時間：2023-11-10 10:08:16
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在最近幾年，伴隨著各種舞蹈的迅速發展，舞蹈主要以獨有藝術氣息與較強生命力的形式展現在人們面前，在人們的生活中開展起來，變成了人們比較喜愛的藝術活動。現在我們國家許多大專學院都創建了舞蹈選修課或者是必修課，音樂融合到舞蹈教學里面，就是指在學生參與的基礎上，教師使用音樂這種特殊語言對學生實行語言溝通的舞蹈教學活動，這篇文章就是對此進行講解和分析。
一、音樂和舞蹈的聯系
我們國家的某位舞蹈藝術家曾說過“舞蹈不能夠離開音樂”，舞蹈能夠表達出表演者的情感，是在節奏長短、快慢中進行的，這體現了舞蹈和音樂的關系是相輔相成、不可分割的。舞蹈的靈魂就是音樂，舞蹈離不開音樂，需要音樂的伴奏才可以展現出優美的舞姿，音樂用鮮明的旋律、優美的節奏讓舞蹈變得動人。舞蹈附和著音樂，音樂伴隨著舞蹈，兩者之間相輔相成、相互配合。音樂是舞蹈的靈魂，若是沒有音樂的伴奏，舞蹈便失去了獨特的魅力。在優美的節奏里面，完成優雅的舞姿，不只是美的享受也是一種精神享受。并且在探討這個問題的時候，也應該理解音樂所具有的獨特性。
二、音樂在舞蹈中的用處
從上面討論的文章能夠看出，音樂在舞蹈里面有著無可代替的用處。
（一）情感的先導性。練習舞蹈需要在音樂的伴奏下才能夠完成，所以我們應該使用語言對學生進行前期音樂引導，讓學生能夠進入指定的音樂境界里面，通過語言描述，把音樂意境和動作特征相連，讓學生在聽到音樂就能夠想到下個舞蹈動作，使用音樂對舞蹈動作實行思維聯系。優美、舒緩的旋律可以激發出舞者的感情，有利于提升舞者協調能力與肌群控制，加速促進技能的形成。
（二）動作組織和控制性。初學者或者是基礎水平低的人，動作在練習的時機不夠準確，導致動作不能夠完成或者錯誤。因為在最開始練習的時候，練習通常不能夠正確判斷發力，常常會有用力太早、太遲現象，表現出動作不夠穩定。因為音樂和舞蹈有著相同的節奏與韻感，并且是同步展示，兩者應該協調一致。所以適當的音樂能夠幫助練習者獲得最好的發力實際，能夠將舞蹈工作控制好。
（三）音樂節奏性。節奏就是說對不同長短音符進行組織的排序，人通過有節奏的動作去配合音樂，所以每個時期有節奏的集體勞動也有勞動樂曲。舞蹈是一種感情沖動的有節奏的動作體現，更加需要音樂配合。練習者可能最開始沒有關注音樂，主要關注舞蹈動作，可是伴隨著練習時間的增加，音樂節律已經伴隨著動作一起融入大腦。音樂的旋律能夠讓人對其產生喜愛，不但舞者會把自己投進優美旋律里面，也會讓自己用舞蹈美的旋律內容凸顯出來。在舞曲里面，舞曲是由每種類型的固定節奏配合的，是區分舞蹈的重要標志。
（四）意境的體現.意境是兩種情態的結合，就是“意和境”。意境是在情景交融的條件下，構成的藝術體現。在舞蹈表演中，舞者應該深刻而又細致的把音樂從特點、內容進行分割，讓觀眾能夠從其中感受到這種美，在表演的時候才可以激發出靈感。使用聽覺去顯示出激情，借助視覺抒發感情，這樣才可以把觀眾帶入到美妙的境界中去。
三、在舞蹈中選擇音樂需要注意的問題
音樂對于舞蹈有著特別重要的作用，在舞蹈里面的音樂也有著特別重要的作用，在使用時需要注意許多問題。
（一）舞蹈應該選擇音樂。舞蹈作品不僅僅是設計動作之后配上音樂，而是在設計動作之前，應該先選擇音樂。優美的舞蹈需要有音樂進行協調配合，這樣才能夠創造舒緩的氛圍。不是所有音樂都有合適的舞蹈，并且舞蹈編導在編舞的時候可以修改音樂。
（二）動作和音樂的節奏需要一致。在選擇音樂的時候應該有所區分，主要以發揮出個人特點作為原則。比如，拉丁舞應該選擇感情豐富并且節奏快的音樂。音樂節奏是用節拍來表現的，舞蹈與節拍應該溫和，這樣才能夠達到一致。所以，應該根據動作節奏去選擇適應的音樂，而且有機結合，爭取創造出完美的效果。在編輯整套舞蹈之后，需要按照舞蹈風格對樂曲進行加工、剪切，讓動作和音樂能夠達到一致的協調。
（三）舞者應該培養有關樂理知識。舞蹈和音樂分別有自己的審美價值和藝術。舞者在舞蹈中需要準確、細致掌握到音樂作品的內容，熟悉區分舞蹈民族、地域等特點，與此同時，舞蹈人員應該掌握樂理知識素養、樂拍節奏。
結束語
舞蹈和音樂有著千絲萬縷的關聯，成功型的舞蹈不僅需要有適當的節拍、巧妙的編排與合適的風格，還需要有著契合的音樂，把舞蹈美的效果凸顯到最大化。在舞蹈的教學里面，選擇音樂和使用音樂特別重要，只有把音樂和舞蹈巧妙的融合在一起，才可以把舞蹈魅力展現出來。因此，教師應該增強學生在音樂知識方面的學習，增強音樂節奏教學，并且應該詳細講解怎樣讓音樂和舞蹈更搭配，讓學生能夠掌握并且喜愛舞蹈和音樂。
參考文獻：
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[3]周梅.淺論奧爾夫音樂在高師學前教育舞蹈教學中的應用[J].吉林省教育學院學報（上旬）,2014(7).
