時間：2022-10-02 09:11:10
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇服裝設計專業論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
這些課程是從事服裝專業任意崗位的學生都必須掌握的基礎課程。專業方向課主要有設計方向課程，如服裝配飾設計、成衣款式設計、手工藝設計、服裝產品研發課程。工藝方向課程，如成衣跟單、服裝設計軟件應用、高級定制版型設計、服裝工藝推板。營銷方向課程，如服裝品牌管理與商品策劃、服裝貿易實務、服裝電子商務、服裝店面管理課程。專業選修課主要有商品策劃、服裝行業概論、服裝美學和心理學、服裝工廠設計、服裝機械原理、服裝人體工程學課程。根據服裝設計、服裝工程及營銷方向，有選擇地設置其選修課程。針對上述課程的學期分布，遵循的原則主要是：大一階段主要是公共基礎課和服裝設計基礎課程學習，引起學生對服裝設計學習的興趣，專業課程上偏重于設計類和基礎專業知識課程教學；大二階段進入服裝結構設計和制版工藝課程學習，設計強化類課程學習；大三階段實施推板和工藝制作強化類課程及經營管理類課程，加強服裝工藝的重點培養；大四階段主要進行實踐性教學。同時，根據企業及行業專業崗位要求，調整課程設置的教學內容、學時數、授課順序及實習實訓內容。
2進行“五段式”專業方向定位，構建服裝專業創新型教學模式
為了培養市場緊缺的“一專多能”的服裝人才，提升時裝藝術學院的整體教學水平，需要改變服裝設計與工程專業教學思路，主要實施“五段式”教育。學生在大一階段學習服裝專業導論課程，根據個人潛力和愛好及特長，細分服裝專業方向（主要為設計方向、工藝方向和經營管理三方面），并加強實踐動手能力，大一學生第一學期即能為自己制作兩件可穿服裝。在大二階段，依托寒暑假期，學生依據服裝專業方向定點進行企業崗位實習，熟悉崗位操作流程及崗位需求能力，加強理論強化學習，真正實施理論知識和實踐的有機結合。在實踐能力方面，大二學生在校內模擬工廠，自己設計、制版并制作服裝，參加校內大賽。大三階段，加強實踐動手能力的培養，達到企業對熟練技術人員的操作要求，100%預就業，真正實施“訂單式”人才培養。大四階段，要求學生畢業時達到100%滿意、穩定就業，無試用期，并熱愛這份職業。第五階段，學生畢業后，采用100%“售后服務”。針對學生畢業后工作中帶來的困惑與專業技術問題等，始終和畢業生保持密切的聯系，永久性扶持畢業生的職業生涯。
3拓展藝術類課程，加強服裝專業學生藝術修養
為了提高服裝專業學生的設計能力，突破我國服裝企業缺乏優秀設計人員的局面，在服裝專業選修課程中增加藝術課程的設置。縱觀世界知名服裝設計師，多數有建筑學、美術、繪畫、音樂等與藝術相關課程的學習經歷。拓展藝術類課程設置，通過交叉學科的相互滲透，對于培養學生的創新思維和能力起到積極作用。同時，要求學生在選修的過程中可以多選，實行學分互換制度，有助于調動和激發學生學習的積極性。拓展藝術類課程設置，對于加強服裝專業學生藝術修養，對于培養我國優秀的設計師有積極作用。
4所有專業課程融入實踐教學，密切聯系企業，加強鍛煉
服裝設計與工程專業是一門實用性、實踐性較強的學科。在教學過程中，要求所有專業課程都要有實踐環節，做到理論和實踐真正的結合，依托企業培訓、企業實習等多種形式增強學生實踐能力（如與知名企業建立合作關系）。在專業設置上，針對不同企業不同崗位的需求，各專職教師積極探索服裝與藝術設計、服裝與工藝結構、服裝與現代營銷管理的有機結合，充分利用企業技術與教學相結合，發揮學生的特征優勢，以培養綜合性較強的專業人才。
5根據學生專業方向的傾向性，進行創業與實踐
根據學生專業方向的傾向性，通過競賽、創業項目競標等模式，進行創業實踐。通過可行性市場分析，選拔出相對高效可行的創業項目。借助創業扶持基金，開展創業項目研究與實施。創辦模擬公司，滿足設計方向、制版方向、裁剪制作方向、生產管理及營銷方向實戰學習及創業就業。另外，為了調動學生學習的積極性，加強實踐能力，定期舉辦“我型我秀”生活裝設計大賽。要求在校學生利用業余時間，根據自己的特點，進行自我形象設計，為自己量身定制服裝，展現青春、展現自我。
Abstract：Changingtheteachingprincipleandchangetheteachingmethodtospeakbytherootiswithmaximumlimitthestudent''''sstudy,thinking,practicetohandovertothestudenttheoneself,letearneststudyofstudent,truethinking,truefulfillment,thusraisetheirstudyabilityandcreativeabilities.Theitemteachingmethodistheteachingactivityofitemworkbutcarryonthattheteachersandthestudentspasstocarryoutanintegritytogether.Undertheleadingof"item",thestudentdiscoverstheproblemandasksthewrongandproblem-solvingprocessinstudy.Theitemteachingmethodbuiltupthecontactoftheclassroomandsocialactivitiesavailably,thusmakingthestudent''''sstudymoreaimatthesexandfunction.
Keywords：costumedesign；teachingprinciple；itemteachingmethod；thinking
服裝設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例。利用課堂教學這塊陣地，培養學生的主體意識、參與意識、獨立意識和創新意識。作為一名一線教師，綜合近幾年來的教學實踐與體會，和項目教學法的學習，談談自己的想法和做法。
一、轉變教學理念，對傳統的教學方式進行改革
1.就獲取知識的能力而言，在教學方式上要把重點教給學生一定知識轉變為重點激發學生學習興趣和培養學生學習能力，這是兩種截然不同的教學方式。前者主要是在教師的作用下，學生消極被動地進行學習，學生一般沒有自己選擇的余地，常常依賴老師從事學習活動。既沒有高漲的參與熱情，也沒有全身心的投入。在這個過程中，老師有意無意地把學生看成一個知識的容器，不能使學生成為靈活地創造性地從事具體工作的人，這是與素質教育背道而馳的。后者則是學生在教師的激發誘導下，自己積極主動地探索知識，強調學生的學習興趣，讓學生體會到學習的樂趣，從而全身心投入到探求知識的活動中去，學習由被動變成主動，由消極變成積極，收到事半功倍的效果。
2.就思維能力而言，要把給予學生問題、給予學生思路、給予學生結論的教學方式轉變為學生自己發現問題、自己解決問題、自己得出結論的教學方式。這兩種教學方式有著本質的差別。前者，學生的思維活動基本上始于他人式假思維，在整個教學活動中，學生沒有時間、沒有機會、沒有能力去思考。這種教學無異于老師在表演一場木偶戲，老師怎樣動作，學生就怎樣活動，如此一來，一個富有潛力的生動的學生就變成了老師一個機械呆板的玩偶。諸多有個性、思想活躍的“天才”，由于不適應這種教學方式而被“扼殺”。素質教育又成為一句空話。而后者，學生的思維是自我探索的真思維。真正的思維應是自己發現問題、分析問題和解決問題，這是一個真正的思考過程，也是培養學生綜合素質的過程，符合素質教育的目的。
3.就實踐能力而言，服裝設計專業的實踐由學生單純的完成教師課堂布置的作業轉變為創設廣闊的健康向上的學校大舞臺和社會大舞臺，引導學生自我投入，自我選擇，使學生更加主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，激發學生們的學習興趣，提高學習效率。
