時間：2023-08-23 09:18:15
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高校音樂教育不僅要講授音樂基礎知識，還要涉及音樂鑒賞和音樂發展史。這就對音樂教師提出了較高的專業要求。高校音樂教師不僅要掌握豐富的音樂常識、基礎理論知識、演唱技巧，還要準確把握音樂專業的發展方向和趨勢，能夠合理規劃學生的音樂學習內容，并采取有效措施加強學生的音樂技能訓練，增強學生的演唱能力和樂器演奏能力。但目前我國部分高校的音樂教師自身專業素質較低，掌握的樂理知識不扎實，且教學觀念落后，不能準確認識當前社會對音樂人才的素質需求，教學過程中缺乏針對性，導致學生音樂學習興趣不高，且實際演唱能力較差，教學效果得不到保證。
（二）對音樂教育缺乏應有重視
目前，許多高校對音樂教育重視程度不夠，相較于其他學科，對音樂教育的資金投入和時間投入都相對較低。部分高校為音樂專業安排課時較少，為學生提供的實踐機會和平臺也不夠多。導致音樂專業成為人數少、課時少的“小學科”。同時，樂器、聲樂教室等硬件設備較為陳舊，這勢必影響音樂教學的效果。學生缺乏必要的實踐機會，實際演唱能力得不到提高，直接影響了畢業之后的就業競爭力。
（三）缺少與其他學科的聯系
音樂作為一種文化藝術，具有一定的綜合性，因此，在高校音樂教學中應當注意加強與其他學科之間的聯系。音樂的審美價值以人文精神為基礎，只有與其他學科有機融合，才能引導大學生準確把握音樂作品的含義，進而提高其演唱能力。但當前部分高校將音樂教育孤立起來，并為與其他學科交叉融合，導致學生的藝術視野狹隘，綜合素質低下，不能綜合把握舞蹈表演、服飾變化、樂器演奏等元素。演唱缺乏感染力，難以與聽眾形成心靈共鳴。
二、高校音樂教育發展策略
（一）提高音樂教師專業水平
教師在大學音樂教學中起著至關重要的作用，教師的專業水平和綜合素質直接決定了音樂教學的效果。因此，若要促進高校音樂教學的進一步發展就必須提高音樂教師的綜合素質與專業素質，首先要強化音樂教師的專業素養，豐富其專業知識儲備。其次，還要擴大音樂教師的文化視野，教師要了解和掌握美學、心理學、文學等領域知識，只有這樣才能更加全面的把握音樂專業的發展方向。此外，還應當提高音樂教師的教學技能，促使其掌握更加多樣化的教學技巧，并提高其教育創新能力和音樂科研能力。
（二）構建“以人為本”的音樂課程體系
根據當前的社會形勢和素質教育的內在要求，高校應當開設藝術修養提高、音樂基礎知識普及等選修課程，并根據學生興趣和學習特點，增設各種樂器班，并充分利用學校資源開展多種多樣的音樂知識競賽和歌唱比賽，充分調動學生的音樂學習積極性，并加強對音樂知識的宣傳和普及。素質教育更加關注學生的自主學習能力，因此，在高校音樂教學中還應當關注學生學習能力的培養，增強學生的創新能力與人文精神。同時，還應在音樂教學中充分考慮學生的個性化需求，認真研究學生的學習興趣和學習特點，考慮學生的音樂學習基礎，制定相應的音樂教學計劃，做到因材施教，以提高音樂教學的效率。
關鍵詞：
音樂教育專業；鋼琴實踐能力；培養
隨著社會經濟文化的快速發展，群眾已不再僅僅滿足于物質需 求的滿足，對精神的渴求日漸加強，由此，音樂藝術也進入了群眾 關注的視野范圍。筆者對相關音樂教育專業做了一些調查，發現高 校音樂專業學生的鋼琴實踐能力比較薄弱，造成這個結果的原因是 多方面的，要采取多種有針對性的措施來解決這個問題，切實提高 學生們的鋼琴實踐能力，力求推進音樂教育專業的蓬勃發展。
一、高校音樂專業學生鋼琴實踐能力情況
（一）高校學生對古典鋼琴不感興趣
傳統音樂的市場日漸縮小，現有音樂市場上充斥的都是各種網 絡歌曲，各種在電視臺、網絡選秀平臺一舉成名的草根歌手占據了 原本就不大的音樂市場，新生代專業從業人創作的音樂幾乎不見蹤 影，這對當今音樂專業學生們的沖擊也是很大的?，F下學生聽音樂 的范圍主要是流行樂。在調查中詢問學生為何選擇音樂專業時，他 們的回答大多是因為文化學習分數太低，只能考取音樂學校，他們 對古典音樂沒有發自內心的推崇。一系列原因導致學生們對古典鋼 琴興趣缺乏，不想也不愿意投入到學習中。
（二）鋼琴基礎薄弱
根據調查發現，大部分學生不了解鋼琴基礎技術原理中斷奏、 跳奏、連奏等基本問題，只有極少部分學生可以辨認不同的奏法， 類似這種鋼琴基礎技術類的提問，學生有很多都答不上來，此外， 在調查中還發現，絕大部分學生進行系統的鋼琴練習曲作品，他們 往往只在課后練習一兩首作品。系統的鋼琴練習是加強基礎的關 鍵，缺乏練習的學生，鋼琴實踐能力自然得不到提升。在實際教學 中，高校老師還扮演了鋼琴啟蒙老師的角色，在有限教學時間內， 對提升學生鋼琴實踐能力也是無益的。
（三）學生參與鋼琴實踐活動較少
鋼琴學習是一個循序漸進的學習，除了少部分學生有童子功 外，大部分學生的鋼琴基礎都很差。有些學生在學習過程中下不了 苦功，荒廢學業，也有些學生在琴房苦練卻很少跟外界接觸，極少 參加社會實踐。學生應該大膽走出校園，積極參與到社會實踐活動 中去，對基本功不扎實的學生可以拓展視野，刺激學習動力，對基 本功好的學生則可以提升欣賞水平。
（四）鋼琴教育專業師資匱乏
隨著高校音樂專業的普及，鋼琴專業的地位越來越重要，鋼琴 老師不但需要懂鋼琴技術基礎原理，還需要深刻理解鋼琴文化，在 教學中教會學生的不僅僅是技術，還有鋼琴鑒賞能力，授課老師的 水平直接左右著學生的音樂素質。但現實情況是，鋼琴專業師資匱 乏，實際授課中，一個老師要帶很多學生，無法做到精耕細作般的 詳細輔導，這對提升學生鋼琴實力也有阻礙。
二、強化高校音樂專業鋼琴實踐能力培養的建議
（一）對鋼琴作品教學的思考
鋼琴教育不僅僅是鋼琴技術的教育而已，這也是音樂文化的教 育。音樂專業學生在學習鋼琴課的時候，需要得到全方位的音樂文 化培養。在我國鋼琴藝術發展過程中，出現了很多極具中國風情的 鋼琴音樂作品，這些音樂作品中運用了獨特的民族音樂表現手法， 展現了有別于歐美鋼琴音樂作品的演奏技巧。在實踐教學中，為了 更好地提升學生的鋼琴實踐能力，還應當讓學生深入研習我國民族 鋼琴樂作品，了解這些作品的創作背景和藝術特色，以便更好地了 解母語文化，幫助他們提升鋼琴底蘊。
（二）在教學中采取多元化教學手法
高校設立音樂教育專業的目的是為了給社會培養更多專業性 音樂人才，為了解決現在教學中遇到的難題，需要采用全新的教學 觀念以及多元化的教學方法。在鋼琴教學內容上，要將西方鋼琴音 樂理論以各式風格的鋼琴音樂理論融入其中。在鋼琴技巧訓練課 程中，要在培訓學生的鋼琴演奏能力，同時還需要重視音樂藝術素 養全方位提高。在視奏能力訓練課程中，要積極運用教學資源，在 學校開辦各類選修、講座等音樂活動，對基礎不同的學生展開各類 鋼琴技能培訓，還可在學校舉辦小型觀摩會、公開課等活動，拓寬 學生的音樂視野。音樂實力的積累離不開實踐練習，學生在把握好 理論基礎的情況下，應當積極運用到實踐活動中，檢驗經驗是否正 確，同時可以豐富實戰經驗。
（三）加強音樂教育專業鋼琴師資力量建設
音樂教育專業鋼琴授課質量的關鍵是老師的教學水平，鋼琴 老師需要在提高自身專業水平的基礎上，樹立為人師表的風范。在 正式授課前，鋼琴老師還需接受專業的教學訓練，不斷強化教學經 驗的累積。在實際鋼琴授課時，老師還應當關注鋼琴理論和實踐的 結合，為學生們樹立多元化的教育觀念和母語體系的觀念。除此之 外，鋼琴老師還需要不斷提升自身科研能力，在教學中采用實用性 較強的教學方法，為學生鋼琴實踐能力的培養提供幫助。高校音樂 教育專業還需要建立專業體系，對鋼琴老師進行多方位的培養，不 斷地提高鋼琴老師的實踐教學技能。
三、結語
綜上所述，當前我國高校音樂教育專業鋼琴實踐能力培養的實 際情況不容樂觀，學生的鋼琴基礎薄弱，鋼琴專業師資力量不夠， 老師教學水平有待提高。因此，還需要強化對學生鋼琴基本功的培 訓，拓展學生的音樂視野，在教學中采取多樣化的教學方法，同時 還需要加強鋼琴專業的師資力量，只有這樣才能提升整體教學水 平，提高學生的鋼琴實踐能力。
[參考文獻]
[1]孫國芳.高校學前教育專業鋼琴教學實踐能力的培養[J].沈陽師范 大學學報(社會科學版),2015,09:29-30.