音樂作為聽覺藝術的一種，是人類社會精神生活的重要組成部分。音樂感可以說是與生俱來，伴隨著人類的聽力的產生而產生，所以在嬰幼兒時期，孩子就對一些敲打物品產生的聲音非常感興趣。但是，如果不對這種興趣愛好進行培養的話，它就會慢慢的消失，所以在幼兒時期進行音樂培養就顯得非常有必要。
那么，如何培幼兒的音樂細胞呢？這也是廣大從事幼兒教育工作者思考、研究的一個問題。幼兒園階段的孩子處在一個非常的特殊的時期，他們能夠感受到聲音產生的美，但是又無法用語言來描述和表達，也就是說幼兒對音樂只是一種本能的接受和瞬間的觸摸。如何才能夠讓幼兒撲捉到音樂基石，從而為以后的學習奠定基礎，這才是幼兒園和廣大幼兒教育工作者要做的。
大量的研究和實踐表明，節奏是音樂的基礎，要想讓幼兒很好的掌握和體會音樂就要讓幼兒能夠很好的把握音樂的節奏感。只有培養了幼兒的節奏感，才能夠使幼兒感受到節奏感的美，真正的體會到音樂中情緒，從而真正的感受到音樂的美。然而一個在幼兒節奏感的培養中有一個非常大的阻礙就是幼兒的年齡太小，大腦及身體動作的節律對音樂節奏的感受不能相互協調，所以節奏感較差，因此幼兒節奏感的培養與中小學生相比就困難很多。
那么，如何才能更好的培養幼兒的節奏感呢？我認為應該從一下幾個方面入手：
首先要結合兒童的心里認知和學習特點進行培養和教育。我國古代的教育工作者很早就總結出了這樣一句教育的真理：“知之者不如樂知者，樂知者不如好之者?！奔磁d趣是最大的學習動力，對于幼兒而言更是如此。興趣和好奇心是幼兒學習的最主要的動力。對于幼兒而言由于認知的局限不可能根據自己和社會的需要來選擇要學習的內容，因此其學習主要是依靠的自己的喜好來做出選擇。年齡和心里的局限使得幼兒的這種興趣往往堅持不了太長的時間，也就是說的幼兒的興趣不太穩定，對于音樂也是如此，這就要從事幼兒園教育的工作者要善于撲捉幼兒的興趣并對之加以引導使其興趣越加濃厚從而更深入的進行學習。
對于幼兒節奏感的培養也要建立在學生興趣的基礎之上，所以要激發幼兒對節奏感的興趣。音樂和美術體育不同，美術體育可以通過身體的多個器官去感受但是音樂只能通過聽覺去感受，這就使得音樂更具有抽象性，從而也就增加了學習時的困難。對于節奏，幼兒可以聽到，但是，要想真正的把握這種節奏感就比較困難了。節奏存在于生活的各個角落之中，風聲、雨聲以及各種昆蟲鳥獸的鳴叫都是節奏，這些節奏不僅是我們在生活中經常接觸到的也是幼兒非常喜歡的。因此，在節奏感的教育中就可以利用這些對學生進行培養，告訴他們這些節奏是什么，還可以把幼兒帶入產生這些節奏的真實的環境之中使之慢慢的接觸和體會。比如說下雨的時候讓學生感受雨的節奏，還可以把一些小動物和小鳥帶到課堂上，讓學生體會這些昆蟲和小鳥鳴叫的節奏。通過和大自然進行接觸，讓幼兒體會其中的樂趣，這是激發幼兒節奏興趣的一種方法。另外，還可以通過不同敲打來制造不同的音樂節奏，使幼兒感受到不僅可以在大自然中聆聽不同的節奏，還可以自己制造出不同的節奏，這樣既可以體會到制造節奏的樂趣，又可以加深學生對節奏的感受。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。
通過與節奏的接觸，幼兒體會到了節奏了并開始對節奏產生興趣，這是培養幼兒節奏感的基礎。但是，我們知道音樂主要是用聽覺來體會，比較單一，如果長時間的單單依靠聽覺來體會和學習節奏的話，那么培養出來的幼兒對節奏感的興趣也會隨著這種單一的學習會很快的淡化，從而不利于幼兒節奏感的培養和以后對音樂的學習。所以，在培養節奏感的時候，還以加入一些身體動作，這種動作要由幼兒根據自己對節奏感的感受自行表演，即讓學生在感受音樂和節奏的同時，自由的舒展自己的身體，從而更好的抒發自己的感受。這種根據節奏自由舒展身體的做法，不僅可以提高學幼兒對節奏感的認識，還可以訓練幼兒打擊節奏的能力，同時還訓練他們聽辯節奏。
節奏感也好，身體動作也好，都是為了培養幼兒的興趣，但是音樂最終還是一門聽覺藝術，各種各樣的音樂活動和節奏最終都不能離開聽覺，所以對于幼兒聽覺的培養至關重要，因為這是學習音樂的前提和基礎。在現實生活中充滿了各種各樣的聲音，可以讓學生仔細的體會這些聲音，并慢慢地體味其中的變化，去體會其中的規律，從而更深刻地對節奏和音樂進行把握和理解。
節奏的體會和學習，最終還是為學習音樂服務的，因此節奏最終還是要融入到音樂中融入到歌曲之中，所以在節奏感的培養中還要結合歌曲的學習進行。但是，在歌曲的選擇上要選擇一些節奏感比較強的歌曲，如《火車開了》，在聯系時按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞，以便更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。同時，讓幼兒們在教室里排成長隊，模仿火車開動的轟隆轟隆的聲音和親身感受火車開動的有規律、有節奏的轉動的音響效果，學生理解后開始唱，在唱的過程中理解了歌曲的意境。歌曲的練習不僅是節奏的最終歸宿，也是培養培養幼兒節奏感的一個重要途徑。
綜上所述，音樂和節奏是每一個幼兒都具備的潛能，但是出于認知和學習的局限，這種潛能需要老師引導才能夠持久。通過身體的舒展和歌曲的練習，相信在幼兒教育中，只要我們堅持激發學生的學習興趣并進行合理地引導，相信我們在培養幼兒的節奏感上會取得更好的結果。
參考文獻：
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[2]吳江虹.節奏――音樂活動的生命線――淺談幼兒節奏感地培養[J].才智, 2008,(02).
關鍵詞節奏體語節奏體育價值 趨勢
一、節奏體語概述
節奏體語是體語的一種，是我國近年出現的一種新型體育運動表現形式，它是運動過程中通過手對身體有節奏的拍擊和腳對地面有節奏的蹬踏所產生的聲音節奏，加之配合豐富的吶喊和吟唱而營造出音樂演奏的效果，給觀眾帶來視覺和聽覺上的刺激，所以節奏體語也叫身體音樂[1]。它融入了不同的舞蹈動作元素，集體育、音樂、舞蹈的藝術美感于一體，它同時是體育和音樂藝術的表現形式。
二、節奏體語的推廣價值
（一）增強身體健康的價值
節奏體語中，參與者通過肢體與肢體和肢體與地面等物體的對抗作用產生強弱不同的聲音節奏，消耗了人體的大量能量，因此具有一定強度和運動負荷。另外，通過手掌對身體各部位的拍擊，特別對身體一些穴位的刺激，能夠有效促進血液循環。同時，能夠提升心血管系統和內臟器官的生理機能；對于腎結石和骨質疏松等病癥有明顯的療效。
（二）增進心理健康的價值
節奏體語運動中能夠促進大腦分泌多巴胺，使人產生愉悅的情緒。多人的節奏體語表演要求節奏統一，能夠增進運動員的默契感；在團隊中，所有人朝著共同的目標努力，使參與者能夠實現自身的價值，產生歸屬感和認同感。在團隊中，大家有強烈的集體意識，相互交流學習共同促進，增強了參與者良好的社會交往和自我認同，能夠有效增加隊員的心理健康。
（三）較強的藝術觀賞價值
節奏體語運動不管是單人、雙人還是團體表演都具有較強的藝術觀賞性，單人時，動作的講究靈活多變，節奏明快；團體時側重動作的整齊劃一和恢弘的氣勢。節奏體語運動的觀賞性表現為：一是動作的頻度、難度和整齊度給人視覺上的刺激；二是產生的節奏韻律結合口號和吶喊給人產生的聽覺上的效果刺激。所以，節奏體語既是體育的藝術也是音樂的藝術。
（四）是內涵豐富的娛樂載體
娛樂是人們精神生活上的重要內容，節奏體語融合了體育、音樂和舞蹈的各種元素，能讓人們在鍛煉身體的同時感受到運動的樂趣[2]。節奏體語因難度較低、造型的藝術化、形式的多樣化、競賽的激烈性和比賽結果的不確定性，給參與者以及觀看者都能帶來強烈的感情刺激和情感體驗。
（五）是有效的教育載體
節奏體語運動作為一項新興的體育項目將在高校漸漸的普及起來，逐步成為高校課堂教學和課外活動的有效補充，這對教師和對學生都是一次學習和提高的機會。
（六）傳播中國文化的價值
節奏體語是中國人獨創的運動項目，其風格獨特，它的普及，就是在傳播中國的文化。將來，節奏體語中融入的中國武術、中醫養生理論等中國元素，突出了中國文化特色，所以，它便具有傳播中國文化的價值。
三、節奏體語的發展趨勢
（一）內容將呈現多元化趨勢
雖然節奏體語的表現形式非常簡單，但是它的包容性很強，可以將武術、散打、搏擊操、體操、健美操、啦啦操等體育項目里的一些動作加入其中，這些動作組合在一起能夠產生良好的視覺效果。
（二）表現形式將出現多個類別
節奏體語將出現多種形式，可以分為單人、雙人、多人或者團體；從性別上可以分為男子組和女子組；從比賽難度上可以劃分為初級、中級和高級等；從年齡層次上可以分為少兒組、青少年組和老年組；還可以分為徒手組和器械組、有伴奏和無伴奏組等等。
（三）將向多個個方向發展
節奏體語因其廣泛的適應性。不同的人群可以根據自己不同的需要來設計動作，比如，側重于健康需求的人群可以在節奏體語中多加入一些拍打關節和穴位的動作，老年人可多加入一些踏地和彈震動作來防止骨質疏松。
（四）將從學校逐漸成為大眾化。
節奏體語這一運動項目最初在高校產生，因其簡單易學、靈活生動而充滿樂趣，且不受場地器材和個人技能技術的影響，同時還是一項有益身心健康的運動，所以容易被大眾接受和認可，逐漸走向大眾化。
四、結論
節奏體語是我國近年出現的一種新型運動項目，它具有增強身心健康價值和較強的藝術觀賞價值；是內涵豐富的娛樂和教育載體，具有傳播中國文化的功能。它的發展將呈現內容多元化；表現形式類別多樣化；內容編排將以健康、娛樂和競技等目標為導向；將從高校走大眾化。
隨著人們的物質文化水平不斷提升，人們對于體育舞蹈的積極性也在逐漸增加.而體育舞蹈具有健身、競技和娛樂的特點，則更好的體現出了體育舞蹈的精髓.在體育舞蹈教學的過程中有效的融入音樂，不但能夠增加舞蹈的創新力，還可以讓人們感官享受.本文主要對音樂和舞蹈之間的聯系進行分析，對于音樂中的成分、韻律和節拍等內容進行研究，深入分析該因素在體育舞蹈教學中的實際使用狀況.