總之，轉變教學理念、改變教學方式從根本上講就是最大限度地把學生的學習、思維、實踐交給學生自己，讓學生認真學習，真思維，真實踐，從而提高他們的學習能力；發展他們的思維能力，增強他們的實踐能力，開創他們的創新能力。而通過項目教學法的學習，我發現項目教學法能夠很好地實現這一教學理念。
二、項目教學法的應用
項目教學法，是師生通過共同實施一個完整的項目工作而進行的教學活動，是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結合起來，充分發掘學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。項目教學法有效地建立了課堂與社會生活的聯系，從而使學生的學習更有針對性和實用性，學到了今后就業所必須的技能，包括實踐能力、分析能力、綜合能力、應變能力、交流能力、合作能力和解決實際問題的能力。
項目教學法是在建構主義理論指導下的一種教學方法。讓學生在“項目”的引導下，發現問題、提出問題、解決問題的過程中去學習，他們學到的不僅僅是新知識，還學到了在什么地方、什么時候應用所學到的知識。更重要的是，他們從中學到了處理問題的方法。項目教學的重點之一就是要讓學生親自體驗這種發現問題、解決問題的過程，讓他們在這一過程中學會獨立思考，善于獨立思考。通過項目教學法來培養學生的實踐能力、社會能力及其他關鍵能力。
就服裝設計專業而言，服裝設計是一門涵蓋知識量非常廣泛的課程，它是理論與實踐性均強的學科，而且很多理論需要在大量的實踐中理解和領悟，通過對該課程的學習主要提高學生的審美能力、繪畫能力、設計表達能力和創新能力，當然還要提高學生的綜合素質以適應社會的需求，因此，教學中的項目設計很關鍵。
1.精心設計項目
愛因斯坦曾說過：“提出一個問題往往比解決一個問題總是更重要，因為解決一個問題僅僅是技能而已，而提出新問題，從新的角度去看舊問題，卻需要創造性想象力，標志著科學的真正進步。”
好的學習任務，首先應能激發學生興趣，引發其思考，使學生產生一種解決問題的欲望。同時，提出的學習任務應該適應不同的學生，滿足各層次學生的發展需要。項目設計質量直接決定學生掌握知識，培養各層次學生的創新實踐能力。因此，項目的設計至關重要。
第一，創設實踐可行的問題情境。從教學方法上來看，教師設計問題的主要目的是通過學生對問題解決活動，學習知識技能，激發學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象力以及自我反思的能力；同時，促使學生把學到的知識技能應用到日常的學習和生活實際，甚至間接或直接地參與到社會生產的各項活動中去。在教學過程中教師要根據教學需要不斷結合實際生活，用“問題”來引導學生自學。
第二，掌握項目設計中的層次性。要注意學生的個體特點、知識接受能力的差異。學生是知識建構過程的主體，學習的許多目標都要學生主動、有目的地獲取學習材料來實現。在教學中，學生在教師的組織、引導下，用不同的方法完成“項目”。在這個過程中，學生的知識、思維、技能和情感得到鍛煉和熏陶。因此，教師進行“項目”設計時，要以“學生為中心”，設身處地地為學生著想，要注意學生的特點與知識接受能力的差異，充分考慮學生的現有文化知識、認知能力和興趣等。在設計的過程中，要站在學生的角度考慮，根據學生的實際水平來設計每一個模塊，針對不同程度的學生來設計不同層次的練習，也就是說，“項目”要有層次感，確立任務，細化到人。比如，研究連衣裙的設計中，有研究款式造型種類的，有研究面料的，有研究裝飾手法的，有研究風格的，等等。
第三，項目的設計要讓學生積極參與。精心組織教學內容，使學生能順利地解決“問題”。讓學生自己發現問題，提出問題，尋求問題解決的方案。為了充分調動學生的參與意識，讓他們真正參與到課堂教學活動中。教師在提出“項目”之后，不要急于講解，讓學生討論分析，提出完成單元計劃教學中的問題需要做哪些事情。提出的問題中，有些是以前學過的，這些問題由學生自己給出解決方案；另一些是沒有學習過的，即隱含的新知識點，這正是這個單元計劃教學中所要解決的問題。教師在提出這些問題的時候要注意一些提出的技巧，在任務中設置一些認知上的沖突，讓學生自己發現并提出來，特別是在新知識的引入上，設置一些情景，學生在教師的引導下，經過積極思考把問題提出，然后教師再將新知識介紹給學生，水到渠成，讓學生自然而然建立對新知識的認識。例如，我在教連衣裙的設計時，先讓同學們自己搜集各種連衣裙的式樣，然后，進行分組研究連衣裙的設計，提出問題，教師給予啟發和指導，最后，由每一個組派代表講述研究結果，這樣不僅讓全班同學都能參與進來，調動學生的積極性，而且還能培養他們的自學能力、表達能力和合作意識。在教學過程中，要引導學生積極參與，以此來提高學生上課時的注意力，從而提高學習的效率。
第四，“項目”的設計要適當留白。所謂留白，就是教師在設計問題時不要面面俱到，要給學生的思考和嘗試留有余地。比如，連衣裙的設計，并不事先告訴學生從造型、面料、裝飾手法等方面去研究，而是在教學中想方設法啟發他們親自去嘗試和探究，鼓勵他們舉一反三，觸類旁通。教學內容的風格與體例應該為培養學生的創新實踐提供素材和依據。
2.轉換教師角色
項目教學法是一種建立在綜合認知主義、建構主義、人本主義學習理論基礎上的教學方法，符合探究式教學模式，適用于培養學生的自學能力和相對獨立地分析問題、解決問題的能力。當今服裝的發展十分迅猛，“以任務為主線、教師為主導、學生為主體”的項目教學，教師必須進行角色轉換。
角色轉換有兩重含義：一是從講授、灌輸，轉變為組織、引導；二是從講臺上講解轉變為走到學生中間與學生交流、討論，共同學習。
項目教學模式要求教師必須明確自己所擔當的角色，認識到學生的知識不是靠教師的灌輸被動接受的，而是在教師的指導下，由學生主動建構起來的。在整個教學過程中，教師地位不是削弱了，而是比傳統教學中的作用更加重要、更加不可缺少，任務更艱巨。引導學生積極思考、主動探索的活動中，教師要善于發現學生的思維閃光點，并及時給予肯定和鼓勵，激發學生的創新意識。老師的引導作用在于，要把握整個教學過程的內容、進度與方向。同時，還要善于發現并抓住學生在探索過程中出現的問題及時給予啟發。啟發的作用在于，學生經過獨立思考遇到困難時，教師要提示點撥。教師在設計單元教學計劃時，準備時間應比傳統的教學教案設計更長。抓住學生心理活動，充分地了解學生，精心設計好單元教學中的內容問題、單元問題。因此，不能認為只有站在講臺上講課才是教師的本分。在學生學習的過程中，教師應做好充分的教學實施準備工作：在學生遇到困難時，教師應該為學生搭起支架；在學生學習不夠主動時，及時改進給學生提出的問題，激發學生的探究欲望；在學生完成基本任務后，及時做好學生作品評價與交流工作，調動學生的創作欲望，進一步完善任務創作；在任務完成后及時做好評價工作，發表、推廣、應用學生的成果。
項目教學法最顯著的特點就是“以學生為主體，教師為主導”的實踐教學模式，改變了以往“教師講，學生聽”被動的“填鴨”教學模式，創造了學生主動參與、自主協作、探索創新的新型創新實踐教學模式。同時，項目教學給教師和學生的關系帶來了的巨大的變化，不再是以往傳統教學的教師“一言堂”局面，真正體現教學中學生的主體地位和教師的主導地位，充分發揮學生的主觀能動性，激發他們的求知欲望，逐步形成一個感知心智活動的良性循環，從而培養出具有獨立探索、勇于開拓進取的創新實踐能力的學生。
3.確定評價內容與方式
學生在完成項目后教師要求他們進行自評、互評。學生自評不僅有利于學生的自主學習，且可以改進課程或教學的設計，其作用是重視學生學習主體，重視學生的反思，以促進學生的發展。學生互評讓學生對學習成果進行共享，從學生的角度發現問題以及提出改進意見。教師要引導學生盡量客觀地從正面進行相互評價。在評價過程中要充分發揮學生的評價能力，適時引導學生通過自我反思和相互評價了解自己的優勢和不足，學習別人的特長和優點，以評價促進學習，讓學生在互評中相互學習、相互促進，共同提高。最后教師對各項目組的研究結果進行綜合評價，這一工作是最主要的，必不可少的。教師在評價學生研究結果時不能只進行優劣評價，而應該要指出問題所在，給出具體改進及修改建議等，讓學生去完善。
4.和社會接軌，提高實踐能力