隨著教育改革的不斷推進，傳統教育模式受到了改革浪潮的沖擊，尤其是高校音樂教育教學。不難看出，我國高校教育中很多音樂教師主觀認定音樂課程是一門輔助學科，教學工作全部圍繞教材展開，并采用單一的教學方式，“填鴨式”、“書本式”、“條框式”教學現象依舊存在，很大程度上影響了學生在音樂教學中主體性的發揮，使用音樂培養學生的藝術素養和創新思維的功效無法得到彰顯?；诖耍髡咄ㄟ^對高校音樂教育現狀的深刻剖析，認真查找原因、總結經驗，立足素質教育的大背景，對如何針對教育現狀采取有效策略進行闡述，使高校音樂教育中存在的弊端和不足得以改善和完善，學生音樂素養得到有效提升。
一、正確認識音樂教育現狀
1.學生之間存在的個性差異。音樂，很多學生對它的認識僅僅是一門輔助學科。加之各地辦學條件不同，文化背景與經濟水平也存有差異，導致高校學生之間存在著對音樂認識、音樂素養的個性差異。來自于城市或者經濟發達地區的大學生同農村、城鄉結合地域的學生相比，其自身的音樂素質、音樂水平都具有明顯優勢；其次，受“學分制”的影響，學生與教師對于類似音、體、美等藝術類學科輕視甚至忽視，甚至大量占用藝術課程的時間進行文化課程的學習，使很多學生無法感受到音樂帶給他們的審美享受和藝術氛圍。
2.老師專業水平有待提高。高校音樂不同于小學、初中的音樂教育，它已經從簡單的聲樂教學發展為對音樂基礎知識、音樂發展史、音樂鑒賞等全方位音樂教育的階段。這在一定程度上對高校音樂教師提出了更高的要求。作為音樂專業教師，不但要對音樂教育的理論知識、音樂常識以及未來音樂的發展方向、發展趨勢具有一定的專業認識，能夠為學生進行音樂學習的整體規劃、加快學生對音樂的正確理解和準確掌握；同時還要對一些學生感興趣的音樂作品、樂器能夠進行演唱和彈奏，便于在進行實際教學時為學生更好的展現音樂的藝術魅力，激發學生對音樂學習的興趣，提高教學效果。
3.音樂教育孤立存在。 作為一種藝術而存在的音樂教育，其教育形式不應該是獨立的，它的價值體現在通過與其他學科結合而產生出來的總體效應。音樂之德育功能在于，其審美價值是建立在人文精神的基礎上的，而音樂作品與音樂形式中所蘊含的豐富意義，是增強學生的情感體驗與情感交流的“劑”。我們都知道，無論是課堂教學還是舞臺表演，只有當音樂與樂器演奏、舞蹈表演、服飾變化等多種藝術元素進行有機結合后，才能真正帶給大家音樂的美感和藝術的享受。
二、有效策略
1.積極采取“差異教學”。 差異教學就是尊重學生的個性差異，開展有針對性教育的一種教學方法。在實際的音樂教學過程中，教師首先要對學生的個性差異有一個客觀認識和掌握，通過制訂科學合理的教學計劃，讓不同程度、不同水平的學生都能有所提高。這種針對學生個性特點，開展不同層次教學引導的方法，能幫助學生消除對音樂學習的緊張情緒，并使不同程度的學生都能獲得成功的體驗，從而提高他們對音樂的興趣。
2.有效提高教師素質。教師在高校音樂教學中起著十分重要的主導作用，教師的音樂素養和專業水平直接影響著學生音樂教育的程度，因此，有效提高音樂教師的素質對促進高校音樂教育發展至關重要。要注重對音樂教師綜合水平的提高，在強化音樂素養的基礎上，加強對多領域知識的培訓，如美學、心理學等，讓教師積累一定的文化知識與人文理念，能站在一個更為深刻的高度去認識和理解音樂其德育美育之功效，在教學過程中充分體現音樂欣賞的教學價值，使學生在音樂藝術的熏陶下，審美意識、創新能力都得到有效提高。
3.完善音樂教育體系。音樂教育并不簡單的是學生的一節音樂課，也并不是單純的一部音樂史或者一部音樂作品，它是融合了美學、文學以及哲學等多種學科于一體的藝術學科。因此，高校應根據自己學校的專業特色和實際情況，構建具有本校特色、集人文教育、素質教育、音樂教育為一體的教育體系，通過組織學生對其他文化和藝術課程的學習，使他們對音樂、對藝術形成一個正確認識并能夠做到科學對待。在這個基礎上，加深學生對音樂技能、音樂鑒賞的系統性教育，從而提高音樂教育的教學效果。
新時期的高校音樂教育，正處于一個從傳統教育向素質教育全面轉型的階段，在這個關鍵時期應如何強化突破傳統、大膽創新的意識，使音樂教學計劃合理化，能夠最大程度的去開發學生的音樂潛能，調動他們的音樂智慧，提高音樂專業素質，使他們能在音樂這條道路上走得更穩、更好、更快，應是我們教育工作者認真思考的重要課題。
二、音樂教育專業基本樂科教學現狀
“基本樂科是把基礎理論知識和基本技能訓練結合起來講授的一門音樂基礎課程?！币虼?，基本樂科包括三個方面的內容：視唱、練耳和樂理。音樂教育專業基本樂科教學主要有以下三方面的特點：1.綜合性。音樂教育專業基本樂科具有綜合性是指：音樂基礎理論和基本技能中還涉及到了有關和聲、音樂欣賞等方面的內容，且需要鋼琴、聲樂等音樂專業技巧的支撐；同時，學習基本樂科又對以上幾門課程的學習和音樂專業技巧的提高起促進作用。這樣，基本樂科從教學內容到形式的綜合性，使學生能夠完整的理解音樂要素之間的必要聯系，獲得較完整的音樂概念和結構框架，達到全面發展音樂素質的目的。2.漸進性和階段性?；緲房频膶W習過程具有的漸進性和階段性。這是指基本樂科的學習不是一蹴而就，必須經過堅持不懈、循序漸進的不同階段的學習。即：建立了基本的音高、節奏、各種音程、和弦概念的初級階段；對同主音大小調、轉調練習、多聲部練習以及少量現代音樂聽覺分析有了較為深入理解的中級階段；和對多媒體基本樂科課件的制作以及基本樂科教學法的學習的高級階段。3.實踐性?；緲房剖且婚T實踐性很強的課程。無論課內還是課外，都有許多實踐環節?？梢哉f，基本樂科本身就是一門實踐課程。
三、音樂教育專業基本樂科現狀所引發的問題
我國各高等院校音樂教育專業的基本樂科教學經過多年的實踐和探索，在課程設置和教學方面積累了不少成功的經驗，為培養音樂教育工作者做出了巨大的貢獻。隨著時代的不斷進步，20世紀90年代以前傳統的音樂教育專業基本樂科教學中照搬前蘇聯的教育模式，在大力倡導素質教育的今天已有所改善，但其課程設置結構等方面仍遵循這舊有的套路和思路，跟不上現今音樂教育發展的潮流，造成以下四個方面的問題：1.生源平均音樂水平下降，兩極分化嚴重，甚至相差懸殊。1998年以來各高等院校音樂教育專業的擴招，使得招生門檻降低，且音樂教育專業中的“精英化”教育向“大眾化”教育轉變，導致生源平均音樂素質下降?；緲房频慕虒W也受到波及。由于基本樂科的是以集體課的形式教學，擴招前，基本樂科教學的師生比是一比十幾，擴招后十幾人的小組改為四五十人的大班課。這樣使得學生的音樂素質參差不齊，甚至相差懸殊，增加了基本樂科教學的難度。2.教學內容缺乏針對性，無法體現音樂教育專業的基本樂科教學特點。傳統基本樂科教育并未區分音樂教育專業與專業音樂教育，只是在專業音樂教育的基本樂科教學內容的基礎上減少了很多學習內容，缺乏“針對性”。大部分專業音樂院校的針對不同專業學生的基本樂科教學所采用教材基本相同，或者只是在學習的深度上有所區別。