1體育舞蹈與音樂之間的聯系
大家都知道，舞蹈和音樂是相互融合的，不可分離.體育舞蹈一方面可以用來健身，另一方面還可以進行情感和美感的傳遞.其中的舞蹈動作要保持連貫性和持續性，所以就需要以音樂節奏、旋律、節拍、音調等內容為基礎.體育舞蹈的本源就是以舞蹈為基礎，為了更好的展現出體育舞蹈的獨特魅力，還需要音樂的有效幫助.其中音樂優雅的旋律、輕快的節奏和節拍的轉化都展現出了音樂的獨特美感.在體育舞動的各個環節，都離不開音樂的幫助.隨著音樂節奏的變化，能夠有效的把握舞蹈的動作、速度和展示效果，從而展現出體育舞蹈的獨特魅力.在體育舞蹈中融入音樂和一般的舞蹈音樂相比還是存在一些不同，在體育舞蹈中需要音樂具備一定的節奏性.比如，可以在原本的音樂中增加適當的音符內容，并且和正拍進行有效的融合，這樣就能夠保證旋律的承接性，有效的控制音樂的節奏，從而更好的體現出音樂舞蹈中的美感.
2音樂在體育舞蹈教學中的實際價值
2.1音樂能夠調動感官和情感
在體育舞蹈教學的過程中，老師要指導學生選用適當的音樂背景，對音樂的節拍進行掌握，并且做好相應的準備工作，引導學生理解和體會音樂所傳遞的感情，而且運用語言把這種情感和體育舞蹈動作融合起來.通過這種教學模式可以讓學生在聆聽音樂的過程中記憶相關的舞蹈動作，以音樂為基礎進行有效的指導，從而保證舞蹈動作的連貫性.在記憶舞蹈動作的時候可以以音樂的旋律和節拍為基礎，這樣不但可以保證舞蹈動作的流暢性和整齊性，還可以幫助他們進行動作和技巧鞏固和強化.這樣音樂也能夠更好的被記憶，并且有利于體育舞蹈教學的進行.
2.2音樂能夠表達舞蹈表現力
實際上，體育舞蹈中所傳遞的情感和動機是相互融合的，主要是通過人的肢體語言展現出來.所以，體育舞蹈的展現力不單單局限于舞蹈者的舞蹈動作，還體現在舞蹈者對音樂的合理使用.舞蹈者利用音樂來進行情感的表達，讓自己能夠深入的感受到舞蹈所要傳遞的意境，從而把觀眾帶入到相應的氛圍中去.在體育舞蹈教學的時候，老師要把音樂和體育舞蹈進行結合，從而營造出濃烈的體育舞蹈氛圍，讓舞蹈人員和觀賞者之間進行情感的交流.而且，舞蹈人員能夠隨著音樂節奏的不斷轉化，有效的展現出體育舞蹈的獨特魅力，吸引觀賞者的注意力.
2.3音樂可以加強舞蹈動作的構建
音樂能夠產生情感的共鳴，而且音樂對人類的神經系統也有影響.在音樂中，跟隨節奏和韻律的不同，可以很好的傳遞出體育舞蹈所要表達的情感因素.所以在對體育舞蹈進行動作設計的時候，設計者需要選用符合實際情況的音樂，而且根據音樂的具體風格和節拍來調整舞蹈動作.當然音樂風格的選用需要以體育舞蹈的實際情況為基準.比如，廣場舞主要是以健身和娛樂為主，該舞蹈的動作幅度比較小、大部分的動作都是重復的.所以這種舞蹈具有一定的動感、節奏比較歡快.
2.4音樂可以加強人們對舞蹈動作的認識
實際上，人們的聽覺系統和神經系統是緊密相聯的.這就表明音樂對人具有刺激效用.在體育舞蹈中融入音樂，不但可以對舞蹈動作進行引導，還可以加強舞蹈人員對舞蹈動作的認識.所以在體育舞蹈教學的過程中，老師可以利用音樂對舞蹈背景進行渲染，融合音樂，進一步加強學生對舞蹈動作的記憶能力，從而讓學生跟著音樂的節奏，完成流暢的舞蹈動作.
3體育舞蹈教學中音樂的運用策略
3.1有效的培養學生的音樂素養
在進行體育舞蹈學習的時候，需要培養學生的音樂素養.老師在教學體育舞蹈的時候，可以先進行體育舞蹈音樂的專題講座.讓學生掌握體育舞蹈音樂的組織構造和相應的理論知識，使得學生能夠對體育舞蹈知識進行全面的認識.在學習體育舞蹈的時候，老師還要對音樂節奏、速度和韻律等內容進行重點講解，為學生后期的體育舞蹈學習奠定堅實的基礎.通過不斷強化學生的音樂素養，從而保證體育舞蹈教學工作的順利進行.
3.2利用舞蹈音樂來幫助學生準確的掌握體育舞蹈的音樂韻律
對于舞蹈節奏的掌握是舞蹈順利完成的關鍵所在，體育舞蹈也是這樣.老師在教學的時候不能對所有的舞蹈節奏進行分析，所以在教學的時候需要對重難點的舞蹈節奏進行講解，等到學生掌握基本的舞蹈節奏之后，再把音樂和舞蹈動作融合起來，不斷的加強練習，從而更好的掌握多種體育舞蹈的音樂節奏.
3.3利用音樂來加強基本動作練習
在體育舞蹈教學的時候，對學生的基本動作進行強化也是必不可少的內容之一，強化學生的基本舞蹈動作，能夠有效的提升舞蹈動作的水平.老師在進行教學的時候可以適當的增加和體育舞蹈教學相融合的基本動作訓練，通過組合訓練的模式來加強學生的基本動作.比如老師可以使用《梁?！愤@樣的音樂來加強學生的延展性，使用《土耳其進行曲》來加強學生的足尖步、滾動步練習.
3.4利用音樂使學生感受到音樂的速度變化
體育舞蹈的順利進行離不開舞者對音樂速度的準確把握.所以老師在進行教學的時候，需要對音樂速度的變化規律、音樂速度的相關知識進行詳細的解釋.在進行舞蹈訓練的時候，老師還可以使用自主探究的方式來指導學生理解和把握舞蹈音樂的速度變化，對其中的規律性進行充分的掌握，從而保證學生舞蹈動作和音樂速度的和諧統一性.針對具有較高難度的舞蹈動作，老師首先可以根據基本的節奏進行教學，等到學生熟悉舞蹈動作之后再逐漸加快速度，并且保證動作的規范性，使得學生能夠更好的把握難度較高的舞蹈動作.
4音樂運用在體育舞蹈教學中應注意的問題
4.1掌握有關的音樂知識
音樂和體育舞蹈是相通的，所以為了把兩者有效的融合起來，更好的體現出體育舞蹈的價值所在.第一要掌握音樂的節奏和旋律，對音樂的背景和情感因素進行分析，然后在體育舞蹈中加入音樂要素，這樣更利于舞蹈情感的傳遞.實際上，為了更好的凸顯出體育舞蹈的藝術性，展現出體育舞蹈的價值，就需要對音樂的節奏和旋律進行準確的把握，并且掌握相關的音樂知識，從而更好的表達體育舞蹈中的情感、同時，我們還要明白，不同的民族和區域對音樂的認知也存在不同，相應的利用音樂進行情感傳遞的模式也不盡一樣.所以我們需要根據音樂的特征和價值，選擇合理的、能夠展現不同區域特色的音樂，并且充分的了解和把握各種音樂的節奏、旋律、情感和意境，優秀的舞蹈者可以使用音樂和舞蹈動作來表現體育舞蹈的核心精神.
