時間：2023-11-09 10:23:29
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今天，面對數字技術的發展，許多新技術被引入了藝術中，于是藝術又引來了新的挑戰。21世紀，計算機技術發展到此，已經無所不能，傳統的純藝術再度陷入手工勞動技藝的危機；而信息大爆炸可能使藝術家和設計師成為巨量圖像和資料的奴隸，工作創新可能變得更難了。而藝術設計呢？在20世紀前期，包豪斯發展調和了現代藝術和實用技術之間的關系，現代的設計藝術特別是存在于公共空間，面對大眾的公共藝術，把美的藝術與實用的藝術通過設計做出來，融美的藝術、科技和實用藝術為一體，給未來的設計師開辟了廣闊的天地。未來的設計師應在藝術、科技和應用工程方面造就自己，完善自己的只是結構；而純藝術家除要面對現代復制技術的挑戰外，還要處理好藝術消費市場和藝術創作自由的關系。
當代的社會特征是一個設計的社會，設計無處不在，從小的空間布局到大的環境藝術設計等都詮釋了設計的智慧。設計伴隨文化的發展而發展，設計是文化的產物，同時不斷孕育著新的文化。從城市規劃到建筑，從日常起居到生活用具，從工作學習到人生成長，設計已經改變人們的生活、環境、思維理念等方面。當代的設計充分考慮人及社會的現實需要，不斷加強與現代藝術和科學之間的聯系，加強新技術和新材料的開發與應用。如今，中國設計已經融入了廣闊的全球化潮流，中國風和中國氣派漸趨成熟。
現代設計是現代生活的重要存在因素。在我看來，設計頗有些像社會和文化變遷的風向標，設計并非設計師個人品味或偏愛的體現，設計的方向更多表現了社會演變及文化流向，并反映出特定的社會形態和文化觀念。始終要把設計和科學技術結合，立足于當代人文，從人的本質性物質和精神需求出發，滿足于當代人和社會的需求。未來設計的發展會朝著更廣的方向發展，與更多的學科相互融合，立足于解決人類存在的社會和環境問題等。未來設計的發展會使人類的生活更加藝術化，設計將會更好的為人類服務。
班級文化是一個熟悉的話題，大家談論的已經很多，比如班級的環境布置要有詩意，要制定相關的規章制度，要實行學生民主管理，要創造濃郁的學習氛圍，諸如此類，不一而足，很難再說出很有新意的話。
回想一下近二三十年在全國產生影響的一些優秀班主任，他們個個都善于建設好自己的班級文化，馮恩洪、魏書生、任小艾、李鎮西、萬瑋莫不如此，他們使用的方式、方法各不相同，但有一個非常重要的共性特征，那就是很善于把握學生的心理需求，針對學生的心理需求藝術化地組織開展活動，用活動來凝聚人心，從而逐漸培育班級精神，構建班級文化。
班級文化建設的最大難點就是真切體會學生的心理需求。很多具有多年班主任工作履歷的老班主任，積累了很多班級管理經驗，他們的經驗會幫助他們處理學生的有關事務，有些經驗也的確管用，起到實效。但是很多以前管用的經驗，現在未必管用，原因就在于學生變了。今天的學生不同于以往的學生。我從高三下來，接收高一年級一個新的班級，發現他們和上一屆高三學生有很多不同，就此我和學生交流過，學生用很不屑的神態教育我：“我們現在的學生三年就是一代，我們跟上一屆高三有代溝了?！弊屑毾胂?，確有道理。今天的社會變化很快，知識信息，思想觀念，技術更新，電腦網絡，歌星影星，偶像崇拜，變化實在太大，這些都必然地影響到學生身上、學生心里。學生在變，但我們的教師卻沒有多大變化，基本上還是沿用以往的經驗，這必然和學生產生隔膜，學生想什么，學生要什么，學生反感什么，學生主張什么，學生反對什么，我們教師常常是不甚了了，不能說完全不知道，但的確是知之甚少。所謂真切地體會學生心理需求，不是那種泛泛而知，不是那種寫在書本上的所謂學生心理，而是能夠和學生真正對上話，能夠感知他們的困惑，他們的煩惱，能夠知道他們的期盼，這樣班級文化建設才有了堅實的基點，因為班級文化建設首先要基于學生，以學生為出發點，最終才能有效地服務于學生。
針對學生的心理需求藝術化地組織開展活動，就是要精心構思，精心設計，就是要不斷地推陳出新，不斷地變化形式，以求效果最大化。班級文化建設離不開活動，要開展各種體育的、藝術的、學習的活動，這些活動是否有收效以及收效大小都主要依賴于前期的設計?；顒釉O計當然可以交由學生來操作，但是教師，特別是班主任不能不聞不問，要參與，要過問，要點撥，力求產生出其不意的效果。建平中學在開展學生活動的過程中常常有許多老師、校長出了很多金點子，一下子把活動的意義和價值凸現出來。比如將上海市社會福利院的殘疾孤兒領到學校，讓學生在日?；顒又卸萌绾侮P心身邊的人，樹立起自己的責任意識。比如1998年國慶節活動把參加江西九江抗洪搶險的部隊官兵請到學校里來，以親身經歷向同學們講述在抗洪搶險第一線的動人故事。又如2008年四川汶川地震的第二天就立刻召開學生大會，以慷慨激昂的語言激發學生的內在熱情，燃起學生的人文情懷，燃起學生的關愛之情，全校師生一天之內共捐款41萬人民幣。比如讓學生坐上熱氣球，體驗一下從空中看校園的感覺。組織學生活動，特別講究時間、地點、形式、同伴，上面提到的捐款救災，可以說是在第一時間進行的，讓學生留下刻骨銘心的記憶；把殘疾孤兒領到學校，把參加抗洪的官兵請到學校，是選擇最佳的伙伴；從空中俯瞰校園，則是選擇最佳的空間。用合適的方式，取最佳的時間，定最佳的空間，選最佳的同伴，方能取得最佳的效果。
用心經營，用心謀劃，藝術化地組織活動能使學生耳目一新，積極參與，積極體驗。一次次的活動，無論是班規制定，還是體育競賽，無論是藝術節慶，還是模擬法庭，無論是社區服務，還是遠足郊游，都盡可能讓學生難以忘懷，活動的作用就能充分顯示出來，班級的文化就能慢慢形成，班級的精神就能逐漸凝聚，班級的靈魂由此產生。