服裝設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此，拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實，可與幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以服裝設計人員的身份到產學合作單位或工作室參與服裝的設計，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際設計課題，以實際設計成品成果來完成畢業實踐、畢業設計。以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
三、項目教學法的反思
1.主要觀點
（1）通過實施“項目教學”，可以提高學生的學習熱情，從而獲得較多的成就感；
（2）項目教學能夠改變專業課之間自成體系、理論知識過度、知識技能分割的現狀，促進學科知識的融合，全面提高專業課教學質量；
（3）職業中學的學生同樣具備自主構建知識和技能的能力，只要教學活動設計能夠激發他們的興奮點；
（4）項目教學實踐的過程，既是教師教學理念轉變、教學行為反思的過程，也是學生技能、能力發展的過程。
2.發展與創新
（1）教師和學生共同參與項目的解決，滿足了師生共同的自主發展的需要，是一種新型的教學模式的探討；
（2）通過一個個的項目，實現了教學和生產經營的有效結合，同時，找準企業和學校的切入點；
（3）教學內容置于項目的解決中，激發了學生的學習興趣，提高了教學質量，體現了教育理論研究的發展與教學實踐思路的創新；
（4）通過教學改革與教學管理機制同時進行，使就業為導向、能力為本位的目標有效落實，既是新教學模式的探索，也是一種學校特色的形成。
總之，教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。服裝設計專業教學改革必須從服裝設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，注重具有創新能力的高素質的專門人才的培養，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以服裝設計、創新能力培養為主線的教學模式。
參考文獻：
二、服裝藝術設計類專業網頁設計課程教學方法
課程主要采用案例教學法。每個章節知識點都以項目任務進行貫穿講解。在每個任務講解后，通過課后練習讓學生及時鞏固知識。每堂課教學過程分為4個階段：第一，任務說明階段。教師展示本堂課案例的最終效果，并對此進行簡易的分析和評價，指出本案例所用的新知識點和所要實現的目標，對于舊知識點根據實際需要進行必要的復習提示。第二，相關知識點講授階段。針對案例中的相關知識點，通過小型輔助案例進行分析講解，激發學生的想象力，完善知識體系。要求學生在課堂練習和課后學習中，根據各自的想象去拓展該案例，為后續自主命題設計與實踐打下良好基礎。第三，任務實施階段。在本階段中，教師首先給出任務實施的具體要求，讓學生結合課堂案例的實現方式和流程，獨立去完成任務實施。然后，針對本項目所涉及的講解案例以及相關知識點、設計與制作方法、創意效果進行總結，完成課堂教學任務。第四，課后練習階段。在練習階段，教師提出技術框架要求及創意設計要求，讓學生自主選題、自由創意進行設計制作網頁。在自主選擇網站主題時，提倡學生面向學科應用需要，面向實際進行選題。如：以服裝服飾的文化、設計和生產，或者服飾流行趨勢等為網站主題。選題時，要考慮對網站內容的理解和把握程度，對相關文本信息、圖形圖像信息和媒體信息的收集、歸納和整理的水平，因為這些也在很大程度上決定網站的創意、設計和制作水平。自由創意讓學生發掘自身的專業潛能，利用所學計算機技術把創意效果展現在網頁上。做到主題鮮明，內容完整，色彩搭配美觀，頁面構圖簡潔合理等。此外，在這個階段，教師可以通過多種方式，比如QQ、微信等，對學生的技術問題給予個性化的指導和幫助，對內容設定、創意設計給予點評，引導學生制作設計出優秀作品。
三、實施結果與分析
首先，學生出勤率及作業上交情況有了很大的提高，也就是學生的學習興趣有了很大的提高。其次，優秀作品所占百分比有了最大幅度的提高，也即說明學生的網頁創意設計有了很大的進步，也即是更多學生能將創意藝術與計算機技術進行完美結合設計網頁，提高了教學質量。
專業知識的教學是體現一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業特色的體現也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼。“服裝設計與制作”的專業知識，主要是讓學生掌握一定的專業設計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設計、專業設備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結構設計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業英語》、《服裝生產管理》、((立體裁剪》、《服裝工業制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產管理》的教學中，可以帶學生去企業參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產現場。教師的示范作用是專業學習的重要環節，所以要求教師要掌握先進的專業理念、專業技能，并且要與當前的市場緊密結合。
畢業設計與制作的指導工作
雖然?？平逃幌蟊究埔粯影旬厴I設計和畢業論文答辯作為一項重要的考核環節，但高職教育的畢業設計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業設計內容和論文完成。作為高職教育中“服裝設計與制作”的畢業設計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎好的同學，要求先畫出設計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業時有資料保存，也可作為畢業留念?！胺b設計與制作”的畢業設計不同于服裝藝術設計的畢業設計，前者強調和注重的是實用性的成衣設計和制作，后者則側重于夸張性藝術效果強的設計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設計者人文思想的追求。作為“服裝設計與制作”專業畢業論文的要求應體現在服裝生產管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產企業面臨的技術性的難題，激發學生們去探索這些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業的責任心、使命感。
服裝設計與工程簡稱服裝工程專業，是專業培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能在服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。
該專業的學生主要學習服裝學科的基本理論和基本知識，受到服裝設計方法、成衣結構與工藝、服裝營銷管理方面的基本訓練，具有從事服裝開發、設計、生產管理和營銷等方面工作的基本能力。主要課程有時裝畫、服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝專業英語、服裝機械與設備、服裝心理學、服裝采購學、服裝零售學、服裝生產工藝與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、服裝工效學。主要實踐性教學環節包括縫制工藝實習、成衣工藝實習、服裝市場調研、創作實踐、計算機上機實習、畢業設計及論文等。
（來源：文章屋網 ）