4.2選用適當的舞蹈音樂
體育舞蹈的選擇需要以音樂為基礎，但是也不是所有的音樂都適合進行體育舞蹈.因此在體育舞蹈動作設計的過程中，需要根據實際的狀況來進行合理的選擇.例如倫巴舞中，背景音樂的速度以穩定為基礎，節奏比較快，從而讓人們感受到了舞蹈所要傳遞的情感因素.還有迪斯科這種舞蹈，在使用音樂時，大多以豪情、節奏感較強的音樂為基礎.在實際學習的過程中，體育舞蹈所產生的獨特美感也具有其獨一無二的特色，這樣可以和觀賞者的心靈產生共鳴.把音樂和舞蹈融合起來，使用適當的音樂背景，有效的展現出舞蹈的精華所在，使得人們能夠感同身受.在實際教學的時候，體育舞蹈的類型多種多樣，為了更好的掌握音樂的節奏變化、速度變化和動作變化，老師就需要把這些知識全面的介紹給學生，在講解不同舞步種類的時候，還需要加強學習和鍛煉，從而使得學生能夠輕松自如的控制舞蹈動作和節奏.
4.3保證音樂與動作節奏的一致性
因為體育舞蹈的類型多種多樣，對于音樂節奏的選擇也不大一樣.所以在選擇體育舞蹈音樂的過程中，需要把音樂的節奏性和體育舞蹈的節奏性進行綜合考慮.第一，在音樂的整體節拍中需要突出舞蹈動作的節奏性，比如在華爾茲中，在3/4的動作節奏中為主要表現階段；探戈舞在2/4或者4/4的動作節奏中為主要表現階段，再融入相應的曲調.根據體育舞蹈的動作，老師進行適當的引導，可以讓學生先對音樂有個整體的印象，然后讓學生感受音樂的節奏性和韻律性，從而更好的掌握節拍.在學生充分把握音樂的節奏和節拍后，就可以進行體育舞蹈的肢體動作練習，只有通過這種教學模式才能讓學生感受到舞蹈動作和音樂之間的密切聯系，從而保證舞蹈和肢體動作的和諧統一.
5綜合
通過上面的分析發現，體育舞蹈和音樂之間的關系十分緊密，體育舞蹈需要音樂的支持，在體育舞蹈教學的過程中，需要根據體育舞蹈的實際狀況和所構建的情境氛圍，選用合理的音樂背景，并且使用科學的教學方式，使得音樂能夠為體育舞蹈教學進行正確的指引，并且有效的促進舞蹈教學的順利進行，最后完美的展現出體育舞蹈的價值和魅力.
參考文獻：
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1.1、音樂和美術間存在本質的同構性
音樂和美術兩者在本質上都受到生理以及感情的影響，因此兩者間存在著明顯的內在聯系，而且其本身最大的不同也表現在藝術的表現形式方面，音樂主要表現在其節奏、音色、旋律以及音調等多個方面，而美術不同，美術主要是以構圖、線條以及色彩的形勢來直接塑造出其所具有的藝術形象，并以此來渲染出藝術感染力。兩者雖然在表現形式方面存在一定的差異性，但是都是以人的情感、價值觀念來作為其主要的內在驅動力，從而以此來實現其審美意境的有效傳達，促使其精神世界真正獲得升華。而且在西方的家庭式教育過程當中，就主要包含了最為基礎的音樂和美術學科的教育。特別是在現代美術教育的發展形勢之下，美術教育開始尋求更多的發展，所以將音樂融入道美術教育當中直接和藝術的形勢追求產生了共鳴，而這本身也是拓展學科教育綜合發展的必然性要求。
1.2、音樂和美術情感屬性
情感是藝術表現的重要形式，音樂和美術兩者都是通過情感來傳達人類內在的精神感受，像貝多芬的《命運》、《第五交響曲》等都直接向人們展示出了悲壯的情景。在音樂當中主人公和命運間的掙扎和搏斗都是以一種激烈的節奏和強勁的旋律來直接展現。而在素描繪畫作品《血衣》當中所傳達出得情感就和音樂這種情感的表現不謀而合，所以正是因為兩者在情感上所存在的同構性特點，促使美術教育才能真正建立起對于音樂運用的可行性及主動性，所以音樂對于欣賞著情緒的改良也會直接對欣賞著的心理產生一定的影響。音樂本身所產生的情緒模式可直接通過音樂來建立起學生們的情感態度，從而幫助學生們從情感的角度來建立和影響學生們的情感態度，從而以此來幫助學生們從情感的層面來深入理解美術作品當中的深刻涵義，最終促使音樂能夠有效的運用在美術的啟蒙及創作教學當中。
1.3、學科教育理念的同源性
對現代藝術教育理念來說，音樂和美術兩者本身是開展綜合素質教育的最佳途徑，因為其在教育的理念上存在著相應的方法和觀念，都可以結合自由、綜合性探索、以及合作式學習等多種教學林來進行。在美國的藝術教育標準當中就曾明確的指出建立門類藝術必須要和其他類型的學科產生一定的聯系。澳大利亞教育委員會直接指出藝術教育課程是學校教育的重要學習領域之一，主要強調學生們應當在音樂、藝術、舞蹈以及戲劇、媒體等幾個方面的藝術形態進行綜合，以此來獲得其中的學習經驗。而且英國教育部也直接公布了美術課程的重要標準，主要要求其必須采用分科的形式直接加入道跨學科內容的課程類型當中，以此來開展綜合性的教學。如今綜合式教學的形勢在我國紛紛涌現，必然會成為往后教育發展的主要方向和潮流。
2、音樂融入美術教育教學的有效途徑
2.1、通過節奏和構圖的形式實現
節奏在音樂理論當中主要是通過各種長短相同或者迥異的時間單位來進行有組織的序列，主要包含了一種強弱的因素在其中。同時音樂當中的節奏也主要體現在旋律方面，大多數情況都是通過聲部織體的疏密、和聲以及配音色的迅速變化，及其調性布局和曲體結構等進行有節奏的表現，因此其對于音樂的形勢美以及情感表現等多方面都起到了非常重要的作用。所以就可以直接通過音樂節奏的概念來直接獲取到旋律及情感的運動變化。而美術的構圖概念則同樣反映出了一種運動化發展的趨勢，同時相應的藝術作品也可以直接通過形象的組織以及空間的布局，還有其具體的位置關系來展現。因此在美術教育當中，教育者可以直接通過音樂的節奏和美術的詳細構圖來促使兩者的運動特性有效的結合起來，從而以此來幫助學生們真正理解美術的概念和意境。
2.2、旋律和形式語言來實現
旋律主要指其單音方面的連續進行，主要和節奏、和聲兩者統稱為音樂方面的三大主要要素，其中音高就是構成旋律的主要因素。不過，實際中的旋律通常都是伴隨著節奏而產生的，因此其本身根本離不開速度、音色及音量等多種因素的有效配合。而在美術教育當中，不論是對藝術作品的欣賞，還是結合主題來直接引導學生進行作品創作，其對于作品的畫面旋律感以及節奏旋律間的層次關系等都提出了非常高得要求。所以以往傳統的美術教育方式雖然能夠促使學生通過畫面來直觀的觀察道作品的節奏及旋律，但卻直接失去了從其他角度理解和感受藝術的機會，所以，如果學生能夠從聽覺上來享受到感官愉悅，那么學生將更加深入及全面的接受藝術綜合的審美體驗，促使學生真正通過美的角度來看待并理解藝術。這種旋律和形式的表現方式主要包括了旋律的圖式表達、線條感及其形式美等多種方式，而這種形式美，則通常采取多樣與統一、對比與均衡以及重復與旋轉的方式來加以體現。
2.3、音響和張力來實現
