時間：2023-11-09 10:23:32
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二、工作思路
堅持“促進學生全面發展和終身發展”的教研工作方向，貫徹基礎教育課
程改革的思想精神，以音樂審美為核心，繼續開展義務教育音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，開展課堂器樂教學成果展示和評比活動，做好新一輪高中音樂新課程實驗和培訓工作，加強音樂教師專業培訓和音樂教研組長的培訓，加強對學校的音樂教學調研指導等教研工作，有效監控音樂教學質量，促進杭州音樂教育教學的發展。
三、主要工作
(一)繼續開展義務教育新課程實驗
1.繼續組織開展義務教育音樂新課程骨干教師專業培訓。2006年1月舉行音樂新課程第6期骨干教師專業培訓。2006年6月舉行音樂新課程第7期骨干教師專業培訓。
2.積極開展義務教育音樂新課程教學展示活動。要求各區、縣(市)大力舉行義務教育音樂新課程教學展示活動，以此來推進音樂新課程的發展。
3.加強義務教育音樂新課程器樂教學。5月份舉行杭州市中小學音樂課堂器樂教學成果錄像評比活動，6月份舉行展示和頒獎活動。以此落實義務教育音樂新課程器樂教學，促進器樂教學的實施。
4.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。5月份舉行杭州市中小學音樂教學案例評比，10月份舉行杭州市中小學音樂課堂教學展示評比，12月舉行杭州市中小學音樂教學論文評比。選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比，以高質量、高水平來體現杭州市中小學音樂教師的整體素質。要求各區、縣(市)認真做好三項評比的初評工作，選拔優秀者參加杭州市評比。
5.做好課改本學科的總結經驗與交流工作。協同做好課改領導小組在教師中評選課改優秀教師工作。
6.按教研室要求對第三批實驗區音樂新課程教學情況作一個抽樣調研。以課堂教學的展示活動為基礎發現總結推廣經驗，以點促面，發現新課程實施過程中的問題，研究解決存在的問題，提高新課程的實效性。
7.繼續開展音樂新課程教學評價研究。包括音樂課堂教學評價和學生音樂學業評價，以此促進音樂新課程教學的健康發展。
8.開展學能考試研究。結合新課程的精神，開展學能考試的調查與研究。積極制定學能考試審美與藝術測試方案和標準。
(二)積極開展高中音樂新課程教學研究
1.開展高中音樂新課程教學實驗和培訓活動。深入學習高中《音樂課程標準》，領會思想精神，樹立教學新理念，探討新教材教法，為浙江省進入高中新課改實驗作好充分準備。直屬高中6月份舉行《音樂課程標準》檢測活動，并舉行有關輔導講座，以此來加強音樂教師對《音樂課程標準》的理解，提高音樂教師應對新課程的各種能力。
2.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。直屬高中2月份舉行音樂教學案例撰寫講座，5月份參加杭州市中小學音樂教學案例評比，6月底舉行音樂課堂教學錄像評比，12月舉行音樂教學論文評比，選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比。
3.開展音樂教學研究小組課堂教學展示交流活動。5月份在直屬高中舉行高中音樂教學展示交流活動。
4.加強高中音樂教師的各項專業培訓。3—4月份舉行《課標》和舞蹈培訓，以此促進音樂教師的專業成長。
5.結合杭州教育的均衡化發展戰略，強化對基礎相對薄弱的高中的教學調研與指導，同時調研與總結優質示范高中的教學經驗，發揮優質高中的教學示范作用，帶動全市高中教學。5月份在杭州高級中學舉行高中音樂教學展示活動。
6.積極協助上級和有關行政部門做好高中音樂新課改實驗工作。
(三)深入開展音樂學科教育課題研究，促進教師專業化發展
1.把“改變學習方式，提升學習水平”作為課堂教學改革的突破口，探索并構建“促成學生自主、合作、探究學習”的音樂教學模式。
2.各區、縣(市)在總結前期教改經驗的基礎上，舉辦以“自主、合作、探究學習”為主題的音樂課堂教學改革成果展示活動，以此推廣教改成果，深化音樂課堂教學改革。
3.切實開展初、高中教改研究小組活動，以此培養一支教改、教研骨干教師隊伍。開展音樂教改研究小組教學研究活動，舉行音樂教學展示交流活動，促進音樂教改的發展。
4.繼續做好杭州市骨干教研組長的培訓工作。研究本學科學校教研工作的規律與特征，探索更有實效性的音樂教研工作方法與途徑，進一步提高教研組長培訓的實效性。同時，支持各縣區開展教研組長的培訓。
5.繼續推進小班化音樂課堂教學研究。開展小班化音樂課堂教學模式的探究，繼續加強學生“個性化、合作化與活動化”的研究。
6.繼續大力推廣省級一等獎課題《小學等級制學業評價研究》的成果。
7.開展音樂新課程教學評價研究。制定學生音樂學業評價和音樂課堂教學評價，促進音樂新課程的健康發展。
8.協助做好審美與藝術學能評價工作。積極制定審美與藝術學能評價方案。
(四)完善地方課程建設
1.繼續實施地方性綜合課程《我與杭州》。完成五、六年級和九年級的教材編寫任務。加強《我與杭州》教材的培訓工作，加強該課程的教研活動，進一步推進地方課程建設和評價研究。
2. 加強“杭州教研網”的建設，繼續開展網上教研活動。在教育局的統一安排下，協同教育技術中心做好網上中小學教育的資源庫建設。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005學年第二學期音樂學科主要工作(直屬高中部分)
2月份 布置新學期音樂教研工作
大組成員會議
新課程音樂教學案例撰寫輔導講座
3月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座
4月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座
舞蹈培訓
5月份 高中音樂教學展示交流活動
新課程音樂教學案例評比
6月份 音樂錄像課評比
普通高中《音樂課程標準》檢測
大組成員研究學科教研工作
新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓
(區、縣[市]部分)
2—4月份 區、縣(市)舉行音樂教學展示活動
5月份 新課程音樂案例評比
課堂器樂教學成果(錄像)評比
6月份 義務教育新課程第7輪骨干教師培訓及課堂器樂教學成果展示
頒獎活動
