時間：2023-09-01 09:19:12
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伴隨著當前社會快速發展,人的價值觀念也在不斷地發生改變,如何培養大學生的素質是我們高校思想政治教育教師值得探討的重要課題。近年來,在實際素質教育工作中,對學生的社會文化素質的培養始終較為薄弱。而教育部則要求把加強社會文化素質作為全面推進素質教育的重要切入點。素質是指人的身心組織的特點和品質,主要包括生理素質、心理素質、社會文化素質這三方面。這些分居于人的素質結構的不同水平,相互作用和滲透,構成人的整體素質。而在整個社會文化素質教育中,審美藝術素質又是弱中之弱。因此,大力加強學生審美藝術教育就顯得十分必要。審美藝術教育的根本任務是用辨證唯物主義的基本觀點和理論,培養人們的審美能力和審美理想。幫助廣大大學生樹立崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美情趣,提高藝術修養,活躍審美心理活動,促進當代大學生的素質教育發展。
一、當前學生審美教育面臨的現狀與分析
雖說愛美之心人皆有之,但一個人的審美觀和審美能力卻不是與生俱來的,我作為高校的思想政治教育教師,是帶著和多數人一樣美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入課堂后,通過教學實踐,我們發現學生的審美能力和藝術欣賞素質讓我大失所望。由于我國教育體制的不完善,導致大部分學生,尤其是我校占絕大數比例的來自偏遠農村的學生,缺乏藝術素質教育,藝術欣賞能力偏低,缺乏應有的審美能力和正確的審美觀念。加上學生所處的年齡和環境的不同,文化素養、生活閱歷、心智品格的差異,使不少學生分不清美與丑、雅與俗、文明和野蠻、高尚與卑劣的界限,反而以丑為美,以丑為榮,對人類寶貴的精神產品缺乏起碼的欣賞能力,無法鑒別高雅藝術作品和低俗藝術作品的區分,如果他們的欣賞長期偏離常規,還會對藝術作品的主題和方向產生誤導,例如一些學生在看過西方電影后,學嬉皮士的打扮,男同學扎耳環、留長發,女同學用藍黛色指甲油抹指甲。可見大學生藝術知識貧乏,審美意識淺薄,是由于他們“缺乏一雙發現美的眼睛和聽見美的耳朵”。
二、審美藝術教育在大學生人生觀培養中的作用
審美藝術教育在培養大學生成才的作用上,起著十分重要的作用。大學生是祖國的希望和未來,他們正處在心理、生理的發育期和成熟期,對美的追求有著無限美好的向往。但對美的認識不盡相同。有的認為莊重高雅是美,有的則認為趕時髦攀比。這就有個教育和引導問題。怎樣才能培養和鍛煉大學生正確的審美藝術意識、審美藝術情趣是至關重要的。十多年的工作實踐使我深深地體會到,培養大學生健康的審美意識,提高審美能力,對于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增強愛國主義情感,促進智力與非智力因素的全面和諧的發展都具有特殊的作用,這是因為審美藝術教育是一種情感教育,而藝術教育的主要途徑是藝術欣賞。美學家羅丹曾說過“藝術就是情感”。優秀的藝術作品中灌注了作者的激情,充分發揮了作者的想象力,它能使大學生啟迪智慧、凈化心靈、美化思想、升華感情,在欣賞中使人回腸蕩氣,心曠神怡,迷戀向往,同時作品情感越強烈,越能打動人,從而點燃大學生生命的火花,提高大學生的思想境界。
1.實施審美藝術教育的目的在于教育大學生如何做人
大學生時期是人生生命火花最明亮、最熾烈的黃金時代,是對未來充滿幻想,朝氣蓬勃的一代,是形成人生價值觀、理想和信念的重要時期,理想是人生的一盞明燈,沒有崇高的人生理想,人一生必將處于茫然之中。古往今來,許多科學家、學家、藝術家、政治家和教育家都是在大學生時樹立了正確的人生價值取向,立志成才奮發進取,而大學生人生觀的正確培養除了依賴于德育的理教育外,在很大程度上還取決于藝術教育,因理性支配人,感情同樣支配人。教育學認為,人的身心教育是由家庭教育、社會教育和學校教育三部組成的,大學生時期生活的主要內容是學習和掌知識,因此加強大學生自身的修養,提高道德水,妥善處理好自己與他人、個人與集體、個人與社的關系,塑造自我形象和個性,成為有理想、有抱負、敢于開拓的一代新人,要通藝術欣賞這個有效途徑,教育學生崇尚真善美,丟棄假惡丑,透過有情感的藝術形象,品悟其中蘊含的深刻思想內容及社會意義,樹立正氣、陶冶情操,培養崇高的思想品德。
2.高層次的審美藝術教育是創新大學生素質教育的有效途徑
隨著市場經濟大潮的沖擊長期封閉的國門的迅速開放,各種社會思潮紛至沓來,思想道德領域呈現魚龍混雜,多種價值觀互相沖撞,腐朽思想沉渣泛起,市場經濟的負面作用對人生價值觀尚未定型的大學生產生了深刻的影響,少數大學生貪圖名利、愛慕虛榮、悲觀厭世、崇拜金錢、追求低級情趣。思想水平不高,導致對藝術欣賞的膚淺認識,產生錯誤的欣賞心理,甚至以丑為美,以美為丑,對低級趣味和高雅健康的價值取向的評判標準模糊,在人生理想方面產生了真空,經過多年的美育和音樂教學實踐,我發現,高層的藝術欣賞不僅有助于大學生的審美需求,同時可以激發其生活熱情,發揮聯想,豐富情感和知識,升華道德情操,而低層次的藝術欣賞則會誘使處于心理生活劇變期的大學生獵奇窺私、尋求刺激,甚至醉心于粗俗浮淺的欣賞客體而失落人生的現想目標。所以我國教育體制從“應試”教育向“素質”教育轉軌過程中,作為美育教師,要充分利用審美藝術教育這個有利陣地,適時結合道德品質教育,以高尚的精神塑造人、以優秀的作品鼓舞人,幫助大學生樹立正確的人生價值觀。
三、結語
21世紀的人才是具備有知識、有能力、德智體美勞全面發展的綜合性高素質人才。因此,高等院校在進行科學素質教育的同時,還需要通過人文素質教育和審美藝術教育來幫助加強審美藝術教育,促使學生樹立正確的審美觀,提高學生鑒賞美和創造美的能力,促使大學生形成正確的美學觀念和美學思想,使整個社會形成健康的、高尚的審美風尚和新型的人際關系,培養當代大學生良好的素質和品位。
參考文獻:
1.黑格爾.美學[M].北京:商務印書館.1979
二、傳媒藝術類高校大學生存在的心理問題
（一）個性鮮明，追求獨立性與自主性。傳媒藝術類高校大學生大多具備較強的抽象邏輯思維能力、思想活躍與敢于創新，在考慮問題時其主體意識較強，具有鮮明的個性。在大學的學習及生活中，通常強調他們以自我為中心、自命不凡的個性，從而導致他們缺乏理性地思考與對自己的客觀評價。當自我理想和現實實際產生矛盾時，傳媒藝術類高校大學生更容易產生強烈的心理失落，甚至會產生煩躁、自閉等各種心理問題。
（二）情感豐富，情緒波動較大。傳媒藝術類高校大學生思維較為敏捷與活躍。同時，他們具有想象力、追求完美、執著、敏感、易沖動等因素，使得他們的情緒非常容易受到外界的干擾而發生較大的變化。此外，傳媒藝術類高校大學生通常都具有情緒化的特征，他們的情緒容易受到外界的刺激，缺乏自主的自我調節能力，經常會因為小的困難或挫折而引發出很大的情緒反應。
