時間：2023-08-24 09:28:18
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇小學音樂課程基本理念范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
【中圖分類號】 G623.7 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962(2012)05(b)-0165-01
高中階段的音樂教育,是以音樂審美為核心的基本理念,以構建適應社會發展的需要,以體現時代性、基礎性與選擇性相結合為內容,以每個高中學生音樂文化素養的終生發展奠定基礎,并面向全體學生進行的必修課程。高中階段的聲樂教育也是通過必修課程的唱歌課和歌詠活動,以及選修課程的聲樂課和合唱課來實施和體現的。
1 以音樂審美為核心,培養興趣愛好
以音樂審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中,要強調音樂的情感體驗,根據音樂藝術的表現特征,引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵,領會音樂要素在音樂表現中的作用。
興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,根據高中學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。
2 面向全體學生,注重個性發展
普通高中音樂課程的基本任務,是提高每個學生的音樂素養,使學生各方面的潛能得到開發,并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生,以學生為主體,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養的同時,還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間,滿足不同學生的發展需要。因此,普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。
3 重視音樂實踐,增強創造意識
普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此,在所有的音樂教學活動中,都應激發學生參與的積極性和創造意識,重視藝術實踐,將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐,增強學生音樂表現的自信心,培養良好的團隊意識與合作精神。
普通高中音樂課課程中的音樂創作,目的在于進一步開發學生的創造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景,發展學生的想象力,增強學生的創造意識,并進行音樂創作的初步嘗試。
4 弘揚民族音樂,理解多元文化
普通高中音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識,培養愛國主義情感。
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂文化的同時,還應以開闊的視野,體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學,使學生樹立平等的多元文化價值觀,珍視人類文化遺產,以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。
如果把高中的音樂教育與義務教育階段的中小學音樂教育進行比較,其不同之處首先是將中小學音樂課程的內容或模塊進行了延伸。普通高中的音樂教育,在課程內容或模塊上,將中小學音樂課程的感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個方面,延伸到音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個方面。
音樂鑒賞,主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習,培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力,是增進學生基本音樂文化素養的主要渠道,并在普通高中音樂課程中首先得到突出和強調。
歌唱、演奏,學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗,享受音樂表現的樂趣,陶冶情操,提高音樂表現能力。創作,是培養學生藝術想象力和創造力的園地,也是學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的途徑。音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演,滿足學生的不同興趣愛好和發展需求,認識音樂與姊妹藝術的密切關系,拓展藝術視野,提高學生的綜合藝術表現能力。
其次,為普通高中的藝術特長生提供了發展的空間。教育部頒發的普通高中《音樂課程標準》中,對于高中音樂課程基本理念的第二條“面向全體學生,注重個性發展”中所述:“普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養的同時,還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間,滿足不同學生的發展需要。因此,普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.122
隨著全球經濟文化的迅速發展，國際音樂教育界對藝術實踐意義有了新的認識，我國的音樂教育的內容和要求也隨之發生改變。我國的音樂基礎教育是音樂教育發展的基礎，隨著我國素質教育的推進，我國的音樂基礎教育也在發生著變化。教育部根據教育理念的要求，成立了專門的音樂教育管理機構，改變了中小學音樂課程的學習內容，使中小學音樂基礎教育步入正軌。
1 中小學音樂基礎教育簡述
眾所周知，“十年樹木，百年樹人”，音樂教育亦是如此。一個有能力的音樂人是從小開始培養的，然后經過多年的學習長成為參天大樹。音樂的學習是需要漫長的過程，只有從小在人們心靈處灑下音樂的種子，經過長時間的培養，它就會在幼小的心靈里生根發芽，最后茁壯成長。而這漫長過程需要我們做好音樂基礎教育。中小學生初涉音樂會對音樂時，具有強烈的陌生感，從而激發他們的興趣，讓他們對音樂的認識有一個美好的開始。所以說，中小學音樂基礎教育對培養音樂藝術家極其重要。
2 中小學音樂基礎教育的課程改革
音樂課程是音樂基礎教育的組成部分。多年來，我國的音樂基礎教育跟不上時代的發展步伐，在音樂基礎教育中一直處于薄弱環節，距離素質教育的要求仍有一定的差距。因此，面對當今音樂教育發展面臨的嚴峻挑戰，改革中小學音樂基礎教育的課程內容有助于實現觀念的轉變和音樂教育自身的建設。
2.1 從課程教學內容的變化看中小學音樂基礎教育
我國中小學音樂課程的教學內容最初是以唱歌為音樂課的主要教學內容；其后是在唱歌的基礎上有了對樂譜和樂理的傳授，這時學生不僅能唱簡易的歌曲，而且能夠認識簡單樂譜；第三階段是在前兩個階段的基礎上增加了對音樂的欣賞，這一時期的欣賞教學使學生的音樂視野得以擴大，對音樂的感受有所提高；第四階段增加了樂器教學，通過樂器教學培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂素養，同時注重培養學生的音樂實踐能力；第五階段是在以上階段的基礎上增加了創造及文化內容，使得音樂教學的內容更加豐富。
總之，中小學音樂基礎教育課程的內容一直在不斷發展和豐富。從發展中我們可以看出，中小學音樂基礎課程的基本理念經歷了將音樂課作為純粹的歌曲課到德育與娛樂性教育的課程，再到美育教育課程，最后作為素質教育課程的過程。
2.2 從課程理念看中小學音樂基礎教育
最初開設音樂課只是作為一種娛樂，讓學生在唱歌中娛樂身心，陶冶情操；其后將音樂課作為美育的組成部分，強調其美育功能；最后明確了中小學音樂課程的性質和基本理念。中小學音樂基礎課程是集美育教育和素質教育于一體，培養學生的創造和創新能力。在音樂教學過程中，以審美為核心，培養學生的健全人格和美好情操。這樣不僅深化了教育改革，而且推進了素質教育。在教學過程中，教師設定教學內容和形式，讓學生以音樂審美體驗為核心，發揮自己的想象力，增加對音樂的再認識，從而不僅使得課程教學多元化，而且通過音樂提高了學生的審美能力，豐富了學生的形象思維，增強了學生的創造意識。
3 音樂教育者的教學改革
隨著素質教育的日益深入人心，音樂教育者應該積極倡導中小學音樂教育改革的理念，改革教學教法，使我國音樂教育得到更好的發展。
3.1 培養學生的音樂興趣
音樂興趣是人在認識音樂時的一種心理感知，這種心理感知使人對音樂給予注意，并有了探討的強烈愿望。新課標明確提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動中喜愛音樂，掌握音樂的基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎?！闭n標中將培養學生的音樂興趣，樹立終身學習的愿望作為課程目標提出來，由此可見培養學生的音樂興趣的重要性。
在音樂教學過程中，學生對音樂感興趣后，就會有一種主動學習音樂的心理傾向。中小學處于基礎教育階段，學生對音樂的興趣使得他們主動學習音樂，而后才會學習音樂基礎知識和基本技能，否則，音樂的基礎知識和基本技能就難以繼續完成。
教師在教學過程應該充滿對音樂的熱愛，以一種積極的教學態度對待音樂教學，從而影響學生學習音樂的態度，進而使學生對音樂產生興趣。教師在教學教法上必須以中小學生的愛好作為中小學音樂課程的動力，發揮音樂特有的藝術魅力，根據學生的身心發展狀況和審美特征，以生動活潑的教學形式和豐富多彩的內容激發學生對音樂學習的興趣。
3.2 營造良好的音樂學習環境
良好的學習環境是音樂學習得以順利進行的重要保證。教師在教學過程中應該為學生營造良好的音樂學習環境，讓學生在學習音樂的過程中不僅身心得到放松，而且使其心靈得到凈化。同時，課外活動時間可以讓學生融入到大的音樂學習環境中，如播放舒緩音樂，有利于學生放松心情，愉悅心境；也可以舉辦演出、比賽等音樂活動，通過這些音樂活動來調動學生學習音樂的主動性，讓學生將學到的理論知識與實踐相結合，增加他們的實踐經驗。
3.3 現代化多媒體教學的使用
教學形式的多樣性可以激發學生音樂的興趣，調動學生學習音樂的主動性。以往的教學是采用板書教學，而音樂教學更多的是從聽覺上感知音樂的美，多媒體教學的使用使得音樂教學有聲有色，學生通過音像、音色等可以更好地感知音樂，體會音樂中所傳達的深層內涵。同時，多媒體教學易讓學生產生聯想，通過聯想進入音樂的更高境界。
用現代化多媒體技術代替繁瑣的板書和簡單的投影，不僅可以讓學生獲取更多的資源，而且還可以繪聲繪色地講解教學內容，學生在聽的過程中，會不自覺地融入自己的真情實感。由于中小學階段主要是對學生感知音樂能力的培養，他們在感知音樂的過程中，內心情感得以啟發，從而與創作者的思想情感達成共鳴。這種教學法使學生在感受聽覺美的過程中，陶冶了自己的審美情感，同時對音樂中傳達的內涵美也有所感觸，進而使自己的身心得到全面、健康的發展。
我國在實行音樂基礎教育的時候存在僅注重音樂課堂的外在價值和音樂知識的傳授，卻忽略了音樂課堂的內在審美價值和學生興趣的培養的現象，致使在音樂教學過程中缺失音樂的藝術性與審美性。音樂教學基礎教育的改革不僅讓學生參與音樂活動，而且讓學生從中找到樂趣，培養了學生的美感，使學生以良好的心態學習音樂、感受音樂。在音樂教學過程中，音樂教育工作者積極倡導中小學音樂基礎教育改革，結合中小學生的特點，不僅培養了中小學生對音樂的審美感知能力，而且使學生的身心得到全面發展。
4 結語
音樂教育是以審美的方式實現育人的目的。在音樂教育的全過程中，審美因素貫穿始終。對于中小學生而言，音樂教育并不是對知識、技能的傳授，而是啟發、喚醒、激勵、凈化學生的心靈。所以，作為音樂教育者，應該認真學習新的音樂課程改革的理論，然后在實踐中不斷完善自身的音樂素養，培養學生對音樂的美感，以及對音樂的鑒賞和創造能力，進而將我國的音樂教育提高到更高的水平。
參考文獻：
[1]王耀華.中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J].音樂研究，2002，（1）.