新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓
音樂教研員工作會議
其 他： 杭州市第18屆教學論文評選、課改優秀教師評選
第三批實驗區新課程教學狀況調研(同局)
杭州市第2次教研組長培訓
舉行《我與杭州》、《人與自然》、《廉潔專題教育》教學研討會
一、社區音樂教育發展概況及特點
伴隨著我國經濟的蓬勃發展，我國音樂教育事業也在相當長的一段時間內保持著高速發展的態勢。眾所周知，音樂教育主要由學校音樂教育、家庭音樂教育和社區音樂教育三個基本模塊構成。
社區（Community），顧名思義，即居民相對固定的生活環境，是與民眾日常生活密切相關的基層組織。社區音樂教育（Community music education），即在相對固定的生活范圍內開展與傳授音樂知識相關的活動。
社區音樂教育作為社區文化的重要內容，它既是學校音樂教育和家庭音樂教育的有益補充，也是音樂文化繁衍承襲的重要方式，因此，在我國和諧穩定的經濟、政治、文化環境之中，社區音樂教育得到了長足發展。筆者及其團隊走訪調研了廣州地區的西二琴行、黃鐘琴行、卓越琴行、嘉誼軒琴行、星海之子音樂學校、卓博藝術學校、奧斯卡培訓、虹藝培訓等數所社區琴行和培訓學校以及相關幼兒園。綜合調研情況，本文以廣州地區社區音樂發展情況為例，分別闡述當前的社區音樂教育發展所呈現的特征及其現實意義價值，主要有以下四個方面：
1.社區音樂教育辦學主體多元化
由于我國多年來實行開放式經濟的發展模式，因此，對于社區基層單位所轄范圍內的音樂教育機構的管理可以說是十分寬松的，只要具有最基本的資質，辦好相關手續，即可開始宣傳招生。目前，以廣州地區為例，社區音樂教育辦學主體呈現出多元化特點。主要包括公立學校藝術實踐培訓部門、私營琴行、音樂教師個人等。有的社區也以社區名義在其管轄的區域內開辦藝術培訓班。
2.社區音樂教育辦學形式、內容多元化
由于社區音樂教育地點多設置在居民區內，雖然其基礎設施和辦學規模都不及學校，但與“便利店”一樣有著快捷、便利的特點，不僅學習地點多，離學員居住地近，免去了學員來回奔波的苦惱，而且社區音樂教育學習的內容相對齊全。此外，社區音樂教育模式還可以應學員所需，量體裁衣地為其設置教學內容和進程，而不像學校音樂教育一樣必須受到國家教育部制定的學大綱指導意見的約束。
學員們既可以根據個人的喜好來選擇音樂表演技巧，也可以根據個人的經濟基礎來選擇上課形式（集體課、小組課、一對一小課），還可以在節假日或在每天的休息時間來社區音樂教室學習音樂。不少學員在學習音樂之余還兼學了其他特長。
以廣州地區為例，據不完全統計，在社區教育中，音樂教育仍然占據了最大的市場份額，而在社區音樂教育培訓中，器樂音樂教育的人數又是最多的，占到了整個社區音樂教育的一半以上（表1、表2）?？梢?，社區音樂教育機構在推動社區文化發展的過程中作用不可小覷。
社區藝術培訓各專業名稱 各專業培訓學員人數所占比例
音樂培訓 31%
美術培訓 22%
禮儀培訓 3%
播音主持 5%
模特培訓 8%
服裝培訓 8%
書法藝術 5%
舞蹈培訓 18%
表1 社區藝術培訓各專業比例分配表
社區音樂專業培訓內容 音樂培訓各專業方向學員人數所占比例
聲樂專業 5%
器樂專業（含鋼琴） 53%
視唱練耳 12%
樂理 12%
合奏課 3%
其他 11%
書法藝術 5%
舞蹈培訓 18%
表2 社區音樂培訓各專業方向比例表
（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研內容）
3.社區音樂教育學員結構多元化，學員市場相對穩定
與學校學生相異的是，社區音樂教育學員的學習目的呈多元化的特點。根據調研結果顯示，56%以上的學員都以填補個人的空余時間為主，絕大多數學員的學習目的就是為了讓自己或孩子增加一項業余愛好，音樂教育的娛樂化特性在相當大的程度上得到了體現（表3）。
學員參加社區培訓的學習目標 所占比例
目的一：以滿足個人愛好為目的的業余培訓班 56%
目的二：以音樂表演為專業所參加的長期學習班 11%
目的三：以升學為目的所參加的強化短訓班 33%
表3 學員參加社區音樂培訓的學習目標比例表
另從所調研的情況來看，社區音樂教育學員的社會層次呈現多元化，從工作性質來分，可以分為在職的和非在職的；從年齡層次來分，可以分為幼兒、小學生、中學生、成人等；從專業角度來分，可以分為專業的和非專業的；從學習目的來分，可以分為以滿足個人愛好為目的的業余培訓班、以音樂表演為專業所參加的長期學習班、以升學為目的所參加的強化短訓班等。凡此種種，都讓社區音樂教育的培訓機構得以有效運轉，又因為學員和培訓機構各取所需，因此，社區音樂教育的學員隊伍是相對穩定的（表4）。
社區音樂培訓學員年齡段 各年齡段學員人數所占比例
幼兒園階段
（3—7歲） 56%
23%
小學階段
（7—12歲） 33%
45%
初中階段
（12—15歲） 19%
高中階段
（15—18歲） 11%
成人階段
（18歲以上） 2%
表4 社區音樂培訓學員各年齡段所占比例表
（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研）
4.社區音樂教育辦學競爭日趨激烈
在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。
二、社區音樂教育對中國音樂教育發展的價值
根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。
1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群中拓寬音樂教育的受教范圍
社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。
2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充
眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。
3.社區音樂教育的迅速發展一定程度上促進了專業音樂教育的發展
首先，有相當大數量的學生都是抱著業余音樂愛好者的目的來學習音樂的。在教學工作開展后，學生的潛能被教師有效地挖掘出來，加上外界條件的激化和催發，這些學生與生俱來的音樂天賦顯山露水，在學生個人努力和家長、教師的引導下，部分學生逐步成為專業音樂院校的選拔對象。對于專業音樂院校的發展而言，培養對象的可選擇性的增加有利于專業音樂教育人才素質的提高，也有利于專業音樂院校的發展形成良性循環，這些都有力地促進了專業音樂教育水平的進一步提升。
