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【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）02-0131-02
美術課堂教學設計是指教師為達到一定的目標，對教學要素及其活動進行的系統規劃、安排與決策。在美術教學中，教師必須調動起學生的積極性，通過學生動手、動腦、動情，使學生全身心地投入到課堂學習中去，才能完成教學任務。而且美術課堂教學還是對學生進行感知美、認識美、了解美、鑒賞美的創造能力，提高教學效果的有效途徑。因此，在教學設計階段，教師必須認真鉆研大綱和教材，充分發展教材，激發學生的強烈興趣，同時不斷積累總結教學經驗，改進教學工作，提高業務能力。本文就如何設計好美術課的教學進行淺談。
一 課堂教學的基礎設計
教學目標是進行教學設計的依據，明確目標，教學設計才能有的放矢。教材是教師進行教學的基本材料，明確目標對教材進行分析和處理是教學設計的基礎。因此，教師必須以新的教學觀念為指導，深入鉆研教材，明確目的、任務、重點、難點，了解學生的知識現狀與認知心理，按照由淺入深、由表及里的規律全面考慮，才能找到適合于本節課堂教學的最佳方案。
二 激發興趣，活躍課堂教學
有人說：“魂在藝存，魂喪藝亡?！弊鳛橐还澱n，課堂氣氛的失色等同于藝術的“喪魂失魄”。教師善于激發學生濃厚的興趣是形成活躍氣氛的重要一環。課堂教學，本身是一種注重人的興趣、情感、精神、活力得以提升和釋放的整體行為過程，而興趣無疑是課堂教學得以成功的搖籃。既然興趣是最好的老師，是學生學習的內在動機，那么，如何讓學生學得主動？
首先，激發興趣是引入課堂的有效途徑。好奇心是興趣的先導，美術課堂中尤為重視營造良好的創新氛圍，誘發學生的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而達到預期的效果。如在教學七年級上冊第三課《向日葵》一課時，我在黑板上畫了一個圈，通過演變成一朵向日葵，讓學生在此基礎上再次演變，自由組合，想象添加，學生們用學過的知識大膽創新，有的“向日葵像地球”，也有“冷色調的向日葵”……真是千奇百怪、新穎別致，一個個稚氣、巧妙的造型充滿著靈氣。
其次，激發興趣是提高課堂教學的有效手段。在課堂教學中采用剪、拼、撕、貼等制作方式，加強學生動手與動腦的協調功能，改變單純的傳授與模仿教學，運用具有時代氣息，新穎有趣的教學內容，讓學生實踐觀察、思考、想象，從而達到感受美、欣賞美、創造美的目的。例如：開展《雞蛋殼貼畫》《折紙》《剪紙》《拓印》等一系列的活動，讓學生逐步掌握創作的方法，達到審美和創新雙管齊下。
三 引導學生“進入角色”
學生是學習的主體，教學過程必須充分發揮學生的主體作用。學生在學習過程中作為“主角”的介入，不但對學生興趣的產生、學生積極性的提高起催化作用，而且對學生主動性、創造性精神的形成乃至積極情感的形成均能起到良好的作用。實踐證明，當學生“進入角色”時，其理解概念，發現問題，計劃步驟或作出完善答案的能力，以及評述實踐與評價的能力，都能得到充分的發揮。這是因為，在教師們的正確引導下，學生在主動的參與活動中，往往對問題更具敏感性，對創造性的成功更有信心。
例如，在“我的故事”教學中，我首先向學生提出問題：你們生活中一定有很多有趣的故事，那么你們最喜歡用什么形式來畫呢？同學們會邊想邊回答：“漫畫”、“卡通”、“素描”……然后我再提出問題：“故事中的人物通常會有哪些表情？”回答：“哭、嚎哭、微笑、大笑、狂笑……喜、怒、哀、樂的表情。”從中可見，學生在教師設置的情境中已探索性地學會了思考問題的方法，并從中明白了一些道理，達到了“知其然，更知其所以然”的目的，同時學生也真正體會到了做學習主人的快樂。接著，我提議讓幾個同學上講臺為大家表演常見的“喜、怒、哀、樂”等表情。在表演過程中，臺上臺下氣氛熱烈，笑聲一片。在笑聲中，學生之間相互完善各種表情特征，會發現面部的眉、眼、嘴對表情的變化至關重要。當然，目的不是要學生表演，而是描畫表情，并從中找出各種表情的規律性特征，然后，將各自歸納的規律表情在黑板上進行擺置演示。這樣，就可能使學生都能進入角色，從自己的切身體會進行創作，主角作用得以充分發揮。
四 啟發想象，滲透課堂教學
學生心中的世界綺麗而又怪誕，他們表現的常常是心中所想，而并非所見，我們的課堂教學要抓住這一特點。美術課堂教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞給想象扎上了翅膀。作品的本身形象不是意境，它只不過是想象的觸發劑，想象的母體。司空圖所謂的“超以象外，得其環中”即講此。如果說課堂的整體設計來源于教師駕馭教材的能力，那學生的創造力則是情趣，審美素質和豐富想象力的結合。如教學初一年級上學期《和平鴿》一課時，課堂設計的大骨架是通過直觀的欣賞和藝術思維，歸納出招貼畫的設計原則，由設計原則展開創造性想象，進行構思、表述、動手的創作活動，培養學生的想象力與創造力，面對制作的《維護和平，反對戰爭》掛圖，由色彩、構思、構圖形成的強化、簡化、美化畫面，使學生耳目一新，由教師引導欣賞提出問題，使欣賞深度向理性化發展。提問：“圖中畫的是什么？它象征著什么？”因為畫中有鴿子，學生聯想到和平，所以回答比較完美。和平鴿是世界和平標志的象征，表達人類對和平發展的美好愿望。在設計步驟時，首先要引導學生了解主題進行構思主意，然后口述根據確定的主題構圖、構思、色彩，學生形成意象畫面，并讓學生加題目，并通過語言表述出來。最后是動手，即完成作業。“教”不一定只靠教師“講”，“學”不一定只是學生“聽”?！鞍俾劜蝗缫灰姡灰姴蝗鐚嵺`?！币虼?，讓學生在動手實踐中學習美術知識和技法，在愉悅中去進行藝術創造，可使作業的表現程度和藝術創造的水平遠遠超出自己原有的水平。
創作活動中的構思、口述、動手，旨在有意識地加大加深形象思維，進行想象，培養學生的想象力和創造力。這種由易到難的思維與想象過程，必然以學生固有的雙基知識作基礎，長此下去，必有碩果。
