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中圖分類號：G633.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）04-118-001
關于音樂教學設計的提法，基本都圍繞建構在音樂學科特點之上，對教師、課程等設計加以界定，并強調音樂教學設計的任務、系統而全面的確立教育者、參與者、教學環節在教學設計活動中位置與作用。
首先，依據心理學，從國際教學設計研究領域的歷史和現狀來看，一流的教學設計專家，幾乎都有深厚的教育心理學的求學背景和學術造詣，而作為以研究者身份展開交叉學科間的研究，已經不是司空見慣的事，更何況教學的設計者與所面對的對象間，構建在尊重、理解、合作的前提之下，完成教與學的活動，研究的科學性才得以實現。
其次，是依據建構主義理論，它的出現被人們譽為當代教育心理學的一場革命。建構主義的思想可以追溯到皮亞杰、維果斯基等早期的理論中。它之所以能夠在上世紀九十年代以來逐漸流行，是和當代西方非理性主義哲學思潮的興起、網絡通信技術和多媒體技術的進步以及研究者對學習理論研究的自覺反思分不開的。
建構主義理論觀點包括：建構主義知識觀、學生觀、學習觀、建構主義的教師觀；建構主義的教學觀等。作為重要的學習哲學，它是行為主義發展到認知主義以后的進一步發展。理論的許多觀點和主張具有合理性，對教育改革實踐具有一定借鑒意義。建構主義強調，學生是信息加工的主體，是意義的主動建構者，而不是知識的被動接受者和被灌輸的對象。目前，建構主義理論在實際教育中形成了一些可促進學生心理發展的具體教學技術，已得到了日益廣泛的應用，其中相對比較成熟的技術，主要包括探究式學習、支架式教學和隨機通達教學等。建構主義對教學設計的主要影響，包括關注學生主體感悟力；關注學習者個性差異；關注教學氣氛的營造；關注學生探究與創新力培養。建構主義學習理論，是對傳統學習理論的一次重大突破，提出了一系列有關學習與教學的嶄新理論觀點，強調“情境”“協作”對意義建構的重要作用，使教學設計開始重視學習環境的設計，注重學習理論研究與教育教學實踐的接軌，促進了教育改革的深入進行。
二、實踐依據
包含在教學活動中的教學設計，是為最終教學實踐而預先設定的系統、科學的方案，也是宏觀教學設計，最終都會在實踐中加以完善，并得到落實，教學設計是可以在不同的層面上進行的，也就是教學設計的分類與層次，著眼于不同的類型與層次，具體操作才會有的放矢。
首先，從分類上劃分，包括三類：第一類是宏觀教學設計；第二類是中觀教學設計；第三類是微觀教學設計。宏觀教學設計屬于“教育系統設計”，它從改造教育、社會與人的發展之間的關系入手，肩負創設面向培養新世紀、新人才的教學體制改革。例如，當代國際著名教學設計專家賴格盧特教授就曾經提出:工業社會教育的特征是“時間固定、結果可變”（也就是每個人在同樣的時間學習同樣的內容甚至還提出了同樣要求，在同樣的時間升學或者畢業，但是并沒有達到同樣的結果，培養的人才質量參差不齊），而信息社會教育的特征則是“時間可變，結果穩定”（也就是根據不同學習者的需要量身定制，發揮每一個人的發展潛力）中觀教學設計就比較普遍，它在課程的目標、性質、類型和結構上的改革任務十分繁重，因此，世界各國的課程改革周期是十年。而微觀教學設計的面是最廣的，主要面對某一門學程開發，中觀教學設計，主要在具體學科領域，或者若干互為關系的教學單元的層面上開展。被稱之為“學科教學設計”，等同于“課程設計與課科中的單元、模塊和課時，還可以包括教學片段設計。應用也最普遍，是教學設計真正用武之地。
其次，根據教學中問題的范圍、大小的不同，可以把教學設計劃分為以下三個層次：以課堂為中心；以“系統”為中心；以產品為中心。以課堂為中心，主要體現在教育、教學思想與教學方法的運用，根據教學大綱或課程標準和總的教學計劃要求，針對教學的內容、對象、環境條件來制定方案，通常由任課教師完成；以“系統”為中心，指由教師、學科專家與行政管理人員共同完成；以產品為中心，即將教學中需要的媒體材料、教具等當作產品進行設計，往往需要確定哪些產品即有廣闊市場，又能滿足實現特定教學目標需求。
音樂學科在實施音樂教學設計活動中，在藝術性特征方面體現得尤為突出，因為音樂本身是人類藝術的重要組成部分，音樂的教學設計能夠在通過教師的創造性地設計活動，為學生提供一個豐富多彩、藝術性的音樂學習精神家園同時，全面落實新的教育理念，提升學科優勢，同時，音樂學科作為學校教育的基礎學科之一，是對學生實施美育的必要學科。音樂教學是我國基礎教育重要的組成部分，它所擔當的責任一方面是對學生實施的美的重要途徑，另一方面又可通過提升教學設計與研究效果，加強學科教學在邏輯上的教學系統設計效果，在音樂設計的研究中，遵循設計的一般方法、一般規律。開展能夠促進學生高層次精神追求意識的培養教育。能夠為學生個性發展、能力生成、價值觀、人生觀的建立提供行之有效的指導。也正是從學生的高效學習需要出發的最基本要求，從有限的課時與教材容量中，探尋、研究更科學的教學過程、教學模式。因為，長久以來忽視音樂教學的局面還很普遍，特別是作為我國課程改革中，實施美育的高中音樂課程，走過了艱難的發展歷程，從最初的無教材、無資料、無要求的“三無”，到今天以課程改革大背景下，名正言順參與，并從理念的推廣、制度的建立于落實等，都為教材的研發與使用、教師的培訓、學生的廣泛參與，制度的明確，都在很大程度上，將高中音樂教學納入正軌。
