時間：2023-08-09 09:20:20
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創作手法對角色類型和風格起著決定性作用。受歷史、技術、個人等多方面因素的影響，法國動畫電影角色的創作手法也是多樣化的，手繪、數字技術、綜合材料等多種手法無所不包。首先是手繪手法。繪畫元素是動畫電影區別于其他類型電影的最大特征。以手繪的形式進行角色塑造，也便于創作者的情感表達和風格追求，所以很多法國動畫電影的角色都是通過手繪創造而成的。例如《畫之國》就通過手繪造型來表明角色的情緒和狀態：一直受到排擠和欺壓的線稿人，其造型中的線條就是粗糙和凌亂的；而高高在上的杜班人，線條則是精細和有序的。寥寥幾筆的手繪，獲得了筆不周而意周的效果。其次是數字手法。數字時代的到來使動畫電影進入到全新的發展時代。法國動畫電影的數字技術十分先進和發達，并能結合實際予以恰如其分的運用。如《阿祖爾和阿斯馬爾》中，先是利用三維技術對角色進行了細致的刻畫，僅從蓬松有序、長短不一的發型中就可以看出設計者的用心；隨后，又利用數字技術制作出大量的背景，從而大大節省了工作量，既有效節約了時間和成本，又突出了主次，表現出創作者對數字技術的正確認識和深刻把握。再次是粘土手法。粘土手法是法國動畫電影角色塑造的一大特色，這種粘土與中國的橡皮泥十分相似，色彩豐富，質地柔軟，能夠滿足各種造型的需要。早在1936年創作的《藍胡子》中，作者就采用了粘土手法，并刻意追求粗糙和夸張之感，給人以強烈的視覺沖擊力。當代影片中，《蕨花》、《冬季旋轉木馬》、《幸福的馬戲團》、《家庭故事》等也都采用了該手法，并獲得廣泛好評。除此之外，還有剪紙、鐵皮、油漆等多種角色造型手法，諸多由多樣化手法創造而成的角色造型，為整個法國動畫電影的豐富打下了最為堅實的基礎。①
二、獨特的外形塑造
法國動畫電影之所以能夠區別于美國和日本而獨樹一幟，關鍵之一就在于角色的外形塑造。多年以來，法國的動畫電影創作者始終將創作植根于民族傳統文化中，善于從多種文化中汲取營養，并注重對細節的表現和處理，塑造出了多個經典的角色形象。②首先是體態塑造。在體態塑造方面，法國創作者重點強調與人物身份的契合。如《魔術師》，這是一部向法國喜劇大師雅克•塔蒂致敬的作品。這位喜劇大師一開始并沒有受到觀眾的認可，但是仍然保持著體面的打扮。頭發梳理得一絲不亂，身著一身破舊但是板正的西裝，腳蹬黑色皮鞋，永遠都要帶著帽子和雨傘，微弓著身子漫無目的地走在喧鬧的城市中。這種外在體態塑造傳遞出的信息是十分豐富的，不僅僅是對人物原型的再現，更表現出了人物執著、樂觀的精神和優雅、流浪的氣質，讓觀眾僅從外形姿態上就感受到角色的處境、情緒等，增強了觀眾對角色的認同感。其次是表情塑造。表情是通用的國際語言，與美國和日本動畫電影具有通用的表情符號體系不同，法國動畫電影角色的表情體現出了因人而異的特點，其不僅僅是喜怒哀樂的展現，更表現出了角色內在的情緒和精神。如《魔術師》中，有一位腹語魔術師，腹語魔術在表演時，都是將一個與自己相似的木偶擺在觀眾面前，而自己則藏在木偶后面。畫面中，木偶的面龐始終帶著招牌式的微笑，而魔術師卻因為演出收入不佳而窮困潦倒，其五官下垂，臉部松弛，一幅生無可戀的表情，與微笑的木偶形成了鮮明的對比，讓人不禁心生同情。再次是服飾道具。服飾和道具是法國創作者尤為看中的，通過對這個細節的注重，使整個作品的質量得到有效的提升。如《嘰哩咕與女巫》，這是一部以西非為地域背景的影片，為了突出地域性，創作者對角色的服飾和道具進行了細致和精準的處理。在配飾上，女巫的脖子上戴滿了黃金項圈，手臂也有多個黃金配飾。在服裝上，則是上半身，下半身穿著裹裙。女巫的裹裙是五顏六色的，而貧苦婦女的裹裙則是素色的。在道具上，也引入了多種西非特有的器物，如由木棍制成的矛、由動物骨頭制成的匕首等。通過這些精準的細節刻畫，使人物形象更加真實和生動，成為了作品的一個亮點。③
三、形象的動態表現
動畫電影的妙處就在于“動”，如果角色沒有良好的動態展示，也就失去了動畫電影的意義所在。法國動畫電影普遍追求“可信”和“神韻”，“可信”是立足點，而“神韻”則是在“可信”基礎上的提煉和升華。也正是這種執著而特殊的追求，彰顯出了法國動畫電影的獨特魅力。首先是動態造型。要求創作者根據生活經驗和想象力，展示出與角色相契合的動態特征，從而使角色塑造更加真實。如獲得第84屆奧斯卡最佳動畫片提名的《貓在巴黎》，角色的動態造型獲得了一致的好評。最典型的就是讓娜打太極拳時的姿態。作為中國特有的傳統拳術，太極拳講求含蓄內斂、連綿不斷、以柔克剛、急緩相間、行云流水，經過多年的發展后，在世界各地廣為流傳。創作者將該段作為創作重點來看待，通過觀摩真人表演、定格視頻畫面等多種方式，將人物動作表現得精準到位。其次是姿態韻律。因為舞蹈是法國動畫電影中經常出現的內容，所以諸多創作者都十分重視姿態韻律的塑造，意在使畫面具有更加強烈的視覺沖擊力和美感效應。④如以舞蹈為主要表現內容的《生命之悅》，兩位身著白色裙子的少女身材修長而曼妙，無論是步行、跳躍、旋轉，都給人以生機勃勃之感。整部影片沒有對白，完全依靠體態和動作進行敘事。一開始兩位少女姿態輕盈、天真爛漫、無憂無慮。中間部分，由于誤會了單車青年，她們的動作開始變得緊張而拘謹，給人以不安之感。影片最后誤會消除，她們則又一次跳起了輕快的舞步。整個作品中的姿態韻律，成為角色的呼吸和心跳，同時也賦予了影片以靈性和美感。
四、靈活的色彩表現
色彩是人們感知外在事物的第一要素，能夠在最短時間內作用于人們的內心，所以是動畫電影角色造型的關鍵。色彩對于角色的性格、情緒、風格、地位等都有著直接的影響。在法國動畫電影角色的色彩表現上，則體現出了靈活的特點，能夠根據實際表現需要在寫實和寫意之間切換自如。首先是寫實性色彩表現。所謂寫實性色彩表現，是指基本上還原角色的自然色，給人以真實可信之感。如《舒沙2航海大冒險》中，船長的臉頰在風吹日曬下泛著微紅，白中泛黃的航海服則顯示出了航海的艱辛，而鮮紅色的領巾則又象征著希望和永不服輸的斗志，一個堅韌、勇敢、滄桑的船長形象真實地展現在觀眾面前?？梢钥闯?，通過寫實性的色彩表現，可以使角色造型更加自然和生活化，帶有一定的紀實色彩，與整個作品的風格更加契合。其次是寫意性色彩表現。以浪漫著稱的法國人是從來不乏創意的，法國動畫電影創作者善于利用夸張和想象來獲得心目中理想的表現效果，體現在色彩上就是大量寫意性色彩的運用。如《畫之國》，這是一部油畫和動畫完美融合之作，在角色的色彩表現上，男主角沉穩勇敢，對此主要使用了黃色和藍色。女主角聰明機靈，則采用了紫、黃、綠三種顏色的融合。通過合理的色彩設置，使角色的性格特點得到了強化和突出，而且這種色彩表現與20世紀30年代法國油畫創作的色彩觀是一脈相承的，體現出了創作者對民族文化傳統的珍視?！栋⒆鏍柡桶⑺宫敔枴繁憩F的是北非的故事，為了表現出這種異域風情，創作者在角色服飾上采用了“色塊法”，大紅、鮮黃、翠綠等純色的大面積運用，使異域風情得到了最直接的表現?？梢钥闯觯▏鴦赢嬰娪敖巧纳时憩F是十分靈活的，也由此獲得了自然而生動的效果。
概述:
作為年輕的藝術門類――電影從最初的無聲片、黑白片到今天立體聲的彩色片,這期間經歷了近一個世紀不斷完善和探究的過程。就如同有聲電影的出現是一次電影史上的革命一樣,自彩色影片誕生的那一刻起,觀眾的眼球就被牢牢的鎖定了,那些斑斕的色彩吸引著觀眾的視線,開啟了他們的心靈,調動著他們的情緒,豐富了他們的視覺感知,使電影成為大眾娛樂領域中最主要的手段。
動畫片作為電影大家庭中的一個成員也同樣經歷了從黑白二維默片到立體音效三維彩色動畫的一個演進階段。而色彩作為動畫電影中一個極其重要的視覺元素,一直以來為刻畫角色的情感,為營造場景環境的氛圍,為增進劇情、豐富畫面、加強真實感,提高動畫本身的欣賞價值起到了關鍵的作用。
一、動畫電影的色彩基調
當我們創作一部影視作品,諸如電視劇、紀錄片、專題片、音樂電視等都有一個與主題相對應的情緒基調或情感傾向,如浪漫的、歡快的、沉悶的、憂郁的等等。而表現在具體的畫面內容當中,很關鍵的一點就是要把情緒基調和情感傾向落實到色彩基調上。要使色彩的運用與作品的主題、情境及氛圍等結合起來。那么在動畫中通過一定的色彩組合來強化基調、塑造形象、烘托主體。給觀眾以鮮明的視覺印象和強烈的感染力,也是必不可少的。所謂動畫的色彩基調,即指在動畫中或在一個段落中,一種占主導地位的色彩。色彩基調是表現主題情緒的色彩手段和色彩傾向。