中小學音樂課程標準給我們樹立了新的課程理念，這些新的課程理念是中小學音樂教師們開展音樂教學實踐的行動指南。面對這些新的課程理念我們唯有仔細研究，深入體會才能有更好教學思路，才能以更好的教學思路來指導我們的音樂教學實踐、準確地貫徹執行新的課程理念。筆者將通過本文就音樂課程標準的新理念談談幾點教學思路。
一、就音樂課程標準“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念的教學思路。
面對這個首要的基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等創設良好的音樂審美情境。此目的在于使師生在特定的音樂審美情境中觸景生情地獲得審美情感體驗，產生情感共振，陶情性情。也能起到培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意的作用。如：組織教學時，教師優雅的儀表，親切而真誠的問候，清析簡潔的談話，優美輕盈的背景音樂等，都會使學生感到輕松、和諧和愉快，使其產生良好的音樂審美心境，激發一種期待的、企盼的、渴望的學習音樂的情緒。創設良好的音樂審美情境，不僅適應音樂教學的起始階段，同時也適應音樂教學的全過程，在音樂教學的不同階段起著不同的作用。用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環境、喚起審美注意、激發審美渴望的作用；用于教學過程各環節的連接，能起到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望的作用；用于教學內容之中，則會使原有的審美要素更加豐富多彩起來，產生更佳宜人、感人、化人的審美效應。由此可見，“創設良好的音樂審美情境”是實現音樂課程標準“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念的教學思路之一。
二、就音樂課程標準“面向全體學生，注重個性發展”的基本理念的教學思路。
面對這個基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等設計適當的音樂教學環節。適當的音樂教學環節在音樂教學中能給學生帶來身臨其境的體驗，使師生擺脫枯燥的音樂知識的講授和單調的技能訓練的困擾；使音樂教學形象化、趣味化、愉悅化。可以變單調為豐富多彩；變刻板為生動活潑；變機械為愉快靈活；變“要他唱”為“他要唱”；變“唱得多”為“唱得好”；變“苦學”為“樂學”。如：有音樂教師在講有關莫扎特的情況時，用答記者問式的方法來與學生進行問答，效果就很好。為了能提出更多更好的問題，教師先請同學們閱讀關于莫扎特的簡介，有的同學為了爭當第一個提問題的記者，不到一分鐘就看完了，舉起了手，用期待的眼神看著老師，想讓老師回答他的提問。有的問“莫扎特是哪國人？”；有的問“其父（L.莫扎特）是什么意思？”；有的問“莫扎特很貧窮哪來的錢到歐洲旅行演出的呀？”；有的問“他五歲就作曲一共作了多少曲呀？”；有的問“他為什么只活了三十六歲??？”；還有的問“什么是歌劇和交響曲呢？”等等。更可貴的是有些問題真讓老師覺得自己知識的潰泛，那個老師費了九牛二虎之力，把自己所了解到的有關莫扎特的全部情況，包括電影《莫扎特》中的一些故事都用上了才免強過關，有些同學問著問著就提出了要聽莫扎特的音樂的要求。這個答記者問的教學環節使那節課氣氛活躍、學生專注、教師興奮、內容充實，可以說是一節較為成功的課例。由此可見，“設計適當的音樂教學環節”是實現音樂課程標準“面向全體學生，注重個性發展”的基本理念的教學思路之一。
三、就音樂課程標準“重視音樂實踐，增強創造意識”的基本理念的教學思路。面對這個基本理念，本人覺得教師應根據教學
目標、教學內容等組織切實的音樂實踐活動。切實的音樂實踐活動在音樂教學中能更直接地進入人的情感世界，不時的點燃學生的情感火花，使其在情緒的勃發與激動中進入到音樂學習之中。學生往往課余能和老師無拘無束，但上起課來他們就會不一樣了，感覺和老師有距離，顯拘緊。老師有時想個別或小組了解一下學生學唱的情況，都沒幾個大膽參與的，有時還很尷尬。該怎么樣消除這種現象，更好地與學生在課堂上交流和引導他們學習呢？本人經過思考和觀察，就曾以一場現實的音樂實踐活動改善過這種現象：一次在上歌唱課時，我故意問同學們：“聽說你們班有幾個很會表演的同學，能告訴我是誰嗎？”同學們紛紛舉手回答，都不約而同地說出了幾個男同學的名字。經過了解我才知道是因為這幾個同學平時總喜歡逗同學們笑的原因，于是就請了其中的二位同學到前面來，并表達了想請他們來做個表演愿望，希望他們不要辜負同學們的信任和老師的期望。這二個同學聽了之后問道：“是不是要演唱歌曲?。俊蔽艺f：“不是，是讓你們倆來表演歌曲中的幾個角色，由同學們來唱，老師用鋼琴伴奏?！彼麄z欣然地接受了。于是我們的表演開始了，二個同學隨歌曲內容做起了即興表演，表演時的一些動作和表情雖說不是很優美，但很貼近歌曲的內容，也很有創意。同時，表演中的一些疏漏之處還逗得給他們伴唱和觀摩的同學們不時地哈哈大笑。正是這些表演的疏漏之處激發了其他同學的表演欲望，他們也紛紛要求到前面來進行表演，企圖勝過這二位同學。這一場切實的音樂實踐活動，有效地拉近了在上課時我與學生們的距離感，也看到了學生們在切實的音樂實踐活動中表現出的創造意識和發揮出來的潛在的創造才能。由此可見，“組織切實的音樂實踐活動”是實現音樂課程標準“重視音樂實踐，增強創造意識”的基本理念的教學思路之一。
四、就音樂課程標準“弘揚民族音樂，理解多元文化”的基本理念的教學思路。
面對這最后的一個基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等開展有效的音樂對比討論。有效的音樂對比討論在音樂教學中能更直接地進入人的理性世界，能將學生在課堂上激發出來的情感通過對比討論逐步升華上升到理性的高度，能明其智，曉其理，使其心胸博大、視野開闊。就民歌這一教學內容而言，由于我國地域廣大、民族眾多，流傳著大量的民歌，教學起來難度可想而知了。如果我們能用“開展有效的音樂對比討論”的教學思路來實施教學，情況就會好很多。比如：在欣賞西北民歌（西北民歌是指流行在山西、陜西、甘肅、寧夏、青海等省區的民歌。其中，以“花兒”和“信天游”最具代表性）時，我們可以分三步來進行對比。第一步對比欣賞《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、《腳夫調》（陜西民歌）三首民歌；第二步對比討論三首民歌的基本特點；第三步對比討論三首民歌基本特點的成因。第一步對比不難看出這三首民歌的流傳地青海、山西、陜西都屬我國西北地區；第二步對比也不難看出這三首民歌它們都具有旋律高亢、悠長，多用假聲或真假聲結合的方法演唱的基本特點。第三步對比也不難看出這三首民歌的流傳地都具有地廣人稀、風沙較大等地理環境和生活悠閑、性格豪放粗獷等風土人情。通過這三步的對比討論，學生對西北民歌就會建立起較為全面而清晰的認識。再將這三步的對比討論法運用到欣賞中原民歌、南方民歌、其他民族和世界各國的民歌教學之中，學生們也就不難建立起對我國、其他民族和世界各國的民歌的認識了。由些可見，“開展有效的音樂對比討論”是實現音樂課程標準“弘揚民族音樂，理解多元文化”的基本理念的教學思路之一。
以上就是筆者就音樂課程標準新理念的幾點教學思路。教學思路可以說是千條萬條、千變萬化的，但萬變不離其宗。只要牢牢地把握住音樂課程標準的新理念，我們的教學思路就不會偏離軌道；只要勤于思考、敢于實踐，我們的教學思路就會越走越廣闊。
音樂課程問題是我國現階段正在進行的音樂教育改革的關鍵，對于這一問題的思考及嘗試解決的方案與途徑的研究顯得愈來愈重要。
一、課程的學科綜合問題
音樂新課程提出學科綜合這個基本理念之后，確實豐富了課堂教學。但是，存在的問題也不能忽視。
中小學生接受音樂的途徑是多種多樣的，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢。但是當前許多音樂課為了突出課程的綜合，偏離了以音樂為本的原則，把音樂課上成歷史課、地理課、舞蹈課、繪畫課等，湮沒了音樂的學科特點，沖淡了音樂藝術的鮮明個性。教育部制定的《音樂課程標準》明確指出：“提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”由此可以看出，音樂課程的綜合是以音樂為本的綜合。能否適當地、適量地實施學科綜合，直接影響教師在教學中能否很好地貫徹以音樂為本的教學原則，直接關系到音樂課程改革的成敗。
（一）音樂課程要堅守自己的陣地
音樂綜合課程應加強音樂性而不是弱化它，應該以音樂為主線，所引用的其他學科的內容必須與音樂密切相關，融合一體，要突出音樂的首席地位。
（二）音樂課程的綜合，應為音樂服務，把握好度
音樂與其他藝術形式綜合，旨在了解音樂在其他藝術形式中的作用，通過其他方面的知識進一步加強學生對音樂的感受和體驗，但是必須把握一個適可而止的“度”。超過了這個“度”，就是畫蛇添足。
（三）學科綜合的含義