美育不僅是教育的必修課，它應該伴隨人的一生，審美能力的培養，感情的熏陶，必須從青少年時期開始。高中音樂的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。人的審美能力是靠后天的教育、訓練和培養而來的。實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優化教學，教師首先樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生，既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。
教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使高中音樂教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。面向全體，師生共同探索、共震、共學，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，促進學生全面和諧的發展。
教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。一堂生動的課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力著。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是高中年齡段的學生，可以通過對作品的比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。
二、確立培養目標，提高全民素質
美育在促進人的全面發展方面有特殊作用，它廣泛深刻地影響著人的心理活動的各個方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。高中音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。那么普通高中就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。審美活動是人類生活中不可缺少的內容，作為一個合格的公民，必須具有判斷是非、識別真偽、區分善惡、鑒別美丑的能力和素養。
藝術教育是我國教育事業的有機組成部分，課內運用藝術美、自然美、社會生活美，培養受教育者正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力的教育，它在提高人的素質方面有著其他教育學科所不可替代的作用。教師可根據高中學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。
藝術教育有助于發展人的全面思維。邏輯思維（科學思維）和形象思維（藝術思維）兩大類。音樂學科的優勢在于發展人的形象思維。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放?，F代物理之父愛因斯坦認為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量，高素質的健全的思維。
三、研究教學方法，培養創新人才
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而“親其師，信其道”，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。
學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要做出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。
教師要創立適合高中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發學生學習音樂的興趣。了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步學習的愿望。及時反饋能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法。教師的任何反饋對學生來講都是評價的含義。教師如何進行評價是影響學生學習動機最主要的外部因素。教師的反饋應以鼓勵為主。
教育應以發展學生的創造性學習能力為最高培養目標。教育不是由教師把關于客觀世界規律性的現成結論塞給學生，而是引導學生思考、追求、探索和發現，讓學生創造性地學習，培養創造性學習能力或學習過程中的創造力。人的創造力不僅僅是一種思維方式或智力操作技能，而是人的心理結構的整體功能，是在人的心理活動的最高水平上實現的綜合能力。
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）300068
在高中音樂教學設計的過程中，應該遵循以學生為本的原則，關注學生自身的興趣與愛好，這樣更能激發出學生學習音樂的興趣。尤其是現階段高中生面臨的生活與學習壓力較大，教師應該在音樂教學設計的過程中，使學生產生輕松的感覺，以便更好地感受音樂帶給他們的美妙體驗。
一、播放經典音樂引入新課，關注學生學習興趣
在傳統的高中音樂教學設計過程中，教師一般會讓學生識記一些音樂基礎知識，然后自己看一下教材，教學方法比較落后，教學內容也較為單一。這主要是因為受到應試教育的影響，音樂課程不被教師和學生所重視。因此，在現階段的教學過程中，為了關注學生自身的學習興趣，提高他們對音樂課的認識，教師應該做好導入階段教學，以提高學生音樂學習的興趣與效率。
