文的研究、訪問有相關經驗的高校以及市場調研等方法，高校文創產品可以多種視角分為以下類型：1.按照產品功能分類：校園文化產品作為產品本身是具備一定功能性的，可分為：使用功能、觀賞功能和紀念功能類等。2.按照受眾人群分類：產品的研發和設計都是需要有受眾人群定位的，可分為：面向在校師生、校友、來參觀或舉辦講座的嘉賓和學者、國際友人、參觀學校的學生親友及游客和領導等類型。3.按照供需關系分類：產品是受供需關系影響的，確定好產品的需求對于產品本身的定位以及量產都是十分重要的，可分為：饋贈需求、紀念需求、使用需求和美學需求等。4.按照設計語言分類：校園文化產品由于其主要功能在于表達校園文化，對于文化的物化轉換設計通常會因內涵的層次性有不同的設計語言，可分為：直白客觀類和內涵意向類兩種。5.按照價值（檔次）分類：由于校園文化創意產品的受眾群體不同和產品功能的不同，產品需要區分出一定的價格區間和檔次。學校之間互訪和饋贈領導等具有該類特殊需求的產品需要更高的檔次和價值，而師生們日常的用品等檔次和價格就會相對較低，可分為高中低三擋產品。高校文創產品應當兼具文化性、藝術性、創新性、實用性和紀念性等特征，其作用在于更好地營造校園文化氛圍，豐富校園師生的精神生活，推動校園文化建設，樹立學校的品牌形象，并促進學校特有文化精神的傳播，從而提高學校的知名度和競爭力。[2]
三、高校文創產品的設計原則
（一）創新性原則
創新性原則是產品設計所需要遵循的最核心原則，一件產品是否有意義就在于其設計生產的目的和過程是否具有創新性，是否在任一方面具有前所未有的產品特性。文化創意產品，其中的“創意”就包含了創新設計的概念。1.形式和內容創新：在設計時，需要從學校的所在地進行文化引申，將地域和民族文化藝術納入到校園文化的系統中去，豐富產品的內容，結合應用更多的素材，設計出創新性的文創產品。高校更應當立足于校本文化，發掘出自身的物質與精神特質，形成高校文創產品獨特的形式風格，讓產品更具辨識度。2.技術創新：當今社會，科技發展迅猛，新興技術層出不窮，同時產品生產的技術也在不斷革新。設計具有先行性，設計師需要將目光置于各個領域的前沿，應用各種新材料新技術進行產品創作。3D打印技術、VR技術、熱塑材料等各種新興事物為文創產品的設計和創新注入無限可能。
（二）實用性原則
高校文創產品的設計一直以來基本都是根據現有的產品類型進行改造，在此基礎之上加上創意性的元素或進行創意性的形式改造，從而形成區別于一般產品的文創產品。設計師加以利用的大多數產品類型是生活用品和文化用品，而高校文創產品所開發的種類也大多都是面向師生的文化用品和紀念品等。文化和創意是作為內涵反映于作品，這些產品的基本屬性仍具有實用性，因此，在設計時，產品的實用性也是設計師需要遵循的一項基本原則。
（三）情感性設計原則
高校文創產品寄托的是校園文化、校園精神和對學校矗立的這片土地的情感，用戶看重的是所購產品的精神內涵，因此在設計時，需要對產品進行情感化設計，令購買者對其產生情感共鳴和文化認同。這種情感共鳴的發生者不僅僅局限于本校的師生，設計者應當力圖讓共鳴呈同心圓的方式向外擴展，從而形成更大更廣的影響范圍。情感性設計包括符號設計和交互設計兩個方面。1.符號設計：通過符號的設計，可以讓人的情感同產品之間迅速構建連結。在符號這一種象征語義的表達下，人們能夠更直觀地接收到產品中蘊含的信息，能夠借此聯想到符號所代表的文化含義。設計師通過對校園文化符號的創造，設計出一系列具有品牌效應的文創產品，實現將校園情感在文創產品內的寄托。2.交互設計：用戶再使用產品的過程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同樣也能夠作為創造者參與到產品的設計中去，通過向外傳遞自己對產品產生的共鳴以及與其他用戶互動，完成產品的“再設計”，在交互的過程中賦予產品情感價值。這樣的設計形式要求文創產品更具個性化，讓用戶賦予所購產品獨一無二的情感價值。高校文創產品面對的群體大部分是學生，學生個體在群體可能往往難以突出，在此背景之下，文創產品的意義就在于制造特殊感，通過交互，在產品上烙下用戶的獨屬印記。
（四）文化性設計原則
文創產品根植于文化，產品的價值也在于其傳遞出的文化內涵。高校文創產品不僅是校本文化輸出的載體，更承擔了代表高校文化形象的作用。設計師需要對校園文化特色進行凝練，文化特色元素包含了高校精神、治學準則和學術氛圍等學校自身的文化沉淀，也離不開當地特色文化，例如地域歷史、城市風貌、民俗文化、傳統藝術和人物形象等，二者密不可分。設計者根據不同的特色元素對高校文創產品進行文化性設計，制造差異性和特殊性，打造高校的文化品牌。
四、傳統民間藝術在高校文創產品設計中的應用
（一）傳統民間藝術在高校文創產品文化內涵中的應用
傳統民間藝術不僅僅包含外在的藝術形式，還包含背后深厚的地域文化和傳統文化。地域文化是一種有著精神和物質雙重屬性的區域文化，大多是在本地區多年的發展中所匯聚、誕生的文化內容，具有獨特性、普遍性、差異性、滲透性、繼承性等突出特點。[3]傳統文化是反映民族特征和民族風格的一種民族文化，是民族歷史上各種思想文化和觀念形態的整體表現。它是與當代文化和外國文化相對應的名稱，有時也稱為“文化遺產”。世界各地和民族都有自己的傳統文化，包括過去存在的各種物質的以及非物質的文化實體和文化意識。地域和傳統文化往往伴隨著一個地區的歷史故事和民族的文化精神，在高校中則代表了高校的歷史與精神，在進行文創產品設計時，引入精神內核，讓人們對此產品達到價值認同和情感契合，并能夠引發其進行聯想，誘發人們的情愫，使其對產品產生情感共鳴。在設計過程中表達傳輸一種文化，是文創產品承載的使命，在這個過程中，地域和傳統文化從根本上影響著高校文創產品設計中的情感表達。設計師可以在設計過程中借用經典故事，填充文創產品的內涵，并通過敘事手段來建立情境，將產品的精神屬性和物質屬性結合在一起，從而完成高校文創產品核心文化價值的輸出。
（二）傳統民間藝術在高校文創產品設計思路中的應用
1.傳統民間藝術的具象轉化。具象轉化是指將藝術元素提取轉化，直接應用于高校文創產品設計上。我國疆域廣闊，地域差異明顯，造就了各種獨具特色的不同文化藝術，每個地區領域的環境樣貌與建筑風格、服飾特點和器物樣式都各有千秋。各高校依托于地域，發展于自身，從地域傳統藝術和高校文化中都能夠直接提取出可以直接利用的樣式、造型、紋樣等元素。具象轉化的關鍵在于設計師要對民族性和地域性的民間藝術進行大量的收集考證工作，形成資料庫，并從中選取最具代表性的內容，應用于高校文創產品之中。設計師需要將特有的民族技藝、手工藝品等民間藝術造型進行歸納總結，轉化生成具有辨識度的紋樣和造型；將已經形成體系的造型和紋樣進行分類整理，力求能夠在設計中做到有的放矢，有針對性地進行表達。在進行高校文創產品設計之時，通過對多種元素的提取利用，和對傳統民間技藝的借鑒應用，能夠保證對地域性特色風格進行直接的展現。具象轉化的優點就在于識別性強，通過對元素的直接展現，讓用戶能夠迅速辨別產品的歸屬地。如圖1，采用蠟染布料作為音箱網罩，而蚩尤牛角具有小夜燈的功能，具有趣味性和民族特性。另一個優點則是能夠簡單快速地賦予高校文創產品以內涵，提升其文化價值。但在進行具象轉化應用之時，容易出現“拿來”套用的問題，設計師切記不可對元素進行粗暴的直接應用，轉化步驟萬萬不可忽視。2.傳統民間藝術的抽象轉化。抽象轉化是指對文化藝術的意識形態進行轉化，將抽象的藝術觀念和民族精神文化附著于高校文創產品之中，此種思路著重于對文化創意產品的意境觀念的傳達。抽象轉化應用的關鍵在于，設計師要準確把握不同民族和地域的藝術特征，將人們腦海之中模糊的印象變成產品清晰的表達。例如城市形象，可以通過色彩定義；而民族形象則可以通過民族生活場景的描繪來進行定位。如圖2所示，設計師將敦煌的綠洲與沙漠文化融入到茶具設計中，完成了對傳統藝術色彩的抽象轉化。在進行設計時，設計師要切身進入到當地，注重產品設計的“在地性”，將當地的特色形象進行抽象處理。只有設計者被民族和地域文化藝術所感染，融入當地的生活，才能夠站在當地人的角度進行設計，才能夠精確地傳遞出民族精神和價值觀。抽象轉化時容易陷入虛無縹緲的極端之中，產品出現“形而上”的現象，為了避免這一缺陷，設計師在進行文創產品設計時，要注意不能脫離現實，不能夠忘記產品的基本屬性，要注重產品物質與精神的聯結。
（三）傳統民間藝術在高校文創產品設計語言和產品形式中的應用
1.設計語言：傳統的民間藝術蘊含了民族和地域的物質環境及生活實踐等內容，設計師能夠從中獲取大量的信息素材，對其中的大眾識別度較高的物質文化中提取顯著的圖形，從而形成完整的視覺識別形象。設計師能夠凝練出具有識別性的文化符號，運用符號去進行文創產品的外觀設計，能夠迅速地讓人們認知到文創產品來自于哪個地域，所代表的是何種文化，如圖3，產品設計提取了山東齊河的傳統民間藝術布老虎和剪紙元素。利用文化的差異性，高校文創產品能夠實現基于地域文化表達的認知功能。依托于傳統民間藝術的豐厚底蘊，設計師通過隱性的符號美學、文化風格、抽象表征、品牌價值理念、用戶印象等方面進行設計，完成高校文創產品設計語言的表達。[4]2.產品形式：形式是產品意向表達的基礎。產品的形式包括其外部形態和產品性質，一件文創產品以一個什么功能屬性，怎樣的形態呈現出來，這個過程就屬于對產品形式的設計。高校文創產品的產品屬性種類繁雜，并沒有一個明確的范圍規定，可以是文具，可以是服圖2絲綢之路主題文創設計（圖源來自網絡）圖3布老虎剪紙文具（圖源來自網絡）飾，也可以是餐具，因此設計師在設計時并不受到產品種類的限制，能夠對產品的使用功能和結構進行創新性的設計。那么在文創產品的設計過程中，一個重要的環節就是如何讓“意”準確地通過“形”表達出來，這個環節被稱為“意形結合”。傳統民間藝術中各種各樣的藝術形式和藝術類別為高校文創產品的形式設計提供了廣闊的思路，讓“形”與“意”的結合有了更多的可能性。
五、基于傳統民間藝術的高校文創產品設計方法
（一）寓情于形