（三）攀比心理嚴重。藝術類教育通?；ㄙM的資金比傳統類教育更高，因此傳媒藝術類高校大學生的家庭條件通常都比較好，這導致了他們容易在穿名牌、配備高檔電子產品、購買奢侈品、高消費等方面，產生互相攀比的心理。并且家庭條件的巨大落差，使得一些來自農村或家庭經濟困難的大學生，在無法負擔昂貴學費的同時產生較大的心理壓力和自卑心理。
（四）嚴重的心理矛盾沖突。傳媒藝術類高校大學生在大學期間，他們的身心發展處于一種走向成熟但又并未成熟的一個階段，導致他們的內心極易滋生出各種矛盾，主要包括現實和理想、依賴和獨立、自卑和自豪、空虛和滿足、心理閉鎖和渴求理解等矛盾。由于他們屬于大學生群體中最為敏感的一類群體，因此他們更容易爆發出嚴重的矛盾沖突，同時患上心理疾病的概率也更大。
（五）人際交往能力弱。傳媒藝術類高校大學生受到中學環境、家庭環境等多個方面的影響，存在著較為嚴重的自我中心傾向，容易造成人際關系的緊張。這個階段，傳媒藝術類高校大學生產生兩性意識，但由于中國性教育的不完善，導致他們不能正確與異性之間的關系。另外，隨著自媒體時代的來臨，部分缺乏自控力、思想尚未成熟的傳媒藝術類高校大學生沉迷虛擬網絡，缺乏現實的人際交往與溝通，不利于心理健康和人格健全發展。
三、造成傳媒藝術類高校大學生心理健康問題的原因
（一）社會因素
1.對社會變化的不適應。由于我國當前正處于重大的社會轉型期，多元化價值觀不僅沖擊了社會階層人士的價值取向，而且引起了他們心理上的強烈變化。傳媒藝術類高校大學生因缺乏辨別能力，心理健康狀況受到影響。由于互聯網技術的快速發展，信息爆炸時代引起了傳媒藝術類高校大學生的群體性焦慮。在海量新聞的擠壓中，他們在與同齡人的對比中、對社會名流精英的仰望中，自信心受到嚴重打擊。
2.社會心理支持系統的缺乏。社會支持通常表示一個人利用自己的社會關系能夠獲得其他人各種幫助與支援，主要包括物質與精神上的幫助與支援。目前，家庭心理支持失當是影響大學生心理健康的核心因素之一，例如家庭的結構、情感與教育等淡化，導致部分傳媒藝術類高校大學生嚴重缺乏安全感和歸屬感。另外，學校和社會對傳媒藝術類高校大學生的心理問題也沒有引起足夠的重視，由于專業師資力量和輔助儀器有限，不能根據傳媒藝術類大學生的實際情況進行有針對性的心理疏導。
（二）個性因素
1.自我認同危機。在大學期間，自我認同感是傳媒藝術類高校大學生形成的一個關鍵時期，而自我認同危機同時也是他們最容易發生的一個關鍵時期。傳媒藝術類高校大學生正處于“心理斷乳期”，他們的品格與人格并未完全獨立，加之獨特的校園環境和生活環境，在面臨學習、戀愛、就業、與社交等方面的壓力時，通常處于諸多矛盾沖突之中，例如自卑和優越、孤獨和合、失落和成功、現實和理想等矛盾。
2.抗挫折能力弱。目前傳媒藝術類高校大學生多為90、00后，父母都非常寵愛，他們猶如溫室里的花朵，缺乏生活歷練。他們的社會經驗與生活閱歷都較為貧乏，導致他們沒有足夠的心理準備來應對現實社會的各種沖擊。而大學生活與以往的生活方式發生了很大的變化，需要獨立自主地面對競爭和挑戰，自己做選擇，這對傳媒藝術類高校大學生造成極大的精神壓力。
四、傳媒藝術類高校大學生心理健康教育創新模式
（一）創新教育理念，將積極心理學融入大學生心理健康教育
1.樹立積極心理學教育理念。傳媒藝術類高校將以積極的視角解釋個體的行為，探索大學生健康發展路徑，充分體現“發展意識”而非“問題意識”。因此，輔導員尊重傳媒藝術類高校大學生的個性特征、反應大學生心理訴求，挖掘他們的內在動力和潛能，幫助他們解決心理危機，使他們學會正確認識自我、發展自我，從而在量上減少問題學生的人數，在質上促進大學生心理品質的優化、健全人格的形成。心理教師要注意引導和培養大學生的積極情緒體驗，包括幸福感和滿足感、希望和樂觀主義，以增強自信，維護心理健康。
2.開拓積極心理學的教育實踐。將積極心理學相關的理念與品質植入到傳媒藝術類高校大學生的內心，有助于傳媒藝術類高校大學生的成長與成才。以積極心理學為基礎，時刻注重大學生的心理健康教育，用文化塑造人，用藝術感染人，倡導通過自己擅長的專業表達自己的內心世界。我們將結合傳媒藝術類高校專業特點及學生實際情況，充分運用表達性藝術治療的技術，采取繪畫、攝影、舞蹈、朗誦、海報設計、心理劇等形式，有效踐行積極心理學在傳媒藝術類高校心理教育工作中的核心作用。
（二）創新教育方式，充分利用網絡自媒體
1.構建傳媒藝術類高校大學生心理健康教育平臺。為了讓自媒體更好地幫助大學生建立健康的心理行為，傳媒藝術類高校要打造高校心理健康教育自媒體平臺，實現網絡育人。例如，構建傳媒藝術類高校心理健康公眾號，每天定期發送推文；在大學校園網設計電臺與咨詢欄目，合理的開設心理咨詢、心理治療、心理教育等專題板塊；利用網絡與學生家庭建立聯結，宣傳普及親子溝通方法，提升親子溝通效率；鼓勵學生制作心理微電影、微課程、公益廣告等可供觀賞的自媒體作品進行交流討論。
2.利用自媒體，關注大學生心理動態。由于自媒體具備自由、平等與開放等特征，傳媒藝術類高校大學生每天通過網絡社交平臺狀態、獲取相關信息，而這些社交“足跡”有助于實現學生“精準畫像”及學生心理健康狀況的收集和評估。因此，心理健康教師和輔導員需要利用自媒體從個人喜好、生活節奏與學習狀態等角度來及時了解傳媒藝術類高校大學生的心理困惑和心理動態，進而提高教育的時效性及針對性。另外，傳媒藝術類高?？山M建心理互助QQ群、微信群，通過自媒體實現同輩心理互助，遇到有心理問題的同學及時利用網絡進行疏導，提供心理援助。
（三）創新教育機制，構建積極有力的社會支持系統
隨著教育改革的不斷深入，在新時期下人們更加重視和關注幼兒時期的教育，幼兒美術教育是其受重視的一個重要分支。通過對幼兒進行美術教育，引發他們的審美情趣，培養他們的創新意識，為幼兒今后更好地融入社會打下基礎。創意美術是幼兒美術教育的一個重要突破，它采用更先進開放的教育理念、更為豐富多彩的教學手段和方式，更好地對幼兒進行美術教育。
一、創意美術概述
創意美術是新課改對幼兒美術教育提出的一個新的課堂教育理念。作為幼兒美術教師首先應該對創意美術的教育思想進行深入的研究和探討，明確什么是創意美術，這樣才能有針對性地在實際美術教學中貫徹落實。創意美術區別于傳統美術教學的一個重要特征主要體現在“創意”二字上。所謂的創意美術是指通過對幼兒進行引導，培養他們自己動手的能力，并在其中加入自己的想象力，從而展示自己的思維。具體來說就是通過美術教師對幼兒進行引導，充分調動幼兒的參與性、想象力和動手能力。
二、創意美術的實施過程
創意美術是新課改對幼兒美術教學提出的一個重要挑戰，它符合教育發展的時代性特征，同時也為幼兒更好地適應美術教學開辟了一條新途徑，因此在實際教學中實施創意美術教學具有重要的實際意義。筆者主要從創意美術是如何實施的以及其實施途徑兩方面來論述，最后簡析實行創意美術教學對幼兒所產生的重要作用。
1.創意美術教育的實施前提