首先教師可以在每節課開始時播放一些經典的音樂作品，一方面讓學生放松心情，減輕他們在學習過程中的疲勞感；另一方面還有利于音樂氛圍的營造，能使學生對所要學習的內容有一個大體的了解，逐步提升他們的音樂欣賞能力。其次在播放完經典音樂之后，教師可對全班學生進行合理分組，鼓勵他們在小組討論的基礎上說說自身的感受，包括音樂作品最吸引自己的地方、音樂作品中蘊含的情感等。學生在討論的過程中，更能感受經典曲目的魅力。最后教師還可鼓勵高中生在欣賞經典音樂曲目后，根據自身的感想自主進行音樂演奏，通過打擊樂器來進一步感受音樂中的情感。
二、搜集多種素材豐富教學內容，激發學生參與過程
傳統音樂教學內容單一，沒有體現出學生發展的差異性，導致教學效率不高。這樣在現階段的教學設計過程中，教師就應該通過多種途徑，搜集多樣化的音樂知識與內容，以便在教學的過程中向學生呈現不同風格的音樂，使他們感受這些音樂之間的相同點與不同點，進而增強高中生的音樂欣賞能力。
首先教師應該讓學生成為課堂的主人，強化他們的主人翁意識。這樣在豐富音樂教學內容的過程中，教師就能充分利用高中生的求知欲與表現欲，讓他們參與音樂教學中。例如教師可組織學生形成音樂學習小組，鼓勵他們利用課余時間多搜集與所要學習的音樂內容有關的時代背景與作者情況等，然后鼓勵小組成員在課堂上積極發言。同時教師還可組織學生觀看相關的音樂電影，借助多媒體豐富學生的情感與知識儲備。此外，在民族音樂教學的過程中，僅僅由教師在課堂上講解，學生難免會感覺到枯燥無味，甚至提不起學習的興趣。教師可從各個民族不同的文化、風俗習慣等入手，給學生講述不同民族發展過程中的故事，吸引學生的注意力與參與程度。然后教師進一步組織高中生說出自己喜歡的民族音樂有哪些，鼓勵他們把自己喜歡的部分唱出來，可制成音頻或者視頻，在上課的時候進行展示，由于是自主演唱的民族歌曲，學生之間會有一種親切感，課堂教學質量也會大大提高。
三、增加音樂實踐活動，促進學生對音樂的應用
中圖分類號：G62
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2013）08-228-01
音樂教學設計與總體教學目標有著非常直接的聯系，因此音樂教學設計應該具有很強的可操作性；過程設計應該獨具一格，可以充分呈現教材的特色與老師的創意；教學措施的設計應該簡單明了、滿足學生興趣；教學方式的設計能夠展現時代的特色以及顯著的音樂文化特點；教學工具的設計能夠有效利用信息技術的功效。一言以敝之，音樂教學設計應為完成課程標準制定的知識技能與價值觀的培養的目標，并利用教學設計實現課程標準中的過程與實現方法。這了達到這一目的，初中音樂教學需要通過教學以及生動活潑的音樂實踐行為，培育學生對音樂的熱愛，開發他們的音樂感知以及鑒賞水平、表現力以及創造力，提升他們的音樂文化素質，豐富他們的情感，陶冶他們的情操。
一、合理設計教學環境
為確保音樂教學的順利進行，教師要營造一種良好的學習音樂的環境，讓學生一進入教室就能感覺到濃厚的音樂氛圍，激發他們對音樂的興趣。音樂老師在設計、創新教學環境過程中，應重視教學環境的營造，創造音樂情境，利用音樂語言、實物演奏、音樂效果渲染、多媒體等教學工具為教學營造一個形象生動的情景，以提高他們學習音樂的熱情。教室是學習音樂的重要場所，室內環境的設計質量，對學生的心理有較大的影響。它對于學習音樂的積極主動性有至關重要的作用。因此，教室的設計必須具備強烈的音樂氛圍，音樂設備布置整齊有序，黑板、墻面等繪有和音樂教學相關的樂器圖、樂譜表、樂理基本知識等。此外，按照教學任務、內容的要求還應該合理擺放桌椅，最好是安排布置，當然還有圓形、半圓形或者其余的擺放方式。但需要注意的是，課桌椅的布置應該符合教學任務、內容以及學生活動的要求，不必苛求一種固定的模式。
二、設計恰當的教學目標
按照新課程標準的相關要求，設計的教學目標應該具有三個維度，即情感價值觀、教學過程和方法、理論知識與實踐技能。教學目標的設計應該具體明確，實現學習的過程，提高學生音樂水平，提升音樂學習層次，同時教學目標應該具有很強的可操作性，以衡量和體現教學目標的實現程度。
三、設計好音樂課教學過程
音樂課堂教學過程設計的最佳狀況應該有效發揮音樂獨有的魅力，充分彰顯學生的個性，提升他們的創造能力以及想象能力。較為理想的音樂教學過程應該為：感受音樂的魅力興趣引導音樂融合激發想象藝術審美自我發揮藝術創造。從實踐經驗來看，該教學過程可行性強，能夠充分體現老師的引導與學生的主導作用。
四、設計音樂課堂教學結構
按照音樂課標的需要確定教學內容，設計合理的音樂課堂教學的結構，是達到教學任務、目標的根本前提。在設計音樂課堂的教學結構過程中，應該注重新舊結合、動靜相宜、收放自如。演唱、演奏是音樂課堂的表現形式；而音樂藝術的欣賞、樂理專業知識的學習則是吸收行為。以學習歌唱或者器樂演奏為主的課程，應當以歌曲或者樂曲以及相關樂理專業知識相結合；以藝術欣賞為主的課程，也應當以演唱所欣賞音樂作品的主題或者它的主旋律相結合。
五、設計音樂課堂教學的內容以及方式
教學設計并不是指通常意義上的備課，而是一種對于教學實施的整體思考，尤其是在初中音樂課堂中，學生的音樂活動要在教學設計中有充分的體現。在有效性教學的基礎之上，教學設計的創新性可以通過三個方面表現出來：教學內容、教學目標以及教學過程。
一、基于有效性教學的教學內容選擇和方式
（1）教學內容的選擇要注重學生情感體驗。音樂課程的教學內容主要來源于教科書，在特殊的情況下，教學者也會適當地加入一些課外的內容，使自己的課堂內容更加豐富一些。教學內容的選擇要本著注重學生情感體驗的原則進行，將“情感態度和價值觀”放在首要位置上，初中音樂教學的主要目標就是豐富學生的情感體驗，并培養學生審美情趣。選擇好的作品，貼近學生的生活，更加容易引起共鳴，使學生產生出溫馨愉悅的心理感覺，從而激發學生的學習興趣。