色彩基調的形成主要包括兩個因素,一是色彩在整體節目中的時間長度。二是該色彩在單一畫面中的空間面積。作為色彩基調的色彩,必須在時間長度和空間面積上都占據主導地位,這二者缺一不可,否則“基調”也就無從談起了。從某種程度上說,色調即情調。在一定的色彩基調的統籌之下,觀眾能夠更好地感受到作品主題的情緒特征和基調氛圍。比如說。像藍色的平靜、深遠,紅色的溫暖、熱情,黃色的明快、沉穩,黑色的凝重、陰郁等,都可以通過在畫面色彩構成中的設計和組合表現出某種富有寓意的色彩傾向和感情傾向。如動畫片《花木蘭》中設計者考慮到影片是以中國傳統故事為題材,而中國大都喜歡用藏青、黑灰、土黃、土紅等顏色。這些顏色均被很好的運用到影片中來,所以《花木蘭攫部影片的色彩反差較小。為了表現古代中國的故事,人物、服裝、道具的色彩做了暗部選擇和處理。通過這些色彩定位.從而奠定了全片充滿著東方氣息的視覺基調,成為影片成功的一個重要因素。而同樣是迪斯尼的動畫片《獅子王》的色彩卻完全不同,全片特別是影片上半部都運用強烈的色彩對比,這和非洲大草原的地理位置大有關系。色彩在這里受題材的影響,已經成為風格化的處理。
二、動畫的色彩造型
當整部動畫風格確定之后,角色造型設定完成之后,我們需要對角色造型進行上色的處理。過去制作動畫片的時候每一幅畫面都要在賽璐珞片上描線著色,然后逐格進行拍攝合成,所以每一個角色的色彩設定都由人工調配大量的主用色以保證全片用色的統一。現今在動畫制作中后期已改用電腦處理。主要是設定角色的皮膚、衣服的色彩。如故事情節有夜間戲,還需分別畫出角色白天和晚上的顏色,并以RGB的數字標明各個色塊的數值。動畫中色彩的造型,可以分為以下幾類:
(1)寫實型一真實的再現人物、環境和事物之間的色彩關系的條件色造型。例如:動畫電影《聽到濤聲》中的人物,就用了接近真實的色彩來進行角色造型。
(2)固有色造型一不受時間、環境影響引起色彩變化的。例如:動畫片《哪咤鬧?！分械膯渭兊娜宋锷蕬谩?/p>
(3)裝飾性色彩造型一根據影片風格使色彩裝飾化、理想化的。例如:動畫剪紙片《八仙與跳蚤》中的極富裝飾性的色彩造型,美術片《狐貍打獵人》中狐貍和獵人的色彩造型。
三、電影色彩與繪畫色彩的異同
電影和繪畫是兩個在形態特征和載體上都有著本質區別的藝術形式。電影是綜合視覺和聽覺等眾多因素的視聽藝術。而繪畫相對于電影無論載體還是形式上都要單純和簡單得多。簡單的講電影畫面是流動的繪畫,每一格畫面只是整部電影之中的一個細胞,而一幅繪畫作品已經是獨立而完整的藝術作品,已在一幅繪畫作品中,畫家是通過對場景、事物或事件、人物等一個“瞬間”的捕捉或選擇來表現、詮釋客觀真實的主觀意象。電影則是直接表現活動著的形象(角色)和不斷變化著的場景,正如人眼在現實世界中觀察到的一樣,整部影片的視覺形象是在光影與色彩不斷流動中產生的,銀幕上表現的是最接近于現實本來面目的空間、時間的運動關系。所以在色彩的表現上是不同的。
四、動畫電影色彩與實拍影片色彩的區別與聯系
1.題材。與實拍電影不同,動畫片是帶有強烈主觀性和非寫實性的電影片種。由于動畫片具有這樣的特點故而在題材上就更加廣泛,內容涉獵也極其豐富。
2.創作與表現。在實拍電影中色彩的表現和處理,是通過攝影機真實客觀地記錄場景中景物和角色的活動來完成的。也就是說,大多數實拍電影的色彩都要遵循自然的光影法則和色彩規律,所以其色彩是一種生活本來面目的寫實表現。
3.民族、民問色彩的運用。相對于實拍電影,動畫電影更具有繪畫性,所以各民族、民間傳統色彩的影響就成為了動畫片色彩創作中不可忽視的一種重要因素。我國水墨動畫就是這種受民族性色彩影響的成功案例?！赌恋选?、《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》、《藍花花》等作品都是其中有代表性的佳作,這四部動畫片分別在國內外各大動畫電影節上獲得過多個獎項,受到海內外觀眾的高度贊賞。這幾部動畫片在畫面意境,特別是色彩的運用上充分展示出中國水墨畫單純、優雅的韻味,充分發揮了“墨分五彩”的魅力。將中國文人的氣質融入其問,具有淡雅、樸素的色彩趣味。
結束語:
當前動畫作為一門方興未艾的藝術產業,正需要廣大的創作人員和從業者的不斷努力,不斷提高自身的藝術修養。動畫色彩的表現和運用是創作中極重要的課題,需要從業人員進行不斷的探討和研究。以便使我國動畫創作領域多出精品、佳作。
動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是：動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現出來的不只是瞬間靜態的美，而是可以超越時空，對客觀事物夸張的再現，寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升，對電視電影動畫的要求也隨之提高，要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來，反映生活和暢想，同時還要求能融化各種文化因素，發揮創作者的創造性思維能力，賦予動畫作品想象力、表現力等美學特質，實現電視電影美術藝術的美學特質，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中，滿足多層次觀眾的審美要求。
一、影響電視電影動畫美術藝術的因素
(一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響
戲劇在中國的歷史源遠流長，幾近千年，而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見，在很多時候，臉譜已經不單單是裝飾，更多的是一種文化符號的象征，中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡，例如我們在傳統戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣，根據他們自身的性情、身份、地位的不同，臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他們本身的丑惡角色，因此，臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧?！分械睦罹浮ⅰ洞篝[天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧海》中的天兵天將、《驕傲的將軍)中的將軍等人物，他們的命運早已經在觀眾的預料之中，人們對他們的形象耳熟能詳，因此，他們大多數是以“凈”的造型出現在觀眾的視線里。
(二)創作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響
在中國，我們的動畫片有著獨特的區別于世界其他風格的藝術形式：山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等，但是，很遺憾的是，中國的國產動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是：（1）現在的動畫工作者一味抄襲國內外的藝術形式，只是學其皮毛，加之自身修為不足，無法駕馭好這種藝術形式；（2）片子的情節幼稚，內容缺乏興趣性，故事講解得不清晰，忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯，僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次；（3）由于好多動畫片的創作者是搞繪畫的出身，因此導致好多的畫面是優美而生動的，但是其中沒有內涵，視覺效果差。
一部動畫片直接反映了創作者的美學修為、創作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題，中國動畫片的創作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內涵，堅持本民族的藝術傳統和語言風格，加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋，決不能只是停留在比較膚淺的層面，沒有深度。
二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征
動畫片和常規的電視電影片最大的區別在于，常規的電視電影片是真實的人物，真實的物體，真實的動作在屏幕上的再現。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫，是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。
（一）電視電影動畫美術反映出的道德美