在實際幼兒美術教學中要想更好地貫徹落實創意美術教育，幼兒園教育者及創辦者必須樹立以創意美術為宗旨的教學及辦園理念。就幼兒美術教師而言，首先應在美術教學中不斷培養幼兒的創造性，激發引導孩子的想象力是幼兒美術課教學的重要任務。其次，教師應注重對幼兒開放意識的培養。現在的孩子生活在一個開放的、高科技的信息時代，因此教師應不斷豐富自己的教學內容，讓他們真實地接觸人、物、花鳥、山水等大千世界，從而拓寬他們的視野。再次，教師應重視對幼兒藝術感的培養。幼兒美術教育面臨的是一群天真無邪的兒童，枯燥的理論知識對它們來說毫無意義，要讓他們親自動手進行各種美術作品的創造。最后，在美術教學中不斷培養兒童的自信心。興趣是兒童美術教學的基礎。教師可以多采用鼓勵的方法，發現并肯定他們的優點，充分發揮他們自己動腦、動手的能力，使他們感受到自己的才能，得到肯定。只有這樣創意美術才可以真正得到貫徹和落實。
2.創意美術的實施途徑
教師通過對創意美術的教學理念進行深入研究和探討，才能在實際美術教學中貫徹和落實這種理念。教育集市則是創意美術教學的一個重要實踐途徑。創意集市是一種新穎的美術教育活動和方式。它是將一條幼兒園走廊里面陳列許多廢舊材料，諸如雜貨、瓶罐類、布藝類、紙盒類等。教師的任務是帶領幼兒通過自己動手，充分發揮自己的想象力，將這些廢舊材料制作成美術作品，然后布置在師生共同設置的一個創意集市里進行義賣，將所得的錢捐給有困難的兒童，賣完后再做再賣，呈流動形式。買者為幼兒家長，定期開放，這種活動可以有效調動兒童的積極性。具體做法可以采用趣味繪畫和趣味手工的方式，并定期進行義賣，這樣可以激發幼兒的繪畫興趣并增強他們的創造力，同時也可以培養他們動手動腦及學會有效利用資源的能力。
3.創意美術實施的重要作用
通過創意美術教學可以培養學生在美術學習過程對美的發現和感受能力，逐漸培養兒童的情操，有助于陶冶兒童的性情。因此，幼兒創意美術教育具有十分重要的實際意義。具體來說，主要表現在三大方面：第一，通過創意美術教育，有利于發展孩子的想象思維，提高他們的想象能力，從而有效地促進兒童右腦的使用與開發，平衡發展左、右腦，并且也有利于培養幼兒的動手能力和參與能力。第二，可以培養兒童的審美能力，提高他們的審美情趣，從而在很大程度上培養幼兒對美的感受力、表現力、想象力、創造力及藝術興趣。第三，通過創意美術教學，可以培養學生的創新能力，對其今后的發展產生重要的影響。
綜上所述，對當前幼兒美術教學中創意美術進行研究，具有重要的意義。具體表現在以下幾個方面：
對當前幼兒美術教學中創意美術進行研究，反映了素質教育思想在我國幼兒教育階段的科學貫徹與落實，也是現代化教育得以長足發展的內在需求；研究當前幼兒美術教學中創意美術，可以提高幼兒美術教育者在教學過程中的各種教育能力，推動幼兒美術教育事業的不斷發展；研究當前幼兒美術教學中創意美術，可以有效提高幼兒美術課堂教學效果，從而培養幼兒的各項能力，為幼兒各項能力的全面發展打下堅實的基礎。
參考文獻：
隨著信息社會的不斷發展，現代社會對跨界人才和創意人才日益重視。然而，傳統的美術教育注重對幼兒美術技巧的培養，難以滿足創意產業和文化產業等新興產業的需求。隨著國內中小學升學壓力的增大，美術逐漸淪為副課，幼兒的創造能力和動手能力難以得到培養。而幼兒隨著年齡的增長，想象的空間日益變小，社會各界為保護與開發幼兒想象的能力，強烈要求進行創意教學。
一、傳統幼兒美術教育的特點
傳統的幼兒美術教育主要是對中國傳統文化的繼承與發展，因此，幼兒學習美術主要是臨摹前人的繪畫與書法，注重對繪畫功底的訓練，因此，幼兒的美術技巧通常能夠得到培養與強化。然而，傳統的幼兒美術教育模式通常將美術與其他學科分離開來，忽視了幼兒其他方面文化素養的培養，造成幼兒的想象力與創造力培養受到嚴重的限制。人們通常認為，幼兒臨摹得越接近對象本身，就越能體現繪畫功底，然而一味地臨摹對象造成幼兒的美術學習枯燥無味，不符合幼兒的心理發展特點。
二、幼兒早期創意美術教育的研究
1.確定幼兒美術教育的方向
在信息技術發達的現代社會，創意與跨界受到人們的歡迎。何謂跨界？可以是跨學科、跨領域，也可以是跨文化，逾越兩種或多種邊界，創造一種全新的藝術形式。幼兒的美術教育也應該向創意與跨界方向發展，突破傳統單一的繪畫邊界，將美術與其他學科相結合，從而不斷提高幼兒的感知性與創造性，在探索過程中創造屬于自己的表現形式，實現自身想象力、創造力和實踐能力的日益提升。
2.營造自由的精神環境
幼兒在早期繪畫的過程中，通常會依據自身的意欲與情感進行想象與發揮。教師在幼兒創作的過程中，應不斷地啟發與引導幼兒，鼓勵幼兒有自己的想法，而不是給予幼兒太多的限制與約束。營造一個自由的精神環境，有助于幼兒能夠在日常生活中發現與感知美的存在。因此，在日常教學過程中，教師不必對畫材、造型、色彩等進行嚴格規定，而是鼓勵幼兒隨自己的想法自由作畫，從而不斷激發幼兒的靈感，使其擁有更多的獨特的構思與創造。
3.采取多元化的教育形式
在進行幼兒美術活動過程中，教師通過采取多元化的活動形式，如組織個人獨立創作、小組合作創作、集體互助創作或戶外寫生等，不斷提高幼兒對美術活動的興趣，使幼兒積極地參與到美術活動中，不斷提高自己的繪畫能力。此外，美術活動不應只是停留在對前人繪畫的臨摹上，而是讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，依據自己的興趣，大膽發揮想象力，進行自由創作，從而不斷發現自我。為了實現幼兒能夠用不同的方法實現表現美、創造美的目的，教師可以提供多元化的繪畫媒介，如可以利用木棒、貝殼、小汽車、廢棄卡紙等有趣的物品作為印刷圖案。通過各種形狀、色彩不同的材料與工具，使幼兒能夠利用不同的方式或組合進行繪畫。
三、幼兒早期創意美術教育的實踐
1.利用瓶蓋、紙板進行印畫
瓶蓋與紙板都是生活中常見的材料，幼兒利用瓶蓋與紙板進行作畫，在印畫過程中進行大膽的創新，并培養自身的動手能力和創新意識。在利用瓶蓋進行印畫的過程中，首先在瓶蓋表面涂一層顏料，之后將瓶蓋的顏料印到紙上，幼兒可根據自身的想法，印出如烏云、花朵、青蛙等各種圖案。對顏料厚薄的控制和印畫過程中的輕按與重按，從而造成不同的印畫效果。幼兒在印畫過程中，還可以加入繪畫，使畫面元素更加豐富。紙板主要是利用瓦韌紙，將紙板折成三角形、四邊形、五邊形等多種形狀，在紙板一側涂上顏料，再將涂有顏料的一側印到紙上，印出如雪花、樹木、風車等多種圖案，幼兒通過將紙板折成不同的形狀，從而能夠印出各種不同的圖案。
2.利用手作畫
在日常生活中，父母通常會利用手勢造型的影子，讓幼兒猜測是什么動物，如拇指相連、雙手張開是鳥兒的形狀。幼兒在作畫的過程中，也可以利用雙手創造出各種輪廓，再加上繪畫與上色，形成各種可愛的小動物。有時同樣的輪廓，經過幼兒的想象，可以畫成不同的動物，如同樣是五指張開的形狀，部分幼兒可以描繪成孔雀開屏，而部分幼兒則會把五指想象成大象的鼻子與四條腿。除手勢之外，幼兒還可以利用手指作畫，描繪出各種不同的人臉或者動物的形狀，幼兒的想象力在利用手作畫的過程中得到發揮。在幼兒早期美術教育發展的過程中，創意教育日益受到社會的歡迎，通過確定幼兒的美術教育方向，營造自由的精神環境，采取多元化的教育形式，實現幼兒早期創意美術教育的發展，在具體實踐中，可利用瓶蓋、紙板、手等工具進行作畫，從而發揮幼兒的想象力與創造力，實現幼兒創意能力的培養。
參考文獻：
[1]邱洪艷.創意美術對提高幼兒審美能力的實踐與研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.