音樂教師必須明白，音樂學科綜合的目的在于通過學科綜合給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，從而培養學生廣博的人文素養，體現一種先進的教育理念。因此，音樂教師首先要正確理解學科綜合的含義。其次，要明白綜合的目的是為了加深學生對音樂的理解，而不是一種形式。再次，綜合表現活動的展示與延伸不要占據太多的課堂時間，也不能喧賓奪主，忘了是在上音樂課。教師在備課時除了要考慮音樂課程在形式上的科學性，更要考慮音樂課程在內容上的科學性。
二、音樂課程資源問題
（一）音樂教材的編寫及推廣方面存在問題
在朱則平、廖應文主編的《音樂課程標準教師讀本》一書中，明確指出：“中小學音樂課程標準和據此編寫的教材是音樂課程最重要的基本資源。”根據《標準》編寫的試驗教材，無論在內容上還是在呈現方式上，較之以往的音樂教材，從總體上看，有了質的進步，無疑是本次課程改革的重要收獲之一。但是筆者認為，新教材在編寫、組織方面也存在一些不容忽視的問題。首先，音樂教材的編寫缺乏系統性和連續性，學習國外教育理論不能與我國具體實踐相結合。其次，音樂教材的可操作性不強。再次，音樂教材的內容不夠豐富，缺乏多樣性。
轉貼于 針對這些問題，筆者建議：（1）借鑒國外教材編寫經驗，構建和完善我國音樂教材體系。音樂教材的編寫要順應時代的潮流，應根據不同地區、不同民族編寫不同層次的音樂教材，借鑒國外音樂教材編寫的成功經驗，取長補短，構建和完善我國音樂教材體系。其次，必須打破那種模仿音樂專業教材的以樂理知識體系為教材體系的傳統框架。降低中小學音樂教材的知識化、學術化的成分，增加音樂生活化的含量。再次，教材內容的選擇既要考慮面向全體學生，也要有利于具有特殊音樂興趣和愛好的學生的學習。最后，還要注意教材載體的多樣性，除了書本文字教材外，應大力發展聲響教材、多媒體教材、多媒體組合教材等。（2）強化音樂教材的可操作性，突出音樂教材的主體性與基礎性內容。音樂新課標要求重視音樂實踐。教育部制定的《音樂課程標準》明確指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。”這就要求教材在編寫時應強化它的實踐性可操作性。（3）加強校本課程的開發，豐富教材資源。這對促進音樂課程改革具有重要的意義。首先，校本課程是發展學生興趣，形成學生特長的基本途徑。其次，實施校本課程是培養多種人才、滿足社會多樣化需要的重要措施。再次，校本課程是體現與發揮學校辦學特色、提高教育質量的必要環節。
（二）新課程資源普遍缺乏
在音樂新課程的實施過程中，音樂教師和學校領導對音樂新課程資源的需求較之原來出現了大幅度增加。一方面，他們急切希望了解有關課程改革的各種信息，希望能與有關的教育專家和同行進行及時地溝通和對話，以便及時交流音樂課程改革的情況和經驗。另一方面，在音樂課程改革的大背景下，新的音樂課程提倡音樂課的學科綜合。這就要求音樂教師的知識面及信息量增大。音樂教師希望拓寬信息來源通道，從多方面獲取各種與音樂教育新課程相關的教學材料。從各試驗區反饋的情況來看，新課程教學資源的匱乏帶有普遍性。音樂教師為備好一堂課，有時會花費好幾天的工夫，也不一定就能找到自己所需要的教學資料。
因此筆者提出如下措施：（1）整合學術資源，對我國學校音樂教育資源匱乏問題有計劃地組織教育專家進行集中攻關突破，豐富和完善音樂教育資源。(2)改革和建立課程資源開發系統，從實踐中深入挖掘新的有效的音樂課程資源，加強音樂課程內容的綜合性，淡化音樂學科與其他學科之間的界限，加強音樂課程內容、現實生活和學生經驗的聯系。
總之，新課標下中小學音樂課程問題還不僅這些，筆者只是管中窺豹。因此，進一步深入研究與中小學音樂課程相關的問題并尋求切實可行的解決方案，對正在進行的中小學音樂課程改革具有重要的意義。
參考文獻 ：
什么是“以人為本”？新世紀的重要標志就是人的教育。我國在2011年頒發了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》。2011年版的課程標準提出“尊重學生的個性，鼓勵學生參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。”①新課程標準的出臺使我們廣大的教育工作者更加認識到音樂教育的重要性和實施課程改革的必要性。傳統的教育理念將以音樂為本位，忽視了學生的主體性，教師在課堂上采取“滿堂灌”的方式，沒有重視到學生的主體地位，使學生害怕上音樂課，不喜歡上音樂課。新課標將提倡學生的積極參與和提高學生的興趣，學校音樂教育教學中更應該以學生的興趣為主，尊重學生的個性發展，重視學生的創造成果，使每一個學生都能從中受益，發揮潛能，讓每個學生更加熱愛音樂課，更加喜歡上音樂課和學音樂課，從音樂課中體會快樂，發現學習的樂趣。
二、“以審美為核心”的課程理念更加完善
音樂課程理念是對音樂課程實踐的理性認識和價值認同，屬于一種具有相對穩定性和指向性的音樂課程認識和音樂課程理想的觀念體系。②音樂課程理念，隸屬于教育思想范疇，它根源于特定社會的音樂教育實踐，并表明對于學校音樂課程的認識和看法，最終指導音樂課程實踐。③音樂課程基本理念是音樂課程的理論基礎，對音樂課程目標的確定、音樂課程內容的選擇和音樂課程教學的實施具有重要指導意義。2011版音樂課程標準提出了“以審美為核心”的課程理念并且將它作為第一條，這說明音樂審美的重要性。人天生就喜愛美的事物，在聽覺上也是如此。人類在實踐的過程中學會了根據自己的需要去創造聽覺美的事物，這就是美的音樂。音樂審美也是我國音樂教育的一個重要性質。新課標中指出“根據學生身心發展的規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣?！痹谝魳方虒W中，恰當地運用表演法，讓學生表演音樂中的人物角色，能夠拉進學生與音樂的距離，從而通過音樂活動獲得審美的愉悅?！耙詫徝罏楹诵摹钡幕纠砟?，是立足于我國“樂教”傳統和學校音樂教育經驗的基礎之上，充分吸納國際音樂教育理論與實踐的重大理論成果，基于基礎教育的音樂的課程性質、價值認識而提出的。正如一首好的歌曲總是貼近學生的生活，表達學生的內心情感。同時，好的歌曲還應該具備動聽的特點，只有優美的曲調才能產生動人、感人的藝術魅力，使人百聽不厭。新課程標準中重視了審美能力的培養，老師有意識重視學生的審美能力，通過審美為核心理念的，這樣一個貫徹一個學習，貫徹到教學，然后學生，學生整個的審美能力也得到了提高，音樂課形式更加生動活潑，不像過去那么理性，那么呆板。
三、關注音樂實踐
2011年版課程標準提出“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。”④音樂是音響的藝術，音樂音響的非語義性和抽象性的特點給人們對音樂的理解提供了想像、聯想的空間，不同的人聽音樂，會有不同的感受。因而，在音樂教學過程中，教師應讓學生親身體驗音樂來獲得對音樂的感受，而不是教師講授自己的感受以此來代替學生的感受。音樂課程的實踐性要求音樂教師在教學中應盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，讓學生在音樂實踐活動過程中感受音樂，體驗音樂。只有強調學生的親身體驗，重視學生實踐能力的培養，才能實踐音樂教育的目的。
四、音樂文化多樣性的引入更加頻繁
新音樂課程標準提出“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果”。⑤世界音樂教育的理論核心是文化多元主義，音樂文化多元主義是相對文化單一而言的。“理解音樂文化多樣性”是順應時展需要、發揮音樂藝術特點而提出來的一個課程基本理念。當今世界，和平與發展已成為國際關系的主題，國家、民族之間需要相互理解、相互尊重、和平共處，這就必須依賴人們對世界各地民族音樂文化的尊重和理解。首先，音樂作為最能表達人類情感的藝術形式，它對增進不同民族、不同地域的人之間的了解具有重要意義。因此，音樂課程學習讓學生能夠接觸不同國家、不同民族的音樂，使學生能夠直接體驗世界音樂文化的多樣性，通過情感的交流促進國際上人與人的交流與合作，增加人與人之間的感情，更好地理解音樂文化多樣性的含義，熱愛音樂文化的多樣性，關注音樂文化多樣性的學習。
通過以上四個方面，總結出了新版課程標準不管是從內容的編排上還是文字的表述方面更具有邏輯性，條理性?？傊?，國家應該重視在新課程標準推行過程中，各個方面的綜合能力。保證新課程標準在各個方面的順利實施，在基礎上提高實踐能力，重視綜合能力的培養，是我國新課程標準的最終目標，使學生的音樂知識更加豐富多彩。
注釋：
①中華人民共和國教育部 ：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。
②尹愛青：《學校音樂教育導論與教材教法》，北京：人民音樂出版社，2012年。
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）01C-0173-02
歌唱是基礎教育音樂課程中占比最大的教學內容。當代學生音樂基本素質不足特別是歌唱表達能力欠缺，反映出我國基礎音樂教育中存在不少的問題。高等師范學校的基本任務是為基礎教育培養合格的師資，因此，高等師范學校應重視學生歌唱能力培養，為基礎教育培養合格的音樂教師。
一、高等師范學校音樂歌唱教學存在的偏差
