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工藝美術設計基礎是高校工藝美術設計專業的一門必修課程，要求學生在掌握圖案構圖、造型、色彩特性和傳統文化底蘊的基礎上，運用各種表現手法開展工藝美術設計實踐活動。由于教材版本較多，運用技法內容少，缺少了實用性和可操作性，教師對學生如何學習和借鑒傳統圖案缺乏系統有效的指導，對傳統圖案的陌生使不少學生學習目的不明確，缺乏學習動力。
針對以上問題，教師若能有效地引入傳統手工藝圖案資源就能有效地實現教學目標，以云南為例。云南有著豐富的動、植物資源；中原文化、東南亞文化在此交匯，構成了云南多元的文化環境，也孕育出極具特色的傳統手工藝。這些手工藝制品充分展現了圖案藝術與手工技藝的完美結合，是云南特有的圖案資源寶庫，更是學生學習的金鑰匙。
一、能提高學生的設計能力
高校工藝美術設計基礎課程在吸收西方裝飾藝術的設計理念和研究方法的基礎上，更注重對中國傳統裝飾藝術的研究和弘揚，強調以中國本民族的傳統裝飾藝術文化為主導思想，加強特色化教育為發展方向。隨著高速發展的經濟對傳統文化產生的巨大影響，年青學子們缺少了對傳統文化的生活實踐和情感體驗。學生對于傳統圖案了解不深，這與課程的要求和發展方向形成了強烈的反差。云南傳統手工藝不僅有著悠久的歷史，而且匯聚了大量的平面或立體圖案，如少數民族服飾中就有許多精美的帶有濃郁民族氣息的圖案，如彝族服飾色澤鮮艷，圖案紋飾繁多，有著美麗傳說的馬纓花圖案就是其中之一。傳統手工藝資源的運用，不僅能加深學生對于傳統圖案文化的理解，而且能發揮傳統圖案的優勢，提高學生的設計能力。
二、能提高學生的應用能力
高校工藝美術設計課程在教學方法上是以紙面繪制的形式為主，應用設計的實踐訓練很少，這種紙面繪制的局限性會制約學生的創造力和設計思維，學生無法通過實際應用來檢驗設計效果，這勢必造成設計與應用的脫節。而民間手工藝都具有強烈的實用性，生存環境、民俗民風、使用功能等都會影響到圖案工藝的設計創作風格，如傣族的黑陶水瓶的造型和紋飾圖案設計獨特；陶身酷似筍塔，蓮花底座，上有傣家的精美紋飾，是儲水不壞的寶器。教師若能把豐富的云南傳統手工藝資源作為教學內容，有選擇地加強教學實踐內容，學生就能夠以多維的角度來感受賦予傳統工藝品中的民族文化和情感，并能根據具體對象的特性進行全方位、開拓性的設計。
三、能保護和傳承本土手工藝
云南獨有的地理條件和眾多的少數民族文化孕育了豐富的傳統手工藝資源。如五彩斑斕、鮮艷華美的云南織錦最早是用樸素的麻編織而成，隨后便有了棉、絲、毛；盛唐之后人們愛美的心更加強烈，扎染、蠟染、繡花等極為復雜的手工藝也紛至沓來。這些手工藝資源蘊涵著鮮明而神秘的民族特征，是邊疆地區特有的民族圖案藝術的總匯。隨著時間的流逝，許多民間工藝漸漸消失在我們的記憶中，那些身懷技藝的傳統手工藝者長期身居落后的偏遠地區，信息閉塞，已不能適應現代社會發展的需求，許多傳統手工藝正面臨失傳的困境，改良和創新傳統手工藝品勢在必行。把云南傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程，在一定程度上就是保護和傳承了本土傳統手工藝。高校若能充分利用自身的各種優勢，結合現代設計理念進行教學，就能培養出現代意義上的傳統手工藝人。
四、傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程教學的方法
把傳統手工藝所構成的圖案資源作為教學內容與教學手段引入高校工藝美術設計基礎課程，就要加強兩個方面的教學，一方面是對傳統圖案的應用技法的學習，另一方面是對傳統圖案運用的實踐訓練。
（一）在教學中加強對傳統圖案的應用技法的學習。在具體教學中，教師要有針對性地分步驟指導學生學習，可以從臨摹入手。著名的雷圭元先生說：“自然是源，古代的圖案是流，源與流是圖案家的兩個翅膀，缺一不能高飛。”模仿可提高學生的學習興趣，提高學生的審美能力，對后續的設計學習有很大的幫助。傳統手工藝中的圖案造型及色彩都是經過時間的沉淀，具有很高的藝術價值，學習傳統圖案時，要系統地學習圖案的造型方式、構圖方式、構圖空間觀念及色彩搭配等。例如，學生可以模仿云南民間刺繡明快艷麗的色彩風格等。因為云南民間刺繡裝飾性強、趣味濃厚、極具民族特征，它能為設計提供豐富的素材和特殊的裝飾造型手法。
（二）在教學中加強對傳統圖案運用的實踐訓練。重視手工藝實踐教學的地位，使學生對傳統圖案紋樣及其應用有一個良好的感性和理性認識，在具體授課過程中可增加民族手工藝的制作與實踐內容，實現工藝美術設計課程從紙面設計到實踐應用的轉變。云南傳統手工藝資源豐富多彩，有刺繡、蠟染、陶藝等，制作這些手工藝的材料大多就地取材、工具也極為簡單，這就為民間工藝美術資源運用于教學實踐提供了可能。通過織、染、刻等手工技藝的操作，學生能夠提高設計應用能力，還能夠對紙面的設計方案進行相應的調整，完善設計手段和設計效果。例如，在教學中學生容易受到自然形的束縛，難于通過變化夸張設計出奇特的裝飾造型，而現代構成設計理念又過于抽象，如果以民間剪紙為學習范例，就會加深學生對造型元素及組織規律的認識，充分感受“點、線、面”所形成的美感。
總之，云南傳統手工藝資源是我們取之不盡、用之不竭的工藝美術設計源泉。教師應著力引導學生加深對本土文化的了解，把這些寶貴的資源運用于教學實踐課堂教學，通過對學生的技藝傳授和實際的圖案運用，使其在設計過程中明確設計目的和設計用途，進而培養學生創新精神和實踐能力，并在一定程度上保護和傳承了云南傳統手工藝資源。
參考文獻：