其次，社區音樂教育的發展有利于專業音樂團體走向市場。在我國文化市場進一步改革的大環境下，全國數量繁多的專業音樂團體都紛紛走向了市場。可以說，觀眾對音樂的認識及其個人音樂修養決定了專業音樂團體演出市場份額。只有觀眾具備了一定的音樂欣賞水平，才有可能對音樂觀賞產生一定的需求，才有可能增加專業音樂團體在文化市場的份額。在此，社區音樂教育在提升非音樂專業人群的音樂素質方面功不可沒，它的迅速發展使得專業音樂團體的聽（觀）眾數量不斷增加，音樂聽（觀）眾的素質不斷提高，音樂聽（觀）眾的社會層面從學校到企業，從機關到基層不斷延展，專業音樂團體有了足夠的維系自身發展的運轉資金，也形成了良性的發展態勢。
再次，有利于解決音樂專業畢業生的就業問題。目前，我國大學生就業問題日益嚴峻。音樂專業學生的就業大體可以分為音樂教師、專業音樂團體的演職人員、與音樂相關的編導工作等幾個方面。不少學生和學生家長更多的是傾向于能成為一名音樂教師。然而，學校的生源一再減少，學校對音樂教師的需求量也隨之不斷降低，又因為音樂專業的學生在學校所學習的技巧專業性較強，所以學生的就業面也相對較窄。在音樂專業畢業生的去向變得更加模糊的大環境下，應該說社區音樂培訓機構是這些畢業生相對來說比較合適的選擇。數量繁多的音樂培訓機構為音樂專業畢業生提供了相對較多的工作崗位，并且相對穩定的學員隊伍也為畢業生提供了自給自足的生活來源，為其將來的工作、生活提供了立足之地，有效地緩解了音樂專業畢業生的就業壓力。
綜上所述，社區音樂教育對中國音樂教育的發展發揮了極其重要的作用，其意義亦是極其深遠的。
參考文獻：
當前農村音樂教育發展情況不容樂觀，究其原因，主要來自兩個方面：一是硬件條件滯后，近幾年，在政府及社會各界的努力下，農村學校硬件條件較以往有了明顯改觀，尤其是國家將九年義務教育制納入法令性條文之后，農村學校的硬件條件和辦學水平得到了很大提高；二是音樂師資水平普遍偏低，直接影響農村音樂教學質量的提高，制約農村學生接受音樂教育熏陶。由此可見，師資水平的提高，是目前農村學校的首要任務。國家也為此采取了一系列有效舉措，西部國培計劃就是為提高欠發達地區教師整體素質的重大專題培訓項目。
一、甘肅農村學校音樂教育現狀
自2009年12月以來，筆者有幸多次承擔甘肅省農村音樂骨干教師培訓任務，在培訓中了解到目前甘肅農村學校音樂教育的一些現狀，歸納為以下幾點。
（一）專職音樂教師缺乏
農村學校教師流動性大，師資不固定，師范院校的畢業生不論什么專業，剛進校首先要滿足主課任教，音樂專業的教師往往被任為語文、數學、英語等學科教師，其專業在今后的幾年當中白白荒廢了，這無疑是一種資源浪費，音樂課往往由老弱病殘的教師兼任，學科教學質量受到嚴重影響。
（二）音樂學科硬件條件缺乏
農村部分學校目前還沒有配齊專門音樂教室，包括鋼琴、投影儀、音箱、打擊樂器、合唱臺、電子琴、手風琴、教材配套光盤等等，大大地影響了音樂教師教學的正常開展，影響了音樂教學的質量。
（三）音樂教育教學新理念的認識缺乏
農村音樂教師很少接受高層次培訓、研修，對新的音樂教育理念缺乏認識，很難突破舊的思想束縛，教學手段單一、教學方法陳舊，很難滿足學生的學習需求。
（四）音樂教師待遇較低
由于受多年形成的老觀念影響，音樂學科得不到足夠重視，在評優選先、工資晉級、提拔干部時農村音樂教師位處弱勢，所以教師工作積極性不高，影響教師個體發展。
二、改善農村音樂教師現狀的建議
如何改善農村音樂教師現狀？我有幾點不成熟的建議提出來與各位同行商榷。
1.強化教師專業培訓，定期組織進行不同層次音樂教師培訓。如音樂教師上崗培訓、音樂骨干教師培訓、音樂優秀教師培訓、音樂名師培訓。正如全國開展的“國培行動”充分利用網絡資源，發揮遠程培訓長遠作用。
2.提高管理水平，提高管理者的思想認識，加強對音樂教師、音樂教學的管理，制定和采取有利于音樂教師專業成長的制度和舉措，促進農村音樂教學水平整體提升。
3.加大音樂教學設備投入，按國家標準配備音樂教室、音樂器材，教學用具、多媒體設備、配套光盤等等。切實改善農村音樂教學硬件基礎，以此來推動農村音樂教學與音樂教師的發展。
4.農村音樂教師要樹立自主研修的意識，不能存在等、靠、要的思想，我們的學生等不起，可通過豐富的網絡資源、相關音樂教育的書籍、音樂教材的挖掘、音樂教參的閱讀、自身的藝術素養、音樂教師同行之間的交流、校際間同行的教學研討等方式來提高自身業務水平。
一、在全區三級教研網絡的構建中。完善音樂學科學習型教研組建設
我區教研室根據全區學校教學實際，經過調研建立了三級教研組制度網絡。一級是建立區中心教研組，二級是成立中心校聯片教研組，三級是基層學校內的音樂學科教研組。2006年，我們建立了潁州區音樂學科中心教研紐，音樂學科中心教研組每學期至少開展三次活動。到目前為止，我們已經開展大小活動20次。在各項活動中，各校音樂教師積極參與、腎密配合，在交流中獲得了較大的提高。這種聯片教研不僅具有區級中心教研組的功能，而且由于范圍小，教師之間熟悉，活動開展起來更具有針對性和靈活性?；鶎訉W校內的音樂學科教研組，它是學校最基層的教學研究組織，很多功能都要通過它來體現，這也是我們開展音樂學科學習型教研組制度建設的最終目標。
二、加強教研組的學習性，提高音樂教師的整體素質
加大人事調控力度，優化教師配置。采取區中心教研組領導，由鄉(鎮)中心校教研組統一調配“走教”、鼓勵學校聘請當地的民間藝人到學校任教等措施，解決音樂教師缺乏問題。同時，采取多種方式提高音樂教師的整體素質，如對教師進行集中培訓。集中培訓的內容以音樂知識、技能及音樂課堂教學法為主；培訓的地點可以是城區，也可以是鄉鎮；授課的教師一般是當地有豐富教學經驗的音樂教師。為取得更好的效果，集中培訓至少要分階段組織三次以上，以達到“學習――實踐――再學習――再實踐――深化與拓展”的目的。其次實施音樂教師任職資格制度，加強專業培訓。對非專業音樂教師要求限期迭標，持證上崗。三是引導學校積極開展本校教研和培訓，促進教師專業共同成長。四是完善教研、科研網絡，圍繞承擔的實驗課題，開展教學反思、案例研究、集體備課、主題研討、科研札記展評等活動。以此解決實際問題。五是建立健全檔案，加強音樂教師的跟蹤管理。區教研室、鄉鎮中心校、基層學校三級均建立音樂教師管理檔案，及時記錄教師的課堂教學、活動指導、教科研成果、進修培訓等專業成長情況，并作為對音樂教師獎懲、聘任及校際間調整的重要依據。
三、開展豐富多彩的活動，以活動促教研
創新和強化課外音樂教育活動，保證課外音樂活動質量和效益，以活動促教研。
