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二、采取創設情境,激發想象的方法啟發學生的創造性思維
在課堂教學中,情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段,根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境,通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中,我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面,使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲,仔細感悟音樂的情感、意境,努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中,學生能感到親切、輕松、愉快,并能用最大的激情參與到教學過程中去,變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為,有利于他們更好地感知、理解音樂,從而實現音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾,金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試,選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象,充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報:小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象:雙簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的紳士形象:長笛——淡蘭色輕柔透明的:單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器,又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維
教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑,設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中,采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道,為學生的實踐參與提供更多的機會,使學生產生實踐參與的沖動,并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中,應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲,再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造,因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中,要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分,造成聲音不統一,聲部不和諧,教師應注意引導學生,給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境,感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中,選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱,并根據學生情況分聲部練習,待兩個聲部基本唱會后,選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部,使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里,他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態,對作品的整體理解更加深刻,同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程,最重要的是教師要給學生以積極參與的機會,給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動,既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力,并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明,當學生真正聽懂了音樂后,他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面,從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程,也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程,這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造,引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維
在音樂鑒賞中,可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐,引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分,在教學中缺一不可,不能偏廢。即興創作和表演的好處在于:首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練,減少技術負擔:其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感:再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮,因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造,蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式,提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中,我給學生準備了幾部影視中的場景:1、激烈的戰斗場面,2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面,4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒,塑造形象。充分挖掘學生的創新意識,每個場景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同,對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果,為學生今后的創造發展奠定基礎。
嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑,是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞,為熟悉的歌詞新編節奏和旋律,音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度,也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能,浸透創作音樂的意識,進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點,享受創作的過程,品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中,有的學生為《茉莉花》填新詞,有的為《明天會更好》填新詞,有的為《吉祥三寶》填新詞,還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品,并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情,熱烈的掌聲,以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。
五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它給人的回味是無窮的,音樂與科學是兩種不同的思維方式,一個是浪漫的形象思維,一個是嚴謹的邏輯思維,但它們的思維過程是相通的,全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀,使科學家得以發揮聰明才智,把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的?！彼釔垡魳凡⑹艿搅藛l,發表了著名的相對論,創造出世界的奇跡。
音樂是一門藝術,也是綜合性很強的學科,與其它學科的關系是非常密切的。在課堂教學中應最大限度的發揮學科整合這一特點啟發學生的創造性思維。如在欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時,學生剛開始不知道樂曲所表現的意境,并表現出不喜歡聽古曲的意向。通過我用媒體的渲染,用“垓下之戰”的歷史故事來導入,并結合古詩《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”。引導學生對琵琶音色的認識。學生馬上來了興趣,并在聆聽音樂后,感受到一面琵琶竟能表現出這樣一個雄壯的戰斗故事,就自然地把音樂中的強、弱、快、慢聯想成了戰斗、埋伏、追擊、戰敗等相關的音樂形象,戰場在音樂中得到了再現,再細聽后就更能想像出那激烈悲壯的戰斗場面了。
音樂鑒賞是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，是以音樂作品為媒介開展的，學生參與的重要形式是聆聽。我們既要讓學生在聽的過程中感官得到愉悅，更要使他們的精神得到升華。感性和理性完美結合是我們“聽”的根本意義所在。學生在聆聽音樂作品時要注意以下幾點：（1）聆聽前教師對作品的歷史背景、作者生平、相關音樂知識等不進行過多的介紹，以免限制學生思維的發展，形成思維定勢，影響他們對音樂作品創造性的理解，音樂作品的不確定性能給他們帶來很大的藝術想象空間；（2）學生在聽音樂的過程中不隨意插話或終止播放音樂，以免干擾學生的注意力和正在獲取的感受；（3）聆聽結束后，老師有目的地加以引導，讓學生盡可能地說出自己的不同體驗，把個性化的東西及自己的生活經驗和感受通過語言行為或非語言行為表現出來。
二、關注音樂中所蘊含的情感
在浩如煙海的音樂作品中，有些作品的情感是單一的，有些作品的情感是對比的，有些作品的情感則是復雜而多變的。這就要求人們關注音樂作品的整體，關注音樂作品的整體情感。在關注音樂作品情感內涵的同時，關注學生對音樂情感的反應，因為這種反應乃是培養、發展學生音樂審美能力最本質的內容、過程與方法。所以，要促進學生感受、體驗、理解音樂作品的情感內涵，并做出積極的判斷和反應。當人們的感情不能用歌唱表達時，則借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫人聲的限制，運用獨奏、合奏、協奏等形式，這就是一切器樂曲產生的緣由。以上實例說明，生活中不僅需要音樂的陪伴，而且音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑品，是人們寄托思想情感的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以，“哪里有人類的足跡，哪里就有音樂”。它既可以自娛，又可以娛人，更可以通過音樂，傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此，特別是人類越進化、越發展，音樂的復雜性、細致性、多樣性越明顯。并且大部分音樂已超越國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，進行相互間的感情交流。音樂對人們的道德、意志、品格、情操，會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下產生影響。雖然不能完全像我國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用提升到相當重要的地位，但多聽高尚的音樂，多聽鏗鏘雄壯的聲音，會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。