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2008年，華南農業大學藝術學院（以下簡稱“我院”）根據藝術專業特點與要求建立了服裝染織實驗室、服裝材料實驗室與服編織實驗室，配置了服裝染織及手工印染的設施設備，并且對相關實驗教學人員、課程大綱與實驗教學計劃作了相應規劃。我院在多年服裝傳統工藝實驗教學與實踐中發現，傳統工藝實驗在藝術學院多個專業教學中比重不斷增加，目前在藝術學院多個重要課程，如服裝傳統工藝的蠟染和扎染、手工印染、刺繡、中國傳統工藝等課程發揮了重要作用。因此，依托省級藝術實驗教學示范中心建設，探討和研究服裝傳統工藝實驗教學方法和手段，不僅有利于服裝與服飾設計專業的發展，而且對全面加強學生創新思維和綜合應用能力的培養、培養傳統工藝在現代服裝與服飾設計領域創新人才具有重要的現實意義。
1服裝傳統工藝課程教學存在的問題與改革思路
1.1服裝傳統工藝教學存在的問題
我院服裝傳統工藝的實驗教學涉及服裝設計、紡織品設計與服裝工程等多個專業的重要課程近5門，涉及學生250多人。實驗教學過程中，發現目前存在實驗項目單一，實驗設備落后，學生培養重點不明確，創新實驗實踐缺乏等問題。服裝傳統工藝教學與實踐有著獨特的規律，但由于目前實驗課程大綱的設置和實驗場所的局限性，導致實驗與實踐存在不少困難，因此開展服裝傳統工藝實驗教學方法與教學手段改革研究很有必要。
1.2服裝傳統工藝課程教學改革的整體思路
民族傳統和文化內涵是現代服裝與服飾設計前沿發展的趨勢，是現代設計的靈感來源。一是優化整合學院研究團隊，圍繞民族服飾傳承與創新平臺建設，基于靈活性的實驗教學形式，依托藝術學院創建的廣東省民族服裝服飾藝術博物館的收藏與展示，滿足教師與學生進行開放實驗的教學方式，培養具有較高的文化藝術素養和較強的審美創新能力。二是建立新的課程體系，以實踐創新人才培育為核心在設計性實驗中，讓學生充分發揮想象力，培養開放的個性思維模式。三是積極推進開放性實驗教學，為學生提供良好的培養實踐能力與創新的環境。改變以往以學生的作業完成情況為最終評價標準的模式，形成以學生的創造思維、動手能力的提高以及團隊合作能力來設計的良性循環。
2服裝傳統工藝課程教學方法與教學手段的改革方法
筆者在香港理工大學紡織與制衣系攻讀碩士期間，對其豐富的教學資源、先進的實驗設備、高水平的管理思路、小班授課方式以及開放性實驗教學水平進行深入學習，并對我院服裝傳統工藝實驗室建設方向和傳統工藝實驗教學方法、手段產生啟發。
2.1加強課程建設，提高服裝傳統工藝等課程教學質量
服裝傳統工藝課程應以多元化作為激發學生興趣的基點，注重培養學生的創新思維，提高學生的動手能力。實驗教學中，要鼓勵并支持學生自主實驗，以鍛煉學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。學生在專業教師和實驗師的教學方法下，定期聘請工藝方面的專家進行實驗指導。傳統工藝的學習需要請民間的技藝專家前來教學指導，或者可以帶學生到傳統工藝流傳的少數民族地區考察和實踐。運用當地正確的繪制方法和印染技術，把工藝的精髓融入我們的教學實驗中。同時還可以適當打破年級界限，自主設計實驗方法、步驟，獨立或分組操作完成實驗內容。
2.2改革實驗室的管理體制，建立多學科參與實驗創作的實驗教改模式
以往服裝傳統工藝實驗室高端儀器設備缺乏，開放度相對較低，導致儀器設備使用率不高。因此，要逐步建成一個比較完整的傳統工藝實驗室，并對全院的實驗課程設置、設備購置和實驗室開放平臺等試行統籌安排和管理，建立科學合理的管理制度和管理模式。一是建設傳統工藝實驗的規范實驗操作室，添置實驗用具與實驗耗材，用于常規加工與制作的教學示范和精細化工藝分類等設計使用。二是加強建設綜合材料實驗室，提供了一個面向師生的開放式服裝和面料展示平臺，為老師與學生提供一個良好的互動交流平臺。
2.3組織學生團隊協作完成工藝與設計，培養學生綜合能力
指導老師在課程結束后，組織優秀團隊到服裝工作室，進一步創作作品，將作品結合市場做設計，在學院美術館匯報展出。服裝與服飾專業課程大多需要學生參與進行實驗和實踐。學生將參加各類服裝服飾相關的設計大賽。因此，實驗創新設計作品不僅可以舉辦陳列展示，還可舉行小組匯報或者個人演講，不斷增添實驗課程的豐富性和互動環節。此外，在課堂上可增加分組討論環節，了解學生的個性思維、整合小組的設計思路，充分發揮每一個組員的設計和工藝操作能力。
2.4豐富多媒體實驗教學手段
將經典教學視頻、實驗成果等引入課堂，開拓學生的視野。同時實驗教學中心建立了信息化教學平臺，以現代化技術手段啟發藝術創新，實現實驗教學手段現代化、科技化，拓寬新的教學形式，豐富實驗教學手段。開通部分課程網絡課件以及師生網絡交流平臺，使得學生可以高效地接受答疑。教師將積極創造機會帶領學生深入公司企業，考察具體工作環境、設備和技術；與企業聯合完成產品設計開發項目，讓學生盡快了解社會、市場需求，增強設計的實用性。
2.5定期開展教研活動內容
一是積極鼓勵學生自主創新、舉辦具有專業特色的藝術比賽，在實踐中增長專業技能，探索教學成果與經濟熱點相結合的新的課程方法和教學手段。尤其是在廣東地區需結合當地紡織服裝優勢與特色，深入調研，找到適合當前服裝與服飾流行趨勢的研究課題。二是由于服裝傳統工藝實驗教學與實踐的藝術性，要求在學生不斷鞏固理論知識的同時，了解材料以及生產流程的相關知識，在傳統工藝實驗中研究現代產品設計的方案，促進產、學、研一體化的教學模式。
3服裝傳統工藝課程實驗教學與實踐改革方向的思考
3.1完善實驗教學體系，推進設計教學改革的系統性和前瞻性
