時間：2023-08-24 09:28:23
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人們對美的事物的追求是毋庸置疑的，由于每個人對美的事物的理解程度不同，就會存在審美差異，衡量美的標準是相對的，但人們卻在生活實踐中總結了一套審美原則，優秀的藝術設計都要遵循美的形式法則。只有熟練掌握美的形式法則，具備很好的審美能力，才能設計出優秀的作品。所以，對于藝術設計者來說，培養良好的審美能力顯得尤為重要。
審美是人們對一切事物的美丑作出一個評判的過程，是一種主觀的心理活動，是人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。對于審美能力的培養是需要一定的過程的，不是一蹴而就的事。我們只有具備一定的審美能力，才能在將來的藝術設計中充分發揮創作天賦，設計出優秀的作品。
藝術設計就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。藝術設計是為人服務的，作為一個優秀的藝術設計作品，首先應該符合人們的審美情趣，能夠被大眾接受，其次才會考慮其使用功能。藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，不難看出，藝術設計的前提是具備良好的審美能力。
具備良好的審美能力是從事藝術設計的前提。美學研究的對象就是是藝術，美學就是藝術哲學，從事藝術設計首先要考慮審美的需求。美國著名學者馬奇認為，美學就是藝術論，它不只是研究藝術中的部分問題，而是全面地研究藝術各方面的理論。我國著名的美術學家朱光潛認為美學必須以藝術為中心，只有首先把藝術認識清楚，然后才能認識一般現實生活中審美的性質。這是因為：第一，從美學史角度看，認為歷史上絕大多數美學家都特別注重藝術美。第二，從實際和方法論角度看，認為藝術是美的高度集中的表現，從藝術入手研究美，更易于抓住美的本質。藝術設計的前提就是對美的認識和把握。從上面兩位藝術家的觀點來看，他們都一致認為，美和藝術是高度統一的，沒有美的藝術不能稱之為藝術。對于從事藝術設計的人來說，必須具備良好的審美能力，如果沒有很好的審美能力，不能對美與丑的事物做出正確的判斷，設計出的作品也不會得到大眾的認可。所以，審美與藝術設計是高度統一，密不可分的，具備良好的審美能力是從事藝術設計的前提，衡量藝術設計作品的標準，就是看是否符合大眾的審美需求。
培養良好的審美能力的最佳途徑就是，注意提高自身的綜合素質。當今高校藝術類專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，首先要面對的是一個對所設計對象的理解，主要是對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。藝術來源于生活，從事藝術設計，就要在生活中不斷汲取營養，注意觀察，發現美的事物，找出美的事物所遵循的規律。對于一個好的設計師，生活中任何一個時刻，一個事物，都有可能成為他創意的迸發點.這就要求具有敏銳的觀察力和想象力。只有注意掌握更多更廣泛的知識，才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力。同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善于用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。例如構圖中常見的對立因素大小、多少、高低、繁簡、虛實、方圓、粗細、前后、藏露、輕重、明暗、疏密、冷暖等等。這些對立的因素就要通過平時搜集，在構圖上有代表性的優秀作品，進行深入淺出的分析和講解，特別要注意對作品構圖中的對立因素的分析。只有通過知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。這樣才會達到提高審美能力的目的。
對于審美能力認識匱乏的人來說，想要提高審美能力，從以下幾個方面入手比較容易，首先是多參觀各種藝術設計作品展，打開欣賞藝術寶庫的大門，了解東、西方藝術的博大精深，特別是對中國古代藝術作品的欣賞，不僅要了解我國古代藝術的高度成就和特點，而且還要進一步激發民族自豪感和繼承我國傳統藝術的責任感。通過大量作品的欣賞，從中發現美的表現手法，學會“古為今用，洋為中用”。其次是走進大自然，激發審美情趣。自然是一個天然的大課堂，自然界所蘊藏的美是無窮的，從植物、花卉、動物、人類以及所有的自然形象中，我們都會發現許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。它不僅讓我們開闊心靈，陶冶美的情操，還增長科學知識，培養探索精神，走進大自然，勤于觀察，善于觀察，做生活的有心人，感知、領會大自然中的一切，在心靈深處去感受美、發現美、創造美、觀察校園里的花卉，觀察房屋造型，觀察來往車輛、人群等。再次是欣賞美術作品，主動捕捉強烈的第一印象，激發其心靈深處美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下來的美術作品浩如煙海，要在這藝術的海洋中受到美的熏陶，首先要學會美術分類，如：美術可分為觀賞性藝術和實用性藝術兩大類。又可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大塊，繪畫又分為東方繪畫、西方繪畫兩大類，還可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等等，在學會這些分類的基礎上，掌握各類作品的藝術特征，社會作用及人類文明的關系，其次要學會對作品的比較與評價，把欣賞引向深入，才能達到真正提高審美能力的目的。
總之，審美是人的一種實踐活動，它是社會性和自然性，理性和感性，現實性與超越性相統一的過程。而這一過程集中地體現在藝術設計之中。作為一名優秀的設計師，首先要有良好的審美能力，審美能力的培養需要在平常的學習和生活中點點滴滴做起。只有具備良好的審美能力，才能設計出更加優秀的作品。
（作者單位：唐山廣播電視大學）
參考文獻 ：
[1]王受之．《世界現代設計史》中國青年出版社，2002．
[2]易存國． 《中國審美文化》 上海人民出版社 2001.