（一）高等師范學校聲樂教學與中小學音樂教育需要不適應。高等師范學校音樂教育專業是培養中小學音樂教師的搖籃。高等師范學校聲樂教學質量的好壞直接影響到我國國民整體音樂素質的高低。多年來，高等師范學校音樂教育專業聲樂教學與音樂表演專業聲樂教學相類似，以民族歌曲、美聲歌曲等為主，兒童歌曲只是在即興伴奏（彈唱）教學中體現。培養的學生能很好地演唱藝術歌曲，而到了中小學卻連簡單的兒童歌曲都唱不好，對歌曲缺乏文化理解，部分學生不能流暢地彈唱兒童歌曲，從而嚴重影響了中小學歌唱教學的質量。與中小學歌唱教學需要相比，目前高等師范學校音樂教育專業聲樂教學還存在一定差距。
（二）音樂教師片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育出現非藝術化傾向。2009年和2011年筆者在黃山和重慶舉辦的第五屆、第六屆全國中小學音樂課現場評選活動中，參加了幾十節優質音樂觀摩課，觀察到既有很多與國際接軌的先進教學理念、教學方法和教學手段，同時也看到一些值得我們探討和研究的問題：有些教師一味追求課堂教學的活躍，偏離音樂學科教學的基本原則，采用一些非音樂的教學手段如教師設計學習新歌的音樂課時，在導入新課、開展活動、游戲拓展等活動上下了很大工夫，而只在最后幾分鐘才讓學生演唱歌曲，這時學生注意力高度集中的最佳學習階段已經過去，學生只記住了音樂課中好玩的游戲，而沒有記住音樂；歌曲在課堂上跟著鋼琴伴奏能唱，離開鋼琴伴奏不會唱。因此，很多學生課后基本不唱音樂課中學習的歌曲，而偏愛唱流行歌，這導致學生不能達到課程標準對歌唱教學的要求。造成這種現象的原因是教師片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。
（三）音樂教師歌唱基本功不足使學生對歌唱失去興趣。一些音樂教師沒有掌握好扎實的聲樂理論和技能，在音樂課堂教學中盡管想教學生演唱技巧，但因底氣不足，力不從心，其結果只能聽任學生不科學地發聲，這不但達不到應有的教學目標，反而使學生逐漸養成錯誤的用嗓習慣，破壞歌唱的美感。還有一些教師認為學生年齡小，教會唱歌就行了，沒必要進行聲樂技能訓練，因為聲樂技巧抽象難懂，教學難度大，講解和訓練費時費力，教師索性避繁就簡，只要學生會唱歌就行，不愿意對學生進行聲樂技能訓練。還有一些教師認為要等學生變聲后才能學聲樂，滿足于學生會唱歌而不管唱得好壞，從而放任學生長期喊唱和錯誤的模仿，導致學生的聲帶出毛病，造成聲帶損傷，甚至留下終身遺憾。著名的匈牙利音樂教育家柯達伊認為：“從每個孩子做起，進行歌唱教育，這是很重要的，但是要有方法，假如我們的教育方法還不如街邊貿易音樂來的有策劃、有技巧，那我們的音樂陣地就要輸給這些街邊音樂。”因此，歌唱教學的教學方法極其重要。而部分教師在設計音樂課時，往往采用的是發聲練習、復習舊歌、新課導入、范唱、新歌教學、拓展活動等程序。教學時，沒有考慮學生的年齡特點和認知能力，教法陳舊、單調，久而久之學生對歌唱失去興趣。
二、高等師范學校音樂教學法課程中培養學生歌唱能力的策略
根據新課程標準的要求，面對當前歌唱教學的目標定位、理念、教法等方面存在的問題，要從根本上解決問題，必須高度重視高師音樂教學法課程。高師音樂教學法課程是教會學生音樂專業各門課程綜合運用的課程，從音樂教學法課程入手，教會學生了解掌握基礎學校對歌唱教學理念和方法的要求，是學生畢業后能更快地適應基礎音樂教學的需求的良好途徑。
（一）樹立兒童歌唱教學的理念。首先，建立正確的聲音概念，掌握正確的發聲方法和呼吸方法、準確的咬字和吐字等基本歌唱技能。其次，在掌握基本歌唱技能的同時要了解少兒歌唱的生理心理特點，把聲樂課程中的技術學會遷移運用，學會聲情并茂范唱少兒歌曲。再次，不斷加強自身綜合藝術素養，開闊視野，努力提高歌唱水平，盡快適應新時期教學改革的需要，為唱歌教學有效實施提供保障。
（二）重塑學生“敢唱、會唱、愛唱”的基本理念和培養目標。高師音樂教學法課程首先要讓學生明白，歌唱教學是一種非專業性的教育，目的不是培養音樂家，它是面向全體學生的大眾教育。要提高學生的歌唱水平，首先應重新定位音樂課歌唱教學的基本理念并確立“敢唱、會唱、愛唱”的培養目標?！案页笔歉璩那疤?，教師要想方設法地多給學生創造和提供當眾演唱的鍛煉機會，不失時機地對學生的歌唱給予鼓勵和欣賞，營造一種同學之間彼此尊重、欣賞的班級氛圍。學生的歌唱得到教師和同學的肯定和欣賞，其歌唱的膽量也自然就大了?！皶眲t需要學生掌握和運用有關歌唱的基礎知識和基本技能準確而有感情的演唱?！皭鄢笔窃凇案页?、會唱”的基礎上用真摯的情感表現歌曲，尊重并保護學生的歌唱愛好天性，讓他們體驗歌唱的快樂，完整、盡情、盡興地歌唱。音樂教育師范生明白這些道理，才能在日后的音樂課中更好地培養學生的歌唱能力，為基礎教育作出更大貢獻。
（三）改進教學方法。高師音樂教學法課程首先要讓學生了解、理解音樂教育新課標的新理念下的新教學方法。新課程改革的推行與發展，對音樂教師提出了更新更高的要求和挑戰。新課標對教學觀念的改變、師生角色的改變、教學方法的改變等提出了更明確的要求。其強調學生的主體地位，倡導學生自我體驗、自我模仿、深入探究、愉快合作等豐富多彩的綜合式學習方法；通過建立民主平等的師生關系，營造便于師生交流的學習氛圍。例如，根據歌曲內容，選擇符合學生年齡特點、符合音樂規律的方法學習歌唱。例如，以聽唱法、視唱法、情景導入法、分角色演唱法、接龍式和對唱式演唱法、熟悉歌曲旋律線的走向等方法學習歌曲，在教學實踐中，教師要善于根據復雜多樣的環境和學生實際情況，采用富有創造性的、靈活多樣的教學方法，鼓勵學生自主學習，通過師生互動、生生互動，調動學生積極性，保護、發展學生的自信心。同時，教師要善于把歌唱教學的環境從課堂延伸到課外，鼓勵學生在課余時間收集與教材單元主題相關的歌曲素材，最終體現在上課的過程中。這樣的自發過程將極大地促進學生對教材歌曲內容的興趣，使學生在歌唱中享受音樂美的愉悅，接受音樂美的熏陶，逐步提高學生的歌唱能力。
（四）對學生進行必要的少兒歌唱方法技能訓練。少兒歌唱訓練方法與成人訓練有一定的差異，高師學生必須掌握一定的少兒歌唱訓練技巧。
1.歌唱教學的呼吸訓練。兒童的呼吸因其生理原因，與成人相比延續性更短，換氣頻率更高，因此可以用以下訓練進行如：一口氣把生日蠟燭吹滅；把氣球吹在半空中，盡量不讓它掉落；游泳時吸口氣后盡量住呼吸做氣息保持等。這些生動有趣、寓教于樂的方法容易被小學生接受并喜歡。長此下去，學生在游戲中逐漸掌握歌唱的呼吸方法。更重要的是，要結合歌曲學習進行歌唱呼吸功能的訓練。如教學歌曲《小白船》時，教師要按歌曲樂句的要求，引導學生練習和掌握比較平緩的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。
2.進行趣味發聲練習。高師音樂教學法教師應讓學生知道，必須因材施教，根據基礎教育學生的年齡特點以及歌詞內容、歌曲旋律等，精心選擇和創編出有趣味的、貼近學生生活的模擬練聲曲激發學生歌唱興趣。常用一些動物的叫聲或生活中的各種音響來進行發聲技巧訓練。如學習低年級歌曲《母雞叫咯咯》時，可根據歌曲內容及低年級學生特點，設計出模仿母雞、小羊、小雞等動物叫聲的練聲曲，并結合模仿小動物動作邊做小動物律動邊練聲，以激發學生歌唱興趣。另外，還可以用一些形象生動的比喻引導學生發聲，如用大咬一口蘋果的感覺練習打開喉嚨，讓氣息通暢，聲音統一，讓學生知道聲音是從頭腔高位置上發出，唱時感覺好像頭頂有一只小鳥在歌唱等。
3.有感情地朗讀歌詞達到咬字吐字的技巧訓練。在學習歌曲時，教師一定要引導學生按歌曲的節奏準確地讀歌詞，并對歌詞進行簡單的講解，使學生理解體會歌曲所表達的意思。朗讀歌詞時，還要注意語調、語氣、色彩、韻味，使學生掌握“字正腔圓”的基本要領。并把這種咬字吐字的要領與歌唱的發聲有機結合起來，與歌詞的語氣、韻味、歌唱中的呼吸、共鳴等要素結合起來，準確、生動地表達歌曲思想感情，表現美妙的音樂，激發學生富有感情地歌唱。如演唱輕快的歌曲時，咬字吐字要靈活、輕快、敏捷；演唱優美的歌曲時，咬字吐字應圓潤、連貫；演唱雄壯進行曲時，咬字吐字應結實有力，從而達到“以情帶字，字里傳情”的效果。
三、結語
高師音樂教學法課程中，教師要精心設計演唱實踐活動中的技能訓練，主要體現融情感、趣味、技能于一體。防止和杜絕專業化、成人化的高難度技能及反復枯燥的機械性訓練，使歌唱技能的訓練始終貫穿于整個歌唱教學過程中。同時，還要注意系統性、連續性和可持續性，特別強調每節課訓練的時間不宜過長，做到有目的、有計劃地進行。另外，教師要按照新課標要求引導學生每學年背唱4～6首歌曲，從而積累大量的音樂作品，使學生歌唱水平產生量變到質變的飛躍。通過開展多種活動，如獨唱音樂會、合唱、小組表演、卡拉OK比賽等活動，采取同桌檢查、小組比賽等形式幫助要求學生記憶歌曲，真正實現學生“敢唱、會唱、愛唱”的培養目標，讓歌聲伴隨受教育者的身心快樂成長。
【參考文獻】
[1]郭聲健.讓歌唱伴隨每一個孩子快樂成長[J].藝術創作，2010（6）
[2]李想.淺談歌唱中呼吸的運用[J].文藝生活，2010（15）
Optimization of primary school music teaching and improve classroom efficiency
Wang Yushu