管理創新做到落實組織，活動人員到位；落實師資，輔導人員到位；落實目標，活動內容到位；落實條件，活動器材到位；落實活動時間，活動量到位；落實載體，成果展示到位；落實考評，獎懲兌現到位。突出強調的是載體、條件。
構建栽體。每月在音樂教育示范校舉辦一次成果展示交流活動；每年舉辦一次區級中小學音樂展演或比賽活動；學校每學期要舉辦一次音樂教育成果展示活動，并充分利用廣播、板報、節日慶?；顒拥容d體，讓學生展示音樂才華。
條件保障。堅持以政府投入為主，學校努力籌一點、社區自愿拿一點的辦法，多渠道籌措音樂教育經費。同時，區教育局借助“普九”鞏固提高、學校等級評估、學校管理達標晉級、學校定點布局調整等工作，通過學校擴建、音樂教室的建立、樂器及教具的購置、調配等形式，多渠道解決場地和設備器材問題。對音樂教育經費投入、使用情況，區中心教研組每年進行專項內部審計，保證了音樂教育的正常開展。
四、建立對音樂教研組制度建設的發展性評價機制
1860年俄羅斯音樂協會莫斯科分部成立了。其創始人與領導是尼古拉•魯賓斯坦，一位極好的指揮家和鋼琴家。
肖邦非常欣賞他的藝術。魯賓斯坦認為，音樂協會的任務一一向觀眾展示更好的世界音樂并形成自己的音樂風格。參加過俄羅斯音樂協會演唱會音樂會表演的有:克拉拉•舒曼、維尼亞夫斯基、費迪南德。勞布、瓦格納以及意大利歌劇的演員。
音樂協會的另一個任務—在俄羅斯開展音樂教育。與此同時在莫斯科魯賓斯坦的住所開辦了音樂班。但是很快就必然創建了音樂學院。經過大量的準備工作，1866年9月l日莫斯科音樂學院成立了。尼古拉嚕賓斯坦在開幕日說道，音樂學院最主要的任務—提高俄羅斯音樂和俄羅斯演員的重要性，為國家培養音樂教師，樂隊的演奏家，歌唱家。
當日柴可夫斯基在音樂會上演奏了格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》的序曲。
第二天就開始了教學。莫斯科音樂學院邀請了彼得堡和莫斯科著名的演奏家和教育家進行教學。當時的俄羅斯專業人員并不充足，于是魯賓斯坦與歐洲的音樂家簽訂了合同。
所有音樂學院的學生都學習音樂理論，視唱以及和聲學。年輕的柴可夫斯基，不久前剛畢業于彼得堡音樂學院，開始教授音樂理論。1872年在俄羅斯出版了由柴可夫斯基編寫的第一部和聲學教科書。教師柴可夫斯基認真關注他的每一個學生天賦的發展。他最喜歡的學生是謝爾蓋。塔涅耶夫，未來的作曲家、鋼琴家、指揮家。而以后塔涅耶夫在音樂學院形成了莫斯科作曲家學派。
尼古拉。魯賓斯坦同時也在音樂學院教授課程。很多學生渴望在他的班級學習。他被認為是歐洲第一流鋼琴家。巴拉基列夫非常欣賞他的演奏，并讓他演奏精美絕倫的東方幻想曲《伊斯拉美》。魯賓斯坦多次舉辦音樂會。1872年帶著光輝的榮耀他參加了巴黎世界博覽會并表演獲得了法國榮譽勛章。1881年3月魯賓斯坦突然去世了。柴可夫斯基用鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《紀念一位偉大的藝術家》(1882)來紀念他，塔涅耶夫—用康塔塔《約翰大馬士革》(1884)來紀念魯賓斯坦。
從1885年到1889年塔涅耶夫擔任音樂學院的校長。在此期間制定了新的規章制度:進入音樂學院必須經過專業培訓，每個年級結束時學生必須參加考試。塔涅耶夫教授鋼琴演奏，音樂理論和作曲。他邀請薩傅諾夫和阿連斯基到音樂學院。阿連斯基教授和聲學，對位法，賦格并管理被稱為“音樂百科”的班級。在這個班級可以學習音樂文獻，基礎音樂理論，美學及音樂聲學。莫斯科音樂學院的第一批專業音樂家畢業于1870年。
十年后，莫斯科音樂學院像彼得堡音樂學院那樣成為俄羅斯音樂生活的中心?，F在俄羅斯的音樂家，即彼得堡和莫斯科音樂學院的畢業生，在這里教學。
繁重的管理工作留給塔涅耶夫的只有少許時間進行創作，他建議著名的鋼琴家、指揮家薩傅諾夫擔任校長。在音樂學院工作的20年間(1885一1905)薩傅諾夫創建了自己的鋼琴學派。他的學生有斯克里亞賓，梅特納，格涅辛娜，貴迪克。薩傅諾夫多次在歐美參加巡回演出。1906一1909年間，他是紐約音樂愛好者協會樂隊的主要指揮家。在薩傅諾夫擔任校長期間，建造了演奏廳，1901年4月7日舉行了演奏廳的開幕日。贊助者馮。德威斯贈送給演奏廳“巴黎卡伐葉”公司最好的管風琴。1898一1903年間薩傅諾夫最喜歡的學生亞歷山大.斯克里亞賓在音樂學院從事教學。
1905到1922年著名的作曲家、指揮家伊波里托夫一伊凡諾夫擔任音樂學院的校長。這是俄羅斯的困難時期:第一次世界大戰，革命以及國內戰爭。這段時期幾乎沒有任何音樂會。19巧年秋拉赫瑪尼諾夫的表演《晚禱》作為作曲家對俄羅斯悲劇事件的回應。1917年以后，一些教育家和音樂家離開了俄羅斯(其中就包括拉赫瑪尼諾夫)。
音樂學院邀請了米亞斯科夫斯基，格里埃爾，格涅辛，海因里希內斯在音樂學院開始免費學習。也創建了莫斯科音樂學院附屬兒童音樂學校。
從1922年開始，作曲家、鋼琴家、音樂評論家戈登維澤開始管理音樂學院，戈登維澤在音樂學院教學50多年，他說道:“我非常喜歡莫斯科音樂學院，她是當今世界唯一的”。在戈登維澤管理下，1933年開辦了表演博士班和歌劇藝術班。他邀請謝爾蓋譜羅科菲耶夫為作曲學的專家教授。
從1922年到1964年，著名的教育家、鋼琴家，鋼琴學校的創始人海因里希內斯在音樂學院從事教學。他的學生中有著名的鋼琴家和音樂學院的教授，例如維達爾尼科夫，吉列爾斯，瑪麗林，里赫特，諾莫夫，高爾納斯達耶夫，克萊涅夫等。
莫斯科音樂學院同時也形成了優秀的小提琴學派。學派的創始人包括亞姆波利斯基、楊.柯列維奇、科崗、奧伊斯特拉赫、格拉奇等。這個學派的音樂藝術以聲音的精美，高雅的風格，嚴肅的品味著稱。
河南師范大學班培訓工作
簡 報
二一年第五期 （總第05期）
河南師范大學繼續教育學院主辦 2010年11月20日
目 錄 【媒體關注】
河南電視臺：“國培計劃”：河南農村教師進高校接受培訓…………2
【專家 名師 講學】
洛陽市直第四小學安繼輝教師為音樂學院“國培”學員授課…………4
【督導檢查】
督導檢查組到相關學院督導檢查工作………………………………5
【結業典禮】
音樂學院“國培計劃”小學短期培訓班結業聯誼活動在音樂廳舉行…5
【媒體關注】
“國培計劃”：河南農村教師進高校接受培訓
11月8日，河南電視臺新聞頻道聚焦中原欄目對我校承擔的“國培計劃”進行了報道，引起了廣泛的社會反響，以下是節目的文字剪輯—— 河南電視臺 記者 馮波 攝像 趙鈞 導語：
近日，由河南師范大學承擔的“國培計劃”——河南省農村中小學教師短期集中培訓項目和“國培計劃”——河南省農村中小學教師置換脫產研修項目正式開班，來自全省100