藝術活動是形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0272-01
消費社會的到來，不僅對人們的日常生活產生了影響，而且還改變了人的審美追求和方式。要想在消費社會中達到理想的生活狀態，就需要對審美進行重新構建。
一、消費社會的特征
消費社會出現在二戰之后，是生產力發展到一定階段的產物。法國學者鮑德里亞這樣描述消費社會：“今天，在我們周圍，存在著一種由不斷增長的物、服務和物質財富所構成的驚人消費和豐富現象，它構成了人類自然環境中的一種根本變化。恰當地說，富裕的人們不再像過去那樣受到人的包圍，而是受到物的包圍?！毕M社會深刻影響著現代社會，改變著人類的生活方式及精神世界，具體表現在：
1、物的極大豐盛。消費社會產生的基礎是物的極大豐盛，高度發達的社會生產力創造出了遠遠超于人實際需要的豐盛物質財富。人們不再像過去那樣受到人的包圍，而是受到物的包圍，物的囤積制造了一個屬于物的關系網。大眾對物的追求遠遠超出了真正的生活需要。人被物所控制，成為物役使的對象，成為了消費不止的機器。
2、消費成為人們身份地位的象征。消費社會是物質極為豐盛的社會。處于這種社會條件下的消費品，不再是生產的產品，而是一系列象征著聲譽、地位、欲望的符號?！跋M不只是對物品的吸收和占有，更重要的是彰顯地位與權力。”人們通過所消費的物來評定一個人的身份或地位，形成了新的社會分層。
3、商品具有符號價值，將人際關系符號化。在消費社會中，消費不僅是使用價值向交換價值的轉化，更是交換價值向符號價值的轉變。消費內涵發生了巨大變化，消費不是一種物質實踐活動，也不代表一種富裕的社會現象，而是根據所有這些東西所組成的意義實體進行界定。人們通過消費商品展示了名望、身份和地位，物的分類實際上標示了人的地位和人的關系。
二、消費社會下的審美變異
消費社會給我們帶來巨大物質財富的同時，也對我們的精神層面產生了深刻影響。作為人類把握世界的一種特殊形式――審美，也在一定程度上出現異化現象，具體表現在以下幾方面：
1、審美脫離超功利性，打上商業烙印。傳統美學認為，審美是人類觀照自身的一種心靈活動，是自由的、無功利的活動。進入消費社會后，審美被納入到經濟活動中，成為消費必不可少的環節，也成為了可利用的手段和方式。一方面，美學元素成為消費社會中吸引消費者不可或缺的元素。商品經由藝術設計的包裝，被賦予美學元素。另一方面，審美本身成為被消費的內容：“大規?，F代審美文化產業群產生，出現了影視業、書報業、流行音樂產業、時裝業、旅游業、廣告業、娛樂業以及為實現產品的廣泛銷售動員而崛起的創意產業等?！睂徝烂撾x了超功利性目的，充斥著濃厚的商業化運作色彩。
2、審美日常生活化，審美趣味低俗。消費社會將美學引入日常生活中，給人們提供了一個廣泛的審美空間。美和美化行為成為消費大眾身邊習以為常的審美擺設，審美文化蹤跡隨處可見。然而，當代生存并沒有因為審美意識的泛化而上升到審美之維。大眾在審美意識上陷入盲區，忘卻審美文化的精神高度，對美的感覺也逐漸鈍化，既無法感覺到美的存在，也感覺不到美的內涵。
3、審美形態多元化，反面形象崛起。在傳統的藝術表現手法中，宣揚美、表現崇高是藝術的黃金法則。然而在消費社會中，美與崇高日益喪失了維護穩定狀態的能力，變得搖搖欲墜。經典著作被篡改，經典影視被翻拍，在一系列消費符號的誘導下，消費大眾神經日趨麻痹，慢慢相信了藝術不再唯美是尊，甚至開始嘲笑、顛覆美，美和崇高被請下神壇，文化藝術失去美學規范。
三、消費社會語境下的審美建構
消費社會將審美歸于日常生活化中，面對過度的日?；瘜徝?，人們的審美趣味和辨別力呈鈍化狀態，個體精神也日漸空虛。生活在消費社會中，如何建構自己的審美世界，做到“詩意地生存”，達到理想的生活境界呢？