三、喚醒學生的參與意識
在中學的音樂教學中，教學需要以審美教學為基礎，開展教學活動，從而培養學生自身的情趣與愛好，將音樂知識真正地傳播給學生，讓學生能夠運用特殊的思維能力，實現個性化發展，讓學生通過實踐，提高音樂的創造能力。中學的音樂教師在創新的過程中能夠讓學生感受音樂的魅力，在舞蹈以及歡快的音樂中掌握基礎知識，從而獲得藝術的熏陶。那么，如何才能利用舞蹈的優勢，提高音樂鑒賞教學的實際效果，需要我們進一步進行研究。
一、教會學生感受律動，在音樂中自由舞動
所謂律動，主要指的是身體對于音樂來臨時的基礎反應。在欣賞音樂的時候，能夠通過身體產生的韻律，利用想象、創造對樂感、律動感進行培養，這是提高學生感受音樂的方式之一，也是中學鑒賞教學中需要采用的教學方式之一。在生活中，審美應當是無處不在的，這是生活的必要環節，更是發展的必然要素。因此，審美能力的提高，需要教師的幫助。教師應讓學生欣賞各種各樣的音樂作品，引導學生形成一種正確的、高尚的、自由的審美情操。在音樂作品中，能夠感受到豐富的情感以及優美的韻律，但是，音樂自身還存在著一定的抽象性與想象性，每一個學生在鑒賞的時候，需要發揮自身的想象力，讓音樂在心中留下獨特的烙印。
在中學的音樂鑒賞中，需要引入舞蹈元素，讓學生感受舞蹈的律動，隨著節拍自由舞動，這樣能夠將音樂自身的抽象性更為直觀的展現在學生面前，讓學生能夠更為深刻的了解音樂、掌握音樂，懂得音樂背后的故事。其實，每個人自身都會有自己的感受，當聽到一首歌曲的時候，肢體會不受控制的自由擺動，這是人體最自然的條件反射，因此，在中學的音樂鑒賞教學中必須要利用這種規律，提高教學的效率，提高自身的藝術素養。
二、將舞蹈與音樂有機結合，提高學生對于音樂本身的視聽能力
在中學的音樂鑒賞課上，音樂教師需要將舞蹈當作一種特殊的審美載體，利用舞蹈將音樂的魅力展現出來，教師在組織學生跳舞時，可以讓學生自由地把握音樂、欣賞音樂，這樣能夠提高學生的感知能力，提高音樂鑒賞教學的效率。學生在自由舞動的過程中，可以結合音樂旋律、律動節奏，不斷挖掘出自身的舞蹈天賦，利用自己對于音樂的特殊理解，將自己的感受通過舞蹈表現出來。
不僅如此，學生在跳舞時，腦子需要不停地運轉，不停地去分析，對聽到的音樂的節拍、律動、情感或者音速的變化等進行理解，讓思維能夠更為主動的融入到音樂當中。例如，在欣賞非洲音樂的時候，為了讓學生能夠隨著音樂擺動，可以讓學生自由發揮，根據聽到的音樂自由模仿各種舞蹈動作，曲子可以選南非世界杯的主體曲WakaWaka。這個曲子比較容易理解，并且律動性非常強，全班的學生可以利用肢體動作體會非洲的音樂特色，感受非洲的當地文化，提高鑒賞的效率。同時，在教學時教師可以為學生搭建一個舞臺，讓學生可以自由的在舞臺上展現自己，結合舞蹈動作去分析音樂作品，將自己的真實體會利用舞蹈動作去表現，這樣可以更好地提高學生對音樂的理解能力，對舞蹈的感知能力。
三、實現自由舞動，需要做足準備活動
在中學的音樂鑒賞課上，想要有效地結合舞蹈律動，發揮出舞蹈的真實作用，需要教師進行一系列的準備工作，這一點非常重要，主要的工作在于：
（一）打破傳統教學的束縛，讓學生離開自己的座位
在鑒賞課上，可以重新給學生排座位，將座位圍成一個大圓，中間留出足夠的表演空間，讓學生更為放松，拉進學生與教師之間的距離，教師在示范的過程中，學生看得更為清楚。例如，在鑒賞藏族民歌的過程中，學生可以在圓圈中自由跳舞，感受藏族舞蹈、藏族音樂的魅力。當學生融入音樂、舞蹈中的時候，可以真正感受到藏族文化的那種吸引力。
（二）營造課堂氣氛，吸引學生注意力
要想提高學生的學習效率，無論是音樂鑒賞課還是其他的文化課，教學環境的營造至關重要。如果學生在一個壓抑，充滿束縛的環境中學習，相信學習效率一定不高，而且對于一些心理承受能力較弱的學生來講，還會導致厭學心態的產生。在音樂鑒賞課上，環境的營造更為重要，需要給學生們一個自由、輕松的環境，提高他們的參與興趣度，吸引學生參加課堂上舉行的各類活動。同時，教師在教學時還要觀察每一個學生的動態，看看是否有不愿參與，或者一些性格過于內向的學生，這些都是觀察的重點。對于這類學生，教師需要下一番功夫，了解他們的興趣點，在下節課上，爭取將他們喜歡的元素融進音樂中，融進舞蹈中。這樣可以讓所有的學生感受到教師的良苦用心，提高教學效率。
（三）找尋網絡流行元素，讓學生愛上舞蹈
興趣是學生最好的老師，只有讓學生真正地愛上舞蹈，喜歡音樂，才能更好地進行鑒賞教學。作為現代社會的音樂教師，需要做到與時俱進，了解現階段的流行趨勢，從學生的興趣點入手，挖掘一些優秀的舞蹈、音樂。例如，風靡全國的《小蘋果》，這個曲子歡快、自由，并且舞蹈動作奔放，具有很強的感染力，學生們都能夠很快的掌握舞蹈動作。學生在舞曲中可以自由的舞動，利用肢體的擺動將壓力釋放出來，這樣不僅能夠實現鑒賞教育的目的，還能夠滿足學生們的基礎性要求。
同時，教師要對學生進行適當的鼓勵，因為很多學生都認為自己缺乏藝術細胞，跳舞、唱歌對自己來講很難，害怕自己在同學面前出丑，這個問題需要教師重視起來。讓學生知道，課堂上只需要自由的釋放，只需要在舞蹈的律動中對音樂的魅力進行感受，享受音樂帶來的這種美，這就足夠了。相信舞蹈與音樂的結合，能夠有效地培養學生們的音樂鑒賞能力，讓學生真正喜愛音樂、喜愛舞蹈、喜愛藝術。
四、結語
綜上所述，筆者系統地分析了中學音樂鑒賞教學的創新手段，將舞蹈與音樂充分結合在一起，讓學生更好地感受音樂之美。無論是生活還是學習，音樂都是一種陶冶情操的最好的方式。作為音樂教師，鑒賞教學需要研究大綱提出的要求，分析學生學習的內容，在原有的基礎上不斷引入新型的教學元素，提高教學效率。因此，音樂鑒賞教學的未來發展一定要重視同舞蹈的結合，讓舞蹈元素成為教學的催化劑，讓學生在舞蹈中完成學習，提高自身的鑒賞能力以及藝術素養。
參考文獻：
[1]王靜.探析中學音樂鑒賞的高效教學方式和對策[J].通俗音樂，2014.