（2）教學的內容要面向全體學生。相同題材內容的組合，不僅能夠豐富教學內容，且對教材的延伸也很有幫助，還能夠增加作品的對比性，加深學生對作品的理解。例如在《愛我中華》的教學過程中，教學的重點為學習演唱《愛我中華》，這是一首愛國歌曲，學生的態度并不會十分熱烈，因此教學者要將激發學生演唱激情作為教學難點，可以加入同題材的作品，例如《我愛你中國》的欣賞部分，由教師來進行范唱，然后將兩首歌曲進行對比，加深學生的認識，并引出相關的兩種音樂的形式，這樣能夠幫助學生更加深刻地理解音樂。
（3）教學者可以將流行歌曲和教材內容相結合，因為流行歌曲比較受學生的歡迎。教學者如果一味地給學生講解、灌輸課本中的知識，沒有貼近學生的生活，必然會使學生產生反感、懈怠，影響教學效果。
二、基于有效性教學的教學目標設計
（1）教學者要明確教學目標的定位，課程標準是重要的依據之一，課程標準將音樂課程劃分為三個階段，并對每個階段都有一定的要求，教學者要充分了解課程標準對于初中學生的要求，并把握好教學的方向。
（2）進行教學目標的設計時，要涵蓋三維目標，也就是知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀，要將這三個目標看作是立體的目標，而不是簡單的平面目標，要全面地進行考慮。另外，在教學過程中，教師要能夠在預設與生成的關系之中確立下教學的目標，所謂的預設是指教師對教學效果的預期，教學者不能夠太過注重預設目標，真正的教學過程中，會出現一些超出想象的問題，教師要依靠智慧與經驗來聰明地化解。總之，對于預設與生成的關系，教師要自己進行把握。
（3）教師要正確地敘寫教學的目標，確立行為主體，正確地使用行為動詞，例如“比較、對比、解決”等，要突出學生的主體地位，以學生為主體，例如“學生能……”。
三、基于有效性教學的教學過程設計
1.導入環節
Chuska指出：有效的問題，是能夠讓學生積極組織回答，并因此能積極參與學習過程的問題。因此，教師如果利用提問的方式導入課堂，那么一定要科學地設計問題，保證能夠引起學生的興趣。例如在《桑塔露琪亞》的教學中，教師可以先向學生展示一些威尼斯的圖片，然后提出問題，例如城市的名稱、主要的交通工具等，引出教學內容和課題。教學者也可以采用詩朗誦的形式來導入課堂，因為音樂本身是非語言性的，不容易被學生理解，因此將詩朗誦和音樂教學相結合，能夠達到較好的效果。例如《七子之歌》的教學過程中，教師可以在背景音樂中朗誦歌詞，并引導學生談論自己的感受，能夠激發學生的情感，并為后面的教學內容做鋪墊。
2.教學步驟
一般來講歌曲、樂曲都有一定的意境、情境，只要合適的曲目，我們做老師的應該考慮。要想方設法創設一種可以讓學生視、聽感觸的環境、氛圍，激發感染、陶冶、誘導學生的情感。師生共同分享音樂所帶給我們的情感世界。創設情境的方法可以是語言、繪畫、光線、服裝、道具等等。更可以借助影視、多媒體等現代化教育手段，幫助學生理解音樂。比如我們在學習歌曲《大海啊故鄉》時就可以考慮根據歌曲創設情境?？梢杂靡恍┯彤?、水彩畫、圖片、大海的相關視頻、電子琴模仿海浪、海鳥的叫聲，還可以讓學生用身體模仿海浪的起伏（一人的多人的）給學生描繪出一個形象、直觀的大海，從而更深地體會到那份對故鄉、大海、母親的深情。在此基礎上為對歌曲的演唱、部分的藝術處理進行講解分析時鋪平了道路。學生自然而然地就能理解了。
創設情境也是為感受體驗服務的。音樂的學習方法和其它的一些學科有所不同，感受體驗是正門。沒有感受到、體驗到，再美的音樂也只能是噪音、浪費時間。有了感受與體驗才可以算是真正聽懂了音樂。當學生感受體驗積累到了一定程度時，便自然而然上升為一種審美情趣，即通過審美達到育人。我們應該積極地幫助學生去感受體驗。在音響的流動中用我們的心靈去碰撞音樂的情感，去觸動學生的心弦。要讓學生多傾聽。在教學實踐中我發現往往老師講得多，講得挺好，而學生卻無動于衷。歸根結底，還是沒有感受，體驗不到。
二、探究、合作、創新與評價相結合
課堂氣氛、學習興趣的提高關鍵是要讓學生在動中體驗感受。凡是一些能夠激發學生學習熱情、興趣的內容在做教學設計時都可以考慮讓學生嘗試自己解決。這可以是課前的，也可以上過新課以后的。比如在教《梨園漫步》這一課時，關于京劇這一話題可以讓學生通過翻閱圖書、上網查資料去了解有關京劇的知識、唱段，做好記錄，把了解到的內容寫到紙上，比死記硬背、灌輸式的教學好得多。如果老師對學生的學習情況再進行一些鼓勵性的、恰如其分的評價就更好了。
探究可以是個人探究也可以是集體探究，去研究解決一個問題。這種探究應該是學生力所能及的。集體探究也就是合作。合作教學就是要促進生與生、師與生之間的平等關系。教師應該是首席、引導。這樣一種平等協作關系能使學生更加自信、自主、自尊、自豪。才能容易做到創新，否則的話要創新談何容易。
音樂學科的特點本身就具有集體合作性。比如合唱、樂隊。合作可以分組、分單位。演唱演奏完了一定要進行評價。評價要以鼓勵性為主，可以是老師的，也可以是同學之間的，可以是口頭的，也可以是其它方式的。音樂教師應充分利用音樂本身具有的合作特點，有意識地創造合作條件。使學生在音樂教學中得到更多的合作鍛煉。比如器樂演奏、合唱等等。創新可以是創作旋律、節奏等等。這些創新一定要展現給大家，讓學生老師進行評價。這樣才不是盲目的，才是有意義的。恰如其分的評價可以幫助學生認識自己的優點與不足，加以改進，大有裨益。
三、注重學生全體性與個性相結合
在中學的音樂教育中應該注重培養學生熱愛音樂，關注音樂，享受音樂，同時還要使學生具備一定的能力來表現音樂。使每一個學生都受益非淺。但是，在音樂的教學活動中，我們不能強求一致，因為每個學生的音樂能力會應先天的遺傳因素和后天的培養，教育條件的不同而形成巨大的差異性。所以，教師在面向全體學生的同時，還應注重個別學生的學習。讓每食學生的個性得到充分的發展，也要允許學生對音樂有自己獨特的見解和看法。這樣才能激發學生的音樂學習熱情，同時也能大大激發教師自己的教學熱情。