根據學科的特點與培養的要求，進一步完善復合型實驗教學體系和內容，在保持以專業實習作為實驗創新平臺的傳統特色基礎上，進一步明確實驗教學項目的層次性，提高綜合（含設計）性實驗在全部實驗課程中的比例。還可以把一部分設計研究性實驗延伸為學生的科研活動。
3.2構建跨課程和專業的教學模式，創造開放性教學平臺
服裝傳統工藝教學實驗模式的研究可以為服裝、紡織、平面等多個專業提供設計實踐，涉及面廣，設計性、綜合性學科交叉緊密。同時提供了綜合性、設計性實驗項目研究良好案例建立對傳統文化與工藝設計實踐的探索。通過對傳統工藝的深入研究與設計實踐，服裝傳統工藝與現代產品審美設計相融合的觀念可以在實驗教學中達成共識。
3.3加強實驗室開放性建設，提高實驗室使用效率
采用實驗室設備共享的模式，讓有限的實驗設備資源更好地為實驗教學發揮作用。開放實驗室在確定專業目標和研究方向后，可通過學校授權，院系進行自主管理，獨立建制的體制結構，制定完善管理制度，立足實驗，服務學生。儀器設備公開共享，打破課程之間、實驗室之間、科研與教學之間的界限。此外，與有紡織服裝類專業的兄弟學校進行平合，實現實驗設備與信息共享。加快網絡平臺建設將進一步推動服裝傳統工藝實驗室開放建設體系成熟發展。
3.4創造開放實驗中教師與學生的互動氛圍
我院服裝實驗課程應增加提供學生創新的機會，建立激勵機制，將創新與學生學分聯系，開放實驗時鼓勵學生多討論、多演講、多協作，調動學生的積極性，多元化提供作品展示的空間與機會，定期讓不同專業方向的學生進行演講和交流，展示自己的設計作品，探討制作過程中的方法和技法，互相學習，取長補短。作品可以是單人或團隊完成，分工合作，以報告演講形式，加強團隊協作的創新精神。
4實驗教學改革取得的成效
我院通過服裝傳統工藝實驗教學方法和教學手段的改革，專業特色建設成績顯著，教學研究與課程建設成果突出。學生實驗動手能力明顯提高，并且在開發學生團隊協作能力、培養學生實際操作能力和創新意識等方面都取得了良好的效果。例如，學院課題研究《高校設計型人才創新能力培養研究與實踐》獲得中國紡織工業協會教學優秀成果三等獎，學院榮獲“2015中國時裝設計育人獎”和“2015中國國際時裝周人才成果培養獎”。
5總結
近年來，服裝與服飾行業迅速發展，而專業研究傳統工藝的人才卻相對缺乏，傳統工藝的技藝失傳現象嚴重，傳統工藝的藝術價值與現代設計創造結合將成為重要設計方向。因此，在藝術院校內針對不同專業開設傳統工藝實驗教學課程，通過開放實驗教學方法和教學手段，借鑒國內外先進理念和創新技術，提高學生創新實踐水平，在教學實驗中理論與技藝并重，傳承工藝精髓，培養傳統工藝與現代設計相結合的專業人才刻不容緩。
參考文獻：
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二、工藝美術教學中仿景泰藍掐絲手工藝課程教學的現狀和問題
仿景泰藍掐絲手工藝課程是一門實踐性和工藝性極強的課程，集欣賞領會和手工制作于一體，從而實現工藝美術教學與現實生活相結合，激發學生的審美情趣和創作靈感，培養學生鑒賞美、創造美的能力，全面提高學生的綜合素質和藝術修養。教師通過在課堂上講授景泰藍的藝術特色和其重要工序掐絲部分的制作，從而建立理論教學與專業實踐相結合的教學環境。但是目前，傳統工藝美術課程教學，有很多地方不適應現代社會發展的客觀要求，教學中造成了諸多問題。
（一）社會方面
由于景泰藍隸屬于工藝美術，教師在授課的過程中著重介紹具體的制作手法，導致對我國優良的審美文化傳統重視不夠，多數工藝美術教材還較多地沿用了老的教學模式，未能反映出我國民族發展的審美意識的特色。造成不能很好地貫徹我國的教育教學的精神，無法實現美術教育的目的這一現狀。另外工藝美術專業的最終目的是實現學生就業，實現與社會需求的相結合。若培養的技術人才和社會實際需求脫節或者錯位，那么最終的結果無論是學生個人還是學校，都有可能被社會發展所淘汰。而目前，學校里景泰藍相關教學與社會需求相脫節，教師缺乏對市場需求的了解，是景泰藍工藝課程面臨的現實困難。
（二）學校方面
目前，職業院校工藝美術專業教師數量較少，資源比較缺乏，存在著基礎課教師多、專業課教師少等現象從而影響學生的專業素質。同時，學校對于學生的教學原則不明確，對于社會需求和人才技能方向缺乏綜合引導力。在仿景泰藍掐絲手工藝教學上，習慣于立足課堂，被教材所束縛，停留在“唯材施教”的局限上，只注重“基礎知識”的培養，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。1.教學目標大多院校關于工藝美術專業教學目標設置模糊，沒有清晰認識到我們需要培養什么樣的人才，忘記手工藝傳統理論教學必須與實踐創意相結合。工藝美術專業培養的是動手能力強的應用型人才，所以要有明確教學目標和教學要求的實踐性教學體系，才是實踐性教學的重中之重。除此之外，景泰藍手工藝的學習不單純是一種藝術本體的學習，更是一種情感的教育，是一種文化的教育。2.教學方法目前，我國社會已經進入了信息化、網絡化時代，計算機的普及應用，這一方面使得教學方法發生了變化。同時，景泰藍工藝等工藝美術設計的觀念、方法、手段都發生了巨大的變化。但我們當前的教學對這樣一些新興的專業內容幾乎不涉及，或者涉及很少，對現行課程結構、教學內容、教學手段的影響，沒有作深入而系統的研究與探討，從而也嚴重地影響著教學質量的提高。3.教學模式現在職業院校的工藝美術課程教學，往往是一名教師給三、四十名學生上課，師生比例不協調。作為動手能力強，突出實踐的工藝美術課程來講，這種狀況下的課堂是難以想象的。