寓情于形的設計方法是指遵循情感化的設計原則，將情感信息通過文創產品的“形”傳遞出來，借此表達文創產品的文化精神，并引起產品用戶的共鳴。設計師通過尋找傳統民間藝術中最感人、能夠激發設計靈感的“關鍵點”，[5]將其剝離出來，使之成為創意中的重要元素，完成“情”到“形”的轉化。在設計時運用比擬、諧音、虛構等方法將無形的概念和寓意具象化到實際的產品之中，把文化意境承載到物質產品中去，賦予物質產品深深的文化內涵，在此過程之中要注重意象與形象的融合。高校文創產品的受眾比起產品的使用價值，更在乎產品的情感價值，因此在以傳統民間藝術為基礎進行高校文創產品設計時，可以根據產品的使用功能的不同，給予產品不同的主體和意涵。傳統的地域文化和民族文化藏于民風民俗之中，影響人們的行為和活動，而文創產品可以通過恰到好處的設計，創造富有創意的使用方式，引導人們的行為，這樣的設計能夠在恰好地將無形化為有形，將文化融于生活，使得產品成為創意性的精神產品，將其中蘊含的情感意識傳達給用戶，觸動人心。
（二）舊器新用
舊器新用中的“舊器”包括傳統的工藝技術、傳統材料和傳統的器物，也包括傳統建筑形態在內的一切傳統事物。舊器新用的設計手法就是指將這些傳統與現代的產品相結合，創造出符合現代生活需要的文創產品。工藝本身源自生活需要，并且與地域自然資源、民眾生活習俗與文化等聯系密切。在人力物力的經濟層面來講，傳統的民俗工藝相對于現代器物而言處于劣勢地位，然而傳統的工藝不僅代表著技術本身，更保留和過去的傳統的人文精神，是一種文化傳播繁衍的象征，因此它不該就此消亡。但是，復興傳統民俗工藝不意味著照古仿古，而是應該運用現代的手法，將傳統的形式和技藝表現出來，形成現代實用的具有復古味道的產品。除了對材料技藝的新用，還應該對傳統的器物和建筑進行現代化的發掘。一些傳統器物，蘊含了過去人們的巧思妙想，其形式和功用可以為現代產品的設計啟發思路，通過對這些器物的結構、功能以及形態等進行局部的再設計，使舊時的創意構思被賦予新的使用方式，能夠為現代人所用。[6]這樣一種巧妙的創意能夠提高文創產品的獨一性，形成文創產品的特色之一。對于建筑，設計師可以從中獲取靈感，進行線條提取形成新的符號，或進行結構的簡化和重組，使其保持形態特征的同時更具意趣，如圖4，在徽派建筑屋頂的基礎上進行簡化，形成托盤的樣式。在高校文創產品的設計過程中，高校應當將傳統的器物和建筑文化納入自身的文化體系之中，創新開發基于傳統民間藝術形式的新型產品，創造特有的產品造型，形成獨有的結合式產品形態。高?？梢园l揮自身的優勢，對新型材料與傳統材料的結合以及新型制作方法與傳統技藝的結合進行研究，開發高校特色的產品材料，在體現傳統藝術形式的意趣之時，也表現了高校的智慧和文化。
（三）互動體驗
互動體驗是指產品設計要關注人與產品的交互關系，設計者通過創造環境、空間和方式為人提供參與的機會與條件，讓用戶在體驗的過程中主動探索產品的深意，獲取設計師想要表達的內容，即使用恰當的方式來縮短減少設計者和使用者之間的距離。在此方法下，設計師需將設計的重點放在人與產品發生關系的界面上，通俗來講，就是對用戶使用產品的方式方法進行設計，讓產品的使用過程能夠不止局限于人對物，更要實現物對人的反作用。[7]互動體驗設計方法重點在于人的感受，設計師不能將產品視作死物進行機械的設計，而要轉變思路，力求讓產品能夠“動起來”。這里的“動”并非一定要讓產品活動，而是要讓產品的形式和功能都達到多元化。高校文創產品的受眾的文化層次和欣賞水平往往較平均水平要高，因此，高校文創產品更需要交互設計的介入來提升產品的品質感，在傳統民間藝術的基礎上，互動體驗方法專注于藝術與文化的解讀，讓用戶通過多感官的參與，包括但不局限于視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感覺，與文創產品進行互動，體會文創產品的藝術價值。
（四）創意關聯
關聯是指通過巧妙的手段將不相關的事物、行為、概念等聯系起來的一種設計手法。產品的創意關聯包括功能連結、形式融合和文化植入三個方面，分別從產品的功能用途、形式外觀和文化內涵入手，將看似不相關的元素結合起來，形成全新的創意表達。創意關聯一方法重點在于創造性的結合，設計師要利用發散思維，進行頭腦風暴，更要在平時對生活的細心觀察中找到事物之間的關聯性和相似性，為其建立設計結合的橋梁。在將傳統民間藝術融入到文創產品設計的過程中，更要重視傳統與現代的嫁接，如何通過現代的方式來表達和繼承傳統文化，是值得思考的方向。在高校文創產品的設計中，設計者需要利用關聯的手法，將傳統民間藝術植入于高校文化之中，將傳統民間藝術形式融合于現代產品形式，使產品的功能變得多元。高校文創產品多為文化用品和紀念品等，在設計時，需要著眼于產品的文化用途和紀念性，利用創意關聯的設計方法，發掘傳統民間藝術與高校文化之間的連接點、高校文創產品依托于傳統民藝的記憶點，突出產品能夠為使人印象深刻的特性。
結論
高校文化創意產品的設計道路隨著時間的發展漸漸難以推陳出新，傳統民間藝術的介入，為高校文創產品的創新設計提供了新的思路與方法。通過兩者的有效結合，使得高校文創產品擁有了堅實的依托，同樣也實現了傳統民間藝術保護與傳承的活化，傳統民間藝術從被動受保護角色轉化到主動的文化參與者的角色。傳統民間藝術在高校文創產品中的應用將成為未來的趨勢，有著較好的前景，文章基于此所提出的設計方法對未來該領域的研究具有一定的借鑒意義。
參考文獻
[1]梁玥，徐美，郭迎新．高校校園文化創意產品的開發與情感表達研究[J]．工業設計，2019（06）：72-73．
[2]王松華，范紫微，杜星兒．地域性材料在校園文化創意產品中的應用研究[J]．工業設計，2019（02）：91-92．
[3]解春鳳．地域文化元素在文創產品設計中的應用[J]．包裝工程，2020，41（08）：313-316．
[4]高靜靜．高校校園文化創意產品的情感化設計研究[D]．大連工業大學，2016．
[5]朱紅紅，張巧，李卉．地域文化元素在文創產品設計中的應用研究[J]．工業設計，2018（08）：44-45．
[6]王毓婧，李波濤．地域文化類文創產品的創新方向研究[J]．大眾文藝，2020（07）：102-103．
[7]周璇璇．高校文化創意產品設計與實踐探究[D]．華南理工大學，2019．
[8]王松華，王查理，林姿彤．基于黑龍江傳統民間藝術的校園文化創意產品研究[J]．工業設計，2018（01）：16-17．
[9]張歆．地域文化視角下的文創產品創新設計策略[J]．設計，2018（19）：54-56．
望江挑花是流傳在望江縣境內的一種家庭手工技藝，源于唐代，用麻與發為材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花為原料制作，用于生產衣飾及家庭器用裝飾制品，并逐漸形成每家每戶女性必須精通的手工技藝。
一、文化背景
古皖民間挑花藝術相傳始于唐代，最興盛的要數合肥、蕪湖、望江和懷寧等地。最早人們以發繡作為敬神佛的敬褡，后逐漸形成以人物、動物、花卉、風景、圖騰紋樣、當地的民俗為主題的組成圖案，再現于經緯，應用于生活容藝術性與實用性于一體。望江挑花始于唐、興于今，具有獨特的藝術魅力和較高的藝術成就。2008年，望江挑花被列入國家非物質文化遺產保護名錄。作為一種獨特的民間工藝品，1979年、1981年、2000年三度進京裝飾人民大會堂，并多次作為禮品贈送國內外友人。近年來，望江挑花工藝品先后參加了1992年中國旅游產品交易會、1992年中國黃山工藝美術品博覽會、1999年廣州工藝品博覽會、2000年蕪湖旅游工藝品博覽會等并多次獲得名特優新產品獎。
二、“挑花”針法簡介
古皖民間挑花的傳統操作技法分“挑、鉆、游、織”四種，《中國風俗辭典》記載：挑花，亦稱“十字花”，漢族民間傳統手工藝，流行于江南部分地區。挑法也稱“十”字針分單面“十”字針和雙面“十”字針，單面“十”字一面以“十”字交叉進行組合，另一面以“一”字連線進行組合。雙面“十”字針則以雙面“十”字交叉線進行組合，且每針所跨的經緯紗一致，俗稱“架花”。鉆針即在經緯布上，沿著經向或緯向，根據圖案的需要正反密鋪而成，成形后的圖案色彩正好兩面相反，似提花效果，規范而厚重，每針所跨紗數視圖案的需要而定。游針是以雙勾和游線的方式形成圖案，兩面完全一致，沒有什么區別，每針所跨紗數一致，淡雅、清爽?？椺樖菍⑼蚨嗌浘€梳理好，用另一種顏色作緯線以梭挑織，形成的效果與提花一致，圖案正好兩面顏色相反，一面清新，一面厚重。
三、市場SWOT分析
1.內部優勢。望江挑花工藝有她的群眾性民族性，世代相傳的民風民俗培育了成千上萬的挑花織女，勞動力資源豐富。開發挑花工藝品，是解決婦女農民工創收就業，為社會和經濟發展創造先進文化的特殊產業。挑花工藝純手工挑織，非機械所能代替，純情、質樸，給人回歸自然之感。挑花工藝創意獨特，寓意深沉，集藝術性與實用性于一體，服飾、領帶及居室裝飾等開發市場空間廣闊。
2.內部劣勢。純手工制作導致單個產品生產時間過長，是產量受到極大的限制，最終導致產品的成本過大，價格上處于劣勢。沒有新興科學技術的支撐，手工生產必然趕不上科技的速度，純手工生產給挑花工藝品的生產帶來諸多方面的阻礙。缺乏新鮮血液的加入，使這項技藝難以很好的傳承下去，要想在這項技術上取得更大的進步就更加困難。
3.外部機會。隨著城鄉居民物質生活的不斷提高，人們對居室、服飾、旅游產品、饋贈禮品等的審美具有更高的需求，特別是國外友人對中國傳統藝術的贊賞，致民間工藝望江挑花有可觀的開發前景。望江是優質棉基地，優質棉花是望江挑花、印花、鉤花取之不盡的原料。有了優質的原材料是有了優質產品生產的保障。挑花點疊可帶動印花，又可與鉤花配套，形成與本地資源相關的產業鏈。除此外將部分婦女培訓成挑花工藝人，不但可以充分利用人力資源，還可以將這項技術傳遞給下一代。
4.外部威脅。生產地經濟發展有限，人們的消費水平發展有限，盡管已經有一些小型的企業發展起來，但是現有企業規模較小，資金不夠充足，企業難以迅速的擴張，目前發展狀況不佳，并沒有形成良好的發展趨勢，而同類產品發展很好。而且目前望江挑花的消費群體僅限于美術家和學者群體，普通大眾對挑花了解較少，此外，隨著老一輩人的去世，挑花工藝逐漸失傳。新科技發展下，質優價廉的產品的沖擊，增加了進入這一行業的困難。同時新興事物的沖擊，使這類工藝品發展艱難。
四、4Ps策略
1.產品策略。目前挑花藝術品處于產品生命周期的成長期，目標顧客群體對產品比較了解，企業需要進一步的提高產品的品質，增加挑花的觀賞性與藝術性。此外，企業要加大對企業和產品的宣傳，把廣告的宣傳重點從向目標顧客介紹挑花轉移到 樹立挑花質高物美的特定形象，從而在目標顧客心中留下深刻印象。另外需要針對各種使用場合，各個細分市場生產不同的挑花藝術品，增加產品內容豐富度，來滿足高檔市場不同消費需求。
