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一、現代建筑的藝術性和文化性與古典盛期建筑相較差距較大
在當代新經濟大潮的建筑活動中，新領域、新形制、新規模的建筑創造很多，比如綠色節能建筑、智能建筑、超高層建筑等。但這些建筑的藝術性和文化性相較古希臘時期的建筑，卻遜色太多。希臘古典建筑藝術為世人矚目，它融入和展示了希臘文化的精髓，是非常接近完美的建筑形式，尹瑞克先神廟、帕特農神殿被后世尊為希臘建筑的典范?？梢哉f，希臘古典建筑藝術深深影響了歐洲二千多年的建筑史。
現代建筑興起于戰后重建時期。由于戰后物資緊缺，所以建筑設計也處處節儉，能省就省，這一思想一直延續至現在，一個典型的表現就是建筑設計周期被極度壓縮，這導致建筑的文化性、藝術性不被重視。其間還曾出現一種設計理念即折中主義，講究用新材料、新技術來表現古老的形式，這種“削足適履”的設計思想怎么可能創造出真正有文化特質的建筑呢？還有一種設計思想是單純追求新材料的使用，比如西班牙巴塞羅那博覽會的德國館全部采用鋼龍骨和玻璃安裝而成，被稱作“水晶宮”。雖然它在建筑史中有著舉足輕重的地位，是新材料玻璃在現代建筑中得以推廣和應用的開端，但筆者認為其藝術性是建立在和古建筑相比有著新視覺沖動的基礎上的，沒有多少精神內涵。
現代建筑活動雖然很多，設計思想也很活躍，如A.阿爾托的地方風格、柯布西耶的粗野主義、密斯的技術精美設計思想、約翰遜?斯東的典雅主義以及R?皮亞諾標榜的高科技時代的機器美、結構美等。但眾多現代建筑中，除了因新材料的應用帶來新建筑形式變革的幾個里程碑式的作品外，并沒有太多令人驚嘆和令人敬仰的偉大作品。
西格拉姆大廈采用了簡潔、明快、精確的建筑處理手法，玻璃幕墻的大面積使用，使它從外觀上看只是一個毫無美感的立方體。我們不能抹殺它在建筑發展中的地位，可當我們將它與過去的建筑經典作比，就會發現二者帶給我們多么迥異的感受。
筆者認為，如果要用一句話來說明現代建筑的藝術性的話，那就是：取部分古典盛期的建筑樣式放在現代城市建筑群中，古典建筑樣式將立刻顯得無比突出和耀眼。古典盛期建筑是一種文化，一種創造的文化，不是現代人在定格設計理念的時候被用來拷貝或打破的既定模子。今天的建筑應該超越它，現代建筑所創造的成就應該比古典建筑更能影響后世，因為科技更發達了，文化沉淀更多了，真正的建筑作品不應在幾十年之后就銷聲匿跡了。
二、具有較強藝術性、文化性的建筑是建筑未來的主流發展趨勢
筆者認為，將建筑的可持續性（或者叫綠色建筑）以及節能理念或者智能當作未來建筑的主流發展趨勢是不適當的。因為科技的發展日新月異，建筑隨新材料更新也就快，沒有內涵和文化的建筑很容易被拆除重建，既浪費了資源，又留不下時代的智慧結晶，所以未來建筑設計的主流應是文化性、藝術性強的建筑，而不是智能和節能
建筑。
好的建筑是社會文明文化的載體，可以作為人類文化遺產，所以建筑的主流也應當是最能表達文化內涵的東西。希臘人的文化是神的文化，是美的最高形式，給人的感覺是美到如神一般，不能再美了，所以他們的建筑是永恒的。雖然許多古希臘建筑因各種原因已經不在了，但是古希臘建筑藝術影響了整個歐洲，它的地位高、價值大，因為它把社會文化凝聚在建筑中、體現在建筑中，而體現整個時代人類精神的建筑是永遠不倒的。
筆者認為，未來建筑的主流應朝最完美，最高的標準發展，即符合時代、符合文化，達到時代的內在文化世界和外在形式統一的最高標準。在這方面，走在世界前沿的當屬法國和日本，他們在建筑形式上可能沒有多少引人矚目的地方，但他們從統一整個城市色調的角度，統一運用了象征本民族的顏色，實現了城市建筑的整體銜接，而不是像一些國家的城市，霓紅、燈箱、廣告牌……永遠只是沒有規律、沒有層次的商品城市。
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1 建筑設計的含義
隨著人類社會的進步，人類文明程度的提高，文明人對生活的私密性要求越來越高。人的很多生活方式不能暴露在太自然 從而選擇各種材料，運用各種方式，把自己從大自然當中圍隔出來，將一個個大小不一的空間集合，疊加起來，便形成了我們的“人造世界”。建筑也是一種圍隔，人們借助于各種方式，從“人造世界”分隔出一個個適合人類居住活動的建筑空間，這便是“人造空間”。
建筑本質的定義是人們用土、石、木、鋼、玻璃、蘆葦、冰塊及一切可以利用的材料，建造的構筑物。建筑本身不是目的，建筑的目的是獲得建筑所形成的“空間”。因此，建筑設計同時滿足物質形態與意識形態兩方面要求，才能對人的生產環境，生活環境，精神環境進行物質和精神上的改造，才能達到使用功能的必要條件和視覺環境的美好享受。簡單的說，建筑設計不僅影響著空間環境，對人的生理和心理的質量也有很重要的影響。
2 建筑設計風格的研究意義
建筑不是一個簡單的物體，是人類智慧與精神文明的結晶。既然建筑是門藝術，便有個風格問題。建筑風格是建筑藝術最直接的體現。一種典型風格的形式，通常是和某一地域，某一時期的文化背景，人文因素和自然條密切相關，同時又新增了設計師在創作中的構思與特點。當然，建筑設計風格并不是單獨孤立的一種藝術。它往往與空間造型藝術緊密相聯，甚至與其他門類藝術，如繪畫、音樂、文學等風格相互聯系。這些看似不同領域的風格交織在一起，相互影響，共同發展形成了人類文明藝術史。然而建筑設計風格與其他藝術風格相互對應的關系也不是一成不變的，它是動態，變化的，隨著時間的推移而流動的。因為隨著時代的演變與發展，各種風格都在不斷突破自身的局限，汲取精華，互相借鑒與融合，尋找各自能夠延續的道路，從而形成螺旋上升的發展軌跡。
3 建筑設計風格的歷史演變
縱觀中外建筑設計風格，都經歷多種時代風格的演變。
3．1 西方建筑設計風格
①古希臘建筑風格。其特點主要是和諧、完美、崇高。柱廊和三角形山墻是古希臘建筑風格的集中體現之處。柱式多采用垂直線條裝飾，尤其是柱頂部都有裝飾花紋。希臘人將數比美學的研究運用在建筑設計上，追求嚴格和諧的比例和以人為尺度的造型格式。古希臘最典型、最輝煌，也是意味最深長的柱式主要有三種，即多立克柱式(雅典衛城的帕提農神廟采用的柱式)、愛奧尼柱式(雅典衛城的勝利女神神廟采用的柱式)和科林斯柱式(雅典的宙斯神廟采用的柱式)。不僅外在形體直觀地顯示出和諧、完美、崇高的風格，而且其比例規范也無不顯出和諧與完美的風格。