當前，中國傳統的一些服裝樣式依舊在世界服裝界享有盛譽，但是，傳統的服裝教學模式愈來愈不能適應服裝設計師的培養。目前，我國的服裝設計教學很多學院還一直沿用舊的教學大綱和教學體系，教學模式陳舊，學生缺乏創新意識和創造個性，實踐能力欠缺，而法國esmod、美國fit、意大利佛羅倫薩學院服裝系、香港理工大學等四個世界上著名的服裝院校每年都要根據時代要求和人們的審美要求，進行教學模式更新和課程體系改革，從而培養出大量的高素質、高技能、求創新、懂管理并適應市場需要的優秀服裝設計人才。服裝設計教育的改革將直接影響到中國服裝設計的未來，而樹立技術與藝術并重的原則，增強設計的創新意識是服裝教育目前要重點，強調的兩個方面。
首先，服裝設計教育課程體系設置不合理及培養目標比較模糊，沒有明確的定位和凸現高等教育特色，畢業學生綜合素質較差。有些院系不管軟硬件條件是否達標就紛紛開設這個專業，良莠不齊，各個院校起點和目標差別大。有的課程設置和教學方向類似于純藝術類專業教育，注重設計表現，忽略技能培養，學生動手能力普遍較差，導致畢業生的實際能力與我國高等教育的目標不相符合。我國高等教育的目的是培養掌握一定專業技能又具有較高藝術素質的綜合型復合人才。但是，國內高校服裝設計教育觀念在形式上過于傳統和保守，沒有充分發揮學生的現代個性，缺乏鼓勵學生進行創新和實行多元教學模式培養的教育觀念。服裝設計專業是一門聲、色并茂的學科，應讓學生多接觸一些大家名作，多了解各品牌時裝會的動向和流行趨勢，從而加深記憶的深度和持久度，才能挖掘出學生內心的一些設計靈感，進行更好的設計創作。僅滿足于簡單技能的操作培養，缺少藝術審美和創造性教育綜合素質的培養，使設計作品缺乏感人的力量、藝術情感、設計意義上的美質內涵。與之共存的是某些院校用培養藝術家的方法來教育設計人才，使學生的審美能力和動手能力嚴重脫節，往往眼高手低，高估自己的能力。而作為一名服裝設計師，不僅要顯示其與眾不同的設計思維，還在很大程度上受到工藝的制約。有些設計意圖的超前被制作設備的未完備所制約。鑒于這樣的差別，采用一成不變 教育模式對待藝術教育和服裝設計教育是不合理的。也造成了畢業生高不成低不就的求職尷尬現象。違背了高等服裝設計教育的初衷，其設計理念跟不上時展變化。
同時，服裝設計藝術是實用美學的藝術和科學相統一。如服裝設計專業，除學習服裝材料、服裝色彩和服裝造型設計課程外，應開設美學教育和藝術欣賞教育課程，培養設計者的美感和對美的鑒賞能力、感悟能力和創造能力，其主要專業課程不僅僅在于材料、色彩和造型的學習，還應開設相關選修課，如詩歌、音樂、繪畫、雕刻、書法等藝術強的相關課程，使其有充分的藝術審美能力和藝術創造能力，讓設計作品充滿著藝術的魅力，給人帶來美的享受。
其次，我國服裝設計教學沒有充分發揮學生的時代個性，缺乏鼓勵學生進行創新和實行多元教學模式培養的教育觀念。服裝設計教學在掌握基礎理論的教學外，應該創造個性環境，有效地結合學生個性設立創造性的課題或知識體系，形成新的教學范式。創新是設計教學的生命力，是國際服裝設計發展的趨勢和人才標準培養要求。因此，服裝設計的教學課程應從國際標準的角度來衡量學校教育的目標和成就。培養學生藝術個性，積極進行設計創新，培養國際通用設計人才是我們進行教學改革的重要途徑。
最后，主題設計導入產品設計（由實驗到市場）。
服裝設計專業的教學改革關鍵是圍繞培養目標，強調以實踐創新能力為主體核心能力培養，創建以重視學生產品（非作品）設計、實踐與市場運作為主體的新型教學模式。新型教學模式改變專業課程與市場脫節的傳統教學理念，拓寬社會急需知識層次課程，培養學生市場意識、信息收集、市場開發能力，將設計作品轉化為市場需要的競爭產品。梯形教學模式正是以注重學生產品（非作品）設計、實踐與市場運作為主體的層次相連呈互動結構的新型教學模式，通過市場調查、設計、制版、制作等各門課的每個環節，加強了學生全面的綜合的能力訓練。主題設計導入產品設計改變原來互不相干。各自獨立的課程設置，確立一種課程內在的互動聯系，因為，服裝設計并非是畫出設計效果圖就完成整體設計，設計者應了解相應的工藝和材料，熟悉生產的流程和環節，了解市場和消費，并且符合生產和消費等方面的要求。對于服裝設計來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅是設計的開始。服裝設計產品不是停留在紙面效果的一種純粹意義上的美術作品，最終應以服裝作品的形式出現，成為真正意義上的服裝設計。將繪畫作品轉換為服裝作品需在設計效果圖基礎上，經制版、制作使之成為服裝設計作品。這才是服裝設計的最終過程。
[參考書目]
《時尚﹒服裝設計藝術》 王珉 著河北教育出版社
《藝術設計美學》 陳望衡 著 武漢大學出版社
《現代服裝設計教學》 袁仄 胡月 著 江西美術出版社
《美學的意蘊》 彭鋒 著 中國人民大學出版社
《技術美學》 徐恒醇 著 上海人民出版社
論文摘要： 本文從當下社會中的熱點時事問題著手，結合我國服裝設計專業教育的現狀特點，對服裝設計教育的現狀及未來的發展方向提出新的要求和改善方式，以便使學習服裝設計的學生在畢業后能更好地適應未來社會對于服裝設計專業人才的需求，更好地提升學生的綜合素質。
隨著全球經濟的迅速發展，服裝產業鏈的延伸得到快速提升，高校服裝設計專業呈現出百花齊放的現象。在高校服裝設計專業迅速發展的情況下，依然延續著傳統的教學模式和路線，使得學校培養出的大批服裝設計專業人才缺乏與市場之間的密切關聯性，設計師在走向社會后不能很好地適應現代服裝企業對于服裝設計專業人才的需要。在傳統教學上，老師和學生一樣，“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”。尤其是對于學習藝術類專業出身的部分高校老師，在走上教學崗位后，依然不關注時事，不關注社會和環境的真實需求，以及熱點問題對于服裝設計教學方式的影響。
一、“以環境為本”的社會發展方向
從人類進入工業文明開始，社會的每一次進步都深深烙上了以犧牲環境為代價的影子。
在經濟快速發展的過程中，一切以滿足人類的需求為目的，甚至不惜破壞人類賴以生存的自然環境，以一切“以人為本”的模式向前發展。伴隨著經濟的迅速發展和社會的進步，河流污染、臭氧漏洞、動、植物種類減少等破壞自然的現象日益嚴重，人們逐漸認識到，為了人類以后的生存和發展，應該首先從人們的思想意識上改變，從“以人為本”的理念轉換到“以環境為本”的基本思想上。中國古話說“覆巢之下，豈有完卵”，如果我的環境家園不復存在，生活又將從何談起，社會又將如何進一步發展？同樣作為為人們現實生活服務的服裝設計專業，從高校的教學環節上，教師就要注重培養學生關注生活、關注環境的思想意識。伴隨著哥本哈根氣候年會的召開，世界各地頻發火山地震，日本大地震及核泄漏等諸多時事問題和突發狀況的呈現，“以環境為本”的理念重新被社會所認可。
二、我國高校服裝設計專業教育的現狀
目前，在我國高校服裝設計專業教學環節中，主要是側重于老師的理論講述，課堂上老師講完相關課程的理論知識后，給學生留一些形式感很強的作業作為課程考核的標準。這樣學生對于服裝設計形式和內容的了解就只是個皮毛，根本不能很深入地了解所學的服裝設計，在畢業后自己的工作將是什么樣的，更不清楚設計對于社會、對于人類本身的真實意義，一連串的問號漂浮在學生的心中。因為，學生不了解設計與環境，與現實生活之間究竟是什么樣的關系，而只是盯著老師所講的課本理論知識，缺乏與現實世界聯系的真實性，使得“理想的學習模式”與現實生活需求嚴重脫節，這無形中就使得剛畢業的學生在開始工作的時候很難融入到現實的生活、工作中，主要原因就是他們不了解現實社會、自然環境對于設計的真實需求是什么。所以，高校服裝設計專業在今后教學的過程中，應該更多關注現實社會中的時化，并及時對相關信息做相應的了解與分析，在社會變化和進步的基礎上，及時調整服裝設計相關的課程體系，使服裝設計專業的課程更加具有現實意義。從另外一個角度說，服裝設計專業在現實生活中作為一個時尚的行業，瞬息萬變，我們就更加應該關注時事的變遷。
三、高校服裝設計教育專業新思路的探索
服裝設計是為人們的社會生活服務的，同時也是為社會、環境服務的，人類對于資源的利用形式和利用程度，在很大程度上取決于設計的最初階段，基于現代環境中所凸顯出來的種種矛盾及高校服裝設計課程教學體系中部分課程設置不能緊跟時代步伐的問題。在此，我提出一些相應的調整措施，具體措施如下所述。