例如：有些音樂教育專業的學生視唱學到調號為三升、三降或帶變化音、轉調的視唱，而其他專業的學生可以學到二聲部彈唱和現代音樂視唱。目前為止，還沒有針對音樂教育專業學生的特點編寫的基本樂科教材。3.課程設置缺乏整體性，將基本樂科劃分成為兩門課程進行教學。目前，各高校音樂教育專業中的基本樂科將音樂基礎理論與音樂基本技能分別稱為基本樂理與視唱練耳，劃分為兩門課程，由不同的專業教師任教。這樣雖然在一定程度上強調了基本樂科中兩方面內容的重要性，但忽視了的基本樂理與視唱練耳之間內在聯系，缺乏整體性，產生了較多的重復教學，浪費師資，降低了課堂效率，不利于基本樂科教學的學習，從而影響了教學質量。因此，在音樂教育專業的教學中，必須加強這兩門課的整合，否則割裂了基本樂科教學內容的相互聯系，基本樂科的學習將無從下手。4.教學手段和教學設備單一，缺乏多樣化。傳統基本樂科教學手段的老化，教師講的多，學生聽的少，教學設備也比較單一，利用黑板、粉筆和鋼琴授課。
以傳統的調式分析教學為例，普通師范院校的學生，面對樂譜大多很難在心中形成正確音樂形象，靠鋼琴視奏，因為題量大，學習時間緊，也只能一帶而過，支離破碎，很難每題都做到完整。這樣一來，學生在完成作業時，面對樂譜頭腦里的音樂形象被教科書中的條條框框所替代。這樣惡性循環，使不少學生失去了對基本樂科學習的興趣。并且隨著數字化音樂技術的廣泛應用，傳統的教學模式受到了更大的沖擊。
參考文獻：
在普通高校中，音樂教育成為越來越重要的一門課程，學生通過這類課程的學習不僅能掌握一些基本的技能，豐富自己的知識結構，還能提升審美情趣、擴寬視野，已成為現代大學生提高綜合素質必須學習的一類課程。但目前高校音樂教育存在很多問題，有待進一步思考和解決。
一、現狀分析
（一）教育部門觀念陳舊
由于地區經濟、文化發展的不平衡，一些經濟不發達地區，在應試教育還沒有從根本上得到扭轉的狀況下，教育觀念仍然陳舊，尤其是中小學的音樂教育，完全被當作可有可無、可多可少的教育課程，學生在校學習期間，存在著較嚴重的現象，比如音樂課被語文、數學等關系到考學的主干課所取代，音樂課程中只教授某個歌唱作品，除此以外，對于基本的樂理知識和鑒賞不做任何的講授，導致音樂教育在人才培養中無法發揮它的積極效果和作用。另外，普通高校也存在對音樂教育不重視的普遍現象，部分學校在教學計劃和培養方案中忽視音樂課程，把音樂類課程規劃到選修課的模塊中，并規定學生的藝術類選修學分不能過多，從而阻止了某些熱愛音樂的學生對音樂類課程的進一步提升。以上都說明了教育部門觀念陳舊，已嚴重導致音樂教育的普及不足。
（二）教育經費不足
在高等教育大眾化不斷推進的形勢下，高校經費短缺問題愈演愈烈。作為素質類公共選修課的音樂教育，在各個高校更不可能成為教育投入的重點。高等院校音樂教育經費不足，導致一些高校無固定音樂教學場所，缺少樂器、多媒體等現代音樂教學必備的教學器材和視聽設備。同時，經費不足，音樂教育方面教材的編寫和資料建設得不到必要的支持，使得音樂教育領域缺少高質量、專門化的系列教材及聲像參考資料，嚴重制約著高等院校音樂教育的健康發展。
（三）師資力量薄弱
據調查，普通高校音樂教育普遍存在師資匱乏的情況。除知名音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分普通高校的視唱練耳教師在專業對口、學歷層次、學術能力、師資結構等方面與高標準的專業要求都相距甚遠，使得課程內容的編排缺乏系統性，從而阻礙了音樂教育的普及。
（四）教學方法陳舊單一，教學內容保守局限
由于教學對象的不同，教師面對非藝術類的學生應采用非技能性的教學。然而，目前很多高校的音樂類課程教學方式過于陳舊單一，音樂類課程技能性教學很強，忽略了理論和創造發展上的教學。目前，高校教學內容的單一主要表現在教學內容的局限性上。音樂類的教學應做到與時俱進，結合現代大學生所關注的熱門的音樂進行教學，比如流行歌曲的演唱教學、現代舞教學、古典音樂的解讀等，不能不顧及學生的興趣愛好，隨意選取一些內容授課。新時期的教學對教師提出了更高的要求，要求教師要不斷地去學習和提升，教學中才能做到與時俱進，才能提高學生的學習熱情。
（五）課程體系設置不完善，教學計劃不合理
主要表現在一是音樂課時安排極其有限。學校對于音樂類課程給予的課時很少，而且大部分高校音樂類課程都是分布在選修課中，難以達到培養和提高其音樂素質的基本要求。二是課程內容的計劃編排缺乏系統性。雖然有理論、演奏和欣賞類，但是缺乏內在聯系，都停留在初級水平，沒有循序漸進的層級。三是選修課程以大班為主、人數眾多，每個學生接受的音樂教育程度不一樣，教學起不到針對性的作用，嚴重地影響學生協調發展和整體素質提高。
二、解決對策
（一）提高教育認識，轉變教育觀念
從國際高等教育課程發展趨勢來看，強調培養具有興趣廣泛、情感豐富等特點的學生已經得到廣泛的認同。因此，針對普通高校將音樂教育看作教育環節中附屬品的偏差，我們應該迅速轉變思想觀念，突破傳統的教學體制，為普通高校音樂教育的開展提供空間和舞臺。通過對音樂教育功能的強調，能夠提高高校教育認識，加強對學生素質教育的重視。音樂教育以音響為表現手段，觸動人的情感，引發人的聯想與想象，作用于人的心靈，在大學生素質教育中起著重要的作用。一是能夠提升大學生思想道德素質；二是能夠極大地提高大學生的智能素質；三是能夠豐富大學生的情感素質。
（二）加大教育經費投入，保障教育力度
普通高?？梢猿闪⒁魳废?、藝術系和專門的教研室，負責音樂教育工作。教研室應明確高校學生與音樂教師的比例及音樂教育與學?？偼度氲谋壤?，保證音樂教育有足夠的經費。一方面，加大經費投入，加強教學設備基礎建設。比如建設專用音樂欣賞課教室、舞蹈教室、排練廳、合唱專用教室等。另一方面，要配備齊全的教學設備，如光盤、DVD機、鋼琴、音響和多媒體設備等，給音樂教學提供有力的硬件保證。
（三）加大音樂教育師資人才的培養
從全國的音樂教育人才培養數量來看，所占比例是很少的，遠遠不能滿足高校普及性音樂教育。目前，高校培養的音樂類教師除在各高校任教以外，還會在小學、初高中及各個領域任職，分布比較不均。受地域的影響，經濟發達地區的比例較大，經濟不發達地區比例較小。全國的藝術類專業教師的培養應加大力度，增加招生人數，調整招生比例。各個高校也應該加大力度引進音樂類教師，擴大教師隊伍建設。
（四）建立科學教育體系，強化教育效果
普通高校音樂教育要體現出科學教育的真正價值，要盡快構建科學的教育培養體系，以適應音樂教育的發展。
在教學方法上，應體現教學的藝術化、現代化，突出教學的實踐性、創造性。1.充分運用音樂現代化教學設備、技術和手段，不斷提高教師多媒體制作能力和教學能力，加快普通高校音樂教育計算機網絡教學、多媒體教學的發展步伐。2.開展課后實踐活動，培養學生的實踐能力和參與社會的活動能力，開展豐富多彩的校園文化生活，為學生提供藝術鍛煉和實踐的機會。3.豐富教學手段。實現互動式教學，提高課堂效率。