初中美術學科的核心素養主要包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。圖像識讀主要是指學生對美術作品、影視作品、數字圖像以及生活中的圖像符號特征進行分析，識別其造型、比例、色彩、技法等。美術表現主要是指學生借助現代與傳統的技術、美術語言，創作具有一定思想、文化內涵的美術作品，或者將自身對美術作品的想法、情感表現出來。審美判斷主要是指學生結合形式美的原理，分析、感知、比較美術作品中蘊含的各種美，并辨別生活中的視覺文化現象，表達自己的看法。創意實踐主要是指學生通過想象、聯想的方法，構建具有創意的作品，通過傳統和現代的材料、工具、方法將創意變為實際。文化理解主要是指學生從文化的角度，對不同國家、民族的美術特點進行分析、詮釋，培養學生尊重不同國家、民族文化內涵的精神。
二、基于核心素養的單元化教學優勢
在核心素養下的初中美術課堂教學中實施單元化教學，優勢在于以下幾個方面。第一，轉變課堂教學思想。培養核心素養是當前教育界的新概念，也是教育的重要目標。近年來，隨著教學改革的深入，越來越多的教學方式出現在課堂上，如翻轉課堂、校本課程等，這在很大程度上促進了課堂教學效果的提升。但是這些新型教學模式并不適用于所有的教學內容，而單元化教學可以補充這些教學模式，實現教學活動的高效化，深化初中美術課堂教學改革。第二，改變單一的教學形式。核心素養的提出為我國基礎教育改革指明了方向，其一方面明確了教學目標，另一方面糾正了課堂教學內容的偏差。在核心素養下，初中美術課堂教學不能一節課一節課地傳遞知識。教師需要整合知識，通過單元進行劃分，并保證每個單元都包括新課導入、開展活動、實施課程、總結歸納幾個環節；要對教學目標、教學過程、教學方法等方面做出不同的調整，將課堂還給學生，讓學生可以在教師引導下完成獨立學習、合作學習。同時，每個單元在內容上環環相扣，課堂活動變得更加輕松、自由，有效促進了學生學習能力的提升。第三，實現針對化教學。在初中美術課堂上，教師會根據不同的教學內容，如藝術作品鑒賞、繪畫技巧等，采取不同的教學策略，保證每一個知識、每個單元都具有針對性，能滿足學生的發展需求。如：在藝術作品鑒賞教學中，教師可以在課前要求學生查找藝術家的生平，在課堂上組織學生欣賞作品，讓學生通過小組合作探究其特點，最后由小組匯報等；在繪畫技巧教學中，教師則會讓學生自主實踐創作，以此加深學生的認知。
三、核心素養下初中美術單元化教學實踐策略
為了更好地分析核心素養下初中美術單元化教學的實踐策略，文章以《藏書印》一課為例詳細分析。這節課選自人教版初中美術教材，主要涉及藏書印的學習、制作等知識。在教學中，教師要以初中美術核心素養的五個方面為出發點，結合單元化教學模式，制訂契合學生發展的教學方案，促進學生自主學習、個性化發展，同時培養學生的審美能力、創新能力。
1.第一單元：學習印章歷史和特征
在第一單元學習中，教師主要引導學生了解印章的發展史，并掌握印章的種類，接著對比一般的印章和藏書印。在進入課堂后，教師要將制作印章所需要的工具都展示出來，讓學生大膽想象這些工具的用途，激發學生的興趣。接著，教師利用PPT播放印章發展中的小故事，實現課堂導入。教師為學生講述一些關于印章的趣味故事，并為學生發放資料，讓學生根據資料總結印章發展歷程，包括什么時候出現、什么時候最繁榮、印章分類等。學生在學習過程中，可以獨立完成任務，也可以小組合作完成任務。教師在此過程中把控、引導學生的整體行為，解決學生學習中的問題，便于學生更好地自主學習、合作學習。在第一單元教學中，教師要注重對課堂氛圍的整體把控，如通過故事、圖片等吸引學生的注意力。在課堂活動中，不僅要有學生自主學習、合作探究的環節，而且可以增加師生互動環節，教師提問學生回答或是學生提問教師回答，這樣有助于學生大膽探尋印章發展史，并在對比中發現藏書印與一般印章的區別。
2.第二單元：了解藏書印的形式特點和章法
第一單元的教學目標主要是引導學生掌握印章發展史并對藏書印有簡單的認識。在課堂上，學生可以通過教師講解和自主探究、合作討論等尋找答案。在第二單元教學中，教師要引導學生對印章進行全面梳理，并進一步探索藏書印的作用、發展及傳承的原因等。對此，在第二單元教學中，教師可以設置以下教學目標：欣賞印章圖片，梳理印章發展史，并剖析藏書印的作用，培養學生的圖像識讀、文化理解素養；欣賞不同印章的形式、構圖特點，并學習藏書印的制作，培養學生的美術表現、文化理解素養；選擇適宜的表現手法設計獨具特色的藏書印，并介紹自己的設計觀念，培養學生的審美判斷、創意實踐素養。在課堂教學中，教師首先將準備的印章圖片通過多媒體展示出來，讓學生根據圖片分析印章的創作形式、特點，同時，教師可以引導學生從印章的顏色、大小、形狀等角度進行思考。學生分析結束后，教師可以將經典的藏書印展示出來，并為學生提供相應的資料，讓學生結合資料分析藏書印與普通印章的差異。學生經過獨立思考、合作探究，會得出不同的答案，如：印章的形狀有的是圓形，有的是正方形，還有的是不規則形狀；鈐印用的都是紅色印泥；等等。教師要肯定、鼓勵學生的回答，在此基礎上組織學生總結。在第二單元學習中，教師要將重點放在了解印章的表現形式、構圖、布局以及藏書印的特點、作用上。教師可以在課堂上展示采用不同表現手法的印章作品，通過語言引導學生觀察、對比，找出不同。學生找出不同后，教師再補充學生遺漏之處，并表揚回答積極的學生，鼓勵沒有發言的學生。隨后，教師發給學生資料，學生分組討論普通印章與藏書印的區別以及藏書印的作用。學生小組發言結束后，教師進行總結性歸納。最后，教師引導學生欣賞藏書印作品并為學生提供材料，鼓勵學生自己設計藏書印。學生活動結束后，教師可以選出幾名學生代表，與大家分享自己的設計觀念，強化學生對知識、技能的感受，也促進學生思維的發展。
3.第三單元：總結知識、實踐創作
美術教學應當致力于培養學生的審美感受能力、藝術思維能力、創造的表現能力以及藝術評價能力。這就必須靠教師的課堂教學去完成，需要教師去優化課堂設計，它必須是科學的、新穎的，同時也是有實效的。