1.構建新形勢下的課程體系
目前，國內高校服裝設計專業課的教學體系中以服裝設計的理論知識、美學、服裝史論、結構工藝、面料、營銷等專業基礎課程為主。另外，還有一些相關的選修課程作為輔助，缺乏對于社會時事與服裝設計、市場環境等關系的分析類課程。為了更好地彌補高校服裝設計專業學生與社會實際設計工作之間的差距，更好地滿足企業、社會對于專業人才的需求，以及使服裝設計更好地為環境的發展作出一份應有的貢獻，未來高校服裝設計專業的課程體系改革中應將社會時事動態與服裝設計專業的固有課程體系相結合起來。這樣可以使學生更加清楚未來社會的發展需要什么樣的服裝設計形式，怎樣才能更好地保護我們人類生存的環境？在今天高校服裝設計專業教育上，我們更加應該加強服裝設計專業學生的環保意識。
2.提升專業教師的教學思路
在傳統教學的模式下，老師習慣于自我陶醉在個人的講述中，與學生之間的互動環節很少，缺乏與學生之間的溝通。在此我認為，在以后的教學實踐過程中，老師應該給予學生更多改進和交流的機會，不僅是簡單地講講課、布置作業，讓學生交上后老師評個分數就完了，而且應該讓每個學生在完成自己的作品后能講出來自己所要傳達的含義，給予每個學生再次修改、提升的空間。在這個過程中，可能學生的作品效果會與其本人的想法之間存在很大的差距。在這種情況下，老師可以利用這個機會讓作品制作效果不理想的同學再進行修改，每個人都記錄下自己作品的制作過程，直到每個學生都能做出一套滿意的作品為止。如此進行反復的修改后，學生不僅可以制作出一套自己滿意的作品，而且可以增強專業學習過程中的信心和主動性。而不是在傳統教學過程中，老師布置一堆的作業，學生忙得一塌糊涂，最后效果一般，老師也只是為了布置作業而布置作業，學生只是為了完成任務而做作業，導致學生對于專業學習的興趣不濃厚。
3.培養學生專業學習的社會責任感
在經濟迅速發展的今天，學生不能再像古時候那樣“一心只讀圣賢書”了，而必須時刻關注社會的發展動態，尤其是學習服裝設計專業的學生，設計首先是為人們的現實生活服務的，設計師如果不關注社會時化，又將如何設計出符合現代社會需求的產品呢？2009年12月份舉世聞名的哥本哈根世界氣候年會召開，中國著名服裝品牌——左岸服飾有限公司設計總監洪金山先生作為中國第一位服裝企業代表、服裝設計師代表出席了此次年會。從哥本哈根回來后，他就開始著手“計算”下一季的服裝，這種“計算”非常獨特，他要從面料的源頭開始算起，看看他設計的每件衣服的碳排放量究竟是多少，提出了“量碳裁衣”的設計概念。在此之前，洪金山先生在2007年就曾攜手保護國際（CI），組織了“拯救地球”主題活動；接著又主推“紙質夾克”環保服飾；再到2008年倡導的“環保自行車”活動等。所以，每個學習服裝設計專業的學生都要更多關注時事動態，了解社會需求，關注科技的發展，更好地從社會環境、自然環境的真實需求去設計作品。這不僅僅是為了保護自然環境，同時也是為服裝設計的發展找到了一條新的道路。
4.完善相關的教學設施
雖然服裝設計專業的學生不像理工科的學生那樣，需要整天悶在實驗室里做各種各樣的實驗，整理繁雜的數據，但是設計本身就是一種特殊的實驗形式。我建議：在以后的服裝設計教學體系中可以設置幾門實驗性質的課程和教學環節，為相關的課程提供相關的實驗設備和材料，給學生提供更多實踐動手的機會，而不是讓學生只是簡單的畫幾幅服裝畫就結束了課程的學習。例如：服裝面料的再造，傳統的手工印染、扎染、刺繡、手工藝等，這不僅可以使學生更多的開闊視野，而且可以使學生更好地了解我國的傳統服飾文化。這就要求高校在以后的教學過程中，為順利開展新形式下的教學活動提供必要的設備及師資力量的調整等。
5.加強學生的實踐動手能力、改變考核方式
我在數十年的高校教學實踐過程中，發現學生的想法與自己所做的作品之間的差距非常大，歸結起來，一個最大的原因就是在學習的過程中，實踐動手的時間太短，老師和學生之間一直都處在一種“空對空”的狀態上。為了更好地提升學生動手實踐的能力，在考核的環節上也要做相應的調整，很多專業課程在考核上都可以實行理論考試和實踐作品相互結合的形式。只有這樣，學生才會明白自己所設計的作品，做出來的成本是多少，用到的材料是多少，對與資源的利用和環境的保護有幾分，使學生自己對自己的作品學會評估。
四、結語
所以，為了更好地適應新的形式，緊跟時代的步伐，高校的服裝設計專業教育課程體系
也應該有所調整，尤其是在當下自然環境不斷惡化的形勢下（臭氧漏洞、土地沙化、森林減少、氣候變暖、地震、火山頻發等）。作為未來的服裝設計師，作為為未來培育服裝設計專業人才的高校單位，更多關注自然環境、社會發展和人類的需求，無疑是服裝設計未來發展的一個新方向，同時也要為保護自然環境作出自己貢獻，為高校的服裝設計專業教育發展提供新的建議。
參考文獻：
［1］楊開忠.一般持續發展論［J］.中國人口、資源與環境，2004，4.
［2］康幕誼.城市生態學與城市環境［M］.北京：中國計量出版社，1997.
一、目前對服裝設計師創造力認識的誤區
(一)“創造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”
中國目前每年舉辦的各種服裝節、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢會和T臺秀上，似乎具有“創造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現象屢見不鮮。
之所以會造成這種現象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創造價值而重個人功利。這種對創造力的淺薄認識，不尊重市場規律的后果，必然是被市場所拋棄。
誠然，為創建和推廣品牌，宣傳企業理念、展示設計師的創造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創造力的表現是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創造力，不是真正的創造力。
（二）會模仿和抄襲，就是“創造力”
當以嘩眾取寵之態冠以個性創造之名的“創造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現在資訊如此發達，世界任何一個地方、任何一個品牌的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現出盲從和幼稚，表現出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。
二、服裝設計師創造力的真正內涵
（一）服裝設計師創造力的根基是消費者的核心價值訴求。創造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創造力，創造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現就是為消費者創造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。
目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創造力的認識存在一定的誤區。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創造價值的創造力理解為設計師個人的自我表達和發揮，我行我素，不知道為誰而創造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當的個性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。