關鍵詞：
數字化；服裝專賣店；展示設計
一、數字化藝術的內涵及運用
1.數字化藝術的內涵
數字化設計藝術是指利用計算機及相關的數字化設備進行的藝術設計的活動，數字藝術是以數字科技發展和全新傳媒技術為基礎，將人類理性思維和靈感融為一體的藝術。在創作過程中必須全面或部分的使用數字手段。其表現形式有：虛擬互動的數字裝置藝術、網絡及多媒體藝術、數字音樂及數字感官模擬等。
2.數字化藝術在展示設計中的運用
數字化藝術作為一項較為前沿的藝術類別，如今被大量而廣泛的運用于舞臺展示設計、博物館展示設計、藝術中心展示設計等場所。下面就以比較知名的如德國卡爾斯魯厄（ZKM）藝術媒體中心為例來進行介紹。ZKM藝術媒體中心是一個典型的利用了數字化藝術的互動特性打造的一個以“互動藝術”為主題的博物館。在該博物館里長期有許多由藝術家與視像工程師、程序設計師等工作人員組成的團隊，他們通過技術的支持與藝術的靈感相結合創造出了許多讓人震憾的數字化藝術設計作品。如20年前就完成的互動藝術作品——洞穴的形成，就是一個以現場即時運算的數位影音、人機互動、虛擬空間的一件數字化裝置作品。作品展示在觀眾面前的是一個四周皆為封閉的墻面，墻面上整幅面被顯示屏幕鋪滿，場地中央站立了許多大型的木偶。人們戴上3D眼鏡后，隨著身體推動木偶，環繞四周的七度立體聲音樂會同步響起，眼前會出現配套的動畫影片。該作品圍繞著“身體”“空間”“語言”三者之間的美學探索，調動人類的各大感官一起置身于黑暗洞穴中體驗未來空間的藝術之美。這個裝置設計的成功導致后來的許多展示場所都開始運用數字化藝術。
二、數字化藝術設計在現代品牌服裝展示中的運用
1.展示道具設計的數字化
人接受信息離不開視、聽、觸、嗅、味，如果能夠將其合為一體，形成全方位的信息傳遞系統，就能贏得整個信息傳播的廣闊天空。正如舞臺背景設計需要大量的舞臺道具來制造場景一樣，在專賣店空間環境中少不了必要的道具來陪襯氣氛，道具的應用在這里要突出的是一種針對性，看似不經意的擺設似乎具有一種偶然性，但它是經過設計，事先安排好的。道具分為具象和抽象兩種。具象的展示道具往往是特指某種器物，一組個性家具、幾尊各具姿態的立體模特、又或是將建筑設計語言、園林設計素材引入作為展示道具的設計原型來襯托情景環境。抽象的道具則需要根據服裝的獨特性來理解，那么它有可能就是一段背景音樂或是模擬真實環境里的光線效果，甚至天氣效果。在什么強度的光線環境下最能凸顯出該品牌的服飾的最佳美感、什么樣的天氣效果搭配什么款式的服裝、什么樣的背景音樂最能符合消費者的心情。這些抽象的道具要素往往借助于傳統的展示設計手法是難以達成的，而將數字技術融入到色彩學、消費心理學、光學等基礎理論中，憑借預設好的計算機程序可以人為地根據適時情形來調整光色、光線、背景音樂甚至于氣味，使環境中的這些起著關鍵作用的抽象道具充分的發揮作用。在服裝專賣店的空間環境里，通過數字技術的輔助，完全可以實現道具為服裝全信息的傳達和服務，輔助空間來襯托服裝展示。
2.展示陳列設計的數字化
傳統服裝店的展示設計不論品牌抑或是款式幾乎都是延續了同一種設計和展示的模式，不論是服裝、箱包還是鞋帽基本都會采用一種平鋪直敘的手法。在服裝品牌專賣店空間中幾乎都是靜態的展示手法，無法給顧客留下很深的印象，容易給顧客帶來視覺疲勞和購買厭倦心理。而且在傳統外觀靜態的展示方式中，顧客也只能得到服裝全部信息中的很少一部分。理想中的服裝的展示陳列則應更加注重于自由、想象、互動，不再像傳統展示中規中矩的擺設模式，在不同特點的空間環境里服裝的展示陳列應該更加具有一種隨機性，使顧客在空間中能很自然的和“衣”得到接觸，除靜態展示部分，服裝展示在全新的情景環境下，可以利用各種數字化裝置手段來增加一些活動的地軌，可以自由的調節各種服裝的擺放位置及模特姿態，變換一下背景狀態，使得原本靜態的展示方式增添些舞臺藝術的意味。
三、數字化藝術設計在品牌服裝展示中運用的實例分析
1.PRADA日本旗靚店
走進PRADA日本旗靚店（見圖）就可以發現店堂的屋頂上方自由懸掛下一組組曲度自如的通氣管的造型，這些看起來柔韌感與力量感共存的通氣管裝置在整個店堂中看似隨意的覆蓋開來，在一排排列隊整齊的模特道具上方自由的穿梭，形成了亂中有序，對比在直與曲之間所追求的一種和諧，使得整個店堂看起來時尚感十足。設計師希望配合店堂空間的設計氛圍創造出形似潛水艇通氣管的物體，從而通過該造型傳送影像、聲音與光線。管道的末端安裝了大小不一的電子顯示屏可以用來展示PRADA的不同產品系列。管道內還安置了隱藏的播音器，可以根據人為控制來適時的播放一些不同的背景音樂，令置身其中的顧客沐浴在悠揚樂章中享受購物的無窮樂趣。管道的管壁上安裝有調節光線的設備，可以隨時根據需要調節合適的店堂光線。PRADA日本旗靚店的這種設計可以說是既帶給了顧客視覺上的時尚感受同時也借助于數字化技術給展示增添了立體感和趣味性，讓顧客將購物過程能在非常享受的感覺中完成，可以稱得上是一個較為成功的數字化藝術設計案例。
2.FENDI羅馬旗靚店