學前教育中的美術教育是學前兒童用以表達其內心的振動、豐富的想象的第二語言方式，在學前兒童用語言無法準確表達的時候，繪畫則給學前兒童提供了想象的翅膀與拓展的空間，他們可以通過繪畫形式淋漓盡致地發揮、酣暢淋漓地舒展。在學前兒童天馬行空的想象世界里，其藝術天賦和潛力在繪畫中得以延續和閃耀。而學前美術教學擔負著對學前兒童進行美術教育的重任，如何讓學前兒童認知美術，如何讓學前兒童的藝術潛能得以發揮，如何催生出學前兒童的人文素養和人格品性，這是學前美術教學者需要思考的問題。
一、學前兒童美術教育的認知性概念
對于0～6歲的學前兒童，由于它是一個時間性概念，因而要體現出幼兒期行為主體的美術行為特征和繪畫藝術作品特征，它與其他成人美術有極大的區別，它的創作主體和欣賞主體都是幼兒，是基于年齡特點之上的美術教育認知概念。其次，學前美術教育作為學前兒童的第二語言，具有表達其對自然和社會的認知和情感理解的功能，在學前兒童無法用準確的語言進行內心感觸的表達之時，繪畫美術就成為學前兒童發自內心的知覺，通
過對現實自然中的物體、圖像和聲音等符號的逐漸感知，學前兒童一般喜愛熟悉而歡快的現實主義美術作品，并且帶有色彩鮮明、
對比突出的美術作品。
二、學前美術教學的啟蒙反思與優化創意
學前兒童的年齡特點決定了其美術教學帶有啟蒙的性質，在把握兒童心理及美術特點的前提下，要對其教育進行反思，加強對學前兒童的繪畫心理認識，進行優化創意下的學前美術教育
活動。
1.增強學前兒童的繪畫心理認知
美術教學者在掌握學前兒童心理特點的基礎上，才能進行適宜性的輔導。在學前兒童缺乏社會經驗和思維的拓展之時，要觀察和發掘學前兒童的“涂鴉之筆”，在其手、眼、腦的配合不夠默契的思維上，要指導學前兒童正確地在繪畫中展現自我，在尊重幼兒手部肌肉、骨骼發展規律的前提下，結合其特點，進行欣賞性的美術教育。對于年齡較小的幼兒，要選擇形式層面、幼兒易接受和欣賞的作品，如《紅、黃、藍構圖》《憂愁的國王》《人投鳥一石子》等，這些抽象風格的繪畫作品易于勾起幼兒的直覺，喚醒其對話本能。對于年齡稍大些的幼兒，可以將其對生活的理解遷移到寫實繪畫作品上來，如：徐悲鴻的馬、陳之佛的花、齊白石的蝦等，這些都是幼兒喜愛的藝術作品，可以引導幼兒進入更豐富的感情
世界。
2.以童心回歸的理念引導個性差異化的幼兒繪畫創意
在人類0～6歲的個體發展時期內，每一個幼兒都有其內心的情感世界和對自然特殊的認知，美術教學者要尊重幼兒的個體差異，以回歸童心的理念進行嘗試性的引導，要滲透不同童心的表達方式，而不要刻意求造型或技巧，要引導幼兒培養個性的觀察力、記憶力、想象力和思維創造力等，進行賞識性的美術教育，要理解不同幼兒、不同風格的幼兒作品，而不是簡單地用“像”與“不像”作為評價其作品的標準。
3.塑造學前兒童的人格與素養
早期的人格培養對于個體的知識構架具有非凡的意義，對幼兒的身心健康發展影響深遠，而早期的學前兒童美術教育具有無可比擬的優勢，它在培養幼兒藝術審美情趣的同時也對其人格產生了潛移默化的影響。學前兒童的美術教育從幼兒的左右腦開發的雙重角度入手，注重對幼兒右腦的開發和引導，訓練幼兒對特定事物的外形、結構、布局和顏色、質感等進行認知和抽象思維。同時，在藝術創造的過程中，通過對幼兒觀察能力、想象能力、創造能力和審美能力的培養，如對周圍事物的好奇觸摸、對周圍事物的形象記憶、對簡單線條的奇異想象等，指導幼兒勇于實踐，激發幼兒的創造意識，并加以鼓勵，有效促進幼兒全面人格的發展和智力的形成。
“藝術來源于生活”，藝術“深化著生活，豐富著環境，改造我們的生活經驗。”美術新課程標準中明確提出應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值；加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
世界現當代藝術迅猛發展，現當代的藝術品、藝術觀念以及材料層出不窮，這些對于社會各個行業帶來深刻的變化或有益的啟示，其中也包括美術教育領域。從事高中美術教育的工作者需要深思的是我們如何在現今教育中有選擇地引入現當代藝術，現當代藝術在現今的高中美術教育教學中究竟起到什么作用？開放的21世紀，我國的美術教育理念也正在逐步發生改變?！皠撛炝Α背蔀楹诵母拍?。而對于我們高中美術教育來說，傳統的美術教學方式已經出現了很多的弊端，例如美術欣賞課教學，老師一言堂，既無多媒體設備、亦無多樣的美術實踐活動，加之高考壓力，美術教學如同雞肋。因此導致學生無法拓展自己的視野、創造能力較差等。而筆者認為將現當代藝術引入到高中美術教育中就可以打破傳統教學的格局，并帶來新的理念和發展。而現當代藝術對于高中美術教育具有什么樣的意義呢？以下筆者談談自己的觀點。美術是人類文化的一個重要組成部分，美術作品承載著文化歷史的諸多信息，美術學習絕不僅僅是欣賞一兩幅畫和單純的繪畫技能，而是一種文化的學習。
21世紀東西文化交融，西方現代藝術運動迭起，藝術形式、流派異彩紛呈，從宣言到行動無不標新立異，并且現代派藝術家的創作思想、創作方式方法也是極為復雜和多種多樣的。所有這些都沖擊著現代人們的觀念，激活人們的創意思維。學習現當代藝術本身就是對世界多元文化的包容和尊重。伴隨著國際間文化交流的日益加深，藝術的門類也會日新月異，表現形式也會更加多元。解析現當代藝術對于高中美術教育教學的意義山東省鄒平一中田慶華摘要：在高中美術教學中有選擇地引入世界現當代藝術是否有利于高中美術教育的發展并起到積極的作用和影響，這是目前很多學者都在研究的問題，而筆者結合了當代的美術教育思想，就目前現當代藝術和高中美術教育之間的關系和影響進行了初步的解析。關鍵詞：美術教育現當代藝術內容引入的意義分析和討論隨著美術教育教學理論的更新，目前我國的高中學校美術教育通過開設選修模塊，如卡通、陶藝、版畫、水墨、設計、攝影、民藝、新媒體等模塊注重引導學生參與美術實踐，如在民藝模塊教學中可以利用中國傳統民間美術再加上利用現當代藝術的創作思想、表現手法，引導學生大膽發揮想象力，提高學生們的創造美的能力。這樣既注重了傳統文化傳承和保護，又使其不斷創新。又比如現當代藝術中講求藝術品與觀眾的互動，在互動中了解藝術家的觀點。并且當下我國著力發展文化創意產業、培養創新型創意人才。美術教育可謂培養創意人才途徑之一。
因此高中學校美術教育應盡可能創造條件讓學生了解世界現當代藝術，拓寬學生的藝術視野，使其看到絢麗多彩的藝術天空。鮑伊斯曾經說過：“人人都是藝術家?！敝烨嗌鷦t說，“沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家”。就是說每個人身上都有藝術家的素質，當你藝術地對待生活，你就是藝術家。你就可以利用一切可以利用的材料，自由地表達自己的思想。這就是一種生活姿態?！巴菩小巳硕际撬囆g家’的理想，從某種意義上說，它與通常意義上的經典藝術，已成為完全不同的兩種東西，何況它與其他人文學科互融，已經影響了整整一代人。而當代中國的文化建設是需要這些思想營養的。——杭間”。藝術離不開生活，現當代藝術家的作品必然包含藝術家對于當下社會的觀念和人們的思想的藝術解讀。鑒賞現當代藝術作品并參與創作可以使學生認識社會的視角更加多元化。賦予了多元性、評判性和自身復雜性于一身的現當代藝術是現今藝術界最受關注的事件之一，這一點尤其是受到我們教育界的重視和探究。那么對我們當代美術教育有著怎樣的影響和對學生學習的啟迪呢？就現今高中的學生而言，他們不僅對于美術基礎知識了解相對不足和不夠系統，而且缺乏在實踐中體驗，因此教育者在教學過程中可以適當引入充滿激情和活力的現當代藝術來幫助學生理解作品和盡享自由創作，引導學生積極向上的美學精神。由于近幾年國家對教育的重視，使得學生們的受教育程度在逐年上升，美術教育教學也在由專業教學走向非專業教學，許多學校通過開設美術鑒賞課和多樣的美術選修模塊來加強學生的素質教育。基于現狀我們應該將現當代藝術內容作為美術教育教學的資源，充實到我們的高中美術教學中來。結語：伴隨著我國高中新課程改革的不斷推向深入，高中美術教育也應該大膽進行創新，與時俱進，在課堂內外將世界現當代藝術內容有效地引入，以此拓展學生的視野并為學生的未來發展打下良好的基礎。這正是學校美術教育的真正價值所在。