改革開放30年來，我國的服裝工業得到了迅猛的發展：在滿足市場需求、繁榮市場、爭創外匯、增加稅收、安排就業等方面，為我國經濟的發展作出了很大貢獻。伴隨著服裝工業的迅猛壯大，我國服裝教育從無到有，在實踐摸索中逐漸得到較大的發展。但是隨著市場經濟的發展，服裝行業生產經營模式的轉變，以及現代科技的迅速發展，現有的教學模式培養的服裝專業人才已不能適應行業的發展需要。據調查，在北方一些省份，每年約有20%的服裝專業畢業生因各種因素而流失，有40%的畢業生因不勝任工作或怕苦怕累而改行，僅30%―40%的畢業生從事與服裝行業相關的工作，還有一些受過服裝專業教育的畢業生不能勝任專業工作。這些數據反映現有的服裝教育教學模式已不能適應目前的社會需要，與歐洲發達國家的服裝教育體系相比較，我國的服裝教育體系中存在著不少的瓶頸問題。
1.課程設置不合理，繪畫基礎教學比重過多
首先，我國服裝設計專業課程設置中專業課比重小，公共課比重大，造成專業實踐環節比重嚴重不足。以一個四年制的服裝設計專業的大學生為例，公共文化課、繪畫基礎課、設計基礎課，專業設計課和畢業設計、實習和論文共同構建了大學的課程學習。其中，外語、體育和馬列思想等公共文化課程貫穿了大學兩年的時間；而繪畫基礎課程，例如素描、色彩等課程，則占用了學生將近一年的時間，學生由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行著系統的訓練。學生進入大二開始接觸設計基礎課，而平面構成、立體構成和色彩構成等藝術設計課程仍采用繪畫基礎的教學模式，與專業課程缺乏應有的溝通，造成藝術理論和專業學習實踐的脫節。可以說，學生系統而全面地接觸專業學習實際上是從大二下學期才開始。經過一年半的系統專業學習，大四學生開始步入專業實踐環節。這樣嚴格算起來，一個正規服裝院校大學生真正接觸專業學習的時間實際上只有一年半而已，這樣的課程設置和時間分配比例，從專業教育的角度上看十分不合理。
服裝設計作為設計藝術范疇，的確離不開繪畫基礎，但是設計藝術與繪畫藝術不同，它的核心本質是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。從實用的角度來說，服裝設計的繪畫并不需要那么縝密、嚴謹的基本功訓練，更何況服裝繪畫也只是整個服裝系統工程中的一小部分，更重要的部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究，過分地強調繪畫基礎容易使學生形成重藝術輕技術的錯誤觀念。
反思國內服裝教育的課程設置，其專業設置應該優化改進傳統的繪畫基礎的教學模式，使服裝設計專業的基礎理論和專業實踐課程更多地貫穿在大學學習中，繪畫基礎課程以“夠用”為指導，專業基礎理論以“應用”為目的，在專業課程和專業技術的培養方面則要注重“針對性”和“實用性”，使整個服裝專業教學最大限度地適應
現代服裝企業發展需求。
2.專業定位不準確，重藝術輕技能
根據市場調查結果分析，目前的服裝教育體系并不能滿足服裝業發展的實際需要，服裝專業的大學生重藝術輕技術、重理論輕實踐的傾向依然十分嚴重。
一提到服裝設計，很多人的印象就是T臺上華麗的時裝、優雅的模特和著名的設計師。很多投身這一專業的學生在職業規劃時也會把自己視為設計師，而不愿意從事打版、樣衣縫制等技術性較強的工作。此外，大學里的專業設置課程如設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等，是為了培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能而設置的，并沒有把服裝設計教學當成產品設計教學，而是當作“作品創作”而教學，這樣就很容易造成學生重藝術、輕技術、重理論輕實踐的后果。例如在實際的服裝教學中，教師往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖，而忽略了設計的實用性和可生產性。學生設計的服裝作品更多地體現創新的理念與藝術形式，與作為商品的服裝還有很大距離，只能作為“紙上作品”而存在，學生對服裝設計中具有實用性的款式設計和結構設計不甚感興趣，也不夠精通。這就與企業所要求的會款式設計、懂版型、擅長工藝、深諳市場營銷的綜合性人才標準產生錯位。
究其原因，是學生對服裝設計的專業定位理解認識不夠。服裝專業實質上是產業課程，強調知識的應用性、實踐性，應該以培養技術應用型人才為目標?？沼幸粋€奇思妙想而不能使其變成現實服務于服裝市場，對服裝實質性的技術技能掌握不到位，這樣的學生在社會中缺乏職業競爭力，發展空間有限。對于學生對專業技能有所偏頗的現象，教師要對學生在專業認識上給予正確引導。
3.專業面較窄，不能適應市場經濟的要求
服裝教學經過多年的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，使學生的專業素質有了明顯提高。但是隨著市場經濟的發展，服裝行業的進步，目前的服裝教育又出現了畢業生專業面過窄，不能適應市場經濟的要求的現象。
以服裝設計專業的畢業生為例，他們畢業走入社會所選擇的崗位大多是設計師助理。但是目前的服裝人才市場上，服裝設計師的需求基本上處于飽和的狀態，反而是既懂設計又精通打版，了解國內人體尺寸和版型的服裝打版師奇缺。另外，懂得市場營銷，熟悉服裝設計與服裝市場，了解國際的服裝潮流的服裝營銷人才也是市場的“稀缺品”?？墒敲鎸@些空缺的職位，學生選擇的余地并不大，因為學校里的課程教學主要涉及和定位在時裝設計領域，對工藝結構設計和市場營銷等課程的深度涉及得有限，而且課程設置的結構及內容缺少彈性。另外，學校開設的專業選修科目較少，并沒有給學生個性發展和主動學習發揮提供條件，這使得學生踏入社會后專業面較窄，并不能靈活地適應市場經濟的要求。
相比之下，國外的服裝教育教學將服裝設計與商業銷售結合起來，涉及時裝界的各個領域：時裝設計、成衣制作、市場推廣、產品管理、時裝與媒體等，教學基本達到多元化。以法國的ESMOD學院為例，課程方面，傳統的學制為3―5年，第一、二年的課程為共同課程，系統性地教授服裝設計及制作：第一年是時裝設計及制作的入門探索期，主要的課程內容為時裝畫技法、款式結構設計、流行趨勢、歐洲服裝史、面料設計、時裝表演及策劃等。第二年主要學習設計、制作系列時裝，并完成一套個人系列作品，且開始設計服裝配件，主要的課程包括立體裁剪，平面裁剪，男、女裝制版技術，時裝制作工藝，電腦輔助設計等。第三年開始是專業培訓，學生針對自己所選的專業進行為期一年的專業密集課程。另外，學校還開設一年的特殊課程，專門培養服裝營銷方面的人才，主要課程涉及市場營銷、時尚產業市場營銷特點、奢侈品制造、企業營銷策略等。最后一年，學生進入企業實習，并完成畢業論文。國外教學層次從傳統的作坊技術到現代的工業技術，全面培訓學生，使學生掌握專業時裝設計與管理知識，還具備市場營銷以及時尚產業的企業經營策略等專業知識。在教學多元化方面，我國的服裝教育實在望塵莫及。
4.專業教材理論性較強，滯后于實際生產實踐
目前，許多服裝院校的服裝專業的教材理論性較強，原有的教材內容有些也已經陳舊，滯后于社會生產實踐，與企業的生產任務結合不足。比如服裝工藝的教材，現有的內容一般多是講授傳統的工藝和方法，但是現代的服裝工藝、技術和設備等更新較快，較為先進，其中學校一直講授的西裝精做的配襯工藝方法早已被現代服裝企業所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型襯經過大型機械粘合而成。傳統的教材內容已經不能適應企業發展的變化，對于現代企業的新知識、新工藝、新技能等，服裝院校應該嘗試著把它們引入教材，保證學校課程講授的內容與服裝學科發展前沿理論和時尚前沿緊密結合，力爭構筑出現代服裝企業所需要的先進理論教學體系。
5.結語
在短短的三十年間，我國的服裝教育從無到有，在實踐摸索中得到長足的發展。新一代的CAD技術、信息網絡化管理技術、WTO國際貿易規范和品牌經濟等對中國服裝業提出了新的挑戰，也對服裝高等教育提出了新的挑戰。加快服裝專業教學改革，探求新的人才培養模式，使服裝教育適應時代的發展，已迫在眉睫。高等服裝教育必須從教學觀念、教學模式、教學內容、教學方法手段等方面對教學中落后的狀況進行改革，實現教學的整體優化，適應行業的發展及滿足社會的需要。