②古羅馬建筑風格。是古希臘建筑藝術的繼承和發展。在新的社會、文化背景下。從“神殿”轉人世俗，賦予這種風格以嶄新的美學趣味和相應的形式特點。最重要的突破是創造出券柱式和疊柱式的多層建筑形式，從承重式構件式演變成裝飾構件，形式趨向多變自由。
③哥特式建筑風格。起源于法國，常見于天主教堂，是世界建筑史上的一個飛躍。其特點是在羅馬式拱券的基礎上改用了矢狀券的框架結構從而減小了側推力。同時也可以在不同跨度上做出矢高相同的券。這樣不僅可以提高建筑高曠、統一感，同時采用垂直線條和尖塔裝飾，也使整個建筑顯得玲瓏通透，光彩奪目。
④文藝復興建筑風格。產生于意大利，是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現的一種建筑風格。其最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。除繼續采用古典柱式外，另一方面又靈活變通。大膽創新。采用方形、三角形、球形、圓柱形等幾何形體或通過組合疊加，創造出理想的形體。形成一種平靜優雅的古典氣質又符合當時新生活的要求而充滿活力的獨特新穎的建筑風格。
⑤巴洛克建筑風格。起源意大莉。其特點是外形自由，追求動態，常用穿插的曲面和橢圓形空間。宣揚豪華奢侈，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，追求強烈的感官感受。打破了以往古典含蓄、寧靜和諧，變現夸張，突出理想化、虛幻和浪漫的情調。
3．2 中國建筑設計風格
①秦漢建筑風格。秦漢建筑類型以都城、宮殿、祭祀建筑(禮制建筑)和陵墓為主，到漢未，又出現了佛教建筑。城區規劃規則，高墻封閉。宮殿，陵墓都是形體高大，十字對稱，團塊狀的臺榭式建筑。秦漢建筑藝術總的風格可以用“豪放樸拙”四個字來概括，屋頂較大、雕刻裝飾多、造型夸張、色彩濃重、形象突出，追求象征涵義。體現內容明朗，樸質清晰、剛健濃重的建筑風格。
② 隋唐建筑風格。魏晉南北朝是中國建筑風格發展史上的一個重要轉折階段。佛教在南北朝時期得到空前發展，改變了原有傳統風格。中原士族南渡，江南地區開始進入了建筑藝術舞臺；人生多難，促使佛寺、佛塔和石窟大量出現，成為中國僅次于宮殿的重要建筑類型；文人墨客隱居山林的生活情趣和江南景地的開發，促使了自然美的更深發掘，形成了中國園林的美學思想和基本風格。由此也引伸出了浪漫主義情調風格；隋唐時期增進與西域交往，促進了各民族之間的文化交流。隋唐建筑藝術風格可以“雄渾壯麗”四字來概括，具有可貴的獨創精神，理性與浪漫的相結合，氣度恢宏從容，中外文化密切交流的新鮮風格。
事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?
二、從人牲到圖像的轉化
1.環境美學的概念
人們一般把環境分為自然環境和社會環境。環境美學研究的對象就是現代工業文明基礎上所展開的自然環境與社會環境密切交織形成的人類生存環境。美的標準應該是人類自身生存的適宜度，所以環境美學首先應該從人類生存的外部環境如森林、河流、海洋等以及對生態平衡的保護。
2.建筑環境美學的特征
建筑環境美學就其特征來看，第一便是嚴格遵循建筑科學和環境美學的規律性，力求在一定的經濟、建筑科學技術條件下，盡可能處理好實用空間與視覺空間、周圍環境的關系，使建筑實體分割出來的實用空間組合是在空間上和諧連續變化的序列；其次便是建筑環境美學必須沿襲我們中華民族優秀的建筑風格和傳統，在現代建筑群的塑造上體現出時代性、民族性、地方性。當然，隨著城市化進程的加快，我們還要注重新、舊建筑群的整體協調，使整個城市的建筑，既保持歷史文脈的延續性，又各具特色并展現新時代建筑風格的雄渾氣魄。
二、建筑設計的美學特征
要提升建筑設計的美學水準，首先要掌握建筑設計的美學特征，而建筑設計的美學特征，又以建筑藝術本身的美學特征為依托與載體。
1.實用性與藝術性的統一
建筑設計的實用性，是整個建筑設計的基礎與前提。建筑設計首先要充分考慮到實用性，包括建筑的內部空間適用于主體的活動需要、外部形式適應于材料的結構功能。早在2000多年前，古羅馬的建筑家維特魯就提出了建筑設計的三要素：實用、堅固、美觀，這一理念至今仍不過時。也就是說，建設設計要做到實用性與藝術性的統一。例如我國古典建筑設計中的飛檐，有“如翼斯飛”之感，但它最初的設計目的并不是美觀，而是為了解決采光和防止濺水的技術問題。又如故宮宮殿大門上的紅門金釘，設計的初衷也不是為了裝飾，而是連接木板和橫串，在釘上加上帽以防雨水腐蝕。
建筑作為一門藝術，是一種固定的工程形式，必須充分考慮到建筑物與固定環境的和諧關系，例如貝聿銘1968年設計的一座64層辦公大樓，其斜方形平面、四個立面全部使用玻璃幕墻，可以把整個城市街景全方位、廣角度、動態性地映影出來，并可使室內室外的人互相觀望，從而開了“光亮派建筑設計”的先河。
2.抽象性與形象性的統一
建筑設計的抽象性，表現在它運用象征、隱喻、朦朧等手段，營造出形式美。例如北京天壇設計成圓形，地壇設計成方形，就象征著天圓地方。古希臘建筑用剛勁挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修長輕盈的愛奧尼亞柱象征溫柔的女性。而歐洲許多教堂用十字形平面象征耶穌受難。如此等等，不勝枚舉。建筑設計的形象性，表現在它運用具體形象，表現建筑的形式美。例如美國紐約的TWA候機樓，用殼體組合結構，以四片薄殼展翅的形象造型，表現出“飛翔”的意境。北京奧運會的“鳥巢”，用鳥巢的形象表現“人類共同家園”的思想寓意。澳大利亞悉尼歌劇院，則用帆船、貝殼等多義化形象，表現“意通大?！钡乃枷雰群?。
3.藝術與文化性的統一