美術教學，前者為“美”后者為“術”，兩者互為作用，怎可截然分開。如七年級第十四冊《手繪線條圖像——物象空間的表達》一課，如果按先概念再因素后法則的順序講解，必定違反學生的認知心理和學習規律，效果不會好。如果教師先展示圖片讓學生分析這些立體圖像采用的是什么樣的表達方法，分析出構圖因素，歸納出概念，學生便得到了了解、獲得。再充分利用計算機輔助教學，使立體物象的結構形態和體積量感等要素以直接的動態的方式和最清晰的剖析表達出來，以此來認識構圖的可變性，引出構圖法則，了解重心、均衡、和諧的道理。同時其他的同學根據自己的意愿畫出構圖形式簡圖，由于課堂形式新穎，圖片的感召力強，容易引起參與興趣，課堂氣氛活躍，學生急切的表現心情益于言表，得到了獲得。然后以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，用多元化的藝術手法代替美術語言的表達，以手繪線圖像的基本方法為軸心，輻射生活中涉及造型和空間藝術的方方面面，讓學生區分不同形式的構圖，深化所學的知識，啟發認識構圖的作用，得到了回憶、概括。
這一課融入啟美、益智于其中，順于學生的認知心理，符合感性到理性、具象到抽象和先易后難、循序漸進的學習規律，把握住了知識的廣度和深度，因而課堂效果很好。
二、課堂設計要重視興趣引發和氣氛培養
教師善于誘發學生深厚的興趣，是形成活躍課堂氣氛的重要一環。課堂教學本身應該是一種注重人的興趣、情感、精神、活力得以提升和釋放的整體行為過程。興趣的提高是課堂教學得以成功的重要環節，要根據學生的興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松、愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受、一種娛樂。
學生的興趣，一部分是由自身審美素質激發的，主要靠教師優化教與學的氣氛而誘導引發，這是教學設計中不可忽視的方面。如七年級《民間藝術的色彩搭配》一課，先讓學生收集一件民間工藝品，分析它的色彩搭配特點，強調學生的自主性、主動性和探究性；再利用多媒體現代化的教學手段，以優美的音樂、多彩的畫面鏡頭，把同學帶入一個美麗的色彩世界，讓同學從欣賞中學會審美，在技能表現上躍躍欲試。這種多媒體進入課堂，學生有一種新鮮感，學生的興趣大大提高了，課堂的氣氛活了，活躍中有智性開發，動的過程中有美的創造，把教與學的活動變成了學生的心理需要，變成了享受創造美的快樂，其收效是很大的。
三、課堂設計要突出審美想象和創造性思維的培養
美術教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞能給想象插上翅膀。作業的本身形象不是意境，它只不過是想象的媒體、想象的“引發劑”，欣賞者由看到想象就是一個創造，這個想象過程就是審美過程。藍天會使人想到大海，想到晴朗的天空；五星紅旗，會使人想到祖國、黃河、長江，無數的先烈為此犧牲了自己，無數的華夏兒女多么希望它在各地飄揚……這種想象需要教師的引導，藝術的眼光、創造的想象是培養出來的、訓練出來的，因此教學設計必須把學生的情趣、審美素質和豐富想象力結合起來。如七年級第十四冊《多姿多彩的袋和包》一課中，筆者教學設計的大框架是通過直觀的欣賞，分析手袋、背包的種類樣式與人的審美心理趣味的關系，激發學生議論、暢談感受等積極思維的主體活動，使學生對這類產品的不同造型特點與不同的人文文化背景有所認知，并引導學生充分發揮想象力，設計出造型結構獨特、屬于自己的作品，同時培養了學生的想象力和創造力。
計算機技術的發展促進了技術與藝術的融合，使得一些獨立發展的行業之間的界限變得越來越模糊。日新月異的軟件提供了絢麗多變的特技效果，給設計人員帶來新的工作手段和觀念。一個成功的設計師既是藝術家，又是計算機創作專家，他的任務是把藝術設計創意和計算機技術相結合。中職《美術設計基礎》課就是要培養學生對美術設計的興趣與愛好，培養學生的設計意識和創新能力，加強計算機專業學生的美術基礎，為學好相關軟件做好準備。課程包括內容較多，涉及美術知識范圍較廣，短時間內掌握這些知識對學生來說難度比較大，因此在教學實踐中我認為該門課程應側重以下幾點：
一、分析課程特點，引導學生掌握學習方法
計算機專業《美術設計基礎》課包括三大部分內容，即“造型基礎”、“構成基礎”、“設計基礎”，每一部分內容中又有諸多的小分支，在傳統的美術專業教學中，僅結構素描一項內容就要花大量時間才能掌握，而在本課中才安排十幾課時，對于沒有一點美術基礎的中職計算機專業學生來說，能掌握一點皮毛就已經不錯了。因此在教學中，必須準確定位，針對計算機應用專業特點和學生現狀，找到學習的切入點，必須力求打破傳統的造型基礎教學“重視具象繪畫技巧”的教學模式，不能面面俱到，引導學生在學習中注意結合多媒體應用技術專業特點，重視能力的訓練。例如在“造型基礎”這一章的教學中，以結構素描和設計素描作為主要內容，通過講解透視知識，讓學生在短時間內多研究結構，對各種典型形體的結構做到心中有數，這樣再畫復雜形體結構時就可通過簡單形體的拼接輕而易舉地做到。要讓學生明確學習美術設計的目的，學會突破難點，重視對學習方法的研究，學會感受、觀察、體驗、表現等方法，力爭在短時間里掌握設計基礎知識。
二、學會感悟作品，培養學生審美能力
馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾?！边@就是說，按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人們起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力，這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養和審美能力。而這種能力的培養，主要的是要通過藝術鑒賞的實踐。對藝術作品看得越多的人，就越能鑒別和欣賞藝術。多欣賞一些有代表性的美術作品，是培養藝術素養和審美能力的重要途徑。因此在教學中我一方面加大欣賞的“量”，另一方面又注意欣賞的“質”，教會學生如何感悟作品。我總是先讓學生談感受，發表他們自己的見解，然后再透過學生的理解加以點評，這樣學生在欣賞美術作品時就會動腦子，用心去感悟，而不是被動地接受現成的東西，經過一段時間的培養鍛煉，學生的審美水平都有不同程度的提高
三、增加欣賞內容，拓寬學生知識領域
中等職業學校學生普遍缺乏美術基礎，文化知識水平也不高，所以美術設計的學習不能單純停留在技能、技巧的學習層面，而要創設一定的文化情境，增加文化含量，加深學生對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，這樣才能培養出良好的設計意識和能力。