多個縣市的500名農村中小學教師將在此接受半個月或三個月不等的培訓。 解說：
記者來到河南師范大學的時候，正趕上國培計劃的第二期短期培訓班開班儀式，來自全省各地的農村中小學的教師們將在這里接受來自國內學界專家的針對性的專業培訓。 這就是國家為了提高教師隊伍的整體素質和教學能力，促進基礎教育發展而實施的一項國家級培訓計劃。簡稱“國培計劃”。那么，什么是國培計劃呢？
? 采訪河南省教育廳師范教育處 處長 尹洪斌 解說：
國培計劃包括“中小學教師示范性培訓”和“中西部農村骨干教師培訓”兩項內容?！爸行W教師示范性培訓”主要包括中小學骨干教師培訓，中小學
緊缺薄弱學科教師培訓等示范性項目。由中央財政支持實施，每年投入5000萬元?！爸形鞑哭r村骨干教師培訓”項目以農村中小學教師置換脫產研修、農村中小學教師短期集中培訓、農村中小學教師遠程培訓為重點，2010年中央財政安排專項資金5億元，支持中西部省份按照“國培計劃”總體要求，對農村義務教育骨干教師進行有針對性的專業培訓。
? 采訪新鄉市教育局師訓科科長 郝躍 解說：
河南師范大學此次承擔的“國培計劃”任務有音樂、美術、思想品德、語文、數學、外語等9個學科?！爸饕扇∶麕熓谡n、專題研討、案例剖析、觀摩考察、交流
反思等多種形式實施培訓。通過學習，參加培訓的老師覺得他們這次培訓獲益匪淺。
? 采訪河南范縣城關鎮中學老師 白秀娟
解說：
據了解，這次國培計劃“中西部農村骨干教師培訓”中有一個子項目是置換脫產研修，即在對農村中小學教師進行培訓的同時，從河南師范大學即將畢業的大四的優秀畢業生中
選撥學生，到培訓教師所在的學校進行頂崗實習，一方面解決了老師空缺的
問題，另一方面也使學生得到了鍛煉和提升。
? 采訪河南師范大學大四學生 熊健 解說：
河南師范大學曾于2009年被教育部批準為承擔中西部地區中小學骨干教師培訓項目任務的高校，并于今年1月承擔了“國培計劃——中西部地區中小學骨干教師培訓項目”中400人的培訓任務。得到了
上級主管部門和參訓學員的普遍認可。同時也積累了一些實施經驗，為下一步做好國培計劃打下了良好的基礎。
? 采訪河南師范大學副校長 黑建敏
【專家 名師 講學】
洛陽市直第四小學安繼輝教師為音樂學院“國培”學員授課 11月16日上午，洛陽市直四小小學的高級教師安繼輝老師來我院給“國培”學員授課。安繼輝老師在音樂學院五樓多媒體教室給此次參加“國培計劃”的150名短期集中培訓班學員做了關于說課及課例賞析的專題講座。此次講座共計3個學時，教學效果十分顯著。
首先，安繼輝老師從怎樣看待一節好課開始講解，認為一節好的音樂課首先是離不開一位優秀的音樂教師，教師除了有扎實的基本功以外還要有一顆熱愛教育事業的心。在上課過程中，安老師還舉例音樂公開課中的精品課
程《孤獨的牧羊人》、《雨中》和《豎笛聲聲》來說明只有用心去教學的教師才能上好一節好課，教師也在上課的過程中才能得到提升。
其次，關于說課，安繼輝老師從什么叫說課、說課的意義、類型、內容以及說課及說課的評價五個方面來講述。說課意義主要有五個方面：1、有利于提高教研活動的實效；2、有利于提高教師備課的質量；3、有利于提高課堂教學的效率；4、有利于提高教師的自身素質；5、沒有時間和場地等的限制。說課的類型主要包括實踐型和理論型。說課的內容主要有說教材、說教法、和說過程三個方面。最后，關于說課評價，可以從優化教學目標、優化教學過程、優化智能訓練及反饋和優化教學手段四個方面來衡量。
最后，安繼輝老師又現場展示了自己制作的兩節課《哆來咪》和《田野在召喚》的課件內容給學生欣賞。在這次為期半天的學習中，安繼輝老師簡潔流暢的說課稿、精美的課件和豐富的音像資料讓在座的所有學員大為贊賞。
【督導檢查】
督導檢查組到相關學院督導檢查工作
11月18日，繼續教育學院武軍會院長、石磊副院長和文學院時花玲副院長、政管學院趙海山副院長等到音樂學院、美術學院、文學院、政管學院等承擔“國培計劃”任務的學院進行督導檢查。督導檢查組聽取了各學院工作匯報，并及時召開了學員座談會，在充分肯定成績的基礎上對發現的問題進行了協調解決。
【結業典禮】
音樂學院“國培計劃”小學短期培訓班結業聯誼活動在音樂廳舉行 11月18日晚，音樂學院2010級“國培計劃”小學短期培訓班結業聯誼活動在音樂廳順利舉行，副院長王曉坤、國培辦主任張偉、班主任孫小文及2010級小學短期培訓班所有學員參加了本次聯誼會。
此次活動分為三個部分，首先由副院長王曉坤教授講話，王院長祝賀短
期班所有學員圓滿結業，并且希望學員們把在師大培訓期間學到的知識能夠很好的運用到以后的工作當中去。同時表示學員們以后有什么好的意見也可以反饋到師大來，彼此之間建立起一個良好的學習交流紐帶，還表示“國培計劃”的工作是我院第一次承辦，難免有些不足的地方，希望能夠得到大家的諒解，最后寄予大家美好的祝福，結束了講話。
其次，由音樂學院國培辦主任張偉給學員頒發結業證書。 最后是2010級短期班學員們的畢業晚會時間。學員們在平日的課余時間自發組織了這場晚會，有獨唱《精忠報國》、豫劇《沁園春〃雪》、異域舞蹈《阿拉伯之夜》等很多精彩的節目。很多都
是學員們即興上臺表演的，這也展示出了學員們的多才多藝。學員們在學習
期間相互交流相互了解，彼此之間都留下了美好的友誼和深厚的感情，很多學員都對即將來臨的分別表現出不舍，并表示在以后的生活和工作中一定要和這次學習期間認識的同學經常聯系。
主 編： 武軍會 石磊
責任編輯： 蔣宇光 聶君濤 張務花 編 輯： 刁桂梅 趙海濤
呈 報： 河南省教育廳、“國培計劃”—— 河南省農村中小學教師短期集
中培訓項目辦公室
報 送： 河南師范大學黨政領導
回憶幼時學琴的情形，王琳印象最深的就是“那時候的青島好像家家都有人在拉小提琴”。6歲的時候，王琳開始跟隨一個當時在青島頗有名氣的董牧師學習小提琴，時間不長就離開家鄉到北京，考入北京音樂學院附小，1983年即赴瑞士學習小提琴，1988年，王琳赴美國波士頓大學藝術學院繼續深造小提琴。畢業后，曾先后任教于瑞士伯爾尼音樂學院附屬學校、美國波士頓尼登姆音樂學院、羅德島州立音樂學院。2002年，王琳從美國回到家鄉青島，擔任中國青島大學音樂學院管弦系主任。