1、提高審美趣味，保持清醒審美意識?！叭の丁币辉~最初來源于感官術語，后來發展到美學中，指個人喜好的傾向、選擇與個人的審美判斷力。趣味是一種審美判斷力，這種判斷力有好壞之分，比如高雅和庸俗，高雅就是審美趣味。當消費主義彌漫到整個社會，營造了一種讓人神魂顛倒、充滿了媚俗和低俗的審美氛圍時，審美趣味也逐漸流向于平庸，受欲望、所牽制。提高審美趣味，保持清醒審美意識，首先要從感官上培養對美的正確感受力。這是審美本能，是與生俱來的抵御低俗、粗鄙的事物，抵抗不良消費觀念的毒害的根本。其次，認真吸納有審美趣味作品的精華，豐富知識，愉悅身心，提升自身境界，在收獲審美教育的同時自覺遠離畸趣。再次，明辨是非，鑒定文化藝術趣味的高低，明白哪些是需要改造的，哪些是需要否定的。最后，要做到正確區別消費和擁有審美趣味，真正培養審美趣味，遠離欲望、消費、金錢的迷惑。
2、堅守真、善、美。傳統審美觀經過代代相傳，仍然值得保留、繼承、發揚，堅守傳統的審美觀即是堅守它的內核――真、善、美。經典的文化藝術包含著真善美。滕守堯曾說：“美學就是與真善美相對應的學問生涯的高峰?！边@句話形象道出了美與真善美難舍難分的關系，表現真善美等同于闡釋審美的內容。在消費社會語境下，消費表現真善美的文化藝術作品應該就是收獲了審美教育，真善美在消費中聯系了消費大眾與審美教育。在消費社會語境下，要堅守傳統審美精髓，保持對真善美外的寬容。以真善美為一元中心，擴充審美形態格局，包括優美、崇高、悲劇性、喜劇性、丑、荒誕等范疇，以從容應對時代的要求，使審美不再作繭自縛。
3、回歸自我審美的藝術化人生。當代消費社會改變了大眾的生存環境之外，也將大眾推向對精神世界的迷惘?，F代人看外界太多，看內心太少。雖然自我有權開放眼界，但如果缺少了精神的蔭蔽和呵護，稍不留神就成了消費社會的精神栽害對象。回歸藝術化人生首先要在紛擾環境背景中強調自我，由己做起，由己推人，發自內心地渴盼美所帶來的舒心與快樂，靜修人生，放下對物質利益無休止的追趕。其次就要回歸人性。人性的回歸，其實就是精神的回歸。陶淵明在詩里寫道：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏?！比松钤谏鐣校豢杀苊獾貢艿礁鞣N環境的影響，唯有讓精神、心靈回歸，摒棄浮躁和功利的思想，使自己的內心沉靜下來，用理性認識和判斷世界，擺脫動物本能的束縛，有情感、有思考的生活才能使人拋開外界的束縛，回到人本真的本性之中，從而獲得詩意的生存，獲得自我審美的藝術化人生。
總之，作為個體的人要在消費社會中、在美的元素的包圍中有詩意、有境界地生存，就不能只追求流于表面的形式之美，要自覺提升自身的審美趣味，堅守真、善、美的審美本質，回歸自我審美的藝術化人生，追求精神的滿足，唯有這樣，才能通過心靈與自然的溝通，使人的情感得以豐富，思維得以開闊，使人性回歸到自然、純真之中，使人真正“詩意地棲居”在這消費社會中。
參考文獻：
一、培養學生的美術興趣
培養學生的審美能力，其前提條件是培養學生的美術興趣。只有當學生對美術有了一定興趣后，才談得上培養學生的審美能力。然而，課堂上有很大部分學生都是好玩、好動的，注意力難以集中，可是只要是有興趣的事境，總能激發他們的興趣。所以，我們可以在課堂教學中創設一些生動有趣的情境，使學生對美術學習產生濃厚興趣。比如：在教學生畫漫畫一課時，教師可先講一個簡單的故事，再把這個故事以漫畫形式描繪出來，然后讓學生試著講一些有趣的故事，再引導學生把自己所講的故事用漫畫形式表達出來，這樣就能大大提高學生的美術興趣。
二、培養學生的感知能力
在培養學生審美能力的活動中，我首先培養學生的感知能力。這種能力來源于平時對周圍事物的細致觀察和體驗。在教學中，我引導學生觀察變化萬端、神奇迷離的色彩，如自然界中的山川、河流、海洋、云朵千變萬化的景象，還有各種鳥類的色彩，各種昆蟲甲殼和翅膀的色彩。如果仔細觀察分析，就能從中得到寶貴的啟示并感受色彩給人們的心理聯想。在培養學生對形體的認識中，我把幾何形體同自然物體聯系比較，使理念具體化。學生會感受到很多美的東西，各種植物的花、果、葉及其纖維木質的肌里，各種玉石及古典建筑，各種手工藝品。學生通過觀察與體驗，可以豐富對事物的感知能力，逐步養成愛觀察的習慣，提高對美的感知能力。
三、培養學生欣賞美的能力
各種藝術形式都有獨有的藝術語匯和規律，視覺藝術產生的心理感受可以影響聽覺藝術產生的心理感受，美術欣賞對激發學生學習興趣，提高學生審美能力有著十分重要的作用。欣賞美術作品，必須首先學會欣賞的方法。