教育部《關于規范并加強普通高校以新的機制和模式試辦獨立學院管理的若干意見》中對獨立學院的規定是：“由普通本科高校按新機制、新模式舉辦的本科層次的二級學院?！边@種規定明確了獨立學院的性質，它既不屬于公辦、也不完全意義上的民辦高校，而是公辦性質、民營機制運行的一種新體制。獨立學院的創立是我國高等教育改革與發展的一大創舉，在十多年的辦學過程中，發揮了其應用的作用，緩解了我國高等教育嚴重不足的問題。
在獨立學院的辦學模式下，其服裝設計專業的人才培養模式定位，應該有別于“一本”或“二本”藝術設計專業所培養的服裝設計師和服裝工程師，而是應該以培養應用型人才為主，加強學生的使用能力培養。本文將以江西師范大學科學技術學院服裝設計專業為例，基于獨立學院的辦學特征，探尋應用型服裝專業人才培養模式，并將其上升為理論高度，然后將其在獨立院校服裝專業人才培養過程中推廣。
一、應用型人才的培養是獨立學院服裝設計專業必然選擇
由于獨立學院在創辦之初都是依托“母體”的資源進行辦學的，因此多數獨立學院的人才培養模式、教學設施和設備、師資和人才培養方案等均沿用“母體”本科院校的方法和方式，這既不符合國家和社會對獨立學院發展的要求，也不符合學生及家長對獨立學院的期望。教育部明確提出，“獨立學院的專業設置，應主要面向地方和區域社會、經濟發展的需要，特別要努力創造條件加快發展社會和人力資源市場急需的短線專業”。經過近年來的辦學實踐，培養高素質的本科應用型人才已經成為獨立學院的共識，大多數獨立學院人才培養目標定位為“應用型”、“復合型”，還有少數獨立學院定位為“創新型”。
服裝設計專業具有很強的實用性，服裝行業和專業對學生的動手能力要求很高，因此在人才培養過程中，要加大對實踐環節的培養，培養學生在款式設計、服裝結構設計和服裝工藝制作等環節的操作能力，要加強學生對服裝材料、服裝市場和服裝設備等方面的操作和運用，才能滿足服裝行業對技術人才的需求。獨立學院服裝設計專業人才的培養應該區別于“一本”或者“二本”院校培養服裝設計師或服裝工程師，而應該培養應用型很強的服裝設計人才和高級技術人才，因此獨立學院服裝設計專業唯一的選擇就是培養應用型人才。
江西師范大學科技學院從辦學之初就提出了“厚基礎、寬口徑、強應用、善創新”的人才培養原則，強調在人才培養過程中要培養具有扎實的理論基礎、創新思維、開拓能力的應用型專門人才。自2003年開設服裝設計專業以來，一直重視應用型人才的培養，通過“服裝設計工作室”、服裝專業校企合作等教學模式，加大對服裝設計專業實踐性教學環節的改革力度，培養了一批具有很強的實踐能力的服裝設計人才。
二、獨立學院應用型服裝設計專業人才培養的途徑
服裝設計高等教育多樣化的發展格局在一定程度上影響了服裝設計人才培養的定位，培養目標定位的差異也在一定程度上決定不同層次與類型的服裝院校在其專業設置和教學定位的不同。獨立學院培養的是符合社會發展需要的應用型、本科層次的專門人才，所屬其中的服裝設計專業因其專業設置與培養目標，是區別于高等服裝設計教育模式中的以工科為主的第一種模式和以設計為主的第二種模式。
江西師范大學科學技術學院在服裝設計專業人才培養過程中實施“服裝設計工作室模式”、“校企合作模式”和“職業資格鑒定模式”等教學模式，做到“五個結合”：“理論與實踐相結合”、“技法訓練與創造相結合”、“課內與課外相結合”、“教內教學和教外實踐相結合”、“教學與科研相結合”，來培養服裝設計專業學生的應用能力。目前實施成效顯著，學生多次在全國，特別是省內獲大獎，學生技能有很大的提高。
（一）“服裝設計工作室”教學模式培養了學生服裝款式設計的能力?！胺b設計工作室”教學模式是江西師范大學科技學院藝術類專業人才培養最有特色的教學模式。經過多年的實踐證明，服裝設計工作室教學模式可以強化實踐性教學，從根本上解決學生服裝款式設計方面動手難的問題，對應用型本科人才的培養是一種十分有利的模式。
“服裝設計工作室”， 顧名思義是圍繞服裝設計進行的， 目的在于解決教學領域里如何學好， 做好服裝設計的問題。在這個過程中， 首先要運用合理的設計方法， 然后再進行提升、超越， 創作出新的思想和思路。在服裝設計工作室里，專業老師將事先設計好的服裝設計項目布置給專業學生，讓學生根據服裝市場和服裝企業對服裝產品的要求，遵循服裝設計的程序和規律，結合專業學生的靈感和對流行的把握和運用，將其用服裝設計圖的形式表現出來。以往在服裝設計教學過程中，我們更對強調服裝設計的藝術性，而忽視了服裝產品的市場性和工藝性；在服裝設計工作室的教學模式中，將服裝市場和服裝企業對服裝產品的要求加入服裝設計教學過程中，使專業學生設計的服裝產品更加適合服裝市場和服裝企業。
在“服裝設計工作室”里，教學內容以《服裝設計學》等相關課程為主線，包括造型基礎、時裝畫技法、服裝色彩學、服裝結構設計和樣板的制作、服裝工藝制作等，以及一些以服裝相關的輔助類選修課程；改變以往單一環節的教學模式，力求將服裝款式設計、服裝結構設計和服裝工藝制作等三個主要環節融會貫通；把服裝設計理論、專業學生藝術創作的靈感與服裝市場和服裝企業的實際需求結合起來；同時以服裝產品開發等項目教學為主線，將服裝設計理論運用于服裝產品開發過程中，解決服裝設計過程中學生動手能力的培養。在課程的整合上，以《服裝設計學》為主線，把服裝設計專業主干專課程納入到工作室的統籌管理，對各課程進行優化整合，增加以服裝設計相關的學科前沿和邊緣內容，模擬或把企業服裝產品開發模式和項目引入工作室，與實際生產進行零距離接觸。
江西師范大學科技學院“服裝設計工作室”是校企共建的產物。在多年的辦學過程中，將服裝企業產品開發的項目引入“服裝設計工作室”教學中。在服裝產品開發和“服裝設計工作室”教學過程中，專業老師和學生按照服裝企業對服裝產品的要求，發揮自身對服裝藝術設計的能力，將自己的設計理念融入服裝產品的開發中，取得了較好的經濟效益和社會效益，更加培養了學生服裝產品開發的應用能力。
（二）“校企合作”教學模式培養了學生服裝結構設計和工藝制作能力。服裝設計“校企合作”教學模式是學校依托服裝企業在服裝加工設備、服裝高級技術人才以及對服裝市場的熟悉和了解等資源優勢，培養學生對服裝市場、服裝行業和對服裝產品開發和加工等技術方面的能力，從而提高服裝設計專業學生的動手能力和就業“零距離”。服裝設計專業是一個實踐性很強的專業，學生的動手能力貫穿于整個人才培養的過程?！斗b結構設計》和《服裝工藝制作》是服裝設計專業人才培養過程中兩個很重要的環節，而且其實踐性很強；同時我國服裝設計人才培養中重設計輕工藝的現狀使學生服裝結構設計和服裝工藝制作能力一直很弱。服裝生產企業則在《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》等環節有著豐富的實驗經驗和高技術人才優勢。 轉貼于
“服裝專業階段性教學實習平臺”的主要教學內容是服裝結構、服裝樣板制作、成衣工藝制作和服裝材料為主線的實踐技能課程，包括服裝結構學、服裝工藝學、服裝材料、工業制板、工業生產管理等課程。我們整合服裝設計專業人才培養方案中的所有實踐性環節，將其分成四到五個不同的模塊，然后在不同的學期安排一定的時間下到服裝企業進行實踐環節的教學和訓練。在實踐性環節的教學過程中，充分利用服裝企業先進的生產設備和具有高級技師資格的師資，模擬服裝流水生產的場景，來提高服裝設計專業學生在服裝結構和成衣工藝制作的動手能力。同時《服裝結構》與《服裝工藝》課的實踐教學環節在整個人才培養過程中不斷線，充分依托服裝企業現代化的加工設備，加強計算機在服裝款式設計、樣板制作、放碼、服裝企業管理等方面應用的實踐教學，而這些教學實踐環節的實現都是通過下到服裝企業來解決的。江西師范大學科技學院2007開始和江西文豐服飾有限公司進行合作，共建“服裝設計專業階段性教學實習平臺”，來解決學生在《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》環節中的動手能力。