四、以音樂為主體的人文綜合
教材中如果內容有可能的話，我們在做教學設計時就可以考慮把其他學科綜合進來。音樂首先是文化，音樂與影視、音樂與文學、音樂與繪畫、音樂與舞蹈之間都有密不可分的聯系。借助影視、借助文學、借助繪畫、借助舞蹈來理解感受音樂不失為一個好辦法。比如在欣賞小提琴獨奏《思鄉曲》時欣賞一段詩人艾青的詩。我們音樂老師要把音樂作為一種多元文化展現在學生面前。奧爾夫認為從來沒有孤立的音樂，而只有與動作舞蹈、語言同時存在的音樂。
（一）認識“主題”
“主題”即為“內核”，也就是在一段時間內如何完成應該達到的教育教學目標，這不僅是確立教學主題的關鍵性，更是確立教學主題的重要意義所在，其次，這個“內核”總有擴展性，所謂擴展性即是主題的展開線索，我們在教學過程中首先確定一個主題，而后根據某個線索來更好的進行教學，讓學生們可以根據線索來進行學習，從而達到事半功倍的效果。
（二）分析主題結構，遵循主題線索
現階段我們在教授中學音樂時，大多會按照教科書的編排來一一進行，這樣做有一個明顯的缺點，那就是“顯得”不夠明確，看似我們教了許多東西給學生，學生們也似乎學到了不少有關于音樂方面的知識，但所謂“貪多嚼不爛”，對許多作品或者音樂體式的介紹講解都需要有針對性。
筆者認為，即使是根據教科書的編排來一一教授，也應該遵循一定的主題規律。現在我們使用的人教版教科書的結構編排算是較為新穎的了，第一單元講述的是“音樂的情感表達”，這一單元則是可以很好的培養學生們在音樂情感表現上的基礎；第二單元著重是體現出“音樂的風格”，大致有時代風格、民族風格和個人風格，很顯然的是，教師在教授這些知識時是需要將這三種風格很好的融合之后再講解給學生們的，千萬不能將他們肢解之后再講解給學生。因為內容太多，在這里不能一一列舉，但是無論怎樣，確立主題結構，遵循主題線索是相當有必要的，舉個簡單的例子，在第四課，也就是“音樂作品的民族風格”這一課里，教師們在教授時可以充分安排時間來選取本地區的民歌的欣賞，這樣的方式選擇就更會使得學生們樂于接受，善于理解。
（三）善于組織主題，開發主題
這個工作顯然是對于我們的教師提出來的，原因又要歸結到我們的教科書編寫體例上面了，雖然現在的教科書無論是涵蓋面或者是知識容量等方面都較比先前有了較大的改觀，但是仍然存在只有教學材料、編者提示、教學目標非常明顯而單一的現狀。面對這樣的實際情況，教師在工作中承擔的責任就要更多更大，善于尋找和研究教學主題是我們應該做好的任務。
二、中學音樂教學中主題音樂設計應遵循的原則
（一）人文性與學科性的統一
音樂教育總歸是情感教育，這是長期以來人們都愿意達成的共識，但是這只是一個對于教育“結果”的考慮，如果從長遠來看，從教育的過程來看，音樂教育則更多的是一種感官教育，尤其是現在素質教育背景下的音樂課堂，我們關注的不僅是學生們是否能夠在課堂上學到知識，更多的是他們如何獲得知識，而對于教材的編寫者和教師在實際操作過程中的方法來看，教材內容和主題確認往往會出現沖突，既要尊重教材內容，按照教輔大綱來上課，又要有鮮明的主題來吸引學生的注意力，是件困難的事情。比如有些曲目的設計完全是為了教師可以在一兩個課時完成任務來安排的，這難免體現出不科學的一面。人文性和學科性這二者如何達到和諧統一，是一個需要長期探索的課題。
（二）開放性與集中性的統一
一、何為“翻轉課堂”？
翻轉課堂是近幾年被引進國內的一種新型的教學模式，這是針對傳統教學而言的一種顛覆性的新穎的教學方式。翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。[2]“在家學習新知識，在課堂上消化鞏固”，這是全然不同于以往的教學思維慣例。正因為其反其道而行，針對傳統教學弊端提出了行之有效的解決辦法，為我國教育界所接納。當然，“翻轉課堂”的教育理念也是得到了全球教育界的高度關注。翻轉課堂的最早探索者是薩爾曼汗，他一度被稱為“美國在線數學改革者”。當時，他是在輔導孩子數學功課，突然想到了錄制教學視頻的辦法，以此讓許多學習上有困難的學生得到及時的輔導與幫助。十三年前，也就是2006年，他制作了第一個教學視頻，并上傳到網站上，一時間竟得到了人們的廣泛關注與接受。他后來逐漸以此取代了自己的主職工作，全身心投入到教學視頻錄制的工作當中。據可靠數據統計，目前他上傳到網站已有2300多個教學輔導視頻，而且是免費的，大約有5400萬的學生因此獲益。這種在線教育視頻的模式逐漸得到認可。尤其是針對不發達地區的教育來說，意義尤其重大。當時美國的一所山區學校，由于其地理環境惡劣，路途不便，學生上學要花費很多時間在往返的路途上。而且還存在很多學生缺課的情況。教育令人堪憂。就在那時，學校的幾位教師開始利用錄制視頻的方法來對學生進行輔導，幫助缺課學生補功課。這樣一來，學生在家看完教學視頻，學會了新知識，就會節省不少時間用來在課堂上幫助學生解疑答惑，為學生提供針對性的幫助，教學效率大大地提高了。很快，這種在線教學模式被越來越多的教師和學生所接受，并傳播開來。將新知識的傳授放在課堂之外，讓學生有選擇性的、根據自己的喜好與特長來決定自己如何接受新知識，而非只是遵循傳統的上課模式。同時，將知識內化的任務放在課堂上，教師可以充分利用短暫的課堂時間，幫助學生針對性的鞏固和吸收知識。前幾年，翻轉課堂被引進到我國教育界。在很多中小學的教育教學工作中，得到了有效的實踐。同時在學前階段，甚至高等教育階段，都有所涉獵。目前針對我國高中教育階段，翻轉課堂的優勢也是極為明顯的。針對我國高中教育的現階段的情況來說，藝術類學科的教學，采用翻轉課堂的模式，絕對是不二之選。
二、音樂翻轉課堂的現狀分析