教學是師生交往的過程，學生學習的發展與教師的教學設計處理直接相關，在美術課堂教學中，教師對自然、社會和人類的理解，直接影響著學生的發展，只有在平等交流的教學平臺上，學生才能健康的成長，學生的個性才能自由的發展。在教學中，教師與學生是平等的、相互對話的、合作的，教學過程離不開學生的能動作用。美術課堂教學應該是學生生活的一部分，美術課堂教學生活化是新課程標準對現代教育教學的要求，美術教學應該關注學生的現實生活，關注學生的可能生活。學生美術的學習應該是回歸“學生經驗”的學習，要使“教師執行”的課程轉變為“學生的經驗”的課程，體現學生的學習主體地位，美術課堂學習的內容不能僅僅來自“科學世界”，還必須以“生活世界”作為背景和來源，只有這樣，課堂教學才能真正成為溝通學生的現實生活和可能生活的橋梁。教學是教與學的交往互動，教師應該創設環境，讓學生自由奔放的想象，引發學生的創作靈感，讓學生在富有情趣、表現活動自由的美術教學過程中逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力。教學應該以學生為本，以發展為先，在美術的學習過程中，引導學生體驗生活，認識人的生存狀態及人的生命價值。
在高校美術教育中，進行創新教育改革，以促進學生整體素養的提高?？萍济缹W融入美術教育，能夠在美術教學中不斷提高學生的藝術素養以及科技素養。新時代下，將科技美學與美術教育的融合，一方面符合學生的審美情趣的改變，另一方面促進藝術與科技的有效銜接。在美術教育中，越來越多的加入科技元素，使傳統教育觀念發生改變，提高對學生綜合素質培養的重視程度，使學生的藝術素養與科技同時提高?？萍济缹W與美術教育的融合，即是美術教育領域的創新理念，也是培養學生藝術與科技雙方面素養提高的重要方法。
二、科技美學的融入，促進校園開放式文化
科技美學融入高校美術教育，應用科學技術參與美術教學，為高校的文化交流搭建更加寬闊的平臺，為促進高校開放 式文化環境的構建有著重要的推動作用。
（一）應用科學技術，促進美術教學科技美學與高校美術教育的融合體現在多個方面，應用科學技術，促進美術教學，是一種內在的影響，對提高學生對科技的認可有著重要作用。高校美術教學管理，包括對教學材料的整理分析、對教學課件的制作以及對教學形式的豐富創作。教師通過應用科學技術，建立教學交流平臺，實現教學資源的共享，學生可以根據自身的需求和不同，進行針對性的學習。同時，應用計算技術在美術教學中對提高教師的教學效率有著重要影響。教師應用更加先進的科學技術進行美術教學，能夠改變傳統的教學模式中的枯燥，使教學過程變得更加創新，提高課堂教學的效果。同時，應用科學技術促進教師與學生的溝通交流，對構建開放式校園文化有著直接的推動作用。
（二）應用科學技術，培養科技美學在高校美術教育中，通過對科學技術的應用，是使學生最直接感受科技美學的方式。在高校美術教育中，應用多媒體技術，將課堂教學內容進行有機組合，提升應用軟件的神秘感和實用性，培養學生對科技美學的認識[4]。例如，在課堂上通過科學技術，將美術教育中的文字理論知識以及平面靜態圖像，以更加生動的形式和方法，提高學生學習的積極性。通過切實的感受科學技術的魅力，培養學生的科技美學。
（三）建立科技平臺，促進文化交流在高校美術教育中，通過科學技術，建立開放的溝通平臺，促進美術教育教學的溝通交流。以計算機為科技平臺，教師將教學資源有效整合，并放置在開放的交流平臺上，學生對學習過程中遇到的問題能夠自主進行答案的探討，學生與教師之間，以及學生與學生之間，相互的溝通交流有效構建開放式校園文化。同時，通過建立科技平臺，能夠進行大量科技資源的尋找并進行藝術創作，培養學生對科技文化的認識深度，從自身領悟去感受科技帶來的重要影響。
三、科技美學融入開放式高校美術教育文化的科學意義
科技美學融入開放式的高校美術教育文化，有著重要科學意義，對促進學生獨特審美能力的培養和促進校園文化開放，培養復合型創意人才有著促進作用。
在新綱要這一教育理念的指導下，我們認為利用地區豐富的地域優勢，特別是人文資源，積極探索主題背景下幼兒創意美術的園本課程，以此推動我園具有時代氣息、地方特色的幼兒園課程，不僅符合我園自身的發展需要，而且有利于促進幼兒身心健康、和諧發展及對傳承和發揚本土文化、多元文化的有利推進。孩子進行美術創作，不僅是表現他們的所知，更是把自己的體驗和情感融入其中，美術活動應成為孩子表達所知、所想、所感的天地。當我們把主題背景下幼兒創意美術的理念納入園本課程開發的主流，也是對多年來幼兒園發展中怎樣創建滿足幼兒需求課程的重大突破?！爸黝}背景下幼兒創意美術”園本課程開發，使幼兒園、家庭、社區、社會緊密相連，促進了幼兒課程的多樣化和本土化。
一、主題背景下的各年齡段幼兒創意美術的目標
（一）總目標
l.通過主題背景下幼兒創意美術教育，提高幼兒的整體素質，培養幼兒的觀察力、想象力、創造力。
2.通過主題背景下幼兒創意美術教育，使幼兒對美術產生興趣，逐步形成幼兒的美術創造個性。
3.通過主題背景下幼兒創意美術欣賞教育，讓幼兒感受大自然、社會生活、藝術作品中的美，使幼兒頭腦中留有豐富的美的事物的表象，審美素質得到發展。
4.通過主題背景下的幼兒繪畫、手工教育，提高幼兒的美術基本技能，并使印在幼兒頭腦中的美的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象、創作出新穎、獨特有創意的優秀的幼兒美術作品。
（二）分目標
1.小班：（1）通過主題背景下幼兒創意美術教育，培養幼兒對美術的興趣；（2）發展幼兒小手的靈活性，左右手操作能力得到提高，促進幼兒左右腦的發育；（3）教會幼兒簡單的繪畫技能，在趣味繪畫中逐步提高造型能力。
2.中班：（1）增加主題繪畫、主題手工、主題美術欣賞等教育內容，激發幼兒對主題美術的興趣；（2）運用有趣的美術教學手段，強化幼兒美術技能訓練，進一步提高幼兒動手能力及觀察力、想象力和創造力；（3）開展初步的主題美術欣賞教育活動，培養幼兒對美的觀察力、理解力、感知力、鑒別力，加深對美的形式認識，積累大量關于美的形象的經驗。
3.大班：（1）讓幼兒系統學習主題美術的各種表現形式和內容，培養幼兒熟練地運用主題繪畫形式進行藝術創作活動的能力；（2）提高幼兒運用色彩的能力和形體概括、組合、變形及表現主題的能力；（3）通過主題手工教學活動，進一步訓練幼兒手工制作的表現能力；（4）有計劃、有針對性地對幼兒開展主題美術欣賞教育活動，培養幼兒欣賞、評價美的能力。