【Abstract】Music teaching in primary school education as an important component， is conducive to enhancing the students noble sentiment and artistic accomplishment， shaping the mind of students， promoting the building of socialist spiritual civilization. But the current primary school music education in our country still exist many drawbacks， influenced by the traditional examination-oriented education， emphasis on some primary school music education is not enough， the music teaching equipment and facilities can not meet the needs of teaching， music teachers' overall quality level needs to be improved， students' music literacy and music appreciation ability is relatively weak， low music classroom teaching efficiency. Therefore， active music classroom atmosphere， optimizing the music teaching in primary school， fully mobilize the enthusiasm of students music learning， is of great significance to enhance the efficiency of music teaching in primary school in the new curriculum reform.
【Key words】Primary school； music teaching；
小學音樂教育作為藝術教育的基礎，同時也有利于促進促進學生美育基礎教育，根據新課程改革的要求，小學音樂教學活動重在以培養學生的審美體驗為核心，充分發揮學生的主體地位，培養學生的音樂興趣愛好，提升學生的道德情操，加強情感培養。面對目前死氣沉沉的音樂課堂，作為小學音樂教師要全面樹立新的教學理念，引入新的教學方法，一切以人為本，創設良好的學習氛圍環境，激發學生的音樂學習興趣。下文首先分析加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性，采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學。
一、加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性
（一） 有利于促進小學音樂課堂教學改革，推進素質教育
在新課程改革的不斷深入和發展背景下，全面加強小學音樂課堂趣味性教學，活躍音樂課堂教學氣氛，鼓勵學生大膽參與到音樂課堂教學過程中來，全面貫徹素質教育的思想，構建學生自主探究學習的音樂教學模式，發揮學生的想象力和創造力，在無形中提升自身的音樂素養，提高自身的審美能力。有利于提升小學音樂課堂教學效率，推進新課程改革的進一步發展，全面推進素質教育。
（二） 培養學生的音樂學習興趣，豐富音樂教學內容
活躍的音樂課堂，更有利于激發學生的音樂心理需求，調動學生主動參與的意識，使學生在輕松愉悅的音樂學習氛圍中參與到音樂的實踐活動中，激發學生對音樂的學習興趣，有自身的愛好鼓勵學生去學習音樂知識，保持對音樂學習的積極狀態，在不斷的探索和思考中學到更多的音樂知識，陶冶自身的情操，豐富了音樂教學內容。
（三） 提升學生的音樂素養，促進社會主義精神文明建設
音樂是人們文化生活中的重要組成部分，可以陶冶人的情操，是情感的交流和傳遞。加強小學音樂課堂的趣味性教學，對于豐富學生精神生活有著重要意義，促進學生的可持續發展，培養學生豐富的情感，有利于學生愛國情懷的強化，保證學生身心健康發展。通過音樂教學，使學生掌握基本的音樂知識，提升學生的音樂欣賞能力，實現學生素養的提高，最終促進音樂藝術的不斷發展，推進社會主義精神文明建設。
二、采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學
（一） 完善教學環境，樹立新的教學理念。樹立新的音樂教學理念，一切以人為本，重視對學生音樂素養和審美體驗的培養，充分發揮課堂上學生的主體地位，改變傳統的音樂教學模式下教師、課堂、課本為中心的局面，教師要注重同學生的情感交流，幫助學生解決問題，平等尊重對待每一位學生。同時要加強教學氛圍的營造，完善相應的教學設施設備，因地制宜的進行教室環境的布置，比如可以張貼一些著名音樂家的海報，放置一些音樂器材的模型等，使學生在良好的音樂氛圍的熏陶下激發自身對音樂課程學習興趣愛好。
（二） 引入先進的教學方法，充分調動學生積極性。根據新課程改革的要求，全面加強素質教育，培養學生的音樂素養，這對小學音樂教學提出更高的要求，要求全面改革教學模式，引進先進的的教學方法，活躍音樂課堂氛圍，優化小學音樂教學。將現代化的多媒體技術引入到小學音樂教學過程中，運用先進的音樂軟件，以聲音和畫面的刺激強化學生的記憶和理解，伴隨著音樂前奏的響起，出現相應的意境畫面，牽引學生的思路、激發學生的想象力，加深學生對歌曲的理解；重視情境教學的重要性，在音樂教學過程中恰當的引入情境，在上課之前教師可以根據教學內容先準備相應的教學刀具，在時鼓勵學生根據歌曲的旋律去跳去唱，在無形之間展示自身的才華，根據歌曲的內容進行表演，比如模仿大象走路的樣子、蝴蝶飛舞等，使學生全身心投入到舞蹈的情境中，發揮學生的想象力和創造力。
中圖分類號：G623.9 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）03-0205-02
一、當前小學音樂課堂教學現狀寫真
近年來，在新課程理念的指導下，我們的音樂課堂生機盎然，音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象。學生學習音樂的興趣有所提高，學生對音樂的創造力得到了發揮，教學氣氛異?；钴S，課堂環境熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索著如何在教學中體現出新課程理念，但是，由于種種原因，許多體現新課程理念的教學都成了單純的走過場，并沒有真正體現學生音樂學習的有效性。[鏡頭一]四年級某堂音樂課上，教師在完成《柳樹姑娘》單聲部演唱之后，進行的二聲部教學。教師提出：“春雨的歌聲是‘沙沙沙’，春風的歌聲的‘呼呼呼’，小朋友的歌聲是‘啦啦啦’……下面，小朋友們用自己的歌聲，用‘啦啦啦’來為柳樹姑娘伴奏吧！”學生二聲部唱得很認真，效果也很不錯，但是新課標中提倡發揮學生主觀能動性，培養學生創造力、主動學習等理念均沒有體現。學生完全可以自己說出幾種音效效果，而不是一味地采用“教師教，學生唱”這樣機械的方式。再如，教師嘗試在《小雨沙沙》教學中讓學生自己編創舞蹈動作，雖然學生們編出的舞蹈動作大同小異，有些動作也并不優美，但畢竟是他們自己創作的作品，也值得稱贊，但這樣也未必能夠體現出課堂教學的有效性。[鏡頭二]在一堂音樂欣賞課中，教師提出了問題：“你知道生活中有哪些聲音是輕的，哪些聲音是重的？”然后把學生分組，讓學生進行合作討論。之后，課堂上議論紛紛，學生你一言我一語地各抒己見，討論非常激烈。幾分鐘之后，討論還沒結果，教師就宣布請各組代表回答。新課標提倡“鼓勵學生合作學習”，難道這就是所謂的“合作學習”？試問，這樣的音樂學習高效嗎？
二、形成該現象的原因探究
在上述的兩個教學片段中，教師在努力用課堂教學來實踐音樂教學的新理念，努力地想讓我們的學生在學習中獲得更多，但毋庸置疑的是這樣的新理念在這兩個片段中卻都成了華而不實的形式主義——雖然熱鬧，卻空洞無物。盡管我們教師為了上好課，為了讓學生能在新課程中學到很多而努力不懈地探索、鉆研，然而，我們的學生卻并沒有得到應有的發展，學生音樂學習的效果則表現為低效或者無效。
三、提高音樂課堂教學有效性對策思考
新課程標準提出，課程改革的核心環節是課程實施，而課程實施的基本途徑則是教學。換言之，沒有科學有效的課堂教學，即使再完美的課程標準，也只能是紙上談兵。也就是說，我們在實踐課改新理念的同時，更應該關注課堂教學過程，關注學生音樂學習的過程，關注學生音樂學習的有效性，關注如何讓學生的音樂學習更加有效。在幾年來音樂教學實踐探索中，我深深地體會到要提高音樂課堂教學有效性，應做好以下幾方面的工作：
1.鉆研教材，奠定有效學習的基礎。教材是教學大綱的具體化，是教師的教與學生的學的主要依據，它不僅決定著課堂教學內容，而且提供了教學活動的基本線索和方法，因而教材之于教學是非常重要的。所以，提高音樂課堂教學的有效性，只有認真仔細地鉆研教材，才能備好每節課，上好每節課，才能為學生音樂學習的有效性奠定良好的基礎，才能使課堂教學更加有效。