動畫片既是具有一定的藝術美，又應該包含一定的道德美，具有道德價值，傳播一定的道德規范，當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合，其實，在動畫電影中，它的道德因素是對真善美的追尋，這種對道德美的追尋在國產動畫電影中顯得尤為突出，同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。
藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活，是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》，它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任，一個人辦事時盡心盡力，但是，兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉，消歇怠工，采取一種消極的態度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事，要有集體主義精神，一方有難八方支援的品德，私心只會耽誤辦事。
（二）電視電影動畫美術反映出的形式美
形式美并非我們所說的美的形式。形式美是一種相對獨立的審美特性，美的形式則注重體現人的本質力量的一種感性的形式。它們之間的區別具體如下：第一是，內容不同。美的形式和要描述的對象本身內容是分不開的，是確定而又具體的;而形式美卻不是這樣，它表現的是形式本身的內容，與要描述的對象內容是脫離的，其單獨呈現出一種朦朧之美，有寬泛的意味。第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外觀形態，不是一個獨立的審美對象；而形式美則具有獨立的審美特性。
（三）電視電影動畫美術反映出的意味美
意味美是指藝術作品中蘊含的文化底蘊，它反映的是一個時代文化的發展軌跡和脈絡，即李澤厚先生提出的“積淀了社會內容”的美。但一部動畫影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激發觀眾的熱情。雖然我們的動畫電影并不是對生活簡單的臨描，但是其終究是要來源于生活的，也就形成了“積淀了社會內容”的意味美。在我國動畫電影誕生的初期，動畫電影制造者們便有了這樣的理解，他們認為動畫電影不應該只是娛樂群眾，也應堅持本民族的傳統和文化底蘊，有時也會為時政服務。經典例子便是《鐵扇公主》，它通過講述唐三藏降服妖怪，撲滅大火的西游故事給處于水深火熱、飽受日本侵略的中國人點亮了希望的明燈，傳達了我們一定要團結才能戰勝邪惡勢力的思想，鼓舞了抗戰的士氣。
三、如何在電視電影創作中發揮動畫美術藝術特性
動畫片的美術設計風格是我們對一部動畫影片的第一印象，它是一定程度上左右著受眾是否往下看的一個重要標準，因此，它決定著整部動畫片的成敗。它主要是受影片故事情節的制約，它必須是最適合故事內容和動畫基調的美術設計風格。
（一）促進高科技手段的運用，豐富電視電影動畫制作手法
隨著高科技的發展，以前的一種純手工制作的動畫逐漸被多種剪輯手法與鏡頭轉換技巧、三重景深關系的調度處理、轉換背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的領域也在今天得以解決，多媒體高科技、三維電腦軟件的應用使得目前的動畫影片制作更逼真、便捷。例如國產影院動畫片《寶蓮燈》的“戰斧出現”等場面運用的造型手段主要是對罔畫類、燈光圖形類的綜合運用。《斷箭》和《碟中諜》里的驚險打斗，《龍卷風》中席卷而來的龍卷風等都是三維動畫在高難度動作中的電影運用。還有《侏羅紀公園》《玩具總動員》《蟲蟲特工隊》《小雞快跑》《怪物史萊克與驢子》等片中都有應用三維動畫效果。
（二）明確故事基調，深化美術設計風格
在確定了影片的故事基調后，美術設計師依據確定的故事基調選擇最恰當表達主題的美術設計風格，起到打動觀眾的目的。例如奧斯卡最佳動畫藝術短片《平衡》的角色造型在身高、服飾、目光、情緒、運動節奏等方面有著驚人的一致，同時在好多方面上采取刪繁就簡。這種簡約的美非但不會使動畫內容貧乏，反而加強了動畫片的基調。再如榮獲1996年第34屆奧斯卡最有活力的動畫影院片《ⅸ鐘樓怪人》，著名三維動畫片《冰河世紀》，它的設計風格主要是簡單硬氣的線條，畫面干凈純清，大膽采用單色調白和藍，同時大量的電腦技術的應用使受眾充分感知冰冷的氣氛，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
（三）挖掘民族情感，凸顯電視電影動畫美術藝術的個性特征
所謂的電視電影動畫美術藝術的個性突出，主要是指在動畫片的藝術場景的設計和故事情節以及人物角色造型設計等藝術風格上都要具有鮮明的個性特征，不落俗套，大膽創新。在中國，這種電視電影動畫美術藝術的個性顯得更為突出，我們了解的《一幅僮錦》的場景設計采用了中國傳統的山水畫和花鳥畫的美術表現手法；《哪吒鬧海》中陳塘關的場景設計參考了《群仙祝壽圖》中的色彩設計，既富麗堂皇同時也暗喻著一種不祥；剪紙片《南郭先生》以傳統的畫像磚與畫像石的風格為基調。這些藝術個性的使用體現出了濃郁的民族情懷和民間藝術氣息，古風古韻又不乏現代美感，樸素卻不失大方。
（四）繪制手法的創新，增強電視電影動畫美術的視覺感染力
二、中國動畫電影美術造型的原則
(一)角色造型源于生活并高于生活的原則
在動畫電影中，人物角色的設計是電影成功的關鍵，而對電影中角色的設計，人物的成功取決于角色的性格，在角色的性格上要盡量貼近生活、貼近現實，并且要盡量引起觀眾的共鳴，讓觀眾感受到電影角色的性格、優缺點以及在角色中表現的鮮明的人物特點，要使角色生命化，這樣才能吸引觀眾的眼球，讓觀眾感興趣。創作者在塑造人物的時候最好是以現實生活中人物的特點、語言、情感、生活進行塑造，以現實生活中的人物為創作原型，這樣塑造出來的人物既能夠引起觀眾們在情感上的共鳴，又能給人以親切感和真實感，使動畫電影更加貼近生活，并且能夠很好地與觀眾進行情感交流，這樣的人物設計更能得到人們的認可。動畫角色的真實性首先要求要符合當時的社會背景，這樣塑造出來的人物才更加貼近社會和現實，例如，在電影《怪物史萊克》中，史萊克是一個相貌極其丑陋但是內心卻極其善良的人，而火龍是一個對愛情極其渴望但又十分靦腆的人，兩個人的人物性格的刻畫都源于人類真實的內心世界，因此，這樣的人物形象和人物特點，深受廣大觀眾的青睞。性格的形成與成長的環境息息相關，在動畫電影人物的設計上，創作者應該充分地考慮到動畫電影的受眾是青少年，而青少年正處在性格未定的青春成長期，他們的性格、行為方式等很多方面都很多變，因此，在塑造人物上要多使動畫電影中的人物性格與青少年的實際相結合，人物性格要以多變、動態為主來設計。此外，動畫電影中的人物性格還要與青少年的興趣愛好、思維方式、審美方式、生活方式等相融合，這樣塑造出來的人物性格更能吸引青少年的眼球，也更能讓青少年比較容易地看懂和融入到故事情節中去。
(二)角色造型與時代特色和民族特色結合的原則
我國動畫電影的制作有悠久的歷史，在我國早期的動畫電影中就吸收了傳統的民族民間藝術，如年畫、繪畫、剪紙、皮影、木偶、雕塑等，還有的則借鑒了我國很多戲曲的元素，悠久的民間藝術使我國的動畫電影在美術的制作上獨放異彩，例如，動畫電影《豬八戒吃西瓜》是我國第一部以剪紙和皮影為主要特色的電影，在制作上該電影借鑒了皮影和剪紙上的精華，從而制作出這樣一部令人震撼的電影;還有《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》則分別運用了年畫、水墨畫、京劇、門畫的形式制作出了活靈活現的動畫電影，受到老、中、青三代人的喜愛;《阿凡提的故事》中吸收了民間木偶的特色，并且保留了木偶的原汁原味，在此基礎上又加以創造，以夸張的手法把阿凡提的形象刻畫得栩栩如生，為人們展現了一部優秀的動畫電影?！短一ㄔ从洝分?，創作者運用多種藝術表現形式，例如中國傳統的山水、花鳥形式的水墨畫和工筆畫;剪紙、戲曲等民間藝術等，由此可見，中國動畫電影的許多創作靈感都來自我國傳統的民族民間藝術，這些民間藝術可以說為我國動畫電影事業的發展作出了突出的貢獻。從民間藝術中提取精華使我國的動畫電影別具一格，也有利于我國的傳統藝術發揚光大，走出中國。我國電影在制作上表現出明顯的與時俱進的時代特色，當今我國動畫電影的制作中表現出很多流行元素的色彩，這樣的制作形式得益于向美國、日本的學習和借鑒，尤其是我國電影制作行業的人員專門去日本的動畫電影界的市場做了調查，這為我國電影事業的發展打下了良好的基礎。現在我國動畫電影的制作已經從依靠皮影、繪畫、木偶等元素為主向以消費、時裝、生活方式、品味元素為主的轉變，從都市生活、消費文化、大眾文化等文化中把握流行文化，從中提取流行元素，將這些流行元素逐漸滲透到動畫電影的制作中去，使角色的刻畫更加時尚，更具內涵，更符合現代的流行趨勢。這樣與時俱進的制作方式才能使我國的動畫電影發展得更快。