2.定價策略。采用需求為導向的定價策略，根據消費者的需求，設置高檔、中檔和低檔不同的價格，以滿足不同消費者需求。在市場開發期間，我們可以選擇一部分產品以促銷價進行銷售，讓低價格吸引一部分消費者，對于高檔產品，我們會給予一定的價格折扣，或者附贈一些小禮品、給顧客辦理VIP客戶，讓顧客在之后消費給予優惠，以此來吸引顧客和留住顧客。
3.渠道策略。挑花作為特色的藝術品，目標顧客群體都比較特殊，針對政府市場需要采取直式分銷策略，不經過任何中間商，把產品直接從企業轉移給政府。針對美術家和學者及海外友人市場則可以采用電子銷售渠道，發展電子商務。另外，可以尋找一些家具商場將“挑花”工藝品作為一個贈品來銷售，當顧客購買符合商家條件的商品時，作為贈品來銷售給消費者。
4.促銷策略。政府市場是組織市場，因而對政府市場主要采用人員推銷的促銷策略。利用挑花工藝品入選人民大會堂成為安徽廳古樸典雅，美觀大方的靠墊、手扶墊等優勢，企業的銷售人員可以尋找組織市場合適的顧客，為一些會議場所提供裝飾。而對其他的消費群體主要以最為經濟的廣告宣傳為主要促銷工具，加大目標顧客對挑花的了解和認識，在顧客心中樹立高檔典雅的產品形象。
五、促進市場化之措施
1.加大宣傳力度。既然望江挑花在國內外享有聲譽，政府部門應抓住契機，借助電視、廣播、報紙、網絡等途徑擴大宣傳效果，讓更多地人了解望江挑花。政府舉辦“挑花”文化節，舉辦一個挑花工藝品比賽，可以舉行一個賽前培訓，培訓后比賽，一方面可以挑選一部分優秀的工藝人員，另一方面可以宣傳挑花技藝，擴大挑花在本地人們心中的影響力和知名度，呼吁大家學習傳統技術，為挑花企業篩選和提供精湛的技藝人員。
2.發展文化旅游。據了解，關于望江有許多的民間故事，有很多文化名人?！安桓以嚼壮匾徊健边@個成語，出自于東晉明帝司馬昭。望江的“三孝子”與“三孝祠”、“王祥臥冰”、“孟宗哭竹”、“仲源泣墓”。還有香茗山的優美自然景觀，省內很多高校建立試驗基地的候鳥棲息地——武昌湖。這些自然、人文景觀資源如果能夠得到合理而有效的開發，一定會吸引眾多的旅客踏訪名人遺跡，感悟文化氣息和觀光旅游。
3.興辦挑花企業?；谇懊娴呐?，興辦挑花企業活力也就成為了可能?，F在，縣委、縣政府以撥款進行工業園和道路交通建設，并進一步抓好落實以吸引更多地廠商來投資興辦企業。如果縣委、縣政府能積極正確的引導和推動形成挑花生產、加工、銷售產業鏈，一定能創造一個望江特色產業。
六、思考與建議
若僅從欣賞價值出發是很難打開市場，讓其走進尋常百姓的生活，才能更好地發展，而“挑花”工藝品本身也是生活必需品，由于諸多因素導致現在的一幅挑花作品的價格昂貴，高價格成為挑花工藝品走向普通群眾的藩籬之一。相比之下，“十字繡”沒有“挑花”那么精湛，但是大眾熟悉度卻更高。在市場上，我們可以看到很多“十字繡”，如客廳布藝、抱枕、手機包等。它的繡法很簡單，易學習，圖案豐富。十字繡的工具有：水溶筆芯、繡架、繡框、繡繃等。在科技迅速發展情況下，十字繡機械配件有十字繡打印機、繡花機、裝裱機等，看到此處我們不得不反思，為什么挑花走不進現代市場呢？挑花工藝品不僅在技藝上要創新，還要在圖案上要融合新時代的元素，與時俱進才能滿足群眾日益變化的需要。進行合理化的市場開發，美麗的挑花工藝品可以再次飛進尋常百姓家。
參考文獻：
近年來，我國受中國社會轉型期的影響，工業化、城市化進程的飛速發展，使得人們的生產、生活方式發生改變，民族民間文化的生存環境日益惡化，通過了解、發現，我校學生很多已經不會滾鐵環、格房子等這些在我們老師小時候長玩耍的游戲已經在現在我校學生中嚴重缺失。就以豐臺區2010年開展的豐臺區中小學生民族體育項目運動會為例，夾包、推鐵環等項目學生很多都聞所為聞，更何況是參加比賽，所以民族傳統精粹在我校開展難度很大。
難怪我們經?？匆恍┬侣剤蟮莱Ｕf，很多民間老藝人感嘆“絕活”后繼無人，整個社會缺乏非物質文化遺產保護意識。而我們的教育與非物質文化遺產保護、傳承脫節，致使公民尤其是年輕一代越來越遠離本民族的傳統文化。
我校在學生中進行調查，了解學生需求，在結合我校資源優勢下，2010年開展了走進民間藝術家中進行傳統文化教育活動的首次嘗試。2011年和2012年分別進行了走進北京民俗博物館，和邀請10位民間藝術大師走進學校傳承民間藝術活動，使活動形式更加多樣，覆蓋范圍更加廣闊。
【中圖分類號】J528 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）07-0219-01
目前，隨著科技的飛速發展，許多現實的東西都能通過電子產品虛擬出來，但情感卻越發的淡漠，我國本土優秀的傳統文化隨之被代替。隨著我國經濟的轉軌，我國教育變化給了我們教育者更大的空間，給了學生更多的機會。
我校從2010年開始，由孫晨老師組織開展了豐富多彩的民族民間藝術活動，這些活動的開展極大地豐富了學生的校園生活，使學生思想得到教育，團結協作等各方面能力得到發展。面對新形勢，我一直在思考怎樣去適應即符合素質教育的又能更好讓學生喜歡的開展團日活動。根據我校團委長期以來探索與挖掘資源，提出增進學生熱愛傳統文化， 增強“非物質文化遺產保護”的意識活動。 現在學校高度重視，已將每年四月定為學校傳承傳統文化傳承月。
2010年4月及2011年4月孫晨老師帶領學生們走進民間工藝大師、非物質文化遺產繼承人邱志剛家及北京民俗一條街，親臨其境的欣賞與學習了布老虎、泥人、花燈、雞吃米、棕人、毛猴、剪紙等這些老藝人親手創作的、漸漸淡出學生視野的民間藝術瑰寶的制作。學生剛開始認為這些老物件，“不登大雅之堂”，心中還是懷的對高科技現代玩具的崇拜心理，根本看不起這些“土里土氣”的作品，但隨著藝人們的講解及其現場演示制作的過程，學生們開始興奮起來，就如花燈藝人邱志剛先生演示為例，不一會的工夫，外形宮燈的樣子 ，內以剪紙粘一輪 ，將即繪好的圖案粘貼其上 。燃燈以后 熱氣上熏 ，紙輪輻轉 ，燈屏上立即出現人馬追逐、物換景移的影像 。一下子同學們激動起來，感慨于，原來現在靠電池可以出現的效果早在古代就有比這更先進的了。
慢慢的學生對這些民間藝術越來越感興趣，也越來越興奮起來，提問的學生也是一個接著一個，隨后邱老師細致而有趣味性的回答著學生的各種問題，又詳盡的介紹了許多民間藝術的歷史和趣談，學生在不知不覺中接受著民間傳統藝術的熏陶。
同學們在賞析過后，每名學生都親手制作了屬于自己的獨特民間工藝品，通過動手做一做環節，學生們積極參與，熱情很高，學生感受到中國傳統文化的博大，感受到民間藝術的魅力，更加深了學生對民間傳統藝術的喜愛。通過活動不僅使學生了解我國幾千年傳承下來的優秀非物質文化遺產在世界文化遺產中的重要作用還大大提升了學生對非物質文化遺產的認識和興趣。有了這種形象的，深刻的認識，學生就能夠真正認識到以中國為代表的東方文化在世界文化領域的重要價值，從而激發學生們的愛國情懷。
2012年4月，傳承民間傳統工藝進校園活動推動，舉辦了“民間藝術進校園”校園開放日活動，我校全體師生與家長共同參與其中。我校聯合北京市玩具協會邀請了10位市級民間藝術家走進校園，民間藝術家向孩子們展示和傳授了毛猴、蛋雕、絨花、面塑、泥塑、萬花筒、內畫、葫蘆工藝、中國結、臉譜等傳統藝術。這些藝術作品激發了孩子們的好奇心，孩子們通過學習和親身動手實踐，不僅鍛煉了創造能力和動手能力，還深刻感受到民間藝術的魅力，實現了民間藝術與校本課程的有機結合，活動受到社會及媒體廣泛好評與關注。
自從先進的西方藝術進入中國后，現代化建筑越來越多，到處都融入了西方的設計理念，在早期人們由于新鮮事物的沖擊對傳統的民間藝術產生了忽視，造成如今傳統民間藝術的大量流失。由于我國的綜合國力在不斷的提升，人們對設計也有了不少自己的看法，在國家的大力支持下，大膽的將尚存的傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，打造世界上獨一無二的中國特色城市，由于我國各城市中的文化差異，造就了各種不同風味的設計的出現，令人嘆為觀止。
1傳統民間藝術在城市空間設計中的運用
1.1書法宣傳欄中傳統民間藝術的運用
中國是四大文明古國之一，它的文化底蘊深厚，尤以書法出眾。古往今來多少文人墨客留下傳世佳作，給國人甚至世界展示各地的風貌，讓人敬佩。如今，我們民間依然有很多名家喜歡舞文弄墨，我們的設計師抓住這一特點，將帶有中國特色的書法放進了宣傳欄里，這樣在城市的設計中形成了一種不一樣的風味。在人們候車的閑暇時候，人們不再只做“低頭族”，更多的人會慢慢的沉浸在欣賞書法、書畫中，品味它們在繁忙中帶來一絲寧靜。既緩解了疲勞，也讓人們能夠不忘傳統文化，更好的傳承當地文化。這種書法的宣傳既可以鼓勵人們加強書寫的鍛煉，又能緩解人們在候車時的枯燥，更甚有引起內心共鳴者，這樣的宣傳恰到好處的將傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，沒有一點違和感。
1.2公益廣告中傳統民間藝術的運用
近幾年來，我們在城市里可以看見很多公益廣告，它們大多以山水畫、國畫等形式出現在城市的白墻上，有的公益廣告以宣傳環保為主，有的公益廣告以宣傳文明為主，還有的公益廣告則是以宣傳仁孝為主。這些公益廣告還結合了古詩詞，讓人印象深刻，加強人們這些觀念樹立的同時，也將傳統民間藝術巧妙的結合進去。以仁孝的公益宣傳為例，公益廣告中大引用黃香溫席的古詩，采取動漫的畫法，將其畫面展現出來，同時還題上標題，這樣既能夠讓大家做到仁孝，又能對加深古典文化在生活中的滲透，同時對于美化城市起到了一定的作用，一舉多得，何樂而不為？
1.3雕像中傳統民間藝術的運用
隨著廣場和公園的增多，人們的公共娛樂場所得到了擴展,但廣場和公園的設計讓很多設計師頭疼，隨著人們對傳統民間藝術的看重，設計師們在設計時本著傳承文化特色的理念，將傳統文化巧妙的融合在雕像上。就比如說浙江湖州的項王公園，它雖然是個公園，但它在保留歷史文化遺跡的同時，利用雕像突出了項王這個傳奇人物，同時增加了其他的休閑設施，讓人們可以在進行散步、下棋、跳舞等活動，既滿足了人們的娛樂需求，又將傳統民間藝術體現的每個角落，獨具一番風味，這樣及解決了歷史遺跡占地問題，又讓城市給外來人員留下深刻的印象。
2傳統民間藝術在城市空間設計中的意義
2.1傳承歷史