對于目前的音樂教學而言，翻轉課堂這種模式的應用仍舊處于探索階段。[3]翻轉課堂目前在我國的實際音樂課堂的教學應用中還存在一些問題亟待解決。翻轉課堂能否成為課堂教學新一輪改革的突破點和切入口，還有待研究。翻轉課堂在應用中，如何本土化，如何有效適應當前我國的教育環境呢？其突出的效果和困難，還有待進一步深入探討。本文主要針對以下三個問題進行分析，分別為教學視頻的制作問題、教具問題以及本土化的問題，具體分析如下。
（一）視頻制作問題
在教學實踐中，當前很多高中音樂教師只是給學生提供一些優秀音樂教學的課例。原創性的教學視頻是處于極度缺乏的狀態，鮮有音樂教師自己制作出原創的教學視頻。從一定程度上來看，制作教學視頻，不僅需要一些專門的技術手段，要求教師必須掌握相關的視頻制作的軟件操作。同時，還需要有過硬的專業本領，深厚的音樂專業的素養和獨到的見解，只有這樣，才能產出高質量的教學視頻課件。
（二）教學工具匱乏問題
在音樂綜合課上，難免會用到音樂器材，以及用于表演的各類器具。但是，目前我國很多高中學校卻缺乏相應的配套設施，教具無法滿足教學所需。因此，很多音樂教師只能自己制作教具以盡量滿足教學需要。翻轉課堂的理念具有一定的先進性，我國當前的音樂教學仍然有其自身的傳統性、保守性，當先進理念與傳統課堂融合時，勢必會出現一些落后性的問題。在硬件設施上，已經跟不上翻轉課堂的需求了。進行音樂教學的翻轉課堂的改革試驗，要想真正有效落實下去，學校應當與之匹配所需教具，以滿足教學要求。
（三）教育本土化問題
“翻轉課堂”是當下西方先行的教育理念，將其引進到中國，必然會出現教育本土化的問題。在針對高中音樂的教學改革試驗時，高中音樂教師應當要立足本國國情，要根據學生的實際情況，實事求是地進行教學方式調整與優化。照搬照抄，完全不顧事實情況，只會導致教學改革的失敗，造成南轅北轍的后果[4]。比如我國高中階段，在升學壓力巨大的情況下，音樂教學似乎就承擔著一種釋放壓力、陶冶情操的任務，以滿足學生的精神和情感的需求。音樂教師就應該要側重關注學生情感的抒發以及心理壓力的舒緩等。
三、音樂教學中翻轉課堂的實踐
“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”，蘇聯教育實踐家瓦西里亞歷山德羅維奇蘇霍姆林斯基如是說。新課標對學生的教育工作也提出了新的要求。結合國情、學情，在音樂教學中進行翻轉課堂的改革試驗，要做好這三方面的工作，分別是充分發揮學生的主體性作用、更新教育理念和教學方式、平衡課上課下學習等。
（一）發揮學生主體性作用
首先，在翻轉模式下的多維互動教學課堂中，學生成為了課堂中的中活動主體，充分發揮學生的主體性作用，調動學生積極性，參與到音樂學習中來。[5]在翻轉課堂中，音樂新知識的學習，是需要通過課后自學獲得的。在這種情況下，學生的自學能力和主動性就顯得格外重要了。同時，在課堂上，音樂教師應當要勇于突破傳統教學模式的束縛，鼓勵學生成為課堂的主角，公平地給每一位學生以展示自我的機會。在課后，音樂教師應當要準備充分的教學資料，包括視頻和音樂素材等，教具的準備、教學設計的撰寫都應當在課后獨立完成。音樂教師應當要跟學生強調獨立與原創的價值與意義，幫助學生將自己的想法與設計盡可能完善地展示出來。教師要明確自己在課堂中的角色定位，是一個“引導者”，而非“主導者”的角色，因此，教師只要把握課堂節奏，管控紀律，同時輔以必要的幫助，在課堂最后，給予學生反饋，進行課堂表現的評議，從而提高與改善下一節課的效率與學生表現。在輕松、活躍的課堂氛圍中，提高學生的音樂素養，陶冶情操。
（二）更新教學理念和方式
我國很多高中音樂教室的教育理念還比較保守，上課模式還是遵循傳統的一套，“一言堂”式的教育方式，依舊在實行著。那么，既然要進行翻轉課堂的教育實踐，勢必先要進行教育理念的更新，音樂教師應該要與時俱進，積極接受新思想的優點，以彌補自身的不足，積極思考當前教育的弊端，尋找解決良策，而非“溫水煮青蛙”、得過且過、抱殘守缺。同時，教學方式也并非只能秉承著以往灌輸式的講授方式，音樂教師可以讓學生成為課堂的中心。比如，可以將學生課桌繞著活動室排開一圈，中間留出空間來以開展相關的音樂活動。教師可以選擇與學生坐在地上進行上課，這樣不僅讓課堂氣氛更加輕松，還便于學生和教師以及學生之間的交流。筆者在類似的教學活動中，曾采取即興表演、問答接龍等方式，要求學生挨個進行創編。在類似這樣的課堂游戲中，不僅提高了學生的注意力，還調動了學生的課堂積極性，提高了課堂效率。
（三）平衡課上課下學習任務
在音樂翻轉教學模式下，音樂教師要重視學生課后的學習。因為只有成功的、扎實的課后學習的基礎，才能為高效的課堂學習提供前提。那么，在課后學習部分，音樂教師就應當要準備充分的學習資料，包括優秀的教學視頻和音樂資料等，如果可以的話，音樂教師還可以自己錄制一些優質的原創性的音樂教學視頻，以供學生觀看和學習。根據特定的音樂課程主題，讓學生通過視頻學習，能夠掌握一些基本型的知識和基本方法。同時，可以要求學生根據這一主題設計音樂主題活動，在課堂上進行呈現與展示。比如根據“詩歌與節奏”這一主題，那么以詩歌為唱詞的音樂就是其主要欣賞對象。中國傳統的優秀詩歌非常之豐富，學生完全可以根據自己的興趣與愛好，來選擇設計相關的主題音樂活動。完整地欣賞一部音樂作品，不僅要了解音樂背景，還需要理解音樂的表現形象[6]。初步了解與聆聽音樂的功夫需要學生在課下完成。在課堂上，就可以有充分的時間進行探討與交流。這里需要明確的是，音樂教師應當跟學生強調要獨立完成、具有創新意識，培養學生獨立思考的能力。在這類活動中，學生不僅鞏固了文化知識，還在音樂中得到了精神的休憩以及獨立意識的培養。當然，音樂教師面對高中學生時，還應當考慮到學生的實際情況，切忌任務過重，做到適量、適時。
共性：音樂作用與欣賞者心理感受的一般規律；
個性：不同體裁音樂作品中的不同音樂表現方式及其服務對象。