一 假定性
動畫電影中的色彩是動畫電影創作者根據現實生活中的場景，加入自己的思想而再創造的藝術作品。所以，動畫電影中的色彩雖然取材于現實生活但卻融入了創作者更多的主觀意識，具有一定的假定性。這一點和繪畫作品中的假定性是統一的。動畫電影區別于普通電影的特點之一便在于動畫電影可以根據創作者對于電影思想和內容的需要而對電影的色彩主觀意識的修改，這一點和其他的藝術形式極為相似。動畫電影在色彩上的假定性使得它在視覺審美上具有更加廣闊的表達空間和更加豐富的表達手段。根據莎士比亞《哈姆雷特》故事主題而改編的動畫電影《獅子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意義的經典動畫電影。為了完成這部畫面唯美、場面宏大的藝術作品，迪士尼公司一共175位繪畫師，歷時兩年時間完成。在這部經典的動畫電影中，創作者為了突出非洲大草原的生機勃勃，運用了大量的暖色調繪制出了草原的背景，即使是描繪茂盛、豐富的植被，也在其中加入了適當的暖色調而并非是一成不變的綠色。而在描繪特定的場景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，創作者又使用了冷色調進行描繪。這些以寫實為風格又超脫于對原景一成不變的模仿讓觀眾能夠隨著故事的發展、畫面色彩的變幻而深刻體驗到動畫電影中色彩的視覺審美。
普通電影可以通過對鏡頭色調的統一處理如變暗、變亮、加入顏色來表達一些特殊的感情，而動畫電影則可以對統一鏡頭中不同的細節加入不同的顏色處理，從而使得畫面色彩內涵的表達更加豐富。例如，在電影《獅子王》中的小獅子辛巴誤認為是自己殺害了父親而逃離榮耀國，身后還有土狼的追殺。為了突出表現此時辛巴心中凄涼、灰暗的心境，畫面中出現了暗紅色的荊棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，這些冷色調中間是辛巴土黃色的身軀，這一點暖色顯得如此渺小和無助。觀眾看到此處同樣會感覺到主人公內心的壓抑和絕望。如果單純從色彩表現力來看，動畫電影無疑比普通電影更具優勢，這就是動畫電影中色彩的假定性。創作者可以根據所要表達的主題和情感，對電影中的用色從局部到整體進行有意識的調整。當然，這種調整是在尊重自然界原有景物的基礎上進行的。自然界中的寫實景物永遠是動畫電影場景和人物創作的基礎。
二 運動性
相對于繪畫，動畫電影具有更具表現力的運動性。動畫電影中的色彩則使得動畫電影中的運動性表達得更具活力。人們最熟悉的運動性藝術表現形式是音樂。音樂的力量大小，節奏快門，旋律變化都可以表達出主題所需要的運動性。動畫電影中同樣具有音樂，通過背景音樂可以更加突出地表達出動畫電影中的主題思想。和音樂藝術的運動性相似，動畫電影中的色彩運用也可以根據強弱、濃淡、明暗等不同的組合方式表達出不同的運動關系。動畫電影是一種多媒體藝術表達方式，因此當動畫電影中音樂的運動性與色彩的運動性相一致時將會產生極大的藝術共鳴，更加刺激觀眾的視覺和聽覺感受。而這也是動畫電影創作者所不斷追求和打造的藝術境界。在《大鬧天宮》這部中國經典的動畫電影中，畫面色彩的運動性與背景音樂和主題很好地融合在一起。例如，在“孫悟空大戰哪吒”的畫面中，大紅色逐漸充滿整個黑色烏云的畫面，紅色金色糾纏在一起形成熱烈、躁動的色彩關系，同時響起刺耳的鑼聲，急促的鼓聲。這樣一段色彩的處理火爆、急促、尖銳與背景音樂的鑼鼓很好地達到了藝術同步效果，從而表達出創作者想要表達的緊張、激烈、亢奮的主題情感。觀眾看到此處，視覺和聽覺會產生同步的藝術享受自然也跟著電影動畫的場景而陷入亢奮之中。
前文已經論述了動畫電影中色彩的假定性，由于這種特性動畫電影在藝術表現時有了更大的表現空間。這就為動畫電影更好地表達出符合電影主題的運動性打下了基礎。運動性是電影的基本屬性也自然是動畫電影的基本屬性。音樂又是電影必不可少的元素。因此，通過色彩構成原理，對于動畫電影畫面中的色彩進行適當的調整使其更加符合主題情感和背景音樂的運動節奏是十分必要的。動畫電影中的語言包括視覺元素和聽覺元素兩部分組成。為了實現動畫電影中兩種元素的藝術統一，動畫電影中的色彩搭配和構成應該充分服從于電影中主題情感的表達。例如，上文所述為了突出孫悟空與哪吒打得難解難分《大鬧天宮》的創作者對于畫面中云彩的色彩變化進行了精心的設計和構圖，使得畫面中的色彩及其變化更加服從于主題情感表達。色彩是自然界的重要屬性，每一種色彩都有著不同的情感體驗和文化內涵。可以說每一種色彩都是有生命的，動畫電影的創作者對于色彩的運用就如同將不同特點的演員精心安放在舞臺上根據主題的情感變化而讓其各自表現出自己應有的藝術魅力。這就是動畫電影色彩視覺中的運動性。
三 強化造型性
色彩是自然界的基本屬性，在長期的文化建設過程中，色彩被人們賦予了更多的文化屬性和情感屬性。不同的藝術家都可以運用色彩來傳遞信息，傳遞情感。色彩對于藝術的造型而言有著重要的作用。不同的造型有著不同的藝術主題和情感，當色彩的主題和情感與造型本身的主題和情感相統一時，造型才能夠真正發揮出應有的藝術作用。動畫電影中，造型種類豐富，不同的藝術造型組合在一起共同為觀眾展現動人的故事。創作者在進行藝術造型時首先要考慮造型形體，其次便是造型的顏色。色彩對于造型的作用便如同衣服顏色對模特的作用一樣。創作者通過色彩造型可以更加細膩地刻畫形象，表達情感，烘托特定的藝術氛圍。這就需要創作者根據色彩本身所具有的自然屬性以及長期在文化積累過程中所形成的情感寓意和文化內涵特性，尋找和確定最準確的顏色用于造型的配色處理。在總體色調結構中，要藉助色彩刻畫人物形象，突出人物的行為、動作特征以及畫面事物之間的內在聯系，根據這一目的，有效地使用色彩安排畫面的邏輯順序與主次虛實。
在上文所述的動畫電影《大鬧天宮》中，為了更好地表達孫悟空這樣一個代表勇敢、機智、忠誠的典型藝術造型，創作者在造型中借鑒了京劇臉譜的設計思想，并對其中的色彩選擇和搭配上充分考慮到造型的整體風格而精心設計。在孫悟空的面部正中間創作者用紅色繪制出一個心形。紅臉在京劇臉譜中象征著忠勇，如人們所熟知的關云長就是如此。用紅色的心形作為孫悟空面部造型的基本色調便是對于人物本身藝術性格的突出表現。此外，在孫悟空的眼睛和眉毛上也進行了色彩處理，孫悟空的眼睛被畫成了金色的眼影，眉毛也被精心設計成綠色的，從而使得孫悟空的眼睛更加靈動、充滿智慧，也更加傳神。面部表現空間有限，但創作者并沒有因此而刻意減少對顏色的使用而是充分發揮色彩造型的藝術特點，大膽、細心地運用了很多色彩，從而使得人物的形象更加豐滿，情感更加豐富。創作者不但在孫悟空面部造型設計中運用色彩強化了造型的藝術表現，在孫悟空的服飾設計上也同樣強化了色彩造型，紅色和黃色占據了很大的比重。在中國傳統文化和藝術中，紅色象征著熱情、激昂，黃色則象征著威嚴、權勢。紅色與黃色的搭配既很好地表現出了孫悟空機靈、熱鬧的人物性格，也表達了作品本身賦予孫悟空追求自由、勇敢戰斗的藝術內涵。
四 風格多樣性
動畫電影的美學思想源于繪畫。所以，動畫電影的色彩風格與美術繪畫風格休戚相關。當前文化的發展趨勢是多元化的，不同風格特征的繪畫藝術形式得以互相學習、交流。因此，動畫電影中色彩表現的藝術風格也是多種多樣的，如水墨畫、裝飾畫、卡通畫等都可以運用到動畫電影的色彩表達中。動畫電影的主題內容非常豐富，同樣豐富的繪畫風格藝術無疑為動畫電影的主題表達提供了更加廣闊的平臺。創作者在進行動畫電影的創作時可以根據動畫電影本身的主題思想和情感選擇恰當的顏色格調，從而使得整部動畫電影中的色彩風格服務于電影的主題表達。大體上來說，動畫電影色彩的風格表達主要有裝飾風格、抽象風格和寫實風格三種藝術風格。
裝飾風格的色彩配色并不受制于色彩的自然屬性，而是根據所需要的主題表現對色彩進行大膽的使用和創新。這就如同人們裝飾一間屋子一樣，只要居住者喜歡并不一定非得要求顏色的自然和搭配的通常規律。例如，中國的剪紙動畫電影便是將具有裝飾風格的剪紙藝術運用到動畫電影創作之中，從而使得動畫電影中的色彩對比更加鮮明，主題表現更加清晰。
抽象風格的色彩配色則要求創作者在對色彩的使用上和搭配上可以更加大膽、創新，將主題思想和情感抽象成不同的色彩組合，并且在顏色的運用上更加強調靈感和瞬間表達。抽象風格的動畫電影色彩如同抽象風格的繪畫一樣，需要觀賞者用心靈去感悟創作者所要表達的瞬間思想內容和主題。例如，加大拿的動畫電影《糖果體操》便是這樣一部借助五顏六色糖果的堆砌表達物質誘惑思想的一部抽象風格的動畫電影。