2.創設情境，激發有效學習的興趣。在課堂教學過程中，教師利用影片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。如《小螺號》教學，可以讓學生自由講述在海邊所見所聞，一方面引發學生主動參與課堂的積極性，另一方面也導入了歌曲教學情境中，一舉兩得。又如在教學歌曲《dore mi》時播放美國影片《音樂之聲》片段，使學生對歌曲有了更多的了解，更激發了學習的興趣。
一、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力什么是“以音樂審美為核心”？這是廣大中小學音樂教師非常關心的問題。因而，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在課程基本理念第一條的表述中“開宗明義”：“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流，以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知?！边@種表述直面理念內涵，對于音樂教師正確理解“以音樂審美為核心”具有重要意義。為什么要“以音樂審美為核心”？課標中指出：“這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的‘美育’相對應，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。”應該認識到：“以音樂審美為核心”的基本理念，是在深入總結我國數千年“樂教”傳統和近百年學校音樂教育經驗的基礎上，充分吸納國際音樂教育理論與實踐的重大理論成果，是基于基礎教育音樂課程性質、價值認識之上的，對音樂課程基本理念做出的科學闡述與定位，是我國基礎音樂教育課程建設的理論精華。
課改以前，由于基礎教育音樂課程沒能從本質上認識音樂教育的審美屬性，將其僅僅看做是一種知識和技能的教育，這種認識在相當程度上弱化了學生的音樂審美體驗，造成許多學生“喜歡音樂不喜歡音樂課”，應該說，這與音樂課程從根本上忽視“以音樂審美為核心”具有必然的聯系。課改以來，隨著對基礎教育音樂課程價值、性質的逐步理清，音樂新課程突出了“以音樂審美為核心”的基本理念，十年來這一理念在課程實施中發揮了重要的指導作用，引領音樂教學實踐走向科學與健康，使音樂課程按照審美認知規律來構建和實施，對于基礎教育音樂課程的建設與發展起到十分重要的作用。雖然，音樂理論界對于“以音樂審美為核心”的課程理念曾有不同意見，有的音樂學者認為“以審美為核心”的理念已經過時，批評這一理念阻擋了歷史前進的步伐，但音樂理論界絕大多數學者并不贊同批評者的觀點，認為批評者并沒有理解音樂審美的正確內涵。為此，課標修訂組專門給教育部寫了報告，堅持已經得到音樂教師廣泛認同并在實踐中正在運用的“以音樂審美為核心”的基本理念，以保持基礎教育課程改革的連續性和音樂教學的穩定性。
教學中應該怎樣體現“以音樂審美為核心”？這也是音樂教師迫切需要了解的問題。課標對此作了相關表述，而其中的一段話尤為值得關注：“根據音樂藝術的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用?！边@段話之所以重要，是因為涉及音樂審美的幾個重要原則。第一，音樂教學要體現音樂藝術的特征。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，因此音響美是創造良好聽覺環境的關鍵因素；音樂是情感藝術，情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，在音樂教學中要牢牢把握住情感性原則，以情動人，以美感人。第二，在音樂教學中，最忌音樂支離破碎的現象，因為這會使學生無法感受到音樂的表現力，直接影響到學生的審美情感體驗。但“整體”并不是指所有作品一律從頭聽到尾，而是指一個相對完整的樂思和樂段。第三，要注意領會音樂要素在音樂表現中的作用，這是通往音樂審美的重要通道。興趣，對人所從事的活動具有巨大的推動作用，因此興趣一旦形成，便會磁石般地吸引著人們去參與、從事和認知某種活動。而對于非考試學科的音樂學習來說，興趣已經成為學生能否積極、主動、自主學習的重要心理因素。課標之所以提出“以興趣愛好為動力”的基本理念，正是認識到這種來自音樂學習內部的因素是一種十分重要的內趨力，是學生能夠保持繼續學習的最穩定的動機。因此，關注和重視學生音樂興趣培養，發展學生的音樂興趣與愛好，是音樂學習的重要基礎和基本動力，是學生在音樂上持續發展、終生熱愛音樂的根本保證。
二、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造
“強調音樂實踐”這一理念，原為“重視音樂實踐”。這個修改，一方面是針對我國傳統的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的，另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的（如美國音樂教育家戴維•埃里奧特“實踐主義新音樂教育哲學”）音樂教育思想的結果。在我國學校教育中，唯書是從的現象十分普遍，似乎教科書就是真理，標準答案更是不可置疑。應認識到，“讀書”是學習“，實踐”是更重要的學習，而音樂恰恰是實踐性和操作性很強的學科，因此音樂教學就是音樂藝術的實踐過程。為此，2011版課標進一步強調了關于音樂實踐的表述“：所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑?！痹趯嵺`主義新音樂教育哲學中，強調音樂是一種多樣化的人類實踐活動，主張音樂學習要在實踐活動中進行和完成。其實，音樂實踐與音樂審美并不矛盾，不必人為地對立起來，不能認為審美只注重聽賞，而忽略了音樂技能實踐，只關注音樂本體而忽略了音樂的文化語境?；谶@一原因，2011版課標對文化語境做了強調性的表述，目的即是賦予音樂以文化的屬性、意義和特點。音樂課程是最具創造性特征的學科，這是由其本身的特點所決定的。“鼓勵音樂創造”的一個重要內涵，是在音樂教學中不存在標準答案，不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。對音樂有不同理解是很正常的，正是音樂的非語義性與不確定性特征為人們的不同想象與聯想提供了廣闊的空間，為創造性音樂思維活動奠定了基礎。音樂學習的關鍵是需要學習者自身的感受和體驗，而“統一結論”和“標準答案”恰恰在這個核心的問題上有悖于音樂學習思維過程的獨特性、新穎性和多樣性。“鼓勵音樂創造”的理念還值得教師深思的是，音樂教學是否應有一個系統的模式和固定的程序？就教學規律來說，盡管有一些共同的原則可以遵循，但從根本上說，音樂課堂應該是充滿活力、不斷發展的開放體系，音樂教學應該是動態的、變化的、充滿了創造性的過程。嚴格、刻板的程序和統一的模式，則意味著藝術精神和創造精神的死亡。現代音樂教學不但需要教師具有教學應變意識，而且善于教學生成。從課程理念的角度來看，“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”應是一個統一的整體，因為音樂課程更需要創造性音樂實踐，需要一種創造性的音樂學習。音樂教學方式的創新，需追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、平等、和諧、雙向交流的教學氛圍。教師要鼓勵學生的“問題”意識，允許質疑，允許探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。
三、突出音樂特點，關注學科綜合
“突出音樂特點，關注學科綜合”這一理念是針對十年課改實踐中對“學科綜合”理念理解上出現的偏差，在調整提法基礎上的一種新的表述?！巴怀鲆魳诽攸c”，首先需要了解音樂的特點是什么？“音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂?！边@是2011版課標所闡述的音樂作為藝術的最本質特點。音樂既然是聽覺藝術，那么音樂藝術的一切實踐活動則必須依賴于聽覺，因而聽覺感知便成為學習音樂的先決條件，所以說，“聽”是音樂教學最基本的特征。音樂教學要立足于聽，把發展學生的音樂聽覺能力作為音樂教學的首要任務，作為進而學習音樂其他方面技能的基礎。訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維，不僅對于音樂欣賞具有重要意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。此外，音樂尚具有時間性、表演性、情感性等特點，這些特點同樣要在音樂教學中給予關注，突出了音樂特點，教學的學科屬性才會明確，教學價值才會體現。“關注學科綜合”的理念，體現了現代教育的發展趨勢，它由追求“工具理性”的分科主義課程體系，轉向關注生活世界和人格整體發展的綜合課程結構與理念，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在于有益于改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展。作為人類文化重要載體、藝術家族主要成員的音樂教育，之所以關注“綜合”理念，是由于無論在文化領域、藝術領域和教育領域，音樂都不是孤立存在的。從根本上說，音樂是一種整體性和包容性的文化現象。音樂藝術的這種特征，為音樂教育的綜合理念提供了理論依據：從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，都具有情感性特征，都表現為形象性特點；從教育學的角度來看，各種藝術門類之間和各種音樂形式之間的融合與人的身心發展有著某種同構關系，是一種相輔相成的教育現象；從心理學的角度而言，“通感”這一心理現象使得各種藝術門類或各種音樂形式之間的整合與相融成為可能。2011版課標提出的“關注學科綜合”正是這種科學認識的具體體現，它提出了音樂課程學習領域之間的綜合，音樂與不同藝術門類之間的綜合，音樂與藝術之外其他學科之間的綜合，也就是說“，關注學科綜合”的理念可以通過以上三個途徑來體現與貫徹。需要指出的是，正確認識音樂課程的綜合理念，是實施音樂課程綜合教學的基礎。音樂教師應該明確兩點認識：第一，音樂課程的綜合是以音樂為本的綜合，音樂課要以音樂為載體，以音樂藝術內容、音樂表現形式和與其相關的音樂文化為學生音樂學習的主要目標、主要內容和主要過程。第二，音樂課的開放態勢是有條件的，即其他學科的內容必須與音樂內容密切相關、有機聯系，而且應該把握一個適可而止的“度”。這些原則正是課標將“提倡學科綜合”修訂為“關注學科綜合”（不提倡，只關注）的一個重要出發點。