在教學中，每一部分我都增加了課本中沒有的欣賞內容。如在“結構素描”教學中，讓學生欣賞一些光影素描、結構素描和設計素描的范畫，光影素描雖然不是重點內容，但也要讓學生了解，通過對比，學生才能更好地理解結構素描。在“構成基礎”教學中，我讓學生欣賞了十九世紀、二十世紀的歐洲近現代繪畫作品，了解了印象派、后印象派、野獸派、立體派等眾多藝術流派。從這些作品中學生很容易理解構成的起源和發展歷史，對于理解構成、了解具象到抽象的轉變都起到了重要作用。單單了解歷史是不夠的，學習美術設計的目的是為了將來真正走進設計，為此我讓學生欣賞了大量的現代構成和設計作品，這些作品開拓了學生的視野，啟發了思維，點燃了靈感的火花，將學生逐漸領入設計的大門。
四、開展探究性學習，激發學生創新精神
當前，我們正在建設創新型國家，各行各業都在進行創新能力培訓。美術設計是最離不開創新的，設計的精髓就是創新，沒有創新也就沒有設計。某些計算機專業學生認為設計就是計算機的應用技巧，滿足于一些計算機圖形處理的特殊效果，忽視了計算機設計創意的重要性。從計算機設計與創意的關系來看，人始終是第一性的。創作意念才是真正的主角，計算機只是輔助工具。因此在教學中我通過開展探究性學習來激發學生的創新精神，比如在設計素描教學中，我們經常根據某一主題進行設計，啟發學生對身邊一些熟悉的產品進行分析，提出改進，畫出草圖，再進行小組討論?；蛘邚哪骋蛔匀晃锵蟪霭l，發揮聯想和想象，嘗試各種表現方法，這樣做改變了一些學生的從眾心理和喜歡人云亦云的毛病。通過欣賞作品和案例分析，他們養成了勤思考的好習慣。做練習時要求同一主題多種方案，啟發學生多個角度思考問題，改變了某些學生的思維定勢，這樣設計出的東西才會有新意。經過這些強制性的訓練，創新的意識逐漸在學生的頭腦中扎根。
五、豐富表現手法，加強與計算機相關課程的結合
隨著時代的發展，多媒體技術的應用，似乎鼠標輕輕一點就能輕而易舉地做一名設計師，其實不然，美術設計的基本功才是做一名設計師最重要的能力，只不過當今的設計師更多的是使用鼠標作畫筆，顯示器作畫紙，而一些圖形圖像處理軟件集成了某些高難度的繪畫技巧，使設計看起來更容易表現一些手繪難以達到的效果。中職計算機應用專業的課程中，如網頁制作、photoshop、3D等都要有美術基礎才能學好，而美術設計也離不開這些相關的圖形圖像處理軟件，二者是相輔相成的。在教學中只有充分將計算機軟件與美學理論結合起來，用于設計實踐，才真正達到了學習美術設計的目的。為了達到這一目的，我總是結合相關軟件的特點來講解設計知識，練習過程中也要求學生兼顧多種手法，手繪草圖和計算機設計相結合。
引言
順應新課程改革的要求，傳統的教學模式及教學方法已經漸漸難以適應高中美術學科教學發展的實際需要，對教學方法加以創新尤為重要。在明確教學目標的基礎上，加強高中美術生設計基礎素養教學，能夠從根本上提升教學效果，促進高中美術生的全面發展，從而不斷完善學科教學體系。
一、高中美術設計基礎素養教學的發展現狀
高中教育體系在近些年中逐漸獲得發展及完善，順應教學體制改革發展的實際需要，提升高中階段教學效果，促進學生的全面發展及進步，逐漸成為當前高中教學活動開展的主要目的。但是由于受傳統教學模式的影響較為深遠，高中教師雖然意識到轉變教學方法的重要性，但是教學效果依舊不甚理想。美術學科作為高中階段教學中不可或缺的一門學科，對學生的設計基礎素養教學十分關鍵，但是縱觀現階段高中美術生設計基礎素養教學的基本情況來看，還存在諸多的問題，主要表現為以下幾個方面：
（一）高中美術設計基礎素養教學缺乏創新性
高中美術學科教學活動的開展，與其他學科有著明顯的不同，由于學科自身所具有的特殊性，導致美術設計基礎素養教學活動的開展更加注重提升學生潛在性的學習思路，對學生思維的獨特性要求較高，基于此，才能確保美術設計作品的新穎性。創新性貫串于美術設計基礎素養教學的始終。由于現階段高中美術學科教學中缺乏創新性，對創新資源的積累少之又少，甚至受到學生閱歷不夠豐富的影響，學生的拓展性學習思維得不到提升，導致其學習效果較為低下[1]。
（二）高中美術生的綜合學習素養有待提升
由于美術設計基礎素養教學本身具有較強的專業性及藝術性，對于美術生自身而言，需要具備一定的學科素養，對美術生自身的要求也在不斷提升。傳統意義下的高中美術生發展要求已難以適應現階段的高中美術設計基礎素養教學活動開展的實際需要。高中美術生不僅需要具備學習美術設計基礎的基本素養，同時也需要具有一定的人文底蘊，同時還應具備強烈的美術藝術感染力，才能夠適應美術設計基礎素養教學的實際需要[2]。高中教學活動的開展由于受傳統教學理念的影響以及應試教育的引導作用，導致高中生將過多的學習精力投放在主要學科上，而漸漸忽視了對美術設計基礎學習素養的提升，學生的學習興趣不夠濃厚，同時學科學習基礎相對較差，學習效率較低，學習效果低下。
二、高中美術生設計基礎素養教學實踐開展的舉措
現階段，為順應新課程教學改革發展的實際需要，在開展美術生設計基礎素養教學中，教師應注重轉變教學形式及教學方法，結合高中美術生成長發展階段的實際需要，增強教學內容的創新性，以此提升教學效果。
（一）在教學實踐中多應用設計術語
想要從根本上提升高中美術生設計基礎素養教學的效果，需要教師能夠注重對教學方法的創新，并在教學實踐中學會應用美術學科的設計術語，提升學生的審美能力。教師需要引導學生重點加強對高中階段美術作品的設計評價，提升工藝美術作品的適用性、經濟性及美觀性，并能夠伴隨時代的發展及進步，為美術作品注入新的活力[3]。在新課程教學改革的客觀影響下，高中美術學科設計教學內容更新變化較快。與此同時，設計評價體系也獲得不斷的豐富及發展，在對每個體系加以完善的同時，應對各項指標進行區分，以實現教學的全面發展。在高中美術生設計基礎素養教學中，涉及的教學內容多樣，以工藝品制作為例，其中門類主要涉及以下內容：a.陶藝；b.印染；c.裝飾畫；d.刺繡；e.編制等；另外在材質方面，主要涉及以下方面內容：a.金屬；b.石；c.竹木；d.塑料；e.貝殼等。因此在進行高中美術生設計基礎素養教學的實踐中，需要廣大教育工作者能夠針對設計需要，展開合理的設計用語使用，提高教學的專業性[4]。
（二）幫助美術生建立完善的設計意識