談到自己學習小提琴的體會，王琳認為，不管是學小提琴還是學習其他藝術，除了天資之外，最重要的一點就是要專注，要有對藝術的執著追求。要多聽高水平的作品，不要局限于某一個人或某一個藝術派別，要廣泛地多聽多學，集眾家之長。她記得自己小時候學琴的時候，到處找唱片來聽，其他的同學也和她一樣，只要聽說哪里有小提琴的唱片，就一定要想方設法地找來聽?！耙苍S是那個年代精神生活比較貧乏的緣故吧，當時滿腦子只想小提琴，不像現在這樣有那么多的誘惑，流行音樂對社會尤其是對青少年的影響那么大，所以可能更容易出成績吧?！北M管對自己的成就如此低調地總結，但是王琳對小提琴似乎后繼乏人的現狀也感到比較遺憾。當然，古典音樂在全球范圍內都面臨著這樣的尷尬處境，流行音樂似乎已經成為音樂界的主導，即便如此，依然有那么一部分隊古典音樂情有獨鐘的群體，他們致力于古典音樂的發展和普及。王琳有很多在國外取得一定成就的同學回到祖國，開辦專門的培訓機構，為古典音樂的傳承貢獻自己的力量。在小提琴進入中國的早期年代里，那么多的青島人在中國小提琴歷史上寫下了輝煌的篇章，王琳希望這種傳統能夠沿襲下來，多開辦一些專業培訓機構，為小提琴事業輸送更多的后備人才。
名師出高徒
1983年，王琳獲得瑞士約克?史都克基金會獎學金，榮幸地成為著名小提琴教育家、演奏家馬克斯?羅斯塔爾（Max Rostal）的學生，馬克斯?羅斯塔爾（Max Rostal）大師是世界著名小提琴演奏家、教育家、小提琴演奏藝術教育之父卡爾?弗萊什的繼承人，通過五年的努力學習，以優異成績畢業，并獲得瑞士伯爾尼音樂學院高等小提琴演奏藝術文憑。
王琳在美國波士頓大學藝術學院時，從師世界著名小提琴演奏家、教育家羅曼?托滕伯格教授（Roman Totenberg），連續四年榮獲希諾托院長獎，1991年獲得音樂碩士小提琴演奏學位。
從自己的親身經歷出發，王琳認為，在小提琴教育方面，只有引進一流的高水平人才，才能吸引更多的優秀人才，形成一種人才積聚效應。就像她在瑞士學習時發現，跟隨馬克斯?羅斯塔爾（Max Rostal）大師學習的學生很少有當地的，而是來自世界各國，他們都是慕名前去也全都獲益匪淺。青島本身就是個吸引人才的城市，市政府可以加大對藝術人才的引進，多引進藝術領域里具有一定影響力的人才，有了名師的號召力，自然會吸引大量的優秀人才來到青島，這對提成升青島的城市品位、打造“音樂之島”會產生積極的推動作用。
交流是最好的學習
王琳認為對于音樂學院的學生尤其是演奏專業的學生而言，多聽大師的作品、多聽高水平的樂隊演奏、多與高水平的樂隊交流，才是最好的學習方式，才能更快地提高自身水平。
在國外期間，王琳除多次舉辦個人獨奏、重奏音樂會外，還曾參加過許多在歐美亞等地有著極高聲望的交響樂團、室內樂團，如美國波士頓市交響樂團、佛羅里達新世界交響樂團、新英格蘭室內樂團、瑞士伯爾尼交響樂團、瑞士紐莎泰爾室內樂團、澳門交響樂團，以及世界范圍的大型音樂節的演出，如美國科羅拉多國際音樂節、緬因克耐索?豪爾室內樂音樂節、德國漢堡施萊斯維克?豪爾斯坦國際音樂節、澳門國際音樂節等，并與世界很多著名的指揮家如喬治?索爾蒂、艾什巴哈，小提琴演奏家帕爾曼，大提琴演奏家羅斯波維奇等藝術家們合作演出……這些經歷不僅豐富了王琳的演出經驗，更使她的演奏技巧和演奏水平得到了極大的提升。
對于青島市政府提出的打造“音樂之島”城市品牌的構想，王琳認為這是一個很好的時機，青島有著豐富的音樂文化資源，尤其是在小提琴方面，更是有著輝煌的成就，培養出了呂思清、李傳韻、陳立新等當今世界一流的小提琴演奏家，從青島走出去的優秀小提琴人才分布在世界各地，中國幾乎所有的交響樂團中都能找到青島人。近幾年來，國際小提琴比賽、“文華杯”全國小提琴比賽等重大小提琴比賽落戶青島，青島國際音樂節及大師班的定期舉辦等，都為青島市進一步發掘小提琴文化內涵、提升市民欣賞水平及音樂素養，都將起到積極的作用。第一屆青島國際小提琴比賽恰好在青島大學音樂廳舉辦，王琳老師的學生們利用難得的好機會，幾乎場場不落地前去觀摩，學生們的感受都非常深刻，如此近距離地聆聽國內外小提琴高手的演奏，聆聽世界一流小提琴評委的點評，是學生們的寶貴財富，對學生們的學習幫助很大。在國外，很多學校都有自己的交響樂隊，學校和學校之間的樂隊交流也很頻繁，國內目前比較缺乏這方面的交流，青島與世界很多城市締結為友好城市，希望隨著青島和這些友好城市之間經濟文化交流的日益深入，也能促進包括小提琴在內的古典音樂更多地對外交流與合作，這樣才能得到更好更快的發展。
對于小提琴在青島的未來，王琳認為，青島人對小提琴有著深厚的感情，隨著一系列重大比賽的舉辦和青島大劇院的落成，青島市民會有越來越多的機會欣賞到高水平的演出，而小提琴博物館的籌建，也為小提琴事業在青島的再度輝煌，提高整個城市的文化水準，充實青島城市文化生活氛圍，使小提琴比賽、小提琴博物館成為“音樂之島”城市品牌的重要載體，成為讓世界了解青島、了解中國的窗口。
編者按：新學期剛開始，各大院?！皻g迎2005級新同學”的大幅橫標一個比一個搶眼。莘莘學子們滿腔熱情邁進音樂學院的大門，憧憬著自己更加美好的未來：幾年后能有很好的就業出路！就業問題再度被擺在人們面前，面對學生的期待，各大專業音樂學院轉變教育人才觀念已經刻不容緩了。
專業音樂教育中國過去走的是精英教育的路線，人才少而精，再加上計劃經濟體制和國家統一分配工作，大多數畢業生都能找到十分“對口”的工作。鑒于此，在教學上各音樂院校也主要采取人才“對口”的培養模式，即以崗位需要作為人才培養的基本規格，按照實際工作的具體要求安排課程和教學。這種訂單式的培養，對于“對口”的雙方（學生和用人單位）都比較適宜。
如今，國家由計劃經濟向社會主義市場經濟轉軌，大學生開始自主擇業，專業音樂教育規模驟然擴大，而“對口”的工作崗位卻越來越少。目前在我國，特別是在一些大城市，專業音樂院團和科研院所對純音樂人才（表演、創作、科研、教學）的需求量已較為有限，基本上是好中選好，百里挑一。
單純的“對口”發展難
另一方面，隨著市場經濟和現代科學技術、文化事業的發展，一些新興行業急需人才，如藝術管理（音樂院團、文化行政部門中的管理者）、音樂普及（群眾音樂藝術活動的組織、管理者）、音樂傳播（各種傳播媒體中的音樂編輯、制作人員）、音樂教育（普通大中學校的音樂教師）等，而這些新興的工作崗位卻一時難以招到十分合適的人才，因為在原有體制下培養出的音樂專業學生，與這些工作不“對口”，難以勝任。一名音樂演奏專業的同學被分到一所綜合大學任教，校方要求他開設音樂欣賞課，并組織學生開展一些業余音樂活動?？墒牵藭葑嘧约菏种械臉菲?，其他都做不來。而音樂學院的高材生分到媒體做音樂編輯卻不會寫導語……
面對社會和人才市場的變化，音樂院校單純的“對口”培養模式已很難適應。首先，學生過早確定就業方向和崗位，一旦就業市場發生變化，就非常被動。其次，學生專業知識和技能的狹窄、單一，也難于適應社會變化對人才的新要求。在傳統的專業音樂教育中，拉琴的只會拉琴，學指揮的不會作曲，學音樂學的則基本上是“只說（寫）不練”。日前，某音樂學院的合作單位要排練一個合唱節目，希望該學院派一個同學去輔導，學院遂派了一個聲樂專業的同學，可是他只會教唱歌，卻彈不了伴奏（鋼琴），于是該學院又派了一個鋼琴專業的同學去，可是兩人又都不會指揮，最后又派去了一個指揮系的同學，才把事情搞定。這個例子從一個側面提示我們――單一的專業培訓只會導致單一的擇業出路。