走入FENDI羅馬旗靚店大門，有個過道空間，它的墻壁突出部分被用作一個室外劇場的電影屏幕，這個懸浮在空中的半環繞型屏幕播放著符合芬迪品位的短片、音樂、戲劇、歷史等。利用放置在店堂內的電子屏幕來向顧客宣傳品牌情況的做法現在在服裝專賣店的展示設計中比較普遍，這也可以算的上是專賣店設計實現數字化所邁出的初級階段。難得的是FENDI羅馬旗靚店將懸浮在空中的半環繞型屏幕作為過道空間至店堂空間的一個過渡，為店堂空間的正式出現做了一個前期宣傳和很好的過渡，吸引顧客懷揣著一份獵奇心理走入店堂深處一探究竟。從以上兩個品牌服裝專賣店的展示設計中，我們不難看出，數字化靠的是一種技術，如何將這種技術巧妙的和設計藝術結合起來。達到一種和諧平衡狀態，讓數字技術能更好的為藝術設計的奇思妙想服務，使二者不著痕跡的融合為一體成為了實現專賣店展示設計的數字藝術化所要追求的目標。
四、服裝專賣店設計數字藝術化的未來展望
現在的消費者越來越追求感性消費。這種消費的特征是憑著自我的情緒喜好來決定好還是不好，喜歡還是不喜歡。也就是說他所挑選的產品必然是符合他的喜好特征的。針對消費者這樣的心理，商家及各銷售研究中心都在不停地探索如何可以更好抓住顧客的“眼”留住顧客的“心”。據報道美國某服裝研究中心正在研究一種“模擬試裝系統”，該系統設想將傳統的封閉的更衣空間完全改為開放，用一塊大型的電子屏幕取代傳統的穿衣鏡，該電子屏幕為智能觸摸式。進入試衣系統界面后通過屏幕前方的攝像頭裝置將站在試衣屏幕前的顧客的形象記錄到電腦里，并同時從屏幕中反饋出來，根據電腦內部的身材分析程序迅速為該顧客的基本體型做一個準確定位生成合適的服裝尺碼。同時界面上會出現推薦給該顧客的服裝效果圖片，顧客可以選擇性的點擊。同時系統會配備各種不同的背景與燈光效果給顧客選擇。最后點擊“預覽”，屏幕中就可以模擬出該顧客身著選中服裝的圖片。（見流程圖）這樣就使得原本購物時最讓顧客頭疼的試衣過程變為了非常樂于接受的游戲過程，非常符合現代社會講效率、追時尚的特點。對于消費者而言，可以充分享受品牌購買背后的附加價值——美、趣味、尊貴。對于賣方而言，則可以提高銷售效率，減少許多不必要的麻煩。不難想象在不久的將來，類似此類的智能系統會被開發的越來越多。數字化技術將被廣泛的運用于專賣店的設計中，不僅能給消費者帶來視覺的新鮮刺激、也可以充分調動消費者的購買興趣。藝術數字化是一個全球化的產物，是一種不可逆轉的歷史進程，可以說通過數字化的手段設計出來的藝術作品不只是停留在人們理智的觀賞層面上，更多的能從情感上引起人們的共鳴，在生活工作中實實在在的服務于人們。
參考文獻：
[1]方興.數字化藝術設計[M].武漢理工大學出版社，2004.
[2]王利敏，吳學夫.數字化與現代藝術[M].中國廣播電視出版社，2006.
（一）現實要素藝術化設計
《完美有多美》以現實世界的“不完美”為開篇，影片的主創者以藝術化設計、高度擬真，現實地打造了一名將近不惑之年的普通修理工的“不完美”的人生。選擇這樣的一名普通修理工作為影片主角，顯然頗有深意。影片以這樣的平凡視角下的藝術化設計，一方面，昭示了中國電影藝術化設計的跨界意識開始漸漸覺醒，另一方面，亦將中國現代社會中的普通工人階層與普通工薪階層的狀況，進行了同樣高度擬真式的刻劃――家庭、父母、生存、夢想等重重壓力交織之下的幾乎不堪重負，男主角亦因此不得不借酒澆愁。在這些現實要素的巧妙藝術化設計之下，男主角出離現實的訴求也就自然應運而生。而與此同時，打開男主角心門的那把鑰匙亦就此以一種藝術化的形式橫空出世。這把鑰匙的出現，既標志著男主角現實世界的有意識游離的開始，又標志著男主角平行世界的o意識臆想的就此開啟。
（二）情節要素藝術化設計
影片中的情節要素是藝術化設計的重頭戲，尤其是情節過程中的視覺藝術表達，更是舉足輕重。在影片時空對比的快節奏轉換之下，情節要素的表現力必然會出現明顯的弱化，為避免這種情況，本片的主創者藝術化地一方面減少了旁白參與，另一方面則以強對比色強化了畫面的沖擊力，并借此藝術化地為這部影片增添了由畫面所強化的出彩的整體藝術表現力。這部影片牢牢地抓住了當代青年的普遍求榮求顯求富求貴的心理訴求，以男主角這一特例加以展開，以眾多高級道具藝術化地鋪陳出了與現實世界反差對比都極為強烈的平行世界，同時，更以奇幻的藝術化設計，濃墨重彩地強化了男主角、關鍵道具、場景等之間的對比度，從而為觀眾帶來了一種情節要素強化的更易沉浸的現實幻境。尤其是影片中的情節要素的想象發揮，更是為觀眾帶來了超乎想象的意象式升華。
（三）門要素藝術化設計
門要素既是這部影片中的最大亮點，又是整部影片中的關鍵要素。門要素既牽系著現實世界中的溫暖親情，又牽系著平行世界中的所謂完美人生。因此，門要素顯然是整部影片成敗的關鍵所在。門要素的一端聯結著現實，另一端則聯結著幻境，任何一端的失敗對于整部影片而言，都有著牽一發而動全身的整體影響。同時，門對于中國傳統意象而言，具有著超越其表象的許多可以引申的多元化、多層次、多視角的認知。[1]從影視藝術視角而言，門要素的藝術化設計，既是一種現實世界代入幻想世界的中介，同時，又是一種現實世界與幻想世界在心靈深處的深度融合，恰恰是這種心靈合一的深度融合，才實現了以幻想游離現實，以幻想規訓現實的直指心靈的隱喻意義。而一旦這一門要素面臨消失，則男主角便不得不在現實世界與平行世界之間作出何去何從的終極抉擇。
二、 時空轉換藝術化設計
（一）組鏡式時空轉換藝術化設計
《完美有多美》一片中的藝術設計堪稱完美，影片前半部分中的現實要素、情節要素、門要素等的藝術化設計，均為時空的現實與幻境間轉換提供了最佳鋪陳。而從平行世界的意義而言，這部影片更以全新的鏡頭組接設計與全新的視覺形象設計，將時空轉換加以藝術化，從而為觀眾展現了一種“人生得意須盡歡”般寫意的人生非常態。這種以幻境表現的人生非常態的生命體驗代入，之所以能夠令觀眾身臨其境、感同身受，亦在于平行世界藝術設計與現實世界藝術設計的藝術化無縫彌合。當然，在關鍵要素藝術化設計階段，這部影片的藝術化設計還僅僅表現為一種所有影片中都存在的物性與物象，而進入時空轉換藝術設計階段，這種物性與物象即已悄然轉換為一種藝術化圖符式的象征表現。主創者更以藝術化設計的思路，將主觀鏡頭、運動鏡頭的轉場應用于時空轉換后的平行世界，更強化了平行世界中的沉浸感。