不同的地域有著不同的歷史文化，現代人大都被網絡和其他利益所迷惑著，很少有人會對城市歷史感興趣，但我們不能讓歷史在人們心中淡忘下去，只有清楚地了解歷史才知道這座城市的特色，才能因地制宜地進行創造，才有利于城市的經濟發展。城市空間設計結合傳統民間藝術既能在藝術性上得以提升，同時也加強了文化的延續，讓文化不再藏于書本，而是將它搬出書本，融入城市中去，讓文化活起來，陶冶人們情操的同時讓文化中的內涵能夠影響人們生活中的行為。
2.2增強群眾的互動性
城市空間是大家共有的，只有將傳統民間文化融入到城市環境中去，人們才能注意到傳統民間藝術的存在，既然要傳承和發展歷史，那必定不能是單方面的傳承，一定要增強與群眾之間的互動，這樣才能讓人們主動的去接受歷史文化，這樣才能在了解歷史文化的時候有所感悟和突破，我國才能更為迅速的發展，在國際上的地位也才能如日中天。因此，加強傳統民間藝術的城市空間設計是非常有必要的，這可以激發起人們對歷史文化的了解欲望并對其產生思考，文化才能有新的產物，才能給人們的活動挺堅實的理論基礎，同時也能突破城市的歷史局限，在世界上留下更深的印象。
2.3支持公益活動的進行
目前，公益活動越來越多，公益活動需要大量的資金和人力物力，傳統民間藝術既可以成為公益廣告上的創意，提醒人們環保、文明，又可以化身為精彩的表演。用傳統民間藝術義演可以提高公益活動中的文化性，同時讓老一輩的人重新回到年輕時代，引起他們內心的共鳴。此外還可以讓一些無業人員對傳統藝術進行學習，既解決了他們的溫飽問題，又能將活的傳統民間藝術延續下去。傳統民間藝術目前更多的體現形式還是停留在工藝品上，用文字書畫的形式來美化我們的城市環境，在城市空間設計中占據了重要地位，這樣既減輕了美化城市的經濟成本，還讓讓美化的方式更有意義，更能讓人身心愉悅，這就是傳統民間藝術在城市空間設計中的魅力。
2.4解決歷史遺跡占地問題
中國有著上下五千年的發展歷史，它在現代生活中遺留下來的歷史文化遺產也很豐厚，在如今的城市中心也能見到不少歷史遺址，對于這些歷史遺址國家和政府大多采取維修保護的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地緊張。而傳統民間藝術則可以幫助我們處理這些歷史遺址，在上文提到的項王公園就是在對歷史遺跡進行加固的同時，將其休閑化、娛樂化，讓湖州人民能夠舒心的暢玩。同時又用雕像來突出公園的主題，讓人們一眼就能知曉，同時激發人們對項王的了解欲，這樣就在無形之中將歷史文化傳承下去，同時城市空間不僅沒有得到浪費，而且增加了城市的實用性和美觀度。
3結語
大多人都認為傳統民間藝術離我們太遙遠了，因此在日常生活中除了通過學校的學習，我們對生活中的傳統藝術了解少之又少，而隨著時代的不斷發展和進步，城市的規劃者對于傳統民間藝術越來越看重，并將其融入到我們的生活中去，既創建了一種獨特的城市空間設計方式，又讓人們對傳統民間藝術有一個零距離的感受，能夠鼓動大家去積極參與到傳承歷史文化中去。目前傳統民間藝術在城市空間設計中得到了廣泛的運用，不論是在建筑上還是其他方面，或多或少的都融入了一些傳統元素，形成獨特的中國風味?，F在應用最多的還是在宣傳欄和城市圍墻上，采用了書法字畫的形式，將文明、環保、仁孝等現念傳遞出來，讓人們能夠自覺的去執行相關的規定。此外，還有雕像上運用了傳統民間藝術的雕刻手法，既增強城市的觀賞性，又讓人們對雕刻有個初步的認識。傳統民間藝術的偉大在于它永遠不會過時，在繁鬧的城市中依舊能夠在傳統民間藝術中找到靈魂的歸屬感，同時在于現代文化中不相沖突，在城市空間設計上也能有很好的融入，提高了觀賞性的同時，減少對環境等的破壞，因此，我們要合理的將它們結合起來，共創美好家園。
參考文獻
在當今社會的經濟發展浪潮之下，產品若想取得市場競爭中的優勢，則單靠性能的優異是難以取勝的?，F代化的包裝設計是商品同藝術品的統一體。當全世界的目光都關注到中國的環境背景之際，把中國民間傳統藝術運用到包裝設計中來，是包裝設計改革的一種必然趨勢。而現代包裝設計中可以容納哪些傳統民間藝術文化元素，怎樣使這些藝術文化元素得到升華，是當前研究的一項非常重要的課題。
一、包裝材料是傳統民間藝術的優良載體
包裝材料的類型有很多種，原生型自然材料及人工再生材料在包裝設計中都得到了美的展現。包裝從自然而來，從生活而來，利用自然里面的原生材料及人工合成的再生材料，給產品以合適的包裝，這在產品尤其是傳統型產品的包裝運用過程中經常可以見到，比如有著長久歷史的酒文化里面，人們以壇子盛裝酒類，再以草紙對其進行封口，最后加蓋印章，這是酒類產品最早的包裝樣式。再比如大家比較熟知的粽子，糯米里面夾入各種品味的餡芯，接下來用植物葉子包裹成型，再用各式捆扎辦法將其進行精巧包裝，此類包裝是人們在生活實踐中創造出來的優良結晶，而且可以讓人享受到包裝葉子本身帶來的自然材料的原味清香。再比如，純米酒用稻草進行包裝，軟質的稻草不但能夠給米酒玻璃瓶以必要的保護，而且展示出米酒醇香的特質，草繩編就的提手位置，似乎不經意留下的未脫稻米，更可以起到暗示酒是純糧食成分釀成。用稻草包裝而成的雞蛋，客觀效果也是如此。這樣的例子非常多，有些從自然中取材的竹子、木料、泥土、稻草、莖葉，還有在此基礎之上衍生出來的紙張、陶瓷、紡織材料等，在包裝設計的運用中層出不窮，裝白酒的瓷瓶、裝果酒的木盒都是包裝的精品。此種靈性設計的根源是人類的生活實踐與傳統質樸的審美觀點，其中反映出來的是一種近于完美的傳統民間藝術文化。
二、傳統民間藝術在包裝設計表現上構思
（一）從包裝材料的造型與使用中，考慮到包裝材料需要應用更多的天然物品。比如麻、藤、木、竹、葫蘆、貝殼、茶葉、蘆葦葉等，把它們設計成具有返璞歸真意味的并且富含地方特點的包裝設計，在包裝設計的結構與造型上可以大量借用傳統文化內涵中的建筑、家具、娛樂用品、生活用品、交通工具、宗教用品、文具用品等，設計時要讓包裝物與被包裝對象產生緊密的聯系，體現出被包裝物的內在特征，還要注意造型的精巧、別致、美觀，注意包裝物的牢固度和科學性。
（二）在包裝的形式上，要更多地考慮到視覺效果良好的傳統藝術圖形。比如國畫、書法、剪紙、雕刻、刺繡等類型的工藝品，還有服飾、戲劇、兵器、道具、臉譜、紡織印染品等紋樣、圖案、色彩等，再比如民間傳說、古典文學、神話故事之類的作品場景、裝幀形式等，只要形成與被包裝產品的內在聯系，且可以被合理處理，就可以拿來為產品包裝設計所用。
（三）在包裝的平面編排設計過程中，讓富有視覺效果的圖形、文字、色彩等藝術元素有機結合。各種藝術元素有機結合，讓包裝平面展現出獨特的造型感覺，編排設計人員應當在美學規律限制之下，使包裝達到形式和內容的相互協調統一，讓視覺變化更具規律性，更符合消費者的審美觀點。
（四）書法藝術是傳統民間藝術中的瑰寶。漢字是一種文字，更是一種藝術，在數千年的發展過程中，凝結了中華民族數不清的創造力和想象力，是文明與文化的標志性內容，也很典型地出現在民間藝術之中，同其他民族的文字相比，更具形象思維觀念，屬于語言的圖畫。在包裝設計上應用書法藝術，是普遍應用的方法，還可以利用更加純熟的技術，如文山包種茶在包裝上，淡化了圖形和國畫之間的界限，用寫意的形式把文化地區的茶山帶過，簡約含蓄，又不失美感，非常值得借鑒。
基于以上幾點考慮，我們應該在多層次多角度上發展延伸包裝設計的傳統審美意味，讓傳統民間藝術文化在新形勢下得到傳承，在理解精髓的基礎上留其形、融其意、傳其神。把握住傳統藝術圖形的內涵和精神實質，并讓這樣的文化氣韻在自然的流露中充分展現，讓民族文化精神同世界共通的包裝設計語言達到和諧共通，整合成為現代藝術設計的主流趨勢，促進民族性、社會性與文化性的更好交融。
三、傳統民間藝術應用于現代包裝設計之實例
（一）剪紙。剪紙藝術從中國起源，是一種獨立存在的藝術種類，它的思維方式與造型方式都顯現出與眾不同之處，比如陜西省的剪紙藝術就極具民間特色，不管是春節窗花，還是元宵燈花，抑或是婚禮喜花，都來源于自然生活，是用心去觀察，而非單純用眼睛去摹寫。每幅剪紙都是一件藝術品，表現出濃郁的地方特色和喜慶氣氛。陜西的剪紙藝術的主色調為吉祥的紅色，它給人留下興奮的感覺和深刻的印象，具有非常良好的視覺效果。如果把剪紙藝術的內在魅力應用到包裝設計之中，就會讓包裝的文化品位更高，使消費者可以在享受產品本身的同時，感受到民間藝術的多姿多彩。以某食品禮盒為例，外盒里面包括四個卷筒式包裝，里面分別裝有韓成熏雞、西安羊肉、西方牛肉、鳳翔臘驢等名食，對于食品包裝而言，在設計的時候也必須把食品當做主要的包裝設計元素，用直觀形象的方式讓消費者感受到產品特色。這款食品包裝中包括驢、羊、牛、雞等四種動物的剪紙藝術形象，這樣既表現出了鮮明的地域特色，又讓形象更加貼切、造型更加生動，極具鄉土氣息。剪紙藝術通常以紅色為主，會顯得非常喜慶吉祥。在應用剪紙類藝術圖形時，應重點體現造型的優勢，使構圖充滿變化，如此才能達到預期效果。
（二）刺繡。在民間，刺繡工藝流傳在少數民族地區比較多，尤其以西南的苗、壯、瑤等族代表性最為突出，當地的織繡圖案生動、精美，不管是在構圖上還是在造型上都顯現出靈活多變的特點?？傮w來講，刺繡品種繁多、形式多樣，圖形色彩秀麗，紋理絲路清晰，主要內容有：牡丹鳳凰、人物戲曲、吉祥詞句、走獸山水、翠鳥蓮花等。能夠準確表情達意是民間刺繡藝術的優勢，在包裝藝術里面適當地添加刺繡藝術也可以起到維系銷售者與消費者之間感情的作用。比如曾經出過的一套民間刺繡特色火柴，就將挑花手帕、繡花荷包、織花背帶等刺繡藝術融入到包裝盒上，傳遞出民族地區獨有的戀愛情懷，也間接地隱喻著火柴的產品屬性。而刺繡被藝術地應用到食品包裝中，也是比較常見的案例。
四、結語
商品同時代的發展聯系越來越緊密之際，人們對于傳統藝術文化卻更加依戀，這是由于人們身處高科技快信息的時代，工業文明不能讓人們覺得溫暖所致，傳統民間藝術的溫馨感讓人們充滿了向往。中國有著悠久而燦爛的文明，積累了很多藝術文化精華，只有把握住這份精華，才能讓包裝形象更好地為商品服務。所以不管是哪種創新設計形式，都應當同本民族的傳統文化相結合，讓人的情感、商品形象、消費文化形成有效的溝通。
參考文獻：
［1］徐慧麗.淺談食品包裝設計［J］.現代企業文化，2010（14）.
［2］孫炳新.創新型思維在食品包裝設計中的應用［J］.沈陽農業大學學報（社會科學版），2009（03）.
［3］吳藝華.來自東京銀座的食品包裝設計［J］.包裝&設計，2011（02）.