三、工藝美術教學中仿景泰藍掐絲手工藝課程教學的解決對策
（一）加強傳統文化的學習
景泰藍作為中國傳統文化瑰寶，又稱“銅胎掐絲琺瑯”。明朝時宮廷開始燒制，在景泰年間，由于皇帝親自參與，工藝達到了高峰。它有著優雅悅目的藍色，故被后世稱為“景泰藍”。景泰藍從誕生后就一直為宮廷享用，清中期以后，才由皇帝賞賜大臣，逐漸走入民間，成為民間收藏佳品。其工藝囊括了珠寶的花絲鑲嵌、陶瓷的釉彩燒制、玉器的精雕細琢、黃金的打磨拋光，做工之繁復程度，冠絕天下，被譽為“中華藝術瑰寶”。因此，學生在學習了解景泰藍，首先要了解景泰藍的歷史文化及傳統工藝，教師在講課的過程中，要著重于介紹景泰藍的起源及發展狀況。了解這些歷史文化，有助于學生創造能力的培養，通過承前啟后達到一種藝術素養的提升。另外，欣賞景泰藍工藝品，要認識到每一件作品的背后，都蘊藏著豐富的歷史文化和當朝人民的精神風貌，是思想和藝術濃縮于一體的文化結晶。
（二）加大實踐性教學力度
實踐性教學是教學工作的重要組成部分，是理論教學的繼續、擴展和深化。從工藝美術專業的現狀來看，需要從市場的實際需要出發，朝著專門化和市場化方向發展，緊密聯系社會生活，加大實踐性教學的力度。切實加強學生實踐和操作技能的訓練，提高學生運用基本理論分析問題、解決問題的能力，培養其創新精神和實踐能力。仿景泰藍掐絲手工藝是一門集藝術性和動手性的課程。景泰藍的制作工序分：制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等，其中最為復雜細致的工藝就是掐絲和點藍的技術。景泰藍制作好胎形后，掐絲是主要制作的工序。制作的方法是用鑷子將事先做好的柔軟、薄而細的并具有韌性的紫銅絲，按照設計好的圖案，用手掐（掰、彎）折疊翻卷成花紋的工藝過程是十分復雜的，制成各種紋樣，蘸上白芨或漿糊粘在銅胎上，后經燒焊、點藍和鍍金等工序完成。點藍，經過掐絲工序后的胎體，再經燒焊、酸洗、平活、正絲等工序后，方可進入點藍工序。點藍是藝師把事先備好的琺瑯釉料，依照圖案所標示的顏色，用由銅絲制成的小鏟形工具（行話稱藍槍），一鏟一鏟地填充入焊好的銅絲紋飾空隙中?！爸R來源于實踐，反過來又指導實踐?！惫に嚸佬g教學，將工藝美術教學與現實生活實踐相結合，有助于進一步推進素質教育，全面提高學生的綜合能力，以便更好地適應市場經濟對人才綜合素質能力的要求。
（三）不斷提高教師素質
在景泰藍工藝教學過程中，教師占據主導地位，因此，要加強教師的專業水平。首先要提高教師的對于景泰藍工藝知識的熟知度，設置相應的教學內容。同時，要選派專業教師到有關院校培訓學習，提高教師藝術工藝水平。教師是實踐教學的組織者和指導者，實踐教學隊伍建設既是開展實踐教學的重要保證，也是拓寬專業實踐教學的基礎。沒有高素質專業型師資隊伍，實踐教學的教學質量得不到保證，實踐教學的任務和目標也不可能順利完成。
隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。
二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題
突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民間工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位……安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠?、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。
首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民間剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀州窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民間工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。
其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會（IAC）會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件（套）陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。
我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民間工藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活?？梢哉f，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統工藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的?！币虼?，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。