（二）多重蒙太奇式時空轉換藝術化設計
在影片的現實世界中，男主角的的生活敘事較多以常用的敘事蒙太奇藝術化地加以表現，這種表現將人物置于環境氛圍之中，更加強調事件的邏輯關系與因果關系，重在表現影片中男主角眼中的單調、乏味、無聊的生活。而在影片的平行世界之中，男主角的臆想化的生活沖突則以表現蒙太奇的藝術設計技法加以藝術化表達，以突出男主角身份地位在環境氛圍中的那種喧賓奪主性，同時，亦以這種蒙太奇技法凸顯了周旋于兩個世界間的男主角的那種身份地位巨大落差的戲劇性影視效果。[2]例如，在平行世界中，男主角的生活場景中藝術化設計的畫像，即在背景中起到了烘托的作用，用以強化男主角平行世界中極不尋常的身份地位，同時，亦以這種刻意的畫像形式，為男主角在影片中的身份地位附加一層更具象征性的意義。
（三）格式塔式時空轉換藝術化設計
時空的穿越與轉換，是這部影片的藝術化設計的最大難點?？v觀世界影壇，將這種穿越擬合為幻境世界中的形式且令其能夠在觀眾的視知覺中生成，才能堪稱是最為完美的藝術化設計。因此，這部影片采取了平行世界的逆格式塔式的同質異構技法，這種技法的應用，顯然是影片中最大的亮點。影片中的幻境世界，仍然是與穿越前的現實世界的同質世界，只不過是男主角的身份地位發生了異構式的天壤之別，這就使得種種男主角穿越前的仰求不得，變成了穿越后的委身俯就。這種同質異構的藝術化設計，為幻境世界影射現實提供了強大的 能量，從這種意義而言，幻境世界其實已經儼然成為現實世界異化的動力場，而幻境世界亦在這種動力場的時空轉換過程之中，變得亦真亦幻，進而在觀眾的心靈深處已經將二者合而為一，成為一種心源性的“既完美又不完美”的矛盾著的統一體。
三、 現實幻境藝術化設計
（一）擬真幻境藝術化設計
藝術化設計的真諦，就在于根據劇本的有限文字描述，釋放給觀眾無限的基于各種表現手段的完美的視覺呈現?！锻昝烙卸嗝馈分薪跬昝赖臅r空轉換的逆格式塔式視知覺完形，為影片的進一步的意象化建構提供了堅實的知覺基礎與心理基礎。顯然，幻境需要一定的擬真性，因此，影片中男主角所進入的現實幻境，采取了多重藝術化設計，其中既有與現實高度擬真的同質化場景，亦有臆想化的奇幻場景，這些臆想化的奇幻場景，在主創者高超的創意之下，既美輪美奐，又充滿了新奇的想象力，為整部影片插上了意象化騰飛的翅膀。同時，正是這些奇幻藝術化視效，為男主角平行世界中的性情改變，以及人生的大起大落書寫了完美有多美的平步青云后的反思與詰問。[3]由此觀察，中國電影中的藝術設計，事實上已經開始觸及到了電影工業的靈魂內核。
（二）視覺畫面藝術化設計
不得不說，后F代電影工業的批量式生產，已經將現代電影工業發展帶入到了一個難以自拔的誤區當中。后現代電影工業的發展，其實更應關注于影視藝術作品的內涵，更應以藝術化設計，將電影的情節故事之美、視覺畫面之美、音效擬音之美等，以藝術化設計之手深度融合為一種美的更佳形式的釋出呈現。例如，在本片中，故事之美恰在于近乎最低階層的一步登天，而這顯然是許多當代年輕人毫不隱晦的終極夢想。影片中的男主角自然亦未能免俗，由現實世界中的倍受奚落驚天逆轉為幻境臆想世界中的炙手可熱，從心理上，最大限度地滿足了絕大多數當代年輕人都懷揣著的式臆想，從而為本片展開了遠超電影本身的故事之美。同時，視覺畫面的藝術化設計，更將那種現實世界之中無法實現且可遇不可求的奇幻性，以無窮的張力淋漓盡致地表達出來。[4]
（三）臆想虛擬藝術化設計
《完美有多美》中的現實幻境，顯然是基于真實世界臆想下的虛擬式建構。影片中的這種擬真現實的藝術化設計，恰恰為幻境的真實性提供了強大的客觀保障，同時，亦為觀眾的短時快速自愿沉浸提供了強大的心理慫恿力。而這一切，事實上都是影視藝術設計實踐活動的成果。這部影片以藝術化設計為觀眾詮釋了一種啟示錄式的警世性――完美有多美?？赡茉诿恳晃挥^眾心目中的臆想都不盡相同。而事實上，人無完人，事無完美。因此，完美到底有多美，恐怕在這個世界上都找不到唯一正確的答案，但是，從《完美有多美》這部影片之中，顯然能夠看到，臆想中的完美即便成為現實，也不見得真的就是完美。這部影片以藝術化設計，為觀眾營造了一場強烈對比現實的幻境，同時，亦旨在忠告觀眾，珍惜當下的人生，那些風光無限的表面成功，或許并不值得羨慕，惟有腳踏實地才是真正的完美。
結語
從藝術設計視角審視《完美有多美》，我們看到，藝術設計的最根本的目的絕非西方發達國家的批量式電影工業模式，而是中國電影的精雕細刻模式。因為，以藝術化設計之力必將獲得一種整體大于局部的美學意義與美學價值。從這種意義而言，《完美有多美》顯然是非常成功的藝術化設計作品。這部影片中針對現實幻境的藝術化設計，更是令觀眾們獲得了既移情且沉浸式的生命體驗，這種生命體驗賦予了觀眾幻境規訓現實的現實主義意義。所謂“物忌全勝，事忌全美”。真正的完美其實猶如海市蜃樓一般是并不存在的，其僅為人類美好愿望的一種逆現實折射而已。人生總有缺撼在，當下或許就是最好的安排。正如影片的最后，當完美變成一種禁斷式抉擇的時刻，觀眾才幡然猛醒。
參考文獻：
[1]王之潤.影視藝術設計之色彩運用[J].青春歲月，2010（16）：23.