1.要讓學生學會對美術作品的分類。由于古今中外留下來的美術作品浩如煙海，要讓學生在這藝術的海洋中受到美的熏陶，必須先對美術作品有基本的了解。如繪畫可分為東方繪畫、西方繪畫兩大類，還可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描，等等。在這樣的分類基礎上，引導學生掌握各類作品的藝術特征。
2.要讓學生學會對作品進行比較與評價，把學生的欣賞引向深入。平時學生在美術欣賞作品時，只會用簡單而少的詞語評價一幅美術作品。但要問及作品好在哪里，美在哪里時，學生往往很難表達出來。所以教師在指導學生欣賞作品時，可以先幫助學生運用同一題材的作品進行比較和評價。只要你善于發現美，美就無處不在，至于用哪種形式欣賞美，取決于教師采用適當的方法正確引導學生，提高學生欣賞美的能力。
四、創造美的環境，讓學生感受美
美的學習環境是學校對學生進行道德教育、審美教育的必要條件。學校應搞好校園文化，開展好課外美術活動，在教室增設“美術角”，為學生創造良好的學習環境和審美實踐環境。對拓展學生的知識領域，陶冶情操，提高審美能力，提高美術學習興趣都有積極作用。比如：在教室內開辟一個美術角，將學生畫得好的美術作品定期在美術角展出，并讓學生參與評比。這樣既美化了教室，又有利于學生審美能力的培養。
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0039-01
從歷史的角度看，藝術是作為審美活動的特殊種類出現的，也是歷史地產生和發展起來的。
一、藝術創新離不開藝術家
藝術需要創新，藝術創新的最基本的問題，是不能超越最起碼的人類藝術道德的底線。而為藝術拋開一切意識形態的束縛，走向極端化，就違背了藝術創造美而存在的目的，違背藝術創新的規律。
藝術創新是對藝術認識的提高，藝術家要求給人以好奇心，新奇感。創新的最高境界是能打動別人的心靈，從心靈出發，讓受眾者接受它，并能感染到他們。如果藝術家，沒有創造的美，同樣沒有藝術的審美價值。藝術特別是繪畫藝術，是不可以重復的，我們說工具是可以重復的，但真正純粹的藝術品是不可以重復的。所以藝術家需要有自己的個性和創新的能力，才能在人類藝術大道上越走越寬，推動藝術繁榮發展。
在藝術領域中，創新是永久不變的話題，只有創新才能才能體現其藝術活動的價值，藝術創新尤其是繪畫藝術創新的本質等于美的創造千百年來能夠世代相傳，不斷創造價格奇跡的藝術品，首先，都是來自于藝術奇跡的創造者，完美的作品只有凝聚了創造者們的全部生命和智慧，才能獲得永恒的生命力。
二、藝術創新與審美的關聯
縱觀藝術發展的歷程，只有創新才能給藝術發展帶來鮮活之氣。藝術創新與審美之間有著密不可分的關系，藝術創新在藝術家的指引下，為了突出對象的新的特征，表達主體的新的感受，同時也為了滿足受眾者對于審美的新的需求。
藝術創新所折射出來的是藝術創作和藝術作品之間的關系，在20世紀60年代以來，慢慢的人們把議論的重心放在了藝術欣賞者的上面，也就是審美主體的人。
在藝術創作中，常常會遇到別人指責和批評，我們應該正確的去面對，因為每個人的審美觀點是不一樣的。而更重要的是把握自己的審美意志，不要輕易的改變自己的審美意志，即使要改變也要是自己真正體會到不好時的改進。
因為我們認為，最終決定人類對作品創作評價的仍然是大量無數的欣賞者，或者說是這樣一個人群決定了對作品價值的判斷。造成這樣一個誤區，就是以為迎合欣賞著，一味的降低自己對藝術的理解去迎合欣賞者，這樣對藝術的發展有著負面作用。特別是今天這樣有著一個藝術文化市場的環境里面，就是把藝術當作一種商品來看待，這時候你就會覺得消費者都是上帝，以這樣的狀況來看，藝術何以談創新，只是像商品一樣在市場上買賣罷了。
所以，我們正需要糾正這樣的誤區，開創藝術欣欣向榮的局面。創新既是藝術家的使命，又是藝術者欣賞審美需要變化。藝術創新離不開審美者的欣賞與批評，只要把握一個相應的度，讓兩者相輔相成，共同豐富有益的藝術文化市場。
三、社會生活中的審美需求
審美情感關系到藝術創作欲望的萌發，藝術創作對象的孕育、傳達，它能夠使文藝家創作出具有藝術感染力和生活底蘊，能滿足人們多種審美需求的文藝作品。沒有審美情感就沒有藝術；審美情感的消失，意味著文藝創造的消失。