工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境?！霸S多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產?！钡乾F代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活?！边@就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念?！绊椖拷虒W法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。
二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題
突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路?！拔覈且粋€歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。
如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。
摘要：我國許多優秀的傳統手工技藝由于種種原因，在快速發展的經濟浪潮中逐漸被人們忽視、淡忘，許多手工技藝已瀕臨失傳，技藝傳承形勢嚴峻。在重視、傳承傳統優秀手工技藝的過程中，中職學校在傳統手工技藝人才的培養、傳統手工技藝的文化傳承、手工技術的提升、區域特色經濟的發展四個方面發揮著重要作用。
關鍵詞 ：優秀傳統手工技藝；中職學校；傳承；教學思考
中圖分類號：G718 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）09-0148-03
作者簡介：高愛民（1970—），女，福建漳州人，碩士，廈門市集美職業技術學校高級講師，研究方向為中職語文教學。
長期以來，中華民族以其博大精深的文化底蘊孕育了各地品種繁多、形式多樣的手工技藝。這些久經歷史歲月的考驗，經世世代代能工巧匠之手一點點積淀形成的、獨具特色的傳統手工技藝已成為人類文化遺產的重要組成部分，其中許多傳統手工技藝因其選材獨特、構思巧妙、技藝精湛，成為中華民族的國粹，如景泰藍、四大刺繡、旗袍等。
然而，隨著時代的變遷與時間的推移，許多傳統手工技藝逐漸式微，被人淡忘，甚至消亡。如何讓優秀的傳統手工技藝得以傳承下去，并在新時代煥發出新的光芒，這些問題值得大家探討。
傳統手工技藝的發展現狀令人堪憂
隨著社會發展的日新月異，許多傳統手工技藝跟不上時展的步伐，大部分傳統手工藝產品生產規模小、經營方式落后、效率不高，手工制作的方法已逐漸被機械化、規范化、標準化所替代，導致許多傳統手工藝企業的生存成了問題，手工藝者下崗、轉行現象嚴重。尤其是許多人追求的不再是技術的精湛或作品的獨特性，而是追求經濟利益的最大化。在巨大的經濟利益的驅動下，人們沉不下心來學習研究、精雕細刻，而是一味降低成本，導致量多質次，更阻礙了傳統手工技藝的傳承與發展。
此外，隨著那些擔負著傳承重任的老藝人年齡的增大，后繼乏人，許多絕技都已少人知曉，極有可能“人亡技絕”。一份調查數據顯示，1979年以來，被國家授予“中國工藝美術大師”榮譽稱號的204人，到2005年仍健在的僅有147位?！按髱煛睖p多增少的趨勢，使傳統手工技藝的傳承形勢堪憂。如果再不重視這些古老技藝的傳承，我們祖祖輩輩積累下來的那些優秀傳統手工技藝在不遠的將來會成為“古董”藝術，后人只能瞻仰而無從繼承。
傳統手工技藝的傳承教育勢在必行
傳統手工技藝傳承的困境已引發職業教育界與行業人士的強烈危機感。經過有志之士的奔走呼告，極力搶救，傳統手工技藝漸漸走進社會大眾的視野，并在大家的努力下出現了少許的回歸。少數民族較多的省份在傳統手工技藝的傳承方面已走在沿海各省的前面?，F在經濟發達的沿海省市也開始行動起來，由政府牽頭，嘗試出臺了一些扶持傳統手工藝行業的優惠政策，這無疑是傳統手工技藝傳承與發展的福音，由此必將帶動各地對傳統手工技藝傳承的重視。
但是，對于傳統手工技藝的傳承，無論是社會上的盈利性機構還是非盈利的培訓單位，多是采用臨時、短期快速培訓的方式，目的在于解決社會富余勞動力的再就業問題，或是為了滿足特定人群對傳統手工技藝的興趣與愛好，這些做法都不是真正意義上的傳承。無論哪門手藝，都需要長時間、系統地學習與訓練，經過長期不斷的摸索與熏陶、繼承與發揚，最終才能形成個性鮮明、具有代表性、有一定內涵的手工技藝產品。如福建省福州的壽山石雕、脫胎漆器，莆田的紅木家具，泉州的惠安石雕、影雕、提線木偶，廈門的珠繡、漆線雕，漳州的掌上木偶，閩南地區的宗教、戲曲服飾制作等等，這些傳統手工制作技藝均經過了幾百年的傳承與發展，形成了各自一套系統而嚴謹的制作流程與技術要求，絕非經短時間的培訓就能掌握的。
職業院校的教育者也意識到了中華民族幾千年的文化藝術傳承不能就此淹沒在經濟大潮中，他們開始行動起來，把研究、學習、傳承傳統手工技藝當作己任，并開始努力推行傳統手工技藝的傳承教育。各大專院校也紛紛開設了各具特色的手工課程，如手工編織、蠟染、扎染、珠繡、堆繡、絹人、糖人、花草紙、彩陶、銀飾制作、石雕等等，并逐漸形成本校的特色專業（課程），在一定程度上彌補了傳統手工技藝傳承的不足。
2013年初，教育部正式批準了首批100所中、高職院校的申請，在公布的《首批全國職業院校民族文化傳承與創新示范專業點名單》中，有32個省、市、區（包括新疆建設兵團）共計100所學校100個示范專業，結束了各大院校各自為政的局面，使民族文化傳承正式進入全國職業教育的示范專業建設行列。福建省有5所大、中專院校的5個專業成為示范專業點。
中職學校在傳承傳統手工技藝中的作用