美國人類學家羅伯特?雷德菲爾德（Robert Redfield）在《鄉民社會與文化》一書中提出，較復雜的文明中存在著兩個層次的文化傳統，即所謂“大傳統”（Great Tradition）和“小傳統”（Little Tradition）。他所說的大傳統指的是社會上層、精英或主流文化傳統，而小傳統則是指存在于鄉民中的文化傳統。大傳統主要依賴于典籍記憶，尤其是文學經典所構造的記憶與想象而存在、延續。小傳統主要以民俗、民間文化活動等“非物質”性的、活的文化形態流傳和延續。[1]根據我國社會科學發展的實際情況、分類習慣以及學科傳統，我們將非物質文化遺產分為若干大類，其中第一大門類即“民間文學”，對于該板塊的認定標準中最重要的即是“傳統”二字，是不是“傳統的”，在一定程度上決定了其是不是“非遺”，而這個傳統其實就是羅伯特?雷德菲爾德所說的“小傳統”，即存在于鄉土民間的活態文化遺產。
民間文學是在特定民族或區域的群體間世代相傳的、體現該民族或該區域群體社會歷史和文化生活特點的藝術表現形式，包括音樂、舞蹈、游戲、禮儀、風俗習慣、傳統手工藝等， 是一定思想或情感的表述。民間文學藝術以其特有的功能滿足人們一種新的文化消費需求，以及與這種需求相伴而生的經濟價值，開始走進人們的研究，關于民間文學藝術保護和開發引起人們的關注。[2]民間文學承載著道德教育、審美觀念傳播、價值信仰傳遞等功能，是民間傳統文化傳承的載體，對民間文學進行挖掘與保護能夠增強中華民族群體的文化自豪感和民族凝聚力，增強優秀文化主體意識，有利于共建和諧社會。
本文將通過三個方面來闡述對民間文學的認識，一是通過精英文學與民間文學進行對比來分析兩者之間的異同以及民間文學在塑造民族性格以及對文化傳統的建構等方面所起的作用；二是探討民間文學作為非物質文化遺產的保護現狀問題；三是思考對保護民間文學應采取的措施。通過這些論述以期增加公眾對民間文學的認知。
一、精英與草根的互涉――民間文學對經典文學的價值意義
一提起文學，最先涌入大眾腦海之中的莫不是《詩經》、《離騷》、唐詩宋詞、元曲、明清小說等，從古至今這些作品都是文人士大夫的必修科目?？梢哉f，一個民族經典文學樣式的發展程度可以作為衡量該民族文化發展水平的重要尺度。但是，我們必須正視的一個現實是，經典文學的原始源流是什么？它是從一出生就被冠上精英的名號還是經過一場痛苦分娩的掙扎才改變其生存環境的？我們以《詩經》為例，《詩三百》是最早被經典化的文學，很明顯，它的最初存在場域是在民間，當《詩經》中收錄的“國風”存在于自己的原始活動語境中時，無疑是各自地域中人們共享和認同的情感交流活動，這和今天仍然存在的所謂“原生態”民歌情況類似。但被輯錄、闡釋成“經”之后，那種原始身份逐漸被人們所忽視。自漢至清的兩千年中，《詩經》成為一代代經學的典籍，從闡釋中生成的“言志”、“比興”等意義成為主流文化的思想傳統，這一切被古典時代的精英階層普遍接受，就像《論語》所言：“不讀詩，無以言。”人們把《詩經》作為一種修身養性，道德性情培養的工具書了。不過，在今天，當我們重新審視這一經典時，可以發現更多的原初人民的古樸生活。因此，草根文化是可以走入精英殿堂并對人們產生巨大的教化作用的。由此可以看到民間文學巨大的文化價值。
二、“小傳統”的文化認同感――民間文學的保護現狀
中華民族是具有悠久的人類文明的國家， 在人類文明史的發展過程中，產生于民間，流傳于民間，反映民間社會和老百姓情感與審美價值觀的民間文學的資源也極其豐富。民間文學主要是以老百姓口口相傳的方式進行傳承的，在我國古代傳統社會中， 民間文學是廣大勞動人民創造的語言藝術，它包括神話、民間傳說、民間故事、歌謠、民間敘事詩、說唱文學、諺語等。民間文學的特征具有口頭性、集體性、傳承性和人民性等。民間文學因其有著自身獨特而優越的藝術特點，而在民間得到廣泛流行和傳誦。恩格斯說：民間文學的使命是一個農民在經歷艱苦的日間勞作后，在晚上拖著疲憊的身體回來的時候得到快樂、振奮和慰藉，使他忘卻自己的勞累，把他的瘦脊田地變成美麗芬芳的花園。[3]由此可見民間文學在歷史上的非凡作用。但我們不能否認，隨著社會節奏的不斷加快，現代化進程的快速發展，高新科技的迅猛沖擊，我們所處的時代被一片嘈雜、喧囂全面覆蓋，人們的精神世界充斥的是現代高科技創造的文化商品，對傳統、清新的民間文化越來越缺乏關注的自信了。
民間文學作為傳統文化的一部分，它的前景不容樂觀，甚至面臨著滅亡的危險，因此，我國非物質文化遺產保護明確將民間文學作為重點保護項目之一，以期引起當代人對文明退化的危機感，并樹立保護民族優秀文化遺產的責任意識。那么具體說來，民間文學就目前所面臨的發展狀態主要表現在以下幾個方面：
（一）傳承空間范圍的逐漸窄狹
民間文學產生于廣大勞動人民在生產勞動過程中為娛樂、情感抒發或生活需要經過口口相傳而創造的文化產物。在今天，從事農業生產的勞動人民搖身一變，成為農民工，迅速匯入現代城市的文化氛圍，科學技術發展神速，社會經濟結構和人們生產環境、生產方式的急劇變遷，生活節奏的日益加快以及娛樂形式的日新月異，都給民間文學的生存帶來巨大威脅。隨著新型媒介，如電視、電腦、多媒體等的不斷普及，使得人們對民間文學早已淡忘，更失去了相傳的熱情和信心，導致民間文學的傳承空間越來越窄。
（二）民間文學遺產多已散佚
之前很多在民間廣為流傳的民間故事、神話、民謠等已經面臨失傳的尷尬局面。一方面由于人們勞動方式的改變，使得民間文學失去原有賴以生存的空間；另一方面是傳唱者的老齡化和去世，也是造成民間文學流傳內容越來越少的一個重要原因。
（三）民間文學自身的局限性
傳統民間文學內容、傳唱方式單一，難以適應當今社會的節奏以及老百姓的接受方式，加之民間文學的模式性使得受眾不愿意深入體會其深層的文化韻味。所以難以培養新一代的受眾群體。除此之外，我們還可以看到民間文學不能更好地與時俱進，適應當代民眾對文化的審美需求，導致民間文學逐步成為現代社會的文化“棄兒”。
三、拯救本民族的原始記憶――民間文學保護策略
在當前市場經濟的強大沖擊下，如何加強民間文學的保護，使之在非物質文化遺產普查工作中得以傳承和發展，成為一個刻不容緩的問題。在我國文化部門的長期努力下，相當一部分寶貴的民間文學得到了有效保護，使得許多散落在民間的文化遺產得到有效傳承。但是，我們也同時意識到有太多的民間文學已經失傳，而現存的也快散佚這一令人痛心疾首的現實。如今，隨著非物質文化遺產保護普查工作成為文化界的一項重要工作內容，各項非遺保護政策及措施的先后出臺后，我們深感民間文學的春天到來，它的傳承有了希望。但是在特定時空產生的民間文學面臨著很多問題，因此需要我們采取有效措施加以保護。
（一）完善民間文學體系
民間文學是我國民族文化、文學藝術和民族歷史的寶貴元素，完善民間文學體系，把各個地區的民間文學資料收集整理，編排出版，增強民間文學的學術價值。
（二）保護民間文學傳承人的基本生活
在非物質文化遺產的傳承中，傳承人至關重要，絕不可缺少。但在具體工作中，由于各種因素影響，許多工作流于形式，使得傳承人的基本生活無法保證，無奈只好執著于物質生活的追求，那么我們民族的這些傳統基因就將無人來接續，因此，非遺工作人員要對當地的民間藝人、傳承人進行周密的調查摸底，建立傳承人資料集，并撥?？罱鉀Q傳承人的后顧之憂，讓他們安心投入非遺保護工作中去。
（三）培養民眾對民間文學的熱情
民間文學需要廣大老百姓的積極參與才能散發其巨大的生命力。在各個大中小學校中設立民間文學相關課程，培養青年一代對民族傳統的親近感。通過電視、廣播、網絡、多媒體等新興科技媒介播放那些故事性強、趣味性高、群眾喜聞樂見、傳誦容易、膾炙人口的民間故事、歌謠等民間文學，讓廣大的群眾、學生從中感受民間文學獨特的藝術魅力。保護民間文學，其措施并不僅僅只有這些，我們必須要在“非遺”工作的具體開展中結合各地具體發展現狀采取適宜的方式，更好地把我們老祖先的文化結晶傳承下去，以便讓當代人和后輩子孫們都可以感受原始集體的文化記憶。
四、結語
民間文學是民族的精神文化資源，其蘊藏著民族的文化基因，是世世代代勞動人民的智慧結晶。非物質文化遺產保護可搶救民間文學重大舉措，可以喚起人們對民間文學的保護意識，增強民眾的文化自豪感，使人們從中認識到民間文學潛在的文化價值與樸實自然的藝術魅力，這樣一來，民間文學定會散發出它清新迷人的芬芳氣息，感動著一代又一代的中國人。
參考文獻
[1] 高小康.非物質遺產與文學中的文化認同[J].文藝爭鳴，2007（3）.