四、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性
我國的音樂藝術具有五千年的歷史，是世界音樂藝術寶庫的重要組成部分。無論是傳統的民族民間音樂，還是近現代優秀的音樂創作，都是中華民族珍貴的藝術財富，也是中小學生的重要學習領域。尤其對于21世紀的少年兒童來說，更應該增進對我們中華民族在音樂方面偉大創造的深入了解，更應該加強對伴隨著我們民族走過五千年歷程、傾訴著我們苦難與歡樂心聲的藝術珍品的熱愛。作為中國未來的主人，應充分了解祖國文化的“根”，在祖先耕耘過的大地深層汲取歷史文化精髓，以再造今日的文明。因此，在音樂課程中，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容，通過學習，使學生熟悉和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操”。課標中的這段文字是通過音樂課程弘揚民族音樂的重要表述。以自己國家的音樂文化作為音樂教學的重要內容，并非是中國音樂教育獨有的做法，而是世界上所有國家的共同原則。以日本音樂教材為例，絕大部分是其歷史積淀下來的傳統民歌，甚至沒有一首中國歌曲。世界其他國家的音樂教材亦基本如此，這說明了任何國家在音樂教育方面都是以本民族音樂文化為主的道理。所以，就音樂教學內容來說，我們也必須以自己的音樂文化為主，減少對外來音樂的推崇，特別要打破“歐洲中心論”的影響。2011版課標將“理解多元文化”修訂為“理解音樂文化多樣性”是一個非常重要的變化。“多元”與“多樣性”是有區別的，“多元”沒有主次之分。2011版課標在提出“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化”的基礎上，以“理解音樂文化多樣性”的表述取代原實驗稿課標“理解多元文化”的理念，用“多樣性”來體現音樂文化的主、次之分，區別主流音樂文化與特色音樂文化的關系。這一修正是建立在近些年來外來音樂文化對我國民族音樂文化已經形成了沖擊的現實上，在很多音樂課里，一會兒走近歐洲，一會兒走近美國，走近這個、走近那個……越走離自己的民族傳統音樂越遠。從修訂的指導思想上說，這已經涉及社會主義核心價值觀的問題，是國家意志的一種體現?！昂霌P民族音樂”和“理解音樂文化多樣性”是辨證的統一關系。簡要地說，對我們祖國的音樂文化要“熟悉和熱愛”，而對世界各民族音樂文化要“尊重和理解”。一方面，任何音樂文化都是屬于民族的，民族音樂是音樂文化中的“母語”，不管你走到哪里，親近祖國音樂藝術的感情絕不會改變。另一方面，對民族音樂文化的熱愛與弘揚，并非一定要排斥和拒絕世界其他國家和地區的優秀音樂文化，因為世界音樂的多樣性是由民族性決定的，也就是說，世界民族多樣性決定了世界音樂的多樣性。因此，在弘揚民族音樂的基礎上，吸收世界上的一切優秀音樂文化，開闊我們音樂教育的視野，豐富音樂教育內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，應是我們音樂教育的理想與追求。
新課標指出：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課?！笨梢哉f音樂教育在我國已進入一個新的階段?？墒?，在我們深感欣慰的同時，卻不能回避廣大農村音樂教育的現狀，可以說與素質教育是格格不入的。農村中小學音樂教師缺乏， 主管教育部門、學校及家長對音樂教育的功能缺乏認識， 學校對音樂這一學科的資金投入少，農村大多數學生家長的思想落后，觀念陳舊，跟不上時代，再加上長期受應試教育的影響，他們只關心語數外等統考科目。筆者認為，要改變農村中小學音樂教育的這一現狀，讓教育工作者已經學生重視關注音樂教學，可以采取如下措施：
一、加強對農村音樂教師的培訓
為加強對教育部頒發的義務教育《音樂課程標準（試行）》教育理念的認識與理解，更新音樂教師音樂教育觀念，深化小學音樂課程改革，充實小學音樂教師專業知識與技能，提高農村縣小學音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，使小學音樂教師的教育行為跟上新課程改革的步伐，改變陳舊、落后的教育方式，使音樂教學充分體現學科教學價值，提升農村小學音樂教育質量，教育主管部門應建立音樂教育教研機構，成立農村音樂教師業務培訓班，聘請當地優秀音樂教師來授課，時間可利用寒、暑假或雙休日。首先，通過培訓使其具備：①樂理和識譜的知識與技能；②樂器演奏的基本技能；③有關音樂史的知識和音樂鑒賞的基本知識；④指揮合唱團和樂隊的基本技能和知識等。講究對兼職音樂教師培訓的方法，改進教學模式。其次，組織音樂教師認真鉆研《音樂課程標準教師讀本》，樹立先進的教學理念，明確音樂學科的教學目的，改變音樂課就是唱歌課的傳統理念。只有這樣，才能提高教師駕馭新教材的能力和勝任音樂教育教學的工作。
二、提高音樂課的教學地位
人們所認識到的這些音樂教育的功能，實際上只是音樂教育的“副產品”，人們把音樂教育只是作為“其他學科”，是德育教育的輔助手段，純屬認識上的誤區。音樂有其不可替代的社會功能，音樂教育同樣有其自身的目的和價值。音樂課通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
三、加大資金投入，改善音樂教學條件
農村中小學的教育投入資金短缺，這是不爭的事實。學校對音樂教育投入的資金更是少得可憐。學校的教學條件是教學工作得以正常開展的重要保障，同時又是改進教學方法、提高教學質量的有力促進。在實施科教興國、尊師重教的今天，各級政府應加大教育投入，改善辦學條件，配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、手風琴、電子琴、音響器材、多媒體教學以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等，確保教學效果。近幾年，中央雖然也下大力氣努力改變農村的教育現狀，但如果這種努力只是進行一年或兩年，而不能長期進行，也很難讓農村孩子享受和城里孩子平等的教育。
四、 因地制宜，弘揚民族文化
新課標寫道：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。”我國是幅員遼闊、人口眾多的多民族國家，各地區、各民族有著各自的特點，為民族民間音樂文化的發展提供了得天獨厚的條件。各地區各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用好當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富本地區文化和本民族特色的教學內容。
農村音樂教育是中小學素質教育中不可缺少的部分，其目的是培養符合時展的優秀人才。然而，由于種種原因，新課標提出的音樂教育理念在農村中小學音樂教育中無法得到落實，城、鄉學校音樂教育的差距在一步步拉大。因此，急需尋找解決農村中小學音樂教育存在問題的方法。文本所提的片面設想，筆者只是有感而發，其主要的目的是想引起社會各界人士的關注，并共同為農村中小學音樂教育的發展排憂解難，那將是筆者愿望之所在。
參考文獻：
教師專業素質提出了新的要求。
一
音樂具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構而達到對人的心靈陶冶和人格塑造，促進人的感知、情感、想像等感性方面的健康成長。因此從本質上而言，正如著名教育家蘇霍姆林斯基所多次強調的那樣，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！被A教育階段的音樂教育更是如此，即它不是音樂的專業教育或職業教育，它尊重每個孩子都有成為音樂家的可能，但卻不以造就音樂家為己任，其基本目標是“育人”。
基于此，《音樂課程標準》將我國中小學音樂教育的總體目標設定為：通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。較之原有的音樂課程大綱，《音樂課程標準》在教育內容課程目標和基本理念等方面都有不少創新之處，主要表現為：