建筑設計的藝術性，不止表現在它的形式美、抽象性、形象諸方面，更重要的是它具有音樂性，具有韻律性、節奏性，所以建設稱作“凝固的音樂”。黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱為例。說明由于臺基、柱身、檐部的體積、長短、間距的比例不同，分別形成莊重、秀美、富麗的三種不同風格，這就同音樂中的傾歌、抒情曲、多聲部合唱三種形式一樣。建筑設計的文化性，表現在建筑藝術本身的文化內涵上。有人說：“建筑是用石頭寫成的史書?！惫虐＜暗慕鹱炙?、中國的長城，都成為人類文化的標志。因此鮑列夫在其所著的《美學》一書中說：“人們慣于把建筑稱作世界的編年史：當歌曲和傳說都已沉寂，已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時，只有建筑還在說話。在古書的篇頁上記載著人類歷史的時代?！?/p>
三、建筑設計的美學語言
1.空間與形體
所有的建筑藝術，都是由建筑物的空間和形體兩部分構成的，空間與形體，是對立統一的關系，既互相獨立，又互相依存，各以對方的存在為自身存在的條件。而建筑空間是指利用墻壁、門窗、房頂、樓板、柱列等構成大小、開合、縱橫、明暗、內外的空間組合。按結構特性分為室內空間、室外空間；按功能特性分為專用空間（私屬空間）、共享空間（社會空間）；按形態特性分為固定空間、虛擬空間、動態空間。形體又稱實體，指建筑物的屋頂、地板、墻壁、門窗、樓頂、柱列等實在部分和物體。形體分為二棱體、正方體、半球體、棱椎體、圓柱體、扇體、不規則形體等。
2.色彩與光影
色彩的運用是構成建筑藝術的基本手段之一。建筑色彩設計，應與周圍環境與建筑物特色相一致，并從功能、主人性情、審美習慣出發，追求一種色彩意境。如起居屋可取溫暖型、臥室可取沉靜型、貴賓室可取華貴型等不同色彩。
3.質感與修飾
質感指材料表面的質地特性作用于人眼所產生的感覺反應。質感又分天然質感與人工質感兩類，并分為粗、中、細三種形式。修飾包括裝修和裝飾，又分為構造類、即塑類、浮雕類、壁飾類、小品類五種。建筑之所以稱作藝術，很大程度上取決于裝修與裝飾藝術的參與。
四、建筑設計的美學呈現
1.比例與尺度
比例指物體的此一部分與彼一部分之間或部分與整體之間的大小關系。建筑物的比例，指它的整體或各部分、各構件本身，或它們之間的大小高矮、長短、寬窄、厚薄、深淺等各方面的比例關系。如“黃金分割率”、模數比例、等差數列、調和數列等。尺度與比例關系密切，尺度指物體的形體與人體、物體各部分之間合適的尺寸關系。
2.均衡與穩定
均衡指建筑物前后、左右各部分之間的輕重關系。穩定指整體上下之間的輕重關系。建筑設計要做到均衡與穩定的統一。
3.節奏與韻律
節奏指建筑物形式要素有規律的重復。韻律指建筑形式要素以節奏為前提有秩序的變化。
4.多樣與統一
多樣指建筑要素之間的差異、變化而不是雷同。統一指建筑要素之間在形式上的某些共同特征和它們之間的關聯、呼應、襯托、協調關系。
參考文獻：
[1]齊康.城市建筑[M].南京：東南大學出版社，2007.
[2]趙巍巖.當代建筑美學意義[M].南京：東南大學出版社，2008.
我們從傳統的建筑研究來看，在裝飾藝術當中的粉刷、彩繪和雕飾等不僅僅是對建筑的一種裝飾，更多的反映了人們的地域性審美、思想及文化特征，所以說地域性文化對于建筑裝飾藝術具有很大的影響。所以中西方建筑裝飾藝術，同樣體現了不同的文化及地域特點，中西方的社會歷史背景差異化也對建筑裝飾有一定的影響。隨著全球化經濟的不斷發展，建筑裝飾藝術也開始逐漸實現中西方的滲透和影響，因此對于中西方的裝飾藝術研究尤為重要。
一、 中西方建筑及裝飾藝術的特點分析
中西方建筑特點由于其文化特點及歷史發展的不同呈現出了不同的特點，中
式建筑在某種程度上體現了儒家和道家的思想，而西方建筑則具有一定的希臘歷史因素影響，因此在建筑風格和裝飾特點上也又較為明顯的區別。
中式建筑及裝飾風格體現了其深厚的傳統文化特點，在數千年的歷史發展過程當中，我國的建筑具有其獨特性，而且中影響較為深遠的是儒家思想和道家思想，儒家思想自古便在我國有著不可動搖的地位，道家的哲學思想對建筑及裝飾的影響也非常大。我國古代的建筑及裝飾特點大多呈現出自然的特點，對樓層的高度上有非常嚴格的要求，建筑裝飾也從某種程度上體現了較為鮮明的階級屬性，這些都是受到儒家的“中和”思想及道家的“自然”概念影響。因而，中式建筑及裝飾風格都力求與自然的和諧統一，從建筑的漆色到圖紋的描繪上都能可見一斑。
西方建筑及裝飾藝術伸手古希臘文明的影響，在西方歷史文化發展長河中，希臘文明不管是建筑還是哲學及文學發展，都具有舉足輕重的歷史地位，因而也促進了西方文化的較大發展，特別是對西方的建筑風格及裝飾特點的影響非常巨大。古希臘文化中奴隸制的政治制度對社會思想及文化特點都有很大的影響，促進了古希臘文化中對神的崇拜。從而在建筑風格及裝飾藝術上，“人神同源”的思想得到了充分的體現，在建筑和裝飾的領域中，對諸神的雕塑和繪畫都很多。而在裝飾的細節方面來看，西方的建筑藝術與中國的寫意風格有很大的區別，主要體現寫實與對自由、力量的追求，在風格上極力的體現著與力量的協調感，幾何形狀的建筑，精雕細琢的裝飾，以及富麗堂皇的風格都能體現其深厚的歷史文化底蘊。
二、 中西方建筑裝飾藝術的傳統性比較分析
中西方在文化歷史發展過程中的積淀存在較大的差異行，所以在建筑風格上
有較為明顯的不同，但是在傳承方法上還是有一定的共通性，那便是裝飾藝術的編發都會根據其文化思想相統一。因此要研究中西方建筑裝飾的差異性，尤其是傳統性的比較，更要分析其文化差異。
一方面，從建筑裝飾的空間表現上來看，中國傳統的建筑風格及裝飾特點主要體現了人們對于自然事物的精神感觸和心靈領悟，創造過程中主要以人們的心態為出發點，表達某種情感的宣泄，或者是對某種意境的表達。所以，在建筑裝飾的空間表現上，主要是以沉穩和含蓄為基調，其建筑裝飾主要體現一種移步換景的感受，在空間設計上，具有一定的流動性，每挪一步對周遭的環境和韻味都有相應的變化，讓人有畫中移步的感受，因此在建筑風格中，其裝飾的樹木花草以及雕刻繪畫等需要達到一定的平衡配合，形成有機整體。