以阿恩海姆的《藝術與視知覺》為例，書中對于視覺藝術張力產生的真正原因作出了相應的詮釋，而在藝術作品當中的張力主要也是通過形體本身的方向、形狀以及所具備的亮度值來直接改變其所產生的效力來直接體現。不過在美術的教育教學當中，通常美術課程的設計工作主要是考慮如何促使學生們能夠更加容易方便的解決并理解這個相對復雜的過程，并促使其直接成為幫助學生們理解這一視覺藝術作品張力的關鍵所在。而且阿恩海姆直接認為這本身是一種張力傾向，促使其通過某種知覺來直接感受藝術作品在運動之后而直接產生的張力，其本身有兩種可能性，一是產生相應的運動幻覺；二是運動傾向直接引發人們的運動經驗。不過，在引導學生們產生視覺聯想，從而直接感受造型藝術張力的教學過程當中，美術教育通常都可不借助音響的效果來引發學生們對于視聽的感受，而直接啟發學生們對于視覺藝術張力的注意。而音響卻可直接通過所創造的音域空間來幫助美術教學中學生們對于空間和張力的充分理解。
一、游戲化的教學思想
音樂活動的游戲化不僅僅是游戲，它是音樂和游戲的結合，它既有音樂學習的基本知識點，又包含了游戲的趣味性。它植根于幼兒的思想，幼兒的音樂教學應該充滿童真和樂趣，使幼兒在娛樂中學習，在學習中娛樂。幼兒教師應該利用好游戲對幼兒的吸引力，在幼兒音樂活動中引入游戲有利于教學方式的多樣化，提高幼兒對于音樂的學習熱情。隨著教育水平的不斷提高，很多教育界人士開始重視音樂教育，音樂教育的重要程度與日俱增。從幼兒到成人階段，每個時間段人的心理狀態都是不同的?，F代音樂教育應該立足于不同年齡學生的心理特點，選擇符合人們想法的音樂教學方式。
二、音樂活動游戲化的優勢
1.提高幼兒的學習興趣
孩子天生喜愛做游戲，這也是幼兒了解身邊環境的常見方式。游戲和幼兒的身體、心理發展息息相關，游戲是幼兒情感的表達，幼兒教師應該利用好這一點，在游戲的過程中完成和幼兒的溝通。音樂活動的游戲化滿足幼兒對于游戲的需要，為幼兒的音樂學習營造快樂、自由的學習氛圍，使幼兒在游戲中掌握音樂的基本知識，提高幼兒對于音樂的學習興趣。音樂活動的游戲化以幼兒為主體，注重通過音樂游戲提高他們的學習自主性，確保幼兒能感受到學習的魅力，有利于幼兒的全面發展。幼兒教師在進行教學方式的選擇時，應該考慮到幼兒的內在需求，并去除不利于幼兒發育的內容，選擇有利于幼兒健康成長的方式，提高幼兒的音樂學習水平。利用音樂活動的游戲化對幼兒的強大吸引力，調動幼兒的學習積極性，提高幼旱惱體音樂水平，另外，對音樂活動中的教學方式、教學活動進行分析。
2.活躍幼兒的思維
有利于幼兒大腦健康發育的有效手段之一，是幼兒音樂活動的游戲化。音樂活動的游戲化能使幼兒用自己的身體去了解音樂，用內心感知音樂，并且在進行游戲獲得快樂的同時掌握音樂知識。音樂游戲有著很大的拓展空間，變化性較強，能提高幼兒對音樂的學習熱情。幼兒時期是初期音樂教育的關鍵時期，應該讓幼兒在聆聽音樂的同時感受音樂所要表達的情感，并在音樂的游戲過程中掌握基本的音樂知識。很多幼兒對聲音的反應非?？?，相對于圖片和文字，幼兒更容易對聲音產生回應。所以，音樂游戲對幼兒的健康發育有著不可忽視的作用。因為幼兒愛玩的天性和天真的思想，所以在進行音樂教育的過程中，應該用游戲的方式進行教學，這樣就能和幼兒進行良好的溝通。音樂活動的游戲化能提高幼兒對于音樂的學習興趣，有利于幼兒的全面發展，提高幼兒的音樂素養。幼兒音樂教育在整個幼兒教育課程中占據重要的地位，音樂老師應該結合幼兒的心理特點，掌控好幼兒的心理狀態，完成音樂學習的任務。目前，幼兒音樂活動游戲化的探究急需深化，通過分析目前幼兒音樂活動游戲化的應用狀態能得出，目前的音樂教學模式比較單調，音樂游戲形式缺乏創新，音樂活動和游戲之間的聯系不夠緊密。
三、引入游戲化教學模式，促進幼兒發展
音樂活動游戲化的根本目的就在于促進幼兒的全面發展。音樂活動用游戲的形式展開，不但能讓幼兒快樂地學習，更能提高幼兒的綜合素養，提升幼兒的綜合能力。把游戲引入音樂教學中，能創新音樂教學模式，吸引幼兒的注意力，讓幼兒感知音樂的魅力。比如，在幼兒進行表演的時候，可以把音樂和表演相結合，有利于幼兒的全面發展。但是仍然會有人提問：“幼兒能理解話劇的情節嗎？在進行角色演繹的時候，能代入角色之中表達角色的真正情感嗎？”音樂與游戲的融合能很好地解決這些問題。
在小班音樂活動《抱抱》的開展過程中，老師可以給幼兒一些有趣的演出工具，比如，小貓的貓爪、大樹的模型、大象的鼻子面具等，提高幼兒的表演興趣，并在表演的過程中加入音樂。用音樂增強幼兒的代入感，引導幼兒表達正確的情感。音樂活動的游戲化能把復雜的音樂內容簡化、娛樂化，讓幼兒在快樂中學習，在學習中娛樂。音樂能調動幼兒的情緒，提高幼兒的藝術素養，有利于幼兒健全人格的形成。
節奏是音樂活動中的重要內容，音樂活動的游戲化將重點提高幼兒準確的音樂節奏，增強幼兒的音樂節奏感。最可行的方式是運用話語、身體行為詮釋音樂節奏，再輔以節奏感較強的音樂，讓幼兒全方位地增強節奏感。讓幼兒不僅僅在聽音樂，更是在玩音樂、享受音樂。音樂活動的游戲化還有很大的拓展空間，例如，可以在幼兒讀故事的同時配上美好的音樂，能增強幼兒的角色代入感，有利于幼兒的身心發展。
關鍵詞：
自閉癥兒童；音樂教學；集體活動
音樂是人類情感的載體，音樂活動可被人的聽覺、視覺、觸覺、運動覺、平衡感等多重感覺通道同步接收。對于存在交流交往障礙、情緒行為問題的自閉癥兒童來說，通過音樂刺激多重感官，能夠調節其情緒情感，改善其感知覺、記憶力、注意力、肢體協調能力，激發其交往意愿，提高其交流能力。我校通過集體活動課的模式開展自閉癥兒童音樂教學活動，做了以下三方面的探索。
一、從節奏入手，進行感知、表達訓練
音樂教育家柯達伊認為，感知節奏是人的本能。節奏是各種音樂要素中和人的生理、心理感受最直接關聯的部分。開展自閉癥兒童節奏訓練，通過視、聽、觸、嗅等感受，以及拍打自己的身體、使用打擊樂器、肢體律動等活動，提高自閉癥兒童參與的主動性和活動的專注力。
（一）肢體律動感知與表達
節奏感強調兒童對節奏的身體感受，首先通過身體自發動作對節奏有所反應，然后加進相應的舞蹈動作。我們將大輪廓節奏型的身體動作表達作為自閉癥兒童感知音樂的自然起點，讓他們通過身體中介將內在的感受表達出來。不是采取藝術化的舞蹈動作，去做一些姿勢和角度的研究，而是回到最簡單的節奏型動作，將感知節奏配合身體律動進行練習，使自閉癥兒童在運動中獲得對節奏的音響、旋律、符號的體驗，逐漸形成節奏的內心感覺，從而感覺穩定節拍。例如，為了更好地感受樂曲的拍子，在課堂中進行簡單動作的重復，包括走、跳、跑、身體搖擺、肢體行進、敲擊物體、點頭、拍手、拍腿、踏腳等。這些對自閉癥兒童來說是基本的動作，可以從中得到最明確的節奏感受。分別做了這些動作活動后，再進行這些動作的聯合，就可以組合成最基本的舞蹈形式。
（二）通過節奏改善發音