在高中美術生設計基礎素養教學中，培養學生的設計意識，建立起完善的設計基礎尤為重要，為此需要教師能夠轉變傳統的教學方法，在教學實踐中應明確學生的主體性地位，教學活動的開展應以學生為中心，提升學生的自主設計能力。為此，教師需要在開展高中美術生設計基礎素養相關教學內容的同時，引導學生應用多媒體及計算機等展開設計，充分觀察生活中的事物，激發自身的創作靈感，同時能夠使設計具有多樣性。美術作品不是憑空產生的，通過手稿的設計，使學生對美術作品的整體布局有明確的認知，同時能夠在實踐中加以充分的拓展，并做到理論教學與實踐教學的相互結合。由于高中生正處于人生成長的關鍵時期，為此教師需要培養學生的自主探究意識，使學生能夠掌握一定的學習方法，樹立完善的學習理念[5]。
（三）提高美術設計材料使用的靈活性
由于美術教學課程本身具有一定的靈活性及實踐性，在設計美術作品的過程中，也會用到諸多的設計材料及設計工具，在明確設計方法的基礎上，教師需要培養學生的觀察能力，使其在生活實踐中獲得學習，掌握美術設計的靈活性及多樣性，培養學生的創新思維及獨立解決問題的能力。在美術作品的設計中，可加入生活中常見的一些材料，從而確保美術設計作品能夠具有多樣性[6]。除此之外，教師需要對學生的美術設計作品進行客觀的評價，并組織學生進行自我評價以及同學之間的互相評價，增強學生對自身美術作品的認知程度，提升學生的審美水平，從而推動高中美術生設計基礎素養教學效果的有效提升，實現學生的全面發展。
我國九年義務教育初中階段的美術課，是實施美育的重要途徑，它對陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展、培養“四化”建設人才，具有不可忽視的重要作用。尤其是近幾年，原國家教委在基礎教育中強化了全面素質教育，重視美育（即審美教育），學校中的美術教育也得到了迅速地恢復和發展。國家和地方教育行政部門為了加強基礎教育，不斷地改善教學條件，修建了一些新的教學樓，我們學區初中，就是其中之一。它周圍山巒環繞，河流相伴，綠樹成蔭，嶄新的教學大樓被藍天白云襯托，自然景觀十分優美。為促進內涵發展，學校不斷加大力度，精心營造育人環境，在路旁、亭邊、花壇里、操場上，矗立起一塊塊大小不一的石頭，并在上面鐫刻了三十多條（首）引人思考、催人奮進的名言警句、詩詞諺語，如“德，國家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之氣，莫大于和”、“學而不厭，誨人不倦”、“運動，生命的源泉”等，讓每一塊石頭都會說話?！笆^文化”成了學校創建和諧校園的宣傳陣地，通過這些名言警句對學生進行了潛在的、無聲的教育。
一、一個中心
“人與生活”的一個中心即圍繞“學校生活、社會生活”進行美術教學探索與研究。學校生活，是農村初中每個學生最有體會的生活經歷，對學校的學習生活環境、美化寢室的應用設計，是以現有教學環境和生活環境為物質基礎的整合改造，有利于學生在主動學習中培養熱愛生活的情感，提高藝術修養和審美品味；社會生活，是以學生較熟悉的文化生活延伸到將來必將參與的社會經濟生活，有利于學生在主動學習中培養認識生活的心智，提高人文素質和生活品味。整個設計教學的思路是在視覺傳達設計教學中引入商業美術模擬實驗教學的基本的指導思想，同樣也適合設計欣賞教學的建構。
二、五個要素
為了體現以生活為中心的美術課堂教學理念，本人設計了“情感認知——創設生活情境；激發賞析——結合實際生活；拓展思維——探究設計規律；個性創意——憑借生活閱歷；主動評價——合作學習研究”五個基本要素。整個教學模式遵循生活（素材）創作（設計）賞析（作品）的過程步驟，在具體教學操作中，對上述環節運用有所側重，并可以適當地調整與增減。
1、情感認知——創設生活情境
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！睂W習興趣是學習動機重要的心理成分，是帶有情感色彩的認知傾向，是思維活動的起點，沒有學習興趣就不會有智慧和靈感。因為美術作品、藝術家和學生之間存在距離，所以教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2、激發賞析——結合實際生活
結合實際生活既體現了藝術源于生活的創作理念，也體現了人文主義的思想理念。本要素是在師生廣泛搜集生活素材的基礎上開展的以人為本的教學方式，體現學生的主動學習和合作學習過程，針對生活素材進行處理，建立師生素材共享，以及學生之間、師生之間的互動信息庫。
3、拓展思維——探究設計規律
要創設生活問題情境，引發關于藝術與生活的熱點話題，引導學生參與文化的傳承和交流，傾聽學生的獨特見解，并列舉社會生活中的例子，展開辯論、討論，進一步拓展思維。隨著數字化時代的發展，尤其是網絡技術的普及應用，美術設計可以利用特定的電腦軟件來制作，并可以利用多媒體展示，為美術課堂提供了空間，更便于教學。
4、個性創意——憑借生活閱歷
學生在自主探究學習中已經能學習到一般的制作過程，預見到操作過程中的安全注意事項。既培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，同時也激發了學生的創新精神和技術意識。
二、設計與應用課教學應注重培養學生的團隊意識
新課程提倡團隊合作學習，設計與應用課程是兼以培養團隊合作為目的的，團隊合作有利于學生主體性的發展，有利于學生情感、態度、價值觀的形成。此外，還減輕了學習壓力，有助于學生調節心理狀態，促進學習共同體的健康發展。筆者采取的方法是教會學生如何合作的方法：組員之間相互信任，有問題、有建議都應該盡快地提出來討論以便及時實施正確的決定；幫助不積極的組員明確目的、認識到個人與整體的關系；根據每個人的特點安排適合他的工作；人無完人，有錯就改；每個組員都應該對自己的工作和團隊負責。
讓學生在團隊合作中了解信任、責任的重要性，認識到相互的信任、良性的沖突、明確的目的、強烈的責任感是一個優秀團隊應該具備的基礎和條件，也是今后融入社會應具備的素質。
三、設計與應用課教學應注重多元化的評價機制