但是西方的建筑體系有些略微的不同，其思想和建筑風格繼承了古希臘的模式，力在表現其壯麗和挺拔的特點，凸顯的是人凌駕于自然之上的意識，這與中式建筑追求人與自然的和諧統一是有一定的區別的。這種區別在西方哲學中的人本思想體現較為突出，所以在建筑及裝飾風格也體現出一種人在自然面前的大無畏意識，讓自然屈從于人類便是其在空間設計上的一個較為明顯的特征。
另一方面，中西方建筑裝飾藝術在造型手法上也存在較大的差異，中國的建筑風格在造型的表達手法上體現傳統文化的特點與思想，但在具體的形象上么有具象的追求，而是通過整體的調和愛突出其內涵和精髓，特別上在古代的龍紋雕刻及繪畫特點上表現明顯，為了凸顯皇家的威嚴，帝王之家在色彩上往往比較絢麗夸張，有一種不言而喻的敬畏感。建筑菜商也主要以木質為主，不僅為建筑裝飾提供了較大的塑造空間，同時使得裝飾的浮雕等增加了較多靈氣，體現了人與自然的合二為一。
但是西方的建筑裝飾在造型手法上同樣體現了寫實的特點，雖然同樣有對自然的崇拜，但是更多的體現的是一種對自然的征服和探索，特別是在繪畫和雕刻等裝飾上，多以模仿自然為原則，巧妙運用裝飾物，幾近真實，但稍少靈動。另外，西方的建筑裝飾多體現立體感與層次感，有種十分明顯的剛毅性與個性特點，特別是古希臘建筑與哥特式的建筑風格，雖然在形式上有著某著發展變化，但是整體思想和建筑理念的核心都體現其征服。從建筑材料來看，西方建筑主要以石制材料為主，體現其剛毅性與力量感，在雕刻上較多的體現對神像和宗教的關聯，相較于中國傳統的木質雕塑，少積分柔美但是多了張狂與力量。
結語：綜上所述，中西方建筑裝飾藝術的傳統相對來說各有千秋，尤其在不同的社會體制與歷史發展、文化底蘊的影響下，各自發展體現其不同的人文追求。雖然當前經濟全球化的趨勢越來越明顯，建筑風格及裝飾方式相較傳統風格也有一定的不同，在不同的文化體系中可以得到充分的借鑒和學習，中西方建筑各有其優勢與特點，怎樣揚長避短，融合貫通，才能更好的促進建筑裝飾藝術的不斷提升。
參考文獻
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論文關鍵詞：柱式人像柱
一、建筑中的人像柱
談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱，維特魯威認為還找不出其它原因?？梢姡匀讼翊嬷邮且员硎緫土P或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此，古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。
事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?
二、從人牲到圖像的轉化
人像柱與建筑有著明顯的互補關系,作為從屬于建筑的組成部分，它代替或加強了建筑的局部功能，與之共同構成了一個完滿的整體結構圖式，二者相得益彰。人像柱的出現有著深刻的人類學淵源，人對神的頂禮膜拜，對神廟建造的巨大熱情，始終是推動柱式語言發展的原動力之一。這種動力根植于人類心靈深處，并具有普遍性。
為追求神的庇護和轉生來世，人牲殉葬、獻祭、奠基這些看似殘暴的行為在古代頗為盛行。在仰韶文化和龍山文化的房屋遺址下及周圍，兩千多年來一直流行著埋藏兒童的甕棺葬，而甕棺中的兒童和埋在殷墟基址門側及當中的武士極有可能就是門神最早的原型。無獨有偶，這種以人作為奠基、祭祀的行為在世界許多國家的歷史上也十分普遍。如在非洲原始社會的城市奠基儀式上，有將殺害的兒童埋在城市的西門一側作為祭品的記載;古代日本在建橋時，曾將人牲奠祭橋下;古代蘇格蘭流行以人血來澆鑄建筑基礎的迷信活動;在德意志、斯拉夫也有此“劣跡”;在加里曼丹群島上，甚至還實行過用女奴為大房子的第一根房柱奠基的殘暴儀式。
伴隨著人類社會文明的進步，以戰俘和奴隸充當祭祀人牲的方式逐漸被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型為“方相”——一位能摧毀強敵的勇士。
從上述分析出發，不難對人像柱的起源進行如下推測，即作為建筑中一部分的人像柱極有可能經歷過一個從人牲——俑——人像柱的發展演變過程。由此可見，在人類歷史上從用人牲殉葬、奠基到偶人、雕塑的轉化過程中，“始作俑者”并非像人們所認為的那樣，是帶頭作某種壞事的人，而是在人類文明歷史上作出偉大貢獻的雕塑藝術家。由于時代的發展將人們徹底從精神的桎梏中解放出來，最初作為雕塑構件的人像柱也逐漸擺脫了抵御、祈求等精神功能，而逐漸將為人們提供視覺上的審美與愉悅作為其主要功能之一，甚至運用數學和幾何學將人體美的形態抽象出來，在滿足結構需要的同時以多樣化的手法營造著高貴、典雅和優美的建筑，展現著自身的存在價值。
參考文獻:
①喬弗萊·司古特：《人文主義建筑學》，張欽楠譯，建筑工業出版社，北京，1989。/
②維特魯威：《建筑十書》，高履泰譯，建筑工業出版社，北京，1991。/
③昌平先生：《中國避邪術》，新疆大學出版社，烏魯木齊，1994。/
④葉驍軍：《中國都城發展史》，陜西人民出版社，西安，1988。/
⑤（英）愛德華·泰勒，劉魁立主編：《原始文化》，連樹聲譯，上海文藝出版社，1992。/
⑥楊伯峻注，《孟子譯注》，中華書局，北京，1960。/
⑦（英）貢布里希：《藝術發展史》，范景中譯，天津人民美術出版社，1992。/
一、建筑中的人像柱
談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯” (telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱， 維特魯威認為還找不出其它原因?？梢?，以人像代替柱子是以表示懲罰或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此， 古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。
事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?