一些自閉癥兒童口語表達方面存在發音不清、音節時長不合適等問題。學校結合音樂節奏教學，在這方面進行了一些探索。我們對節奏中的不同時值給以一個相應的音節發音，運用“小步子多循環”的方法，從單音節到雙音節，再到多音節，逐步擴充。經過反復練習，逐漸使自閉癥兒童音節符號、發音與相應時值形成關聯和記憶，建立穩定的認知聯系，提高了學生發音的正確性和穩定性。
二、以輔助手段促進交流
自閉癥兒童大都口語理解能力差，與他們的交往常常需要“身體語言”的輔助。因此，我們在音樂活動中，嘗試通過各種不同的形式與自閉癥兒童交流，例如教師的面部表情、目光、姿勢與手勢、語言與聲音、視覺圖片輔助等，以提高交流的實效。
（一）用手勢幫助理解，維持注意
利用手勢在空間的位置和運動方向，幫助自閉癥兒童感覺和辨別音程的空間距離，使抽象的音高概念具有了一定的形象意義。例如“演奏打擊樂”的教學活動中，教師利用手勢的“暗示”來引導學生活動，兩只手高舉表示聲音變大，學生就大力敲擊樂器，兩只手落下放于身體前部，表示演奏聲音變小，學生就輕輕敲擊樂器。運用身體語言使抽象的音高關系具有了直觀形象的意義。在看教師的手勢指揮過程中，學生有了注視，目光追隨的時間也變長，注意力也得到了有效的鍛煉。
（二）用圖片提高興趣，幫助表達
自閉癥兒童的長處是視覺能力較好，對視覺材料往往反應較好。圖片可以刺激自閉癥兒童對音樂活動的興趣，幫助他們有效地表達。例如“庫企企”一課中，我們幫助有語言障礙的自閉癥兒童學會用視覺材料來表達他們的要求和感情，使用圖片來描述音樂故事中的內容，如小花山、小草山、臺階、大門等，再通過教師的指示、點數、語言提示發展學生的口頭語言能力。
三、以音樂和游戲愉悅情緒
聽音樂和歌唱會在很多方面影響兒童的情緒，可以使兒童鎮靜，也可以使他們振奮。通過表現不同情緒的音樂，兒童的情感世界變得更加豐富和深刻。對自閉癥兒童來說，可以消除內心緊張，獲得情感的平衡。對于自閉癥兒童的歌唱活動，以為他們“鋪設直覺體驗的道路”為切入點，旨在引導他們在輕松自然的狀態下學習。我們將唱歌、動作和語言式的表達緊密相連，選擇那些具有反復的特征，并與自閉癥兒童節奏性動作相協調，配合旋律結構的歌曲，去音樂化地為他們提供愉快的運動方式，模仿性地學習唱歌。通過唱歌時歌曲旋律進行的方向，讓孩子配以合適的身體動作，或通過一些可見的符號，如線段，來幫助記憶旋律進行的高、低、上行、下行，或通過對打擊樂器的觸覺演奏，感受曲調旋律的音樂美感。
（一）游戲歌曲
游戲歌曲能幫助自閉癥兒童獲得或提高對定向性、身體各部分、顏色或數字順序這些非音樂概念的認識。比如《頭發、肩膀、膝蓋、腳》這首歌曲，從身體某部位名稱（如頭發）開始，邊唱邊律動，熟悉曲調和身體部位名稱后，以旋律為基礎，反復吟唱，將其他身體部位名稱作為替換詞加進去，學生在“唱與動”的結合中，情緒愉悅，參與度高。
（二）邊唱邊演奏樂器
打擊樂器對自閉癥兒童是有吸引力的。可利用他們對音色的自然興趣，在歌唱歌曲時運用打擊樂器伴奏。樂器與歌唱的配合，給自閉癥兒童提供視覺和觸覺的體驗，幫助他們發展對各種不同音色聲音的體驗，創造原始音調、節奏、聲音的想象力。同時，打擊樂器的節奏幫助他們提高對拍子的穩定感，從而安撫情緒。
（三）音樂游戲
對于喜歡參加的活動，自閉癥兒童會有積極的情緒和其他兒童共同表演，并且容易在集體中找到自己的位置。例如彩帶游戲，兩個兒童為一組，每人兩手分別共執兩根彩帶，然后揮舞彩帶，隨著樂曲做不同動作，用各種不同的方式舞蹈。他們或跟隨教師的示范，或根據自己的創作，在身體前后、左右揮舞彩帶，或者，在空中、從低向高處揮舞彩帶。通過這樣的活動，學生精神為之振奮、情緒格外飽滿。
總之，自閉癥兒童音樂教學以其特有的“活”“動”的教學魅力，對自閉癥兒童的節奏感知與表達、口語發音矯正、情緒情感的調節、社會往，都起到了良好的促進作用。
作者：宋麗曉 單位：山東省威海市特殊教育學校
參考文獻：
節奏是音樂音響的根本，在構成音樂的三個基本要素中（節奏、旋律、和聲）旋律與和聲都必須依附或借助于節奏，絕不能離開節奏而單獨存在。節奏是體現生命的運動、風格、韻律的不斷變化的運動說。有運動就有節奏，節奏在人類之前并不依賴人類就已經存在了。所以說節奏是音樂中最早顯現出來的藝術，滲透在音樂形式的縱橫結構之中。由此見之，節奏在音樂中有著非常重要的地位。
一、節奏的產生與發展
丹第（V.d’lndy.1851-1931）在《音樂創作教程》中說：“節奏是普遍存在的，它表現在天體的運行，季節的轉換，晝夜的更迭，生命的興衰，特別是人類生活和語言之中?！惫澴嗥鹪从谌f物，它無時無刻不伴隨著我們的生活。在音樂發展的歷史長河中，我們不難發現最先產生的要素也是節奏。早在遠古時期，當音律樂器還沒有出現時，人類的祖先已經會用打擊樂器來演奏音樂。他們用不同的材料制作各種不同的打擊樂器，敲打出有節律的變化多樣的節奏。原始部落的音樂中，除了節奏幾乎沒有其它音樂要素，他們運用敲擊的節奏及呼喚來表達他們不同的情緒內涵，運用于祭祀、慶典、狂歡的活動中。
隨著音律樂器的產生，人們注意力逐漸轉移到旋律上來，有意無意淡化了節奏的作用。從十六世紀西方的教會音樂到浪漫派音樂之間二三百年的音樂作品中就能說明這個問題。十六世紀的西方教會音樂，為了使人們內心世界得以寧靜和超脫，他們單純追求旋律的美感，節奏較自由。到了巴洛克時期，復調音樂逐漸轉到主調音樂，其節奏也是比較簡單的。它是以有規律的重復出現的重音為基礎構成節奏支柱。而旋律上則運用連續擴展的方法來突出和增強音樂的內涵，從而構成了巴洛克的音樂風格。①古典主義時期，以維也納為中心的古典樂派，以主調音樂為主追求和聲色彩，講究旋律表現，直到后來的浪漫派音樂，無不受維也納模式的影響和制約，只不過在和聲上做了一些改進，大膽使用不協和和弦，僅此而已，節奏上并沒有什么大的突破。由此可見，從西方教會音樂到巴洛克的音樂作品，再到維也納古典主義樂派，作為音樂骨架和靈魂的節奏，其地位和作用就這樣被淡忘和削弱了，這正是傳統音樂教學法只注重旋律與和聲而忽視節奏的歷史原因。
在某些歐洲以外的地區和民族，沒有受到以維也納樂派為代表的傳統音樂的影響，而是按照本民族特有的方式發展繼承了“節奏”的觀念。如拉丁美洲的拉丁音樂、中國戲曲、中國民間打擊樂曲以及亞、非、拉美等地許多少數民族的打擊樂其節奏技巧都相當高明。音樂大師們通過吸收拉丁音樂特有的節奏因素，發展形成了爵士樂和搖滾樂。在爵士音樂中，節奏起著主導作用，打破常規的律動，重音切分的出現使音樂具有獨特的魅力。搖滾樂是從爵士樂中發展而來的，而搖滾樂在節奏上有了新的突破，節奏內容更為復雜多樣，側重于打擊樂器的表現功能。搖滾節奏已廣泛運用于各種音樂題材，已成為音樂生活中一大主流。鮮明的區別于傳統音樂形式，并為廣大聽眾所接受，從現代音樂到爵士樂、搖滾樂，節奏的表現功能起著越來越重要的作用，是音樂發展的必然趨勢。
二、兒童音樂教育應從節奏開始