在當今的信息時代中，為了讓我們的生活變得豐富多彩，只好讓自己變得十分忙碌。數字網絡不僅可以開拓人們的藝術視野，但同時文化觀念和審美標準也會逐漸受到改變。當我們需要靜下心來尋找自己在這個世界上的位置時，卻并不知道自己的根源在何處。中國的文化傳統是何其的神圣，可如今看著高樓大廈等建筑物會感到格外彷徨。因此，設計師在設計建筑物時會不由自主地把民間美術運用進去，這種設計會得到觀眾們的喜愛和共鳴。人們希望將中國傳統民間美術與現代環境藝術風格融合起來，并喚醒出人類內心深處的情感需求和人文關懷。
一、民間美術的發展背景及內涵
在經濟全球化的背景下，現代藝術社會工作為了能夠接受全球化的視野審視，在促進文化藝術及現代文明的道路上，做了充分的準備。民間美術的審美價值不單單局限于在少數具有突出代表的作品上，民間美術的表現形式也是各種各樣的。由于文化內涵比較深厚，可以傳承中國傳統文化，在歷史上帶有一定的使命感，因此，在差異上也僅僅只是表現在造型規律和其他的領域規律上面。民間美術可以反映出不同地域的民俗風情及當地藝術文化，通過與當地的技術、經濟、人文的發展逐漸展現出來的藝術文化特色。在進行實際設計的時候，為了能夠更好地進行環境設計工作，要把民間美術插入到科學應用中，民間美術在對現代環境藝術設計工作時，可以大幅度提高環境藝術設計水平。中國民間美術是由中國人民群眾創作的，目的則是為了美化環境，豐富民間風俗活動，是流行于日常生活的美術設計。民間美術是各個民族美術傳統的重要組成部分，是一切美術形式的源泉。當把民間美術與現代環境藝術設計結合起來后，可以創造出藝術的文化寶庫。由于民間美術是中華傳統文化的傳承根源，它不僅代表著傳統藝術的語言和文化符號，也能夠體現人類在勞動生活里比較簡單質樸的藝術思想，因此，民間美術才會受到人們的喜愛。當人們的生活元素開始變得豐富后，就會意識到，現實生活的另一方面則是藝術，可以有效地促進社會發展。藝術的偉大使命賦予在社會上，而這種使命則是將社會和藝術變為促進社會發展進步的主要辦法。
二、民間美術在現代環境藝術中的具體應用
（一）融入設計者的情感
現如今，全球化的經濟已經成為了一體，國際化設計也逐漸受到熱捧，許多國人對中華民族傳統文化的意識越來越薄弱。傳統民間美術走到現在，也逐漸變得微弱，雖然是有必要改變觀念，但不能一味地拋棄自己所有的文化底蘊，因此，得做到同步文化觀念的轉變及轉型。民間美術的價值不僅體現在審美價值和作品價值上，還體現在造型規律和文化內涵中。民間美術不僅承載了中華民族的傳統文化，在審美上也蘊含了獨特的傳統韻味。民間美術，它的根源是民間的鄉土文化，不僅是環境藝術地域文化的承載體，也可以反映出一個地區的民俗風情。當一個地區受到經濟、技術以及觀念上的約束，恰好農村與城市中的熱鬧大相徑庭，也能不被西方藝術思潮所影響，因此，可以更好地反映出民間社會的生活狀態和文化是具有中國特色的文化內涵和底蘊的。在進行探索現代環境藝術設計傳統元素時，需要插入民間美術的精華因素。其實，在融合民間美術與現代環境時，只是融合了表層，并沒有將內在的文化精神帶入進去。為了能夠將傳統民間美術更好地融入于環境藝術設計去，需要展現環境藝術的民族特征和地域特征。
（二）整合自然環境與人文訴求
過去，設計師們的現代環境設計靈感基本上都是來源于西方的社會文化，而現在的設計師為了得到更多的設計靈感，便踏上了尋根之路，為了發展能夠更好，許多設計師們決定把中國的傳統文化逐漸升華，便可以吸取中國文化的精髓。在歐洲進行室內裝飾，為了能夠讓室內裝飾的格局變得更有韻味，通常會在設計室內空間時會把繪畫作品帶入進去，恰好設計師們在設計室內裝飾是也可以把中國的古代山水墨畫加入設計中。隨著歷史的演變，民間美術也逐漸完善起來，民間美術雖然是來源于生活，可是卻又高于生活，不僅展現出了地域性以及民族性，而且與現代藝術環境設計更合拍。民間美術的創作思想來自于“天人合一”的思想，民間美術的整體格局意識對現代環境藝術設計帶來不可估量的啟發。因此，我國山水畫的整體感覺也體現了這種“天人合一”思想，可以在山、水、鳥、魚、花、木、人等一些事物中找到共生的和諧之所在。為了可以更好地達到和諧目的，需要在進行探討現代環境藝術設計時，有必要整合環境和人文的訴求。
（三）區分不同的設計對象
民間美術在現代環境藝術設計中創作理念中，祈福、驅邪、繁衍都是不能忽視掉的，通常把“大、活、美、滿”當作具體的創造理念，這種民間美術也得到了許多人的認可。民間美術圖中還會包含較多的動植物，對各種各樣的吉祥寓意中會用表號、象征和諧音等圖案來展現。民間美術的作品含有許多想象力，無論是從抽象、夸張還是異形同構方面都要用不一樣的裝飾技巧來體現裝飾上的美感，從而展示出裝飾上的對稱、完整、圓滿等特征。民間美術應用于設計內部環境時，通常會把房屋內居室、酒店、商場大廈等建筑物當作設計對象，設計者通過不同場所的風格把民間美術融合進去，并制定出合適的設計方案。居室空間設計不僅要達到房屋構造，還要根據業主的興趣愛好和職業特征進行規劃，當家居設計包含著一定地域特色和室內裝飾會讓住戶舒適度能夠更良好，再帶有農村的鄉土氣息則會帶來濃厚的人情味，讓住戶會感覺更有歸屬感和親切感。在設計室內微型景觀時，可以恰當引用室內山水畫進行裝扮，不僅可以營造出舒適愜意的環境氛圍，還可以緩解業主在工作中受到的壓力，令人回到家中就能得到舒心愉快的狀態。民間美術應用于設計外部環境時，通常會把居民區、高樓商廈、路邊街道作為設計對象。由于外部環境屬于開放性和整體布局，因此，設計師在設計時更要著重展現民間美術的特征，把創作風格放在傳統文化中。在購買房屋時，居民區的美觀設計會受到更多人的青睞，小區的環境與人們的日常生活是分不開的，會讓更多住戶更愿意接觸戶外的環境，心情也會更加愉快。時至今日，上海里的老弄堂、北京內的四合院、北京胡同都能得到大家的偏愛，因為這些建筑物已經不似曾經那樣多了，所以喜歡這種本土文化設計的人也會格外珍惜這些建筑物。想要使現代城市打造地區的本土文化，則要從民間藝術中提取精華進行設計，逐步打造新型居住小區，不僅新穎別致，也會更有民族特色。
三、結語
在中國，民間美術資源也是豐富多彩的，不僅有多樣化的民間美術理念，還可以給更多現代藝術設計帶來較多的藝術財富，在促進現代藝術設計工作開展的同時，也應該讓民間美術資源不再流失?，F代環境藝術設計還在“國際思維”國際化的進程中，人們會對自己家鄉的特色慢慢失去記憶力，在高樓大廈的城市中很難找到存在的歸宿感。當現代環境藝術設計中出現了對民族本土化和自然主義的趨勢，更能回歸本土和自然的情感寄托，人們對生命情感的探尋是會永遠不停歇的。因此，設計師在設計時可以將各個地區特色與當地相關的文化元素結合起來再進行創作，這樣更能體現出傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用。
參考文獻：
[1]李沙，喬薇.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].中國建筑裝飾裝修，2011，(4)：226-227.
[2]皮佳.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].現代園藝，2015，(22)：137-138.
[3]張藺.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].工程技術：全文版，2015，(12)：308.
[4]張瓊.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].美術教育研究，2016，(10)：52.
[5]辛路娟.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].文藝生活•文海藝苑，2016，(11).
[6]張軍.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用探討[J].人民論壇，2015，(a11)：34-35.
旅游產品的設計，是旅游開發中一個最重要的環節。一個成功的旅游產品設計需要具備四條標準：定位準確、核心吸引力凸顯、游玩方式適應游客需求、投入產出合理。在同樣的資源與市場要素的條件下，通過旅游產品設計，可以產生多種多樣的結果。例如以自然資源為對象，進行產品設計，其獨特的自然資源本身就可以給人以美感，能夠作為觀賞對象；也可以以資源為背景，進行產品設計，打造度假村、高爾夫球場等；還可以完全“無中生有”，打造主題公園等。對旅游產品設計而言，最重要的是確定游玩方式，即“玩法”。但它的最高境界是創造全新的生活體驗，形成人們向往的生活方式。
（二）當代人的生活方式轉變
在社會生活節奏日益加快的同時，回歸傳統已經成為人們的普遍渴望。經歷了19世紀的工業化，走過了20世紀的信息化，現代人的生活節奏普遍加快，忙碌單調的工作使得當代人身心俱疲，向往先輩們田園牧歌式的生活?；貧w傳統成為世界各地工業化國家居民的普遍訴求，人們希望能在忙碌之余，體驗更多的傳統。這種傳統，包括傳統民間藝術和傳統生活方式。傳統生活方式的復制需要很大的成本和特殊條件，它的制約因素很多，可行性在當代并不是很大。所以傳統民間藝術成為人們回味傳統的主要媒介，它成為人們精神文化生活的一種寄托。在我國，隨著改革開放以來人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不斷擴大，傳統民間藝術的市場也不斷擴大。各種由傳統民間藝術衍生出來的旅游產品紛紛被開發出來。比如河北省張家口市蔚縣本是遠離市區、交通不便的偏僻小縣，經濟發展嚴重依賴煤炭等資源。蔚縣傳統民間藝術的代表作品是蔚縣剪紙，這些年來，當地著力發展以蔚縣特色剪紙藝術為核心的旅游產業，在剪紙不斷暢銷的同時，更是帶動了當地的蔚州古城文化游和大南山生態游等旅游產品的發展。簡而言之，人民生活水平提高了，他們有愿望并且有能力來體驗富于傳統民間藝術氣息的新生活方式。
（三）國外先進經驗的啟示
任何一個國家、一個民族，在當代國際社會、世界大市場中，要想真正樹立自己的品牌，長期處于不敗之位，就必須深入挖掘自己民族的文化精髓，用最深刻的民族優秀傳統去贏得競爭。當代國家之間的競爭是綜合實力的競爭，而綜合實力的競爭在很大程度上是精神文化等軟實力的競爭。傳統民間藝術是民族精神文化的一個重要組成方面，各國在競爭中已經有了成熟的典范。這些寶貴經驗是值得我們在旅游產品設計中借鑒和學習的。我們以英國作為一個正面典型。英國是現代工業文明的發源地，同時也誕生了莎士比亞、華茲華斯、約翰•列儂等舉世聞名的大藝術家，二戰以后，英國社會各界就開始逐步探索發掘滲透不列顛民族傳統民間藝術的旅游產品。例如產生了舉世聞名的莎士比亞故居游，集莎士比亞故居參觀、莎士比亞主題公園游覽、莎士比亞代表劇目欣賞等環節為一體，在深刻發掘和突出以莎士比亞為代表的英國傳統民間藝術，展示英國精神文化精髓的同時，也吸引了世界各地的游客慕名前來，增加了英國的旅游收入。英國傳統民間藝術在旅游產品設計中能夠取得成功，就在于定位準確，定位于國際和國內各個階層，服務質量和價格水平適應性口徑比較寬；核心吸引力凸顯，彰顯不列顛傳統文化的主旨突出，難于復制；游玩方式適應游客需求，散步觀覽、互助互動等形式多樣；投入產出合理，景區管理部門制定的規劃長遠并且科學，可持續性較強，景區普遍極少依賴政府，依靠科學方法不斷改進經營管理，提高自身的經濟效益。
二、傳統民間藝術滲透進旅游產品設計的要素
（一）準確定位
定位事關旅游產品的設計質量和它以后的運營管理、長期良性發展，準確的定位是旅游產品發展的基礎和重中之重。
1.選準傳統民間藝術的切入點