首先，有利于傳統手工技藝人才的培養。中職學校在傳統手工技藝傳承中所起的作用不同于大專院校。大專院校重在系統研究傳統手工技藝的歷史淵源與技藝發展情況，偏重學術研究。中職學校的主要任務在于技藝上的繼承，即專門學習、掌握某項傳統手工技藝，重在實操技能的學習與訓練，在傳統手工技藝的傳承與人才的培養方面更實用、更有效，正好與大專院校起到互補的作用。中職學校開設特色手工課程，可改變傳統的“師徒式”一對一的教授方式，使傳統手工技藝的教學正規化、規?；?，一屆畢業生少則二三十人，多則可達近百人，能在很大程度上彌補傳統“師徒式”人才培養數量少的局限，為傳統手工技藝傳承提供有力的人才保障。
其次，有利于傳統手工技藝的文化傳承。傳統的“師徒式”傳授方式主要靠口耳相傳，很難積累系統的實物、文字、圖像等有形可查的資料，工藝技術容易失傳。中職學校在設置專業或課程時，可不斷積累有關工藝的各種文字、圖像及實物資料，并通過整理歷史文獻、采集實物、口述資料等形式，對傳統手工技藝進行提煉升華，使傳統手工技藝從個體化的手藝轉化為系統性的知識和技能，提升傳統手工技藝的整體水平。同時，通過資料、教材等形式將這些手工藝知識和技能詳細記錄下來，可使傳統手工技藝得以文字的形式流傳下來，易于后世學習，也可為非物質文化遺產的傳承創造有利的條件。
再次，有利于促進傳統手工技藝的技術提升。傳統手工技藝要發展，離不開繼承與技術革新。許多傳統手工技藝日漸走向沒落，一方面，是因人才培養能力不足；另一方面，是由于技術落后、產品不符合市場需求。中職學校為了擴大教學規模，提高教學質量，在課程設置上要求教學內容豐富多樣，這就間接地對教師的技藝提出了更多、更高的要求：所傳授的技藝不僅應是對傳統技藝的繼承，更要適應當今學生的興趣愛好與學習實際，并要為學生將來的職業生涯發展奠定基礎。這樣的做法勢必促使教師不斷改進、完善原有的技術，豐富產品的種類，使學生既能掌握傳統手工技藝，又能貼近生活，從而促進傳統手工技藝的技術革新與提升。
最后，有利于促進區域特色經濟的發展。中職學校的任務之一是服務當地經濟發展。學校圍繞當地緊缺人才設置專業，所設置的特色專業往往與當地的特色經濟密切相關。在一般情況下，很多傳統手工業是當地的特色經濟、特色行業。正規化、規模化的特色手工專業教學不僅可為當地特色行業的發展提供堅實的人力支持，也可為傳統手工技藝的發展提供有力的技術支持，從而促進當地特色經濟的發展。
中職學校手工藝課程的教學實施
目前，中職學校開設傳統手工課形式多種多樣，大部分以興趣小組、選修課形式出現，除藝術類學校外，其他中職學校的傳統的手工藝課無法成為必修課程中的一門。究其原因，主要是在教學實施上存在很大困難。如何解決這一難題？我認為可從幾個方面入手。
首先，確定目標，編制教學計劃。根據學校所在區域的傳統手工藝，選擇一、兩個傳統手工藝項目作為主要學習目標，所選項目要考慮到可操作性強、地方特色明顯、適合中職生學習特點等方面。筆者所在的廈門市有幾個傳統的、瀕臨技絕的手工藝，與服裝專業相關的如珠繡工藝、掌上木偶與宗教用品等小服飾制作。為了讓中職生愛學、肯學、好學、學好，經過一番調研，服裝專業最后確定以微型服飾制作為主要學習內容，循序漸進，學習時間為一年，分基本技藝學習、設計與成品制作學習兩個階段。
中職學校在實施教學時先嘗試以第二課堂形式引進傳統手工藝學習，在教學條件成熟時再把手工藝課納入正式的課程體系中。筆者所在的中職學校，從2010年開始開設服裝手工制作（包括堆繡、貼繡、吉祥結編織、布藝等內容）、閩南手工糕點制作（包括月餅、炸棗、麻薯、甜果等）、手工鑰匙打磨等手工藝課程，其中，閩南手工糕點制作已正式編入烹飪專業的課程體系中。服裝專業也開始考慮將珠繡、宗教服裝手工制作以選修課的形式納入服裝專業課程體系中，并作為專業特色，力求“人無我有，人有我精”，將廈門的傳統特色手工技藝發揚光大。
其次，采用小班制的教學模式。傳統手工藝課教學因受技術限制，很難以大班形式授課，主要采用小班制形式授課，人數10~15人為宜，地點在理實一體化實訓室，配備所需的設備。以服裝手工課為例，開始以周六第二課堂形式授課，實行二年后條件成熟，開始嘗試以選修課形式進行。課時安排每周4課時連上。一個班15人，配備1~2位手工教師授課，分3個學習小組，每個小組以組長為代表，負責本小組成員學習任務的安排與進度。實訓室配備多媒體設備、版桌、燙臺、電腦、展示柜及學習必備的專業用具。在實訓室里即可完成從設計、打版、制作到成品展示的所有任務。
再次，多途徑的師資保障。困擾特色手工藝課程教學實施的問題在于手工藝教師難尋。解決這一問題有幾個途徑：（1）從民間尋找能工巧匠來校授課。如我校就從社會上找到廈門當地很受歡迎的布藝“手工制作達人”、“面點制作大師”來校兼職，擔任手工藝制作課程教師。（2）從行業協會中獲取人才資源。如我校從廈門紡織服裝行業同業協會聘請到高級版型師來校指導手工打版。（3）借助合作企業的人才優勢為學校服務。如聘請企業專業技師和工程師來校授課、進行技術指導或開設講座。（4）掛靠高校，通過師資培訓、開設講座、來校掛職等形式解決師資缺乏問題。我校服裝專業的做法是從社會上聘請能工巧匠做為長期的兼職教師，同時安排本校教師通過外出培訓、跟班學習的方式，培養出自己的手工課教師，在一定程度上緩解師資不足的問題。通過三年來的努力，我校的手工教師基本上能承擔服裝手工制作基本技術的教學任務。
相信在不久的將來，中職學校的特色專業將會使各地的傳統手工技藝重現藝術生命，重新走進文化藝術殿堂，讓全國乃至全世界人民再次感受“中國元素”神奇瑰麗的藝術魅力。
參考文獻：
[1]浙江省中職傳統特色專業情況介紹[EB/OL].（2013-05-24）.http：//edu.zjol.com.cn/05edu/system/2013/05/24/019359508.shtml.