以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶；
凸現學生音樂學習的過程和方法，強調通過體驗、模仿、探究、合作等方式進行音樂學習；
在學生掌握音樂基礎知識與音樂基本技能的基礎上，通過學習淺顯的音樂創作常識和技能使其能以自由、即興的創作方式表達自己的情感，培養學生的音樂創作能力；
培養學生認識音樂與相關文化的聯系，使得他們能夠根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。弘揚民族音樂，并以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀。
概言之，《音樂課程標準》突出了一種理念，即音樂教育不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術，提高學生的情趣。因此，應從根本上理解音樂課的價值，突出藝術教育的特點，同時滲透對學生理想、道德品質的培養，落實對學生的全面教育。對于音樂課程而言，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說，音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。從課程目標來說，音樂課程最核心的目標就是豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展。
二
毋庸置疑，音樂教育培養目標的重新定位必將會使音樂教師面臨新的要求與挑戰。概括而言，對于這一階段的學生而言，接受音樂教育并不在于音樂知識、技能的習得，而在于教師的啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等美感效應的體驗上。那么對于這一階段的音樂教師而言，最重要的工作就是在教學過程中，能夠憑借自身淵博的知識、嫻熟的音樂表達能力、積極的專業精神與豐富的創新精神，不斷地啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生，使他們能夠不斷地發現、體驗和創造美感。而這不可避免的就會涉及到教師專業素質的變革。
關于教師專業素質的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承認教師是一門專業的基礎上，他于1896年首先采用調查問卷的方法研究優秀教師的素質，從而開啟了教師專業素質研究的先河。時至今日，已有相當多的研究結果。在本文中，筆者采用這樣的定義：教師專業素質即為“教師擁有和帶往教學情境的知識、能力與信念的集合，它是在教師具有優良的先存特性的基礎上經過正確而嚴格的教師教育所獲得的綜合的心理品質”；它“以一種結構形態而存在”；是教師專業對從業人員最基本的整體要求。
雖然教師專業素質“以一種結構形態而存在”，我們不應將其基本范疇割裂開來。但鑒于我國實際并與人們的思維習慣保持一致，這里對于“音樂教師專業素質”范疇的界定，我們仍以因素分析的方法，將音樂教師專業素質分為專業信念、專業知識、專業技能、專業智慧等基本組成范疇，即作為當代中國基礎教育事業的實踐者和創造者，作為一名專業人員的音樂教師，依照《音樂課程標準》的基本要求以及相關音樂教師專業素質的研究與實踐，其專業素質應具有以下幾方面的基本要求。
（一）專業信念
我們很難想像一個沒有堅定專業信念的教師會積極主動地從事音樂教育，特別是在當前我國音樂教育在大多數地方、在很多時候還處于“邊緣地位”之際，是否具有堅定的專業信念更是教師專業化、教師專業發展的先決條件。
（二）專業知識
長期以來，音樂教育的實踐與研究過多地偏重音樂技能技巧，以致割裂了音樂教育與音樂本身所蘊含的文化底蘊的有機聯系。隨著課程改革綜合化取向的不斷增強，《音樂課程標準》明確提倡學科綜合，包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合以及音樂與藝術之外的其他學科的綜合。同時，為求勝任音樂教學任務，音樂教師必須具有相應的教育教學知識。因此，音樂教師的專業知識就不僅僅是音樂學科知識，而是：
音樂相關學科及一般文化知識
音樂學科知識
教育學科知識
（三）專業能力
在不斷強調綜合，不斷強調教師課程意識的今天，僅僅具有基本的教學能力和專業知識已不足以構成較為完善的音樂教師專業素質，而應在此基礎上，具有與他人交流合作以及不斷反思、進行研究的專業能力，從而形成合理的音樂教師素質能力結構。
音樂能力
教學能力
合作能力
科研能力
（四）專業智慧
教師專業智慧是教師通過實踐探索、積累而形成的專業素養，屬于教師專業能力的高級水平。有教育智慧的教師具有下列特征：
教師能夠敏銳感受、準確判斷處于生成和變動的教育過程中可能出現的新趨勢及新問題；
教師能夠把握教育時機、轉化教育矛盾；
教師能夠根據實際情境選擇和決策、調節自己的教育行為；
教師能夠使學生積極投入學校生活，熱愛學習和創造，并愿意與他人進行心靈對話。
音樂教師專業素質的四個方面緊密相關，不容割裂，在音樂教育教學過程中各有其地位與功能，其中，專業智慧是音樂教師專業能力的高級水平，也是教師專業素質的綜合體現；專業信念是教師實現音樂教育美育目標的重要人格和倫理保障；專業知識是音樂教育教學工作得以成功的知識保障；專業技能則為音樂教育教學的成功提供了技能保障。對于一名合格、優秀的音樂教師而言，要想把音樂的美感傳達給每一位學生，使他們在獲得美的享受與體驗的過程中也能夠品嘗到在靈動中成功創造的喜悅的話，首先就應當使自身具備這四方面的專業素質。
三
從上面對新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于教師的情感導向、人格魅力、創新精神以及教師的專業水平、綜合能力等。但由于對升學率的片面追求，中小學雖然設有音樂課程，但往往流于形式，有部分中小學，尤其很多農村的學校根本沒有音樂教師。此外，許多人包括很多音樂教育工作者在內，對于音樂教育重要性的認識也存在偏頗，認為音樂課可有可無。等等這些因素導致了我國目前中小學音樂教師素質較為低下的狀況，只具備一般的音樂學科知識，缺乏系統全面的現代教育教學理論、方法、現代教育技術手段以及相應的文化知識和品德修養，更少具有勇于開拓、敢于創新的精神，難以肩負《音樂課程標準》要求下的職責與重任。培養和選拔合格、優秀的音樂教師已成為當務之急。
《音樂課程標準》要求下的具有新的專業素質的優秀音樂教師的造就，離不開高等師資培養機構。反觀音樂教師高等師資培養機構，卻是問題多多，主要表現為重專業，輕人文，專業培養過于狹窄等，其培養目標與《音樂課程標準》所要求的新的優秀音樂教師尚有一定差距。因此，高等師資培養機構的改革，特別是培養目標以及課程等方面的改革是新的優秀音樂教師專業素質得以實現的重要保障。鑒于《音樂課程標準》對音樂教師專業素質的基本要求，我們不妨從以下幾方面入手。
其一，從“頭”抓起，在音樂專業師資的招生過程中注重專業人文并重。目前，高師院校的藝術類考生在高考中成績普遍偏低，文化素質相對較差。例如在錄取新生時，不僅數學不計入總分，而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分。入學后，人文類的課程很少，又缺乏綜合素質培養的教育機制，以致形成了“高技術、低文化”的人才知識技能結構。升學后，學業上的壓力又使其忙著學專業，對文化課的學習無形中更會松懈。這很容易形成一種惡性循環：成績越差越學音體美；越學音體美，知識面越是狹窄。這一現狀如不扭轉，不僅影響著今后中小學音樂教師的整體素質與水平，更無法通過音樂教學擴大中小學生的文化視野和提高他們的文化素養，將會直接阻礙《音樂課程標準》的貫徹與實施。有鑒于此，在高校招生時，應要求考生除了必須具備良好的學習音樂的條件（良好的音樂感覺、靈敏的聽覺、一定的音樂理論基礎知識、一定的演奏演唱能力、良好的語言表達能力和舞蹈基礎等）之外，還必須具有扎實的文化課知識。
其二，確立“培養多能一專音樂人才”的音樂師資培養目標。高師音樂教育課程改革應傾聽來自中小學的聲音。針對中小學音樂教育實踐的實際需求，一名合格的音樂教師不僅要掌握廣博的音樂方面的基礎理論、基本知識和基本技能，還應具備音樂表現和音樂鑒賞的能力，掌握科學的教育理論和教學方法，接受教師基本素質和基本能力的訓練，勝任中等學校音樂教學工作，并能組織課外音樂活動；不僅要初步掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊，了解國內外音樂教育發展動向，具有初步的科研和創作能力，還要有一項突出的專長，使自己熟練掌握其中一種器樂和聲樂演唱，這樣，才能適應中小學音樂教育實踐的需要。這方面，我們可在新生入校后，先不分專業，經系統地必修聲樂、舞蹈、器樂兩年后，成績合格者才可以申報專業。如某項專業特別突出者，可在多項發展的基礎上繼續攻讀該項專業；如基礎學科不合格，則一直全部必修到底，不予以申報專業資格。這種做法，既可以保證那些各項專業均衡發展的學生將來順利從教，又可以給某項專業特別突出的學生一個寬松的攻讀機會，使其能在特長專業上有所作為，頗有借鑒意義。