二、主題背景下個年齡段幼兒創意美術內容的選擇
（一）創意點來源于生活
生活中有各種自然風景、城市建筑、人文環境和公共設施等，范圍極為廣泛。它具有內容豐富的特點，可以為幼兒的創意美術提供非常廣泛的素材；主題活動模式拋卻了割裂幼兒生活經驗的弊端，這就使得幼兒容易從已有經驗出發進行創意表現。
如主題《春天的樹》進行的創意美術活動“樹葉變變變”即為典型的由幼兒所關注的生活中的自然現象而引發的創意活動。在這一主題中，通過近半個月的學習，幼兒知道了樹木分為落葉樹和常綠樹，到來年春天再長出新的葉片；每天早上，都會有許多孩子告訴老師“今天上學的路上我看見銀杏樹，我撿了一片，像黃色的小扇子”，至此，“樹葉變變變”成了一個名副其實的創意美術活動――材料、方式、主題等都由幼兒自主選擇，創作出來的作品不拘一格，充分地培養了幼兒的想象力與創造力。
（二）創意點來源于好的藝術作品
三至六歲的幼兒喜歡畫面上描繪的物象完整，環境單純而不雜亂，在表現技法上，他們喜歡用筆簡練、形象突出的作品。對于造型奇特、形象美觀的圖案，色彩鮮明的動物、人物尤其感興趣，而許多大師的作品無疑是最佳的選擇。在主題《春天的樹》中，老師找了一幅《清晨的森林》的作品，作品中清晨的一縷陽光照在樹林里，有用水彩表示各種綠色，體驗光與影對顏色的影響，老師在注重幼兒的感受、體驗及對作品的理解的基礎上，引導幼兒想象作品所表達的含義，從而在潛移默化中，讓幼兒感受到那種勇于表現、敢于創造的精神。
（三）創意點來源于音樂、文學作品
優美的音樂、文學作品能調動幼兒的多種感官進行體驗，幫助幼兒感受理解作品；其豐富的體裁表現，優美的意境展現，生動有趣，幽默詼諧，幼兒欣賞、閱讀后身心受到愉悅，從而激發了他們表達表現的愿望。例如在《春天的樹》主題中，一首《小樹葉》歌曲中的“打扮樹媽媽”引發了幼兒的創作熱情。他們用各種綠色剪成各種形狀的樹葉，自己觀察樹葉的葉脈，畫出各種圖案與同伴打扮演的樹媽媽身上，感受樹葉回到媽媽身邊的愉悅心情。
三、主題背景下實施創意美術的有效方法
創設有利環境，激發幼兒創意靈感，只要教師充分發揮聰明才智，根據現實條件和本班幼兒的特點，充分挖掘本土資源，創造性地使用教材，創造性地進行班本課程，選好教育活動最適宜的切入點，就能把握好教育的時機，就能為幼兒的發展提供平臺。我們的主題活動大都來自孩子的生活和經驗，是孩子感興趣的內容，因此他們會調動全部的智慧去研究，去探索，去發現，去嘗試。教師不僅要喚起幼兒已有的經驗，還要營造各種環境，利用各種資源幫助幼兒擴展經驗。
提供多種材料，鼓勵幼兒運用多種形式大膽表現，美術活動是為幼兒的發展而存在的，不是為系統知識和技能傳授而存在的。我們關注的不是應教幼兒哪些知識技能，而是幼兒發展的任務是什么或應在哪些方面得以發展，教師如何為幼兒的發展創造條件。例如幼兒在了解了各種各樣的樹之后，老師讓他們運用自己喜歡的方式表現樹，孩子們利用已有的經驗，用繪畫的方式畫出來，也可以用紙工、泥工、布貼等方式表現。幼兒學習用不同的藝術表現手段反映事物的特征，在一定程度上促進了幼兒智力的發展，提高了幼兒的創新能力。
整個研究才剛剛開始，通過這階段的研究，我們走進了幼兒世界，真實地感受了幼兒的童趣，領略了幼兒的靈性、智慧和創造。他們對探究世界、探究未知充滿熱情，勇于發現問題、嘗試解決問題，敢于表現自我，從一種語言到一百種語言，幼兒的自主性得到了充分的表現，其智慧、創造力有了顯著提高，個性得到了培養。
在這一過程中，教師對主題活動有了實質性的認識，調整了教育目標，學會了協調預設與生成的關系，學會了觀察孩子，理解孩子，運用了多種手段支持孩子的學習。教師整體的專業化水平得到了提高。在以后的實踐探索中，對于如何適時適當地選擇集體、小組、個別的組織形式組織活動；如何提高教師對幼兒生成的美術活動的回應能力？這要進行更深入的研究。
高校美術教育作為現代文化教育體系中的重要組成部分，其發展水平是衡量國家經濟文化發展的重要指標，而傳統文化作為支撐民族發展的靈魂與基石，又是國家經濟文化發展的不竭動力和創意源泉。因此，在全球化高速發展、國際競爭日益激烈的當下，如何融入傳統文化，轉變美育理念，豐富教學形式，加強創新培養，完善課程體系，推動人才培養質量穩步提升，走出一條具有民族特色的當代美術教育之路，是高校美術教育首先要思考的問題。
一、傳統文化在高校美術教育中的現狀
近年來，在深化教育改革，全面推進素質教育的推動下，高校美術教育取得了顯著的進步，傳統文化對高校美術教育的作用逐步獲得了社會各界的認可。但受以往應試教育的影響，現行的美術教育仍然存在重技術與形式、輕文化與內容等問題，傳統文化在高校美術教育中的被動局面沒有得到根本改變，這勢必阻礙高校美術教育的進一步發展。
1.對西方文化缺乏理性認識
隨著全球化的不斷加劇，國外文化特別是西方文化大量涌入中國，給中華傳統文化帶來了巨大的沖擊。而部分國人對待西方文化全盤接受的態度又加快了傳統文化在全球化進程中日漸式微的趨勢。在美術教育領域則主要表現為過多地采用西方美術教育理念，而忽視了西方美術教育發展的人文背景與歷史積淀。西方美術教育重寫實，中華傳統文化重寫意。寫實與寫意本無優劣之分，當代美術教育也不必非此即彼，而是應當以更博大的胸懷容納更多樣的美術形式，以取得美術教育的健康發展。然而，優秀的中華傳統文化作為中華民族各項事業發展的靈魂與基石，在現階段的高校美術教育中沒有得到清晰的體現。中西方文化碰撞時的這種不對稱現象，降低了學生對中華優秀傳統文化的心理預期，不利于學生正確地看待中西方文化的差異，甚至錯誤地將“差異”等同于“差距”，進而隨波逐流，缺乏理性的批判意識。
2.應試教育的影響依舊存在
一方面，藝術專業的學生由于高考考試科目的導向，在中學階段對文化知識的學習重視不足，大學階段，由于美術教育相對重技能而輕人文，重基本功而輕創造力，導致藝術專業學生在大學階段仍然缺乏人文知識，特別是傳統文化的熏陶與滋養；另一方面，非藝術專業學生由于考核方式的導向，往往對高校開設的藝術類通識課程重視不夠，使得這一部分學生又普遍存在藝術素養相對不高的問題。由此可見，以往應試教育的影響在高校美術教育中依舊存在，導致藝術生文化修養仍然相對薄弱，非藝術生藝術素養依舊相對不足，不利于學生的全面發展和綜合素質的提高。
3.對傳統文化重視相對不足
國內現行美術教育體制是20世紀50年代參照蘇聯的模式建立起來的，在當時有其積極的進步意義，然而半個多世紀過去了，隨著傳統文化日益受到人們的重視，其在美術教育方面的作用也逐漸得到社會的認可，高校美術教育對傳統文化的吸收和消化卻仍然十分有限。在課程開設方面，本科初段無論是美術類還是設計類，大多以素描、速寫、色彩及“三大構成”為主，民族傳統類科目所占比重相對較少。傳統文化導入的不足導致高校美術教育僅僅停留在現代美術學科的框架內，與傳統文化之間缺乏足夠的對應與互動，不僅限制了美術教育本身的價值內涵，還會因為其特有的抽象性和單調性，使學生產生失落感與挫敗感，而這又進一步加劇了現行美術教育理念中存在的重技能而輕人文現象。
二、傳統文化在美術教育中的重要性
1.傳統文化的內涵及特點