我國乃至世界范圍內的音樂多元化現狀是構成民族音樂欣賞教學的基礎。文化包含語言、風俗、音樂等等不同的內容，不僅具有地域性與時代性，而且同時受到語言、哲學、宗教等因素的影響而呈現出多元化狀態。每個國家、每個民族的音樂文化都是不盡相同的，并且彼此之間平等。所以筆者認為我國高中階段的音樂教育課程應該立足于各地區、各民族的民族音樂，通過大量聆聽的方式使學生對多樣的文化遺產與多樣的民族音樂有全面的認識與了解。
現在隨著全球化、多樣化腳步的加劇，民族的多樣化更加凸顯。在這種全球化背景下更加凸顯出教育需要多元化的發展，只有這樣才能夠獲得思想的碰撞、文化的交流、民族的融合，這樣教育才能夠獲得非常具有特色的個性化發展。需要強調的是當今國際音樂教育發展的總趨勢便是以多元文化為基礎的世界性的、民族性的音樂教育。多元化、民族化的思想以各種方式滲透到文化結構中，因而在現當代這樣一個文化頻繁交流的時刻，教育也不斷在自我革新。尤其是新的音樂課程標準頒布實施后，中學音樂課程設置也隨之進行了涉獵更多更廣的民族化調整。
在美國音樂教育體系中，1994年便立法《藝術教育國家標準》，要求將多元化的民族音樂教育作為中學音樂教育的一個重要組成部分，并且規定教師必須引導學生理解世界多民族的音樂。在澳大利亞音樂教育體系中，官方在1998年也開始要求學生在中學階段接受多元化的民族音樂教育。在歐洲一些國家實施得更早。
近些年來我國的音樂教育家們也越來越多的關注中學音樂教育中的多元化民族音樂部分。尤其在出版的《全日制義務教育音樂課程標準》中做出了明確的要求。因為藝術是一個學生綜合發展的一種顯性表現，強調多元化的民族音樂，不僅是讓學生了解多民族的音樂傳統，更是讓學生尊重多民族的民風民俗。并且，通過對中學生進行民族音樂欣賞的教學活動，能夠為學生樹立平等的民族文化觀。在《課程標準》的指導下，我們更加清晰地了解到“新一代學習者的音樂教育不僅僅是社會視為是一種智力視野的擴展，而是一種社會需求，它的功能是形成一種跨文化理解的均衡，并對國際社會的未來產生直接影響，多元文化教育要把握的一個重要問題，是每一種音樂傳統都有其自身的傳承過程，并根據其音樂概念產生自己的教學手段、教學方法?！?/p>
在具有指導意義的《中國教育改革和發展綱要》中也指出我國音樂教育的方向便是需要建立起多元化民族音樂課程，將民族音樂納入傳統文化的一部分進行廣泛的傳播。同時，中學課堂是學生們樹立正確的人生觀價值觀的第一課，生動的民族音樂教育需要讓學生了解文化傳承的意義與價值。再者，在中學音樂教育中開展民族音樂的傳播、散播民族文化的傳承最為重要的便是音樂教育工作者。在如今信息化時代需要各位音樂教育工作者加強自身民族文化修養。
還要指出的是在中學階段實施民族音樂欣賞教學是民族文化繼承的現實需要。民族這個詞是依賴于風土人情、、獨特審美等豐富的特征而形成的一種歷史沉積下的文化。尤其是民族音樂，是建立在獨特民族文化基礎上的，體現出不同人群的審美理想與審美趣味，體現著文化、傳播著文化。在現如今這個科技高度發達的世界中，人類越是要發展越要保護傳統文化、越要繼承延續民族音樂。只有不斷的承接歷史，才能夠在充分尊重本民族文化的基礎上挖掘創造。因為，這才是個性創造力和社會創造力可持續發展的不竭之源。
我國的民族音樂歷史悠久，在各民族形成過程中沉淀應運而生，這鮮活的民族音樂代表的是中華民族的精神氣質與文化內涵。同時，在我國幾千年的歷史長河中，我國同世界各民族人民之間不斷交流融合，在傳播的過程中也不斷吸收外來文化思想。正是這多樣的文化創造出了偉大中華民族的燦爛民族音樂。例如，我國音樂界現在使用的琵琶、嗩吶、揚琴等樂器均是外來樂器，經過歷時的沉淀逐漸變化，融合為我國的傳統樂器。
在中學音樂教育中，民族音樂文化自身包含主體性與開放性的特質，因而在授課過程中需要授課教師傳播兩個概念，即：傳承與發展。并且在學校音樂教育中將民族音樂作為一種文化資源引入進課堂，這不僅順應時展的脈搏，也是教育體系中早期教育的重要組成部分。這種教育理念讓每一個學生從小浸潤在民族音樂的母語環境中，并以開放的心態吸收人類一切優秀的多元音樂文化。