嚴格意義上的中國通俗音樂，至少可以追溯到《詩經》時代，是一個年代久遠、內容豐富的音樂文化范疇。所以，依據教材所提供的內容，本課課題界定在《中國近現代通俗音樂》更為合適。
【學情分析】
大部分中學生都喜歡通俗/流行音樂，這是一個沒有懸念的問題。但是為什么喜愛？是歌詞？旋律？風格還是潮流？……面對快餐音樂文化和優秀、經典的音樂作品，他們缺少作為高素質公民所應該具備的審美體驗與感受，缺少應有的相關知識與技能。這也是高中音樂鑒賞教學中的一個重要關注點。如何引導學生了解并領悟普通高中音樂學習的價值取向、激發學生的學習興趣和參與積極性、充分挖掘及利用學生自身資源，從而達到學有所感、學有所思、學有所獲、知能并進、終生受益這一課程目標，需要在教學的全過程中給予重點關注和引導。
由于中國近現代通俗音樂的內容豐富、題材和體裁繁多，如何利用學生對通俗音樂原認知的教學資源，激發學生的學習熱情和參與積極性，并在此基礎上開展適時、適度的教學活動，是本課教學的重難點。
【教學目標與目標達成的方法與手段運用】
一、知道什么是通俗音樂（通過聆聽、感受、對話、小結等完成）；
二、了解中國近現代通俗音樂發展的大致階段（主要由教師完成。通過視聽、感受、聽辨、分析、對話、小結等完成）；
三、了解并初步懂得中國近現代通俗音樂的主要特征（主要由學生完成。通過視聽、感受、交流、教師的引導性發言等完成）。
【教學過程安排與實錄】
一、導入（約5分鐘）
二、問題的提出（約1分鐘）
三、什么是通俗音樂？（約5分鐘）
四、中國通俗音樂的發展大致可分為幾個階段？（約24分鐘）
五、中國通俗音樂的主要特征有哪些？——通俗音樂大家談（約10分鐘）
教學后反思：
自從小學音樂教學課程改革的實施，我國小學音樂教育和以前相比取得了明顯的進步，新的小學音樂教學大綱要求音樂教師改變以往的教學方式。然而從現實情況來看，很多小學并沒有把這一政策加以落實，因此小學教師在設計教學目標上就要把上述問題進行全面的設計與改革。
一、小學音樂教學目標設計依據
在小學音樂教學中關于音樂教學目標設計的依據主要分為兩類，即理論依據和現實依據。
（一）小學音樂教學目標的理論依據
美國學者布魯姆將人類的目標依據分為三種，即認知，情感，動作。小學音樂教學的目標理論依據就是參照人類目標分類理論所制定的。這三種教學目標有著不同的要求。另外心理學家馬克杰也針對人類目標理論將人類目標理論劃分為兩種，分別是測量行為目標和觀察行為目標。針對馬克杰所提出的理論，具有以下四個要素：1.行為主體。2.適當的情境與實現條件。3.目標標準。4.動詞的表述和應用。
（二）小學音樂教學目標的現實依據
小學音樂課程 的教學目標應該依照國家關于音樂課程的標準來進行設計。在規劃教學目標時，要在學生價值觀的認知，音樂教學方法與過程，學生掌握音樂知識與技能三個方面進行著手。
二、關于小學音樂教學目標設計與解析
（一）小學音樂教學過程和方式的目標設計與解析
在小學音樂教學過程中要充分體現出音樂的美感，所以要求小學音樂教師要對教學大綱中要求的內容進行分階段教學。音樂教師還要認識一點的是，小學生進行學習音樂的目的不僅僅在于對音樂知識進行系統性的掌握， 更為重要的是讓學生學會欣賞音樂。這也是音樂這門特殊學科的特點凸顯。
關于通過對教學過程中課堂方法和過程的改革可以讓小學生達到掌握音樂知識技能，個人情感充分展現的音樂教學目標。教師在實際教學過程中可以根據實際情況， 針對課堂內容對課堂環境進行創設，營造出輕松的課堂氛圍。讓學生感覺到音樂的美妙之處，認為學習音樂是一樁樂事。此外值得注意的是，教師在創設音樂課堂情境的時候要有針對性的進行創設，不能照搬別人的勞動成果。
（二）小學音樂教學技能和知識點目標設計與解析
小學音樂要把知識點和技能要求體現于實際教學過程中，這一點是依照小學音樂教學大綱的要求參考的。音樂教師在進行教學時，要將教材中要求的重點內容對學生有針對性的進行傳授。培養學生的音樂情感，讓學生更好的掌握音樂技能。把教學大綱中要求的學生即興創作，欣賞音樂的能力加以培養。
（三）小學音樂教學價值觀與情感目標設計與解析
文章上文提到，人類心理活動可以通過外部表現的形式得以展現。同樣的，在小學音樂教學過程中關于知識的具體活動也可以通過上述方式加以體現。在小學音樂教學中外部表現的形式是學生在課堂上對音樂的反應，這也對學生的音樂心理進行了充分的展現。在現如今的小學音樂教材中，關于對學生的情感和價值觀的培養在教學參考中都有一定的提示。但從實際情況來看，關于此目標的培養是站在音樂教師的角度進行闡述的，提示內容也存在著局限性。因此，教師在實際教學過程中要對上述教學目標進行有目的的編寫，做到符合學生的實際需要，只有通過這種方式制定出來的音樂教學目標，才能對學生學習音樂有幫助。
三、影響小學音樂教學目標設計的因素
（一）現階段學生的心理和教材的選擇
音樂能力的培養的黃金年齡段就是學生接受初等教育的階段。小學生的身心發展過程總體來講有兩個特征，分別是：順序性和階段性。在關于小學音樂目標設計上應考慮小學生的身心特征來進行選定，如果制定出了不符合小學生身心特點的課堂計劃，那么小學音樂教學目標就很難實施。另外關于小學音樂教學內容的選擇上也應該結合小學生的心理特征來進行選擇。在小學階段，學生共同的特點就是，愛玩，注意力很難集中，對新鮮事物感興趣。隨著年齡的增長小學生的心理活動也發生著相應的變化。小學音樂教學有著多層次的特點，這正是符合了小學生心理成長規律。關于小學音樂教學的綜合目標實現，也是依靠教師觀察學生的心理活動所達成的?；谝陨蟽热?，我們可以得出這樣一個結論，只有真正深入了解小學生內心活動，總結出規律，才能實現音樂教學目標。
（二）小學音樂教師專業特長