新課程所倡導的教育評價是一種發展性評價，在對學生的評價中，評價的主體、內容和方法都要多元化、多樣化。給學生充分發表言論的機會，讓學生的思想能得到充分地展示，個性得到張揚。評價時，不能局限于作品制作優劣，更應注意組員在活動中的表現。細心的教師總能抓住學生身上的某個閃光點進行恰如其分的表揚；讓評價成為一節課的部分。筆者在上初二年級設計與應用課《有趣的墻》時采用這樣的方法：一是讓每組選派學生介紹自己小組作品的設計思路、材料準備、作品制作等形成過程。二是請每個組員談談在整個活動過程中的感受，介紹活動過程中的一些感人故事。三是由教師和學生代表組成“評審委員會”，確定打分標準并點評每組藝術作品的特色和不足，公開打分。四是利用學校的樓梯旁、大廳等場所公開展示學生作品，把制作思路、感人事跡、教師點評等整理成文字資料一并展示。五是對于一些表現突出的同學通報表揚。
多元化評價有助于學生更全面地認識自我，激發了學習興趣。在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也起到了保護和發展學生個性的作用。
四、設計與應用課教學應注重運用多媒體技術
0 引言
隨著社會的發展科技的進步，使得當今社會成為網絡信息技術快速發展的社會，在當今時代中，社會早被各種低俗的廣告沖斥中，導致很多藝術設計的人過于依賴電腦來進行設計，在一定程度上缺少創新意識。這主要是由于這些設計人員更多的缺少創新意識、美術基礎的素描色彩等認知，在設計中更多的依賴于電腦，在電腦中進行雜七雜八的堆湊，這樣在一定的成都上也就影響了藝術欣賞價值與效果等。在該種背景發展中，藝術設計專業就應該要加強對美術基礎教學的重視程度，培養學生對美術中素描色彩等認知的程度，同時也要重視培養學生的創新思維，進而實現美術基礎與藝術設計和諧統一的發展。
1 美術基礎教學與設計專業
本文所說的美術基礎課程主要就根據廣告、服裝等實用美術的特點來對色彩、造型等藝術設計專業的學生進行基礎性的訓練，進而提高學生的創新能力與審美的能力，在這個訓練的過程中在一定的程度上能夠提高學生的美術技巧。美術基礎教學主要包含3個方面：基礎繪畫的訓練、藝術資源鑒賞與設計創意。素描的訓練主要就是為了培養學生塑造造型的能力，有些學生會認為素描比較枯燥，在美術基礎教學中可以省略，但是其卻是美術基礎課程中不可缺少的一部分，運用較為單一的色彩來進行描繪對象可以為其增添獨特的藝術風格。若是把素描當做是心靈的話，那么色彩教學也是為了能夠讓學生們更快的掌握與運用色彩的變化，在美術基礎教學中為了能夠更好的實現該目標，就應該讓傳統色彩、裝飾色彩和創意色彩更好結合在一起，在教學中不應該否定傳統教學中的寫實色彩，但是在發展中應該要在原有的基礎有著一定的突破。同時視覺語言教學內容上比較抽象，學生在學習與理解中有些困難，尤其是對設計法則的理解，這就要求教師在進行課程設計的時候要有所創新，運用多種教學方式進而提高學生的學習興趣。
在我國藝術設計專業發展的時間并不是很長，很多高校的教室都是在摸索教學方法與內容的道路上。筆者認為藝術的設計的基礎也是核心就是創意，因而藝術設計專業應該要加強對學生創新能力的培養。因此，藝術設計專業教學都應該要圍繞培養學生的創造能力為核心來進行。藝術設計專業主要是培養具有藝術研究能力與教學能力的人才，能夠從事研究、設計、教學等方面工作。同時，若是想要培養專業的人才是需要其具有良好的動手能力等，即使會更多的理論知識也都是紙上談兵。也就是說藝術設計主要是在設計上，而不是把理論知識背的很熟，在社會中是不需要這種人才的。
2 美術基礎教學對藝術設計專業學生的重要性
對于藝術專業的學生來說，美術基礎教學是其發展的核心與基礎。為了能夠培養出具有創意的設計人員，就應該要加強對美術基礎教學的重視。
2.1 美術教學是藝術設計專業的基礎與核心
美術基礎課程主要包含素描、色彩與視覺需要的訓練，這些都是設計專業教學中的基礎項目，在一定的程度上能夠培養學生的創新意識。在通過對主題的創設，讓學生來運用美術基礎知識的創意，通過對色彩、線條等元素的利用來培養學生的美術素養。另外，教師還可以組織學生進行美術基礎課程的交流與溝通，讓學生在欣賞他人作品的時候來體會其創意與內涵，在一定的程度上能夠培養的創新能力，使學生加深對美學價值的認識進而提升學生的美學修養。
2.2 提高學生的設計能力
美術基礎教學主要就是為了引導學生來觀察與體會生活中的美好事物，但重點主要還是在提高學生的美術修養，但實際上對提高學生的藝術設計水平具有重要的作用與意義。美術基礎教學雖然沒有辦法引導學生如何的去設計，但是卻可以為學生的藝術設計奠定美學基礎。在當學生具有深厚的美術基礎中，那么在設計上也就會胸有成竹。因此，美術基礎教學在一定的程度上有利于提高學生的設計能力。
2.3 增強學生的藝術修養
可以這么說，美術基礎課程對于學生的藝術具有硬要的引導作用，在一定的程度上可以將學生的提升到一個新的高度，增加對美術基礎的學習，是有利于學生進行創作，同時也會增加學生對藝術門類的熱愛，也會越來越重視美術基礎的教學，對于美術基礎的提高在一定的程度上可以提高學生的藝術修養。同時我們也應該要相信學生們憑借自身的努力是可以追趕前人的，提高自身的素養，讓自己得創作水平不斷的得到提高。美術基礎課程教學不僅僅是藝術設計的基礎課程，更是從事美術道路上重要的核心，也是同學們走向成功的基礎。
3 總結
總而言之，美術基礎教學對藝術設計專業的學生來說具有重要的作用，通過學美術基礎課程的學習在一定的程度上可以提高他們的藝術修養能力，提高學生的設計能力與水平。因此，在藝術設計專業中應該要充分的重視美術基礎課程的教學。
參考文獻：
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一、平面構成是培養學生的藝術思維能力和設計能力的基本方法。
一般認為設計課是大專院校學生的學習內容，對高中生來講過于高深，但我們可以從簡單入手，刪繁就簡，讓學生掌握初步的設計知識。在三大構成中，平面構成則是學好設計最為關鍵性的學科，是研究、探討形式美在所有平面藝術中的構成原理、規律及法則。平面構成的教學體系始于德國的包豪斯。1919年，包豪斯在德國魏瑪成立了世界上第一所完整的設計學院，它吸取了二十世紀初歐洲各國在設計領域探索和研究的成果。在當時包豪斯的課程中，就設立了以“構成”為基礎的課程，它的特點是教學里融合了各國前衛藝術的精華，提倡運用不同材質進行概念表現，鼓勵學生對色彩、形式、想象力進行理性地分析與實驗，使學生超越舊有的經驗約束與視覺習慣，培養嶄新的、理性的、敏銳的視覺認識能力。平面構成作為一種設計基礎的訓練方法，在很早就被設計家和設計教育家所重視。20世紀70年代以來，平面構成作為設計基礎，已經在工業設計、建筑設計、紡織印染設計、時裝設計、書籍裝幀設計、舞臺美術設計、商業美術設計、視覺傳達等領域廣泛應用。