藝術貼近我們的社會生活，滿足人民群眾不斷增長的精神層面的要求，也就是滿足人民的審美需求。既要促成藝術創新與審美需求形成一種良性的互動關系，又要這兩者的關系協調統一。用藝術這樣的精品來提升藝術欣賞的水準，這也是促進了整個社會的發展。
只有受到廣大群眾喜愛和歡迎的作品才能成為世界性的作品。反之，違背廣大群眾審美通感的作品，無論作者感覺如何良好，打著“探索”和“創新”的名號，也只是荒誕怪異的形勢和手法玩弄藝術，沒有意義的走向社會，最后也會自取滅亡。
藝術是非功利性的，有著激勵人們奮發前進的精神力量， 人們已經逐漸地在追求審美對象的審美價值，以求獲得極大的審美愉悅，由初始的耳目愉悅逐漸走向精神愉悅，反映了受眾對優秀的藝術作品的審美需要，同時優秀的藝術作品也反映了藝術家對現實生活的解讀能力與審視能力。
綜上所述，藝術在其尋求情感表達與交流中，人們對藝術的需要不僅能夠陶冶人們的情操，從中得到精神愉悅，這樣的藝術家創作出來的作品，就會得到欣賞者的支持。對于藝術創新與審美的探究一定要在社會環境中去探尋，考慮到社會道德的容忍程度，考慮到民眾的接受程度。不僅要遵循藝術道德，而且要考慮到社會道德?？梢郧宄卣J識到，藝術的深刻根源在于社會生活。
參考文獻：
[1]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2000年.
中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0136-01
舞蹈作為一種通過人的身體動作傳達藝術的形式，在表演當中能夠反映出人物的生活、思想及情感，舞蹈不但能夠根據身體的動作來進行情感的表述，還能夠通過動作和舞者所處的政治環境、經濟環境等聯系在一起，所以筆者認為對身體審美及舞蹈藝術的關系研究，主要應該研究二者的現實價值。
一、舞蹈藝術中身體審美的特征
（一）身體是舞蹈藝術呈現的載體
身體的形態變化造就了舞蹈藝術，再輔以一定的節奏和韻律就能夠將舞蹈所要傳達的思想和情感傳達給觀眾。那么身體作為舞蹈藝術的載體，應該要保證身體動作的流暢性、連續性、節奏感及韻律美，只有這樣才能夠使舞蹈這種藝術形象更加完美。
（二）身體是舞蹈藝術傳達感情的渠道
舞蹈來源于生活，但舞蹈并不是將生活中人物身體動作進行簡單復制，而是對生活進行了創作和整合，通過藝術形式進行展現。舞蹈雖然不如語言表達感情直接，但卻比語言有更多的感染力，有的時候甚至超過了語言，可以說身體作為載體為舞蹈藝術進行感情的傳達提供了有效的渠道。
（三）身體的節奏感帶來了舞蹈藝術的節奏感
舞蹈表演是節奏感較強的藝術形式，而這種節奏感實際上是通過身體的節奏感來表現的，身體根據音樂而進行動作的變換，從而將舞者內心情感的起伏呈現出來。例如孔雀舞，舞者在音樂的指引下，利用肢體動作的變換呈現出了更多的韻律美，使得舞蹈更具節奏感。
二、舞蹈與身體審美二者關系分析
（一）舞蹈藝術激發出了人類對身體的審美意識
西方藝術中，人體藝術強調真與美的結合，對形式美的呈現更為關注，而我國更為強調的是善與美的結合，是一種對人倫的鑒賞、對人的氣韻的傳達、對人的神韻的表現。人的直立行走為身體的審美提供了基礎，豐富的體態語言下產生出了對身體的審美評價及審美觀，于是人類在面對未知的身體動作及已知的動作的時候，有了對身體審美的意識。一連串的舞蹈動作將人類的情感和思想表達了出來，但是這些情感和思想從根本來說還是透過身體動作來展示的。
（二）舞蹈藝術能夠有效地塑造身體
舞蹈藝術是由塑造身體開始的，而身體的健美就是通過舞蹈來實現的。例如芭蕾舞要求舞者的頭和身體、大小臂等的比例都要符合黃金分割律，只有符合這點舞者在表演的時候才能使視覺形態更加完美和諧。當前人們已經認識到了舞蹈對于人身體發展、健康、塑造方面的作用，例如拉丁舞、普拉蒂舞蹈等的盛行，就是基于人們認識到了舞蹈對人身體的塑造作用。舞蹈的學習過程當中，例如手位訓練，要求手臂要呈現出波浪式的舞蹈動作，腳尖要進行華圓訓練，腿部主要是進行各種跳躍的動作訓練，這些訓練的目的是有效調節身體的姿勢，這樣就能夠實現對身體的塑造。
（三）舞蹈藝術和人的身體審美二者是相互依存的