另外，隨著音樂教育改革的不斷深化，民族音樂教育對于培養學生的民族意識與民族精神具有很強的指導意義。同時，建立在多元文化視角上的音樂教育體系中引入民族音樂教育也是培養民族自豪感的一種有效途徑。因而，工作在一線的音樂教育工作者們需要向學生傳播民族音樂的地位與功能，使學生真正愛上這樸素、純凈的民族音樂。
參考文獻：
[1]金亞文.高中音樂新課程教學論[M].北京：高等教育出版社，2005.
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ摼W將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
1.了解課標。只有了解課程標準才能把握學科目標，才能使用好教材。
2.熟悉教材。對教材總框架或編排意圖要認真鉆研，這樣才能把握好每一課的教學目標及重點難點。
3.了解學生。要知道學生已有的學習經驗是什么、最渴望欣賞哪些音樂作品、最缺少哪部分音樂知識、在認識上有哪些誤區、該選擇怎樣的音樂素材來引導等等。
4.了解實際的教學環境及教學設備。有些教學內容需要多媒體設備或特定的教學場地來配合，如果音樂教室不具備這些條件就無法實現。
二、調整或取舍部分教材內容
教材中的有些曲目可能是學生不太感興趣的，或者暫時學習起來有一定困難，我們可以投其所好，通過調整、取舍的方法重組教學內容。如教材一開始連著四節枯燥乏味的民歌內容，會讓師生索然無味，于是我選取了其中極具特色的“高亢的西北腔”和“獨特的民族風”兩課內容進行重點分析教學，增加了部分學生熟悉和喜愛的音樂素材，作為課堂導入、環節過渡和拓展探究內容，通過對各民族地域文化、民俗民風、豐富多彩的歌舞樂等資料進行更細致、更系統的探究學習，收到了良好的教學效果。在單獨分出的《草原蒙古風》一課中，我首先讓學生在《美麗的草原我的家》渾厚的歌聲中觀看一組蒙古四季美麗的民俗風情圖，設問：如果你生長在這么美的地方，會用怎樣的歌聲來抒發自己的情感？例舉二至三首你知道的關于蒙古草原的歌曲；通過對比欣賞《牧歌》與《嘎達梅林》，判斷蒙古族的長調、短調，并聆聽古老而神奇的“呼麥”；“想知道草原上的牧民是用怎樣的旋律和演唱方式來歌唱自己的家鄉嗎？”接著欣賞蒙古族民歌《遼闊的草原》，此時這首原本學生不太喜歡的歌勾起了他們強烈的興趣；通過蘇和與小白馬的故事，讓學生感受馬頭琴琴聲中深厚的蒙古族文化積淀；在“那達慕”大會上看看蒙古人彪悍勇猛的形象；在騰格爾《蒙古人》深情的歌聲中感受熱愛家鄉的情感；在賞學《狼圖騰》舞蹈的過程中體會蒙古人不屈不饒、團結友愛的精神；最后用“成吉思汗”《長生天》中對家鄉的美好祝愿語結束本課。事實證明，通過這樣的教學嘗試，不僅大大提高了學生的學習興趣，擴大了教學容量，也加深了學生對蒙古族音樂文化的全面認識，收到了很好的教學效果。
三、打破或調換單元順序
如在學校舉行合唱比賽期間，把《黃河大合唱》一課提前上，通過讓學生了解、欣賞、學唱多種演唱形式的合唱曲，使他們對合唱藝術有了充分的認識，開闊了眼界，對合唱比賽也起到了很好的示范指導作用。如剛上到歐洲經典音樂部分時，由于巴羅克時期宗教音樂的深刻性和復雜性等原因，一開始學生不感興趣，教學有一定難度。我把它調整到民族樂派音樂后面欣賞。學生在了解了他們喜愛的古典、浪漫、民族樂派的音樂后，鑒賞能力有了很大的提高，再帶他們走進宗教音樂，了解巴赫，知道巴赫諳熟自己所處時代里所有的音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步，開創了音樂表現人類情感的美學傳統，后來的音樂家大都是從他的創作中得到啟發。他既是復調音樂大師，又是近代主調音樂的先驅，不僅確立了大、小調和聲功能體系，還為古典主義、浪漫主義時期音樂的發展鋪平了道路，因此被稱為“近代音樂之父”。這樣的教學鋪墊，不僅降低了教學難度，學生理解起來也簡單了許多。在聆聽宗教音樂《馬太受難曲》時，我絲毫看不出學生眼里的厭煩和茫然，只有滿臉的崇敬和專注。
《高中音樂新課標》中明確指出：音樂鑒賞課是培養學生音樂審美能力的重要途徑之一，音樂鑒賞教學對于豐富學生的情感世界，陶冶學生的情操，提高學生綜合素養具有重要意義。那么，作為高中音樂教師，應如何有效開展音樂鑒賞教學，提高學生的音樂鑒賞能力呢？
一、創設相應的藝術情境，提高課堂導入效率
良好的開端是成功的一半，可見，運用良好的課堂導入是提高課堂效率的主要途徑。作為音樂教師，可以創設引人入勝的藝術情境，快速集中學生的注意力，引導他們進入主題。實踐證明，這種方式可以直觀、形象的調動學生的積極性，例如，在教學《多彩的民歌》時，教師可以設計一個“抬轎”和“推車”的生活場景，讓學生在快樂的氛圍中感受民族樂曲的魅力。
二、通過聆聽與感受，激發學生的音樂情感
音樂不但是一種普遍的藝術形式，也是一種聽覺藝術，要想提高學生對不同題材、風格等音樂的鑒賞能力，就必須加強對學生的聽力訓練，讓學生通過切身的聆聽與感受，來激發自身的音樂情感。在音樂鑒賞學習中，不管采取哪一種教學方法，都要在讓學生聆聽的基礎上進行。教師要注重讓學生通過聽音樂的形式，來感知音樂內涵，感受作者思想，從中聽出不同的音樂要素，并提高融合不同音樂要素的能力。同時，教師要注重培養學生對不同題材、不同形式的樂曲做出正確評價的能力，能夠從音樂中辨析作品的主題。同時，音樂作為一種情感藝術，在教學過程中教師應注重學生的體驗與感悟，因此，教師要引導學生從整體上感知音樂，從而與樂曲進行直接的交流與對話。學生在傾聽音樂的過程中，教師切忌配以過多的語言講解，以免打擾學生思緒，或者給予學生暗示性的引導，而是應該讓學生自主體會音樂內涵。
三、通過體驗式教學，提高學生的自主鑒賞水平
所謂“體驗式”教學，是指圍繞學生的實際情況，從學生興趣愛好出發，讓學生與教師一起探究問題、分析問題、解決問題，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，提高他們對音樂的感知能力和體驗能力。引導學生主動參與到學習活動中，不但可以有效鞏固學生的學習成果，而且有助于提高學生的自主學習能力。在高中音樂教學中，教師可以設計相關問題引導學生自主體驗，還可以設計相應的問題情境，讓學生帶著疑惑進行學習與鑒賞。創設有效的問題情境，可以充分激發學生的求知欲望，提高他們對音樂的感悟能力。例如，在鑒賞《黃河大合唱》時，教師可以先帶領學生了解作品創作的歷史背景，讓他們對于戰爭年代產生一定的感悟，再引出相關問題：那個時代涌現出兩位作曲家，他們分別創作了《保衛黃河》與《河邊對口曲》，請大家仔細聆聽這兩首曲目，然后分析兩位作者分別選取哪些方面作為樂曲的創作素材？又分別采取了怎樣的藝術風格？學生在問題的引導下，可以提高鑒賞音樂的目的性與針對性。同時，他們也會對問題形成自己的觀點，然后再讓學生傾聽一次，以幫助學生驗證自己的觀點，然后由教師和學生一起對問題進行總結與歸納，加深學生對知識的理解和感悟。
此外，音樂教師還可以采取發現體驗模式，這也是一種音樂教師普遍采用的方法，可以讓學生在教師的引導和啟發下，自主發現問題、分析問題，并解決問題。這種教學方法的重點在于教學前要讓學生明確自己的學習任務和目標，即：欣賞的目的是什么？需要解決的問題是什么？怎么解決問題？欣賞結束之后，讓學生自己思考、交流、討論、分享，由教師提出總結性建議。
四、利用比較法實施教學，提高學生對音樂的品味能力
高中音樂新課標中明確指出：通過比較法，讓學生感受不同題材、不同風格、不同形式的音樂，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力，進而培養學生的音樂鑒賞能力。比較法作為一種積極的思維方式，可以有效提高學生的認知水平和審美能力。高中音樂鑒賞的內容比較豐富、形式也多種多樣，作為音樂教師，要善于將這些內容分類歸類，并運用比較方式提高學生的音樂審美意識。對于題材不同的經典音樂，也可以通過比較法來拓展學生視野，陶冶學生情操，讓學生充分感受音樂藝術的魅力和價值。例如，教師可以讓學生對比《黃河大合唱》與鋼琴協奏曲《黃河》，讓學生充分感受不同的音樂形式所帶來的不同的情感體驗。