二、從人牲到圖像的轉化
人像柱與建筑有著明顯的互補關系,作為從屬于建筑的組成部分，它代替或加強了建筑的局部功能，與之共同構成了一個完滿的整體結構圖式，二者相得益彰。人像柱的出現有著深刻的人類學淵源，人對神的頂禮膜拜，對神廟建造的巨大熱情，始終是推動柱式語言發展的原動力之一。這種動力根植于人類心靈深處，并具有普遍性。
為追求神的庇護和轉生來世，人牲殉葬、獻祭、奠基這些看似殘暴的行為在古代頗為盛行。在仰韶文化和龍山文化的房屋遺址下及周圍，兩千多年來一直流行著埋藏兒童的甕棺葬，而甕棺中的兒童和埋在殷墟基址門側及當中的武士極有可能就是門神最早的原型。無獨有偶，這種以人作為奠基、祭祀的行為在世界許多國家的歷史上也十分普遍。如在非洲原始社會的城市奠基儀式上，有將殺害的兒童埋在城市的西門一側作為祭品的記載; 古代日本在建橋時，曾將人牲奠祭橋下; 古代蘇格蘭流行以人血來澆鑄建筑基礎的迷信活動; 在德意志、斯拉夫也有此“劣跡”; 在加里曼丹群島上，甚至還實行過用女奴為大房子的第一根房柱奠基的殘暴儀式。
伴隨著人類社會文明的進步，以戰俘和奴隸充當祭祀人牲的方式逐漸被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型為“方相”—— 一位能摧毀強敵的勇士。
從上述分析出發，不難對人像柱的起源進行如下推測，即作為建筑中一部分的人像柱極有可能經歷過一個從人牲——俑——人像柱的發展演變過程。由此可見，在人類歷史上從用人牲殉葬、奠基到偶人、雕塑的轉化過程中，“始作俑者”并非像人們所認為的那樣，是帶頭作某種壞事的人，而是在人類文明歷史上作出偉大貢獻的雕塑藝術家。由于時代的發展將人們徹底從精神的桎梏中解放出來，最初作為雕塑構件的人像柱也逐漸擺脫了抵御、祈求等精神功能，而逐漸將為人們提供視覺上的審美與愉悅作為其主要功能之一，甚至運用數學和幾何學將人體美的形態抽象出來，在滿足結構需要的同時以多樣化的手法營造著高貴、典雅和優美的建筑，展現著自身的存在價值。
一、建筑中的人像柱
談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。論文百事通把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱，維特魯威認為還找不出其它原因?？梢?，以人像代替柱子是以表示懲罰或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此，古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。
事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?
二、從人牲到圖像的轉化
人像柱與建筑有著明顯的互補關系,作為從屬于建筑的組成部分，它代替或加強了建筑的局部功能，與之共同構成了一個完滿的整體結構圖式，二者相得益彰。人像柱的出現有著深刻的人類學淵源，人對神的頂禮膜拜，對神廟建造的巨大熱情，始終是推動柱式語言發展的原動力之一。這種動力根植于人類心靈深處，并具有普遍性。
為追求神的庇護和轉生來世，人牲殉葬、獻祭、奠基這些看似殘暴的行為在古代頗為盛行。在仰韶文化和龍山文化的房屋遺址下及周圍，兩千多年來一直流行著埋藏兒童的甕棺葬，而甕棺中的兒童和埋在殷墟基址門側及當中的武士極有可能就是門神最早的原型。無獨有偶，這種以人作為奠基、祭祀的行為在世界許多國家的歷史上也十分普遍。如在非洲原始社會的城市奠基儀式上，有將殺害的兒童埋在城市的西門一側作為祭品的記載;古代日本在建橋時，曾將人牲奠祭橋下;古代蘇格蘭流行以人血來澆鑄建筑基礎的迷信活動;在德意志、斯拉夫也有此“劣跡”;在加里曼丹群島上，甚至還實行過用女奴為大房子的第一根房柱奠基的殘暴儀式。
伴隨著人類社會文明的進步，以戰俘和奴隸充當祭祀人牲的方式逐漸被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型為“方相”——一位能摧毀強敵的勇士。
文化是文明中對民族和地域的凝聚力起正面或負面作用的因素，如哲學和政治觀念、、語言文字、藝術和建筑等。而文明指的是人類所創造的物質和精神財富的總和。建筑文化是文化范疇中有關建筑領域所體現和表達的民族或地域的特征。
一建筑學綜述
所謂建筑學是研究建筑物及其環境的學科，其旨在總結人類建筑活動的經驗，以指導建筑設計創作，構造某種體形環境等等。建筑學的內容通常包括技術和藝術兩個方面。傳統的建筑學的研究對象包括建筑物、建筑群以及室內家具的設計，風景園林和城市村鎮的規劃設計。
建筑學這門學科以設計建筑為主，同時包含其它相關技術。可以通過對一塊空白場地的分析，同時依據其建筑對房間功能的要求，建筑的類型(如體育館、電影院、住宅、廠房等不同類型)，建筑建造所用的技術及材料等，對建筑物從平面，外觀立面及其內外部空間進行設計。其范圍小到簡單的房間布局，大到城市數個街區的建筑群體的設計。我們說，建筑學服務的對象不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此社會生產力和生產關系的變化，密切影響著建筑技術和藝術。
二建筑學的藝術性