二、藝術化的處理手法
目前我國古建筑的夜景照明設計通常所用的手法就是“勾邊”的照明方法。將建筑的外輪廓形式用燈光勾勒出來。而這種照明手法的效果從美學角度來看是不理想的。因為這樣的照明手法首先它突出的是燈光而非建筑本身，其次沒有將建筑的細節、特色表現出來。從視覺上來看畫面過去平面化，沒有層次、虛實變化。中國古典建筑，在設計之初注重與自然景觀的結合，所以在夜景照明設計時我們同樣可以將這樣的設計理念運用其中，將建筑、植物、水體相結合，不僅僅只針對建筑本身進行照明，使其成為一幅構圖完美的畫面。當多個元素出現在畫面中時，設計者就應該考慮它們的主次、前后、虛實關系，要有取舍地對建筑進行照明處理。
三、以西安大唐芙蓉園為例分析
（一）大唐芙蓉園的定位和歷史文脈
西安大唐芙蓉園，是全國第一個全方位展示盛唐風貌的大型皇家園林式文化主題公園，位于陜西省西安市曲江新區，建于原唐代芙蓉園遺址所在地，占地1000余畝。景區包括紫云樓、仕女館、御宴宮、芳林苑、鳳鳴九天劇院、杏園、陸羽茶社、唐市、曲江流飲等眾多景點。
（二）建筑特征
大唐芙蓉園是一座仿唐式古典建筑，園內唐式古建筑在建筑規模上全國第一，是世界上最大的建筑群，集中了唐時期的所有建筑形式，是一本完整的唐代建筑教科書，大唐芙蓉園遵循古建筑應是延年益壽，不是返老還童的原則。建筑材料設計均采用磚瓦混凝結構與木材結構相結合，既保存了唐代建筑的原貌，又能使古建筑長久不受損害。
（三）照明設計的整體性和連貫性
園中由紫云樓、仕女館、御宴宮、芳林苑、鳳鳴九天劇院、杏園、陸羽茶社、唐市、曲江流飲等多個建筑構成。其中紫云樓、御宴宮，在整個夜景中，作為主體建筑做了突出照明設計。如圖1所示，運用平實的照明手法把建筑的層次、輪廓做出了恰當的塑造，臺基冷色調的照明為整個建筑增添了一種懷古的氣氛。同時水體的夜景也為整個景觀的塑造增添了活力，燈光對墻面的大面積投光照明使得周圍的樹木形成了剪影的效果，同時植物也調劑了整體的夜景效果，從而避免了墻面上大面積投光的單調性。相對于主體建筑的照明，作為連接建筑單元體的廊道、涼亭它們的照明手法似乎就顯得簡潔許多，如圖2所示，涼亭只做了檐上和柱子的簡單勾勒，形成了檐上亮而亭內暗的對比效果，與不遠處的紫云樓形成了呼應的效果，兩者之間的主次、虛實關系一目了然。而水的夜景主要體現在倒影上，倒影的朦朧、虛幻，正好和建筑的照明形成了鮮明的虛實對比，使得整個夜景更加豐富。中國古建筑是環境中的建筑，它不可孤立而存在，所以在做照明設計的同時也要將環境考慮進去。另外，在做夜景照明設計的時候，燈具位置的設置是影響古建筑觀賞本身很重要的因素。目前國內常見的漏洞便是燈具設置在顯眼處，影響了建筑的觀賞性，同時這也是古建筑照明設計的一個棘手的問題，因為古建筑不像仿古建筑在設計之初就將照明設計考慮進去而留出燈具的放置位置?！耙姽獠灰姛簟笔且咕罢彰髟O計最好的體現，看不到燈的華麗只能感受到建筑的魅力。在提高古建筑的夜景觀賞性的前提下，對古建筑本身的保護同樣是我們應該放在首位的，因為夜景照明是建筑在夜間形象的再現，是為了加深我們對中國傳統文化的學習，延長它的觀賞時間，并非是重塑它的行為。
隨著信息技術的發展，人類的生活環境和生活節奏也在發生著變化：我們從傳統的四合院搬進了單元樓，人們每天都在經歷著以往沒有過的高強度的工作，在現實中的朋友越來越少，朋友見面的幾率也小了很多，而在手機上或者網絡上朋友之間的交流越來越多。目前朋友們之間的交流很大一部分都是通過短信的方式進行的，但是每個朋友發過來的信息一律都是單調的宋體字，一點“情趣化、藝術性”都沒有，因此人們對與進行交互的過程中的體驗的關注也越來越迫切了。為了讓產品更加貼近人的行為，更加人性化與藝術性，如何利用現有的移動網絡資源去改善用戶體驗，提高用戶的滿意度的同時，也給移動通訊運營商帶來一個新的盈利點是值得去研究和深思的。
第一，從用戶體驗上來看，當今是一個重視藝術性與個性化的時代，以均質、單一的消費群體為基礎的工業社會已經開始被以多樣、變化的消費個體為基礎的信息社會所取代。這個物質財富空前豐富的世界，帶來空前復雜的感官體驗，培育了普遍追求個體獨特性、心理自主和消費自主的新一代?！靶氯祟悺?想要的已不僅僅是物質上的保障和舒適，而是渴望自己掌握自己的生命，并且愿意付出金錢以換取實現這一愿望所必需的支持和幫助。重視并充分表現人的個性將是設計發展的主題。
第二，從技術實現上來看，增強型短信服務(EMS)能用于傳送簡單文字、圖片和音樂。EMS通過使用多短消息服務(SMS)的串行傳輸，擴大了數據量，從而滿足EMS傳輸聲音和圖片等復雜的傳輸要求。具有EMS功能的手機大概在2001年上市，目前技術發展得已經比較完善。不同于多媒體信息服務(MMS)的傳輸，MMS是按照3GPP組織的標準(3GPP TS 23.140)和WAP論壇的標準 (WAP-206和WAP-209) 建立起的有關多媒體信息的傳送，EMS基于SMS的串行傳輸更具有可靠性和方便操作等特性。
第三，從運營商的盈利點來看，個性化需求是消費者眾多情感需求的一種，隨著人們收入水平的提高，自我意識的提升，對應的消費需求也發生了變化，消費不僅要滿足生存需要，同時也要滿足生活和自我肯定的需要，于是開始更加注意消費的品質、消費的藝術性，而不是僅僅關注物質層面。產品開始向高品質、多樣化、差異化、人性化、藝術性等方向發展。隨之而來的針對不同客戶群的個性化服務也成為了移動運營商的新的增值點。
2攝影元素的藝術表達與設計創新
攝影師克里斯運用攝影術創造出西方古典繪畫的意境。通過不同的感受與組織使得攝影作品有了藝術化的表現，克里斯有一組人像攝影模仿了達芬奇著名油畫《蒙娜麗莎》，比較突出的是，他把畫面中的實體背景經過了慢速虛化，產生了一種速度感，帶給人時光流年的歷史感，把人物的凝神狀態突出在畫面中心的視覺點上，讓人們在時光流逝和人的永}亙，}生中找到了平衡。設計中的攝影元素是實踐之前對實踐結果的一種假設，以及對實踐過程的預先安排在當今數字攝影過程中，主流設計思維以培養思維邏輯為主要內容。
