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當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業相似，不能充分體現音樂教育專業的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力?？偠灾?，就是符合時代要求的合格、優秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
究竟如何實現集體課的教學呢?首先要根據教學設備、設備的具體條件額定人數，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發展的差異有計劃地給與調整。實質性教學內容包含：
一、鋼琴教學法
（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅動部位的感覺，進而強調初學時分關節練習的必要性。
（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調音階、琶音在內的基本練習的作用，分析各調指法共同點及區別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調指往返規律；穿指、跨指時如何調整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產生的毛病和應對措施。
（三）據本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。
二、鋼琴音樂簡史進人課堂
鋼琴藝術的發展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。
三、授課內容依靠課外知識的輔助
（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向學生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養學生獨立思考自我完善能力。
（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據了解，為數不少的畢業生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。
（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內心世界，提高彈奏質量，并能了解熟悉相當數量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。
四、原譜伴奏與即興伴奏
以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協調合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。
五、考查形式
采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數量。增加包括鋼琴彈奏在內的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態，齊心協力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產生的緊張心理狀態，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經驗奠定良好基礎。
參考文獻
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音樂，蘊涵著豐富的情感，每一段音樂都代表著作者內心的精神世界，通過這些不同的情感使學生形成正確的價值觀與人生觀，以正確的方式去面對生活。但是怎樣引導學生在音樂中享受美的教育呢？首先音樂不是應試教育，它強調的不是嚴密的邏輯，我們應該發揮出音樂教學中獨特的情感效應。情感教育一直存在于教學當中，時刻都具有強烈的感情，感動著學生。音樂教學十分重要，是情感教育中的核心環節，同時也是完成音樂養成教育的重要路徑。這是因為音樂是一門藝術，它在情感表達方面具有很強大的功能。所以，在音樂教學中情感的體驗更加重要，更加直接，所造成的反應也更加明顯。
音樂教育中情感教育的重要性：學生很容易在音樂教育當中產生感情上的共鳴，因此音樂教育就必須既具有理性的認知，又要有感性的一面，而這種感性就要求音樂教育工作者要注重自己本身的音樂素養、情感表達，因為這會對學生產生很大的影響，對學生的情感教育產生潛移默化的作用。另外情感教育可以激發學生對學習的強烈興趣，培養高尚的情操。以上幾點都說明在情感教育中，音樂教學將會起到至關重要的作用。
1 音樂教學要在理性的基礎上產生深刻認知
跟其他學科一樣，音樂也具備教育人的功能，它不只是純藝術。也就是說音樂教學的情感體驗具有其他學科所無法替代的作用，音樂體驗可以幫助孩子們形成健康的心理。因此，音樂教學必須遵循以下幾個原則：
1.1 方向性原則
這是音樂教學評價必須遵循的最基本原則，它要求在對音樂教學進行評價時必須把握素質教育的大方向。具體來說就是要分清是全體學生的音樂教學還是個別優秀尖子生的音樂教學；看音樂教學實施的是基本素質教育還是職業培訓教育或專業技術教育；看音樂教學是扼殺了學生的發展潛能還是激發了學生生動、活潑地主動發展。方向性原則作為音樂教學評價的一條總的原則，它統領和規定了音樂教學評價的指導思想以及方式、方法。
1.2 全面性原則
音樂教學是一項系統工程，各種各樣的原因都會影響音樂教學的綜合效果。因此，評價音樂教學就要從系統的、全面的角度出發，對音樂教育進行全面、全方位的評價。反映在教學對象上，就是教學成果是否具有普遍性，即是否真正使每一個教育對象都得到了發展；反映在教學方法上，就是教師是否能根據不同的教學對象、教學內容和教學環境，正確、靈活地選擇不同的教學方法；反映在教學內容上，即是否在創作、唱歌、器樂、欣賞、音樂文化知識等各方面取得了成果；反映在教學途徑上，就要求課外活動與課堂教學的全面衡量；反映在學生的音樂發展上，就要看學生的音樂態度是否積極，興趣是否濃厚，感受、表現、創作音樂的能力等各方面是否都取得了進步。
1.3 鼓勵性原則
音樂教學的一個基本任務和目標是培養學生對音樂的興趣和愛好，這既關系到整個音樂教育的成敗，也是學生在音樂方面能否可持續發展的一個前提條件。而學生音樂興趣的激發和培養，首先離不開外界（包括教師、家長、學校等）對他的鼓勵，特別是對他在音樂鑒賞和音樂表現方面所表現出的創造性的鼓勵和欣賞。
2 音樂教育如何讓學生獲得豐富的情感體驗
2.1 音樂教師通過自身的經驗給學生帶來情感體驗
有人說：要想讓別人感動，首先應打動自己，這就要求我們音樂教師用自己豐富的情感來感染學生。由音樂教師精心設計、布置一個誘發學生對音樂學習產生極大興趣的環境，在這里音樂教師就像一個演員，用自己的演技牢牢地吸引住每一個學生，每一個動作和表情都是表演中的重要環節。唱歌過程中，通過自己對音樂的理解，可以在力度、速度等方面作出對比，在音樂教學中巧妙地運用不同情感的歌曲促進學生對音樂情感的理解，使本來就極具美感的音樂錦上添花。在音樂教學中，音樂教師充分地利用自己的情感優勢，用自己豐富的情感感染學生是對學生進行情感教育的有效途徑。
2.2 通過作者內心情感喚起學生情感共鳴
音樂作品有著獨特的表達方式，每一首作品都代表了作者當時不一樣的內心世界和不能用語言表達出來的情感，作者把所有的情感都蘊含在了音樂里。我們教師應該深入地分析和理解教材，引導學生對作品背景、創作意境、風俗人情等進行深入的了解，讓學生在學習音樂之前感受到作者當時的處境，并通過作品的內涵來了解作者當時內心的情感，從而喚起學生的情感共鳴，激發學生心中情感的火花，這樣學生才能真正地學會和理解這些音樂。如果只是單調地進行教學，學生永遠只會表面上按部就班地學習，不能感受到音樂的魅力，也不會明白優秀的作品為什么會優秀，更不明白音樂會給他們帶來什么。所以我們教師經常會通過作品內涵情感來引導學生，讓他們在學習中進步，這樣他們的感情會越來越豐富，情感會越來越細膩，人格也會越來越完善，這將在未來的學習和生活中給他們帶來莫大的益處，這才是音樂教育真正該給他們帶來的好處。
2.3 增強互動，讓學生在自主學習中感受音樂情感教育給他們帶來的變化
這一階段的主體是學生，主要是在教唱這一教學環節，讓學生在自己的演唱中感受自我。這就要求學生通過之前一系列的學習，達到初步會唱、唱準歌曲的目的。在此過程中，我們教師要加強和學生的溝通，在溝通中掌握哪些歌是他們喜歡的，是愿意將自己投身到作者情感中去唱的，愿意真心地去體會音樂的美感的，然后給予他們適當的點撥，讓學生自主思考，自由選擇自己能感受到情感的歌曲，自己發現難點，使學生積極、主動地參與到復習舊知識，獲取新知識的學習實踐過程中，并在這個過程中不斷地提高音樂素養，使學生的各個方面得到協調發展。
3 結語
讓情感教育貫穿于整個音樂教學過程當中，能夠更好地培養學生的情感，樹立學生高尚的情操，使之成為學生學習的重要基地。作為音樂教育工作者，一名負責任的音樂教師在教學中應以音樂為載體，對學生進行審美教育。在這一過程中，要始終把情感教育放在音樂教學的首要地位，運用動人的歌聲和活躍的教學方式深入學生的內心。音樂是一種美的藝術，它能使人們的精神生活變得更加美好，更加充實，它還能使人們的心靈變得更加純潔，更加高尚。情感體驗教學的主要目的就是努力讓每一個人都能感受到音樂的美，豐富學生的內心情感，使他們能勇敢地面對生活，友善地待人，平和地看待周圍的事物，熱愛所有美的事物，珍惜每一次情感體驗。作為音樂教師要不斷激發學生的熱情，塑造美的心靈，培養美的人格。
參考文獻：
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關鍵詞：
少數民族音樂；高校音樂教育；教育改革
中國是一個多民族國家，每個民族在其發展的過程中都形成了具有特色的民族音樂形態，共同組成了我國豐富的民族音樂文化，為現代音樂藝術的發展奠定了堅實的理論基礎。少數民族音樂文化具有豐富的文化底蘊和教育價值，因此在新的課程改革中將少數民族文化音樂納入到高等教育體系中，不僅加速了高等教育改革的進程，也為高校音樂教育的持續發展提供了源源不斷的動力，因此少數民族音樂文化與高校音樂教育改革之間存在著密切的聯系。
一、少數民族音樂文化的內涵
少數民族音樂文化教育的內涵，主要體現在以下兩個方面：首先，少數民族音樂文化具有較強的歷史性。中國的少數民族眾多而且分布廣泛，除了東南沿海意外，絕大部分內陸地區都分布著不同的少數民族，隨著少數民族與漢族之間的文化交流日益頻繁，在音樂方面的交融程度也不斷提高。少數民族音樂文化的形成離不開歷史文化的積淀，所以少數民族音樂文化中包含很多不同的表達形式、樂器聲調等等，這些元素與漢族民族文化的相互融合，可以為現代高等教育音樂體系的構建與完善提供足夠的歷史文化基礎。其次，少數民族音樂具有的文化精神?，F代社會環境下，尤其是隨著國際經濟一體化趨勢不斷增強，西方文化越來越多的進入到我國，對傳統文化產生了較大的沖擊，關注民族音樂、古典音樂的人越來越少，民族音樂被很多人視為一種娛樂消遣，其本身在音樂技能傳授、音樂素養培養方面的功能沒有得到充分發揮。因此，通過民族音樂中滲透出的積極、樂觀的進取精神，不僅體現了少數民族自身的文化信仰，同時也為大眾帶來了更深層次的音樂審美文化，這是民族音樂文化精神的直接體現。
二、少數民族音樂對高校音樂教育的意義
第一，民族音樂文化可以使大學生對民族音樂形成正確的認識，并且通過民族音樂的學習豐富自身的文化體系，從而提高大學生的綜合文化素養。我國高等教育體系中開設的音樂課程很多借鑒了西方音樂課程結構，所以涉及到的民族音樂文化內容很少，這也使得很多大學生都缺少針對民族音樂文化的正確認知，在一定程度上也影響了民族音樂文化的傳承與發展。當前，民族音樂文化的研究內容大部分都局限在地方音樂機構和藝術院校，針對普通高校民族音樂教育的研究理論卻很少，這也是高校音樂教育的一個弊端，需要不斷改善。第二，通過民族音樂文化的學習可以增強學生對音樂體系的多元化特征的了解，通過民族音樂文化的補充作用可以豐富學生的知識面。在學習民族音樂的過程中，可以安排大學生到少數民族地區進行親身體驗，培養學生對少數民族音樂和文化的熱愛，從而增強大學生保護和傳承民族音樂文化的責任感和使命感。第三，音樂教育的開展不僅是為了讓學生學習音樂知識和技能，更多的是幫助學生培養正確的審美意識和文化素養，重視學生對音樂文化背景以及音樂載體的深入了解，只有了解民族音樂文化的形成，才能對民族音樂產生濃厚的興趣，從而了解少數民族人民積極的生活態度和樸素的人生觀，這對于促進大學生身心健康發展至關重要。
三、少數民族音樂文化與高校音樂教育的融合
1、開設少數民族音樂文化課程
當前，我國大部分少數民族音樂文化課程的開設都集中在專業性的民族院校，在普通高校中開設的比例很小，這也在很大程度上影響了民族音樂文化的發展。因此，需要在普通高校音樂教育體系中開設少數民族音樂文化課程，將少數民族音樂教育與高校音樂教育有效融合，增加學生對少數民族音樂文化的了解，有利于促進少數民族音樂藝術的傳承與發展。
2、加強少數民族音樂欣賞課教學
學生音樂欣賞能力的培養，對音樂文化的傳播有重要的作用，所以需要在音樂教學中加強學生對少數民族音樂的欣賞能力的培養，通過欣賞課的有效開展，可以增強學生對少數民族音樂的認同感，而且民族音樂的欣賞也可以讓學生從不同的角度全方位的了解民族音樂文化，有利于推動民族音樂文化的健康發展。
3、加強少數民族音樂師資隊伍的建設
缺少專業性的少數民族音樂教師也是制約高校少數民族音樂教育發展的重要因素，所以要加強音樂教師的培養，積極引進少數民族音樂家或者音樂教師，通過專業培訓以及深入到少數民族地區進行親身體驗的方式，增強音樂教師對少數民族音樂文化的認知，才能促進少數民族音樂教學效率的提升。
四、結語
綜上所述，少數民族音樂文化具有獨特的地域性、歷史性特征，將其與高等教育音樂教育改革相融合，可以豐富我國高校音樂課程體系的內容，為高校音樂教育活動的開展提供更多有力的理論支持，從而促進高校音樂教育的健康發展。
參考文獻：
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DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.119
音樂教育是素質教育的重要組成部分，是培養學生想象力和審美能力的有效途徑，是學習成長中不可缺少的內容。音樂教育可以使學生得到一個輕松的學習環境，創造出濃厚的藝術氛圍，使學生的德行得到更好的培養。所以，當前的教育在加強學生文化知識教育的同時，也不能忽視他們德、智、體、美的發展。
一、音樂教育現狀與思考
在我國應試教育的影響下，主課、副課的概念被區分開來，無論是教師、家長還是學生，都對副科產生一種懈怠的心理，從而潛移默化中削減了了對音樂教育的注意力，音樂課程已形同虛設。因此，音樂教育不能較好地實施和發展是我們音樂教育存在的一個重大問題。其主要表現在以下幾方面。
（一）師資力量缺乏
音樂教育和其他教育一樣，也是通過教師的素質和行為來教育學生，來達到對學生的審美能力、創造能力等綜合素質的培養目的。所以，音樂教師應具備一定的音樂素養和音樂技能。但是，就目前的師資來看，大部分音樂教師只是音樂愛好者，并沒有受到專業的教育和培養，對音樂教學的認識不全面，不具備作為一名合格的音樂教師的條件，這樣一定會影響對學生進行音樂審美素質的要求，很難達到音樂課程標準的要求。
（二）課堂教學的隨意性很大
語數外等考試科目都有一定目標性和目的性，音樂教育卻恰恰相反，缺乏明確的學習目標和考核標準。因此，導致在音樂課上，多數教師的教學要求都比較隨意，想上就上，只是教一些簡單容易的歌曲，對音色和旋律沒有過多的要求，會唱就行，甚至有的音樂課是用來給學生寫作業或用來補習文化課的，這樣完全違背了開設音樂課的初衷。
音樂教育是是文化教育中不可或缺的一部分，其主要目的就是挖掘和發展學生自身潛在的音樂素質和審美能力。作為新課程改革的重要內容，當地教育管理部門應加強對音樂教育的重視，提高對音樂教育的認識和思想理念，提高音樂教師的待遇，改變現音樂教育的現狀。
二、如何改變現狀
新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學觀念、教學方法和教學模式等方面進行研究高中音樂課堂教學。
（一）轉變觀念，提高認識
隨著音樂教育改革的不斷推進，教師的教育理念也應該有所改變，勇于探索，以音樂課程的基本理念，“以音樂審美為核心”“以興趣愛好為動力”“注重個性發展”等方面進行教學，改變傳統的教學方式，改變傳統的教學方式，面向每一個學生，采用專業的音樂教育方法和策略進行課堂設計，以培養學生的能力為目的，使音樂課堂更具有有主體性和創新性。讓音樂教育正常有序地開展起來，讓每一個學生確實擁有接受音樂教育的權利。
（二）改變教學方法
教學方法貫穿于教學的全過程，是整體結構中的一個重要組成部分。音樂教學包括唱歌教學、器樂教學、音樂欣賞教學、識譜知識與視唱聽音教學及課外音樂活動等。一個好的教學方法能使學生在學習過程中取得事半功倍的效果。
1.音樂欣賞教學。音樂是一種藝術，它可以帶給我們無限美好的享受，在這個信息的時代，人們聽音樂早已成為一種樂趣，感動人們的不僅僅是好聽的旋律還有那些歌詞中觸動心弦的故事，音樂教學不僅僅是指導幾個音符、曲調，更重要的通過音樂欣賞教學來培養學生的音樂具有感受美、欣賞美、創造美的能力。音樂欣賞教學的基本手段就是聆聽、感受，使學生對不同風格的音樂有初步的感性認識?？傊ㄟ^欣賞教學法，可以培養學生對各種聲音的感受力、觀察力，以及對聲音的選擇、篩選能力，達到音樂教學的目的。
2.培養學生的音樂創造力。教學不僅僅是注重知識的傳授和繼承，學生創新精神和創造力培養也不容忽視。在音樂課堂上培養學生的創造力，已成為音樂教學的一個重要內容。首先應該培養學生的創造性思維，音樂是一種富有情感的藝術，在教學過程中，教師應該正確處理模仿與探究的關心，啟發學生的想象力，在課堂教學的過程中，不要一味地灌輸，導致學生被動接受，要以學生為主體，引導學生積極的參與，通過切身感受得到實踐的創新，使學生盡可能地投入音樂創作，給學生一個自由翱翔的天空，同時教師應給予學生正確的評價，通過鼓勵來激發學生創作的熱情，為創造性教學的展開奠定基礎。隨著現代科學技術的發展，多媒體被逐漸應用于教學活動中，尤其在音樂教學中發揮重要的作用。音樂是一門充滿活力的學科，有著其自身的獨立性，在教學活動中，單靠教材和磁帶很難達成理想的目標，學生對教師教唱的教學方式感到枯燥，注意力容易分散，教學效率比較低，采用多媒體教學，可以集聲、像、圖、文于一體，刺激學生的聽覺和視覺，多重感官同時感知的學習效果會比單一感官感知的效果好，更好地處理教學中遇到的難點，幫學生理解歌曲。運用多媒體教學，還有利于提高教師的工作效率，播放文件更方便快捷，有效的促進了教學質量的提高，也可以通過多媒體的應用讓學生了解和認識到更多的樂器，開闊視野。但是多媒體教學還處于發展階段，需要不斷的探索和挖掘，才能更好的發揮起作用。
3.創新教學模式。音樂是人類活動重要的情感表達方式，音樂具有促進學習的良好功能。要想讓學生在各學科緊張的學習生活中，情緒得到緩解和放松，教師必須改變傳統教學方式，建立起創新的教學理念，立足于區域、立足于課堂、立足于學生，激發學生對音樂的興趣。同時，教師還應在教學中逐步培養學生的情感體驗情緒，將音樂理論教學與情景意念交融在一起。
在這個信息不斷發展的時代，社會對人才的要求越來越全面化，我們更應該注重學生綜合素質的培養，推進素質教育改革?？傊覈囊魳方逃媾R著很大的挑戰，音樂教育任重道遠。
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中圖分類號:G642文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)06-0047-01
一、音樂教育是實施美育的主要內容和途徑
音樂的“節奏與樂調有強烈的力量侵入心靈最深處”(卜拉圖語)。因此,音樂的美感力量是其它藝術形式無法替代的。例如:由作詞,聶耳作曲的《義勇軍進行曲》,就產生了震撼世界的力量。同時,音樂教育的另一基本特征是審美性。這種審美性質是以音響為表現手段,構建成富有動力性結構的審美形式。由于音樂不是表現事物本身,而是直接抒發人的內心世界,這種情感活動靈活、準確、細膩,是主觀情感的審美體驗。作曲家在批評某些人,只按樂曲解釋來感受音樂時,強調指出:“我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂?！辈荒苡米约旱亩浜托撵`對音樂作品進行直接的審美感知,就像欣賞繪畫而不直接觀賞繪畫,欣賞戲劇而不直接看戲一樣,是不可能真正獲得審美體驗的。
音樂作為學校教育之一,它的主要任務,就是通過對音樂的感受、理解、鑒賞、表現和創造等能力的培養,對學生進行審美教育?！妒酚洝分杏涊d“孔子以詩、書、禮、樂教弟子,蓋三千焉,身通‘六藝’者七十二人。”在孔子培養弟子的六藝(禮、樂、射、御、書、數)中,“樂”被排在第二位。這說明了孔子對音樂教育的重視程度。所以,這種審美教育是一個情感、意志、認知三個系統之間的相互滲透、交融的教育,從而達到完善的審美心理結構。盡管許多非藝術學科,都可以結合自己的教學活動進行審美教育。
二、音樂教育是德育不可忽視的一種特殊手段
列寧說:“音樂是對人們進行教育的有力工具?！币魳方逃幸粋€最大的特點是“寓教于樂”,它能使人在不知不覺中自覺自愿地受到教育。例如:在《國歌》的教育中,通過對《義勇軍進行曲》創作背景的介紹,以及對《國歌》音調中雄壯、莊嚴、氣勢磅礴情緒的感受,再進行學校升旗的場面、國際體育比賽中升旗的場面的聯想,學生不僅從中了解了歷史,而且從內心體會到我們偉大的中華民族不可戰勝的神圣力量,以及奮發向上,不屈不撓的民族精神。又如:利用課外活動排練合唱曲《祖國頌》學生在演唱的同時,一股民族自豪感油然而生,因為它的詞曲結合得是那樣的完美,再加上合唱中各種表現手法的運用,給人氣勢磅礴,優美清醇的感覺,百唱不厭,從而使學生在潛移默化中受到愛國主義的教育,同時,由于合唱要求聲部諧和、均衡、音準、節奏正確,還要處理好領唱與合唱、主旋律與其他聲部的關系等,因而又使學生受到了集體主義和自覺紀律的教育。又如:幼兒園有兩首大家非常熟悉的歌《一分錢》、《小娃娃跌倒了》,由于曲調南有情趣和生活氣息,不用解釋,小朋友就能懂得其中的意思,這就使幼兒在愉快的情緒中受到了社會公德教育。這甚至比專門上思想品德效果還來得快,這樣的例子不勝枚舉。
三、音樂教育對于人的智力開發具有不可低估的作用
音樂是情感的藝術聽覺的藝術,它運用音響、節奏、旋律、和聲等多種因素來塑造藝術形象,并通過生動的藝術形象激發人們的美感。因此,在音樂教育中感受音樂和表現音樂的過程,就是培養和引導學生發展和運用形象思維的過程,分析音樂作品的表現手段及樂理知識的講解,就是培養學生邏輯思維的過程,與此同時,學生也就獲得了知識,增強了記憶,豐富了想象,也就促進了智力的發展。例如學生在學習器樂(如鋼琴)的過程中,既要用眼看譜,又要用十個手指彈琴鍵,還要用腳踏板,同時還要準確地把曲譜上的表情記號與自己的情感用琴聲表現出來,在這一過程中,實際上是多種器官同步訓練,使左右腦都得到了均等的鍛練,因而對人的智力開發及形象思維、邏輯思維,創造思維諸能力的發展,起到了積極的促進作用。
還有,學生在唱歌教學中,也同樣能受到智力方面的訓練。例如,我在教學生唱勃拉姆斯的《搖籃曲》時,首先要求學生用輕柔、連貫、保持高位置的聲音旋律作發聲練習。在練習過程中,學生要注意聲音的輕柔、連貫、又要注意保持發聲的高位置,這就使學生呼吸器官、共鳴器官、發聲器官、咬字器官等多種器官處于積極的聯合運動狀態,使得學生的大腦處于積極的思維狀態,培養了學生抽象思維的能力和實際操作的能力。再要求學生用自己歌聲渲染氣氛,描繪意境,又發展了學生的形象思維能力和表現音樂的能力。
四、音樂教育對體育也具有積極促進作用
首先,音樂中的節奏練習、舞蹈訓練,使學生具有了一定的身體協調能力及敏捷的反應能力,這為提高體育項目的效率起到了積極的作用。其次,早有研究表明,音樂能使人體健康,還可以治病。音樂可使已經疲勞的肢體得到休息,解除運動后的疲勞,使身心愉悅,健康成長;健康向上,朝氣蓬勃的音樂能鼓舞斗志,振奮體育比賽時的精神,音樂還能在多項體育比賽中起統一動作,指揮動作的作用,如花樣滑冰、花樣游泳、國標舞、健美操等。
年小學音樂教學的經驗，談談對小學音樂教育的幾點看法。
關鍵詞：小學；音樂教育；趣味；
小學音樂本來就是專門的為兒童所打造的，其本身蘊藏著許多天真、歡快的因素在里面，小學教師所要做的就是如何把這些方面通過教學展現出來，讓同學們更加的容易接受。教師想要做到這一點，就應該帶著童心更加努力的去探索小學音樂當中所包含的豐富內容，更多的去重視小學音樂當中的趣味性，如此才能使老師的教學受到最佳的效果，教學任務才能圓滿的完成。
一、發掘兒童對于音樂的認識性
根據相關的研究表明，兒童在還沒有生出來之前就對音樂有著一種先天的敏感性，而到了嬰兒期，嬰兒就已經能夠感知到音樂節奏上的旋律變化及其在音高上的短暫變化，因此從這點可以看出，音樂是兒童進入社會之前最早認識到的社會經驗之一。當然在音樂認知能力逐步發展的同時也是伴隨著其它認識能力的發展的。兒童對于音樂認知能力的一個很主要的表現在演奏或者彈唱音樂的過程當中能夠非常清晰的辨別出音樂的變化及其音樂的再現。兒童在學習音樂的過程當中不僅能夠感受到音樂當中所表現出來的帶有兒童感知方式的特點并且經過藝術加工過的知識性內容，同時富含有知識性的音樂作品同樣能夠給予兒童適當的教育和啟迪。
二、兒童音樂所具有的幻想性
現今社會的兒童都具有比較豐富的想象力，總是愛追著問十萬個為什么。而音樂恰恰也具有著能讓兒童產生幻想的特性，因為音樂不是機械的由一連串字符所構成的，而是音樂家通過自己的感知及其幻想所創造出來的，因此我想用自然界中所存在的語言去描述或者解釋音樂都會顯得有些蒼白無力。音樂家在創造音樂時，所帶有的各種心情，比如說悲傷、溫柔。憤怒都沒有直接的寫在音樂上，而是把這些個性特征和音樂當中音符及其節奏完美的融合在了一起，從而寄托了音樂家都與某一事物的寄托及其幻想，因此對于智力尚未發育成熟的兒童來說，教師就需要盡可能的去理解音樂當中所帶有的情感，精準的把握出音樂當中所包含的音樂語言，并且通過通俗的語言去表現出來，讓孩子們能夠很輕易的發揮自己的想象力去理解，去接受。
案例一：兒童音樂《鴨子拌嘴》所要表現出來的是鴨子調皮可愛的一面，教師在表現這個動作時，可以配上多媒體的情境效果，再加上背景音樂，這樣就創造出來了一個比較真實的虛擬環境，孩子們在這種情境當中就很容易的把自己幻想成那只調皮可愛的鴨子，并且隨著情境的起伏，孩子們也會很自然的跟著老師學鴨子搖搖擺擺的走起路來，在學習的過程當中，孩子們邊隨著情境學著各種動作，邊唱“小鴨子你要跳下水游泳了，尾巴搖動起來了”，“小鴨小鴨吃食了，頭動起來了，走路也要搖起來了”，在整個情境模仿的過程中，教師并沒有過多的講動作的要領及其相關的技巧，而是讓孩子們通過虛擬的情境，很自然表現出來，讓孩子們感受到音樂情境的美好和環境，從而提高孩子們上音樂課的興趣。
作為兒童很重要的一種心理活動，幻想即是對于某一事物的想象，從而創造出從而知覺過的食物的形象，因此在小學階段很有必要對孩子們展開系統的完整的音樂教育，從而使孩子們在這一方面的天賦被充分的挖掘出來。
三、兒童音樂所具有的童趣性
愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”，教師在上音樂課的時候不應該過多的強調音樂演唱所需要的技巧，即使講了天真的孩子們也未必能夠接受，只會讓孩子們感覺到上音樂課的乏味，從而漸漸的對音樂課失去興趣。因此，在小學音樂課的教學當中，應以孩子們的興趣為出發點，充分的調動孩子們的學習熱情，學習熱情的激發可以通過在課堂上舉辦一系列的游戲活動或者比賽活動，讓孩子們在游戲玩耍的過程當中體驗到音樂所帶來的快樂，這樣的教學形式不僅讓教學課堂顯得更加的歡快活潑，同時能夠讓孩子們在這種歡快的氣氛當中塑造健康向上、活潑開朗的心態。
所謂的童趣性指的就是音樂在創作過程當中的所蘊含的表現力和兒童在音樂學習過程中的游戲性的相互統一，說得通俗一點就是自娛自樂。
案例二：在歌曲《龜兔比賽》的學習當中，教師可以事先的把歌詞轉化成為相應的情境和角色，并且用聲音的表現力給呈現出來，并且讓孩子們在情境當中創造出音樂當中所包含的動作，從而使孩子們在游戲的過程中不知不覺的掌握了音樂知識。又比如說在《火車開啦》的歌曲學習當中，教師可以就音樂當中所表現的內容設計出一套劇情：假設一個觀光旅游團坐在火車上在導游的指引之下參觀游覽風景，在火車旅途上開心的唱著《火車開啦》，在學習的過程當中，教師和孩子們要事先布置好樹木、火車站等場景，由諾干個孩子組成一趟火車，剩下的孩子可以扮演其它不同的角色，比如說或者的“司機”，比如說觀光團的“導游”，有的也可以扮演火車上的“游客“，不同的角色可以體驗到不同的快樂，讓孩子們共同的在一場情境游戲當中完成對于音樂的學習。
一首好的音樂可以打開孩子們想象的天窗，可以引領孩子們去感受真善美的音樂天堂。有位音樂家曾經說過：“音樂是思維的聲音”，在教授音樂的過程當中，應該具有一顆靈動的心和智慧的思維，讓孩子們將注意力集中到音樂當中來，并且還應該在教學的過程當中，讓孩子學會如何去提問，或者把自己對于音樂的理解和感知通過自己的語言給表達出來，學會讓孩子們進入到更加深層次的音樂欣賞當中來。
四、小結
綜上所述，本文簡要的從音樂的童趣性、幻想性和認知性三個方面綜合的闡述了小學音樂教育的方法及其策略。由于在兒童當中，存在著普遍的個性差異，每一個孩子對于知識的教授所表現出來的接受程度也是不一樣的，因此教師在小學教育當中仍然面臨著非常大的挑戰。
總而言之，在新課改之下，作為一名小學音樂的教育工作者應該不斷的推陳出新，創造出一套符合時代要求，符合孩子們接受能力的一套新的教學思路。這一生我愿與教育相伴，與音樂同行。
參考文獻：
[1]黃娜.論小學音樂教學“雙課堂”中的興趣培養[D].山東師范大學,2009.
[2]周志杰.如何在音樂教學中培養學生的健康人格[J].新課程研究,2010,02.
一、幼師音樂教育的重要性
幼師工作是一個非常具有意義和使命的工作，其承載著呵護祖國幼苗的重任。幼兒階段的孩子極具塑造能力，他們的思想、觀念及各方面的能力都尚未形成，就好似一張白紙，只待一位優秀的畫家為其描繪。很多人認為，幼師其實就是“帶孩子”，對孩子沒有任何影響。其實不然，幼兒易塑造的特點使其各方面的精神發育與環境緊密相連，其中包括社會、幼師及家長。幼師正如前文所說的“畫家”，他們的能力以及行為直接影響著孩子各方面的發展。音樂是幼兒素質教育的必備科目，它包括唱歌、樂器演奏、韻律活動、音樂欣賞等。對幼兒進行音樂教育能讓其記憶、表達情感能力、思維能力、智力、個性等方面都有一定提高，因此它是對幼兒采取全面教育的重要手段。通過幼兒、幼師及音樂教育三者之間的關系，我們不難看出幼師音樂教育的重要性。
二、幼師音樂教育現狀
縱觀幼師音樂教育現狀，基本上停滯不前，沒有更進一步的發展，主要表現在以下三點：第一，幼師專業的學生大多屬于音樂綜合能力和音樂素質低下的水平。其主要原因是大部分幼師專業學生是在初中畢業之后入學，入學之前音樂基礎偏薄弱或是零基礎。這使得幼師音樂教育存在一定的難度，另一方面學生也容易產生畏難情緒，抵觸學習音樂，進而無法提高學生音樂水平，為社會培養合格的教育人才。第二，幼師教育模式較古板、單一。如今大多數幼師專業依然還是采用大滿貫的課堂教學，學生被迫接受音樂教育，消極地學習音樂，教學效果可想而知。第三，幼師音樂教育資源匱乏，缺乏幼師特點。由于幼師音樂教育資源的匱乏使得音樂教師在選用教材方面比較盲目，很多時候是按照自己的喜好而定?？墒侨烁饔兴?，同樣的教學內容并不適用每一個學生。同時現在所有的教材內容并不能滿足學生進入社會進行教學的需求，而教材缺乏幼師特點也使得將來學生難以適應“面向幼兒園”的社會需求。
三、幼師音樂教育新路徑的探索
對于現如今幼師音樂教育的現狀，筆者有以下幾點看法，希望對未來幼師音樂教育的發展道路有一定的啟示。
（一）提升音樂教育地位，明確培養目標
前文中，筆者對幼師音樂教育的重要性和現狀中都有所提到，無論是對幼兒，還是對幼師，音樂教育都是非常重要的。幼兒接受音樂教育是為了發育智力、提高能力，幼師接受音樂教育是為了有足夠的音樂修養和素質，對幼兒進行教育。幼師音樂教育的首要目標是，提高其對音樂的興趣，訓練其音樂綜合能力（樂理、節奏、樂感等）、音樂素質、情感表達等。這些能力的培養就是為了將來運用到幼兒教育當中，進而教導幼兒如何感悟音樂及簡單地表現音樂，最重要的是對其啟蒙，進行音樂興趣的培養。
（二）轉變幼師音樂教育觀念
傳統的音樂教學模式一般是以教師為主，這種單一、枯燥的教學方式不利于幼師音樂教育的發展。因此幼師專業的音樂教師應該轉變音樂教育觀念，致力于如何培養幼師對音樂產生興趣，開發其隱藏在身體深處的音樂細胞，調動其積極性，自發地學習音樂，如此才能從根本上提高幼師音樂教育水平。
（三）革新幼師教學模式和方法
幼師專業的音樂教師應調動學生學習音樂的積極性，就要在教學模式和方法上進行革新。筆者認為以下兩點最具有代表性：
1.培養伴奏能力。伴奏是一門綜合的藝術，需要詳細地了解樂理知識，有一定的作曲和聲基礎以及豐富的情感和靈活應變能力。音樂教師可以嘗試讓學生做一些伴奏分析，即對一首樂曲的曲式、調式、節奏、和聲、風格、情緒等進行分析，如此可以讓學生掌握一些伴奏規律；同時也可讓學生多練習一些兒歌編排的琶音及和弦、調性調位等，為以后課堂上的伴奏積累一些經驗。
2.開設欣賞課。音樂欣賞課的開設是為了提高幼師學生的音樂鑒賞能力和對音樂作品的感悟、想象及理解能力。對于幼師學生來說，理性的分析音樂和感性的鑒賞音樂可以幫助他們分析音樂作品適合哪個年齡階段的幼兒，并在未來的教學中能夠生動地傳授給幼兒，讓其受益匪淺。
（四）加強幼師修養，提升其素質
幼師是一個具有使命性的工作，作為幼兒教育者理應具備相應的責任心和師德，尤其面對的是人一生重要的幼兒階段。幼師不但要提高個人的專業修養得以傳授給幼兒，還需要提高自身的文化修養，這些能潛移默化地影響幼兒。很多幼師只注重專業能力的傳授而忽略了道德文化方面的傳授，這并沒有在“質”上對幼兒產生影響。還有些幼師缺乏責任心，一心以掙錢為主，忽略了教學；或是認為幼師“掙錢少，沒有前途”等。音樂教師要加強對幼師修養的熏陶，改變他們的一些消極想法，輸入師德、責任性、使命感等思想。要知道，師德是幼師教育中永恒的主題。
結語
綜上所述，幼兒的音樂教育是一種有意識的活動，作為其傳導者理應有高尚的品德、扎實的專業能力以及得當的教學方法。而作為培養幼師的音樂教師或院校應該努力提高幼師學生的整體素質，在培養他們專業能力的同時，也應該注重其思想品德等精神修養，讓他們為祖國全方面地培養下一個新時代的人才。
參考文獻：
現代社會人們都渴望有一番作為，取得事業上的成功，尤其是在校的大學生們更是對未來充滿期待。但一個人要獲取成功總要具備一些成功的要素，其中情商的概念和作用改變了人們以往對成功要素的認識。傳統上人們普遍認為智力是人生成功的決定因素，而大量的學者通過對智商與情商的比較研究發現，情商對于人的成功起著比智商更為重要的作用。其中具有代表性的是美國著名教育家、企業家卡耐基所說：“一個人的成功，只有15%是靠他學得的知識和技術，85%是靠他做人做事的方法和能力”。
一、情商定義
美國哈佛大學教授戈爾曼是當代世界情商研究領域的權威，根據他的研究情商就是情緒商數，情緒智力。也就是我們經常說的理智、明智、理性等，主要是指人的信心、恒心、毅力、忍耐、抗挫力、合作精神等心理素質。他是一個人感受理解、控制、運用表達自己以及他人情緒一種情感的能力，具體可分為五大能力：1、認識自身情緒的能力；2、管理自己情緒的能力；3、自我激勵能力；4、認識他人情緒的能力；5、人際關系處理能力［1］。
二、重視培養大學生的情商素質
由于傳統上對智商主導成功的偏見，成功人士就是高智商的精英；在教育方面也形成了強調“智力開發”，培養“尖子生”的局面。但教育的結果怎么樣呢？這正是這些年教育界反思的事情。大量高分低能的學生由于精神、情緒、性格在早期沒有很好的發展，上大學后面臨新的環境不能很好的適應，面對競爭、挫折與失敗，內心承受力差、情感脆弱、有些存在心理疾病甚至走向自殺。高校心理疾病患者大大高于社會平均水平已是社會普遍關注的問題之一，而精神、心理處于“亞健康”者更是數量驚人。這些學生畢業后走向工作崗位，由于合作能力差，不擅長處理人際關系，給自己和同事的工作和生活都帶來了麻煩，并影響到個人的前途和事業發展機遇。我們看到另外一些學生，在學校學習階段表現智力平平，成績也差，跨入社會后經過若干年的努力，脫穎而出成為“成功人士”。對智力是否是決定人們成功的因素，美國曾進行長期而卓越的調查。美國有心理學家曾對1500名智力超常兒童進行持續三十年的追蹤調查，發現他們有的成了社會名流、專家學者，有的卻變得窮困潦倒、流落街頭［2］。研究表明：對一個人的成功來說：智商因素只占20％，出身、環境、機遇等占20％，情商占60％［3］。
現在社會經濟高速發展，競爭激烈，人際關系復雜，學科、專業、工作的交叉性也越來越強。很多研究、工作是要在集體的協作才能出成果，個人的成功需要有較好的人脈關系和打理人脈的處理能力，因此無論是集體做事還是個人成功都需要具有合作精神、交際能力、有恒心、毅力和寬容、忍耐的精神。相反一個不合群、與眾人格格不入的孤芳自賞的“高智力”人才，僅靠自力是很難把事情做圓滿的。
心理學家們認為，人在一生中能否成功、快樂，主要取決于其情商的高低。情商高的人常具有一些相似的特點如：樂觀外向，擅長社交，較少悲傷，為人正直，富于同情心，生活快樂但不逾矩，有較強的環境適應能力，常能樂在其中。因此重視培養大學生的情商素質，關系到國家未來建設者的素質和自身的幸福。
三、音樂對大學生情商培育的作用
列夫托爾斯泰說“音樂的力量足以使一個人對未能感覺的為可能［4］?！痹谒囆g世界里，音樂是一種最善于表達并激感的藝術形式。良好的音樂教育會對大學生的意識和情感起到潛移默化的作用，有利于提高個人修養，幫助大學生樹立良好的人生觀、世界觀、價值觀和審美觀。音樂教育在大學生情商教育中具有重要的作用，我們可從三個方面來了解。
1、音樂能增強自身情緒的調控能力
哈佛大學的一項調查顯示：成功、成就、升遷等15%是因為我們的技能，而85%是因為我們具有正確的情緒。戈爾曼認為，人的心理控制和調節能力，是其適應社會生存和獲得成功的重要保證。
音樂對于人的性格和氣質具有很大的影響作用。莊重的音樂能讓人變得安靜，激昂的音樂能讓人變得開朗，溫柔的音樂能讓人遠離暴力，雄壯的音樂能振奮人的勇氣和力量。
根據《音樂本草》的調理方法，當人處于憂郁、憤怒、悲哀、憂思、緊張、焦躁等精神狀態時，選用某些樂曲能進行有效的調理。如年輕人做事情難免遭受挫折，傾聽交響樂曲“悲愴”、“命運”或我國革命歌曲《紅梅贊》、《游擊隊之歌》都會深深地感動和鼓舞聽者，這些樂曲都表現出克服困難爭取勝利的堅定信念，和不屈不撓的斗爭精神，能極大地增強聽者不怕失敗、百折不撓的戰斗精神，并提高自信心和耐挫力。
每當聽者通過音樂調解情緒后，他們也會發現極端的情緒容易造成言行上的錯誤，而錯誤的結果會繼續加劇極端的情緒，甚至失控導致精神疾??；而情緒穩定則能理智、從容地生活、工作、學習，做事方向正確，形勢發展順利，這些反過來會更利于維護情緒穩定。因此控制、調解自身情緒甚為重要，而音樂能幫助人調解情緒，更能幫助人增強自身情緒的調控能力。因此情商大師戈爾曼說：“情商高者，能清醒了解自己的情感，敏銳感受并有效反饋他人的情緒變化，能在生活各個層面都占盡優勢。情商決定了我們怎樣才能充分而又完善地發揮我們所擁有的各種能力，包括我們的天賦能力［5］。”
2、音樂能實現自我激勵
音樂往往是通過生動的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以凈化和升華。
音樂教育有助于培養學生的堅強意志，意志是人們為達到某個目標，不怕困難，在行動中不斷地調節個人的心理過程。因此音樂的激勵有利于鍛煉意志，而堅強的意志是人們達到目的獲得成功的重要條件。一些樂曲如《義勇軍進行曲》、《志愿軍戰歌》等雄渾嘹亮的聲音能夠給人以極大的激勵，鼓舞人戰勝困難，從而有利于培養克服困難的堅強意志，能使人在事業、工作、學習方面不畏困難，持之以恒、百折不撓，實現自我激勵。音樂不僅實現自我激勵還能感受到正義的力量和成功的樂趣。
3、音樂教育能增強人際交往能力
高智商的人善于發現機會，而高情商的人則是善于抓住機會。很多機會是通過人際交往和人脈關系發現和傳遞的。在工作和事業中需要良好的人際關系來鋪展成功的道路，因此增強人際交往的能力是很重要的。很多音樂演奏是具有組織性的集體活動，如樂隊伴奏。這就要求參與者要有集體精神、合作精神，放棄自我為中心而以集體為中心。在活動中培養組織紀律和團結協作精神。只有提高與同事的共事能力才能讓樂隊工作有序展開，從而讓音樂完美展現。
四、總結
根據音樂對與情商的關系，在高校音樂教育中發揮鍛煉情商的作用，進行有意識的情商培養，促進大學生情商的提高，為國家建設輸送高質量的“四有”新人。（作者單位：河南經貿職業學院）
參考文獻：
［1］［美］丹尼爾·戈爾曼著，《情感智商》，上海科技出版社1997版，第5—7頁
［2］張運成著，《非智力因素與成功》，教育科學出版社2004年版，第21頁
1.對音樂課程重視程度不夠
音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙，音樂課程能夠拓展小學生的藝術視野，而大力發展小學的音樂教育也是當前藝術教育的重要內容。但是很多學校、教師認為音樂課可有可無，認為可上可不上，即使是在上級各部門的課程監督下，音樂課也是形同虛設，僅僅成為學生放松心情的一節聽歌課。當然，這也和農村現狀有關。農村大多數家長也認為音樂課沒什么用，唱歌只會耽誤孩子的學習時間。這些都是非常片面的看法，也無形之中阻礙了學生的特長和個性發展。在新課程下，音樂教育更多的是注重對學生創新能力的培養，而我們的教師卻忽略了這一點，在教學觀念上依舊是舊的音樂教學模式，致使大部分音樂課成了純粹的聽歌、唱歌課，完全忽略了學生的自主性及真正音樂知識的傳授。
2.教師配備不合理