1.身體銜接著舞蹈和多種關系：例如古代巫術比較盛行，而巫術的表達則是通過身體動作來實現的，所以這時候身體就成為了舞蹈與巫術之間的紐帶。同時隨著古代巫術的發展，舞蹈藝術也隨之取得了更大的進步，并且成為了當前人類內心情感表達的方式和途徑。
2.身體審美和舞蹈藝術都具有著豐富的民族文化內涵：我國的舞蹈藝術有著深厚的文化和歷史底蘊，并且在長期的歷史發展中形成了較為完備的體系，而實際上在舞蹈藝術形成之前，人們的身體動作相對是較為拘束的，而隨著人類需要表達的思想的增加，將思想融入到了身體當中，將人與自然、人與人等的關系利用身體的動作展示了出來，這也就是說不管是舞蹈藝術還是人身體的審美都凝聚了大量的民族文化內涵。
3.身體審美為舞蹈藝術的發揮創設了意境：舞蹈是否美和人的身體審美有著直接的關系，身體的審美傳達的是一種意境上的美，一方面舞蹈者通過身體動作去表達感情，另一方面舞者通過不同的舞蹈展現出了需要展現的舞蹈意境，在身體所創設出的意境中進行情感和思想的表達。
三、總結
不同的歷史時期人們對于身體的審美是不同的，而以身體為載體的舞蹈藝術也隨之變化，身體審美不僅是舞蹈藝術呈現的載體、舞蹈藝術傳達感情的渠道，身體的節奏感還為舞蹈藝術帶來了節奏感，舞蹈藝術激發出了人類對身體的審美意識的同時還塑造了人類的身體，而身體審美則為舞蹈藝術的發揮創設了意境。另外二者還都具有著豐富的民族文化內涵，這些關系使得人們在舞蹈創作和舞蹈藝術的展示過程當中，更加重視身體審美的作用。也就是說舞蹈通過身體審美，將韻律及超越性更好地展示了出來，使得身體審美和舞蹈藝術都有了更多的發展空間。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關于"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
中圖分類號：B83 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0266-01
一、美的探討
中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，這個意象世界，就是審美對象，也就是我們平常所說的廣義的“美”。
回顧百年美學的發展，可惜的是，迄今為止，對“美”字的起源和原意沒有明確的解說。不過，有“羊大為美” 的說法，是從味的感性愉悅去言說美的。李澤厚認為“從美學看，人類統一系統的意義就在，它強調了自然感官的享受愉快與社會文化的功能作用的交融統一”。在孔、孟、旬這些中國古代大哲人那里，便經常把味、色、聲一起來講人的愉快享受。把他們相聯系實際上是在理論上去建立和論證感性與理性、自然與社會的統一結構，這具有很重要的哲學意義。
對于美的本質問題的探討，西方美學從柏拉圖開始不停的追問?！昂诟駹柊衙蓝x為：美是理念的感性顯現，這“感性”的最高級，就是藝術，是客觀唯心主義的。”從這里可以看出，美的本質問題在當今西方美學中已有了深入的研究。所以，我們從中國的傳統美學角度繼續對美的起源以及美的發展問題作進一步的闡述。
二、中國美學在發展中對美的研究
中國美學對美的研究還是建立在西方美學的基礎上。受西方美學的影響，擱置美的本質問題，發展到現在都沒有改變。中國的傳統美學有沒有解決美的本質問題，我們又能否從中找到美的本質的答案呢？美的本質是存在的，但不是傳統美學的追問方式所能問出來的?？偠灾?，藝術中“美的本質”問題，是一個比較難把握的問題，也是一個非常重要的問題。
因此，對于20世紀中國美學進行學術史考察，我們應該保持清醒的頭腦與敏銳的洞察力。在弘揚國學之美的同時，更應該注意現代審美的價值取向問題，在不斷的追求美的本質問題，對美的研究也會有更深層次的發展。
三、21世紀對“美”的研究的展望
“美是一種價值”，對與這個問題。在20世紀初，價值概念，如美學中的“美”，倫理學中的“善”等等?！懊馈弊鳛橐粋€價值術語，已經歷了二度衰變：一度衰變是把美的價值看成是審美價值的一種；二度衰變是把審美價值看作是藝術價值的一種。換言之，藝術價值要大于審美價值；審美價值又大于美的價值，把“美”當作評價藝術作品的唯一標準，已被認為是過時了得“美學的廢墟”。因此不能單純的用“美”來評價藝術作品的“好”與“壞”。