當今國際視域下，各國紛紛彰顯本民族文化，加快本國申遺步伐。據資料顯示，自2004年8月我國加合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》以來，中國已成為擁有代表作名錄、急需保護名錄和優秀實踐名冊最多的國家。雖然“國家級非物質文化遺產傳承人”的名單已達1986人，但1986位傳承人中，235人已經離世，剩下的傳承人50%以上超過70周歲，老齡化嚴重。誰來繼承與發揚？國家出臺了許多政策扶持非遺的傳承發展，一方面培養接班人是重任，另一方面，非遺進入生產狀態才能更好的得到發展。
中小學現在大多將非遺內容作為體驗課程，從小培養對本土藝術文化興趣氛圍。高校，是培養能夠服務于社會的專業人才大本營，高校藝術類專業是培養繼承發揚非遺人才的主力。民族藝術文化的傳承不應該成為一句空話或是一個口號，它需要我們去不斷的探索，賦予它源源不斷的生命能源。
我們都知道，在大家都受到外來文化沖擊，追崇外來物質的時候，若要培養優秀的本土設計人才，首先要轉變大家的思想觀念。前期韓國影視席卷中國，大家都在追捧韓星，喜愛“韓風”，無論從韓服還是藝術剪紙，在這種“愛屋及烏”的影響下圈粉無數?？墒谴蠹覒摿私?，日韓文化很多都是從我國古代學習發展起來的，我們對自己的歷史文化了解多少？設計元素能利用多少呢？在此不得不感嘆日本設計師的出色表現，在他們的設計作品中，設計元素全部具有本土特色，而設計風格又與國際接軌，尤其是在包裝設計中，優秀設計作品層出不窮，設計師們在不斷探索地方產業與傳統工藝的交織發展。
作為西北重省的甘肅，本身占據了藝術文化地域資源優勢。通過八千多年的歷史發展和文化積淀，融合了絲路文化、黃河文化、敦煌文化等，民間藝術文化從剪紙、香包到敦煌石窟，都彰顯出博大精深的隴原特色文化?，F展，我省已從工業大省轉型發展旅游產業，衍生而出的旅游產品離不開本土民族文化特色。
我們學院屬于工科院校的特色專業。在專業課程體系建設中，也在不斷探索如何將甘肅本土特色文化內容融入課程教學。老師們都在嘗試在課程中加入本土民族文化特色內容，例如在圖案創作課程中，以天水伏羲文化為主題；在書籍裝幀課程中，以慶陽剪紙文化為制作方向，在插畫設計中，以敦煌壁畫為設計元素等等。在此，分享幾點自身感受：
首先，知識的傳承離不開教師對設計市場變化的敏銳嗅覺。2017年4月19日，以“互聯網+絲綢之路文化文物IP設計產業對接”為主題的第八屆海峽兩岸文化創意產業展在臺北開幕，提取了敦煌、彩陶、銅奔馬等甘肅特色的文創產品大受歡迎，可見適當的元素加上適當的媒介，就可以開拓出一片廣闊市場。再例如，我院老師在材料與工藝課程實踐中，重點研究漆藝文化在設計中的利用。漆工藝設計史，在中國長達7000年。漆器因其自身的材料特點，實用性非常強。唐宋時代，器皿類的漆器開始退出適應領域，轉向陳設欣賞方面發展，技藝更加精湛。在學生的實踐活動中，以漆工藝為展示手段，利用本土民俗元素為圖案進行的設計創作，展示出獨特的視覺藝術魅力，從觀賞性的漆畫到環保手作的包裝設計，設計作品都完成了一個目標――即保有了傳統的手工藝技能，又實現了結合現代生活進行創意提升，可以進入市場的條件，傳承與發揚的目的也達到了。
其次，我們發現，只依靠教師單方面的努力還不夠，我們期盼在有條件的情況下，傳統手工藝的傳承者，能夠作為導師進入學校進入課堂，開設相關公共課程或講座，讓更多的學生去體驗了解，同時讓非遺傳承人作為活態文化真正“活”起來。
最后，通過以賽促學的方式，多舉辦相關設計元素的賽事。在2015年圖形創意課程實踐環節中，正好趕上“民間藝術”M校園活動，主題以慶陽香包展開。我們以此命題，讓同學們去進行設計制作。大家雖然都知道慶陽香包很有名，但是真正關注的并不多。在進行了詳細的資料收集后，大家都對香包設計有了重新認識，從圖案設計到繡品制作都引發了濃厚興趣。所以說，以民間藝術為主題的設計活動，可以刺激學生的認知主動性，正所謂先有傳承而后發揚，也就是說，必須先學會并掌握，才能在此基礎上繼續深入走下去。雖然僅出現了一次這樣的活動，但是教學收效卻很好，希望能夠有更多這樣的活動平臺讓大家都能夠傳承和發揚我們璀璨的民族文化。
非遺不僅是人類文明的記憶載體、文化多樣性的鮮活樣本，更是當代生活的底蘊和滋養，是文化產業取之不盡的創意資源寶庫。非遺的保護傳承，不僅是面向傳統的挖掘、整理和學習，更是面向未來的文化建構。我們要充分利用豐富深厚的非遺資源，將傳統文化進行創造性的現代轉化，融入生活，服務社會，弘揚社會主義核心價值觀，擔負起文化建設和價值引領的重任。
基金項目：甘肅省教育科學“十二五”規劃2014年度“結合甘肅地域文化特色開設以傳承保護傳統文化藝術的課程研究”課題（GS【2014】GHB1171）成果。
一、“服裝工藝”課程的定位與作用
《服裝工藝》在服裝專業領域是屬于藝術與技術相結合的學科，就服裝工藝的本質而言，它是選用一定的材料，依照預想的造型和結構分解，通過特定的工藝制作手段和工藝流程得以完成的藝術與技術相統一的創造性活動。