危則思變
“放下樂器我還能做什么？！”――學生們已經感到了危機。
俗話說“術業有專攻”。音樂專業的技藝性較強，在教育上突出專業性是有必要的。但是，對于相當一部分音樂專業學生來講，已經沒有那么多的“口”可“對”了。這就要求我們在專業音樂人才的教育觀念上要有所轉變，即在強調專業性和“對口”培養的同時，也應幫助學生提高社會適應能力和職業轉移能力，使他們在就業上能夠有更廣泛的選擇。
在現代社會中，學科、專業之間的交叉、融合已愈加普遍，各種具有較強適應能力的復合型人才也越來越走俏。我們原有的專業音樂教育體制主要培養的是音樂專才，而一些新興的、虛位已待的工作則需要的是一專多能或“T”型知識結構（“縱”是指某一專業知識方面的深度；“橫”是指與某一領域相關的知識面的跨度和廣度）的復合型音樂人才。這就要求學校要確立知識、能力、素質全面發展的人才觀。在知識爆炸的現代社會，僅是知識豐厚也還不夠。新知識層出不窮，你學的再全也難以包容，學的再新也趕不上變化，真正意義上的全才是沒有的，還必須要具備一定的適應能力，包括再學習和不斷吸收新知識的能力，綜合運用各種知識與技能的能力，發現問題、分析問題和解決問題的能力，心理的平衡與調節能力，社會交往能力等。而這些能力，則體現的是人的綜合素質。
“包老師”應淘汰
音樂院校的老師大都非常敬業，非常愛才。在教學中灌輸的比較多，“包”的比較多。老師教，學生學，你說一，我絕不做二。這種教學的弊端是，學生對教師的依賴性較強，思維和學習比較被動，思考問題和解決問題的能力較弱。某校的一位表演專業男同學，畢業分配至一所藝術學院從事本專業的教學工作，因不會寫教案，哭著給母校的老師打電話求援。教育的目的是使個體社會化。高校畢業生必須要具備一定的適應社會、服務社會、改造社會的能力，才能夠比較順利地完成人生角色的轉變。為了適應社會發展對音樂人才的新要求，音樂專業教學應在教學方法上有所更新，教師在傳授知識的同時，要增加對學生學習的指導和啟發，重視學生能力的培養及其非智力因素的發展。由教“書”變為教“學”，由教給學生知識轉向教會學生學習、發展，幫助學生養成獨立思考和運用知識解決問題的習慣，培養學生不斷獲取知識并創造知識的欲望和能力。
良好的師資是教學質量的可靠保證，然而由于農村經濟落后，教學環境相對較差，條件艱苦，所以，真正來自專業院校經過專業培訓的音樂教師相對較少。在農村中小學音樂教師中大部分是當地的民辦教師或者是兼代老師、音樂愛好者，再加上缺少正規的音樂教育和音樂培訓的機會，所以就很難有較高的專業素質，教學質量以及教學水平。所以傳統落后的教學理念、古板單一教學方法的音樂專業，是造成目前農村中小學音樂教育質量低下的重要原因。因此，為了加強和提高農村音樂教學質量，首先要從音樂教師的培養和繼續教育著手，同時這也是提高音樂教學質量的一個有效途徑。
（二）教學設施簡陋、教學手段落后
當前大部分農村中小學學校里，音樂教學環境和教育設施是比較落后的，沒有專用的音樂教室、音樂教學書籍、掛圖等教具，更不用說專業化的琴房和最常見的音樂教學設施鋼琴，至于其他音樂教學輔助工具一般也沒有。由于農村學校沒有專門的音樂教室，所以文化課教室也就成為臨時的教室。而且設施的落后使絕大多數的中小學上音樂課還是只用一臺錄音機。這就導致很多農村學校音樂教師的授課和學生對于音樂的認識與學習不能很好的完成，阻礙音樂教學的有效開展，學生在得不到一個良好的音樂學習的環境下，當然接受不到更好的音樂教育。
二、對于我國農村中小學音樂教育問題的所思考的對策
（一）加強教育機構管理制度
課程改革并不只是制度改革它也是理念的改革，所以各級領導特別是校長首先應該轉變教育觀念，加強自身的業務學習，強化先進的教學理念，既要做先進理念的倡導者，也要成為實踐教育的推行者。新課程改革中，校級領導應身體力行，敢于擔當，做教育改革的領導者。既要成為素質教育的參與者，更要成為素質教育的體驗者。作為農村基層領導必須為學生的全面發展，為音樂教育的發展，為素質教育的推行創造一個良好的環境。
（二）提高音樂教師的待遇，穩定音樂師資隊伍
由于受到社會、學校、各基層領導甚至同事等方面的輕視，我國農村音樂教師受到許多不公平待遇，這使音樂教師的教學積極性受到了嚴重打擊。所以各級領導應該加強對于音樂教育和職稱榮譽等方面的認識，領導必須重視音樂教育，重視音樂教師，改善音樂教師的經濟待遇和政治待遇，才能穩定教師隊伍。教師隊伍的穩定對農村音樂教育的改革，發展農村音樂教育有著不可小覷的作用。所以各教育部門和學校校長在對待音樂教師的評優、選優和職稱評定方面應該實事求是的給予他們應有的榮譽，這樣才能從根本上穩定音樂師資隊伍和音樂教師的教學工作，才能更好的發展我國農村的中小學音樂教育。
（三）提高教師專業素質
教育部門或學校應該為農村中小學音樂教師提供在職的音樂培訓，通過培訓來不斷更新教學理念，強化教學內容，提高音樂教師的樂理和視唱練耳等基礎理論。同時，通過在職培訓可以強化音樂教師的專業技能課，豐富他們的教學內容，提高教師的專業素質。此外，還應利用在職培訓補充與音樂教育專業相關聯的文學、專業修養等方面的課程，進一步提高農村音樂教師的文學水平和藝術修養，從而提高他們的專業知識能力。中小學音樂教師應通過不同的學習渠道來扎實自己的專業知識與技能，使自己成為一名真正合格的音樂教師。
今年的國際級導師，除了夏令營音樂總監、著名指揮家夏爾?迪圖瓦(Charles Dutoit)和他的助理兼室內樂部主任、加拿大著名小提琴家香特爾?朱莉葉外，還有達拉斯交響樂團的首席客座指揮、德國人達克勞斯?彼得?弗洛爾(Claus Peter Flor)及BBC愛樂樂團的桂冠指揮楊?巴斯卡?托特里耶(Yan Pascal Tortellier)等。擔任樂隊獨奏的演奏家包括杰出華人大提琴家王健、俄羅斯的藝術新星、伯利克音樂學院最年輕的學生格爾斯坦以及丹麥獨奏家、室內樂音樂家、教育家尼古拉?齊奈德(Nicholaj Znaide)。
3場音樂會各有特色。7月22日的第一場“狂戀大提琴”，克勞斯?彼得?弗洛爾指揮廣州交響樂團演奏，通過英國作曲家埃爾加的《大提琴協奏曲》來體現大提琴這一樂器的抒情性和歌唱性，王健擔任獨奏。這部大提琴協奏曲是埃爾加在協奏曲領域的最高成就，足可與德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》并列為同類作品中最偉大的傳世之作。