在教學內容上，應對音樂教學內容進行充實。一方面，教師應針對當代大學生在藝術修養上的需求，開設學生感興趣的課程，比如“流行歌曲的演唱”這門課程，能極大地調動學生的學習積極性，課程的內容可以多結合當代歌星的演唱來講述，課程內容的調整可極大地增強吸引度。另一方面，課程設置中除了開設普及性的音樂類課程，還應照顧到多層次學生的需求，開設較有難度的課程，讓音樂課程學習可以循序漸進。
在課程設置上，可實現必修課與選修課的結合。音樂作為人類重要的精神產物，在人類歷史過程中顯得越來越重要，不僅可以陶冶性情、治療疾病、開發智力，還可以帶來無限的商機，與現代人的生活聯系得越來越緊密。作為當代大學生，掌握和學習音樂類知識已成為必不可少的內容，因此課程設置上，實現音樂必修課的學習是值得探索和實踐的，這種大膽的舉措將會讓當代大學生的綜合素質得以迅速提升，減少學生心理疾病的產生，讓社會更加和諧穩定。
結語
高校對大學生實施的綜合素質教育需要隨著時代和社會的發展不斷進步，任重道遠。只要我們轉變觀念，與時俱進，面對新問題，探索新途徑，調整好高校音樂教育模式，高等學校的音樂教育就一定會扎實有效地進行，達到預期的教育目的。
參考文獻：
音樂教育是高職院校校藝術教育中不可缺少的重要組成部分，它對學生的創造能力的提高、綜合素質的提高以及創新精神的培養起著非常重要的作用。但目前高職院校音樂教育存在諸多問題。本文對高職院校音樂教育的存在的問題提出相關發展對策及建議。
一、高職院校學生音樂教育存在的問題
1.音樂教育的定位不準確
高職院校音樂教育主要是面向全體學生，目的是提高他們的綜合素質，而專業音樂院校的音樂專業，教育的宗旨是培養專業的音樂人才和合格的音樂教師，兩者在培養目標上有著本質的區別?，F在有的高職院校在招生中采用加分的辦法來吸收一些業余音樂考級較好的學生，并在教學、設置等方面處處與專業音樂院校相比。這個就與高職院校音樂教育的定位及培養目標相差甚遠。
2.組織管理不完善
高職院校對藝術教育工作的組織管理是制約藝術教育能否良好開展的重要因素。盡管藝術教育的地位和作用日益受到關注，但在各高職院校內部對藝術教育工作的組織管理還是很不完善，普遍沒有專門的組織管理部門，也使得高職院校音樂教育的開展受到限制。
3.師資隊伍的匱乏
在一些高職院校，師資力量相對缺乏，有些教師自身受到的音樂教育也相當有限，其教學效果可想一般。就現在各高職院校音樂教師中畢業于音樂院校和師范院校專業的教師來講，他們在音樂專業院校學的是專業的聲樂、器樂以及作曲理論等等，要適應高職院校音樂教育工作，達到高職院校音樂教育的要求存在一定的難度。
4.校園藝術文化氛圍不夠濃厚
音樂教育絕不是每周一節音樂課那么簡單，而是要形成音樂教育的氛圍，開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動。通過調查發現，江西省各高校的各類音樂社團也只是在進行活動的時候才臨時進行突擊培訓，所以高職院校也就沒有形成良好的音樂文化氛圍。
5.教材選用及課程設置不夠精確
高職院校音樂教材的選用沒有一定的標準，基本上由教師根據自己的愛好選用相應的教材，另外在教材的建設上，與基礎教育中音樂教材建設相比，數量極其匱乏，投入的人力、物力、財力等方面都想去甚遠，并且質量也令人擔憂。通過調查發現，目前江西省大部分高校，在音樂課程類型設置上過于單一，一般只有“音樂欣賞”、“合唱與指揮”等幾門課程，音樂相關課程沒辦法針對大學生的智力、心理、情感等方面的特點進行音樂素質教育，教學安排難以引起學生的學習興趣，教學效果差，達不到提高學生音樂素質的目的。部分高職院校實行的是學分制，這導致部分學生因為學分的需求才選擇上大學音樂相關課程，因而很難提起學習興趣。
6.學生音樂基礎知識水平相對較差
通過對高職院校的學生進行調查發現，學生對音樂基礎知識的學習水平多數還處于比較低的水平。部分學生甚至對最基本的樂理知識都不具備。很多的學生不識簡譜，絕大多數學生不懂樂理和五線譜。學校大部分學生沒有系統地學過音樂基本知識。音樂背景知識缺乏，對世界優秀音樂文化更是知之甚少。筆者認為，主要是由于就業上的壓力使大學生只注重專業課的修煉，不得不放棄一些音樂的學習活動。
二、對高職院校音樂教育中存在的問題的思考及采取的措施
1.準確定位、提高認識、加強管理
高職院校教育工作者應正確認識音樂教育的地位、作用、明確音樂教育在學校中的定位。高職院校應該開設公共音樂課，使音樂教育真正能面向每一個學生，每一個學生都能得到全面的發展，切實搞好音樂教育工作。在音樂教育工作的組織管理上，可以設立校藝術教育委員會，另外在日常的教學管理這方面可將藝術教育作為單獨的一部分由專門的人員負責藝術教育工作。而不僅僅是現今眾多高職院校將藝術教育工作作為一種點綴或只是掛靠在院團委或系分團委這項工作下。
2.優化課程設置、狠抓建設、重視培訓
在高職院校的音樂課程設置上應明確我們的立足點，是結合高職生的特點提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。應和專業院校明確區分，同時也要和中小學音樂教育課程的設置相銜接。高職院校的音樂教育應是對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，音樂技能的培養僅是為達到更大目標的一種必要手段，我們需要的是一種包容性更強，基礎更廣泛的音樂學習課程。教材建設應常抓不懈。在教材的建設上應注重與中小學教材在知識內容、邏輯體系上的銜接，同時還要體現對當代高職大學生的全方位技能教育為目的。
3.加快師資隊伍建設
教師在教學實踐活動中處于主導地位，任何辦學方針與教學設想都必須通過教師創造性的教學實踐來體現。這就要求我們必須建立一支高素質的公共音樂教師隊伍，這樣才能真正促進學生自身素質的全面提高。作為公共音樂課教師來講除了應當具備良好的思想文化素質、職業道德等一般素質外還應當具備較高的專業素質和業務能力。
4.辦好大學生社團，加強校園文化建設
音樂教育靠課堂是遠遠不夠的要課內課外相結合以課外為主。因此學生藝術類社團便成了對學生實施音樂素質教育的主陣地。學校要建立學生藝術團合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、電聲樂隊等，并配有專職輔導教師.訓練要有組織、有計劃、有目的.指導教師要業務精通。校園文化對學生素質的形成具有潛移默化的作用。
總之，高職院校音樂教育通過對學生們非智力因素各方面的培養開發，有助于提高他們的審美體驗，有助于激發多種感知和思維方式，從而提高和完善他們自身的綜合素質。
參考文獻
[1]朱雯.關于音樂教育與素質教育的思考.文教資料.2008（3）.