傳統文化是一個民族在漫長的歷史發展過程中，伴隨著其獨特的生產生活方式逐漸形成的各種思想文化、意識形態、道德倫理、政治制度的總體表征。它不僅代表了一個民族區別于其他民族的核心特質，更是一個民族得以延續發展的內在動力和堅實基礎。中華傳統文化是中華文明經過演化而形成的反映中華民族特質的民族文化，是中華民族歷史上各種思想文化、意識形態、道德倫理、政治制度的總體表征，是中華民族及其祖先所創造并世代相傳的、具有鮮明民族特色的、內涵博大精深、形式包羅萬象的物質和非物質文化總和。數千年來，無數先人用智慧與汗水在古老的中華大地上辛勤勞作，心中所產生的對美好生活的期許與向往，在特定的時刻借助形式各異的載體表達出來，經過不斷演化匯集而成豐富多彩的傳統文化。這些傳統文化博大精深，源遠流長，并以其鮮明的民族特色、深厚的文化內涵、豐富的表現形式，成為中華民族不朽的精神財富。
2.美術教育離不開傳統文化
文化與藝術既密不可分，又協調發展。藝術是文化的重要載體與表現形式，而文化是藝術的歷史淵源與發展根基。美術教育作為藝術教育的重要一環，同樣離不開傳統文化的滋養。這是與傳統文化的特點分不開的，傳統文化世代相傳，而又獨具特色，具有深厚的文化內涵與豐富的表現形式，對高校美術教育的發展具有十分重要的意義。（1）樹立文化自信縱觀中國悠久的歷史，處處閃爍著先人智慧的光芒，無論是神秘玄幻的上古神話，還是百家爭鳴的諸子散文；無論是經典優美的詩詞曲賦，還是雕梁畫棟的亭臺樓閣；無論是博大精深的中醫理論，還是絢麗多彩的民族服飾，無一不在世界文化遺產中占有重要的位置，為華夏文明乃至世界文明的源遠流長提供了豐富的滋養。高校美術教育加強中華優秀傳統文化的學習，可以幫助學生提高文化自覺，建立文化認同，樹立文化自信，進而在保持自身文化獨立性的同時，積極同世界上其他優秀文化建立平等的對話關系，增加了解，增進共識，在多元文化和諧發展的基礎上展現中華傳統文化的獨特魅力。（2）培養道德情操中華傳統文化博大精深，蘊含著深刻的處世哲學與豐富的人生智慧。首先是修身養德的為人準則。儒家提出“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”，其中“修身”指的正是修養身心，具體表現為“擇善而為，博學于文，并約之于禮”。而儒家提出的“仁、義、禮、智、信”，更是如今“八榮八恥”社會主義榮辱觀的歷史淵源與文化依據。其次是憂國憂民的社會擔當。范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，陸游的“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺”，文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，顧炎武的“天下興亡，匹夫有責”，無一不激勵著中華兒女慷慨激昂的愛國熱情。再次是自強不息的進取精神?！吨芤浊髠鳌分姓f:“天行健，君子以自強不息”，意思是宇宙運轉不止，人應效法天地，永遠不要停下自己前進的步伐，強調的是培養人奮發有為，剛毅堅卓的精神品質。這些思想本身充滿著智慧，同時也一直影響著后世文學藝術的創作，因此，學習這些優秀的文學藝術作品可以幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀，養成高尚的道德情操。（3）提升創新精神藝術創作來源于傳統文化，藝術創新同樣來源于傳統文化。中華傳統文化中擁有豐富多彩、獨具魅力的文化元素，引導學生去認識、了解并挖掘和改造這些文化元素，通過元素的組合變形及再設計，讓傳統文化成為設計創意的突破口和導火索，進而發現新的表現形式，創造兼具傳統文化內涵與時代氣息的優秀藝術作品，可以為當下以及后世社會的發展提供堅實的物質財富和精神財富，進而推動中華傳統文化在新的時代背景下走向繁榮和復興。以漢字為例，中國的漢字作為一種文化符號，有著悠久的歷史和豐富的內涵。隨著時代的發展，漢字的審美性越來越受到人們的關注。通過同形重構、異形重構、打散重構、字圖結合、中西結合等方式，漢字逐漸成為視覺傳達設計中不可或缺的審美元素。
三、傳統文化在美術教育改革中的思考與探討
1.轉變美育理念
美術教育的目的不是培養一種技能，而是獲取人的全面發展。傳統“應試教育”以提升學生應試能力為教育目標，不僅壓制了學生的學習自主性，同時也扼殺了學生的想象力與創造力，其弊端顯而易見。中華傳統文化的核心便是“以人為本”，與西方基督教文化不同，中華傳統文化中沒有人格化的上帝，在古人眼里，沒有抽象的空泛的人，只有具體的現實的人，社會秩序的維護大多依靠的也不是神靈的絕對權威，更多的是道德的自覺自律。因此，在強調“以人文本”這一核心理念的今天，將傳統文化融入美術教育，加強人文教育，提升學生的人文素養，進而樹立“全面發展”的人才培養目標，是當代美術教育的首要任務。
2.豐富教學形式
融合傳統文化的高校美術教育不應當局限于以往單一的教學形式，而應當充分發揮傳統文化特別是當地傳統文化資源優勢，探索靈活多樣的教學形式。如邀請非物質文化傳承人現場演示并講解傳統文化，使學生對傳統文化的特點及形式有一個初步的認識或大致的了解；組織學生赴傳統文化聚集地實地考察，采集整理傳統文化中的創意資源；舉辦以傳統文化為主題的藝術競賽、工作坊、創意市集等，在實踐中深刻感受傳統文化的藝術魅力，并結合自身專業特色，運用新媒體將傳統文化中的創意資源進行藝術轉化?？梢?，豐富多變的教學形式是高校美術教育中融入傳統文化的必要手段。
3.加強創新培養
美術教育的本質在于培養學生的創造能力與創新精神，而優秀的傳統文化為創新創造提供了可供借鑒的豐富滋養。我們有著世界上引以為傲的優秀傳統文化，這些都是藝術創作取之不盡、用之不竭的精神財富。時代的發展要求我們將民族傳統文化中的優秀元素，與現代藝術理念相結合，在賦予傳統文化時代氣息與創新活力的同時，創造性地開發現代藝術新的形式。如根據中國傳統文化的特點，將傳統文化中具有典型性和代表性的元素提煉出來，結合現代藝術理念進行二次設計，創造經得起時間檢驗的兼具外在形式與深刻內涵的優秀藝術作品。因此，在美術教育中落實傳統文化教育，提升學生的文化內涵，是當代美術教育加強創新能力的關鍵環節。
4.完善課程體系
幼兒從事繪畫與成人是有區別的，他們往往以內心對美的追求的無意識與外在的表現力幼稚相結合的，使作品天真、富有生命力、簡單而又直率，由于它只屬于涂鴉期而必須在幼兒繼續學習的過程中進行更加寫實或概括性的語言表達能力的培養，但由于基本功培訓的需求的增大，故使教育存在急功近利，存在盲區，使幼兒基本功培訓有所良性循環必須提到以下幾個方面的教育因素。
一、教師的綜合素質及引導方向與基本功培訓
在幼兒基本功的培訓中，教師給予的引導方面取決于教師的綜合素質，引導方向的偏失往往造成的后果也是潛在性的，一位品質高潔，藝術修養全面豐富，極富創造力的教師，他在潛心教育中的引導必須是具有廣博性發展空間的，反之，能力水平低下只會吹捧的教師，必須將使教育基本功走向刻板的死胡同，走入淺薄的功利性作品式培訓過程之中，甚至基本功培訓與學生未來發展脫節，使培訓失敗。
二、幼兒的自身興趣與繪畫能力的培訓
幼兒的自身興趣多半是由自身的需要和周邊人的鼓勵而得以持續的，這也是支撐幼兒進行基本功培訓的潛在根本因素，幼兒從事生活學習都是以自身興趣的尋找實施為快樂的，如幼兒學習英語時，就希望有動畫、聲音等等，使自身興趣大增體驗到快樂，而在現實培訓中產生了厭煩的情緒，最終將繪畫能力的培訓終結，基本功培訓到此停止。
三、繪畫能力基本功培訓的兩面性