高校的音樂教育一般都是取用專業培訓模式進行教育，在教育的過程中過于重視學生在技能方面的掌握，忽視了學生音樂素質方面的培養，導致很多的學生在學習期間只顧著進行技能方面的訓練，不重視自身音樂素質的提升，影響到以后的就業?，F在的社會對于人才的需要不僅是掌握熟練的音樂技能，還要求學生具備一定的音樂素質，重視人才綜合性能力，所以在進行音樂教育期間需要不斷的提升對于素質教育的改善。改善音樂素質教育最重要的影響因素就是對音樂教育課程體系的建設與改善，同時也是促進音樂教育重要的教育因素之一。
一、影響音樂素質教學與課程體系建設的重要因素
（一）音樂素質教育與課程體系建設目標不明確
在進行音樂教育的同時還需要我們注意對學生音樂素質的教育以及音樂教育中課程體系內容建設與完善。很多的高校在進行音樂素質教育中不能及時確定教學的目標，教育目標是教學重要的核心，同時也是影響教育標準重要的因素之一，是實現音樂教育質量提升重要的保障。但是現在的教學中經常出現音樂素質教育目標不明確、教學的標準以及方法等存在很多不同現象的發生。例如在進行音樂教育過程中很多的教學內容只重視學生技能方面的培訓與教育，經常忽視對于學生音樂素質的教育，這樣就會導致學生在學習期間也只是重視技能的訓練與聯系，影響對于音樂的欣賞，只是機械的進行聯系，不能真正的掌握與理解音樂。這樣的教學形式還會對學生在音樂的欣賞與熏陶方面造成阻礙，導致學生不夠重視音樂的學習，對于音樂的練習時間等不能合理的安排，教育上更是比較隨意，嚴重影響到音樂的教育。
（二）音樂教育課程的安排上比較單一
根據調查的資料顯示很多的音樂教育課程在內容的安排上比較單一，并且很多高校中的學生都是在中小學期間接受過音樂的學習或是訓練，具備基本的音樂學習素質，但是還是有很多的學生并沒有接觸過音樂基礎的訓練，對于音樂的知識了解的比較少，基礎比較弱。不管是基礎比較強的學生還是音樂基礎比較弱的學生都對音樂具有很強的求知欲，所以在教育中需要非常重視對于教育課程的安排[1]。雖然一些學生在學習期間已經拿到了很多關于音樂方面的資格證書，并且自身還能掌握或是熟悉一種樂器等，但是因為學校在音樂教育課程上內容安排的比較單一，很多教育層次不夠清晰。這樣的情況下對于音樂基礎知識掌握參差不齊的學生來講會影響教師教導的方針，讓很多的教師不知道怎樣著手進行教育。教學內容對于學生來講也是難易不同，不能很好的達到預定的教學目標。（三）音樂教育中的師資力量影響到音樂素質教育與課程體系建設的要求對于普通高校中的音樂教育來講，很多學生都是來自五湖四海，在知識修養上也具有很多的不同，那么在音樂教育中，教師扮演著重要的教育角色，是學生音樂學習中的引導者與指路人，在音樂教育中對學生學習音樂起到重要的推動作用。但是現在很多的高校音樂素質教育教師基本上都是年輕的畢業生，雖然掌握熟練的音樂技巧與教育方式，但是在很多方面還是存在需要完善與熟練的地方。其中最重要的就是教師在文化素質教育與音樂技能教育方面的融合不能達到統一。與此同時在教學方法上或是音樂教育的大綱上都是按照一定的標準進行教育，沒有什么創新，不能講教學方式與自身的教育理念很好的結合在一起，影響素質教育的質量。在教育期間不能及時考慮到教學的背景缺少一定的研究與教學方法上的探索。
二、普通高校音樂素質教育以及課程體系建設的優化方式
（一）制定明確的教學指導目標進行音樂素質教育
針對現在的普通高效音樂素質教育需要不斷的加強其自身教育的能力，確定明確的教育培養目標。從音樂教育的性質來講主要是一種藝術類型的教育，所以對于音樂的學習一定要從小進行培養，不斷加深教育的難度，這樣才才能更好的扎實音樂學習的基礎。很多的大學生在進行音樂學習期間已經錯過了最佳的學習時期，在這樣的基礎上讓他們在有限的音樂知識學習時間中掌握好音樂學習的技巧非常困難。所以在進行教育期間一定要制定明確的教育目標。堅持教育方針的指導以及科學發展觀對于音樂教育的影響，并且教育目標的制定一定要符合實際的教學需要不能急于教育成功，也不能偏離教育的軌道。普通高校音樂在進行音樂素質教育期間需要詳細的了解到對音樂教育并不只是傳授音樂學習的技巧或是相關的書面知識，還需要重視對素質教育的培養，所以在進行課程的安排需要注意技能培訓教育以及素質教育之間的相互配合，不管是在教育內容的安排上還是在教育結構的調整上都需要從素質教育的角度進行出發，教導學生怎樣學習好音樂[2]。端正他們的學習態度，提高他們在審美方面音樂學習能力，逐漸的提高音樂教育質量。
（二）制定合理的科學的教育體系
在進行高校音樂教育的同時需要對其素質、以及教學能力與課程調整方面進行重視，將音樂教學的課程進行調整安排，盡量減少其中教條的規矩，建立一種一主多輔的教學形式。同時還要注意這種教學內容的豐富，以及教學體系需要具有循序漸進的教學方式以及多樣化的教學內容進行輔助，這樣才能保證音樂素質教學課程的科學性以及程序化。學生通過對音樂作品的欣賞或是實踐，加強對音樂學習的感受以及其學習作品的理解與掌握，能夠更好的提升學生的學習能力以及對于音樂的創造能力。若是在進行音樂作品教育賞析的過程中融入對樂器的基本介紹以及相關曲式的了解與掌握，更能提高學生對于音樂的掌握，讓學生能夠真正的體會到音樂作品中所講述的內容以及自己的欣賞心得[3]。在制定合理的教育體系期間需要注意對作品賞析方面的教育，一定要具有一定目的性以及針對性的進行學習，這樣才能加深學生對于知識點的印象，才能充分的了解到作者在創作期間的心里所想，才能更好的提升學生的音樂素質教育效果。
（三）壯大師資力量，加強教育隊伍的建設
就目前的教育情況來講，音樂教育中對音樂素質教育的強調對音樂教師提出了很高的要求，并且音樂教育逐漸的現代化與科學化，需要專業的教師團隊，具備專業的教育涵養以及專業的教育學習技能進行教育，并且在教育的過程中還需要具有一定的創新能力，能夠很好的勝任音樂素質教育工作。在這樣的教育要求下需要我們的教師及時進行教育方面的調整與改善，其中主要包含對教師師德方面的提升，教師在教育期間一定要遵守教育上的規定，以人為本，對學生進行因材施教，保證自身教育方面的形象，還需要加強教育在教育方式上的創新能力，積極鼓勵他們及時進行教育方式的改善與創新，對學生的教育一定要結合實際的教學情況進行教育，保證學生在音樂學習方面的積極性。加強與學生之間的溝通與交流，盡量拉近教師與學生之間的關系，積極努力的做好音樂素質教育，推動普通高校音樂教育的發展。
三、結語
綜上所述，普通高等學校對于音樂素質的教育正在不斷的進行創新發展中，其中還有很多需要完善與創新的地方，在不斷的探索教育過程中提高普通高校對于音樂教育質量的提升與教育方式的創新。
作者:李丹丹 單位:洛陽師范學院
參考文獻:
