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中國傳統文化歷史悠久、內涵豐富、博大精深，是中國文化的精髓和重要組成部分。我國著名文化學者認為“文化”主要包含三個層次，一是思想、意識和觀念；二為“文物”；三為“制度和風俗”。文化反映了人與自然、人與人的關系，中國歷代都出現了很多具有代表性的各種美術作品和資料，如彩陶、青銅器、雕刻、漢畫像石、壁畫等等，都富含生動的文化內涵，是很好的教育素材。而作為“孔孟之道”的儒學中的“仁、義、禮、智、信，謙謙君子，仁者愛人”等思想，凝鑄著美術藝術工作者的靈魂，閃爍著他們高尚的行為準則，影響一代又一代國人，可謂“先做人，后做畫”，是畫如其人的真實寫照。
2.當代基礎美術教育體現了人文價值的塑造。
隨著美術新課程改革日益深化，美術教育在基礎教育中的地位得以重建，我們應著重從教育和文化的角度來認識美術課程，而不是從美術這一單一、狹隘的角度看待美術教育。因為每一種、每一個時代的美術都與一種特殊的、特定的文化背景相聯系，也是一種文化的表達，因此必須把引導學生參與文化的交流和傳承作為美術課程價值之一，在美術教育中充分體現人文素養。新課程的改革也把對學生的審美情趣、審美素質的培養作為學校教育的重要組成部分，注重人文精神與傳統的結合。義務教育《美術課程標準》中就明確指出：“美術教育要與生活聯系一起”，“美術學習不僅是一種單純的技術手段技巧的訓練”，美術學習應“提高審美意識和審美能力，增強對大自然與人類社會的熱愛及責任感……”這些都體現了美術教育對于人文價值塑造的要求。
3.民族傳統文化升華美術教育的人文素養。
民族的才是世界的，從傳統文化中吸取豐富營養的國際大師趙無極，在他的抽象繪畫中意象地體現著道學的至深境界，他曾精辟地說“畫面要呼吸”，畫一旦完成就具有生命，正是立足于深厚的民族傳統文化才讓他走向了世界藝術的巔峰。在美術教育和創作中，傳統文化是肥沃的土壤和無盡的源泉，更是歷代美術和藝術大師成功的基石，對于傳統文化的學習與傳承塑造了一代又一代技藝精湛與人文素養高尚的藝術大師，五千年的歷史文化證實了民族傳統文化對于藝術和美術在人文素養培養方面的重要價值作用，不斷升華歷代大師的人文素養和藝術水準。在當代我們更需要繼承和發展傳統文化，使之在基礎美術教育中傳承、發展，讓傳統文化在美術教育中得到回歸、發展、創新。
二、民族傳統文化與美術教育的互溶
1.美術教育的發展需要傳統文化的浸潤。
翻閱中小學美術教材可以發現，和傳統文化有關聯的內容相當少，傳統文化正被慢慢忽視和遺忘。過去機械反復地進行技能傳授，結果將美術的內涵給徹底破壞掉，究其原因在于：無視學生的自主創造力，嚴重制約了學生對審美的理解、感知、想象，更不能讓學生得到美的教化與對美術文化的認識，那么素質教育只能成為紙上談兵。美術是人類智慧表現形式的結晶，具有增強審美能力、啟發藝術創作思維、凈化人的心靈、提升人的品質的功能?；A美術教育改革僵局的打破，從保護民族文化入手是一個重要途徑，重建美術文化生存、發展和傳承的平臺，把根留住，讓傳統美術進入課堂不失為一條良策。
中國傳統文化歷史悠久、內涵豐富、博大精深,是中國文化的精髓和重要組成部分。我國著名文化學者認為“文化”主要包含三個層次,一是思想、意識和觀念;二為“文物”;三為“制度和風俗”。文化反映了人與自然、人與人的關系,中國歷代都出現了很多具有代表性的各種美術作品和資料,如彩陶、青銅器、雕刻、漢畫像石、壁畫等等,都富含生動的文化內涵,是很好的教育素材。而作為“孔孟之道”的儒學中的“仁、義、禮、智、信,謙謙君子,仁者愛人”等思想,凝鑄著美術藝術工作者的靈魂,閃爍著他們高尚的行為準則,影響一代又一代國人,可謂“先做人,后做畫”,是畫如其人的真實寫照。
2.當代基礎美術教育體現了人文價值的塑造。
隨著美術新課程改革日益深化,美術教育在基礎教育中的地位得以重建,我們應著重從教育和文化的角度來認識美術課程,而不是從美術這一單一、狹隘的角度看待美術教育。因為每一種、每一個時代的美術都與一種特殊的、特定的文化背景相聯系,也是一種文化的表達,因此必須把引導學生參與文化的交流和傳承作為美術課程價值之一,在美術教育中充分體現人文素養。新課程的改革也把對學生的審美情趣、審美素質的培養作為學校教育的重要組成部分,注重人文精神與傳統的結合。義務教育《美術課程標準》中就明確指出:“美術教育要與生活聯系一起”,“美術學習不僅是一種單純的技術手段技巧的訓練”,美術學習應“提高審美意識和審美能力,增強對大自然與人類社會的熱愛及責任感……”這些都體現了美術教育對于人文價值塑造的要求。
3.民族傳統文化升華美術教育的人文素養。
民族的才是世界的,從傳統文化中吸取豐富營養的國際大師趙無極,在他的抽象繪畫中意象地體現著道學的至深境界,他曾精辟地說“畫面要呼吸”,畫一旦完成就具有生命,正是立足于深厚的民族傳統文化才讓他走向了世界藝術的巔峰。在美術教育和創作中,傳統文化是肥沃的土壤和無盡的源泉,更是歷代美術和藝術大師成功的基石,對于傳統文化的學習與傳承塑造了一代又一代技藝精湛與人文素養高尚的藝術大師,五千年的歷史文化證實了民族傳統文化對于藝術和美術在人文素養培養方面的重要價值作用,不斷升華歷代大師的人文素養和藝術水準。在當代我們更需要繼承和發展傳統文化,使之在基礎美術教育中傳承、發展,讓傳統文化在美術教育中得到回歸、發展、創新。
二、民族傳統文化與美術教育的互溶
1.美術教育的發展需要傳統文化的浸潤。
傳統文化對拓寬審美視野、提高藝術修養大有裨益。中國傳統文化凝結了哲學和藝術的結晶,在中醫、科技、文學、藝術、教育各個領域積淀了無數令人為之傾倒的作品,其形態、功能、內涵充分體現了中華民族特有的審美情趣和精神狀態,是人類文明發展進程中的寶貴財富。脫離傳統文化的積淀空談藝術修養只能是無源之水、無本之木。當人們欣賞顧愷之的《洛神賦圖》時,如果對《洛神賦》毫不知曉,則很難對畫中展現的情節和意境有深刻的理解,進而體會其巨大的藝術價值,更無法進入“畫中有詩、詩中有畫”的藝術境界。同樣,如果不了解“云紋”在中國傳統文化中的歷史,在古代建筑、雕塑中的廣泛應用,尤其是其代表的“淵源共生,和諧共融”的理念,那么北京奧運火炬“祥云”的誕生也是不可想象的。傳統文化和中學美術教育間存在著無法割裂的關系,是美術學習和創作永不枯竭的智慧源泉,只有對中國傳統文化有深刻的理解,才能真正拓寬審美視野、提高藝術修養,增強文化自覺和文化自信,進入更深的藝術境界。
2 傳承發展——當今中學美術教與傳統文化結合亟待加強
“重知識,輕素養”根深蒂固。當前中學美術教育在提升人文素養上進行了很多有益的探索,取得了很好的成績,但“重知識,輕素養”的局面尚未得到根本改善。一是注重美術技能傳授,忽視審美感受培養;二是注重美術形式學習,忽視文化底蘊積累;三是注重美術學科本身,忽視跨學科交流。這種局面下,美術教育容易流于形式,導致部分學生文化素質蒼白、難以厚積薄發,因此,強化傳統文化的熏陶,從幾千年的歷史積淀中汲取精華,提升學生的審美素養、積累文化功底,是一項現實而緊迫的任務。
“重洋輕土”一度普遍存在。毋庸諱言,當前我國中學的美術教育實踐中仍然存在“重洋輕土”的現象,表現為大量采用西方的美術教學模式,側重西方美術能力鍛煉,比如繪畫上過分重視素描、色彩(水粉、水彩、油畫)、速寫等西方畫種教育,忽略中國畫的表現技法和形式。重視這些并無不妥之處,西方的焦點透視、解剖學、光影素描等能力的鍛煉也是非常重要的,不妥的是厚此薄彼、“重洋輕土”。這種情況下,容易使人在文化意識尚且模糊的狀態下,盲目追求“中西結合”,追求表面形式,忽視精神內涵,這對培養真正優秀的美術人才并無益處。當今世界文化發展趨勢是相互融合、取長補短,我們應該時刻清醒地認識到,只有立足傳統文化,我們才能“拿來”得更理直氣壯,避免陷入盲從和消極。
3 多措并舉——立足傳統文化土壤實現中學美術教育的發展提升
中華民族要立于世界民族之林,建立一個兼具物質文明和精神文明的和諧社會,在各個方面傳承和發展傳統文化將大有裨益,對中學美術教育而言,筆者認為可以從以下幾個方面努力。
3.1 在優化課程設置上下功夫
課堂教學是最直接、最基本的教學方式?？梢钥紤]在中學美術課程中增加傳統文化和傳統美學課程的比例,加大跨學科交流的力度,把優秀藝術作品引入課堂,充分利用課程設置的示范作用,鼓勵學生廣泛深入地了解和學習傳統文化。引導學生欣賞傳統文化的藝術價值,在潛移默化中培育學生的傳統文化底蘊。
3.2在創新教育模式上下功夫
美術教育具有一定的特殊性,既可以讓優秀的內容走進課堂,又可以讓學生走出課堂,走進博物館、美術館,走進節日風俗、祭祀儀式,有條件的中學還可以鼓勵學生“走出去”,“讀萬卷書、行萬里路”,進行社會實踐,到國家重大文化和自然遺產地、重點文物保護單位、歷史文化名城名鎮名村實地考察感受,了解我們國家的物質文化遺產和非物質文化遺產,建立起對優秀傳統文化的深厚感情,進而進行保護和傳承。同時,在信息技術條件下,在互聯網、移動互聯網普及的今天,利用網絡平臺開展教育和交流也是創新教育模式的應有之義,在這種教育環境下,師生之間的教育關系也應相應擴展,發展充分交流、合作、激勵的互動教育關系。
基礎美術教育 人文素養
面對當今世界各種思想文化相互激蕩的澎湃潮流， 面對國家發展和人民生活改善后對文化發展的要求，面對社會文化生活多樣、活躍的態勢，更重要的是面對諸多不和諧的社會文明現象，如何進一步發展、繁榮社會主義文化，提高國家文化軟實力，是擺在我們教育工作者面前的一個重大而緊迫的課題。傳統文化的回歸，傳統文化的價值進一步挖掘，在當代美術教育改革大潮中具有積極而重要的價值作用和迫切的需要。在此，筆者以基礎美術教育工作者的身份，探討傳統民族文化對于基礎美術教育發展的價值作用。
一、當代美術教育現狀和素質教育的實施需要民族傳統文化
1.當前基礎美術教育現狀。長期以來，人們都把美術作為一種個人愛好，過多停留在興趣層面抑或僅僅關注其“技術”層面的累積，其課程資源相對封閉、單調、缺乏吸引力。在基礎美術教育中也充分體現了這一嚴峻形勢，無論教學形式、教學內容和教學方法都無法體現美術文化的實質內涵，更不要談對民族傳統文化內涵的認識與理解。長期以來，校內、校外的美術教育都忽視了人文素養的培養，拋棄了文化價值內涵的傳承。隨著美術教育改革的逐步深入，美術學科的育人功能才逐漸開始受到關注和被重新認識，我們欣喜地看到：美術教育與生活緊密聯系，教師在教學過程中意識到發展美術教育的人文價值的重要性。
2.基礎美術教育在素質教育中艱難而行?；A美術教育改革固然在不斷推進和發展，但由于不能堅決、有效貫徹執行素質教育政策，基礎美術教育一直徘徊于邊緣學科的位置，受重視程度不夠，基礎美術教育發展因此可謂步履維艱，很多改革的落實流于形式，沒有真正體現其教育價值，再加上“應試教育”和“功利教育”的雙層夾擊，基礎美術教育也不能幸免，偏于“功利”。這固然需要我們基礎教育一線教師意識和教學環節的轉變，但更需要上級主管行政部門政策的明確和有效指導，只有這樣才能真正實現和完成名符其實的美術教育的價值功能。慶幸的是我們發現很多地方陸續開始重視基礎美術教育，開發了很多地方美術教育教材，也把傳承傳統文化的相關內容編排到教材中，重燃了一線教師的希望，增強了參與、執行基礎美術教育改革發展的動力。
二、民族傳統文化豐富了美術教育的人文價值
1.民族傳統文化的內涵。中國傳統文化歷史悠久、內涵豐富、博大精深，是中國文化的精髓和重要組成部分。我國著名文化學者認為“文化”主要包含三個層次，一是思想、意識和觀念；二為“文物”；三為“制度和風俗”。文化反映了人與自然、人與人的關系，中國歷代都出現了很多具有代表性的各種美術作品和資料，如彩陶、青銅器、雕刻、漢畫像石、壁畫等等，都富含生動的文化內涵，是很好的教育素材。而作為“孔孟之道”的儒學中的“仁、義、禮、智、信，謙謙君子，仁者愛人”等思想，凝鑄著美術藝術工作者的靈魂，閃爍著他們高尚的行為準則，影響一代又一代國人，可謂“先做人，后做畫”，是畫如其人的真實寫照。
2.當代基礎美術教育體現了人文價值的塑造。隨著美術新課程改革日益深化，美術教育在基礎教育中的地位得以重建，我們應著重從教育和文化的角度來認識美術課程，而不是從美術這一單一、狹隘的角度看待美術教育。因為每一種、每一個時代的美術都與一種特殊的、特定的文化背景相聯系，也是一種文化的表達，因此必須把引導學生參與文化的交流和傳承作為美術課程價值之一，在美術教育中充分體現人文素養。新課程的改革也把對學生的審美情趣、審美素質的培養作為學校教育的重要組成部分，注重人文精神與傳統的結合。義務教育《美術課程標準》中就明確指出：“美術教育要與生活聯系一起”，“美術學習不僅是一種單純的技術手段技巧的訓練”，美術學習應“提高審美意識和審美能力，增強對大自然與人類社會的熱愛及責任感……”這些都體現了美術教育對于人文價值塑造的要求。
3.民族傳統文化升華美術教育的人文素養。民族的才是世界的，從傳統文化中吸取豐富營養的國際大師趙無極，在他的抽象繪畫中意象地體現著道學的至深境界，他曾精辟地說“畫面要呼吸”，畫一旦完成就具有生命，正是立足于深厚的民族傳統文化才讓他走向了世界藝術的巔峰。在美術教育和創作中，傳統文化是肥沃的土壤和無盡的源泉，更是歷代美術和藝術大師成功的基石，對于傳統文化的學習與傳承塑造了一代又一代技藝精湛與人文素養高尚的藝術大師，五千年的歷史文化證實了民族傳統文化對于藝術和美術在人文素養培養方面的重要價值作用，不斷升華歷代大師的人文素養和藝術水準。在當代我們更需要繼承和發展傳統文化，使之在基礎美術教育中傳承、發展，讓傳統文化在美術教育中得到回歸、發展、創新。
三、民族傳統文化與美術教育的互溶。
認為，人們自己創造自己的歷史，但并不是隨心所欲地創造，而是在直接的、碰到的、既定的、從過去繼承下來的條件下創造的。因此基礎美術教育著眼于民族傳統文化是不會中斷的，需要民族文化的結晶來激發教育的永恒。
1.美術教育的發展需要傳統文化的浸潤。美術教育是我國新課改下一個備受關注的熱點話題，如何在美術中融入傳統文化與時代精神是美術教育改革的關鍵所在。翻閱中小學美術教材可以發現，和傳統文化有關聯的內容相當少，傳統文化正被慢慢忽視和遺忘。過去機械反復地進行技能傳授，結果將美術的內涵給徹底破壞掉，究其原因在于：無視學生的自主創造力，嚴重制約了學生對審美的理解、感知、想象，更不能讓學生得到美的教化與對美術文化的認識，那么素質教育只能成為紙上談兵。 美術是人類智慧表現形式的結晶，具有增強審美能力、啟發藝術創作思維、凈化人的心靈、提升人的品質的功能?；A美術教育改革僵局的打破，從保護民族文化入手是一個重要途徑，重建美術文化生存、發展和傳承的平臺，把根留住，讓傳統美術進入課堂不失為一條良策。
2.在日常的美術教學中傳承民族傳統文化。日常的美術教育活動中，我們需要重視傳統文化學習的引導，首先要認真品讀作品，挖掘作品背后的文化內涵，使作品變成一個具有生命的作品，讓學生具備欣賞民族傳統文化的能力，如四年級上冊《材質的美》中，教學目標是了解中國古代陶瓷藝術和雕塑藝術的特點，學習從器皿的外形、紋飾以及釉色等方面欣賞陶瓷藝術的方法，在欣賞陶瓷藝術的過程中，認識中國陶瓷藝術在人類文化史上所做出的貢獻，增強學生的民族自豪感；其次要用心感受，探尋身邊的傳統之美，中國傳統文化包羅萬象，生活中到處都在展示著，教師應引導學生從“衣、食、住、行”中尋找美術元素，尋找傳統之美，感受時時、處處無所不在的特色傳統文化，如川劇的變臉藝術、敦煌的輝煌壁畫，再如蘇州園林的秀美等等，可以充分開發地方傳統文化，挖掘地方美術元素，讓教育深入生活，貫穿于生活。最后還可以從教學實踐中，把傳統文化融入美術教學，動手體驗傳統文化的魅力，如臨摹一些藝術作品、手工藝品等，也可以開展課外教學活動， 充分利用課外活動時間，結合美術教師的特長，開展國畫、書法、剪紙、版畫、中國結、年畫、臉譜、泥塑等藝術實踐活動，讓學生加深對傳統文化元素的了解和認識，從而讓傳統文化在美術教育中相互交融，一個國家，一個民族，沒有優秀傳統文化、民族人文精神的支撐，就會虛無，就會異化。因此，我們美術教育工作者要充分挖掘、有效利用優秀傳統文化，為美術教育服務，切實提升人文精神，其有效的結果又必然有利于傳承、創新傳統文化，形成良性循環，實現能力和素質的雙贏。
參考文獻：
[1]孔子.論語[M].南寧：廣西民族出版社，1998.
[2]鄧嘉德.名畫經典[M].成都：四川美術出版社，1996.
漆，名詞。古為“桼”，上為木，下為水，中間“ノヽ”是指在木上劃兩刀讓水流下——就是漆。木乃為漆樹，故漆畫之漆是天然形成，微毒、干后可入藥。漆樹主要生長于北緯19°～42°至東經97°～126°的山地和丘陵，也就是我國的南至廣東，北至遼寧，西至西藏，東至沿海和越南、日本、朝鮮、緬甸等地。由于材料的特殊性，亞州地區漆畫發展最為鼎盛。
我國是用漆最早的國家，但多為器。漆畫一直伴隨著漆器而行，仍附于漆器之上，故在創作上受到一定的制約。直到20世紀30年代，印度支那美術學院的學生把漆藝與繪畫相結合首開漆畫先河，20世紀60年代中國一批藝術家受越南磨漆畫的影響，在傳統漆器中汲取養份，漆畫在中國成為新興的獨立畫種。
雖然漆畫近年越來越受到矚目，但似乎仍然游離于主流繪畫之外。漆畫創作時材質的多樣，創作過程中技法的繁復，使一些漆畫家走入誤區，是表現漆畫的傳統工藝和材質的美感？還是否定漆畫的傳統工藝更多的追求現代技術與材料的支持？一直是現代漆畫家思考的問題。
德盧西奧邁耶說，作品是否滿足藝術的首要條件是美，如果沒有美，那么它根本不是藝術。133229.Com漆畫在創作過程中，無論珍視傳統還是勇于創新，都只有一個目的——美。正如藝術的起源眾說紛紜，而人們更傾向于多元說一樣，漆畫的創作更應該是多元化的。誠然，漆畫悠久的歷史決定著它材質的特殊性、技法的多樣性是其他畫種所不能比擬的，但這也使得在漆畫的創作上容易局限于只表現傳統技法的蠅頭之爭上，而忽略了漆畫作為一門藝術的追求，創作出沒有靈魂、沒有精神、沒有感情的作品。在漆畫的創作中只有繼承傳統并且勇于創新，才能創作出成功的漆畫作品。
一、重視傳統與勇于創新之爭
漆藝與中國的文明史同步發展。世界上最早的漆器發現于余姚河姆渡，據今已有7 000多年，作為用漆最早的國家，漆藝術為中國的藝術發展史乃至世界藝術史寫下濃重絢麗的一筆。漆的最早應用從實用出發，所以多為可盛物之器皿，最早的漆畫附于漆器之上，做為漆器的裝飾。隨著人們審美的逐漸提高，不再滿足于實用至上，漆畫作為漆器的附產品誕生并慢慢成形。
漆藝歷史悠久，但是作為漆藝的重要組成部分的從器皿上走下來成為獨立畫種的——現代漆畫，僅有百年歷史。因古代漆畫多依附于漆器之上，使人大多重視“器”，而乎略了“畫”。古代漆畫雖然附于漆器之上，但并非單純的附庸關系，而是借用器皿展現其獨特風格，傳統漆畫的材料以珠玉、金銀用得最多，這樣華麗有余謙遜不足，這并不附合中國人提倡的中庸之道，而依附于器皿之上，提升了器皿價值，也使得華麗的形材變得謙虛、低調，顯示漆畫本色，為單純的器物增添了生命力。
古代漆藝對現代漆畫影響深遠。由于漆器藝術超強的生命力和感染力，不但孕育了中國漆畫藝術，更對周邊朝鮮及日本的藝術有著深遠的影響。在世界藝術殿堂上，中國的漆畫藝術被奉為正宗，被許多國家群起模仿。漆藝7 000年的歷史積累了豐富的技法和經驗，王世襄謂其：“千文萬華，紛然不可勝識”。傳統是自有文化以來千萬先人智慧的結晶，人離開客觀世界，離開傳統就不能創造出任何東西。傳統漆藝的發展賦予了現代漆畫家取之不盡的寶藏，而只有民族的才是世界的，這一名訓，更是充分證明，只有繼承傳統才能把漆畫藝術發揚光大。
但是，傳統的東西并不是真理，也有其不足之處，不是說繼承傳統就是死拉著傳統不放，無視時代的發展。未經發現的等著我們去創造的客觀世界更加豐富。今天的時代是一個文化多元，畫種林立，畫派紛呈的時代，僅僅拿傳統技法和傳統的創意思維、題材來表現現代漆畫顯然是不夠的，只有隨著時代的發展不斷改進，勇于創新才能把漆畫藝術更好地發展。
二、漆畫材料和技法上的古為今用與創新
漆畫最重視材料和技法的研究，材料和技法的多元性是漆畫的優勢之一。漆畫得天獨厚的優勢如何繼承與發展是現代漆畫家思索的問題。從材料上來說，漆畫脫胎于漆器，而從精美漆器多服務于王室這一特殊性來說，漆畫的材料大多為金銀、松石、珠玉等，雖然“色艷質美”，但名貴不易得，也有悖于現代人質樸的以人為本的審美風格，現代漆畫家不滿足于材料的局限性，近幾年來漆畫運用蛋殼鑲嵌、鋁粉研磨等多種材料，可謂點石成金，自有一種質樸大器之美。
色彩上，從樹上采割下來的生漆經過加工后呈半透明褐色，經調以顏料才可呈豐富的色彩。因漆本色所致，千百年來漆畫的色彩以深沉含蓄為美。紅、黑兩色更是漆畫美到極致的顏色。吳冠中曾說：“素白的宣紙與墨黑的漆都極美，樸素大方的美是我國傳統漆藝棲息的溫床?！币彩怯捎谄岬倪@種特性無法調制出鮮艷的色彩，只能利用珠貝等天然色彩及花紋來提亮局部，卻缺少足夠的靈動性。許多漆畫家把透明度較強的化學漆運用到漆畫中，調配出的色彩更加豐富艷麗，配合天然漆的色彩，可謂“漆”彩紛呈，即尊重醇厚高雅的天然生漆的原汁原味，又欣賞生漆之外的新的生命力，才能真正做到漆畫藝術的多元發展。
漆畫技法中的髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂彰髹、堆塑、雕漆等都是直接從古代漆器裝飾法直接繼承而來。技法的多樣為創作提供了便利，但不創新就意味著退步，在作品的創作中，一切的表現方法都是為畫面的最終效果服務的。傳統的技法固然取之不盡。但在現代的創作中傳統的技法已經不能滿足于現代漆畫的要求，要既能體現傳統技法帶來的高雅，也要適應現代技法所體現的視覺振撼。新的技法在漆畫家的創新精神下連綿不絕，只有在保持并發揚傳統的同時，與現代創新技法緊密結合，融會貫通，才能把漆畫發揚光大。
三、漆畫在題材立意上的推陳出新
在題材立意上，傳統漆畫多以圖騰式或討喜的形式出現，傳統紋樣的運用較為常見。優秀的現代漆畫應試從傳統文化中汲取養分，漆畫的悠久歷史為漆畫的發展提供了豐富的營養。同時，也有著一定的制約，一味的強調技法和“漆味”是現代漆畫的通病，在題材上花卉、少數民族風潮越來越多，似乎這樣才稱之為漆畫，失去了漆所應該有的靈動感，并且風格呆板，作品失去當代美術的參與性。
漆畫題材的創新取決于觀念上的創新，漆畫作者必須放眼國際，走出傳統漆畫的桎梏，并且從漆畫技法所帶來的歡悅中解脫出來，把新的觀念引入到漆畫領域中來。題材與立意的不斷創新，在于作者的觀念隨著時代的發展而不斷更新，擺脫舊的思想束縛，朝多元化的題材發展。如果只是繼承以往題材，停滯不前，作品只會趨于平庸、膚淺?，F代漆畫已經意識到了此問題，現代漆畫題材豐富，意境深遠甚至已凌駕其他畫種之上。在傳統漆文化上注入現代的精神和思想，從創作理念、地域特點和表現潛力這些深層次的根本問題上思索，如何創作出更多的時代精品，汲古而不拘泥，賦予千年漆畫以靈動的時代氣息，才是漆畫家思考和解決的問題。
傳統與創新并不是針鋒相對的。相互學習，相互尊重，相互提高，融會貫通才是現代漆畫發展的必然。我國的漆藝博大精深，有著讓世人驚嘆的成就。但漆畫要發展不能坐享其成，必須兼收并蓄，在發揚尊重傳統的前題上勇于創新，拓寬藝術的視野，豐富漆畫的藝術語言。創新不僅是浮夸的外在形式，重要是從根本出發，要包括思想、題材、意境以及材質與工藝等多方面。以創新的精神不斷發掘出新材料、新形式，并與傳統相交融，完成繼承和創新這一艱難的締造，不辜負漆畫獨有的文化底蘊和歷史性格。使其作為具有中華民族性格反映的特殊的畫種得到社會普遍承認，并且走向世界。
武術未來的發展走向、武術國際化發展戰略、武術大眾化傳播等詞匯現已成為武術界同仁十分關注和感興趣的話題，也是電視工作者正在為之努力的工作重心。如何形成良性發展模式、如何開拓廣闊的發展空間、如何制定行之有效的推廣策略，一直是擺在電視工作者面前的一個共同課題。
《武林風》欄目是河南電視臺打造的一個電視娛樂節目，它以武術散打作為欄目的主要表現形式，著眼于中華武術的傳播和推廣，從時代的角度出發，以娛樂節目的演繹方式對武術進行了精心的設計包裝，從欄目開播到現在，其受眾人群不斷擴大，收視率不斷攀升，據CSM傳媒的一項數據統計顯示，《武林風》欄目的收視率最高為18.04%，平均市場份額占22.93%，位列此時段全國衛星電視第四，中原五省第一。這檔欄目一方面迎合了觀眾尋求刺激的好奇心，滿足了現代人們的審美需求，更重要的一方面是該欄目在用一種全新的方式向大眾傳播中國傳統武術文化，增強人們對于中國傳統文化的了解，從一定程度上回應了開篇有關武術的三個重要話題。本文旨在通過從分析《武林風》欄目的成功元素入手，并以此為例對傳統文化背景和大眾傳播時代背景下的武術傳播提供一定的借鑒。
《武林風》欄目為現代武術發展提供的新視角
中國武術門派林立、拳種繁多，文化內涵十分豐富，相較其他項目而言，無論是健身性還是觀賞性都獨具魅力。但是，在武術對外傳播和國際化發展傳播過程中，其受眾人群和受歡迎程度卻與跆拳道等同為東方體育的項目相比有一定的差距，造成該現狀的各種原因很值得我們認真思考。
在全球化和信息化的當今時代，任何一種文化的發展都需要文化傳播者為其提供一個良好的平臺和傳播途徑，傳統武術口耳相傳的模式已經遠遠不能滿足高速發展的現代社會的需要。隨著時代的發展，各種高科技產業應運而生，電視、網絡、廣播、平面廣告等大眾媒體借新技術革命之東風發展極為迅猛，新的傳播形式為武術的現代化發展提供了新的傳播平臺，如何利用這樣一個平臺去傳播武術，讓更多的人去認識我們傳統的文化魅力是擺在我們每個武術人面前的一個亟待解決的問題。河南作為久負盛名的武術大省，作為少林拳與太極拳的發源地，深具武術文化的濃厚意蘊，在這樣一個良好的文化背景下，《武林風》欄目以此為契機，打造出了具有河南文化特色的以武術為主題的娛樂欄目，欄目從開播至今，已由省內延伸到省外，短短幾年的飛躍式發展，其受眾數量不斷增加，使人們對于中國傳統的體育項目——武術有了一個全新的認識。
《武林風》欄目的熱播除獲得了良好的社會反響外，也表明一個事實：中國武術是具有極大魅力的。那么，如何去發掘這種魅力，如何用全新的視角增加人們認識武術的途徑和方法，使之不僅作為河南省的文化符號，更要走向世界，成為傳播中國形象的文化符號，其關鍵因素就是采取什么樣的手段讓人們更加深入地了解它、認識它和喜愛它，所謂知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！段淞诛L》的成功運營模式也給了我們很大的啟示，那就是采用了一種全新的方式來吸引大眾，先從大眾認知開始培養，只有人們對其有一個基本認識，才可能產生興趣和學練動機，這是大眾傳播的基本原理。因而作為一個電視欄目，通過這樣一個傳播過程，不斷使更多的人開始接受和喜愛中國傳統的體育項目武術，完成其傳播行為的第一步。
這就促使我們在武術的現代化發展過程中要不斷探索新的模式，學會用新的途徑傳播武術，因為文化的輸出不是一種強制性的接受行為，而是自然內化的過程，當人們試圖開始接受一種文化、一個體育項目的時候，才可以體現出其價值所在?！段淞诛L》欄目雖然是一個娛樂節目，但是為武術在現代化發展過程中提供了這樣一個新的視角，確實是很值得我們借鑒的。
《武林風》欄目的傳播功能
目前，中國武術的健身性、養生性、競技性正在被越來越多的國內外的大眾所熟知，但真正對中國傳統文化有深入了解的僅是一小部分人。中國武術所具有的文化內涵、在技擊招法中所體現出的哲學價值及藝術性，多數人未能感覺到，甚至很多人無法將武術與跆拳道、空手道等競技項目有一個明確的區分。因而，擴大中國武術的影響力，需從文化戰略方面入手。
《武林風》雖然是一檔電視娛樂欄目，但是，為了體現欄目的觀賞價值，欄目組將競技武術散打和開場時的套路表演有機地融合起來，一方面起到了很好的視覺效果，另一方面對于中國傳統武術套路的形式也是一種很好的宣傳?！段淞诛L》為提高欄目的影響力，打破常規，量身設計了“立足河南，遍及中國，走向世界，步步為營”的戰略方針。欄目受眾人群的不斷擴大，也說明有越來越多的人開始關注中國武術。施拉姆將大眾傳播的功能總結為三：第一為政治功能，第二為經濟功能，第三為一般社會功能，娛樂功能包含于一般社會功能之中。各大衛星電視的各色節目是大眾傳播的一種表現形式，《武林風》欄目的成功傳播事實上存在于以上三種功能當中。從一般政治功能來看，《武林風》所打造的英雄體現了武術所包含的那種自強不息、堅持不懈的民族精神，民族精神屬于政治范疇，是集體意志的體現；從經濟功能來看，《武林風》欄目的成功塑造創造了巨大的市場收益，毫無疑問地成為一種強有力的經濟手段；從一般社會功能來看，《武林風》作為一檔黃金時段播出的具有娛樂性質的欄目，起到了愉悅大眾、豐富大眾業余文化生活的功能。因而，《武林風》欄目在不斷的探索發展過程中，在傳播功能上達到了最初預計的戰略方針，從一定層面而言確實對于提高大眾對于中國武術的認識有不可低估的價值和作用。
武術未來發展的多重視閾
充分利用大眾傳媒的力量。大眾傳媒是社會發展與科技進步的產物，它對人類社會進步產生著重大影響，它將一個龐大的世界拉得更近，使“地球村”現象日益凸顯。由于一檔好的電視欄目能夠很容易引起廣大觀眾的興趣，因此，武術的傳播要特別重視大眾傳媒的力量。傳統的傳播方式已經不能滿足現代社會的需求，武術的未來發展也要緊跟時代的步伐，以多角度的方式宣傳包裝。大眾傳媒是傳播武術很有效的途徑之一，但武術應該以什么樣的形式出現在電視屏幕上，則是一個值得研究的問題。在發展的過程中找到武術與傳媒的契合點，以內在文化背景為武術傳播的根本，使之著上具有時代文化因子的靚麗外衣，真正為大眾所熟知和喜愛，這樣才可以體現出大眾傳播對于中國武術的價值?！段淞诛L》在發展過程中已經給了我們很好的啟示，它將體育、文化、娛樂有機地宣傳和包裝，其對于擴大武術影響力的作用是任何人都無法否認的。充分利用電視傳播等現代化傳播方式是武術發展過程中的一個必要的過程，也是在推廣和發揚中國武術中一個有效的途徑之一。
以中華文化為根走多元文化結合之路。文化是民族的靈魂，是能夠滲透于各個領域并無所不在的軟實力存在。文化強則國強。文化是根，是事業發展的內動力，是國家綜合發展的軟實力。特別是在今天全球文化競爭日益激烈的情況下，我們的文化建設和對外文化傳播不能僅僅局限在物質和技術層面，而應該從中國文化中挖掘具有普適性、具有民族特色、可以為世界所接受和認同的文化價值，以此提高中國文化的軟實力。因此，發展武術、傳播武術不能單純依靠其外在技藝，而是要在依托其深厚的文化底蘊的基礎上，彰顯武術中所具有的文化內涵，只有以文化為根才能持續釋放其奪目的魅力。
現今，我們不斷強調武術走出去的方針，但是在強調這一點的同時還要深刻認識到，“走出去”需要依靠一個好的對外傳播模式和策略。武術的對外發展要以文化為主導，文化的對外輸出就是一種魅力的輸出，如果一種文化媒介在傳播的時候彰顯不出其自身魅力，受眾群體是不可能被強制接受的。美國傳媒學者D·麥奎爾和S·溫德爾早在上世紀就提出了著名的“受眾中心模式”，他們認為：媒體受眾才是傳播的主動者，而傳媒終端卻是被動者。現代社會的傳媒受眾并不是被動地消費“接受”信息，而是積極地尋求自我心理滿足和實現，這種現象在傳播學上被稱為“受眾本位意識論”。受眾與傳媒的關系，與消費市場的供求關系從某種意義上說是一致的，受眾因某種心理欲求選擇傳媒并“購買”其期待產品，傳媒離開受眾將失去生存和發展的能力。因而，對于受眾期待心理的滿足，是廣大傳媒探索的永恒主題。
《武林風》欄目的運作模式將武術所具備的文化性、藝術性、民族性很好地推銷出去，這是非常值得借鑒和吸收的。武術作為一種具有藝術性的文化形態，處處滲透著中國傳統文化的精神價值和藝術魅力，不僅具有健體防身的作用，更有其獨特的教育功能，能夠培養品德和意志力，提高個人的精神修養，以達到“德”與“藝”的統一為最終價值取向，武諺中的“以和為貴”“武德比山重”等都體現了此種價值。中國文化對外輸出需要一個過程，此過程不是一蹴而就的，它要求我們以一種兼容并包的態度向其他的優秀文化學習，以海納百川的胸懷吸納其精華，摒棄其糟粕。因此傳播武術應以武術中所具備的文化價值為根本，如此才能彰顯出中國武術的獨特性，使其具有鮮明的、可識別的信息元素。
中國武術總是和中國其他文化形態相伴發展，武術與兵家、武術與佛家、武術與道家等有著千絲萬縷的聯系，正是因為武術與其他傳統文化的密切結合，才更加顯現其不同于其他體育項目的價值所在，使武術成為一種文化符號而被廣大群眾所接受。隨著多文化實體、學科門類的交流越來越頻繁，武術也應該適應這樣一種形勢，與其他學科的優秀學術成果有機融合起來，找到武術與多文化實體之間的契合點，才更能體現出武術的價值性和時展的需要。
引入符號識別理念。所謂的文化符號一般指的是一個企業、地域、民族或國家獨特的體現方式，是文化內涵的重要載體和形式，具有很強的抽象性和豐富的內涵。文化符號不僅凸顯一種文化事物顯著的特點，還是該文化事物是否被大眾認知和識別的標志性對象，是凝聚著精神內核的文化元素?！段淞诛L》作為一個娛樂節目，在獲得收視率的同時，對于文化符號的塑造也十分成功。欄目開始前的《武林風》主題歌、《武林風》開場舞、運動員的出場等，將武術的內在意蘊用這些現代化的手段進行外化，包括與該欄目相關的裁判員服裝、欄目中的武術明星王洪祥、武僧一龍等，都成為代表該欄目的一種宣傳手段。武術文化符號在《武林風》欄目強有力的外在表現過程中不斷給予大眾以理解性強化，大眾在此強化下逐漸對武術產生視覺和理念的符號識別，反過來又促進了該欄目的持續發展。
該欄目對于草根英雄的打造同樣很成功，“百姓擂臺”打造出了“中華英雄”王洪祥，他使大眾對于武術的認識從抽象變得具體化，這些強烈的武術文化符號不僅成為《武林風》欄目發展的支撐，更使大眾以新的視角了解和認識武術。中華武術的發生和發展僅僅依靠傳統的口傳身受讓大眾接受已經捉襟見肘了，只有依靠現代化傳媒把代表一種事物的文化符號凸顯出來，用全新的方式進行包裝，才可以讓武術向著更加合理和完善的方向發展，這可能也是《武林風》成功的因素之一。
促進傳統文化與大眾參與相結合。武林風欄目從開播到現在一直受到觀眾的好評并非偶然因素所致，而是在欄目定位與走向方面被社會所認可和接受，可以說，大眾的參與是《武林風》成功的元素之一?！段淞诛L》欄目的“武俠夢工廠”“百姓擂臺”等為大眾參與節目提供了一個途徑，使更多熱愛武術的人有一個接觸武術對抗的機會和平臺，這對于激發基層平民的參與積極性有著重要的價值。受眾在娛樂中認識武術文化，并從中汲取民族精神和傳統美德的營養，培養了人們對武術的愛好情趣，這便是《武林風》能動員更多的人參與到活動中來的巧妙之處，也是《武林風》的成功所在?！段淞诛L》在宣傳投入中對于傳統文化的宣揚也是使自身成功的另一個元素所在。將傳統文化中優秀的文化元素進行合理化包裝，以一種喜聞樂見的形式擺在大眾面前，良好的文化因素、合理化宣傳和大眾參與的熱情與文化的浸潤，使得《武林風》的成功成為一種必然。
結 語
中華武術的傳播和推廣是一個系統工程，利用現代傳媒、網絡工具等多角度、多途徑地進行傳播和推廣是當前形勢下的一項重要工作，以武術中的傳統文化價值和大眾參與力度為傳播先導，使更多的人看到武術具有傳統文化價值而并非簡單的一項體育運動。只有準確定位才能更好地使武術融入新時代中成為獨具濃厚中華文化氣息的時尚文化實體。
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文化的發展有其必然的趨勢和規律，我國五千年的歷史，經歷了夏、商的奴隸制社會，秦朝以來的封建制社會，直至現在，社會在不斷發展，文化也在不斷進步。傳統文化好像一個大熔爐，而美術教育就好像是一個操縱火候的鍋爐工，我們需要的不是將一切文化都拋入熔爐，也不是拒絕一切原料文化的滲入，而是要牢牢把握文化的融入。在實際中，美術文化往往會出現失衡的狀況，其原因就是美術教育程度和文化發展沒有很好地同步。藝術作為人類文化的重要載體之一，可以很好地傳遞和表達人類的情感，更容易被人們所接受，因此人們將藝術比作文化發展的膠卷。文化的傳播通過藝術可以表達得更加生動，藝術因為文化的融入更加完美。文化和藝術的發展相輔相成，互相促進和制約，在潛移默化中互相滲透。
2.美術教育和文化繼承
可以說藝術源于文化，而文化又包含著民族精神及內涵，當一個人真正對于一種文化或者一種藝術有所理解并受到熏陶之后，才會真正地欣然接受和熱愛它，才有可能對其進行繼承和發展，才能使其成為滋養自身的一種養料，而這種精神狀態正是我們所需要的。對于學生來說，其首先要對民族文化和美術教育有所涉獵和了解，對于外來的文化要有所選擇，不能一味地接受或者拒絕，而要學會取其精華、去其糟粕。經濟的發展提高了人們的生活水平，而藝術的發展提高了人們的文化素養，美術教育可以愉悅人們的生活，激發人們對于美好生活的熱愛，在學習中不斷增強愛國情懷。如何讓受教者自覺地繼承、發揮這種使命感和責任感，是教育者需要加以引導、教育的。
3.基礎美術教育的必要性及其與文化發展之間的關系
基礎美術教育對于文化的繼承、對于藝術的影響雖然沒有明確的數據評估機制，但是根據一些相關人士的研究可知，基礎美術教育對于文化發展具有重要的影響。教育過程中，人們對于藝術的選擇性所起的作用不容忽視，往往我們選擇什么樣的文化教育，就會獲得什么樣的精神層次。教育者要教會受教者的不僅僅是熟悉，更是喜愛，從而真正地接受文化藝術。如果學生一味地追求西方的文化、崇洋，那么我國未來的文化前途不可想象。如果我們選擇了基礎美術教育和富含中國文化的藝術形式，我國文化就能進一步發揚光大。教師要做的就是讓學生接受傳統文化、愛上傳統文化、發揚傳統文化。
二、對于現代基礎美術教育和傳統文化發展的探討——基礎美術教育體制的完善
人們往往認為教育改革是國家的事情，往往需要政府先出臺一定的規章和相關政策。我國的美術教育經歷了兩次重大變革：第一是增加美術欣賞課，明確規定美術課需要有欣賞課類別。美術課的一個重要任務就是增強學生對于我國美好事物的熱愛，對于世界文化的多元化發展，我們要以更加尊重和寬容的態度看待。第二就是加強對于本土文化的重視，加強對于傳統文化課程的開設，讓學生不同程度地理解和接受傳統文化的發展和改革。本土文化的課程資源來自本土，源于生活，具有很強的親和力，因此更能激發學生的學習積極性，能夠優化美術教學設計，提高人們的審美品位，提高人們對于傳統文化的認知和熱愛程度，使人們更好地了解、體驗、感悟美術傳統藝術帶來的益處。
學前教育，是幼兒學習的啟蒙階段，有著非常重要的人生指引地位，良好的啟迪會影響其一生的思想，所以幼師的職業素養就顯得非常重要。而幼兒教育除了家長，教師的教育就是重點，所以在學前教肓教師的培養上就要開始重視。首先要從跟本上解決我們應該確立本土文化的重要性，傳承文化的發展，既要尊重民族藝術的地域性，展現中華民族的審美文化傳統，又要接軌現代文化的內在現實追求。發揚中國傳統文化的基本精神，從本質上看，就是中華民族的民族精神。關于中國傳統文化的基本精神，中國傳統藝術在很大程度上受到了中國歷代文化傳承的影響，古代圣賢的思想代代相傳影響著中國傳統文化、藝術的發展方向。
而現代的美術教育在引進西方文化后往往忽視了本民族的本土文化繼承，從而一味的學習外來文化，從而丟失了傳統文化的精神。學前教育學生在美術學習中除了本身的基礎文化學習，往往對諸如卡通，網絡形式的動漫文化很感興趣，這種形式的文化是一種流行文化，并沒有深厚的文化背景和沉淀，而本民族的文化由于諸多因素卻少有接觸。在大多數學生中認識最多的是可能還是國畫、剪紙等形式的認知。畢竟學前教育學生不可能象專業美術生哪樣會去系統學習美術專業知識，所以在文化傳承和其它領域的學習中重視不夠，遂漸就邊緣化了。
我們應該重視傳統文化，繼承傳統文化中優秀的作品，保留文化的延續，學前教育在幼兒教育中起到啟蒙的作用，這一階段對一個人的一生具有重要的影響，如果我們把一棵傳統文化的種子埋在幼兒的心里，不僅能影響一生，而且能凝聚本民族文化共識。
所以，我們要重視學前教育的傳統文化，而對于美術教育這一塊，我們要理清頭緒，認真研究，我個人認為，在美術教育這一塊要從兩個方面去學習，第一，從文化思想上，認識和學習傳統藝術文化的意義和重要性。第二，從美術方面，對傳統民間美術表現形式應該去深入學習和了解 ，特別是本地地域文化和民間美術的學習和挖掘。我生活在湖北宜昌三峽，這里是巴文化和楚文化的發源地。三峽民間美術歷史悠久、品類豐富多樣、藝術造型鮮麗，裝飾色彩和工藝制作特有，形成一個完整的地域民間美術，是中國豐富多樣的民間美術中的一枝奇葩。她蘊藏在深山鄉村中，播撒在長江三峽流域。但隨著歲月的流逝，三峽民間原生性的美術形態已漸漸衰落與消亡。我們要重視這個問題，保護傳統文化就是保護我們的家園。
比如說三峽地域梁平年畫，就是中國民間年畫的一朵奇葩，它在獨特的地域環境中，有其獨到的藝術特色。梁平年畫古樸粗獷，渾厚野俗，顯示巴渝文化的淳樸憨厚的氣質。表現內容上主要描繪風俗人情，戲曲神話，民間故事，作品充滿濃郁的生活氣息，表現出三峽庫區人的風俗習慣。我們可以組織學生通過實地考察和聘請當地傳人來校教課的形式學習，讓學生學習這一獨特的傳統畫種，從而認識傳統繪畫的技法，傳承這一畫種甚至加以發揮。
還有長江三峽石藝術，從自然中尋覓、構思、加工、塑造出寓意生“靈”的造型觀。有的似人物、動物、植物，或具有詩意文采的表達形態，有些峽石經過匠心描繪，加工處理，組合成造型美妙，寓意深刻，趣味無窮，比自然美更高的“靈美”。我們可以讓學生考察三峽自然風光，向大自然學習，向民間藝人學習，認識三峽石藝術的獨特魅力。
另外，三峽根雕也是三峽民間傳統的一門造型藝術。長江三峽根藝蘊藏十分豐富、獨特，特殊的地理環境形成了千奇百怪、十分絕妙的造型樹根。有的質面光滑、細膩，有的粗糙斑駁；有的姿態易妙，有的十分簡括；有的大如磐石，有的細小如微；有的沉如鐵石，有的輕若蘆蒿；有的色澤光亮，有的暗洗晦澀；三峽根雕藝術深受民間愛好的喜愛，三峽美術家把這些天然造化樹根作為一種情愫的載體，賦予豐富的想象與創造，神奇地構建了三峽根雕的美。而這需要我們發揚光大，如何使這一傳統文化藝術后繼有人，需要我們通過參觀學習，和根雕美術家交流學習，從技法和美術認識上繼承這門藝術。
三峽民間美術中還有刺繡與挑花，三峽地區的刺繡工藝以渝東地區，湘西部分地區最具代表性。其中，渝東地區的枕頭挑花形式多姿多彩，造型考究，布局獨具匠心。而湘西地^，特別是土家族，苗族的刺繡如帳沿、門簾、兒童花帽，荷包、衣飾，也是品類繁多，精美無比。
三峽民間挑花，最有代表性的應該是達縣的挑花和巫溪、巫山的圍腰挑花。巫山和巫溪的挑花圍腰有土家風韻，一般都在深色（黑色居多）的棉織物上以白色棉線挑出淺色圖案，常見內容有“雙鳳石榴”“笑面羅漢”“娶親圖”“二龍戲珠”“雜技人物”等。邊飾圖案一般配以牡丹、蝴蝶或幾何紋樣，工藝極具匠心，看后讓人賞心悅目。
挑花和刺繡世世代代傳襲。其圖案紋樣已達到爐火純青的地步。那些久居深山的村婦，用她們的雙手繡織出豐富多彩的藝術品，讓人嘆為觀止。一件腰圍，一組圖案都是一首妙不可言的清麗三峽小詩。而現在這些民間美X作品由于各種因素有著失傳的危險，學習和繼承是我們必須面對的問題。
三峽地區的民間美術還有很多，它都需要我們去傳承和發揚！在學前美X教學中，我們應該取多樣化方式去學習，學習不應僅僅是規范的美術基礎和一些大眾化的美術教學，我們更應該立足地域美術文化，豐富我們的美術教學內容，學前教育的學生如果能立足本地文化，學習本地民間美術，不但可以傳承和發揚，更能夠通過他們的教育和感染使兒童在幼小的心靈中扎根，使我們的民族傳統文化得到延續和發揚。中國地域廣闊，文化多樣，正是這種多樣的傳統文化豐富和凝聚著中華文明的根脈，我們只要守住自己的文化，才不懼任何外來文化的侵蝕，振興和凝聚中華，實現中國夢。
【參考文獻】
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中圖分類號：G71文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-237-1一、 傳統文化運用于中職美術教育課程的必要性
我國美術教育起步時期，過于注重對西方藝術傳統的借鑒，對我國傳統文化認同和重視程度較低。近四十年來，我國許多中職學校加強了對我國傳統文化的研究，傳統的一元化教學方式地位受到嚴重動搖（因其阻礙了學生的想象空間和文化廣度）。因此，加強傳統文化的在中職美術教育課程中的運用顯得十分重要。傳統文化的運用，不僅能夠提高學生美術學習的能力，而且還能增強學生對家鄉藝術的熱愛之情，從而將祖國傳統文化繼續發揚光大。
二、 中職美術傳統教育的弊端
我國現行教育趨勢已經從過去注重量的提高轉變成注重質的飛躍。在這一背景下，中職美術教育課程中凸顯的問題頗多。
（一） 注重美術課程本身的教育，缺乏與其他學科的融合傳統的教學方式過于呆板化，只講述美術教育課程，完全忽視了學科之間的關聯性，不注重將美術教育與社會及其他文化的融合，這使得教學內容枯燥無味，教學知識面窄，且對學生來說不具有吸引力，難以產生學習興趣和學習熱情。
（二） 重理論不重實踐
傳統的美術教學注重理論學習，而把實踐放在邊緣化的位置，教學重點仍放在教師的教授上。而不注重學生自主學，也沒能為學生提供相互交流經驗和團體合作的機會，在這種情況下，學生不僅缺乏實際動手能力，也缺乏對藝術的審美觀念。
（三） 注重硬件設備的提高而忽視“軟件”
由于各個學校經費有限，因此，大部分學校都將經費用來完善硬件設備。然而，課程資源開發的意識卻相當淡薄，再加上各學校教育隊伍素質不一，以至于很多學校課程資源要么停滯不前，要么就集中在已有的研究成果上。
（四） 傳統文化后繼無人
現在很多地方的傳統文化藝術迫切需要青年人才來繼承，但是，西方的傳統文化已經充斥了青年學生的頭腦，他們對本土文化缺乏了解，也缺乏認同感。課堂上很少有機會學習本土文化，自然，學生就失去了對我國傳統文化繼承和學習的興趣。
（五） 許多傳統景點都被功利化
要形成對傳統文化的認同和熱愛，還必須對傳統文化景點有充分的了解，可是現在各大傳統文化景點已經成為掙錢的工具，不能為美術教育課程資源開發提供條件，這實質上造成了傳統文化資源的浪費。
三、 傳統文化資源在中職美術教育中的優化運用
（一） 建立具有地方特色的文化藝術研究室
為解決學生對傳統文化認知程度低這一問題，各學校需聯合師資力量，建立起具有地方特色的文化藝術研究室，這一研究室的主要職責是整合具有當地民間特色的美術和藝術作品，形成作品陳列室，組織學生參觀學習校外和省內外傳統文化作品和文化景點，以增強學生對本土文化的認同度。
（二） 編制具有中國傳統文化特色的美術教育教材
對傳統文化的運用首先在于教材的編寫，一部好的教材能夠容納具有民族特色的文化，能夠引導教師的教學，從而影響學生的思想觀念。因此，如何編制出一套具有中國特色的美術教材十分關鍵。筆者認為，在師資優化的基礎上，各地方成立一個教材編制組，編制具有本地區傳統文化和民族特色是教材，且將之運用于本地區學校教學中是非常有利的。當然，不需要在地區設置太過編制點，以省為單位編制即可。這樣有利于傳統文化藝術的學習，還有利于學生形成地區文化認同感。
（三） 構建學生實踐學習平臺
紙上談兵是達不到良好學習效果的，增強學生的實踐經驗非常重要。在教學中，學?？梢越洺Ｐ允占哂械胤教厣乃囆g品，并定期給學生觀賞和臨摹。也可以鼓勵學生自己收集有藝術價值的藝術品，跟其他同學分析和介紹藝術品的價值。同時，學校應定期舉辦民間藝人講座，讓學生更加了解真實的民間藝術和記憶，使學生萌發學習熱情。最后，還可組織學生進行民間實地考察，使學生親生感受民間文化底蘊。
四、 結語
綜上所述，將傳統文化資源運用到中職美術教學中，不僅能夠使學生形成強烈的民族文化認同感，還能提高學生的審美能力和藝術判斷力，增強學生團隊合作精神。這種良好的教學模式，值得所有學校加以重視和運用。
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吉林藝術學院組成了一個以工藝美術骨干教師和在校研究生為主要成員的普查小組,對吉林省工藝美術行業進行了一次全面的調研。在一年的時間里,采訪了一百多家有代表性的工藝美術企業和行業內的從業人員,其中省內著名工藝美術專家35位,得到了一份迄今為止最為全面的吉林省工藝美術行業的普查報告。
一、吉林省傳統工藝美術行業普查情況概述
(一)從品種方面
在全國工藝美術普查11大類產品中,吉林省占9大類:雕塑工藝、金屬工藝、花畫工藝、天然植物纖維編織工藝、抽紗刺繡、地毯和掛毯工藝、珠寶首飾工藝、民間工藝、美術陶瓷。其中發展比較好的產品有松花湖浪木、根雕藝術、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術、圣誕禮品、羽毛鳥等,成為了當地的特色產品,基本上能夠滿足國內外的市場需求。珠寶首飾加工行業比較薄弱,其原因是本地區貴金屬產量比較少。由于漆器工藝產品的原材料離吉林地區比較遠,并且油漆工藝本身比較復雜,漆藝產品在本地區沒有發展起來,沒有形成產業規模。可喜的是,一些學校和單位在漆工藝方面在進行探索,如吉林藝術學院建立了一個漆工作室。煙花爆竹類產品在本地區不生產,主要由外地進口。在上世紀90年代初期,由于本地區煙花爆竹行業工作條件差,連續幾次出現煙花爆竹爆炸事件,政府開始強制性管理,檢查不合格的不允許生產,隨后國家又出臺了煙花爆竹的禁令,單純做經營,主要由南方進口,吉林省地區經營煙花爆竹的大概有四十多家。
吉林省地區文化歷史遠遠不及中原地區悠遠,傳統工藝美術在本地沒有形成典型的工藝美術產品,很多工藝產品都是近代才興起的。如:易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代,目前具有比較好的發展勢頭和市場前景;非有色金屬制品興起于20世紀90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的發展;鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代,雖然沒有形成產業,但是已經形成了自己特有的藝術形式。
吉林省工藝美術產品大部分集中在吉林市,在這里有一批老的工藝美術設計人員,組建了吉林市工藝美術協會,定期組織活動,形成了一個非常好的氛圍。
(二)從技藝方面
傳統工藝美術的傳承已經成為一個十分緊迫的問題,主要有以下幾個原因:
1.傳統工藝的技藝相傳多是以家族和社會的方式為主,沒有正規的工藝美術教育。
2.現代經濟社會對傳統藝術有很大的沖擊。
3.有些身懷絕技的老藝人、工藝美術大師去世后帶走了優秀的技藝,造成了人亡藝絕的可悲境地。
4.部分傳統手工藝品雖然自身技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現代人的生活需要,不符合現代人的審美需求,導致很多藝術品市場需求很小。
(三)從稀有材料方面
某些工藝品需要稀有的原材料,這些原材料的短缺,嚴重影響其發展。如松花湖浪木,松花湖浪木屬于本地區特色稀有原材料。隨著近年來浪木根雕藝術的發展,市場需求大,從事根雕藝術的藝術工作者越來越多,導致原材料的數量銳減,已經嚴重影響到了這門藝術的發展。
(四)從人才等方面
從事工藝美術行業的人員文化水平不高,高級工藝美術大師1名,高級工藝美術師20名,從事傳統手工藝的人員大專以上文化占總數的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。雖然有些人員技藝超群,但是他們不能夠形成理論或者書面的文字,因此導致技藝在傳承的時候也非常困難。沒有特色產業,也沒有藝術流派。很多工藝美術大師都沒有職稱,只能稱之為民間藝人,得不到國家的政策保護。
二、傳統工藝美術的傳承狀態分析
傳統工藝行業萎縮,有些手工藝品種面臨消亡或已經消亡,一部分手藝已經失傳,許多技藝高超的工藝美術大師后繼無人。在普查中,根據本地區特點,具體分析:
1.部分傳統手工藝品雖然制作技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現代人的生活需要,不符合現代人的審美需求,有些手工藝產品只適合特定場合的裝飾作用。這種情況就要求此類傳統工藝在保留自身特色的同時,也要有創新,在設計中注入現代因素。
2.手工技藝相傳一般是師徒相承,再加上“教會徒弟,餓死師傅”的保守思想,導致“人在藝在” “人去藝絕”的可憂境地。因此應該讓傳統手工藝普及,從小孩子做起。
3.生產方式的改變也是產生危機現象的原因之一。一是生產工藝手段變了,生產效率變了;二是現代材料多樣化。傳統工藝的本身“危機”主要體現在能否批量制作,這也是當今社會生產力發展的必然結果。
三、關于傳統工藝美術保護和發展的措施和建議
在中國歷史上,工藝美術作品往往多是收藏品,還不能稱之為商品。從上面的論述中可以看出,傳統手工藝的現狀不容樂觀,那么我們應該如何改變這種不容樂觀的現狀呢?除了政府的扶持與搶救以及民眾意識的提高,更多的是還需要依靠行業自身的努力,具體措施如下:
(一)樹立正確的工藝美術發展觀
工藝美術,既使是傳統工藝美術,也必須創新,要面向市場和現代生活,才能向前發展,完全依靠被動的保護,而不去創新,是談不上發展的。但是工藝美術創新不能從零開始,不能摒棄傳統,一定要在吸取傳統精華元素的前提下與時代風貌相結合,兼收并蓄創造出面對今天生活和市場的產品,發現人們的個性需求,滿足個性需求,這才是今天工藝美術正確的發展觀。
(二)傳承的同時注重藝術形式和題材的創新
一些產品較多采用清朝繁縟纖細的裝飾形式,依美學觀評判,此類作品藝術成就并不高。所以創新一要突破傳統思維的束縛,二要提高從藝人員的文化藝術素養,提高自身的藝術鑒賞水平。
傳統工藝美術受歷史傳統及地方習俗的影響,自身藝術語言運用上的局限,都有各自長年沿習約定俗成的一些固定題材,因而形成了各地工藝美術品的特色。但是題材的運用并不是一成不變的,現代社會生活中的平凡人物、植物、動物、風景、建筑以及傳統的吉祥題材等都是今天工藝美術作品主題內容創新的源泉,還可以借鑒其他門類藝術之長,在不改變由于自身歷史所形成的民族和地方風格特征為前提進行創新。
(三)材料與技術要吸收現代元素
工藝美術品的藝術形象和審美趣味是對各種材料進行專門的技術加工而實現的,因此新材料工藝的改進,也是工藝美術創新的一個主要方面,尤其是一些現代風格、批量生產的工藝品,更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術,進行新品種新花色的開發。我們提倡傳承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝,并不意味著工藝美術就一概排斥現代生產手段,因為工藝美術的所有品種,并不是非采用手工技藝制作不可,使用何種生產手段,一定要從具體產品出發。
(四)開辟多層次、多樣化的消費市場
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0252-01
傳統的節日文化是一個民族特有的文化，是我們人類文化的重要組成部分。我國的傳統節日有春節、元宵節、清明節、端午節、中秋節、重陽節等等，都承載著人們美好的希望和祝福。這些節日大都伴隨著許多的風俗活動，如祭祀、慶賀、紀念等民俗活動，從不同的角度和側面反映了我國的歷史風貌和社會生活。當然每一個傳統節日不僅僅是單純的祭祀、紀念或是娛樂、熱鬧，而是綜合了民族文化的天文、地理、歷史、藝術、哲學、倫理等方方面面的傳統文化。
作為一名美術教育工作者，我們可以發現，如果將傳統的節日文化融入當前美術教育，形成一種獨特的美術教育體系，這樣既起到了對傳統華夏文化傳承的作用，也能很好地激起孩子們美術的興趣和創造力。
一、傳統節日文化對美術教育的價值
工作中，我們經?？梢园l現很多學生和家長對美術教育都缺乏正確的理解，認為美術也就是簡單的畫畫。這種想法是嚴重錯誤的，這種觀念從根本上誤導了學生對于美術學習的認識，當學生長時間地處于這種被動的學習狀態時，會越來越喪失對于美術的學習興趣。
其實，美術并不是簡單的技術課程的傳授，作為藝術的一種，它源于生活更高于生活。如果一直選擇脫離生活的傳授方式，那么我們的美術教育將注定是失敗的。所以我們要將美術教育與中國的民俗文化相結合。我們的傳統節日中的民俗文化內容，通常包含了諸多的美術元素，如燈籠、年畫、剪紙、窗花、泥塑等等，如果能把以前的這種傳統節日文化運用到當代美術教育當中，讓學生可以親自參與制作，進行體驗式的教學，既是對我們優秀的民族文化起到一個很好的傳承作用，又可以有效地激發學生們對于美術教育的興趣和熱愛程度。
另外，傳統的節日不僅僅能夠激發孩子們的興趣，培養孩子們愛祖國、愛民族、愛親人、愛自己的積極情感，也能夠促進孩子熱愛生活、熱愛傳統文化的情感。
自古以來，中國人都有很強的人倫情懷，重視家庭關系與社會關系，重視人間幸福。我國大部分的傳統節日，也都寄托了中國人民深厚的情感。特別是傳統節日中熱鬧歡快的節日氣氛、莊嚴高尚的節日紀念與祭祀儀式，都蘊含著中國人民樂觀向上、溫馨和諧、互敬互愛，愛社會、愛他人、愛生命的情感。這種豐富的情感性、社會認同一致性能夠讓孩子們接觸到更多的情感信息，有助于孩子們形成良好的情感素質，促進開展學生的情感教育。
二、傳統節日文化在美術教育中的傳承的途徑
（一）利用節日活動，培養孩子們的文化意識
學校是對孩子們施加教育影響最重要的場所之一，同樣也是開展傳統節日教育的最重要的場所，要想實現利用傳統節日啟蒙教育培養孩子們的文化意識，必須結合每一個節日的主題活動來開展活動。比如說端午節，我們可以通過歷史的課程來傳導美術的意識，讓學生們嘗試從其他渠道來吸收端午節這種概念和想法，再讓學生通過對粽子的了解，來自己手工用卡紙制作一個粽子，這樣既是對中華文化的完美傳承，也可以極大地激起學生們的創作欲望，從而引進新的創作理念。
在以前的美術教學中，幾乎沒有實踐的課程，新課改之后，實踐的課程增多，但教師并沒有布置固定的主題，只是讓學生一味的去制作，忽視了對想象力、創造力的培養，這樣并沒有將教材很大程度的發揮，對我們的藝術事業的提高與發展并沒有太大的幫助。這個過程中，我們教師可以通過對傳統節日的講解和挖掘，以固定的主題，讓學生并對優秀的作品分析、解讀，然后自己制作關于節日的實踐課程，以增進學生的求知欲。
（二）參與節日活動，培養孩子創造的意識
中國傳統節日是全民族的節日，是全民族人民用來紀念的重要日子。我們要讓孩子們積極主動的參與到節日中，深刻的去體會傳統節日中所蘊含的文化價值和精神價值，比如通過五月端午悼念屈原的活動讓孩子制作手工粽子，用泥塑來制作屈原的人像；通過清明節為親人掃墓可以讓孩子用圖畫來悼念自己的親人等等。在校園開展相應的活動，通過模擬現實的具體情境，有效的激起孩子們對已逝祖先的悼念，對國家英雄人物的崇拜敬仰之情。