小學音樂教師是課堂上的引導者和設計者，教師在音樂課堂中的地位不言而喻。在小學音樂目標的設計中，音樂教師應結合自身特長，發揮出自己的優勢，對學生進行教學。教師樂意根據實際情況，利用有限的教育資源，為學生創設一個好的教學環境，這樣做的目的不僅能夠幫助教學目標的實現，更重要的是可以從最大限度上激發學生的學習音樂的興趣。
（三）發揮音樂教師在小學音樂課堂上的作用
教師可以根據實際情況，鼓勵學生在生活中感受音樂的美，從而提高學生音樂欣賞水平。教師要謹記一點，在教學中要以學生為主體，教師不是領導學生，而是引導學生，只有做好了引導工作，才能激發學生學習音樂的主觀能動性。
四、結語
小學教師在制定音樂教學目標時，應結合學生的特點來進行制定，在教學資源有限的條件下，小學教師對其加以充分的利用，盡最大可能為學生創設一個良好的學習氛圍，激發學生學習音樂的積極性。
參考文獻：
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）8 -0082-01
一、概述
（一）教學目標的概念
何為教學目標？教學目標是指教師以課程標準的教育精神為指導，以學科特點為依據，以教學對象為主體，以課堂數學效果為最終目標。而課堂教學效果的衡量標準就是國家制定的課程標準所規定要實現的教育目標。教學目標有著不同的層次，例如，“教育要面向現代化，面向世界，面向未來”這一宏偉目標是對我國整個教育體系提出的最高層次目標，而音樂學科的教學目標就僅僅是培養學生的音樂素養和藝術氣息；教學目標也有著不同的階段，例如，每節課的目標，每個單元的目標，每個學期的教學目標，不同的階段有著不同的具體要求?？偟恼f來，教學目標是很多不同層次、不同階段、不同大小的一系列教學目標組合而成的一個系統。
（二）小學音樂學科教學目標
具體到小學音樂學科，它的學科總目標就是《音樂課程標準》所規定的，即將音樂課程的目標分為情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個領域。[1]音樂課從小學開始都會開設，因此，在不同的教育階段，會根據學生的年齡和心智成熟程度設定不同的階段目標，這些階段性的目標是音樂學科總目標在不同階段的具體化。
在音樂課程標準中，將小學分成兩個階段，第一階段是一年級到二年級，這個階段的教學目標是：激發和培養學生對音樂的興趣，體驗音樂的美感，能自然的、有表情的歌唱；第二階段是三年級到六年級，這一階段的教學目標是：保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參加音樂活動，培養音樂感受與鑒賞的能力，培養藝術想象和創造力，培養樂觀的態度和友愛精神。[2]
二、影響小學音樂教學目標設計的因素
（一）小學生的自身特征
（1）小學生心理特征
小學階段是可塑性最強的階段，在這個階段中，進行潛力的挖掘是最有效的，因此，這一階段是發現孩子音樂能力可能性最大的階段。在教學目標設計中，一定要抓住這一特點，重點進行音樂潛力的開發。
（2）小學生智力特征
作為教學主體之一的學生，只有制定適合他們智力的教學目標，這樣才能取得實際的教學效果。千萬不要盲目制定高標準、高要求，否則一旦學生無法達到這一要求，就會打擊學習積極性，失去對音樂的學習興趣，造成不可逆轉的后果。
小學生的心理、智力都是在不斷的變化著，因此，教師要主動觀察學生們的外顯活動，看他們是否能夠順利的達到教學目標。如果不是，就得適當調整教學目標。
（二）教師的專業特長
教師作為教學活動的另一主體，承擔著教學活動的設計和實施職能，在整個教學活動中起著很重要的作用。不同的教師有著不同的專業特長，在教學目標設計中，只有選擇自己最擅長的教學內容，才能最大程度的提高教學效果。因此，可以改變傳統的教師上課制度，將不同的教學板塊交給最擅長的教師來教授，這樣就可以讓所有學生都能接受最優秀的教育，同時，也可以讓教師在自己擅長的領域的教學水平更加精深。
（三）教材
教材作為教師教學內容的基礎，作為課程標準的載體，有著很重要的意義，教師一定要善于利用教材，把教材吃透，把教學目標和教材內容緊密聯系。教師所用的教參都對教學目標的設計給予了相應的提示，教師一定要根據實際情況，來合理設計教學目標。
三、小學音樂教學目標設計的要求
（一）目標設計要全面合理
《音樂課程標準》所提出的音樂教學的三大總體目標，是互相關聯，緊密聯系的，教師在音樂教學目標設計的過程中，一定要緊密圍繞著三個維度來全面綜合的設計，不能只是簡單的注重知識與技能的傳授，而忽略了其它二者，而這恰恰是在實際教學中經常出現的問題。有的老師會考慮到過程與方法這一目標，在教學過程中多多讓學生感悟音樂的過程，并著重培養音樂學習方法。但是，情感態度與價值觀目標是最難實現的，由于小學生自身的心智不夠成熟，在情感與價值觀的理解和感悟方面還很欠缺，教師們基本都將其忽略，這種教學設計是非常不恰當的，音樂作為一種很有魅力的藝術，它能夠傳達出的情感和價值觀是非常豐富的，特別是對于小學生而言，很難用語言來說教的時候，用音樂來感染反而更加有效。
（二）目標評價要客觀
在設計出全面合理的教學目標后，如何才能在教學實踐中對其進行跟蹤評價，是非常關鍵的問題，它直接關系到教學效果的好壞，直接決定教學目標是否實現。對于課堂教學之后的評價一定要客觀，才能真正反映出實際情況。那么，如何才能做到客觀呢？這就要將目標表述的非常全面合理，讓教師在進行教學設計時，有著清晰的思路，在教學過程中，可以準確掌握學生的學習進度和學習效果。學生們也可以根據目標來進行客觀的自我評價。
結語
教學目標設計作為教學活動的第一環，也是十分關鍵的一環，在教學目標設計中，有對教學對象的分析，教學內容的提取與選擇，還有教學過程的設計。[3]小學音樂教師要想制定出符合新課標的優秀教學設計，達到良好的課堂教學效果，必須制定出優秀的教學目標。
參考文獻：