目前，作為高校公共藝術教育內容之一的音樂類選修課已經在各高校中廣泛開設，但多以綜合性的音樂欣賞課為多，傳統音樂教學只能在這種綜合性的欣賞課中略微涉及。另外常見的有《西方交響樂欣賞》、《外國歌劇欣賞》等以西方音樂文化為主體的課程，與中國傳統音樂相關的民歌、曲藝、戲曲等課程在普通高校公共音樂課程體系中反倒不多見，中國傳統音樂課程比重大大小于西方音樂課程。在這種嚴重向西方音樂文化傾斜的大環境下，大學生的中國傳統音樂文化主體意識全面失落。在大學生心目中“西雅中俗”的觀念十分普遍，很多學生在大學的音樂課堂中都欣賞過西洋歌劇，舞劇，但是卻從來沒有完整地欣賞過一出我國傳統戲??；西洋交響樂名曲能數出很多，對我國的民族器樂名曲卻了然不知?？梢?，大學生們對于我國傳統音樂文化的淡漠和無知到了令人驚嘆的地步。
二、探尋其原因
探求以上現象產生的原因，筆者認為原因有二。首先是歷史原因，我國高校音樂教育從開創之始就已經打上了“以西為師”的烙印。上個世紀初，我國早期的學校音樂教育就是從“以西為師”開始，由于認識的局限性，這一批教育先行者在認識西方音樂和中國傳統音樂上的思想還不夠成熟，他們盲目認為西方音樂比中國音樂更先進，致使當時的音樂教育依據并完全效仿歐美音樂教育體制、教育內容和評價標準，這種“重西輕中”的理念對百年來中國普通高校音樂教育產生了根深蒂固的影響。直到現在，我國的普通高校音樂教育在課程設置、教材內容、教學形式方面仍然沿用著西方音樂教育模式。歷史的原因雖然有，但我國學校音樂教育由于其自身原因也難辭其咎。一直以來，音樂教育所具有的音樂文化傳承功能沒能引起人們的必要重視，學校音樂教育發展到現在其功能僅局限于育美或到育德，傳承傳統音樂文化的觀念一直未能在音樂教育的指導思想中得到顯著體現。在文化屬性認知方面，傳統音樂課程始終表現為一種單一的音樂形態而非一種更為廣闊的文化形態，以致“在這種學科知識范式作用下原生民族音樂被抽象、被還原，歷史、地域、時間、文化被抽去，所剩下的便只有一個個音符、一種種形式，民族音樂只是理論的真實，遠離了文化的真實。”①最終的結果是導致傳統音樂教育的認知目標被降低，社會功能不被重視。
三、對其的反思
隨著世界各國文化的開放、交流與多元格局的形成，尋求本文化資源已成為各國家、各民族謀求生存、促進發展的基本國策。民族音樂文化傳統在這樣的背景下也被提到作為本文化重要資源的高度。重視本民族音樂文化傳承已成為近年來國際音樂教育發展的重要趨勢。在倡導多元文化音樂教育的今天，多元化的音樂教育首先應立足于本民族的傳統音樂教育，系統學習民族傳統音樂，了解中華傳統音樂文化應該是高校公共音樂教育的核心組成部分和首要任務。樊祖蔭先生認為：“保護傳統文化需要我們‘走近傳統，走進傳統’而最有實效、最有可能實現保護傳統音樂的就是教育?！雹谌缃翊髮W教育在我國已經逐漸實現普及，越來越多的人能夠有機會接受大學教育，大學生也是一個接受能力很強的群體，普通高校若能借助公共藝術教育平臺，在課程體系中加大中國傳統音樂的教育力度，擔當起弘揚傳統音樂文化的重任，將對我國傳統音樂文化的傳承和發展起到至關重要的作用。普通高校開展傳統音樂教育既是傳承和弘揚民族音樂文化需要，也是培養和提高大學生人文素養，完善大學生知識結構的一個有效途徑。對培養大學生的民族自豪感和愛國熱情更有著深遠的歷史意義，還是發展民族音樂藝術，使民族音樂走向世界的需要。
四、思想的重建
1、音樂文化價值觀的重建
由于我國學校音樂教育一直沿襲的是西方教學模式，“歐洲中心論”思想可謂根深蒂固。因此要重建我國普通高校傳統音樂教育體系，首先要更新思想，實現思想的重建，而這種重建是要清除西方文化歷史的偏見，并以平等的方式與西方音樂體系保持差異的并存。總的來講就是要著眼于本民族的文化精神，樹立本民族音樂文化的自尊觀念。在這里要著重指出的是，我們有相當一部分的高校音樂教師的音樂知識結構是建立在西方專業音樂基礎之上的，他們習慣于用西方專業音樂理論和審美觀來衡量、評價我們的民族傳統音樂，經常會得出結論我們的音樂史落后的，低下的，甚至是不符合規律的。他們在課堂上常常自覺或不自覺地將自己的這種思緒傳遞給學生，久而久之，學生也會建立起同樣的思想意識框架，認為中國的音樂就是不如西洋音樂，這不能不說是我國音樂教育的一種莫大悲哀！所以首先要轉變思想的是廣大的高校音樂教師，隨著國際上民族音樂學的興起和蓬勃發展，越來越多的人認可一種“相對文化價值觀念”，即不能用某一個民族的音樂體系上的價值觀來衡量和評價另一個民族的音樂體系的價值。我們的民族音樂體系不同于西方的專業音樂體系，因此不能生搬硬套西方的音樂音樂理論，更不能用西方音樂文化的審美觀來衡量我們的傳統音樂文化。只有當教師從內心真正轉變觀念后，才可能將積極向上的民族傳統音樂教育觀傳遞給學生。教師在課堂上應該積極地引導學生接受“相對文化價值觀念”，努力學習和體驗傳統音樂的形態、審美和表現特征，變“不知”為“知之”，變“被動”為“自覺”，逐步明確中西兩種文化土壤中生成的音樂許多是“不同之不同”，而不是“不及之不同”。
2、音樂教育理念的更新
上文已經提到過，一直以來，人們很少從文化傳承這個角度來審視我們的傳統音樂教育，而僅僅是將其作為一種音樂形態來理解。這使得我們很多時候將傳統音樂課程當作是一種技能技巧或是音符的展示，而非文化的展示，從而低估了其社會功能和文化功能。要重建高校傳統音樂教育體系，還需要各級領導和教師能夠實現一種音樂教育理念的更新，即高校傳統音樂教育的意義不僅局限于知識的傳遞或是培育學生的審美能力，她還肩負著傳承優秀傳統音樂文化的社會功能。對于大學生來說，他們已經具備了一定的知識基礎，也具有較好地將知識融會貫通的能力，因此，高校傳統音樂教育不應該僅僅停留在培養興趣、熏陶感情這一表面層次，而應該站在理解和傳承民族文化、增強民族凝聚力這一戰略高度進行。在高校公共音樂課堂上，將某些傳統音樂形式僅僅理解成一種音樂形式未免過于狹隘，除了對音樂形式的欣賞和了解，教師應引導學生更多將之置于音樂社會學、音樂人類學和民族音樂學的視野中去進行分析和研究，因為只有從整個民族文化的背景下來考察音樂，才能更深刻地認識音樂，理解為什么某一民族或區域的人類創造出了這樣一種而不是那樣一種音樂。教師應引導學生考察這些傳統音樂文化形態的時代文化背景、民俗行為及文化體驗，溝通傳統與當代文化主體之意識，轉化與培育出當代的音樂民俗。還要對學生加強學習傳統音樂意義的教育與宣傳，增強民族文化自覺意識，切實把傳統音樂教育從技能、音樂理論的學習提升到文化的層面。
在人們意識到專業音樂院校和院系建設傳統音樂教育體系的重要性時，作為一種國民教育的普通高校公共音樂教育中的傳統音樂教育其實更為重要，因為前者只涉及極小一部分的音樂專業學生，而后者涉及的對象為全體大學生。專業音樂院校在傳統音樂的傳承上側重于技巧的傳承，著力培養傳統音樂的表演者。而普通高校的音樂教育側重于教會學生將傳統音樂形式作為一種傳統音樂文化來理解，培養懂得和熱愛傳統音樂的觀眾人群，將盡可能多的人納入到觀眾的范疇，從而衍生出廣泛的市場需求，傳統音樂的傳承和發展才能獲得更廣闊的空間。
注釋：
（一）硬件教育資源配置有待完善
現階段，我國教育事業的投入一直是國家財政所承擔，肯定有所不足，因為教育的實際需求是多方面的，難免涉及一些專業不被重視，特別是非優質校的音樂專業課程，一直是高校最后被考慮的一個學科。從上世紀末開始，國家教育部門便已經將高校學生的素質教育作為一項重要的內容。為切實提升高校學生的綜合素質，音樂教學逐漸在高校中展開，成為高校課程的重要部分之一。在普通高校硬件設施構建過程中，針對音樂教學購置的硬件設施可謂少之又少。而且，音樂配套器械要求比較高，成本相對來說比較高，整個設備的造價不低，一般學校是沒有這個能力自己購置的。所以，直接影響教學效果和教學目的的實現。另外，由于音樂教學的硬件設施的限制，學生的音樂實踐就是一句空話，只能欣賞不能實踐，培養的人才也就大打折扣，缺乏實踐性要求。
（二）音樂教育師資結構有待提高
在高校的師資配比中，音樂教學的老師相對來說比較低，任務比較大，加上這種配比帶來的師生認識上的誤差，導致師生很難完成教學要求，而且，在整個大學教育過程中，普遍存在“重專業輕素質”的現象，也就是學生與部分老師普遍認為：只攻讀與專業課程有關的，包括取證等等，在人為推進過程中，學生對音樂、體育等課程的認識就是比較淡化，抱著一種可以上也可以不上的態度來對待。這種錯誤的認識已經持續相當長的時間，更有甚者認為，音樂和體育都是搞專業的人士來學習和實踐的。這是典型地對高校音樂教學和體育教學的作用認識不清所造成的。這個問題解決起來比較麻煩，要從頂層設計來制約一部分人的行為，要從制度上和考核上來完善，逐步讓高校音樂教育走到軌道上來。再有就是高校音樂老師的勝任問題，這個也是一個比較嚴重的問題，由于認識上的錯誤，多年來的沉淀，部分老師由于長時間的在校任職，沒有機會進行更高層次的進修，不能夠在任教期間學習更多的知識，給音樂教育的發展帶來一定的困擾，也是有些學生不愿意學習的原因之一，所以在師資配比上也要與時俱進。
（三）音樂教學興趣培養手段單一
在現階段高校音樂教學過程中，因為種種原因，比如硬件設施，老師水平高低，學生不夠重視等因素，音樂興趣相對來說培養起來比較困難。從多年實踐來看，幾乎是分離的，就是老師的教學與學生的學習。對學生來說，缺乏基本的樂理知識，音樂課也就學學曲子，聽聽歌，樂呵樂呵就行了，這個現象很是普遍，由于教師沒有對學生的興趣進行及時的引導，學生對音樂的興趣點也僅僅放在對流行歌曲的欣賞上，而沒有真正地對各種類型的優質音樂進行鑒賞。這種單一性的愛好對于學生的綜合發展而言實際上是不利的。學生興趣的激發與老師的教學方法也有很大關系。相同的音樂教學內容，因為老師不同，老師的教學方法不同，老師的引導辦法不同，可能產生對學生完全不同的影響。
二、緩解高校音樂教育教與學的有效措施
（一）轉變音樂教學重視程度，提高綜合能力意識
音樂教學在高校的教育形態中被重視的程度遠遠不夠，這種從上到下的固化思維意識已經存在多年，是導致高校音樂教學無法順利開展的重要原因所在。因此，在高校課程設計上要全面，多理論、多角度、多層次來進行優化設計，使教有所獲，學有所成。吸收音樂教育的特殊方法給學生帶來身心愉悅感，讓學生能夠輕松面對課程的壓力，從根本上保證教學的合理性。學生的綜合能力和綜合素質才得意體現，走到社會上也是一個比較樂觀、積極、有情趣的人，所以要有足夠的被重視，才能解決教學過程中的不利局面。
（二）改革音樂教學手段，提升音樂教學效率
教學效率的提升是教學過程中的工作重點。目前，由于課時有限，重視程度不夠，學生消極應對，在一定的時間內完成比較重的教學任務，效率就是一個不得考量的問題，只有提升教學效率，激發更多的同學進行學習。效率的提升與音樂教學資源的選擇有很大關系。教師需要對教學資源進行配置，優化教學過程，讓學生盡快進入狀態，切入點的選擇和重點內容的學習以及理論實踐的結合，不斷優化教學流程，提高教學效率。在教學手段上，教師應將音樂理論與音樂實踐相結合起來，在對樂理知識進行講授的同時，配以樂曲欣賞或現場樂器參觀等方式。
（三）借鑒國外高校教育經驗， 拓展音樂理論課程教學
中國的教育已經深入國際化，出國留學、國內國際校、國際實驗班等繁榮昌盛，近年來的日本和韓國，在音樂教育的理論與實踐部分取得很好的成績，日本更加注重情感和時間的雙面發展，因此充分發揮了學生對音樂的學習。韓國注重音樂的創作和創新，不但注重本國內的音樂教育，同時還注重對國外先進的作曲理論進行汲取。因此，對于我國的音樂教學來說，要走的路還很長，不但要吸取國外先進的理論經驗，也要嘗試音樂成果的實踐經驗。要做好分析、綜合、比較、概括，繼而再度將教學經驗升華為理論實踐，走專業化的路子，培養社會有用人才。
（四）強化校園文化，加強高校音樂氛圍
音樂素質不是簡單的指聆聽音樂，而是從歷史文化、美學觀念等方面去品味音樂、感受音樂、發展音樂的能力。提高學生音樂素質是高等職業院校培養復合型人才、切實提高學生人文素質的必然要求，通過對學生音樂素質的培養，可以提高學生的想象力和交流能力，增強學生的自信心。高等職業院校的學生從生源方面來看，他們文化課方面的成績普遍沒有普通高等院校的學生好，但是他們參加文體活動的積極性相對來說還是比較高的。職業教育的目的就是要學生掌握一定的技能，提高他們的專業技術水平，在新的歷史條件下，音樂素質也是學生適應社會需求所必須具備的基本素質之一。但是，我國高職音樂素質教育中，卻存在著一些亟待解決的問題，必需從政策、制度等方面進行完善。
一、音樂素質教育中存在的主要問題
從目前高等職業院校音樂素質教育的現狀來看。存在的問題是多方面的，但是，最主要的表現在以下兩個方面：
(一)學生對音樂的認知比較膚淺
我們對高等職業院校的學生做了一個調查，在調查中發現，學生對音樂的認識參差不齊。但是總體來看還是很低的。很多學生提起流行音樂，很感興趣，并且幾乎所有的學生都能哼上幾句，而對中國的傳統音樂、民族音樂和西方古典音樂了解的很少。完整地聽過一首協奏曲、看過一部歌劇的學生僅占調查對象5％，甚至有的學生對我們國歌的詞曲作者都不了解。也有學生能夠演奏樂器，但是，他們僅僅將這作為一門技能，而不是將音樂作為一個文化的載體和具有豐富內涵的寶藏。學生對音樂認識的膚淺，會直接影響他們對音樂的興趣。這樣的觀念也勢必會影響到我國傳統文化的傳承與發展。
(二)學生缺乏必要的音樂鑒賞力
學生對音樂缺乏興趣，不能夠感受到出流行音樂之外的音樂的美感，對音樂課有應付心理。學生們選修音樂課只是為了比較容易地獲得相應的學分，完成學校規定的公共藝術類選修課的任務。音樂是有著深刻內涵的、具有獨特藝術魅力的一門課程，我們只有在長期聆聽、感受藝術魅力，并結合音樂作品產生的環境及主題、旋律的發展、樂曲結構等才能夠更好地領略到音樂的藝術，不斷提高自己的鑒賞能力。而我國高等職業院校的學生很少具備這方面的素養，在聆聽音樂時不能很好地體會音樂的內涵，很難找到聆聽高雅音樂的樂趣和動力。
二、高職音樂教育存在問題的原因分析
教育制度、學生的家庭教育狀況、學生本人對音樂的興趣等會影響到高等職業院校學生音樂素質的提高。其中最主要的原因是我國教育、考試制度的不盡合理，而普通高校教學組織能力欠缺、對素質教育重視不夠也是重要原因。一是應試教育理念依然存在。雖然目前都在推行素質教育，但是，在一些中、小學校為了追求升學率，一味地重視語文、數學、英語等課程，學生、家長和老師都希望學生能把全部的精力用在升學考試中所占分值比重比較大的學科上，而對音樂等學科只是在形式上進行了安排，往往給這些學科安排的極其有限的課時經常其它學科擠占。等這些學生升入高等職業院校以后。僅靠每周一兩個課時是不能夠彌補他們在音樂藝術方面的空缺的。二是音樂教育質量有待提高。由于教師素質良莠不齊，缺乏高水平的音樂教師，加之音樂素質不直接影響到學生的發展，在對學生的綜合考評體系當中，沒有充分認識到音樂教育對學生人文素質提高的重要作用，所以很多學生只有在為了拿到音樂課相應學分的時候，才會被動地選修這門課程，以至于音樂教育陷入了老師不想教、學生不想學的尷尬境地。三是學校的音樂社團影響力十分有限。在推行素質教育以來，有很多學校也都紛紛成立了音樂社團，司是社團成員的數量相對于全校的學生總數來說比例還是很小的，在有限的成員當中，絕大部分是音樂特招生，其它學生在音樂方面的水平與他們是無法相比的。雖然也會組織一些演出活動，但是其影響力還是有限的，不能夠從根本上提高大部分學生的音樂素質。
音樂教育是我國普通高校教育的一部分，通過音樂教育培養學生的審美觀念和審美能力。音樂教育是當代大學生綜合素質教育的一部分，學生的優良品德、綜合能力和吃苦耐勞的精神都可以通過音樂教育來實現。但長期以來，我國普通高校音樂選修課開展的情況卻是不盡人意的。學生音樂基礎薄弱是首先暴露出來的問題，在實施過程中又暴露出師資力量薄弱和班級結構復雜等問題，造成許多學生的積極性和學習熱情都抹煞了。
一、江西省高職院校音樂教育的現狀
(1)我省高職院校學生的音樂基礎不扎實
我國大部分的高中生忙于應試，藝術素質的培養還是比較缺乏的，許多學生沒有進行過音樂方面的專業培訓，不識五線譜或簡譜，更談不上視唱練耳了。另一方面，學生沒有過任何舞臺表演的經歷，學生的參與意識也不夠，想表演體驗的意識也不是很強。再次，大部分學生認為音樂選修課是輔助的，不是專業課，對自己的專業能力并沒有多少幫助。大部分學生都是來混學分，通常來上兩次課，第一次和最后一次。當然要不來上課了，也是自己在底下聊QQ等，講臺上的老師怎么樣眉飛色舞，怎么慷慨激昂，學生與老師不在一個世界里，沒有產生任何共勉。
(2)我省高職院校師資力量比較薄弱
我省大多數的高職院校音樂課的教師都是一些擔任教學、宣傳、團委和工會等黨群工作的兼職教師，平時都有行政事務在身，音樂課的教學只是他們工作的一部分。平時關于教學的研究，教學心得的交流和集體排練等這種專業素質的體現方式很少，同時也沒有什么專業進修。一些剛進校的年輕教師的教學經驗又不是非常的足，教學熱情和知識積累都不能應付正常課的教學。這樣造成一個惡性循環，課堂的教學效果不好，學生的基礎不牢，教與學的過程不是很穩，教學的效果自然而然就不是非常的好，學生都不愿意上課，學習興趣不是很高。
二、江西省高職院校音樂教育的對策
(1)擴展教學基地，強化課外教學的效果
開展課堂教學的同時，為培養學生的實踐能力，應該充分挖掘音樂資源，擴展教學基地，強化課外教學的效果。通過延伸課堂資源，盡可能進行音樂基礎建設。補充和深化課程教學，實踐課堂教學內容，激發學生的無窮興趣，讓學生有實踐音樂的地方，使學生真正喜歡音樂，并在音樂方面有一定特長的學生廣泛的、主動的參與到藝術實踐活動來，逐步提高音樂課外藝術教育活動水平。組建各種合唱團，讓學生參與合唱團的組建和管理過程中來，通過這些工作，讓學生養成遵守、服從、傾聽、謙讓、尊重、合作的優秀品格，培養學生協作、吃苦、創新的能力，培養學生碰到困難不退縮的必備素質。組建管弦樂團，面向全校學生招收那些有樂器基礎的學生，由學校專業教師管理，專職人員管理，定期排練各種經典曲目，憑借各種機會參與各種演出。讓學生參與這些實踐教學，培養學生的音樂實踐能力。
(2)邀請文藝團體來校演出，拓寬學生的音樂視野
定期邀請文藝團體來校演出，拓寬學生的音樂視野。學生只有與當前市場相關聯，才知道自己的音樂審美能力和音樂的流趨’勢。各種各樣的文藝團體幫助大學生們充分了解、分析和學習音樂的結構、旋律、調式等不同于其他學科的固有的特征，學會音樂的基本手法，理解音樂材料的發展，在潛移默化中不斷增強大學生的創造性思維，激起他們積極探索音樂奧秘的好奇心，學會運用音樂語言來表達藏身在大學生內心深處的思想和情感。高雅藝術進校園活動目的是通過豐富多樣的藝術活動，讓學生身臨其境的通過音樂家們現場的演唱演奏受到熏陶，激感，增強學生的審美體驗，從而培養學生對生活積極樂觀的態度、提高他們的人格素養，塑造他們健全的人格，成為德、智、體、美全面發展的高素質人才。
(3)組建文藝社團，參與社會的群眾音樂活動