在創作中我們要不斷吸取經驗，懂得總結技術難題，在創作的思想境界和表現攝影技術上，我們要看到各種不同的文化理念符號存在著，并將這些符號轉變為自己的設計風格，創造出有新意且震撼的作品。當然，這樣的設計與攝影加工方法需要長時間的觀察和練習。
3現代數字攝影與設計的語言傳播特征
視覺傳達設計通過信息設計感動觀者，設計的實現途徑依靠媒體傳播。設計師利用制圖軟件技術與攝影技巧相互結合，經過后期制作與加工，使照片達到藝術化的渲染。
當今藝術領域設計師必須具備綜合能力和素質，要做到在綜合分析條件下如何尊重相關學科建構體，尊重環境，抓扣主題，客觀包容，用低碳理念指導設計創作，作品才能產生特色，這就是設計師素質界限。設想，設計師自己在地下挖掘個空間，忘我的，不顧一切的追求有限的理想，能夠創作出好作品嗎?設計師在構想階段要綜合思考相關專業之間的交叉關系，這原本是從業者必須具備的專業素質。可當下有部分業者，只是近距離的深愛小環境范圍，其作品處于一個什么樣的大環境好像與已無關。設計作品溶入環境是古人早已實踐的觀念，創造出天人合一的理論指導著人們在人與自然關系領域不斷探索，并取得了輝煌成績。
4如何通過攝影表現設計的靈魂
攝影在設計語言中對美的傳播是它的永恒主題，攝影師也可以和畫家一樣任意創建畫面，利用拍攝的素材作畫，借助強大的想像力完成作品，內容和現實世界一點兒關系都沒有。但素材一定是真實存在的事物，無論攝影師怎樣解構現實，他也無法拍攝到根本不存在的事物基于這一點，攝影作品總能客觀的表達出一個事實:攝影師都看見了什么。通過研究攝影師的常用素材你就能發現他的關注點攝影師掌握了一定的時機把握能力，攝影的難點不是掌握技巧，而是怎樣去運用它。若能用心留意、記錄，都能轉換成一個個創作靈感。設計技巧永遠服務于表達，攝影師對于所攝題材的理解是攝影最核心的源動力。
2現代文化藝術中心設計展現傳統文化與人性化、藝術化的結合
我國傳統文化要素能夠在現代文化藝術中心設計中得到很好的運用，一方面是因為傳統文化具備強大的生命力，能夠為文化藝術中心設計提供很好的幫助；另一方面，傳統文化對藝術、自然和人性的尊重，是傳統文化要素存活的關鍵。所以，必須要把傳統文化要素與人性化設計、藝術化設計完美結合，這樣才能得到更好的設計效果。具體的，在遵循現代設計理念與手法的基礎上，現代藝術中心的設計要將古代中國傳統的建筑設計哲學充分運用其中，形成了較為創新的藝術中心設計模塊，也進一步提升了藝術中心之于城市發展的促進作用。但是，在傳統設計風格的主導下，現代藝術中心的設計并未失去其最重要的訴求和功能，即滿足城市文化藝術發展的需要，為城市居民提供高容量、大空間、便捷快速的學習、休閑與體驗的場所。也就是說，新時期現代藝術中心的設計必須滿足“人性化”“、實用性”這兩個原則，滿足人們的需求，同時提升建筑設計的實用性與務實性。要知道，新時期的現代藝術中心的設計必須嚴格遵循人性化的基本原則，必須體現建筑物設計的實用性與務實性，即實用而不浮夸、人性而不浪費，這樣才是對傳統文化的尊重和踐行。例如，現代藝術中心的綠化設計與建筑物區域的分割，無論是綠樹成蔭中的寬闊道路還是垂柳下面的休憩地域，都要考慮該藝術中心在設計中關于行人、游客與參觀者的需求，盡可能的為人民、游客、行人提供舒適、便捷與健康的環境。此外，根據現代文化藝術中心建筑物局部設計的傳統文化要素的滲透要求，實際的設計工作也要凸顯實用性的訴求，將空間充分利用，體現出傳統建筑設計的簡約理念。再如，我國傳統建筑設計要求設計必須體現功能的多元化。因此，建筑物占地面積要基本上集中在中心區域，范圍極為有限，這為其他服務型功能的拓展與基礎設施建設提供了可能。廣場區域的設計力求符合行人、游客的需求，與外部空間貼合度較高，綠化的設計圍繞整個中心的內部和外部展開，可以確?，F代藝術中心的環境質量、空氣狀況與良好的美化效果。此外，停車場的設計也要十分實用而耐用，要連接文化藝術中心與外部空間，同時開闊的停車場區域規劃能夠滿足海量人群的停車、取車的需要?？傮w來看，新時期現代藝術中心的功能布局和設計不僅要充分考慮到現代藝術中心的設計品質和規劃質量，而且以人性化和實用性為指導原則，以傳統文化要素為設計理念，力求發揮出現代藝術中心的最大功能，實現傳統建筑設計與現代建筑設計的結合。此外，新時期現代藝術中心設計還要具備一個很大的特色，即設計空間內大量水、湖泊和植物的應用，這也是傳統文化要素的重要組成部分。從設計學的角度分析，水、湖與植物的大量運用，是設計造景的最佳選擇，一方面可以提升設計的品質；另一方面彰顯出現代藝術中心的獨特吸引力?？梢韵胍?，在湖光山色之間，品味鳥語花香與潺潺流水，一定可以將人們帶進人山人海的美化境地，從而進一步凸顯現代藝術中心的特殊文化氣質與藝術內涵。
二、產品設計之“藝術化生存”
產品設計越來越呈現出一種藝術化的發展趨勢。一些設計大師如索特薩斯等人的家具設計，表現出極強的個性化、人性化的色彩，其本質就是設計的藝術化。在后現代語境中，大規模的市場群體消失了，代之而起的是多中心的市場要素，不同階層、習俗、人群、語言、傳統、行為方式的文化群體細分著市場，因此，迫使無限制的大批量生產轉向有限規模的生產，無論是手工方式還是機械方式，在這種趨勢下，設計師關注著設計的文化和人類學范疇的相關問題，如倫理、道德和藝術價值，而非單純的商業價值。產品不僅有使用價值，更重要的是其文化的藝術的價值，是以隱喻的符號的方式表現的這種價值。從設計和產品的生產方式上看，產品設計的藝術化生存的途徑，主要有以下幾個方面的表現：一是手工藝術的復興，新手工藝術將成為設計領域中的一支重要力量。手工藝術以無數勞動者的實踐為基礎，以全民族的文化、藝術意志為藍本，以物的加工改造為實體，是一種嘔心瀝血的文化積累。新手工藝術與傳統的手工藝術在本質上并無多大差異，而在品類和藝術形式上有新的表現，它從造型、色彩甚至構成方式和陳列上都表現出很強的現代性和現代藝術的形象特征。在后現代語境中，新手工藝術不經作為一種文化和藝術的形態存在于社會生活中，而且作為高技術結構強有力的一個互補機制，平衡者著人的精神和心理承受能力。二是設計與手工藝品的結合。在高科技的設計和生產中，傳統的手工藝與高科技的生產、設計相結合，使得產品設計生態化、人性化、藝術化。