我們在設計旅游產品過程中，要明確可以運用的傳統民間藝術內容和形式。內容上，我們要注意取其精華棄其糟粕，對于傳統民間藝術中存在的低俗內容、與社會主義核心價值觀相抵觸的要堅決擯棄。對于傳統民間藝術，我們要堅持全面立體的發掘，杜絕斷章取義，堅持實事求是的原則，最大限度地保證傳統民間藝術的完整和生動。形式上，要注意把握當代人的心理特質和生活習慣，使得傳統與現代可以實現比較好的對接，促使滲透進傳統民間藝術的旅游產品能夠被更多群眾所接受。例如，在圓明園遺址景區，設置著3D電影院，采用先進的3D電影技術為游客生動展示立體的、壯美的圓明園，廣大游客在新的表現形式下，直觀生動地認識這一民族瑰寶曾經的輝煌，提高了他們的愛國主義情懷。
2.選準傳統民間藝術的市場定位
首先，應該通過前期市場調研，搞清楚將要開發的旅游產品面對的是哪些人群。如果是中老年群體，那么根據中老年群體的心理特征，設計的旅游產品在表現形式上要盡可能地突出傳統民間藝術的本色，旅游產品的游玩方式、價格定位也要相應地作出較為合理的設定。而如果是青年群體，要以傳統民間藝術的展示和興趣培養為主旨，多采用一些直觀的技術吸引廣大游客。其次，應該在設計初期明確旅游產品面向的是哪些區域。近年來，在各級政府的引導下，不少“家家樂”旅游項目興起。這種旅游產品普遍能夠很好地突出傳統民間藝術，地域性極強。但是由于這種產品的設計和實施主體多為一家一戶的普通居民，風險承擔能力較低，所以必須明確面向的區域范圍，作出合理的投資決策。河北省張家口市堡子里景區是2000年左右開發的明張家口堡戍城遺址公園，隨后周邊居民以這個景區為依托，紛紛辦起“家家樂”，集塞北特色飲食文化、塞北農牧過渡帶居住方式、蔚縣剪紙為代表的張市各縣民間手工藝術為一體，著力吸引張家口市以及附近北京、山西和內蒙古部分地區的游客?，F如今，堡子里民俗藝術景區已經在整個京西北地區取得很好的聲譽，正在循序漸進，努力爭取打開整個華北地區市場。
（二）凸顯核心吸引力
核心吸引力是一個旅游產品最為吸引人的地方，核心吸引力就是旅游產品的核心競爭力，決定著一個產品的成長。傳統民間藝術滲透進入旅游產品設計中，必須加強對產品主旨的宣傳力度。每一種傳統民間藝術都有它們吸引人的地方，但開發出來的旅游產品的影響卻相距甚遠。最重要的原因就是有沒有進行很好的產品包裝。首先要突出地方特色，既凸顯傳統民間藝術，又突破原有模式創出新意，突出“獨”“特”意識，讓廣大旅游愛好者形成“惟其獨有”“惟其獨優”的觀念。其次是要有文化內涵，充分將傳統民間藝術的精神文化本質凸顯出來。福建客家土樓的宣傳標語是一句閩南語的歌詞“愛拼才會贏”，這就極為生動地凸顯了客家土樓傳統民居藝術背后滲透的客家人拼搏進取、奮發圖強的精神品質，給各地游客留下深刻印象。最后是要注意包裝的簡潔方便性，過分冗雜的宣傳很難給游客留下深刻印象。應當甄選最能突出傳統民間藝術的宣傳形式，概括而生動地闡釋出旅游產品中滲透的傳統民間藝術精神實質。此外，完善旅游產品配套服務、加大旅游產品衍生商品的推介等手段，都能進一步從基礎上凸顯融入傳統民間藝術的旅游產品的核心競爭力。
（三）游玩方式適應游客需求
傳統民間藝術種類各有不同，有的實用，有的便于觀賞，有的適于把玩。我們要根據這些藝術不同的特質屬性，制定不同的游玩方式，使得游玩方式最大限度適應游客需求。例如傳統飲食和民居藝術，這些傳統民間藝術是可以運用的，并且只有在實際運用中才能讓游客最大程度地體驗傳統民間藝術的魅力。這些藝術中，比重最大的應當是觀賞性藝術了。我們前面說到蔚縣剪紙的例子，剪紙、書畫、戲劇、雜技這一類藝術形式主要是用于觀賞，通過觀賞給人以美的體驗。對于這類藝術，要善于發掘它們的商業價值，積極開發衍生旅游商品，運用這些商品為載體，擴大旅游產品的市場影響。最后我們來說適于把玩的民間藝術，比如各種手工雕塑、編織作品，各種形制的古代建筑。這些包含傳統民間藝術的旅游產品，在設計時要格外注意保護與開發相結合，注意繼承與弘揚相結合，通過設計游客與產品無距離的接觸，讓更多的人體會到傳統民間藝術的博大精深，增強我們的民族自豪感。
（四）投入產出合理
在產品設計中，必須注意投入產出的科學合理性，才能保證產品的可持續發展。要合理安排資本、人力資源等投入要素，根據先期定位確定總投入規模。投入重點要放在跟傳統民間藝術保護、發掘、創新相關的各個領域，保證傳統民間藝術在創造效益的過程中始終保持足夠的動力。投入產出始終要有一個平衡，盡可能減少對國家對政府的依賴性，運用市場手段來決定和解決各種經營問題，以市場來拉動旅游產品發展，給傳統民間藝術注入新鮮血液和新的活力因子。
傳統民間剪紙，有著中華民族土生土長的濃厚的鄉
土氣息。這種民間藝術形式以裝飾功能為主，世代傳承，民間剪紙的作者是樸實的勞動者，淳樸、健康、豐富而有趣的民間生活，是民族藝術得以生存和發展的根源。民間剪紙是遍及全國的最豐富、最簡易的民間藝術，是以紙為加工對象，以剪刀（或刻刀）為工具進行創作的民間工藝。在這種具有南秀北放地方風格的圖形藝術中，不僅蘊藏著中華民族極豐富的吉祥寓意，還包含著許多現代平面設計的理念和藝術特征。
民間剪紙屬于平面造型類的藝術形式，高度概括、線線相連的鏤空造型和鮮明的色彩形成了其獨特的藝術氣質。民間藝人依據自我主觀意識的強烈自信，對真實客觀對象進行藝術重構，他們在進行剪紙藝術創作的時候，“收入”他們記憶中看到的形，以及各種動態給他們留下的印象，都會按主觀意念中的“合理性”組合到一起，在造型上采用陰剪法、陽剪法、陰陽混剪法等手法來實現，剪紙圖案的設計的主要手段“黑影”“鏤空”“成片”，對表現的素材進行大膽取舍，用簡練的線條進行概括?；睘楹?，突出特征，增強作品的表現力和藝術感染力。
剪紙藝術表達重在神似的表現，由于受剪紙工藝的影響，不宜采取完全寫實的手法。應用于日常生活中，例如：“喜花”“壽花”“盆花”等。圖案裝飾的審美標準必須與功能直接聯系。優秀的剪紙作品應該強調裝飾性，線條的運用粗細相宜，采用極為濃重的強烈的對比色彩構成，常使用對比、對稱、透疊、反轉、花中有花、抽象夸張變形等裝飾手法。從剪紙圖形的裝飾題材上看，有戲曲人物、神話傳說、歷史事件、花草果蔬等，包羅萬象。在色彩上，出現了點色、分色、襯色、繪色剪紙、具有簡潔、明快的藝術特征。剪紙的裝飾風格和藝術手法完全可以為平面設計者提供借鑒。
中國剪紙藝術有著豐富的吉祥寓意，而民間剪紙的吉祥寓意有象征的、比喻的、諧音的。比如：桃比喻多壽，鴛鴦象征愛情，盤長表示生命不息，桂花諧音“貴”，大雞諧音“大吉”等。中國民間剪紙講究“圖必有意，意必吉祥”，在剪紙圖案創意中融入了人們對美好生活的向往，表達語言中充滿著意象化。
現代的平面設計中從剪紙中尋找啟發，獨特的構圖方式，簡潔、概括的造型語言，豐富的題材，從民間剪紙中提煉“形”的元素，結合現代平面設計中的手段，例如：錯位、同構、變異、打散、重構等，所有創造出來的新的平面設計作品既有傳統民間藝術的神韻，又有全新的視覺特征，令人過目不忘。
現代平面設計中的虛實空間關系與剪紙中的陰陽關系相似，突出主題，與人的視覺活動相符合，比如：中國人民銀行的標志，用了古代錢幣的基本形，虛形“人”字在中間。有虛有實，造型統一，整體感強。
現代平面設計師也采用中國剪紙藝術中的寓意象征手法，把主觀的理念通過客觀的具象形式表現出來，這種造型方法充滿著文化意蘊。中國聯通的標志“中國結”，表示四通八達，吉祥如意。對于現代平面設計來說，顯示中國特色設計、增加作品的內涵，需要成功吸收與消化民間傳統剪紙的寓意特點。我們要對傳統文化做更多的研究，結合傳統剪紙工藝的特色和現代平面設計的手段，古為今用，創造出具有中國特色的設計作品。
中國傳統民間藝術來自于民間生活的縮影，為其他藝術形式提供了養分，從而成為了民族文化的基礎之一，所以說，包含民間藝術在內的民間文化稱其為“母形文化”，是民族文化的搖籃，民族文化之根?，F代許多成功的平面設計作品，特別是被國際認可的代表中國風格的設計佳作，它們成功的原因，都是與立足本土，吸收中國傳統民間藝術的營養分不開的。欣慰之至，我們已經看到許多熱愛本土文化，發揚民族風格的設計家，在尋求新的設計元素時，放眼到了這里，越是民族的，就越是世界的，他們成功地借鑒、運用傳統民間文化的精髓豐富自己的設計，不僅取得了良好的效果，而且向世界人民顯示了我們民族風格的當代性。
1.中國傳統民間藝術的現狀
民間藝術是流傳于歷代民間，為勞動人民的生活而服務的，為勞動人民所喜聞樂見的藝術風格，是人類勞動生活中最質樸的藝術思想和藝術語言的體現。同樣民間藝術起源于生活，生活是民間藝術創作的源泉。追求“熱烈”和“幸?！笔侵袊耖g藝術表現的主題。如果說民間文學這一民間文化遺產在二十世紀二三十年代就得到重視并加以保護的話，那么民間藝術資料的征集則顯得有些落后，資料的遺存也在逐日減少，而且目前收集的難度也增加了，一些優秀的民間藝術品類在現代社會的發展中漸趨消亡。
在國際化的影響下的現代平面設計領域，中國現代平面設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“民族化”視覺語言的失語視覺現象非常突出。當今社會人與人交流載體的現代平面設計，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤，向傳統學習，并進行具有創造性的轉化，使傳統民間藝術在當代現代平面設計中既有“民族個性”又有“時代性”。中國傳統民間藝術低弱的聲正在維系著生命，因此，如何認識傳統民間藝術與現代設計的關系，使其在現代平面設計中的應用更為廣泛和深入，傳承與發揚，將其精神元素融入現代平面設計之中，必定會使設計更具文化性與社會性。在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流。
就像靳埭強先生所說：“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人?！币诔浞掷斫鈧鹘y民間藝術文化的基礎上取其“形”，延其“意”，傳其“神”，讓傳統民間藝術文化在現代平面設計中得到更新和拓展，促進東西方文化之間的對話與互動。
2.中國傳統民間藝術與現代平面設計的關系
今天，我們面對不斷發展的現實世界，以及國外的各種藝術思潮對中國傳統藝術帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現，認清傳統民間藝術與現代平面設計的關系，成為當下設計應認真研究的課題。如果背離傳統民間藝術形式，一味模仿西方的現代藝術，唯西方現代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。
中國的現代平面設計不是西方的藝術設計的翻版，不是“舊瓶裝新酒”，也不是“中國的裝飾+西方的結構”那么簡單的拼湊。它應是處于民族整體文化不可分割的物質文化層面中，是一種既有高品位的中國文化內涵，又符合世界當今潮流的嶄新樣式。對于我國的優秀文化遺產——民間藝術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的藝術風格和魅力。
2.1現代平面設計是中國傳統民間藝術的新載體
通過民間藝術與中國現代平面設計的對比研究，我們可以從形式、內容、動力性和市場等方面把民間藝術運用到實際的平面設計中，從而對現代平面設計的實際產生影響。通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素，合理地運用到形式美的法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用，平面設計成了一種民間文化的有效傳播載體。越來越多的平面設計師已經認識到民間藝術的重要性，它是一種能夠深入表現內容，能夠引起共鳴的藝術形式。例如：香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了傳統“喜相逢”圖形，反映出一種厚實的文化底蘊；而且鳳鳥兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意。