（一）審美泛化現象的出現
近代社會是以科技為主導的，科技的統治使世界發生了根本性的變化。人們對于審美的追求受到了來自物質現實社會的干擾，而為了保持自身精神世界的自由與純凈，就必須采取遠離日益發展的物質世界的方式。于是一切藝術與文化都在尋求一種烏托邦，逐漸地進入了一種虛擬的對話交流方式，藝術中介的多樣性便應運而生?？梢哉f齊美爾的“距離說”預言了“審美泛化”現象出現的可能。李澤厚提出的美感結構的四因素說，他認為“審美感受是感知、想象、情感、思維幾種心理功能的復雜動力綜合”。他把這幾種心理功能的綜合看作是審美感受的中介是比較全面的。但這些心理功能主要在主觀世界中體現，缺少客觀理念的參與，并非人的審美活動強調的審美價值。如果發展到極端也必然會走向“審美泛化”的軌跡。
（二）美的現代擴張
隨著社會歷史的發展，傳統的美學范疇也相應的產生了變化，例如出現了像“美是矛盾的，荒誕的”；“美與丑的對立”；“反美學”等等。
西方現代美學家用思想來推演描畫人類的生存狀態，當他們在這個毫無意義可言的世界中找尋終極的價值，當他們試圖將這個物欲的世界還原為價值的世界時，荒誕美便應運而生了?！盎恼Q的核心是人無法解釋自己和世界，也無法相信現有的解釋世界理論，因此，人看不到生命的意義。在現代社會，以批評家和藝術品策劃人占主導地位的時代，通過他們自以為是的理論和炒作的評判結果，藝術變成為更加荒誕的、難以言傳的，但不再是“美”的。
美，根據《說文解字》：羊大則美，即肥大的羊為“美”。說明美與滿足人的感性需要有直接關系。那么，一開始人類就認識到花草樹木的曼妙美好、老虎的雄壯威武、萌寵的善良可愛了嗎？從歷史考古上來看，事情并不是這樣。人與自然界的其他動植物并不是那么和諧并存的，人與動物是狩獵和被狩獵的關系，經過長時間實踐經驗的積累及狩獵技巧和工具的提高，食物慢慢充足，人開始圈養比較溫順、對人傷害性不大的動物，對那些兇猛的虎豹豺狼，也就開始慢慢有了欣賞的心態；對植物來說，經過神農嘗百草，人有了賴以生存的五谷雜糧和治療百病的中草藥，不再時時被饑餓和疾病困擾，人才有了對花草樹木形態和香氣的探討。所以說，美是自然人化的結果，是人類經過漫長的歷史實踐，經過與自然的不懈斗爭，慢慢掌控自然的結果。就是說，從實踐哲學上說，美的本質、根源來于實踐，通過人類的實踐活動才使得一些客觀事物的性能、形式具有審美性質，而最終成為審美對象?！懊缹W”一詞最初來源于日本，是對Bauingarten的Aesthetics一詞的翻譯，而對Aesthetics更準確的中文翻譯應該是“審美學”。近代美學是由德國的哲學、英國的心理學、法國的文藝批評三者構成，是美的哲學、審美心理學和藝術社會學的結合，美學是認識學和倫理學的最高層次［1］1－133。按照美學與其他方面知識的關系來劃分，根據《中國圖書分類法》的分類標準，美學可分為五個方面內容：一是美學與其他學科的關系；二是美學流派及其研究；三是美學與政治；四是美學與社會生產；五是美學與現實社會生活。按照美學的內容來劃分，大體可分為三個方面：哲學美學、理論美學、科學美學（各實用美學）。哲學美學包括美學流派及其研究、美學與政治、美學與社會生產和美學與現實社會生活。理論美學包括審美意識史或趣味流變史、藝術風格史和美學史?？茖W美學包含有：基礎美學和實用美學、美學與其他學科的關系，像建筑美學、裝飾美學（包括園林、環境、服飾、美容等）、社會美學（涉及社會生活、組織、文化、風習等）、教育美學、心理學美學、藝術學美學、分析美學。從內容的分類可以看出，理論美學和科學美學與各門學科的關系比較密切，所以藝術美術院校圖書館將理論美學和科學美學的大部分內容收納進專業館藏，這個很容易理解。但是很多藝術美術院校圖書館卻將哲學美學等其他美學排除在專業館藏之外，我們的教育不光是技術能力上，更應該體現在思想上，所以本人認為其他美學類圖書也應該作為專業館藏被重點關注。
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0122-01
一、舞蹈審美的重要性