節奏在音樂中具有重要的表現意義，也是兒童最容易引起興趣和感受的音樂要素。當嬰兒還在母體時，就感受到母親心臟有規律的跳動，這種有規律的跳動可以刺激嬰兒體驗穩定，感受節拍。母親的心臟跳動，便賦予了人們最原始的節奏本能，正如瑞士音樂教育家達爾克羅茲所說：“人無不具有天生的節奏本能?！雹谕ㄟ^節奏的運動喚醒兒童的音樂本能，在研究過程中，他發現音樂與身體運動的結合特別適合于兒童的天性與本能，能喚醒兒童的音樂意識，他要求老師盡可能的發現和研究兒童身體活動和他們周圍世界的自然節奏。所以兒童的音樂教育也應該從節奏啟蒙，這符合兒童活潑好動的天性和生理需求。當幼兒聽到有規律的節奏時，就會情不自禁的手舞足蹈，而對音高的辨別就比較模糊，對旋律性較強的樂曲比較難接受。所以在幼兒還不能唱好音準的階段不要過早的進行旋律訓練，而應當根據兒童的心理和生理特點，從他們熟悉的日常生活和事物入手，借助于手腳拍打或打擊樂玩具進行節奏練習，從游戲中引導和培養他們的節奏感。這樣可以使兒童感到身心愉快，增強其學習的自覺性和主動性。循序漸進，使兒童可以從自己的活動中理解長短、強弱的區別，逐步把握“節奏”這種構成音樂的第一要素。
三、高師音樂教育中設立節奏課
高師音樂教育的針對性是中小學音樂普及與音樂教育。近年來由于高等教育的擴招以及音樂專業高考較低的文化分數線吸引了一大批學生突擊報考音樂專業，從而造成目前各高師院校學生的音樂基礎差異極大。根據調查，有很多學生對節奏的準確性，感知敏銳度不高，對節奏型以及較復雜節奏沒有經過系統的訓練。比如鋼琴專業的學生，有的鋼琴學習已經很多年了，但對一些基本的節奏型掌握還不夠準確，在單手彈奏時節奏更是一團糟。所以說在高師音樂專業教學中，加入一些相對獨立的節奏課是非常必要的。通過系統的對學生進行基本的節拍、節奏以及較為復雜的特殊節奏，加上雙聲部及多聲部節奏的訓練，培養他們精確、敏捷而生動的節奏感。
1.基本節拍節奏的訓練
節拍與節奏在音樂中是相互依存不可分割的，節拍是指有相同的時間片段，有強弱的循環重復。而節奏則是有長短不同的音符按一定的規律組織起來。通過節拍的練習使學生正確掌握節拍重音，體會節拍感與律動感，并能準確把握好各種拍子所表達的基本音樂形象及不同的律動特征。
以四分音符為一拍的二拍子和三拍子是節拍的基礎，通過學習，學生容易掌握。二拍子由于強弱拍的均衡出現，體現了節拍的剛健性和平穩性；而三拍子由于一強兩弱的不均衡節拍出現，給人一種活躍、跳動、旋轉的音樂風格，更具有動感及流暢性。
節奏則是音樂音響的根本，沒有節奏就沒有音樂。節奏的基礎是單純音符，最小的節奏單位是由單純音符組成的節奏型，不同的節奏型有著不同的性格和表情。通過學習要讓學生了解節奏在音樂中的重要作用，理解不同節奏型的不同音樂情感的表現。例如：
這條節奏可以一個學生獨立完成，用嘴念節奏，手打拍子。也可以用右手打節奏左手打拍子。這樣訓練可以培養學生的協調性。還可以兩個學生一人打節奏一人打節拍進行練習，或將學生分為兩組，一組打節拍一組打節奏進行練習。這樣他們可以互相牽制，克服趕拍與拖拍現象。例如：
右手
左手
2.二聲部節奏練習
通過練習可以讓學生用雙手打出兩種不同的節奏聲部。例如：
右手
左手
也可以唱一個旋律聲部敲擊一個節奏聲部。例如：
唱旋律
打節奏
3.多聲部節奏練習
對于多聲部節奏訓練也是很有必要的，可以讓學生分組進行，也可以讓學生獨立進行，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等動作打出各種不同聲部的節奏。例如：4/4
捻指
拍手
拍腿
跺腳
以上練習可以一個人單獨進行，也可以兩人、三人一組進行練習。在訓練中要求學生通過力度、音色的變化打出節奏中的音樂來。為了提高學生對傳統樂曲的演奏或演唱水平，增強他們的表現能力，還可以進行一些變重音的特殊節奏練習。例如：4/4
這是個很簡單的節奏型，按照常規出現的律動是強、弱、次強、弱。如此循環重復，就顯得單調缺乏推動感。通過節奏重音的變化，其律動效果就大不一樣了。例如：4/4
這種奏法是四連音三過法，是一種復合型節奏。另外還可以變化出一些切分重音節奏。例如：4/4
通過重音的變化這些節奏的推動力及音樂表現力大大增強。將這些節奏根據不同的音樂表現運用到旋律與和聲中去，便會產生其特的音樂效果。
總之，節奏教學與訓練是音樂專業學生必須具備的技術性、理論性都很強的一門課程。是學習音樂打好音樂基礎以及音樂教育鏈中不可缺少的一個重要環節，是提高音樂專業學生整體音樂素質不可忽視的一個重要方面。節奏表現力豐富而復雜，重視節奏訓練，探索節奏奧妙，開創音樂更為廣闊的新領域。
注釋：
①約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》 人民音樂出版社
1992年4月 378頁。
②達爾克羅茲.《節奏 音樂和教育》（rhythm,Music and
Education） 118頁
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[7]約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》.人民音樂出版社 1992
節奏是音樂在時間上的組織，是音樂的骨架，是音樂的靈魂。中國古代音樂作品大量散軼，流傳至今的很少。但我們讀《詩經》，讀古詩詞，仍能感受到其中的音樂美。那是因為詩歌中的節奏仍有保留。古代“律呂”特別重視節奏，“擊節而歌”，沒有節奏的音樂是無法想象的。但教師單純地講解音符時值和名稱時，往往注重其抽象性，將要表示的音響、運動和情感割裂開來。這時，我們灌輸著技巧、理論，邏輯。學生的內心體驗不可能從機械訓練中得到滿足，會厭倦節奏練習。而由老師示范，學生模仿的教學模式，從小學和幼兒園的音樂教學中一直在進行著。中學階段再重復進行，這顯然是很低水平的。
如果一個學生學習了音樂，卻沒有能力用音樂表達自己最簡單的思想，那就像一個人只會讀別人的文章，自己卻不能寫作文一樣。顯然這符合我們進行音樂教育的目的。
因此，普通學生的認知水平及音樂素質，結合達爾克羅茲、奧爾夫的音樂教育原理和節奏學習的方式，試圖通過節奏即興創編教學，讓學生在課堂里“動起來”，“活起來”，不僅身體動，還有心動、腦動。創作屬于自己的音樂作品，或將創編內容運用到歌曲的演唱或欣賞中，提高對音樂的感受力、反應能力和自控能力，培養學生的創造力，最終達到自由表現音樂的目的。
二、進行節奏即興創作的理論依據及其優越性
根據教育部新音樂課程的內容標準，要求7-9年級學生在即興創作方面能做到依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興創編活動，能即興編唱生活短語或詩詞段句。即興創編活動是需要及時作出音樂判斷（聽覺分析、想象）的一種創造性音樂行為。它既是促進音樂思維發展的必要手段，也是驗證音樂思維水平的方法之一。