大工業生產體系和方式正在向著大批量、智能化、個性化的方向轉型，這種轉型是為了提供更多、更好、更適用的產品，為了適應人日益多元化的需求，蘊含著產品設計和生產的一種藝術化趨勢。因此，在后現代語境中，機械與電子技術與手工技藝相結合，根據所選的表現形式和表現需要來采用不同的技術和工具。如：HansWegner設計的Y椅，構架采用彎曲木，另外的僅是編織物，自然材質感強烈，體現出人與自然材料的親和性。歸根結底，人們是想尋找一種新的復合關系，連接藝術世界和技術世界的邊緣領域，實現雙方的融合、共生、對話，以滿足人們在“擬像”符號的世界中對更加復雜的品質的尋求。三是機械產品趨向人性化、詩意化的設計。隨著科學技術的發展，它為產品設計的發展提供了越來越多的可能，人性化的設計和詩意化的產品生產都將成為現實。就產品的生產而言，手工產品的手工藝品質、使得產品天生具有了人性，是“生態的產品”，大機器產品經過人性化、詩意化的設計，同樣能創造出人性化的產品來。詩意化的和人性化的實際上就是藝術化的設計。如：卡爾洛·莫里洛設計的書桌，采用玻璃臺面，體現現代科技的特點，而原木和積層木的結構體現出自然材質的美，使該設計具有更多的藝術化特性。要實現這種藝術化的設計，不僅需要科學技術的支持，更重要的是設計師如何從人性化的、生態的角度去從事設計，將產品設計提升到一個新的層面，滿足人們對復雜品質的需求，以此重塑人類的價值維度，構筑人的精神家園。產品設計的終極指向是藝術化生存，這是一種高品質生活的概念。產品不僅僅是滿足功能需求的工具，更是增加生活樂趣的載體。產品設計的本質是來自于產品內在的品質是否滿足了人們的生活方式和行為方式、情感方式的需求。要使產品具有吸引力，設計師必須對生活方式展開研究，將行為、觀念和器物本身互相整合,真正實現了文化之間的積極互動。
2.藝術設計的數字化和多維化表現
藝術設計的數字化是指設計思維依賴于數字化科技呈現出藝術設計的最終效果以達到前所未有的視聽語境。數字化技術可實現藝術設計的多元化和多維化，使得它在與受眾的交互過程中具備更自由的手段。藝術設計的多元化是指使用數字手段處理設計元素的擴展，使得它不再局限于板上繪制、紙上繪畫，或者數字的單一圖形圖像元素，而是采用多種手段的合成；藝術設計的多維化是指數字的輸入輸出的處理手段的多維化，它可以接收外部的圖形圖像、視頻流、聲音等多媒體素材并加以后期處理形成新的設計構思，使得設計思維能以數字化的形式得以呈現。例如2004年央視CCTV-11戲曲頻道《妃音閣珍藏•寄情篇》中以藍背為景以膠片拍攝手法為主手段輸入計算機后使用影視后期合成手段進行摳像再輔以數字合成技術，呈現出了一場水墨戲劇的饕餮盛宴。在這個案例中，“藍背為景以膠片拍攝手法為主要手段”即是藝術設計多元化擴展的藝術表現，而“使用影視后期合成手段進行摳圖再輔以數字合成技術”則是藝術設計多維化的一種藝術表現。水墨元素的藝術表達是一種設計思維活動，它是以一種再創造的設計構思讓傳統水墨在設計中延續新的活力，當代水墨元素設計的呈現讓我們以一種數字化的方式接收到了傳統文化內涵與現代藝術設計的融合，它是區別于西化的藝術表現形式。水墨元素通過數字化時代的藝術再造謀求新的生命延續，將當代審美觀念的發言權再次逆轉到了自身，同時也使水墨元素的視覺力度感和對現代心靈的撞擊力擴展到了一個里程碑式的新高度。
3.水墨元素在數字化時代的藝術表現
中國傳統元素尤其是水墨元素，是根植于國人骨血里的歷史沉淀，是傳統元素語言里的精髓，是獨具中國特色的藝術表現之一。它獨有的審美價值和藝術形式蘊含著中國特有的哲學思想和設計理念，是內在精神與外在形式的統一，是傳統藝術與現代設計相溶的契合點。在當今這個數字化時代，水墨元素的藝術表現力得到了設計者們一致的推崇，國內外以水墨元素為設計素材的作品百花齊放，使得水墨元素在數字化時代的藝術表現就此達到了一個新的里程碑。
3.1水墨元素在數碼設計中的藝術表現
水墨元素廣泛應用于設計領域，向世界傳遞著中國水墨元素獨特的藝術魅力，并引起世界范圍內的受眾共鳴，形成了中國民俗特色的藝術形式。在現代產品語意的設計中將水墨元素進行設計思維再造使得它承載著中國豐富的文化信息和文化意義，強調著視覺上的造型美感和精神上的愉悅。隨著水墨元素不同的構思讓這些產品在細微變化之中透著具有內涵性語意特征的力量。例如，在頻道包裝設計中水墨元素的數字化時代的藝術表現：央視CCTV-11戲曲頻道的《妃音閣珍藏•寄情篇》在2004年度Promax&BDA年度藝術家大獎“金球獎”中榮獲殊榮。該頻道包裝設計能在世界范圍內獲得如此成就，歸根到底和中國傳統水墨元素的藝術設計構思有著密不可分的關系；水墨元素在數字化時代的藝術表現根植于中國傳統水墨的“山川草木，造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間”的意境，因此在數碼藝術設計中設計者對于水墨元素的偏愛達到了一種任何設計領域都愿意去嘗試一把的地步。數碼插畫創作者在對傳統元素的借鑒和吸取上進行了再創作，它以傳統元素為依托，利用數碼藝術繪制出了這充滿了靈動的東方女俠，肆意瀟灑的神態，衣襟飛揚的灑脫通過水墨元素張揚的墨痕飛濺讓整個畫面充滿力量，極具戲劇張力，使得中國武俠精神得以在水墨元素中展現得淋漓盡致。而在網絡游戲宣傳中，設計創作者同樣使用了水墨元素的藝術表現，配以家喻戶曉的三國演義故事挑起深藏于男人身體里的渴望建功立業、招兵買馬、肆意戰場的豪情。傳統水墨畫底的空白在畫的整個的意境上并不是真空，而是宇宙靈氣往來，生命流動之處。水墨元素在這里展現了中國古代俠士文化底蘊與渴望灑脫不羈的特質使得這種新穎獨特的設計表現進一步提升了水墨元素在現代藝術設計中的表現能力。
3.2水墨元素在日常衣食住行中的藝術表現