三維動畫電影的審美特征與傳統二維動畫電影類似，都要考慮到人物設定、場景刻畫、鏡頭變換等元素，除此之外，三維動畫電影還有動作捕捉、材質表現等區別于二維動畫的審美特征。對于觀眾來說，動畫作品的畫風與畫面的精細程度是第一直觀印象。由于三維技術的限制以及長久以來二維動畫電影的影響，三維動畫要想具有較高的審美價值，畫面的精細程度和美術風格都是至關重要的影響因素。作為一種新興的藝術表現形式，三維動畫電影運用科技將自身的審美特征表現得淋漓盡致。
二、我國三維動畫電影審美特征的影響因素
（一）文化積淀
我國有著深厚的歷史文化積淀，從人文風俗到建筑元素，無不有著久遠而深刻的歷史發展歷程。我國三維動畫電影中較多地運用了傳統文化元素，如三維動畫電影《大圣歸來》就多層次地運用了我國的傳統文化：首先是選材，故事的框架是基于我國四大名著之一《西游記》而設定的，有著深厚的觀眾基礎；其次是形象設計，除原著中的人物之外，《大圣歸來》還結合了一些京劇的元素對某些角色形象進行了改造；再次，《大圣歸來》中的動作和場景設計也結合了我國傳統水墨畫的元素。
（二）時代因素
目前我國三維動畫電影的創作處于兼容并包的時期，一方面需要動畫電影來傳播我國的傳統文化和優秀的價值觀；另一方面，我國三維動畫受到日本和美國動畫的影響，常常限于思維定式的桎梏中，三維動畫創作和審美特征的表現形式有待加強。
三、三維動畫電影的主要審美表現
我國的三維動畫電影技術在一步步走向成熟，為動畫電影的發展打下了良好的基礎。我國近年來上映的數部三維動畫電影在造型、細節刻畫、動作捕捉等方面逐漸成熟，甚至可以用高端的三維技術來表現傳統二維動畫的畫面感。如2015年8月上映的動畫電影《黑貓警長》，可以明確看出其場景的制作和角色設計都運用了三維技術。我國三維動畫電影的審美特征主要表現在形式美和內涵美兩方面。
（一）形式美
利用先進的3D虛擬技術來營造三維動畫的時空，將幻想的世界通過三維動畫呈現出來，形成強烈的視覺沖擊和美感是三維動畫虛擬技術的精髓。如三維動畫作品《秦時明月》中的月亮，就是把動畫時空放置得很遠，但又讓人能真切地感受到。這種數字化的動畫創作可以讓人感覺非常逼真。這種專業的3D技術手段越來越廣泛地應用在動畫創作中，將動畫電影的形式美展現得淋漓盡致。在三維動畫中，人物造型的設計更加豐富、飽滿，因為三維的立體空間感可以更好地烘托出人物的性格特征，賦予人物更多情感表現的空間，在個性化的神態和動作設計中表達人物的喜怒哀樂。另外，可以通過細節特寫的手法給觀眾視覺上的沖擊，增強畫面的氛圍效果并凸顯主題，呈現出完美的視覺盛宴。如我國首部三維動畫電影《兔俠傳奇》主要通過活用弧線的手法來塑造人物，從少年兒童的審美角度出發，通過極具喜感的夸張表情及神態來表現出溫馨的感覺，這種人物塑造方法成功地吸引了觀眾的注意力，提高了人們的觀看熱情和興趣。三維動畫在人物塑造的基礎上加入多變的空間構造，將更加凸顯人物的造型美，為角色增添魅力，從而強化三維動畫電影形式美的審美特征。
（二）內涵美
三維動畫電影作為一種藝術表現形式，在凸顯社會道德和價值觀方面起著極為重要的作用。一方面，電影作為一種擁有眾多受眾的藝術載體，具有覆蓋面積廣、接受程度高的特點；另一方面，我國三維動畫電影主要面向的群體是青少年，甚至是兒童，這一年齡段受眾的價值觀很容易受到影響，用三維動畫電影傳播美好的道德品質，如節約、善良、孝順、友愛、樂于分享等，有著重要的社會意義。如三維動畫電影《賽爾號》系列就強調忠誠、友愛和堅強等美好的道德品質，這對于兒童和青少年的社會化發展有著良好的推動作用，是動畫作品中藝術美與內涵美完美結合的范例。另外，觀眾在欣賞完三維動畫作品之后，能夠與作品想要表達的內涵產生情感共鳴，也是三維動畫電影內涵美的體現。一部好的藝術作品必須是值得受眾細細回味的，在三維動畫形式美的基礎上傳達出內涵美才是動畫作品成為經典的基礎。
美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。來源于/
同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。
二、美國文化的幽默性
幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。
除了動畫電影，美國廣告設計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。
三、美國文化的實用主義
實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之～一文化產業興盛的背后，是美國動畫產業的生機勃勃．
典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從“創意內容”出發，逐步擴大到“產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利．在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的目標．這值得我們從業人員反思。
四、美國文化的個人英雄主義
在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。
其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動．后來經過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心?！眰€人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景．并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主義?！痘咎m》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。
動畫的定義首度被廣泛認可是在1950年，由加拿大動畫大師諾曼?麥克拉倫提出：“動畫，是基于人的視覺原理而創建出的運動圖像，人的視覺系統在一定時間內連續快速觀看一系列相關聯的靜止畫面時，就會把這些畫面感覺成連續的動作，動畫是針對暗藏于畫面之間的空隙加以操控的藝術。”然而當今世界各動畫節在選片時界定動畫的范疇所使用的區分動畫和其他類型的視頻的標準，是根據國際動畫組織（ASIFA）在1980年南斯拉夫的薩格勒布會議中，對動畫（Animation）一詞所下的定義：“動畫是指除真實動作或方法外，使用各種技術創作活動影像，亦即是以人工的方式創造動態影像。”
動畫片則被認為是美術片的一種，亦稱“卡通（cartoon）”，是將一張一張繪畫逐格拍攝而成，人物造型一般用單線平涂的方法，它既能表現現實事物，又能表現幻想虛構的事物。王泉、楊泠（2003）認為動畫片是指面向大多數觀眾、進入主流市場的商業片，包括在電影院放映的動畫電影長片和在電視上連續播映的系列動畫片，他們從不同視角對動畫片進行定義。
動畫片最普遍的定義來自于它的制作方法。動畫（Animation），又叫動漫，英語中也稱為卡通（Cartoon film），即活動漫畫，是以圖畫表現人物形象、戲劇情節和作者構思的影片，它是美術電影中最基本的形式，采用逐格攝影（又稱定格攝影）的方法，將一系列相互之間只有細微變化而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視動畫則攝錄在磁帶上），然后以每秒24格的速度放映出來，連續放映時，由于視覺殘像原理能獲得形象活動自如的藝術效果，充分發揮了真人實物所難以表達的夸張和幻想。在我國，動畫片又叫作美術片，可分為包括水墨動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片等。
《世界藝術百科全書》對動畫片的解釋是：英語稱為“卡通”（Cartoon），含義是活動漫畫。是以圖畫表現人物形象、戲劇情節和作者構思的影片，美術電影中最基本的形式。它采用“逐格攝影”（又稱“定格攝影”）的方法，將一系列互相之間只有細微變化而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視動畫片則攝錄在磁帶上），然后以每秒二十四格的速度放映出來，能獲得形象自如的藝術效果。
辭海這樣解釋“動畫影片”：用圖畫表現藝術形象的一種美術影片，曾沿稱卡通片。攝制時采用逐格攝影的方法，把許多張有連貫性動作的圖畫，依次一張一張的拍攝下來，連續播放時，就在銀幕上產生活動的影像。
二、相關研究
（一）動畫片的特點