(一)建筑學在藝術中產生。建筑學有很強的藝術性質，這一點區別于其它學科，它需要大量的財富和技術條件，大量的勞動力和集體智慧才能實現。它的物質表現手段規模之大，為任何其它藝術門類所難以比擬。宏偉的建筑建成不易，保留時間也較長，這些條件導致建筑美學的變革相對遲緩。建筑藝術還常常需要應用繪畫、雕刻、工藝美術、園林藝術，創造室內外空間藝術環境。因此，建筑藝術是一門綜合性很強的藝術。
我們知道，莫扎特堪稱是位偉大的建筑師。當然他所使用的建筑材料是旋律、和聲和節奏，以及音的高低、時間的長短和音量的大小等?！皬V義的建筑師”是個很有用的術語。他們常說“誰要是想把握無形的世界，必先考察有形的世界。”1782年26歲的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我經常后悔我沒有學建筑而是學了音樂。”也許這是一句開玩笑的話，但在莫扎特的心目中，音樂和建筑在結構和美學境界上必定有相通處。由此說，建筑學是一門藝術，但不是純粹的藝術，它與國家的物質和技術資源發展水平緊密聯系。
例如，西方的建筑風格，同樣可以追溯到古希臘羅馬的建筑藝術。而建筑是凝固的音樂，所以莫扎特音樂的根也可以在古希臘羅馬建筑風格中追尋到，那是一點也不奇怪的。因為在它們的造型背后，是穩定的和諧以及對稱美。其實奠扎特音樂也擁有古希臘神廟建筑的對稱美和穩定的和諧。
古希臘建筑以端莊、典雅、勻稱、秀美見長，既反映了城邦制小國寡民，也反映了當時興旺的經濟以及燦爛的文化藝術和哲學思想；羅馬建筑的宏偉壯麗，反映了國力雄厚、財富充足以及統治集團巨大的組織能力、雄心勃勃的氣魄和奢華的生活；拜占廷教堂和西歐中世紀教堂在建筑形式上的不同，原因之一是由于基督教東、西兩派在教義解釋和宗教儀式上有差異；西歐中世紀建筑的發展和哥特式建筑的形成是同封建生產關系有關的。封建社會的勞動力價值有所提高，再加上在封建割據下，關卡林立、捐稅繁多，石料價格高漲，促使建筑向節儉用料的方向發展。同樣以石為料，同樣使用拱券技術，哥特式建筑用小塊石料砌成的扶壁和飛扶壁，這同羅馬建筑用大塊石料建成的厚墻粗柱在形式上大相徑庭。
(二)建筑學立足于藝術設計。建筑設計的內容主要有兩類：一類是總結各種建筑的設計經驗，按照各種建筑的內容、特性、使用功能等，通過范例，闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討建筑設計的一般規律，包括平面布局、空間組合交通安排，以及有關建筑藝術效果的美學規律等等。后者稱為建筑設計原理。室內設計是從建筑設計中分化出來的，它主要研究室內的藝術處理、空間利用、裝修技術及家具等問題。
建筑構造是研究建筑物的構成，各組成部分的組合原理和構造方法的學科，主要任務是根據建筑物的使用功能、技術經濟和藝術造型要求提供合理的構造方案，指導建筑細部設計和施工，作為建筑設計的依據。
三、建筑學的發展
中國近代建筑教育由兩個渠道組成：一是國內興辦建筑科、建筑系；二是到歐美和日本留學建筑。在時間程序，留學在先，辦學在后，國內的建筑學科是建筑留學生回國后才正式開辦的。從現有資料看，我國最早到歐美和日本留學建筑都始于1905年。
1902年建筑學第一次納入了中國教育體系。1928年5月定名的國立中央大學，是中國第一個設立建筑系的高等院校。建國初期，中國建筑學專業的發展獲得更快的進步，在以梁思成等知名建筑學專家的帶動下，中國的建筑學專業蓬勃發展，形成了百花齊放的嶄新局面．中國的建筑學教育也上了一個新的臺階。
建筑學所涉及的建筑藝術和建筑技術、以及作為實用藝術的建筑藝術所包括的美學的一面和實用的一面，它們雖有明確的不同但又密切聯系，并且其分量隨具體情況和建筑物的不同而大不相同。在某一建筑物中可能某些因素很強而其余因素很弱，但在其它建筑物中情況則可能迥異。事實上，作為專用詞的“建筑學”所研究的對象不僅是建筑物本身，更主要的是研究人們對建筑物的要求及其如何滿足、研究建筑物實體從無到有的產生過程中分別對應的策劃、設計、實施。
第二次世界大戰結束以來，建筑同其它有關科學技術的關系更加密切，建筑技術的發展日新月異。新的結構理論、新材料和新設備的運用，高層建筑和大跨度建筑的發展，體現了新技術的魅力。建筑工業化體系的運用，加速了建筑事業的大發展。電子計算機技術進入建筑設計領域所引起的設計方法論的研究勢必深刻地影響建筑學的發展。社會的發展，人口的密集，城市化進程的加快，產業結構的變化，使城市規劃和環境問題十分突出，成為當代建筑師、規劃師和園林設計師面臨的共同課題，同時也為建筑學開辟了廣闊的天地。
建筑和建筑學發展的歷史進程反映了人類文明的進步。人類將以自己的智慧和勞動不斷探索建筑學的未來，為這部巨著撰寫新的更加瑰麗的篇章。
四、結語
建筑學是一門藝術，同時也是一種精神，一座出眾的建筑就有代表一個國家一個民族，甚至一種文明的神奇作用。例如提到澳大利亞，人們禁不住想到悉尼歌劇院；提到埃及，我們首先想到的一定是金字塔和獅身人面像t至于伊斯蘭的圓頂、中國的飛檐、美國的摩天高樓更是深深地融進了民族性格之中，成為各自文化的一部分。隨著人們生活水平的日益提高，城市居民再也不滿足于火柴盒式單一的建筑模式，各種個性化、藝術化的地標性建筑，優美、舒適的小區層出不窮，建筑師這個職業也逐步熱了起來。
隨著現代科技的飛速發展，科學的建筑制圖方法問世，建筑技術和藝術有了更加精確的表達手段，極大地推動了建筑學的發展。國家有關政策對建筑學專業的規劃前景也很樂觀，中國的建筑學專業的教學和科學研究水平將會使建筑學者獲得更快更好的發展，相信不久的將來，我國也會出現更多的世界知名的建筑大師!