當我們給學生一個設計命題，學生的大腦就會涌現出五花八門的想法。但創意、想法再好，如果缺乏合適的造型和組織構成方式，整個畫面效果也會不盡人意，這就叫做“心有余力而不足”，這就是我們常?？吹胶芏鄬W生的設計作業畫面凌亂，主題不清的原因。那么如何在混亂與感性的思維之中尋找規律與秩序呢？平面構成正是追尋這種規律、這種秩序，探索如何組織構筑圖形、文字等諸多元素成為一幅優秀設計作品的基礎課程。如平面構成的骨骼知識告訴我們如何讓一幅畫面更具有聯系和整體性；平面構成的基本形式讓我們學會靈活地控制畫面形式而不至于呆板等。因此平面構成在現代設計基礎訓練中對于培養學生的藝術思維能力和設計能力，有重要作用。平面構成是設計之舟，要想遠航，要想具備熟練駕馭視覺語言的素質與能力，只有經過大量的平面構成形式的基礎訓練才能得到。因此，作為設計基礎的平面構成，自然就應該是設計課中極受重視的科目了。
平面構成與繪畫構圖中黑白灰的搭配有一種內在的聯系。老師在擺放靜物和學生作畫時都考慮其在平面內（畫紙）的構成協調，如不同明度的物體面積大小、高低等。一張合理的畫面構圖，一幅好的繪畫作品，其黑、白、灰關系的運用會直接影響到效果的產生。
二、色彩構成是培養學生的色彩素養和審美享受的重要因素。
構成設計中的色彩構成也是我們學習基礎設計的必修課。實際生活中的人們不可避免地處處與色彩發生關系，色彩設計所涉及的范圍極為廣泛。街道、建筑物、公共場所及工作環境，交通工具以及街道的標牌和霓虹燈的色彩，都需要考慮色彩因素。此外，人們的日常生活用品都要考慮到色彩。新的色彩不單要求實用，更追求對色彩的審美享受。在商業領域中，對色彩的選擇往往成為一種商品是否暢銷的關鍵。我們大家都知道美國的兩大知名飲料品牌可口可樂和百事可樂，在數年以前可口可樂的銷售量還遠遠超過百事，但隨著百事公司更換產品包裝及一系列的宣傳廣告，其產品從視覺上給人以全新的形象和美好的視覺感受，產品的市場份額逐年增加甚至超過可口可樂。
色彩設計成為商業競爭中不可忽視的因素。這就要求我們在現代藝術與設計的教學中，必須有一套與之相應的色彩教學法，提高學生的色彩素養。開設色彩構成課通過色彩的性格、用途及人們對色彩的普遍感受邏輯，向學生講授色彩美學方面的知識，通過系統的作業練習，使學生對色彩理論有實際的認識，從而將對色彩的感覺由個人的喜愛，升華到科學應用的境界，并在實踐中創造性地應用色彩。學習色彩構成，其實還有一個很重要的作用。我們現在的基礎課中的色彩課，不僅要求學生掌握對造型的表達，還要求學生對物體所處空間的光源、色彩、環境進行分析，如果我們對色彩構成中的三個要素一明度、色相和純度有了一定的了解，在實際色彩寫生中運用色彩調和、變化、相互影響的規律，這樣思路不僅清晰，畫面效果也會比較理想。
對藝術形式的創新的追求在每個時代都從未停止。隨著當今計算機技術的迅速發展，利用高科技的計算機技術手段來從事美術創作的新型設計模式—電腦美術設計由此而產生。電腦美術設計是利用計算機的操作軟件和實用工具來從事設計創作，它能使許多傳統美術設計手段無法表現的設計思想變為現實，是未來設計發展的潮流。
一、中職學校電腦美術設計專業面臨的問題
我國的電腦美術設計專業起步比較晚，從1998年開始，我國教育部才在少數藝術院校設立電腦美術設計專業開始對學生進行專業培養。隨著我國經濟水平的迅速發展，市場對專業電腦美術設計人才的需求不斷加大，推動了這一專業的擴招。一時之間大量中職學校也紛紛開設電腦美術設計專業，在條件不是非常成熟的情況下，開始了中職學校的電腦美術設計專業教學。
現有的電腦美術設計教學所培養出來的人才很難適應社會和經濟的發展。畢業生不能滿足社會和企業的需要。具體表現為一方面市場上對電腦美術設計師的需求量很大，另一方面則是中職學校培養出的大量“設計人員”在人才市場上找不到工作。即使這些畢業生被單位聘用，也不能高效率地完成工作，很多時候還會因為自己不能很好地適應工作中遇到的各種問題而被迫離職。出現這樣的情況，主要是學校的課程教學很難適應市場需求造成的。
二、電腦美術設計專業教學改革的措施
(一)注重培養學生的美術基本功和藝術修養
中職院校的電腦美術設計專業的學生，生員數量和學生美術繪畫基礎，都和同專業藝術類院校相比有著極大的差距。目前中國專業類院校每年錄取時生源比例是幾十比一。全國每年有近百萬的美術考生，這些學生在平時都參加了各類美術專業培訓班，這些學生都經過幾年的專業基礎訓練，他們在入學時美術專業基礎能力已經比中職學校的學生好很多，他們人學后一般就可以立即進行對專業課的學習，很少再學習基礎課程中的素描和色彩等美術基本課程。而大部分的中職學校的所面臨的情況剛好相反，生源與錄取學生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分學生只經過短期的素描和色彩等基礎能力訓練，甚至很多學生初中都沒畢業，以前沒有經過美術基礎訓練，沒有一點基礎。中職學校的學生很多人關于美術的理解，往往都是停留在表面層次，達不到專業的層次。在這樣的美術基礎之上，如果不首先對其加強基礎能力訓練必然會影響學生對專業課程的學習效果，過早進人專業課程的學習只能是拔苗助長，出現更壞的效果。
所以目前的中職學校必須根據學生的情況首先要加強其美術基礎能力的訓練，適當調整教學計劃和課程安排。如前一年首先集中進行美術基礎能力的訓練，提高學生的美術基本功和藝術專業修養，接下來的一年半進行電腦設計課的學習，最后的半年學生再到企業開展實習，獲取實際的工作經驗。
(二)調動學生學習的積極性，讓其主動學習
布魯納曾提出:“學習是一個主動接收的過程，讓學生產生濃厚的學習興趣最有效的辦法是讓學習者主動卷入到學習之中，并體現為自己在平時外部世界的活動中積極行動?！苯處熢谄綍r教學中必須充分發揮學生學習的主觀能動性，在教學的過程中充分調動其主體意識，讓學生能夠自覺主動地去學習。教師在組織教學時要讓學生積極參加到課堂教學活動中，即在平時的學習中充分發揮學生的能動作用，讓學生積極參與電腦美術專業的學習和實踐，讓其真正成為學習的主人。