研究者朱俊瑩（2005）指出動畫片重要的特征有兩點：①它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式制作出來的。②這些影像的“動作”是幻覺創造出來的，而不是原本就存在，再被攝影機記錄下來的。這種幻覺就是“視覺暫留”現象。當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，所以當投影機以每秒二十四格的速度投射在銀幕上，或錄像機以每秒三十格的掃描方式在電視熒光屏上呈現影像時，它會把每格不同的畫面連接起來，從而在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以動畫并非是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。在動畫片的制作中，研究物體怎樣運動（包括他們運動的軌跡、方向，以及所需的時間）的意義，遠大于對單張畫面安排的考慮。從這里也可以看出動畫和漫畫的重大差別。
（二）動畫片的影響
一些研究者認為，動畫片對孩子產生的積極影響主要有：①開發孩子的想象力。②培養孩子的幽默感。③帶給孩子快樂。 ④滿足孩子的求知欲。 ⑤凈化兒童的心靈。
任何事情都有兩面性，動畫片也不例外，既有它的積極意義，也有其不良影響。不良影響表現在：
①兒童具有強烈的模仿傾向，而且區分信息的能力很弱，特別是年齡小的兒童幾乎沒有區分能力，對行為與其后果間的聯系也不甚了解，因此經常發生一些悲劇。
②長時間收看動畫片，相對就減少了戶外活動的機會，使兒童失去了很多與實際生活接觸的機會。
③長時間看動畫片，對兒童身體也會造成一定的傷害。
既然動畫片對兒童心理生理有這么大的影響，家長的正確引導就變得非常關鍵。如何為孩子選擇好的動畫片？怎樣的動畫片是好的動畫片？專家認為，好的動畫片應該具有啟迪智慧、陶冶情操的作用，適合該年齡段孩子的心理發展水平。健康的動畫片以其形象性、娛樂性、教育性等獨特魅力，帶給孩子動感十足的視聽享受，使他們開闊眼界，增長見識，并促進其感知能力的發展。
動畫片對兒童發展不利的一面表現為：①對兒童心理的發展產生不利影響。②對兒童的身體發育產生不良影響。③如不加以正確的選擇和引導， 將對兒童的行為產生不良的影響。
不少研究表明，動畫片對幼兒語言發展有獨特的積極意義。白興娣（2001）認為動畫片是發展幼兒口語表達能力的有效工具。陳璐（2002）認為動畫片可以發揮對幼兒言語教育的最佳效應。吳振東（2002）認為電視美術片可以增強幼兒學習語言的興趣、擴展幼兒的詞匯量、培養幼兒傾聽能力和習慣、豐富幼兒各種不同語言風格的感性認識。作為宣揚向善的人性美的兒童電視美術片，因其來源于兒童文學作品，而這些兒童文學作品中又蘊含著積極的思想情感，可以使幼兒得到情緒上的放松，對幼兒積極的社會情感的體驗有積極作用。
動畫片也能給幼兒帶來一些不良影響，現有研究主要集中在“動畫片鼓勵暴力行為”上。任頻捷（2002）對8-15歲的兒童做過一個研究。他認為：①犯罪比率的升高與暴力性動畫片播放比率的升高呈現正相關性；②男孩子喜歡模仿動畫人物的暴力動作，易造成游戲間危險因素增加。劉文穎（2009）認為過多收看動畫片也會對兒童的身心造成消極影響：影響兒童健康；沉迷動畫片使兒童閱讀困難；動畫片直觀形象性特點使兒童左腦功能受削弱。
王淑寧（2008）認為動畫片對兒童社會性發展的積極影響有：首先，動畫片可以開闊兒童的視野，豐富他們的知識，使他們能夠有效地了解社會并接受社會所公認的價值觀和行為方式。其次，許多動畫片中都強調積極的人生態度，另外，動畫片在促進兒童語言學習，豐富詞匯方面也有重要的作用。如陳華鋒、彭聃齡（1995）研究了學前兒童從動畫片中伴隨學習單詞的情況，研究結果表明：幼兒在無人指導的情況下觀看有字幕的動畫片，可以幫助他們學習詞的形音聯系和形義聯系。也有很多研究者認為，動畫片豐富多樣的內容能夠發展兒童的想象力，有利于兒童邏輯思維的培養。
但是，動畫片在兒童的社會認知方面也產生了一些負面影響。一些研究發現，雖然動畫片中的事實來源于生活，但總是生活經驗的夸大，由于兒童受理解力和經驗所限，會使兒童錯誤的理解信息。
馬曉紅（2008）認為動畫片在德育上對人的影響有：①德育的標準超越了社會發展水平，回避了正常人性的需要。②動畫角色塑造的刻板化誤導了德育對象對不良內容的接收和內化。性別角色刻板；角色功能定型；角色人格定位。
仲偉玉在《影視教育》中指出動畫片對青少年美育的影響有：①動畫片有助于培養青少年健康的人生觀和正確的價值觀。②動畫片有助于激發青少年的審美情感。③動畫片能促進青少年想象力的發晨。
（三）如何看待動畫片
動畫片既然是孩子生活中不可或缺的， 那如何讓孩子從動畫片中得到積極的影響， 避免減少不良影響， 這是我們做家長最需要重視的一個問題。專家認為， 好的動畫片應該具有啟迪智慧、陶冶情操的作用， 適合該年齡段孩子的心理發展水平。健康的動畫片以其形象性、娛樂性、教育性等獨特魅力， 帶給孩子動感十足的視聽享受， 使他們開闊眼界， 增長見識， 并促進感知能力的發展。
首先， 家長要對孩子觀看的動畫片進行篩選。其次， 家長要適當控制孩子看動畫片的時間。家長有空時可以陪孩子看看動畫片， 給他解釋其中的一些情節， 以增長孩子的知識。另外， 在孩子看完動畫片后， 可以有意識的讓他講給其他小朋友聽， 這樣不僅鍛煉了孩子的語言表達能力， 也能使孩子們之間的關系更加融洽。
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影視動畫音樂的主要特點之一是與畫面的結合。劇作家、影視導演、作曲家、演奏家或演唱家的共同合作是展現音畫同步性的必要條件。不同的音樂變現方式，能給觀眾帶來對音樂不同的感受，不僅僅需要聽覺來感受，更需要與影視動畫作品的畫面同步來體會其獨特魅力。首先，作品的創作需要構思。根據影視動畫的故事情節、人物的性格設定、動畫的風格定位及動畫導演的意圖整體構思形成了影視動畫音樂的主旋律。具有表現力的作品能夠把作品的畫面視覺影像與音樂的聽覺影像融合在一起，從而體現作品的創作水準。其次，影視動畫作品中的音樂不僅是單獨的藝術音樂，還包括配樂、環境音樂的輔助音以及對白等，形式豐富，多種多樣。
二、音樂對影視動畫的作用和影響
一部優秀的影視動畫作品，往往有令人深刻的畫面與劇情，而切合主題、令人陶醉的音樂也是必不可少的，它能夠對觀眾的主觀感受產生重要的影響。這些音樂甚至使得某些影視動畫成為了歷史上的經典作品。首先，影視動畫作品的整體藝術水平由音樂的融入而提升。最初的有聲動畫片基本上只有簡單的人物對話，留給觀眾感受的也只有畫面效果，在信息上僅僅是二維的表達。而當音樂滲透進影視動畫之后，其信息表達便呈現出三維立體的效果。即本來只有視覺美術與思想傳遞效果的影視動畫增加了聽覺藝術的維度。其次，對于觀眾而言，對動畫音樂的欣賞是對影視動畫的整體欣賞中的一個重要方面。在畫面制作、情節設置等因素水平相仿的條件下，相比而言，擁有優美旋律的影片更容易讓觀眾印象深刻。
最后，音樂可以使觀眾對于抽象化信息的理解更容易。就其本質講，音樂是最不善于表現大部分人可以直接從視覺上把握的現實世界中的有形客體的，它更善于抽象化地表現人們內在的心理體驗和微妙豐富的情感狀態。影視動畫作品中的音樂能夠非常恰當地和人物內心的感受融合在一起，借此讓觀眾用同理心來體會到片中人物的心理狀態。這個時候觀眾體驗到的其實是片中人物的情緒體驗，而自動忽略了音樂本身。配樂適當時，通過音樂的詮釋，觀眾就可以對片中人物內心的感受或影片本身所要傳達的思想心領神會。從影響上來說，作為幾乎不需要借助現實場景、人物進行制作的影片形式，動畫影片可以克服一般電影技術和演員難以克服的困難，對制作者本民族以外的其他民族文化，甚至是虛構的文化，進行具象化的表現，更容易被不同國家、不同民族和不同文化的觀眾所接受和理解。
三、美、日、中三國影視動畫音樂的區別和特點
不同國家的動畫音樂，用不同的風格來傳遞各自想傳達的情感與思想。此處以美、日、中三個動畫產業較為發達的國家為例，來分析其影視動畫音樂主要的區別和特點。
1.美國
總體而言，多元化、商業化是美國的動畫音樂主要的特點。作為一個移民占主要人口成分的國家，美國具有開放與自由的文化氛圍，也使得它對各種文化的表現能力都顯得較強。另一方面，以迪士尼、皮克斯為代表的動畫公司的成功使得美國的影視動畫產業較為成熟，其配套的影視動畫音樂也相對豐富。我們看到，美國的影視動畫音樂現在已經跳出了配樂的范疇，成為了一種音樂藝術，甚至很多經典的音樂都可以讓觀眾們坐在音樂廳里靜靜地欣賞。美國是一個僅有200余年的歷史的國家，因此本民族的歷史素材相對匱乏。但恰恰因此，美國從其他國家的文化中廣泛吸收素材與精神，借助其移民文化的優勢與多元交流的平臺，創作出豐富多彩的優秀作品。各種取材于世界各民族民間故事題材的影視動畫在成熟的產業鏈中誕生，是創作者的經濟文化雙豐收。以各國古老的神秘故事作為其故事內核，又以成熟、優秀的制作技術與團隊進行外層包裝，美國影視動畫擁有著獨特的優勢。單從音樂角度來說，這些影片雖然在表現手法上帶有一些美國氣息，但音樂風格和樂器的掌握和選擇都能很好地與各國風情相融合?？梢哉f，這是一類獨特的具有世界民族音樂特色、高制作水平、并且有獨特色彩的動畫音樂。