《服裝工藝》課程在服裝專業教學中是與服裝造型設計、服裝結構設計并重的三門主干核心專業課程。三門專業課程呈縱向關聯、橫向交叉的服裝專業知識體系。服裝設計課程側重于服裝款式造型的構思與創作，服裝結構設計課程主體為服裝款式造型進行內在的結構解剖，而服裝工藝課程則是在“忠實于”服裝款式造型原創的規則下，依據服裝結構設計的平面分解圖，運用符合款式造型和材料特性的制作手段及工藝方法將平面的原創轉變為立體成衣的過程。而且在這一過程中，它的“忠實于原創”僅是一種理想的設定，更重要的是在成衣的實現過程中不斷加入二度創作元素，使之最終的作品在“忠實”的前提下，更臻完美。換言之，《服裝工藝》課程是在實現自身功能的環境中融進再創作，這樣的再創作不是隨意與被動的，而是其與服裝造型設計、服裝結構設計縱向關聯、橫向交叉的知識體系所必然的、內在的邏輯反映。
服裝權威專家李當歧這樣闡述服裝藝術與技術相交融的關系：“服裝設計離不開巧妙的裁剪和精湛的制作工藝技術，而且確有很多情況是從服裝制作中或制作的經驗中獲得設計靈感的，另外設計意圖的實現，主要靠裁剪和制作工藝，設計靈感必須通過具體的制作工藝才能最終完善和完成。因此，從這個角度上看，裁剪和制作工藝本身就是一種再創造。”
因此我們說：《服裝工藝》課程不只僅僅是“忠實于”服裝平面效果圖的立體化、成衣化，它更注重服裝“生命”的表達與內涵的實現。簡而言之，僅從服裝上線跡明暗、縫線間距、是否鎖邊、滾邊、折邊寬度、口袋形狀、拉鏈的配套、面料的厚薄、相異面料的拼接等服裝上任何細節的處理與細微的變化都會演繹出不同的服裝時尚與品牌風格?！斗b工藝》課程的歸結點是使學習服裝專業的學生認識并熟練掌握其藝術和技術兩者相統一的特征。這樣的專業元認知對于每一個學習服裝專業的人來說都是不可或少的。
二、藝術與技術相融、創新思維與表達能力并重
高職教育無疑應該摒棄傳統的教學模式，加大教學改革力度?！斗b工藝》課程是多學科綜合知識的集合，因此拘泥于課堂常規教學方法無法滿足課程特點的需要。作為一門綜合性的課程，《服裝工藝》課程屬于實用性的工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種表達化，具有一般實用藝術與技術完美結合的共性，其內容與形式及表達方式又具自身的特性?！胺b工藝”課程的根源就建立在藝術與技術完美的結合點上，其課程必須將創意思維與制衣技術合而為一才會充滿生命力。高職教學是一項培養專業人才的重要實踐活動，更具有培養專業人才途徑和方法探索與創新的使命?！斗b工藝》課程在專業教學實踐中走出藝術與技術相融、創新思維與表達能力并重的特色。不僅是服裝專業與《服裝工藝》課程自身生存發展的需要，而是更廣泛地承擔起高職教育服裝專業人才培養社會適應性的職責。
對于藝術與技術相融、創新思維與表達能力并重在服裝專業中的教學理念應是什么呢？服裝教育專家王新元有著精辟的論述：“服裝是一門十分特殊的學科，既強調藝術性，又強調實用性，不是純理論研究，不是孤芳自賞式的藝術創造，而是想象力、實用性、市場化的綜合。在性質上，它接近實用藝術，學生既要有‘天馬行空’式的思維，又得有實實在在的’地面’行走能力。服裝專業的教學要兼顧藝術和技術。沒有想象力的教學培養的是工匠，沒有動手能力的教學培養的是紙上談兵的書生，工匠不能成為藝術家，書生不能成為市場上的強者。”
三、課程的教學適應性
1.課程教學設計的適應性。作為《服裝專業》專業的主干與核心課程之一，《服裝工藝》課程設計遵循高職教育的特性，課程體系規范、教學大綱齊備、知識結構完整、教學內容新穎、課程目標明確，專業理論知識與專業實踐技能合一。教材編寫、教學方法與手段等兼藝術創造和技術實踐的雙重性。課程教學與課程考核評價既符合課程設計大綱的要求，又體現職業能力的藝術專業性、技術實用性，崗位應用性。重培養學生的學習興趣、創新思維和獨立分析問題、解決問題的能力。首開“藝術與技術融一體”的服裝專業教學先行之步。
2.學生學習的適應性?！斗b工藝》課程注重為學習對象創造有效性學習的環境。以“夠用、實用、遷移、發展”為理念，以領悟概念、歸納應用、培養技能為重點；以由淺入深、循序漸進、突出應用為路徑；以彰顯個性、靈活多樣為教學形式和教學方法。
學生的學習適應性重在藝術與技術兩者節拍的嫻熟，特別是在成衣化與立體化的過程中二度再創作空間的把握；對材料、工藝、修飾三者的藝術處理；對平面紙樣與立體效果轉換；試樣與成品的遞進；款式造型與人體規格的關系等知識的累積中，成為具有成衣制作、工藝分析、服裝樣板設計、服裝樣衣的審視與修正、服裝CAD技術等的綜合應用能力。以適應現代服裝企業對專業人才的需求，實現教育目標、個人發展與社會需求的三結合?！斗b工藝》課程的教學適應性培養與孕育的學生被行業廣泛認可。馳騁于服裝“廣闊天地”的全國十佳設計師、中法合資浙江巴貝服裝有限公司首席設計師胡繼華；北京市十佳青年、北京“杰西卡”服裝有限公司總設計師印柏林等都是得益于服裝藝術與技術熏陶的學生。