計算機技術目前發展很快，電腦美術應用方面的軟件數量眾多，平面設計的軟件主要有photoshop和core1draw等，關于立體設計的軟件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各種軟件都在以極快的速度不斷更新。學生在學校學習時掌握了這此設計軟件，但是等他們畢業走向工作崗位時，所學過的軟件可能已經更新換代跟他們所掌握的有了很大的不同。如果在學習的過程中學生像學其他科目一樣，只是簡單地依靠老師教，然后去學，等學生畢業時肯定不能很好地滿足社會的需要。所以在課堂教學中必須要打破傳統的教學模式，實現“教師本位，到“以學生為主體”的轉變，發揮學生學習的主動性。
(三)注重培養學生的創新意識
創新是學生發展的靈魂，學生是創新活動的主體，教師是學生開展創新的引導者。教師在教學的過程中堅持創新原則，才能在課堂上煥發出學生進行創新的動力。在教與學的有效互動中，才能全面地激發其創新潛能，讓學生在平時能夠培養創新性思維。電腦設計教學有豐富的創造空間，它能提供給學生一個進行創新的“天堂”。首先，這就要求教師盡最大可能為學生提供機會，讓學生能夠淋漓盡致地發揮他們的想象力。同時教師還應根據現有的計算機的軟硬件設備，來提高學生的創新能力。注重培養學生的創新意識，不是簡單地讓學生得到“黃金”，而是要讓他們學會“點金術”，不僅要授之以“魚”，更是授之以“漁”。在教學過程中要提倡學生進行獨立思考，鼓勵其自己想辦法解決問題，從點滴做起，培養創新意識。在各部分的教學中，必須要求學生充分理解，學會舉一反三，不能生搬硬套。日常的教學中盡量為學生創造良好的創新環境，只有在活躍的創新氛圍里，學生才能充分地去發揮創造潛力。平時多給學生布置一此實際具體的任務，讓他們自己動手去實踐，讓他們有機會去創造，經常地獨立思考。
其次，當學生遇到問題時，不能直接把正確答案灌輸給學生，應該加強引導，找出一個思路，指導其動手去解決問題，這必然會起到良好的效果。例如，講解設計一個煙灰缸，對其里面部分設計制作是一個難點，要是鼓勵學生自己想辦法去解決，不但可以調動學生的積極性，而且在解決問題后能夠加深印象，開展創新。
(四)提高教師自身的綜合素質
最早的計算機輔助教學系統誕生于20世紀50年代的美國，隨著科技的迅猛發展、教學軟件的不斷出現以及國家教育改革的實施，多媒體輔助教學已經成為現行教育改革的一股潮流。
1、初中數學多媒體教學應用的現狀
多媒體作為一種教學手段在現代教學中的地位越來越重要，但是由于受到許多因素的影響，多媒體在初中數學中并沒有發揮出應有的作用。初中數學多媒體的應用現狀主要有以下幾方面。首先，教師主觀認識不足。有些教師由于自身對多媒體掌握不夠，加上對多媒體在教學中的作用和意義缺乏正確的認識，認為多媒體只是教學中一些外在的“形式”，對學生吸收、掌握知識無幫助，對教學無輔助作用。因此，在教學過程中往往采用傳統的教學方式，放棄多媒體的輔助。其次，硬件設施不足，缺乏教學實踐應用?，F在我國大多數學校由于經濟條件的限制，無法做到每個教室配有多媒體教學設施，特別是農村地區的學校更是缺乏這些硬件設施，大多學校只有一個專用的多媒體教室，使用起來很不方便。再來，教學方式不當。有些教師對多媒體教學的效果缺乏全面認識，過于依賴多媒體輔助教學，忽略了其負面作用，導致教學效果下降。例如有的老師在上課過程中只是播放課件，沒有對學生進行適當必要的引導，導致學生缺乏自主學習，這并不利于培養學生的數學能力與素質。
2、多媒體在初中數學教學中應用的重要性
多媒體在初中數學教學中的應用是迫切且重要的。首先，多媒體教學有助于改變教師傳統的教學模式。一方面，計算機與數學本身就是密切相關的，采用多媒體輔助數學教學，可以更好地使數學思想滲透到學生當中，更好地體現出教師的主導作用。另一方面，有許多適合數學教師使用的工具軟件，這些工具能夠使很多數學問題得到輕松簡便的解決，從而減輕教師的教學負擔。如可利用多媒體使學生更為直觀地理解一些數學概念。其次，多媒體教學能改變學生傳統的學習方式。學生是學習活動的主體，但由于數學學科自身的特點，很多學生對于數學學習感到力不從心，或沒有興趣。在數學教學中的一個重要方面就是學習方法的改革，而多媒體教學為其提供了一個新的手段，因此，多媒體教學在初中教學的應用是必要的。多媒體輔助教學能夠變學生的被動學習為主動學習，它豐富多樣的內容和活潑生動的方式能改變過去數學課堂枯燥沉悶的氣氛，在教學方法與內容上讓學生耳目一新，引起學生的學習興趣，激發學習動機。另外，多媒體教學能提高學生的學習效率。多媒體輔助教學的環境能夠提高學生對信息的吸收，讓學生視、聽、觸三覺同時活動，使這三種感覺渠道所吸收的信息相互強化。另外，多媒體教學也有助于培養學生的發散思維，使學生的視野更為廣闊，思路更為開闊。
3、多媒體教學在初中數學中應用的設計與實踐
建構主義認為，學是與一定的情境相聯系的，借助多媒體實現建構主義學習環境，有利于學生認知結構的形成與發展。傳統的課堂教學模式由于沒有提供與實際情境相符的生動、直觀的形象，不能激發學生的聯想。數學的學科內容是非常嚴謹的，在進行多媒體教學設計時要注意創設包含不同情境的豐富資源的學習情境，使學生能根據自身興趣、愛好去主動發現與探索。對初中數學多媒體教學應用進行設計與實踐可從以下幾方面入手：
第一，激發學生的學習興趣與建立自信。借助多媒體教學有利于學生學習興趣的激發和自信心的建立，計算機能通過圖像和聲響的多樣效果為學生帶來新異的感受，通過多媒體向學生帶來生動、多彩、直觀的形象，使學生多種感覺器官同時接受刺激，激起學生學習的興趣與積極性。教師可利用多媒體技術創建和諧的課堂氛圍，在課件設計時，在答題后，可設計激勵的畫面，例如設計聲音“答對了，你真棒！”“太可惜了，加油！”，使學生在鼓勵中學習，體驗成功的喜悅，使學生有良好的心境從而培養他們學習的自信心。
第二，應用多媒體鞏固學生的基礎知識與技能。數學知識的源泉來自現實世界，數學理論知識是豐富的生活經驗同過不斷地積累、歸納和提煉而上升成為的。教師在數學教學過程中，要幫助學生從實踐中發現“原型”獲得啟發。教師可利用多媒體，將知識還原、回歸，將應用情境的細節形象表現地出來，幫助學生將實際問題轉化為數學問題，通過引導使學生抓住問題的本質，讓學生體會到數學在現實實踐中的重要性。