（1）《阿拉丁神燈》
以擁有6000年文明的阿拉伯為背景的美國迪士尼動畫影片《阿拉丁神燈》在1993年獲得了奧斯卡獎，影片讓觀眾通過其音樂色彩的艷麗，在熒幕前真切的感受到熱情奔放的阿拉伯民族的性格特點。全片使用暖色作為基調畫面，輔以多種阿拉伯民族樂器進行配樂，營造處獨特的阿拉伯風情，令人陶醉。
（2）《獅子王》
《獅子王》是迪斯尼的經典力作。影片畫面中，大自然的場景占了的很大比例。以流水、鳥鳴、野獸的嚎叫等自然聲效作為背景，音樂與畫面相配合，著力表現了在空曠的非洲草原上，萬物自由生長。除了音樂旋律，伴奏中還加入了鼓聲、人的吶喊聲、空蕩的回響聲，自然的氣息迎面撲來，讓人深刻體會了非洲文化的內涵。該影片通過運用吶喊、嘆息等非洲音樂有的人聲，凸顯了影片中所需的自然、原始的氛圍，表現相得益彰。影片中還使用了一種源于古老非洲民族的音樂形式——說唱，經過重新制作后的說唱音樂也有了新的味道。
（3）《花木蘭》
全球化為中國文化在世界范圍內的傳播與發展提供了廣闊的空間，以中國傳統文化為題材的影視作品也逐漸增多，例如美國迪士尼在1998年以中國樂府民歌《木蘭詩》改編的動畫電影《花木蘭》，在全球贏得了諸多好評。影片不僅在人物著裝、對白等方面還原了中國古風，配樂中使用了笛子、二胡、古箏等中國傳統樂器，并且大量運用中國的傳統民歌小調，使其更具有中國味道。另一個亮點則是影片移植了中國戲劇中的經典唱段，使角色的歌唱部分與影片的音樂風格的結合更加融合。其中最成功的是最后的慶功戲。該片段用中國紅作為主色系，沒有像傳統迪士尼影視動畫中過多夸張地表現喜悅氣氛，而是含蓄、節制地表現了慶功的喜慶場面。此時，音樂從獨唱的舒緩逐漸過渡到有力的大合唱，從而把影片推向了。
2.日本
日本的動畫音樂，經常融入電子音樂和流行音樂，使其具有流行化、大眾化、易普及的特點。如動畫《灌籃高手》的片尾曲《直到世界盡頭》，《名偵探柯南》的片頭曲《轉動命運之輪》等作品人們早已耳熟能詳。日本的動漫產業極為發達，其相應的片頭曲、片尾曲、主題曲等多種音樂也隨之有了良好的發展，并反過來為動漫市場的開辟提供了助力。以日本的動畫大師宮崎駿為例，因他獨特的藝術風格，凝練的表現手法，別致的劇情設計而被人們稱為大師。而他的“御用”配樂久石讓，更是在宮崎駿諸多作品中功不可沒，使得音樂與畫面結合得非常完美。1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》、1992《紅豬》、1997年《幽靈公主》、2001年《千與千尋》等，都是兩人合作的優秀作品。特別是久石讓在影片《天空之城》中運用的愛爾蘭民謠，使得畫面與音樂的結合達到了極致。
（1）《天空之城》
談及《天空之城》，必談愛爾蘭民謠與大量遠景、高空景構圖的結合。日本流行樂常用的電聲、合成器等配器與童聲合唱的新元素碰撞出新奇獨特的火花。其中，井上杏美演唱的主題曲《伴隨著你》也成為了經典的動漫音樂作品。
（2）《風之谷》
《風之谷》是宮崎駿的開山之作。人與自然的和諧是這部作品著力表現的主題，其配樂也主要用了交響樂的形式，以古典之美營造自然的高雅氛圍。
（3）《幽靈公主》
《幽靈公主》的音樂運用了美聲和交響形式，與其較為廣闊的場面相襯，給人蒼涼、雄渾、悲壯之感。雖然在形式上運用了歐洲音樂的諸多元素，但配樂也成功體現了日本特色，大量傳統音符的運用展現了強烈的日本色彩。
3.中國
中國當代動畫制作水平落后于美、日兩國，配樂上也是如此。編曲上，旋律鮮有深入人心之音；作詞上，歌詞少有朗朗上口之作。在國內，動畫音樂并不像美、日兩國，可作為一門單獨的音樂藝術。這種尷尬情況的形成，既是國民文化藝術欣賞水平較低導致的結果，也是其體現。在傳統思想中，動畫被認為是給低齡人群看的作品，難以得到重視。因此，國內創作行業難以形成，創作者熱情也容易被打擊。而在近年網絡逐漸成為主要媒體的趨勢下，國外優秀作品的輸入也對本土動畫產生了巨大沖擊，中國動畫音樂的發展總體而言不容樂觀。
（1）《大鬧天宮》
1964年，我國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》制作完成。這是一部極具鮮明民族風格的杰作，不僅題材取自于中國家喻戶曉的《西游記》，音樂也像中國民間喜慶樂曲一樣歡快活潑?！洞篝[天宮》中加入西洋樂的同時也保留了民族特色，可以說是中國動畫音樂事業的一重要進步。
（2）《三個和尚》
1980年的動畫影片《三個和尚》根據“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”的民間諺語改編而成。該片沒有對白，在聲音部分僅靠配樂表現場景及人物性格。三個和尚各自的性格，則用了墜胡、二胡和三弦三種不同的樂器加以表現。美、日、中三國的動畫音樂各有其特色，然而拋開其本身的民族色彩后，又有許多可以互通與借鑒的地方，如交響樂、合唱的運用。應看到優秀作品的優秀之處，而不計較其產出，才能更好地學習與創作。
美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。
一、美國文化的包容性
美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。
同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。
二、美國文化的幽默性
幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。
除了動畫電影，美國廣告設計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。
三、美國文化的實用主義
實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。
此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之～一文化產業興盛的背后，是美國動畫產業的生機勃勃。
典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從“創意內容”出發，逐步擴大到“產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利。在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的目標。這值得我們從業人員反思。
四、美國文化的個人英雄主義
在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。
其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動。后來經過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心?！眰€人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制。希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景。并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成。這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益。對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。
五、結語
美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網時代，準買下了文化，準就控制了時代?！敝T如“花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世界每個角落。