幼兒基本功訓練有積極性與消極性兩個方面。一方面基本功訓練只重技不重思考理解，只重視作品的完成的結果不重視作品制作中思考的主導作用，必須導致繪畫能力培養的無意義，再如教師給電腦設置好繪畫程序，然后完成作品，這樣否定了幼兒本身的思考，審美表達的主體，理解控制能力，也就失去了訓練的積極性，而走向消極完成結果的培訓之中，另一方面將技與智相結合，在講解技的同時開發幼兒的思維觀察能力，不斷融合主體人的腦、手、眼的作用和客體物象視覺因素的認知，使幼兒基本功的訓練積極性地開發幼兒思考、分析、觀察表達的綜合性能力，許多幼兒甚至在一位只重技的肖似不重其他綜合性能力的教師那里一學就是十年之久，得到的與失去的，開發的與泯滅的輕重是難以衡量的，在幼兒美術教育的大潮中能夠清醒地認識到這幾個方面無疑對幼兒基本功訓練起到積極性作用，反之只能培訓出死板的機器式表現的畫匠，根本不適應未來要迅猛發展的社會美育發展的要求。
四、鼓勵和認可幼兒真實的思想及繪畫水平
幼兒在接受教師教育的過程中，不自信，否定自我往往是創新精神泯滅的標志，對于學生最初毫不掩飾的欣賞和鼓勵可以使一個非常沒自信的孩子改變對自我的認知、并放棄否定自我的想法，能建立起對自我審美追求的堅定，同時愿意在情感上、繪畫技能上下工夫。任何一名幼兒在鼓勵的目光下都將持續自我感興趣的事，當一名美術教育者潛意識地從內心尊重幼兒，那么幼兒就首先具備了自我獨立的審美判斷，那么幼兒的創新精神自然也就得到了很好的培養。
五、培訓幼兒創造性得精神
美術是孩子的第二種語言，是孩子用心靈和世界對話的一種方式，美術活動能夠給幼兒直接的滋養，沒有任何一種形式比美術活動更能夠讓孩子暢快地表達心聲。因此，美術教育對于兒童的生命成長具有彌足珍貴的意義。幼兒美術教育活動并不是為了培養小畫家，而是為了給幼兒營造一個寬松舒適的環境，在這個環境中幼兒能夠自由表達自己的思想和愿望，將心中想的通過各種方式表現出來，從而發展幼兒的創造意識、創造能力和創造個性。
現代社會要求創新，孩子是現代社會成員的一部分，所以對孩子進行創造力的培養是知識經濟時代的必然要求。幼兒創造力是在幼兒特有的智力發展水平和知識經驗的基礎上發展起來的，是幼兒能力的最高表現。幼兒園美術教育活動主要有繪畫、手工和欣賞三大類，它們相互聯系相互促進。在美術教育活動中，幼兒的動手能力得到充分發展，知識面也能得到充分拓展，從而給創造力的培養奠定了一定的基礎。
幼兒創造力表現在以下幾點：第一，直觀性。幼兒的創造是一目了然的，一眼就能看明白。例如把線條畫成自己認為漂亮的花邊曲線，把橡皮泥捏成另外形狀。第二，具體性。幼兒的創造是很具體的對象，同樣的兩件物品擺在幼兒面前，幼兒可能只對其中一件物品進行創造，而對另外一件卻可能未去注意。第三，形象性。幼兒的創造是非常形象的一種想象與發揮。例如，給太陽畫上翅膀，給布娃娃喂吃餅干等。
幼兒的創造是天真活潑的、可愛的，是一種重視過程的創造，幼兒教師要根據幼兒創造力的特點有效開展教育活動來培養幼兒的創造力?！队變簣@教育指導綱要》指出：“提供自由表現的機會，鼓勵創造性美術活動，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂?！比欢F階段的美術教育活動對幼兒創造力的培養難以達到理想效果，這就需要對現階段的幼兒美術教育活動提出新的要求。傳統的幼兒美術教育活動要求幼兒把教師的示范畫畫到惟妙惟肖，越像越好，追求全體幼兒繪畫成果的一致性、統一化，認為幼兒直觀性的繪畫成果是體現教學結果的最有效的表現形式。針對這一現象，筆者認為需要對幼兒教師定期進行教育培訓，改變她們傳統的教育思想，給她們注入新鮮、具有創意的教育思想，只有在有創造力的教師的引導下才能培養出具有創造力的孩子。
二、幼兒創造性美術教育活動的指導
活動前進行充分準備是美術教育活動能夠順利開展的必要前提，需要從幾個方面進行活動前的準備：首先，良好審美環境的創設是必要的，幼兒在富有創造力的環境中自由想象。幼兒無論在園還是在家都是其主動學習的良好場所，教師和幼兒家長要積極為幼兒提供各種有意義的體驗機會。其次，在生活中積累素材是幼兒進行創作的基礎。給幼兒提供一些優秀的卡通素材，可以給幼兒帶來視覺沖擊，提高創作靈感。教師在幼兒學習新東西之前要先呈現一種材料，它是認知結構中原有的觀念與新知識的橋梁，在這種前后關聯的美術學習氛圍中，幼兒的抽象思維才會有堅實的基礎，才能進行更好的美術創作。由此，發揮幼兒創造力的美術活動便會順其自然地展開了。
活動中，教師選擇的新穎的活動主題也是幼兒創造性美術活動不可或缺的條件。內容的選擇讓美術活動更加廣延豐富，材料的挖掘讓一切皆可美術，方法的創新讓美術更加童趣盎然，形式的嘗試讓孩子的心靈自由放歌。
（1）內容選擇創意――讓美術不再孤獨。內容是創意的源泉。幼兒園在美術教育內容的選擇上，應順應兒童的發展規律，源于社會生活，融入本土文化，將幼兒的情感、思維、想象和創造元素融入到美術教育中，讓美術活動成為豐富幼兒感知的一個出口。如在大班美術“我喜歡的聊齋人物”中，個性鮮明的聊齋人物給孩子們留下深刻的印象，讓幼兒表達自己對人物的認識和喜愛的情感，感受獨具東方魅力的水墨畫藝術。
（2）造型材料創意――讓一切皆能美術。美術材料是幼兒發揮想象、探索實物、盡情創意的載體。生活中廢舊的鞋子、衣服，紙箱，自然界中的樹枝、樹葉，餐桌上的蔬菜、水果……所有的這些東西在孩子眼中都可以成為美術創造的造型材料。就如在蔬果拓印的《牡丹圖》中，教師可以變戲法似的用卷心菜的菜根作畫，拓印出一朵朵美麗的牡丹，孩子們帶著欣喜和驚奇躍躍欲試，完成的效果令人驚嘆。
當然，在開展美術創造活動時提供充足的材料是必不可少的，材料單一和數量少都很難滿足幼兒的多樣化需求。在“美麗的花瓶”這一美術教育活動中，教師就應該給幼兒提供可塑造“美麗”的多樣材料。可以提供各種各樣瓶子、彩紙、透明彩帶、彩布、絲帶、彩色毛線、細繩子等多種材料。當幼兒看到五彩繽紛的材料時就已經為本節活動課的順利開展營造了良好的氛圍，并且幼兒可以根據自己的愛好和審美情趣來選擇不同的材料進行創作。
（3）教學方法創意――讓美術童趣盎然。在美術教育活動的開展中，有效方法的運用是達成教學目標、激發幼兒創意靈感、引導幼兒大膽想象的重要手段。因此，在開展創意美術教學活動中，教師應從幼兒的興趣和需要出發，通過創設富有情趣的情境、巧妙地教授技能、適時地慧心指導、有效地進行作品評價，引領幼兒大膽創造，讓幼兒稚趣的童年在美術創意中盡顯盎然生機。例如，“云朵面包”一課就圍繞“做面包”這一游戲情境來設計，幼兒在活動中就是學做面包、想吃面包的“小貓”，教師就是帶領幼兒制作面包的“貓媽媽”。
三、幼兒美術教育是幼兒園教育活動的重要表現形式
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”一切新事物的出現，一切人類歷史進程的推動都離不開想象力的活動。水果剖面的大塊拓印，經過幼兒的添加想象，一個個不同姿態、不同表情的水果娃娃躍然紙上。不同的形象和質感給予幼兒不同的感受和想象空間，這是個性化作品形成的基礎，也是創意美術最為美麗的開端。
在平時生活中，我們也可以組織幼兒親自對環境進行布置，也可以將幼兒的創作成果作為環境布置的一部分，在細小的點點滴滴中培養幼兒創造力，讓他們自由地遐想、想象。教師與幼兒費盡心思創設的環境不應該當作擺設而要發揮它應有的作用，幼兒與環境的互動是幼兒進行學習的重要方式，不但能給幼兒美的感受，而且能幫助幼兒形成豐富的審美體驗，激發幼兒美術的創作熱情。