五、充分利用多媒體技術，活躍音樂課堂教學氛圍
隨著時代的發展，科技的進步，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中，多媒體的形象性、生動性、集成性等技術優勢，實現了音樂教學的圖文并茂和聲形兼備，轉變了傳統音樂教學單一和枯燥，為音樂課堂教學注入了新鮮的血液。同時，視覺與聽覺的雙重沖擊極大的調動了學生的學習興趣，可以使學生在課堂上發揮想象、自由聯想、拓展思維，有效豐富了學生的情感因素，提高了音樂課堂的教學效率。
當然，以上是我在高中音樂鑒賞教學實踐活動中一點體會，作為高中音樂教師必須緊跟課程改革的腳步和社會的發展，從教材和學生的實際情況出發，去探索和選擇更為多樣和豐富的教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。
參考文獻：
[1]蔡菲.淺析高中音樂鑒賞教學策略[J].魅力中國，2010，(10)
學科：
年級：
教師：
學校：音樂 高二 陳明明 龍口二中
上學期教與學情況分析：
上學年音樂鑒賞課遵循“以音樂審美為核心”，感受了音樂的美，從探討音樂能不能告訴我們什么到培養音樂的耳朵，增強了學生的鑒賞興趣，感受了音樂不一樣的美。
給學生美的享受，也為以后的音樂鑒賞活動做了鋪墊，以致提高學生的鑒賞能力。
教學要求：
根據新課程要求，從學生實際出發，本學期主要目的是讓學生學習并鑒賞中國的民族民間音樂、外國的民間音樂以及具有時代性的音樂，讓學生豐富音樂視野，提高審美能力，使學生樹立多元化文化價值觀。 音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。
1、 調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、 利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、 課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
教學措施：
面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識
1、 強化治理，突出重點，抓住高考生命線
2、 樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平
3、 加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量
4、 加強合作，優勢互補，共同提高
教學內容：
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、 通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求
5、 欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
6、 欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維
音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維
在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維
教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。
嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。
五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維
“音樂鑒賞”與“音樂欣賞”是不完全等同的兩個概念，從漢字語言學的角度看，《現代漢語詞典》對“鑒賞”和“欣賞”分別的解釋為：“鑒賞”是“鑒定和欣賞（藝術品、文物等）”，“欣賞”是“享受美好的事物，領略其中的樂趣”。不難發現，鑒賞包括了欣賞，同時在欣賞的基礎上有所擴展。所謂“音樂鑒賞”就是在欣賞的基礎上將所聽到的音樂與音樂記憶庫中的積累進行比較、鑒別、評價?！拌b賞”突出“鑒”字的功能也在某種程度上滿足了高中生審美中“審”字的需要。此外，高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主還有著另外兩個方面的優勢。一方面，音樂不僅僅只是聲音的藝術、表現的藝術，更是聽覺、情感的藝術，“音樂鑒賞”教學是在“聆聽”這一途徑中令高中生體驗、理解和評價音樂，從中深刻地體會出豐滿與動人的音樂情感，用音樂感性的思維開啟內心世界，而這正是審美教育本質的要求和價值。另一方面，在我國實際教學操作的層面上看，如何進行面向全體高中生的音樂教學，特別在經濟基礎薄弱的偏遠農村地區，對于基礎設施等硬件條件不夠完善和師資配備不夠齊全的學校來說，在資源有限的境況中暫無條件打造音樂資源教室，那么“音樂鑒賞”課可以成為這些地區高中學生享受音樂教育的有效途徑。
1.2劣勢（Weakness）
高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的劣勢，即教學中仍存在著的有待解決的不足之處，表現在以下兩個方面。首先，課堂教學效用低，高中生主動參與性不高。有一位高中生在自己的日記里這樣寫道：第二節課是音樂鑒賞，我想，睡覺的時候到了。從這位高中生的表述中我們可以明顯地感覺到，音樂鑒賞課引發不了她的學習興趣，調動不起她的學習積極性。其次，“音樂鑒賞”作為獨立的教學模塊，其教學形式和內容較為單一和單調，在教學以“音樂鑒賞”為主的實際情形中，音樂課變成了“聆聽課”、“欣賞課”和介紹似乎與音樂有關的各方面知識的“常識課”。可以說，以“音樂鑒賞”為主的教學形式建立在聆聽基礎之上，基本圍繞著對音樂的“賞”和“鑒”展開教學活動，并沒有在該獨立模塊中體現“演”、“唱”、“創”等其他多種實踐形式，這也就使得我們看到的“音樂鑒賞”課是學生聽完說感受，老師講解學生繼續聽講的課堂景象。
2高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的機遇與挑戰（OT分析）
2.1機遇（Opportunity）
在音樂現實生活中，世界各民族音樂文化的交流在當今時代日趨頻繁，多元音樂文化不斷滲透到音樂現實生活的各個角落，特別是在時下流行的音樂電視節目和音樂選秀比賽中尤為凸顯。這些流行的音樂電視節目和選秀比賽格外受人關注，而高中生也不例外，對這些“音樂”的感受、理解和評判實際上就是一種音樂鑒賞的過程。同時，現代社會生活以國際化、信息化為特征，在蓬勃發展著的文化演出市場里，每天都上演著國內外各色以“音樂”為載體的演出，新媒體的出現也為這些豐富多彩的音樂和表演形式提供了快速傳播的可能性，通過互聯網平臺的搭建，高中生獲取到越來越多的音樂資訊和音樂資源。如何引導學生加以鑒別和評判，區分哪些音樂是低俗低趣味的，哪些是具有真正藝術價值的，哪些音樂是真善美的代表，而這正是“音樂鑒賞”教學的優勢，在提升學生音樂審美能力和理解力方面有著關鍵的作用，有助于學生的身心健康和素質的全面發展。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ摼W將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