在轟轟烈烈的新課改中，加強教師隊伍建設是提高教學質量的基本保證。但是絕大多數農村小學根本沒有專業的音樂教師，音樂課只能由其他教師兼職，學校的每一個教師都能成為一個“音樂教師”。但他們對于這樣的專業課無從下手，大都是敷衍、應付了事，致使音樂課成了學生心中永遠的渴望。甚至一個學期的音樂課大部分被語、數、英“霸占”，音樂教育根本無從說起。
3.音樂教學硬件設備陳舊、落后
由于種種原因，音樂教育在農村小學的教學中處于附屬地位，音樂教學硬件建設也受到極大影響。在一部分農村小學，先不說什么多媒體、鋼琴、風琴等基本的音樂教學設施，僅有的也就是一臺錄音機，好的地方有些愛好音樂的教師自己搞一些簡單二胡等樂器，致使一節專業的音樂課也成了師生的奢望。
4.音樂教學評價模式欠缺
音樂課程不像語文、數學、英語等學科一樣可以在書面上量化，學生的音樂技能從來沒有一種真正合理的評價方式。在農村小學也就是在每年的“六一”或者單位組織演出活動，才能讓人感覺到音樂這門課程的存在。教師對學生的評價不外乎就是讓學生自己唱一首歌，展示一下自己會不會唱，唱得好不好等。農村小學音樂師資的匱乏與專業能力的缺陷，造成教學效果與目標要求相差甚遠，導致學生對音樂的感知能力低下，從而影響了學生個性與能力的培養，也不利于激發學生學習的興趣。
二、解決農村學校音樂教育問題的幾點想法
1.轉變音樂教育觀念，彰顯音樂教育活力
新課標提出了以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂多元化、完善評價機制等嶄新的音樂教育理念。
我們在音樂教學中要充分利用一切手段激發學生對音樂課的興趣，通過活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造力，將音樂融入學生生活的點滴中去。教師在音樂教學中可以創設一定情境，活躍學生的想象、創造性思維。根據小學生的年齡特點，開展一些音樂游戲與活動，這對發展想象力、創造力以及其他各種能力很有益處。新課程為教師的創造留下了非常大的自由發揮空間，它鼓勵教師創造性地使用教材，并結合自身的特點努力挖掘音樂資源。所以在教學中，教師要充分利用現代化教學手段、利用視聽結合的特點與音樂教學結合起來，活躍音樂課堂的氣氛，調動學生學習的積極性，豐富音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。這樣教學，可以讓學生在音樂活動中通過多種感官的參與，激發學習的興趣，引發學習音樂的動機。
2.加強軟硬件建設，提高教師專業素質
農村學校音樂教師師資短缺并不是短時內能夠解決的，只能在現有的基礎上加強專業技能培訓，讓每個學校的專職或兼職教師真正把音樂教學重視起來。各個學?？梢猿浞掷矛F有的條件對音樂教師進行繼續教育，為農村音樂教師創造學習、交流的機會。而作為音樂教師的教育者更應加強自身業務學習，努力提高自身素質。教育上級部門應多組織各種音樂活動，如合唱節、專場演出、音樂講座、藝術節等，爭取讓學校音樂教育辦出特色。學校要充分利用“藝術節”和“六一”等活動開展音樂活動，這對推動、促進音樂教育的發展起著重要作用。
在農村小學里，從校長、領導到普通教師都有著一種偏見思想，把音樂課看成是可開可不開的“雜課”，屬于副屬地位，一切都應“副”從主便，因此很多音樂課都被敷衍了事，有的上成了語文、數學，有的則上成了自習課。目前，鄉村的中心小學仍沒有專職音樂教師。這可能是因為：在領導眼里，由于師資短缺，讓教師既教語文或數學，又兼音樂，是一種更好的“統籌安排”；在教師的眼里，認為鄉村音樂教學，是被人所遺忘的。當了專職音樂教師就好像埋沒了自己，更不用說什么出頭之日，難免會有幾分傷感。就這樣農村音樂教學空白更多。殊不知，這里的學生們是多么地喜歡上音樂課，可是每次上音樂課，卻叫他們很失望。越來越重的負擔使他們也不得不“副”從主便。所以我認為，作為校長、領導、老師，要從思想上轉變觀念，給學生上音樂課的權利。
二、音樂課當成“唱歌課”——教學模式陳舊
我的小學生涯也是在農村度過的，因此我仍然清楚地記得那時上音樂課，老師從不教歌譜。總是老師教一句我們跟一句地學唱歌，一直唱到下課鈴響。這樣單調、古板的教學模式，難怪學生唱準的沒幾個，也難免這些學生會五音不全?，F在，我以教師的身份走向農村，卻發現仍有些音樂教師仍用這種模式教會著這些天真爛漫、很賦天性的孩子。農村小學沒有專業的音樂教師，音樂課都是讓其他科目的老師應付著上，而這些老師則把音樂課間化成“唱歌課”，應付式地將一兩首歌曲教給學生就完了。這樣一來，不可避免地造成學生對學習音樂失去了興趣，也自然而然地將音樂課當成是副科，是茶余飯后的甜品。一些小學生讀了幾年書還不知道上音樂課是怎么一回事。我參加工作5年，在基層小學，鄉鎮中心小學都遇到過五六年級的學生不認識Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti，念成一二三四五六七.我開始犯疑，難道在這日新月異的年代里，我們的音樂天地卻是一同往昔的嗎？我有點不寒而栗。
三、教學設備不齊備
在許多農村小學里沒有一件樂器，教師在介紹樂器時就只能把書舉得高高的指著書上的圖給學生看，我覺得這一幕讓許多人看了都會心酸。音樂是時間的藝術，是要靠耳朵去聆聽的美。我清晰的記得我第一次現場聽到大提琴那雄渾的聲音時被感動的心境，農村的孩子最熟悉最常聽到的樂器也只有喇叭了，我在想他們如果聽到電子琴，聽到薩克斯，聽到鋼琴、小提琴，會有多少次的感動。
音樂教育能使孩子的聽力、記憶力、想象力和思維能力得到發展和提高。此外，音樂教育在許多非智力因素（如意志、耐力、專注力等）的培養中有著其獨特的功能，有著其他學科教育所不可替代的作用。所以，重視提高農村小學音樂教育是時代的需要，勢在必行，我認為可以從以下幾方面著手：
3.1 改善辦學條件，增置教學設備。
農村小學應盡快改善辦學條件，增置教學設備，為學生創造良好的藝術學習環境，如設立音樂室、多媒體室等，同時購置一些教學設備，如電子琴、錄音機、鼓號樂器、打擊樂器等，讓學生在現代化的教學環境中培養出創新精神和實踐能力，校園才充滿生機和活力。
3.2 重視音樂，積極開展各項豐富多彩的活動。