民間藝術的創作是自由的，完全是人民群眾情感真實、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客觀事物的現實性，而是一種主觀想象的集中投入。對于瑞獸與祥禽的創造，充分表現出民間藝人特有的想象力和創造力。這種創造性思維的培養，能讓你在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，使平面設計的內涵豐富、思想深刻，因此現代平面設計為中國傳統民間藝術的發揚提供了全新的舞臺。
2.2中國傳統民間藝術為現代平面設計提供獨特的創作素材
我們提倡現代平面設計要“回歸自然”，沒有任何矯揉造作之感，尋求一種稚拙、簡樸、粗獷而又自然的境界。民間藝術自然材料的運用，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙地結合，“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”，這種返璞歸真的藝術氣質，都給平面設計以自然的美感和無限生機。平面設計必須盡力創造自然、淳樸、簡練的風格，滿足人們的心理渴求。民間藝術作為歷代勞動人民創造的智慧結晶，濃郁的生活氣息、親切的鄉情和質樸活潑的性格，永遠給人們謎一般的誘惑和不盡的深沉的啟示。
張煒對傳統文化、地域文化不僅表現出情有獨鐘的喜愛，而且在文學創作的同時還致力于對傳統文化、地域文化及其所富含的精神意義、審美價值進行具有現代性意義的精神探索。對于中國當代文學正在脫離傳統的某些傾向，他深感“傳統文化之核”在當下社會的嚴重偏離，或是被現實功利主義、唯科學主義等進行無收集整理情解構，以致消弭、遺失；也曾滿懷憂慮地對這些現象進行了分析、批判以及痛徹心扉的呼吁。與此同時，張煒小說創作中民間文化的存在，離不開對傳統文化、地域文化的精神價值判斷和審美觀照。從文化的內涵上說，民間文化與傳統文化、地域文化之間存在著一定程度的區別，但三者之間亦存在著某些重合與關聯，而且民間文化中最核心、最穩固的部分應該是深厚的傳統文化積淀。其中，以“仁”、“義”思想為內核的儒家文化，基于儒家文化之上的地域文化齊魯文化；主張“天人合一”、“師法自然”的道家文化；開放浪漫、哀樂無極的荊楚文化，等等，這些從古代傳承下來的宏浩絢爛的哲學思想、文化精神，不是以零零碎碎的形式散落在民間，而是從上到下在不斷沖擊、改造民間的同時，被世人作為世俗價值吸納、接受，進而成為民間思想文化中根深蒂固的部分。“與八十年代文化精神相比，更深入張煒之心、并更堅固地據有他的文化立場和情感的，是傳統的民間文化。”①對小說家張煒來說，它們像一些縱橫交錯、繁復相織的精神脈絡，既滲透在其具體的小說創作，又延伸于他的整個文學世界的建構之中。
儒家文化促成了張煒小說倫理思想的內在結構
作為一個植根于齊魯大地的作家，張煒的小說創作始終高揚著人文精神和道德理想主義的旗幟，這首先來自于儒家文化對他的積極而直接、持續、深沉的影響。儒家文化（即通常意義的孔子哲學）的基本觀念是“仁”，內在的仁具有偉大崇高的道德價值。儒家認為，人存在的價值就在于成就和完善道德人格；仁者愛人，即是一種博大的同情心、惻隱之心，是一種寬容忠恕的精神；儒家精神要求人不僅有道德勇氣，有強烈的正義感，敢于擔當，甚至不惜舍生取義，殺身成仁；而且要求人能夠超越世間各種境遇，超越本能欲望。儒家文化的這種“仁”、“義”精神穿越古今，激蕩天地。對于從小就受到齊魯文化的熏陶和影響，小說創作又扎根于齊魯大地的張煒，當然會自覺不自覺地欣賞齊魯文化，更無不對之有著極為深刻的領解與透析，并自覺地將之納入到自己小說世界的建構中，從而賦予自己的小說以濃厚的儒家文化意味和深刻的傳統文化精神特質。這從其小說中的人物形象塑造便可見一斑。張煒在其小說中塑造了許多閃爍著儒家人格理想的“理想人物”，比如《古船》中的隋迎之、隋抱樸，《柏慧》中的導師，《家族》中的寧周義、曲予，《外省書》中的史珂、鱸魚，《能不憶蜀葵》中的榿明等一系列遭受迫害的知識分子。他們中的一些人盡管在性格上存在著某些軟弱，也未免過于保守，但在大是大非面前卻表現出了鮮明的立場，不僅有所堅守，而且特別隱忍，有的甚至為了捍衛自己的信仰付出了沉重的生命代價。即便是其小說中對某些“小人物”形象的塑造，比如《一潭清水》中的老六哥、《秋天的憤怒》中的老得等，作者也極力贊頌他們的美好品格和人文德性。在作家看來，這些人物雖然憨厚淳樸，但愛憎分明、勇敢忠義，具有民間人物特有的性格特點和精神內質。所謂“禮失求諸野”，張煒在民間大地上尋找這種正在失落的理想人格，自有其獨特的精神價值蘊示和審美理想追求。
從另一個角度看，張煒小說中的山川風物、生活場景、人物故事，其多情重義、溫柔敦厚的仁義精神、憂患意識和安貧樂道的人生態度，也不同程度地反映出齊魯文化的特質。齊魯文化的核心是沉穩厚重，是帶有濟世思想的儒家文化。然而長期以來，儒家文化曾受到無數詰難，對此，張煒的文化立場是非常堅定的肯定其價值，并辯證地去看待儒家文化。“儒學本身不具有虛偽性，操作儒學的過程中可以產生虛偽。”他認為，儒家文化的中庸之道是充滿文化辯證法思想的。張煒反對純粹化的物質主義和單質意義的技術主義，認為它們不利于世界的持續發展，更會對人們的思想情感、文化意向、精神本質產生嚴重的負面影響，因為人們一旦丟掉了儒學文化，也就丟掉了“詩意”，浮淺和極端化、片面化的認識傷害了人類的根本利益，威脅了人類的明天。②正是這種極力倡導、宣揚儒家文化精華的行為，讓張煒的小說創作更具有“純文學”的特征，而這也正是我國優秀的主流文學傳統的本質。
道家文化幻化為張煒小說創作的精神品格
儒家理想是把仁愛精神由己及人、由己及宇宙萬物，主張把人的
轉貼于
精神提升到超越人與我、物與我的“天人合一”之境。但是儒家的“天”與“人”的關系，“其主調仍然是宗法倫理，所以天人諧調終要歸結為人際諧調。道家則有所不同，它既以超脫社會倫常為目的，于是把復歸‘自然’當作寄托身心的不二法門”③，“天地與我并生，萬物與我為一”（《莊子·齊物論》）。道家文化主張自然、無為，返璞歸真，倡導個性自由，歌頌生命自我的超脫飛越，成為世俗人生的一種選擇模態和精神存在方式，因而道家文化與民間倫常是血肉相連的。
民間是相對于上層廟收集整理堂的下層指向，對知識分子而言是另一個精神家園，當游離于政治中心或者主流意識形態的時候可以將其作為退守之地。事實上，古代文人崇尚自然的目的更多的是為了尋求某種精神寄托；對于當代的知識分子而言，由于遠離了政治權力，亦趨邊緣化，濟世思想得不到實現，不得不沉到更為深層的民間“起自民間，通往的終點仍然是民間”。張煒有自己的入世情懷，甚至一度高揚著道德理想主義的大旗。但是傳統價值體系面對市場經濟的沖擊和功利社會的侵擾，知識分子的思想價值觀念變得較為尷尬、舉步維艱。知識分子如何安身立命？民間便可能是最好的選擇之一。張煒在自己的小說創作中寄寓了個人的民間理想，表達了深深的憂慮。他固守葡萄園，躑躅于腳下的大地，要在紙上建筑一個精神的自由王國。于是我們看到，張煒固執地在文學創作中書寫孤獨的“自己”告別喧囂，逃離現實，融入野地，更在現實中建立起了一座封閉的現代書院，并試圖用微薄之力來挽救正在跌落的人文精神。即使是小說中那些仗劍行走天涯的人物，他們的傳奇經歷和放蕩不羈、逍遙自在、超然物外的胸襟情懷、精神氣性，也體現著作者苦苦追尋的生活方式和人生理想。更不消說那些茍活于大地上的生生不息的人們，他們安分守己，甘于窮苦，淡泊名利，完全是自由自為的生命狀態。作者說，我想我受過道家思想的影響，但“我對大地的情感是自然的，因為我生活在大地上，我依賴它猶如生母。”“沒有對一片土地痛苦真切的感知和參悟，沒有作為一個大地之子的幻想和浪漫，就永遠不會產生那種文學。”④因此，張煒是以一個大地之子來看待自己與自然世界的各種關系及其關聯的，這又與道家的思想一脈相承。
在《古船》中，一些人物的命名竟然來自老子的《道德經》，比如“迎之”、“不召”、“抱樸”、“見素”，甚至是“其生”；而“含章”出自《周易》，《周易》雖被列為儒家經典，但也屬于道家的經典文獻，與道家思想有著密切的關系。據此我們不妨“斷章取義”，從名字上判斷小說人物的性格特征，實際上兩者是基本吻合的。其實在張煒心底有自己的一片葡萄園，他說：“登州海角……類似的葡萄園當然是很多的，但完全相似的一片也沒有。它只能是作者心中的田園。”⑤張煒做不到陶淵明那樣“采菊東籬下，悠然見南山”，更做不到像大文豪托爾斯泰一樣在莊園里躬耕勞作，出世的情懷縈繞在側，又無法在現實面前徹底實現，只好根據自己有限的生活體驗和細致的觀察付諸于筆下的文學虛構和想象。晴耕雨讀并不容易，抵御外界的紛擾和世俗的誘惑，且戰且退，張煒“得道”卻沒能“成仙”。
荊楚文化生發為張煒小說精神意蘊的超然品質
中國傳統哲學的一個重要根基在于老子、莊子的思想，老子和莊子大概可以劃歸楚文化圈，接著楚國又出現了一位影響后世的人物屈原。屈原思想的核心是“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，為了尋求真理九死未悔、有著自強不息的進取精神和強烈的愛國主義情懷。這與主張無為的道家文化是格格不入的。但是，兩者在宣揚自然和浪漫主義格調上卻如出一轍。浪漫主義是屈楚文化的思想精髓。浪漫主義也是張煒小說創作的基本風格特征?？v觀他的所有小說作品，無不充溢著一種超然之氣和精神浪漫，小說中的生活或許是沉悶的，但是人們的心底卻是自由的、張揚的，在精神上是不可壓抑的。因此我們看到，張煒的作品具有強烈的主觀色彩，充滿神奇的想象，非常注重抒發個人的內心感受和生存體驗，或是作者直接在作品中囈語傾訴，或是借小說中的人物宣泄自己的情感。
張煒對屈原有著一種特別的好感，甚至是向往和崇敬之情，這
轉貼于
也是古代文人愛慕、追求高潔人格普遍具有的一種情結。張煒始終保持著與古人精神上的溝通感應，而與兩千年前的屈原更為靠近，因為兩者具有很多先天的相似性?；蛘邚垷樤诤髞硎艿角拥挠绊懞艽?，不自覺地與自己的精神“導師”惺惺相惜，學習仿效。屈原在《楚辭》離騷篇中開首就說：帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。屈原對于自己的高貴血統非常自信，而張煒在小說中也常常在追索自己的家族歷史，叩問自己的身份，追記過去家族的榮耀以及所受到的歷史苦難，這在《家族》一書中得到了體現。屈原是一個喜歡美好事物的人，《楚辭》中的他身穿奇偉的服飾，渾身綴滿鮮花，披掛著香草，飾物閃爍，散發出蘭馨的香氣；他不僅在身上裝飾奇異的花草，還以它們自比，映襯自己高潔的性格和完美的人性，同時也寄寓了作者的理想主義。張煒對此由衷嘆賞，更將其視為偉大人格操守的必然修為，還列舉出了愛蘭的孔子，愛菊的陶淵明，梅妻鶴子的林逋……雖然張煒的手腳上沾滿了泥土，因為他熱愛這片土地，但他也喜愛美好的自然事物，花草樹木，山水，動物，作者都以平等的姿態去看待蕓蕓眾生，去關懷身邊的巨細。1998年秋天以來，張煒常常去一座山中的老屋，在那里耕地翻書，這次看的只有屈原，“我被淘洗被沖刷，接受著真正的神啟與驚愕”，“然而我在午夜的寒冷或溫煦中，在經受生命之水的洗滌中，卻能自信地感知他的聲音”。⑥作者寫道，“我沉浸陶醉的時刻，大山之外正泛著‘全球一體化’的喧聲。這喧聲幾可淹沒我們的白天和夜晚。但我融入的一片時光屬于另一個天地，人類歷史上至為絢爛的一章就寫在這里。如果連她也被‘一體’化掉，那么末世之哀又將疼過幾千年前。”⑦真是“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”！由此，張煒寫下了《楚辭筆記》。他用審美的眼光去把握《楚辭》與屈原，應和著兩千年前屈子的行吟，一唱三嘆。屈子的不朽輝光映耀著張煒，張煒也在解說著屈子。
陰陽家、方士文化和“聊齋文化”等
豐富著張煒小說創作思想的血脈
其實早在先秦，楚文化與齊魯文化在不同時期就有過此消彼長的相互交流和影響，即使在各地方文化特點消失、全國統一文化形成之后，楚文化在齊魯文化里還留有很多深刻的遺跡。齊、楚兩地在艱苦創業、追新逐異、兼收并蓄、尚武愛國方面有著許多共同點，一直到今天，這種文化淵源仍不可能完全消解。燦爛多樣的古代哲學文化在當代民間仍有余續，甚至成為人們骨子里不可更易的東西，仍影響著人們的行為習慣、思維方式乃至性格氣質。