通常，人們會以一個孩子能唱一首歌、演奏一首樂曲等作為音樂素質好的標準。其實，會演唱和演奏是一種學習結果，一般需要長期嚴格的訓練才會達到，是進行節奏即興創作的基礎和依據。學校音樂教育不是培養專才和音樂家，而是著重于開發、培養學生在音樂方面的潛能，在學習過程中，學生們的音樂能力得以被發現，被自由地展示，被不斷地完善。在音樂學習過程中，應該注重讓學生體會創造音樂的過程是一種快樂和滿足的過程；不僅要能欣賞別人的作品，也要學會欣賞自己創作的音樂，從中體驗音樂和內心的交流，音樂與情感之間發生的一些奇妙變化。在學習過程中，學生們學會了合作，傾聽，表達，無論是音樂素質還是人格素質都得到了不斷的完善，這才是我們音樂教育的最終目的。
三、節奏即興創作的具體實施遵循的原則
在實踐中，采用“多維互動”的創新性課堂教學原則。“多維”是教師、學生、教材、教具、組織、活動、表演、即興創作、觀賞、評價不再按照傳統的線性思維設計和實施，而是在一個具體教學內容點上（如節奏），按空間維度來組織教學。這樣做的好處在于，它能有效提高教學時效，并給教學過程中的隨機創造提供最大空間和時間保證。“互動”是指改變過去教師獨占課堂、學生被動接受的單一的教學信息傳遞方式，通過師生多種感官的全方位參與，在頻繁的雙向交流中促進認知與情感的和諧。
四、節奏即興創作的教學方法探究
在座位上，采用圓弧型，這樣不僅有利與師生交流，也有利與生生交流。同學之間可以相互了解，觀察，彼此共同進步。對于創作，老師要做的是告訴他們怎樣才能達到目的，做得更好，而不是去否定他們所做的，因此，學生在課堂中的心態是開放的自由的，不受壓抑。學生們完全可以根據要求自由表達自己的見解和答案。不必擔心會說錯，不必擔心被批評。
五、在實踐研究中必須注意的幾個問題
（1）長期的被動教育，學生不習慣也不喜歡自己動腦筋。節奏創編教學，對老師的“教”有更高的要求：放下架子，結合生活，用自己的生動有趣的示范去吸引學生。學生需要一定的時間適應新的教學模式，不能急。盡量正面鼓勵學生，融入到學生中，理解尊重每個學生的表現，并加以正確的誘導。這都需要教師有意識地調整自己的教學風格。
現階段我國高中音樂教學一般是由音樂鑒賞、歌唱演奏、音樂創作和舞蹈、戲劇等幾個方面構成的，而以音樂為襯托的舞蹈教學中高中音樂素質教育中扮演著不可替代的重要作用。高中音樂素質教育課程的設置圍繞音樂教學為重心，為高中以音樂為襯托的舞蹈教學掃清障礙的同時也扎實了舞蹈教學的基礎，助推高中舞蹈教學水平進一步提高。筆者在調查走訪并總結前人研究理論成果的基礎上對高中以音樂為襯托的舞蹈教學進行了簡單的探討研究。
德國卡爾·奧爾夫吸取《體態律動學說》的精髓，提出節奏第一，音樂和動作結合的觀點，創建了奧爾夫音樂教育體系。他特別強調：從節奏入手進行音樂教育。節奏和旋律是構成音樂的基本要素，培養和訓練幼兒節奏感是幼兒園音樂活動的主要內容之一，也是幼兒學習音樂基本技能、技巧的基礎，因此培養幼兒的節奏感是每個音樂活動的首要基礎。
小班的幼兒對音樂已經有了初步的印象，他們能跟著教師的伴奏演唱歌曲，能根據音樂的節拍做相應的動作。但是，他們的這些動作還需要教師的提醒，對節奏的感知還沒有完全把握住，所以節奏感差?！皧W爾夫音樂”是我園的研究課題，如何將奧爾夫音樂原理滲透到我們的音樂教學中呢？我們從節奏培養的角度出發，運用聽覺、視覺、運動感覺等親自參與活動，在玩、說、唱、動的過程中體驗音樂，培養幼兒的音樂節奏感。
一、耳聽——感知節奏
音樂是聽覺藝術，幼兒的音樂能力與它們的聽覺發展有密切聯系。而在教學中，我為幼兒提供了各種發展聽覺的條件，開展了許多訓練聽覺的游戲，讓幼兒掌握聽的技巧，熟練音樂的基本要素。
根據幼兒的發展情況，聽音樂走、跑、跳、停，幼兒聽音樂做動作，讓音樂來指揮孩子。在平時，我們經常做一些由簡到難的節奏游戲，如在《跳起來》的活動中，通過鼓點讓孩子有節奏地跳，鼓點快就是小袋鼠出去玩，鼓點慢就是袋鼠媽媽來了。還有《魚兒魚兒水中游》，聽見三角鐵慢慢地敲，小魚自由地游來游去，聽見快速的聲音，就是大鯊魚來了，小魚要趕緊游進呼啦圈。剛開始有的幼兒不會聽節奏，而是隨心所欲地做自己的動作。經過多次的游戲，幼兒知道了鼓聲就是教師的口令，要聽著鼓的節奏做動作。
二、眼看——學習節奏
圖譜可以充分調動幼兒學習的主動性和積極性。對幼兒來說，簡單的節奏圖譜缺乏形象性和生動性，因而空洞乏味，不易理解也沒有興趣學習。而用生動形象的圖譜來表示節奏，不但能吸引幼兒的興趣，集中幼兒的注意力，而且幼兒易于理解，能更好地學習節奏。例如在學習《美麗的蝴蝶》中，我們進行樂句練習，引導幼兒穩定拍子，教材中用了蝴蝶的圖譜，一只蝴蝶表示一拍，一共4個樂句，讓幼兒指圖片唱歌。這一形象的圖譜能幫助幼兒很快掌握節奏，并通過身體動作或樂器表示出來。還有，在《小烏龜》一課的活動中，教材運用了特別的圖譜：根據歌詞內容，圖譜中有4個地點：山坡、樹林、糖果店和游樂場，在學唱歌曲時，教師在圖譜上演示小烏龜，唱到每句歌詞最后一字，小烏龜就到達相應的地點。在這樣形象的演示下，幼兒不知不覺感受了樂句進行的準確性。
三、動作——表現節奏
要想讓幼兒更好地感受和體驗節奏，必須運用動作，不僅讓幼兒動手，還要動腿、動腳?！奥晞荨庇柧毷菉W爾夫教學的一種簡單又非常有效的方法。身體動作是感受音樂節奏的生理基礎，它對幼兒節奏感的培養起著極其重要的作用。拍手、拍腿、叉腰、踏腳、走、跑、跳等動作都是幼兒喜歡的并容易掌握的動作。因而，在學習節奏的過程中，可以讓幼兒運用身體動作來表示節奏。比如小貓走、烏龜爬、小馬跑等都可以讓幼兒用手拍，用腳跺，用身體來表現。例如《小老鼠和小花貓》中，在讓幼兒用拍手動作學習節奏的同時，還可以讓幼兒開動腦筋，想出各種不同的拍肩、拍腿、踏腳等動作。
四、唱游——加強節奏
游戲是幼兒最感興趣的活動，針對幼兒的這一特點，教師可運用一些形象、生動、帶有游戲性質的活動來讓幼兒學習節奏。為了避免枯燥，增加幼兒學習的興趣，活動中經常采用一些走、跑交替的游戲。比如在《魚兒魚兒水中游》的活動中，幼兒學小魚游時，教師選擇三角鐵敲奏增強游戲的趣味性。幼兒必須全神貫注地聽和看才能跟上教師的節奏，看似是一種游戲，其實是一種節奏練習。幼兒對于這種方式比較喜歡，也容易接受。同樣在童謠《小肥豬》中，我們除了用圖譜的形式來幫助幼兒理解和掌握節奏，還用游戲的形式來幫助幼兒學習節奏。把幼兒分成兩組，一組念“打蚊子”，一組拍手做打蚊子動作?！啊痢痢痢北硎灸睢按蛭米印?，“0”處拍一下手表示拍蚊子。通過這樣的游戲，幼兒學得有趣，不知不覺地學會了節奏。借助這些游戲活動，使幼兒興趣濃厚地、注意力集中地投入到活動中，在玩的過程中幼兒還會主動開動腦筋，從而在教師有意識地引導下捕捉到節奏，掌握好節奏。