校園內外應經常開展各式各樣的文藝活動，活躍學生的課外生活，豐富精神生活。學校應積極組建各類興趣小組，如鼓號隊、合唱隊、電子琴班、舞蹈隊等，開展各種活動，如校園歌手比賽、班級合唱比賽等，讓學生在音樂的海洋中自由地翱翔。
中圖分類號：G610 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）03-0267-02
音樂是人類從事審美活動的一種對象，它作為一門獨立的藝術，有著其獨特的魅力，并且還具有獨特的教育功效。音樂教育的根本目的是培養孩子的全面發展，并不是把每個孩子都培養成音樂家，而是使孩子們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使孩子們的智力得到開發，培養孩子們的創造力，并為孩子的成長發展打下良好的基礎。因此，在幼兒期就對孩子進行音樂教育，對其一生的良好發展有著很大的影響。如何引導小班孩子積極參與音樂活動，在活動中獲得愉悅的情感體驗，使小班孩子更好地接受音樂、享受音樂，從而達到啟迪智慧，陶冶性情和品格的教育目的？
一、選材上突出情趣，做到淺顯，讓孩子易于表現
音樂活動符合孩子思維具體形象、富與想象、活潑好動的特點，能使孩子從中獲得極大的快樂和滿足。小班孩子年齡小，注意力差，他們對一切有趣的、好玩的事物表現出濃厚的興趣，而對于一些枯燥，乏味的東西就會索然無味，因此，在選材時注意選擇一些有趣的、符合孩子年齡特點的、容易為孩子理解并接受的內容進行教學，這樣孩子才會主動地參與到活動中，使教育的目標落到實處。如，我看到小班孩子喜愛在娃娃家給娃娃洗澡，陪娃娃睡覺，有照顧娃娃的豐富經驗，也能用簡單的語言和動作與娃娃交流。為了回應孩子的需要、興趣和實在的生活，我選擇了《洗白白》和《月光》兩首富含生活意義的傳統童謠組織音樂教學活動。在教學中我關注音樂對孩子需要和孩子生活的回歸，巧妙地將孩子“洗澡、睡覺”等生活情節作為整個音樂教學活動的背景，孩子與教師在各種以語言和非語言符號為媒介的交往中，用表達性語言（動作、表情、語言、體態等）表現童謠的節奏，表達對音樂的體驗。我讓孩子隨著音樂的節奏和旋律參與活動：給自己洗澡、給同伴洗澡、給布娃娃洗澡、哄布娃娃睡覺，從而幫助孩子把原始的生活經驗提升為音樂審美經驗。這種音樂教學滲透了幼兒與自己的生活、與音樂文本的對話精神，表達了人與自我、人與他人、人與生活的價值。
二、從游戲入手，創設游戲化的情境，引導幼兒參與音樂活動
布魯納認為發現法能激發智慧潛能，培養內在的動機，有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于孩子年齡小，堅持性與忍耐性較差，他們不能長時間在看不到進步的情境中探索，因此我們應有目的地創設有利于幼兒探索發現和積極操作的游戲環境，以激發其探究內驅力。小班孩子期待“像成人一樣活動”，喜歡模仿成人的活動，而孩子動作的發展優于言語的發展，讓孩子聽著音樂用動作游戲來表達情感，要比讓他們坐著安靜傾聽音樂或用歌聲來表達要效果好得多，所以，不管是歌唱活動還是音樂欣賞活動，教師在樂曲聲中把作品化為一個個簡單有趣的小故事，規則簡單甚至沒有規則的情景性游戲。通過反復的游戲，讓孩子反復感受作品，從游戲中獲得愉快的情緒，從而產生積極參與活動的愿望。這種游戲可以是音樂作品的完整再現，也可以讓孩子擔任其中的一角色或重點段落。如《小老鼠上臺燈》這首歌曲中，孩子自始至終扮演小老鼠；《這是小兵》這首歌曲中，先讓孩子模仿大炮、喇叭、手槍、銅鼓發出的聲音的節奏，老師則可以唱“這是小兵的喇叭”，以接唱的形式來開展游戲。還有歌曲《我愛我的小動物》也是如此。這樣盡管孩子還沒有學會歌曲，但在參與的過程中孩子獲得了愉快的情緒體驗，同時熟悉了作品，對音樂活動產生了濃厚的興趣，歌唱教學的目標也得到較好地落實。
三、師幼互動中促進孩子更好地發展
對于幼兒教師來說，和孩子交往應該少一些成人世界約定俗成的條條框框和刻板印象，要用一顆童心與孩子交往，這樣會較容易走進孩子的內心世界。蘇霍姆林斯基說：“要想進入童年這個神秘之宮的門，老師就必須在某種程度上變成孩子?！狈畔吕蠋煹淖藨B，融入孩子。小班孩子對成人的依賴性強，在音樂教學中，教師要以積極的情緒感染孩子，參與到孩子的活動中，使音樂教學更富真實性，作品更具感染力。如，在音樂游戲《找小貓》中，我是貓媽媽，和我的一群小貓咪快樂地捉迷藏；在歌表演《大樹媽媽》中，我是大樹媽媽，呵護著一群可愛的小雞寶寶，在互動中孩子們特別的快樂，真正享受了這快樂的音樂活動，并意猶未盡。
四、發揮想象，培養孩子的創造意識
在音樂活動中，不能只顧著技能技巧的練習，還要考慮讓孩子去表現美、創造美。因為音樂活動包含感受、想象、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識及能力具有獨特的作用。培養創造力并不是要拋棄模仿，在音樂活動中模仿還是需要的，它是最初的學習方式，但要較快地跨越這一階段進入探索期，引導孩子大膽創新，獨立思考，發表自己獨特的見解。如用作畫的形式表現來高低音時，有的孩子畫了雷公公表示音高，畫一條吐泡泡的小魚表示低音；有的孩子畫敲打的錘子說聲音高，畫一棵小樹說聲音低……面對這些稚拙的創造，我給予了肯定、表揚和鼓勵，還引導孩子們當眾表現。在這個基礎上，我為孩子創設了寬松的環境，由淺入深地引導孩子創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，鼓勵孩子從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。如我引導孩子用不同音色的樂器為熟悉的音樂《找小貓》配音，來表現貓媽媽和小貓的不同特征和情緒。只有讓孩子按自己的條件、方式、意愿去做，他們才能學得主動，才能發揮想象力和獨創性。盡管孩子的表現還十分稚拙，但都是真情實感的流露，體現了孩子獨特的想象力和創造力。
總之，在小班音樂教育活動中，只要我們做到內容的趣味性，活動的情境性，形式的靈活性，目標的簡易性，就能為孩子學習音樂減輕壓力和難度，讓孩子在音樂中獲得更多的快樂體驗。