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在第二次世界大戰后，建筑審美開始了新一輪的趨同。這個時期整個人類社會表現為工業文明的高速發展和科學技術的突飛猛進。經濟和文化都突破了國界，形成了世界范圍空前的大融合，因此現代建筑運動超越了國界和文化圈，現代主義所產生的國際式建筑迅速統一了全世界的建筑語言。這是一次建筑美學的大趨同，并在發展中完成了其建筑理論框架的建構，從而建筑創作活動以及對建筑的欣賞與評價均以此為參照系統，其作用和影響至今還能夠從許多新建的建筑中體現出來?？墒呛芸爝@種國際式建筑風格在人們眼中就由美變丑了。從接下來的幾十年到現在，建筑美學都在努力掙脫現代主義建筑的模式化束縛，朝著多元的方向發展。人們也試圖透過當前多元化的樣態發掘一個正在萌芽狀態的、類似于現代主義之初的新事物，這表達了人們對一個確定或可能確定的“普適”法則的期待與追求。然而，普適法則所依賴的“普適情境”卻無法當今找到。
建筑,指建筑物與構筑物的通稱,即人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所。建筑一詞,拉丁文為“Architecture”,意為“巨大的工藝”,這說明建筑與藝術密不可分。 建筑設計屬于現代設計范疇。現代設計包括產品設計、視覺設計、環境設計三大類別,建筑設計位列環境設計中的重要位置?！碍h境設計包括有室內設計、庭園設計、建筑設計、城市設計和國土設計等,它是以整個社會和人類為基礎以對空間進行規劃為中心的創造性活動?！?/p>
改革開放以后,我國興起一股建筑熱。廣廈林立,高樓比肩。為了提升我國的建筑水準,首先應從建筑美學設計入手,也就是說,要提升建筑設計的美學品位與美學品格。為此,本文就此發表若干淺見,以作引玉之磚。
1 建筑設計的美學特征
要提升建筑設計的美學水準,首先要掌握建筑設計的美學特征,而建筑設計的美學特征,又以建筑藝術本身的美學特征為依托與載體。 具體而言,建筑設計的美學特征主要有以下三點:
一是實用性與藝術性的統一。建筑設計的實用性,是整個建筑設計的基礎與前提。建筑設計首先要充分考慮到實用性,包括建筑的內部空間適用于主體的活動需要、外部形式適應于材料的結構功能。早在2000多年前,古羅馬的建筑家維特魯就提出了建筑設計的三要素:實用、堅固、美觀,這一理念至今仍不過時。也就是說,建設設計要做到實用性與藝術性的統一。例如我國古典建筑設計中的飛檐,有“如翼斯飛”之感,但它最初的設計目的并不是美觀,而是為了解決采光和防止濺水的技術問題。又如故宮宮殿大門上的紅門金釘,設計的初衷也不是為了裝飾,而是連接木板和橫串,在釘上加上帽以防雨水腐蝕。 建筑作為一門藝術,是一種固定的工程形式,必須充分考慮到建筑物與固定環境的和諧關系,例如貝聿銘1968年設計的一座64層辦公大樓,其斜方形平面、四個立面全部使用玻璃幕墻,可以把整個城市街景全方位、廣角度、動態性地映影出來,并可使室內室外的人互相觀望,從而開了“光亮派建筑設計”的先河。
二是抽象性與形象性的統一。建筑設計的抽象性,表現在它運用象征、隱喻、朦朧等手段,營造出形式美。例如北京天壇設計成圓形,地壇設計成方形,就象征著天圓地方。古希臘建筑用剛勁挺拔的陶立克柱象征雄健的男性,以修長輕盈的愛奧尼亞柱象征溫柔的女性。而歐洲許多教堂用十字形平面象征耶穌受難。如此等等,不勝枚舉。建筑設計的形象性,表現在它運用具體形象,表現建筑的形式美。例如美國紐約的TWA候機樓,用殼體組合結構,以四片薄殼展翅的形象造型,表現出“飛翔”的意境。北京奧運會的“鳥巢”,用鳥巢的形象表現“人類共同家園”的思想寓意。澳大利亞悉尼歌劇院,則用帆船、貝殼等多義化形象,表現“意通大海”的思想內涵。
三是藝術性與文化性的統一。建筑設計的藝術性,不止表現在它的形式美、抽象性、形象諸方面,更重要的是它具有音樂性,具有韻律性、節奏性,所以建設稱作“凝固的音樂”。黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱為例。說明由于臺基、柱身、檐部的體積、長短、間距的比例不同,分別形成莊重、秀美、富麗的三種不同風格,這就同音樂中的傾歌、抒情曲、多聲部合唱三種形式一樣。建筑設計的文化性,表現在建筑藝術本身的文化內涵上。有人說:“建筑是用石頭寫成的史書?！惫虐＜暗慕鹱炙?、中國的長城,都成為人類文化的標志。因此鮑列夫在其所著的《美學》一書中說:“人們慣于把建筑稱作世界的編年史:當歌曲和傳說都已沉寂,已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時,只有建筑還在說話。在古書的篇頁上記載著人類歷史的時代。”
2 建筑設計的美學語言
不同的藝術有不同的語言,建筑設計的美學語言,主要有以下三種:
一是空間與形體。所有的建筑藝術,都是由建筑物的空間和形體兩部分構成的,空間與形體,是對立統一的關系,既互相獨立,又互相依存,各以對方的存在為自身存在的條件。而建筑空間是指利用墻壁、門窗、房頂、樓板、柱列等構成大小、開合、縱橫、明暗、內外的空間組合。按結構特性分為室內空間、室外空間;按功能特性分為專用空間(私屬空間)、共享空間(社會空間);按形態特性分為固定空間、虛擬空間、動態空間。形體又稱實體,指建筑物的屋頂、地板、墻壁、門窗、樓頂、柱列等實在部分和物體。形體分為二棱體、正方體、半球體、棱椎體、圓柱體、扇體、不規則形體等。
二是色彩與光影。色彩的運用是構成建筑藝術的基本手段之一。建筑色彩設計,應與周圍環境與建筑物特色相一致,并從功能、主人性情、審美習慣出發,追求一種色彩意境。如起居屋可取溫暖型、臥室可取沉靜型、貴賓室可取華貴型等不同色彩。
三是質感與修飾。質感指材料表面的質地特性作用于人眼所產生的感覺反應。質感又分天然質感與人工質感兩類,并分為粗、中、細三種形式。修飾包括裝修和裝飾,又分為構造類、即塑類、浮雕類、壁飾類、小品類五種。建筑之所以稱作藝術,很大程度上取決于裝修與裝飾藝術的參與。
3 建筑設計的美學呈現
建筑設計的美學呈現,包括四大內涵:
一是比例與尺度。比例指物體的此一部分與彼一部分之間或部分與整體之間的大小關系。建筑物的比例,指它的整體或各部分、各構件本身,或它們之間的大小高矮、長短、寬窄、厚薄、深淺等各方面的比例關系。如“黃金分割率”、模數比例、等差數列、調和數列等。尺度與比例關系密切,尺度指物體的形體與人體、物體各部分之間合適的尺寸關系。
二是均衡與穩定。均衡指建筑物前后、左右各部分之間的輕重關系。穩定指整體上下之間的輕重關系。建筑設計要做到均衡與穩定的統一。
三是節奏與韻律。節奏指建筑物形式要素有規律的重復。韻律指建筑形式要素以節奏為前提有秩序的變化。
四是多樣與統一。多樣指建筑要素之間的差異、變化而不是雷同。統一指建筑要素之間在形式上的某些共同特征和它們之間的關聯、呼應、 襯托、協調關系。
參考文獻：
中圖分類號：TU984 文獻標識碼：A 文章編號：2095-2104（2013）