水墨元素是中國傳統文化特有的人文底蘊精髓所在，“傳統”一解在《后漢書•東夷傳•倭》謂之：“自武帝朝鮮，使驛通於漢者三十許國，國皆稱王，世世傳統。”亦即世代相傳具有民族特性的社會因素，如風俗、道德、思想、作風、藝術、制度等。而中國傳統水墨元素它講究的是筆墨、留白與意境，其意境表現為“只可意會，不可言傳”，在沒有筆墨的留白之中品味巧奪天工的畫外之境。也就是說，在客觀的設計畫面和筆墨中，主觀能動的內心可以產生出奇妙的意境。在一黑一白之間形成韻味無窮的藝術意境，讓人浮想聯翩。中國世代相傳的正統設計元素運用于數字化時代的藝術表現在我們的生活中，經歷了藝術設計者的設計思維再造，保存了新的生命力世代相傳。例如在服裝中水墨元素的再次構建使得它具備了一定的親和力和藝術感，更易于國人與世界的接受；而在食品包裝設計和居室墻藝影壁中，水墨元素的應用遵循著“一陰一陽謂之道”的原則，在虛空的留白和實際的山水之間感受山水之外的天空遙遠，浩渺煙雨與空靈意境；國人于懷舊與復古的情節的設計，不但表現出了我國傳統文化的廣博、同時也具備濃厚的歷史文化及民族特性，設計者們在高跟鞋的設計中加入水墨元素的設計，使得它呈現出傳統藝術與現代科技相結合的高雅，婷婷淑女盈盈顧盼的意境由此得以展現。在數字化的今天，我國傳統元素受到人們越來越多的喜愛，設計者把傳統元素融匯在國人“衣食住行”的設計作品中，為水墨元素在數字化時代的藝術表現提供了重要的平臺。
1線的節奏與韻律
藝術花板是現代裝飾常用到的一種藝術表現手法。
常用的裝飾花板基本呈現特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現是平面二維的。線條的本質屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創作中，木板鏤空后產生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現線條性格和韻律。
遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經顯示出二維藝術的平面表現能力。戰國時期，出現了用“線條”繪制的帛畫人物，發展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節奏與韻律。
（1）獨立線條的節奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。
四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。
二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。
（2）線的整體空間的節奏和韻律表現。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。
2線造型的抽象與具體的表現力
作為造型藝術的線，它在造型中要體現的是對裝飾花板造型的豐富表現力。
線在造型時的變化是無窮無盡的。同樣是一根直線或曲線，創作者可以通過其長度、曲度、方向的改變來處理成成千上萬種起伏不定的線，將這些形狀各異的線進行有機的組合處理，就可以產生異常豐富的造型，用以表達創作者的設計意圖、創作思維。一件成功的花板藝術作品，它的造型應該體現與配合創作者自己獨特的個性。線形的流暢、形體的起伏、面的轉折及相互關系，作者都在有限的空白里發揮了自己的獨創性，一方面，它通過造型的輪廓線來構成形體；另一方面，是通過造型上兩組交叉平行直線來增強造型形式感。其造型充分而理性的應用了線的各種處理方法，通過他們各自力量的對比、方向的變化、變化中求統一的形式來構造整體，營造出別具一格的藝術特色。
一方面以直觀的線與抽象的線同時存在于某一造型設計中，其設計充分運用和體現出了抽象與具體兩種概念線的相互并存、相互制約的關系，作品以“人物”形為基準的外輪廓線，構成飄逸，柔美的造型特征，它轉折明快的折線所表現出來的正是抽象的線的概念與內涵，而作品運用花，裝飾人物，浪花，傳統的花窗的元素組合構成形體塊面的轉折及線條疏密的變化，表現了抽象線與直觀概念線的相互并存和相互制約的關系，各種元素的組合構成了作品內在美的本質。另一方面，線造型的表現功能及表現魅力，產生了作品的內外空間既虛實、陰陽空間。一條條粗細不同，流動、暢達的線條將作品進行有機分割，使作品具有無盡的流動感和生命力。從作品各個角度來分析，造型體面的轉折，面與面之間的界限，整體各部分形體與形體之間的分割，以及作品自身的外輪廓線，這些都體現了線在花版中的具體應用。再次，線在造型時表現為確定與不確造型可以隨著欣賞角度的不同而在視覺上產生改變?；谝陨暇€在花板藝術造型中無窮魅力及豐富的表現力，創作者靈活應用直觀與抽象這兩種不同概念的線，使兩者有機緊密結合，對于傳達創作者的創作思想、意圖，啟發創作者的創作靈感都有著十分重要的作用。當然，作為一對似乎矛盾的造型要素，在實際的創作中，不論任何一件作品都不可能是由絕對直觀的線來構成，更不可能是由絕對抽象的線來構成，它們之間是相互影響，相互制約，統一于藝術作品中的。
3花版線造型與技術工藝的關系
傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。
裝飾花版是現代裝飾與工藝結合產生。一定的裝飾品格、形式、風格的形成，直接與一定的工藝技術，工藝規范相聯系。所謂工藝規范，是工藝材料與工藝技術和工藝過程的一種限定。
（1）工藝材料的限定。材料，無論是自然材料還是人造材料都有自己的質的規范性。在設計時必須遵循它，適應它，把握它，在把握內去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板運用高密度沖纖板，運用雕刻機切割，由于沖纖板的密度很高，限制了線條的連貫性，花板陰刻，要求線條互不連接，并不超過一定的長度以保證花板的一定強度和雕刻的適應性。
（2）技術條件的限定。工藝規范的形成，除來自材料本身的制約之外，很重要的另一個條件是技術條件。文君故事花板在設計時就考慮到雕刻刀是機械化，不是使用人工雕刻，在很多細節的地方需要線條高度概括，也給設計的藝術性的體現提高了難度。
工藝不僅影響裝飾，還能產生一定的裝飾形式。工藝本身就成為一種裝飾方法和裝飾形式。線，作為藝術創作的基本手段，具有強有力的表現力。隨著工藝材料的更新，技術條件的提高，線造型在裝飾花版中會創作出更多更有藝術性的作品。