舞蹈作為人類精神文化的一個組成部分，舞蹈家和舞蹈作品都不應也不可能獨立于它所屬的社會而存在。作為舞蹈學科的一個相對獨立的分支學科，舞蹈美學首先要確立自己的研究對象及相對界定自己的研究范疇。無疑，舞蹈美學是把舞蹈作為自己的研究對象，舞蹈的產生、存在及變化的根源、形態，自然就是舞蹈美學的研究范疇。因為舞蹈藝術作為一種觀念形態的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術的審美特征當然是舞蹈美學研究中不可回避的。舞蹈美學的研究，主要可以從兩個方面去把握。一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統一。另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態的生成過程，去把握其審美創造、其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統等等。舞蹈美感實質上就是舞蹈的審美意識。舞蹈審美意識的客觀標準和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式都需要我們聯系豐富多樣的舞蹈藝術實踐，去做深入一步的研究。因此，要重視舞蹈審美在舞蹈中的重要作用。
二、舞蹈創作中的審美過程
一個舞蹈作品的創作過程，也是它的審美創造過程。舞蹈創作者以審美眼光和心靈，從自然社會生活中，通過直接或間接的審美感受，發現并選擇題材、體裁、風格、形式的美；進入形象思維的系列加工，從而熔鑄出舞蹈藝術美的形象。因此，從某種意義上講，舞蹈作品是舞蹈家審美觀的中體現，它浸透著舞蹈創作者與表演者的審美感情。如何通過一系列審美活動，塑造出性格鮮明、生動感人的舞蹈審美形象，是舞蹈家們孜孜以求的。舞蹈形象是舞蹈意象的物化形態，它決非是自然物象的簡單反映或直接再現與翻版，自然形象是經過意象而轉化為舞蹈形象的。所以，舞蹈的審美意象，實際上成為舞蹈藝術形象塑造的極為重要的關鍵環節，也即是舞蹈形象思維的核心部分。
三、舞蹈創作中審美的標準
（一）以豐富深刻的內涵引起觀眾的共鳴
一個好的舞蹈作品應是在真正切入到人的生命精神狀態之中，準確地把握并開掘人的深層心理變化的作品。舞蹈創作的價值領域是審美活動，而這種審美活動是創作者與觀眾的對話，是在舞蹈與觀賞者相互交流的形式中完成的。因此，這就要求我們的創作者在創編過程中具有對作品的前理解意識，只有理解并把握了舞蹈作品的語境、傳統、體制等潛隱因素才能真正從觀賞者視角切入，創作出符合觀眾審美意識，震撼人心的舞蹈作品。任何作品都必須得到觀賞者的承認，不被觀賞者承認的審美實體，也就沒有了審美價值。因此從觀賞者視角切入，從觀賞者的前理解出發，以豐富深刻的內涵引起觀眾共鳴的舞蹈創作才真正具有其審美價值與社會價值。
（二）強烈的音樂與節奏意識
一首好的舞蹈音樂能給舞蹈提供完整結構的基礎。舞蹈結構可以以音樂的結構為依據，同時幫助舞蹈塑造和確定形象，豐富舞蹈內容，加強舞蹈感染力。因此，我們在舞蹈創作中如果沒有強烈的音樂與節奏意識，不能很好地把握其變化規律進行編排，那么就很難達到音樂所想要以渲染的效果。正確的理解和表現音樂，在編舞中占有極為重要的意義。一個完美的舞蹈總善于抓住觀眾的心理，努力挖掘音樂的內涵，進行多端的節奏變換。從而感染人、震撼人。因此，牢牢把握住音樂的內在節奏，將節奏與旋律全方位的開拓，才能最大限度的激活人們的審美感受，從而提高審美效應。
（三）提煉舞蹈語匯，解放舞蹈手法，提高審美效應
舞蹈的語詞、語匯就是舞蹈動作。對舞蹈編導來說要隨時隨地搜集這種舞蹈素材，并從中較準確地提煉出適合在舞蹈作品里表現的語匯，才能激起觀眾視覺神經的興奮，最終達到藝術審美之目的。誠然，生活是藝術創作的源泉，作為舞臺藝術門類之一的舞蹈藝術，也是離不開生活的。一個舞蹈創作者只有熟悉，認識了所要表現的生活，并且有了切身的感受以后，才能準確地把握住群眾在特定的生存狀態下，所具有的特定的心靈狀態，并做深入的開掘，提煉出準確，鮮明的舞蹈語匯，并且以不同的選材切入面鮮明地顯示出其思想道德、情感、審美的傾向。從而使作品都有著強烈的精神震撼力和獨特的審美動情力。
四、總結