改革開放以后，我國興起一股建筑熱。廣廈林立，高樓比肩。為了提升我國的建筑水準，首先應從建筑美學設計入手，也就是說，要提升建筑設計的美學品位與美學品格。為此，本文就此發表若干淺見，以作引玉之磚。
1 概述
建筑，指建筑物與構筑物的通稱，即人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所。建筑一詞，拉丁文為“Architecture”，意為“巨大的工藝”，這說明建筑與藝術密不可分。
建筑設計屬于現代設計范疇?，F代設計包括產品設計、視覺設計、環境設計三大類別，建筑設計位列環境設計中的重要位置?！碍h境設計包括有室內設計、庭園設計、建筑設計、城市設計和國土設計等，它是以整個社會和人類為基礎以對空間進行規劃為中心的創造性活動?！?/p>
1.1 環境美學的概念
人們一般把環境分為自然環境和社會環境。環境美學研究的對象就是現代工業文明基礎上所展開的自然環境與社會環境密切交織形成的人類生存環境。美的標準應該是人類自身生存的適宜度，所以環境美學首先應該從人類生存的外部環境如森林、河流、海洋等以及對生態平衡的保護。
1.2 建筑環境美學的特征
建筑環境美學就其特征來看，第一便是嚴格遵循建筑科學和環境美學的規律性，力求在一定的經濟、建筑科學技術條件下，盡可能處理好實用空間與視覺空間、周圍環境的關系，使建筑實體分割出來的實用空間組合是在空間上和諧連續變化的序列；其次便是建筑環境美學必須沿襲我們中華民族優秀的建筑風格和傳統，在現代建筑群的塑造上體現出時代性、民族性、地方性。當然，隨著城市化進程的加快，我們還要注重新、舊建筑群的整體協調，使整個城市的建筑，既保持歷史文脈的延續性，又各具特色并展現新時代建筑風格的雄渾氣魄。
1 建筑設計的美學特征
要提升建筑設計的美學水準，首先要掌握建筑設計的美學特征，而建筑設計的美學特征，又以建筑藝術本身的美學特征為依托與載體。
具體而言，建筑設計的美學特征主要有以下三點：
一是實用性與藝術性的統一。建筑設計的實用性，是整個建筑設計的基礎與前提。建筑設計首先要充分考慮到實用性，包括建筑的內部空間適用于主體的活動需要、外部形式適應于材料的結構功能。早在2000多年前，古羅馬的建筑家維特魯就提出了建筑設計的三要素：實用、堅固、美觀，這一理念至今仍不過時。也就是說，建設設計要做到實用性與藝術性的統一。例如我國古典建筑設計中的飛檐，有“如翼斯飛”之感，但它最初的設計目的并不是美觀，而是為了解決采光和防止濺水的技術問題。又如故宮宮殿大門上的紅門金釘，設計的初衷也不是為了裝飾，而是連接木板和橫串，在釘上加上帽以防雨水腐蝕。
建筑作為一門藝術，是一種固定的工程形式，必須充分考慮到建筑物與固定環境的和諧關系，例如貝聿銘1968年設計的一座64層辦公大樓，其斜方形平面、四個立面全部使用玻璃幕墻，可以把整個城市街景全方位、廣角度、動態性地映影出來，并可使室內室外的人互相觀望，從而開了“光亮派建筑設計”的先河。
二是抽象性與形象性的統一。建筑設計的抽象性，表現在它運用象征、隱喻、朦朧等手段，營造出形式美。例如北京天壇設計成圓形，地壇設計成方形，就象征著天圓地方。古希臘建筑用剛勁挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修長輕盈的愛奧尼亞柱象征溫柔的女性。而歐洲許多教堂用十字形平面象征耶穌受難。如此等等，不勝枚舉。建筑設計的形象性，表現在它運用具體形象，表現建筑的形式美。例如美國紐約的TWA候機樓，用殼體組合結構，以四片薄殼展翅的形象造型，表現出“飛翔”的意境。北京奧運會的“鳥巢”，用鳥巢的形象表現“人類共同家園”的思想寓意。澳大利亞悉尼歌劇院，則用帆船、貝殼等多義化形象，表現“意通大?！钡乃枷雰群?。
三是藝術性與文化性的統一。建筑設計的藝術性，不止表現在它的形式美、抽象性、形象諸方面，更重要的是它具有音樂性，具有韻律性、節奏性，所以建設稱作“凝固的音樂”。黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱為例。說明由于臺基、柱身、檐部的體積、長短、間距的比例不同，分別形成莊重、秀美、富麗的三種不同風格，這就同音樂中的傾歌、抒情曲、多聲部合唱三種形式一樣。建筑設計的文化性，表現在建筑藝術本身的文化內涵上。有人說：“建筑是用石頭寫成的史書?！惫虐＜暗慕鹱炙?、中國的長城，都成為人類文化的標志。因此鮑列夫在其所著的《美學》一書中說：“人們慣于把建筑稱作世界的編年史：當歌曲和傳說都已沉寂，已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時，只有建筑還在說話。在古書的篇頁上記載著人類歷史的時代?！?/p>
2 建筑設計的美學語言
不同的藝術有不同的語言，建筑設計的美學語言，主要有以下三種：
一是空間與形體。所有的建筑藝術，都是由建筑物的空間和形體兩部分構成的，空間與形體，是對立統一的關系，既互相獨立，又互相依存，各以對方的存在為自身存在的條件。而建筑空間是指利用墻壁、門窗、房頂、樓板、柱列等構成大小、開合、縱橫、明暗、內外的空間組合。按結構特性分為室內空間、室外空間；按功能特性分為專用空間（私屬空間）、共享空間（社會空間）；按形態特性分為固定空間、虛擬空間、動態空間。形體又稱實體，指建筑物的屋頂、地板、墻壁、門窗、樓頂、柱列等實在部分和物體。形體分為二棱體、正方體、半球體、棱椎體、圓柱體、扇體、不規則形體等。
二是色彩與光影。色彩的運用是構成建筑藝術的基本手段之一。建筑色彩設計，應與周圍環境與建筑物特色相一致，并從功能、主人性情、審美習慣出發，追求一種色彩意境。如起居屋可取溫暖型、臥室可取沉靜型、貴賓室可取華貴型等不同色彩。
三是質感與修飾。質感指材料表面的質地特性作用于人眼所產生的感覺反應。質感又分天然質感與人工質感兩類，并分為粗、中、細三種形式。修飾包括裝修和裝飾，又分為構造類、即塑類、浮雕類、壁飾類、小品類五種。建筑之所以稱作藝術，很大程度上取決于裝修與裝飾藝術的參與。
3 建筑設計的美學呈現
建筑設計的美學呈現，包括四大內涵：
一是比例與尺度。比例指物體的此一部分與彼一部分之間或部分與整體之間的大小關系。建筑物的比例，指它的整體或各部分、各構件本身，或它們之間的大小高矮、長短、寬窄、厚薄、深淺等各方面的比例關系。如“黃金分割率”、模數比例、等差數列、調和數列等。尺度與比例關系密切，尺度指物體的形體與人體、物體各部分之間合適的尺寸關系。
二是均衡與穩定。均衡指建筑物前后、左右各部分之間的輕重關系。穩定指整體上下之間的輕重關系。建筑設計要做到均衡與穩定的統一。
三是節奏與韻律。節奏指建筑物形式要素有規律的重復。韻律指建筑形式要素以節奏為前提有秩序的變化。
四是多樣與統一。多樣指建筑要素之間的差異、變化而不是雷同。統一指建筑要素之間在形式上的某些共同特征和它們之間的關聯、呼應、 襯托、協調關系。
參考文獻：