組建各種文藝社團，參與社會的群眾音樂活動，進行綜合性文藝表演活動，在社會上實踐音樂。音樂是一門實踐性表演性非常強的學科，音樂知識的獲得正是通過這種音樂的表現，音樂的基礎性知識的獲取也是在日常舞臺表演過程中得到的。通過音樂表演，學生的音樂表現能力和審美能力得到鍛煉，得到提升。在文藝活動的過程中，學生的演唱技能、演奏本領和藝術表現力都得到了鍛煉，學生創造性和發明性的潛能也得到了鍛煉：在表演過程中，學生自信的表情，對藝術作品的領悟都得到了提升。高校的音樂表現形式不應該停留在原來的傳統音樂知識和音樂技能上，應該挖掘日常生活藝術，學校多開展一些與學校生活更貼近的藝術形式，反映大學生生活狀況的音樂作品。當然我們更應該鼓勵學生創作出全方面的音樂作品，真實反映社會的方方面面，對于音樂的各方面的嘗試，我們都不應該忽視和肯定。
我們應該對江西省高職院校音樂教育進行改革，力求強化大學生的音樂審美意識，激發學生想象力、創新能力和審美能力，培養社會責任感和集體榮譽感、增強綜合素質能力，提高藝術素養，凈化心靈、完善自我、健全人格，陶冶情操，開發思維能力，使大學生在自我發展，自我完善及藝術修養過程中發揮出最富于創造性的作用，并使之在實踐能力、學習中優化自身專業知識，提高自我創造能力。
參考文獻：
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近年來，隨著音樂教育專業的發展，很多高校設置了音樂院系，但在音樂教學過程中，依然使用傳統的教學方法，表現最為明顯的是聲樂教學。因此，必須深入分析教學中存在的問題，找出相應的解決對策，使聲樂教學能夠更加合理、科學、與時俱進，為學生的未來提供堅實的保障。
一、高校音樂教育專業聲樂教學的發展過程
目前我國的藝術教育取得很大的成就，尤其是音樂教育，在各類高校中，都存在著音樂系，這是音樂教育的空前盛況。古往今來音樂教育是傳統教育中的精華，是典型的代表。在改革開放后，音樂教育得到高度重視并逐漸演變成以歌唱為主的教育形式。目前高校中的音樂教育專業仍然受到傳統教育的影響，但是這種傳統模式已經不能充分體現教學方法、內容和理念，對聲樂教學產生了極大的制約。
二、高校音樂教育專業聲樂教學存在的問題
（一）課程設置單一不全面
目前我國大部分高校的音樂教育專業對聲樂教學依然采用傳統的教學方法，教師在講臺上講解分析唱法，學生跟著教師試唱，這樣的教學方法單一乏味，無法激發學生的興趣，教學進度緩慢，導致學生對聲樂的不重視，使聲樂教學成為最薄弱環節。同時很多高校對聲樂課程設置不全面、師資力量不足、學習環境差，缺少自由練習的場所、樂器、時間，使聲樂學習氛圍差，表演機會缺乏。聲樂課程在音樂教育中一直處于偏低的地位。
（二）課程內容隨意
高校中聲樂課程一般都是采用音樂學院的教學方式進行的，導致學生沒有統一的教材，課程內容的編排更是沒有科學依據，邏輯性較差，影響學生對理論知識的掌握，為后續的學習帶來嚴重的阻礙，同時也為構造完整聲樂教學體系帶來困難。
（三）忽視理論的培養
理論是學科的靈魂，是技能學習的基礎，雖然在聲樂教學中設置了理論課程，但其所占據的教學比例很小，導致教師和學生對理論的忽略。而聲樂理論恰是音樂實踐的根據，從教育的方面來看，要加強理論知識的學習。
（四）缺乏實踐技能指導
高校音樂教育中聲樂教學旨在引導學生掌握基礎知識、熟練地使用聲樂技巧、較高的音樂鑒賞能力，使學生養成優秀的音樂素養。但我國很多高校只在畢業前進行短時間的實踐活動，難以培養學生的聲樂技能，在平時的聲樂教學中忽視對聲樂實踐能力的指導，阻礙了學生將來的工作和個人發展。
三、高校音樂教育專業聲樂教學的解決策略
（一）合理選擇教材，豐富教學內容
對教學來說，教材是決定教學質量的關鍵，因此在教材的篩選方面要充分把握學生的類型、演唱的程度以及音樂的表現能力。要合理地選擇教材，尊重學生的需求，使學生的聲樂技能提升。現代高校音樂教育專業聲樂教學也逐漸向多元化方向發展，因此必須改善教學內容，使之更加豐富，從而激發學生的學習興趣，擴展視野，增強學生欣賞音樂的能力，提高學生的音樂素養。高校在聲樂教學過程中，需在傳統課程的基礎上，增設豐富的課程內容，例如：聲樂發展史、外國音樂欣賞、聲樂美學等。
（二）運用現代技術，完善教學方法
目前傳統的教學方法已經無法滿足學生的需求，學生對抽象的聲樂理論和聲樂發展史無法理解，對知識的掌握情況差，無法體現聲樂本身的魅力和價值。而現代技術的引入，恰好解決了這些問題，使教學變得豐富有趣、簡單易行，不僅完善了教學方法，同時提高了教學效率。通過運用各種多媒體設備，能夠使聲樂教學更加直觀化。教師可以通過多媒體使學生欣賞到著名的音樂會和知名歌唱家的演唱，從而對比兩種聲樂的異同，提高音樂鑒賞能力。
（三）加強理論教學
聲樂是一門具有較強理論性的學科，而在高校中對聲樂的教學普遍忽略理論，一味重視聲樂技巧的傳授。學生也一味地加強技巧聯系，而對理論知識掌握較少，因此必須加強理論教學。首先，必須加強聲樂基礎理論知識，只有掌握了基礎知識，才能使學生更快地吸收后續的知識，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知識也是聲樂理論中關鍵的一部分，要培養學生良好的心理素質，才能在表演的過程中對自己的器官進行有效地調節和支配，達到良好的歌唱狀態。
（四）加強實踐技能的指導，提高實踐水平
聲樂教學具有較強的表演性、感染性和實踐性，在教學過程中切勿重理論而輕實踐。教師不僅要指引學生掌握聲樂知識、提高聲樂技巧，還要引導學生增加實踐活動，將所學的知識和技巧巧妙的運用到歌唱中，使聲樂教學得到延伸，展現聲樂的魅力和價值。教師要不斷地組織學生進行實踐活動，使學生能夠嫻熟的將聲樂知識和技巧相結合，逐漸提高學生的聲樂水平。校方應定期舉辦歌唱比賽，這是最有效的實踐活動，通過比賽促進學生的聲樂技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在賽后，點評學生歌唱的優點和問題，開展有效的聲樂教學。
四、結語
高等院校音樂教育專業聲樂教學存在許多問題，各高校必須適應社會發展和學生的需求，不斷的引進新的教學方法，豐富教學內容，轉變教學觀念，定期開展積極的實踐活動，培養學生良好的音樂素養和歌唱能力，促進聲樂教學不斷進步和發展，為國家培養更多的專業音樂人才。
基金項目：
本文為高等教育科學研究“十二五”規劃項目2014年課題，項目名稱：適應基礎教育音樂課程發展的高師聲樂人才培養模式研究，項目編號：NGJGH2014117。