畢業實習環節也是加強服裝設計專業學生實踐能力的一個重要的手段，校企合作共建“服裝設計專業畢業生實習基地”，為畢業生的實習提供一個良好的實習平臺。在畢業實習過程中，我們要求學生熟悉服裝產品開發過程的程序以及服裝款式設計、服裝結構設計、服裝工藝制作等相關環節技術要求，為畢業設計和創作奠定堅實的基礎。在畢業實習的安排上，根據服裝設計專業人才培養的特點，將本專業的專業主干課程在第六學期全部結束，從第七學期開始，學生根據自己的專業優勢和興趣，選擇不同類別的服裝企業的進行頂崗實習。同時學校對畢業設計過程也進行了改革，在畢業生進行實習的過程中，學校和服裝企業根據企業生產特點擬訂在本企業畢業實習學生的畢業設計題目及大綱，再由指導教師和企業技術人員共同指導學生完成畢業設計。在“畢業生實習基地”頂崗實習的過程中，服裝企業提供相關的加工設備和條件，讓畢業生在服裝企業完成畢業作品的設計和制作，畢業生只要在學校規定的答辯和作品展示的日期將作品帶回學校答辯和展示。
（三）”職業資格”教育模式培養了學生就業能力。學歷教育與職業資格教育并重是獨立學院培養應用型人才的有效手段。我國現行人才培養過程中，更加重視學歷教育，而忽視職業資格教育，從而導致人才培養過程中重理論輕實踐的缺陷?，F在我國開始推行“職業資格”準入制度，這為高技術人才培養提供了機遇。
獨立院校服裝設計專業要把傳統學歷教育與服裝職業資格教育完美地結合起來，通過把服裝設計理論知識、實踐能力和服裝市場運作等知識相結合。學校通過學歷教育提高了專業學生專業理論知識和專業修養，通過職業資格教育提高了學生的動手能力和增強了學生的就業能力。獨立學院服裝設計專業在人才培養過程中，要將國家對服裝職業資格從業人員的技能要求納入課程內容，按照國家職業技能鑒定的要求進行培養和考核。在服裝設計專業人才培養過程中，推行“雙證”制，即學生畢業時，既要拿到畢業證也要取得服裝設計相對應的“國家職業資格”證書。
江西師范大學科技學院服裝設計專業注重學歷教學和職業資格教學相統一的原則，按照國家職業技能鑒定對“服裝設計師”或者“服裝設計定制工”素質和能力的要求，尤其是對操作能力的要求，加大學生證服裝結構設計和服裝工藝制作等能力的培養，使其順利通過國家職業技能資格鑒定，達到相應的服裝職業資格要求。從歷年的學生的國家職業技能鑒定的成績來看，效果還是明顯的。
三、獨立學院應用型服裝設計專業人才培養存在的主要問題
通觀現階段各獨立學院服裝設計專業人才培養模式和過程，普遍都存在以下幾個方面的問題：
（一）人才培養目標沒有自己的特色
當前獨立學院在人才培養過程中過分的依賴了母體，因此人才培養目標和專業教學計劃都照搬母體的。服裝設計專業仍然沿襲一本或二本院校的重設計、輕技能的人才培養理論，使學生的實踐能力得不倒提高。服裝設計專業從招生到培養等整個過程都沿襲一本或者二本院校的模式和方法，使培養學生同樣缺乏服裝設計專業相關的實踐能力和服裝市場運作能力，但又由于招生時文化水平和藝術水平較低，同樣也不具有服裝設計師和服裝工程師所具有的藝術素質。
（二）服裝設計“雙師型”教師隊伍的不足
現行獨立學院辦學機制，造成了獨立學院的師資過份依賴母體、自身師資建設嚴重不足，尤其是具有高級工藝美術師、高級技師、高級工藝師等技術性師資的缺乏。
在當前我國高校服裝設計專業師資有二種極端現狀，一類師資是“學院派”，有很強的理論知識和美術功底，但缺乏服裝設計市場運作能力和成衣制作能力；另一類是“工廠派”，有很豐富的服裝生產和制作經驗和服裝市場運作能力，但缺乏對服裝設計系統知識的掌握和藝術眼光，這些都為服裝設計應用型人才培養造成了障礙。
獨立學院服裝設計專業應用型人才培養要加強自己的教師梯隊建設，將更多青年教師派到服裝企業進行生產實習，增強服裝設計專業教師的動手能力；或者學校聘請服裝企業一些生產技術人員來校任教，加強學生實踐能力的培養。
（三）服裝設計實踐性教學設施嚴重不足
現階段，人們的生活水平不斷提高，使更多的人意識到了審美的重要性，意識到形象美真正的內涵是充分展示自己的個性，創造一個屬于自己特色的整體形象。服裝設計作為技術和藝術結合的專業，能夠通過服裝的形式給人們帶來美感，形象設計要在整體形象上給人帶來美感，實際過程中需要通過服裝來實現。因此，服裝設計和形象設計師有著必然聯系的。服裝專業開展形象設計選修課程也是現代化服裝教學必然的選擇。下文對形象設計與服裝設計等方面的內容進行了相應論述。
一、形象設計概念及主要內容
（一）形象設計概念
所謂的形象設計就是形象設計師利用美化的手法，使人們通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等不同感官在大腦中形成對某種事物或人物的整體印象。因不同人在頭腦中形成的形象不同，從而對人的行為也會產生不同的影響。形象設計的最終目的是要創造出符合設計期望目標的結果。形象設計分為很多種，在此，筆者簡單的對形象設計進行分析。隨著人們生活水平不斷的提高，傳統的形象設計已經不滿足于基本功能需求，而是更高的精神需求。
（二）形象設計課程內容
了解形象設計概念后，也需要了解一下形象設計課程。形象設計課程一般是由形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀組成的。因本文的形象設計師服裝設計中的選修課，對基本概論部分只需要了解。面部化妝造型就是化妝基礎知識和技巧、顏色選擇、基本保養等方面內容；發型設計就是根據人的臉型和不同環境下的發型需求進行設計，也包括一些護理方面的知識；儀態與禮儀就是生活和工作方面的禮儀。這些基本的形象設計內容對服裝專業學生的學生和將來就業有著重要作用。
二、形象設計選修課在現在現代化教學中應用的必要性
隨著教學改革的不斷深入，傳統的教學模式已經不能更好滿足實際需求，必須要通過現代化教學讓學生掌握基本知識和技能。同時，也要從社會需求出發，培養出與時代接軌的綜合型人才，服裝設計是一門綜合性較強的專業，其在實際教學中因專業需求有舞臺表演環節，是需要服裝設計和形象設計共同完成的。然而，并不是所有的服裝設計專業都有形象設計課程，即便有對其重視程度也不高，在這種情況下，不得不對形象設計對服裝設計專業的影響進行分析。
（一）從服裝設計角度談形象設計對服裝設計的作用
服裝設計課程作為服裝專業最核心課程，其主要是以人體為對象進行包裝、構思并形象化創作的過程。從包裝角度來說，服裝設計與形象設計有相通之處，而不同之處則為形象設計對人體部位進行修飾，從而美化人的整體形象。這一角度來看，服裝設計和形象設計師相互補充不可分割的重要組成部分。缺少其中任何一部分都是不完整的。從服裝設計師角度來說，每一次設計服裝之前，除了需要對人何時、何地、何種場合、何種目穿著某種服裝進行分析外，還需要了解設計對象的形體特征。通過這些分析設計師還需具備選擇適合設計對象的服裝款式、顏色、面料的能力，做好這些準備后才能進行設計。為了達到預期目的，設計師設計出來的成品還需要進行模特展示，而在模特展示過程中除了服裝搭配外，還要為模特進行整體造型，形象設計恰好能更好滿足這些需求。因此，服裝設計專業學生在掌握服裝設計內容外，還需要了解和掌握一些基本形象設計知識和素養。服裝專業學生要想做好這些，則需要形象設計課程來完善。
（二）從社會角度談形象設計對服裝設計的作用
人作為社會個體，在社會大家庭中各自扮演著自己的角色，實際生活中為了使自己的角色更個性化和適應社會發展，就需要選擇適合自己的服裝進行裝扮。而服裝只針對于服飾，妝容、發型和氣質的展現與服飾結合在一起，才能凸顯自己的形象。形象設計作為一門兼審美主主客體為一體的設計，能在服飾的基礎上完善人物形象，將人得角色完美的體現出來。
三、結束語
服裝設計本身具有較強的審美觀和價值觀，設計出來的衣服穿在身上給人服飾搭配上的美感，而個人形象設計是整體形象設計，其包括服飾搭配，將服裝設計和形象設計融合在一起，才能使人的整體形象更突出。因此，服裝專業開設形象設計選修課程是十分必要，融入形象設計不僅能提高服裝學院學生服裝和形象設計綜合能力，為學生走向社會后提供更多擇業機會，也能為更多人提供專業化服務。隨著時代的發展，對服裝設計和形象設計的研究將會更多，培養出來的學生也將會更為出色，并更好的為社會服務。
參考文獻：
[1] 劉琳.“色彩診斷”在日常自我形象設計中的運用[A].紀念中國流行色協會成立三十周年：2012中國流行色協會學術年會學術論文集[C].2012.
[2] 陳丹，李羅娉.“服裝企業形象設計”課程教學設計[A].信息技術環境構建與教學應用[C].2009.