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動畫電影廣義指以動畫制作的電影，得益于19世紀電影攝影技術的發展，是一種電影類型，受眾廣泛。例如日本動畫大師宮崎駿的作品，其內容沒有界線劃分?！笆沟脙和瘡闹锌吹降氖枪适拢倥吹降氖乔酀鼥V的戀情，少年看到了冒險與長大成人的艱辛，成人看到的是思想，是人文關懷，從而做到了老少皆宜，各取所需?！彪S著文化的快速發展以及動畫電影制作水平的不斷提高，尤其是好萊塢動畫電影的長足進步，一些優秀動畫電影的出現大大提高了動畫電影的觀賞水平，有力地推動了動畫電影的發展?？v觀最近幾年比較成功的動畫電影，都具有鮮明的色彩視覺審美特征，充分利用色彩的表意功能，烘托電影情節的情趣，符合受眾的審美需求。本文就針對動畫電影中色彩的視覺審美特征和表意功能進行論述，從這兩個方面闡述動畫電影成功之處。
動畫電影中色彩的視覺審美特征
色彩是動畫電影中重要的藝術視覺元素，動畫色彩的設計融合了社會學、心理學、哲學、民俗學等方面的知識，不僅能夠再造現實，代表自然色彩，同時也能夠表現某種或多種心理狀態，傳達不同的隱喻意向。富有表現力的色彩，表現出強烈的、極富感染力的視覺效果。其審美特征主要表現在以下幾個方面：
（一）動畫電影色彩的假定性
克里斯蒂安·麥茨（Christian Matz，1913—1993）說：“不是由于電影是一種語言，它才講述了如此美妙的故事，而是因為講述了如此美妙的故事，它才成為一種語言?！彪娪爸械恼Z言主要有兩種，也就是聽覺語言和視覺語言，正是在這兩種語言的作用下構成了“如此美妙的故事”。聲音是一種聽覺語言，而色彩是一種視覺語言，這一點在動畫電影表現中占有著重要的地位。在銀幕空間當中主要起到的是超越理性表達的作用，在動畫電影當中經常作為表現人物形象，傳達與表現人物情緒與心理變化的手段，這讓銀幕更加生動而富有生命力，也是內在的人物性格在色彩的表現下外在化，實際上成為創作者假定的思想、想象的具體再現。作為視覺語言的色彩，這種假定的再現作用主要體現在三個層次上：第一層次，屬性語言。簡單地來說就是受眾的視覺感受及色彩處理技巧，實際上就是客觀現實的再現，如在《冰川時代》當中，那晶瑩剔透般色彩與質感的冰山，幾乎再現現實中的冰山，甚至超越其質感，看到這里我們會不由得感嘆色彩語言的表現力。第二層次，修辭語言，這就是利用色彩來表現對客觀世界的主觀理解與反映，如在國內的一些動畫電影當中，經常用黑色來表現人物對客觀世界某一事件或者環境惡化的理解。第三層次，審美語言，也就是將色彩所謂對美的一種體會和表現，如在動畫電影的當中經常會用紅色來表現比較溫馨的時刻，如在《獅子王》中，通過對場景色調的改變來制造不同的氛圍與心理感受。如榮耀石是動畫中的主要場景，按照敘事的時間線依次運用冷暖交替、不同明度的轉換展現故事的跌宕起伏，如暖色調夕陽下榮耀石上的獅子王那片刻的寧靜與美麗，既是一種寫實，也是一種超越現實的藝術再現。
（二）動畫電影色彩的運動性
電影是一種運動的藝術，因而電影中的色彩與其他繪畫類藝術門類中的最大視覺審美區別就是運動性。動畫電影中的色彩是在時間運動的過程中表現出來的，這一點類似于音樂的表現，也有結構的快慢、強弱與高低，正是這種特性能夠讓觀眾在思維活動中產生豐富的聯想，來表現動畫電影的主題與格調，營造良好的環境氣氛與情緒。當然，色彩與其他要素在動畫電影當中并不是各自獨立的，而是緊密聯系在一起的，如《大鬧天宮》中色彩的運動性表現得較為明顯。作為一部由傳統名著《西游記》改編的動畫電影，在色彩表現及人物動作上借鑒了很多京劇當中的內容，在“孫悟空大戰哪吒”的那一段當中，創作者先用紅色作為鋪墊，然后用黑色烘托、渲染緊張的氛圍，再用糾纏在一起的紅色和金色構成了激烈的武打場面，而配音則是京劇當中的鑼鼓聲，火爆的色調與尖銳的音樂，讓觀眾看起來非常亢奮。并且從這一片段可以看出，色彩是在銀幕畫面的運動變化中完成的，盡管電影本身就是一個個靜止的畫面快速播放形成的，但是正是播放讓色彩快速運動起來，并且與動畫電影所要表現的主題與內容協調、統一起來，實現色彩的藝術性再現。
（三）動畫電影色彩對造型的強化性
在繪畫藝術作品當中，色彩主要用來傳達信息和情緒，也是表現藝術作品造型的重要手段，在藝術作品當中具有造型的作用。簡單地來說就是運用各種色彩來塑造、刻畫某種形象，烘托特定的氣氛，以達到增加作品的情緒感染力，揭示作品內涵的目的。在這一過程當中，創作者要深刻的把握色彩的形成規律和可能性，從心理學和表現力角度把握每種色彩所產生的情緒作用和象征寓意，根據所要表現的特定的主題、內容，選擇合適的色調單獨或者整合起來處理。在一個動畫電影當中，每一個畫面都是由統一的色調形成整體結構，當然不同色調直接具有主次性、層次性、虛實性，形成一個邏輯順序和主次虛實。比如說在最近幾年比較成功的動畫電影《功夫熊貓》當中，用黑白兩種顏色塑造的主角形象阿寶，之所以這樣設計，主要是因為這部動漫電影瞄準的就是中國市場，當然是采用的好萊塢式的色彩表現思維，但卻是表現的中國文化。之所以要選擇黑白相間色彩的熊貓做主角，主要是因為在中國文化當中通過用白與黑來表現善與惡，在傳統武俠當中都是以懲惡揚善作為主要內容，《功夫熊貓》在這一方面也不例外，黑與白的結合一是對中國國寶熊貓的客觀再現，體現中國傳統文化特點，同時也使阿寶這個武俠角色變得更加突出，這就是色彩對造型的強化性體現。
動畫電影色彩的表意功能
電影是一項藝術創作活動，在動畫電影當中，色彩是藝術創作中表達情感與思想的重要手段，也是在電影中外化呈現的一種形式，受眾是通過色彩作用于視覺上，來了解作品中的內容以及所蘊涵的深刻意蘊，這就是色彩的表意功能。
（一）動畫電影色彩的象征與隱喻功能
色彩站在視覺語言的角度，其最重要的一個功能就是藝術的象征與隱喻，在動畫電影的銀幕當中，“象征”是一直接具體的色彩來表現抽象的內在精神，可以說超越了內容的表象，也超越了色彩本身所具有的一般文化含義，藝術家們將其上升到一個全新的告訴，讓觀眾感受到一個前所未有的想象沖擊力。由于動畫電影當中所有的內容除了聲音之外，幾乎都是虛構的，這種情況下色彩的象征功能表現得更加明顯。所謂的隱喻從語言的角度來講就是以一種事物的形象特征來比喻另外一種事物的抽象含義，達到深化、突出原有事物形象的目的。雖然是兩種語言功能，但是在動畫電影當中二者一般是穿插存在相互聯系的。在《功夫熊貓2》當中，開頭的故事敘事當中用到的最多的顏色就是灰色與紅色，在有關沈王爺的回憶當中，灰色的格調象征的是不安的開始，而紅色則是隱含著戰爭與殺戮。此外，由于故事情節實際上都是中國武術與西方先進國家的艦船大炮，實際上這里隱含著近代中國歷史，而這也是一種象征的意義。并且，又將西方發達國家的侵略史比作沈王爺，這是一種典型的隱喻。由此可見，在動畫電影當中，色彩的象征與隱喻往往是穿插存在的，這是動畫電影色彩一個重要的表意功能。
（二）動畫電影色彩的敘事功能
一部成功的動畫電影，必然有一個曲折離奇、引人入勝、動人心魄的故事情節，色彩在整個故事情節當中能夠起到重要的敘事功能。這種敘事的作用在動畫電影當中主要表現在兩個方面。首先，色彩的主題深化作用，動畫電影中的主題一般比較直觀。在電影《功夫熊貓2》當中，阿寶與沈王爺的決戰是在海上進行的，這場決戰既是武術與大炮之間的決戰，也是東西方文化的一次激烈的碰撞，因為在文化的發展中代表東方的是武術，而代表西方的是大炮。在海上的決戰，實際上也蘊涵著中國五行的思想，在五行當中水克火，在電影當中藍色是海水，而紅色代表的是大炮，當藍色與紅色交織在一起的時候，實際上就是冰與火的較量，而根據五行水克火的思想，代表邪惡一方的紅色大炮必敗，這也是電影色彩所表現的一個深刻的主題含義，簡單來說就是邪不壓正。其次，起到推動故事情節前進的作用，從心理學的教學來講，不同的色彩會帶給人們不同的感受，比如說綠色代表的是和平與希望，黑色代表的是無助與邪惡，黃色代表的是一種溫暖，紅色有時候是帶給美好，有時候卻能到另一種血的極端。在動畫電影當中，藝術家們正是利用了色彩在心理學上所帶給人們的不同的感受來推動情節的前進。這一點在《功夫熊貓2》開場表現得非常明顯，在一開始藝術家們用深灰、灰藍的色調表示故事的開始，用一種淺灰綠色表明當時的人們還生活在和平當中，伴隨著各種顏色的煙花表現出的一片和平之色。但是轉而畫面被一片暗紅與黃色籠罩的畫面將情節推導到沈王爺，接著又轉到以綠色為主的畫面上，表現出愛好和平的老沈王爺夫婦對小沈王爺的擔憂，加上羊仙姑對未來的預算。可以明顯看出，色彩在推動故事情節的發展。在動畫電影當中，敘事是不可缺少的，因為故事情節和畫面表現力共同構成了最吸引觀眾的濃墨之筆，在這其中色彩的作用是不能被忽視的，只有合理地利用色彩的表現力、敘事功能才能達到這一目的。
總之，色彩是動畫電影當中最重要的元素之一，任何一部優秀的動畫電影都能看到色彩的多彩運用和其強大的表現力，合理的、創新的發揮其視覺審美特征，充分利用其表意功能，都是為增強其表現力服務的，在實際運用的時候要結合動畫電影的主題，并加以創新運用，只有這樣才能發揮色彩在動畫電影中的視覺審美特征與表意功能。
[參考文獻]
[1] 楊曉林.動畫大師宮崎駿[M].上海：復旦大學出版社，2009：304，103.
