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一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑：
所謂創新能力，是指根據一定的目的和任務，運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要，而音樂教育對創新精神的培養，的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。
（一）從人腦結構看，人腦的左半腦是語言腦，右半腦是藝術腦。人的形象思維、創意思維是靠右半腦實現的。音樂開發右腦，并促進左腦的發展。
（二）有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度的受到音樂的熏陶與影響，從音樂中吸取歡樂和力量，從音樂中領略人生的真諦與體驗，從音樂中受到啟發或靈感。正如愛因斯坦所說：“我的科學成就許多是受音樂的啟發而得到的”。中國的“地質之父”李四光不但放射著“科學之光”，而且閃耀著“藝術之光”，創作了中國第一首小提琴獨奏曲《行路難》。追溯歷史，孔子既是思想家又是音樂家；曹操、李白、李世民、李隆基，乃至、魯迅、，都十分喜愛音樂。放眼世界，印度的泰戈爾亦精通音樂、擅長作曲，創作了無數優美的詩章，成為諾貝爾文學獎的獲得者。
（三）從音樂的本質看，音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品，感受真、善、美的音樂形象，給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創造的動力系統主要由三大要素組成：內驅力、情動力、意志力，情動力是整個系統中起著中間橋梁的重要作用，“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有對真理的追求”。
（四）從音樂教育所蘊含的創造性因素看，十分有利于學生創造能力的培養。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征?！耙磺€讀者，有一千個哈姆雷特?！蓖瑯?，一千個演奏、演唱或欣賞者，由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同，對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中，引導學生把握音樂形象的基礎上，發揮自己的個性，大膽展開聯想、想象，進行二度、三度創作，能直接而充分的培養學生的創造能力。
二、音樂教育中培養學生創新能力的方法
（一）要啟發想象，喚起創新。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過音樂想象來重新塑造音樂形象，創造音樂情節，從而更音樂作品的內涵，達到審美的目的。因此，教師應引導學生以生理聽覺為基礎，心理想象為出發點，有思考地聽賞音樂，在此過程中，必須注意：1、根據學生年齡特點，設計不同的教學內容，激發學生的好奇心，引導學生參與到音樂想象中。2、提醒學生聚精會神，全神貫注地感覺音樂。3、提倡獨立性思維品質，鼓勵他們在聽賞過程中獨立地感覺音樂帶來的震撼，讓他們擁有創造的靈感。音樂結束后，讓同學們講出自己的所思所感，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。
（二）要打破盲從，促進創新。在課上，我故意安排錯誤的講解和示范，在課前告訴學生：“老師在講解音樂作品，音樂知識時，在示范演唱和演奏時都故意安排了一些錯誤，看誰發現的錯誤多?！?讓他們用質疑的態度去聽取老師的講解，用批判的眼光去看待周圍的事物。只要建立起這樣的激勵機制，學生的學習態度就會由“被動接受”型轉為“主動探究”型，長此以往學生的求異思維將會逐漸養成。
（三）要樹立自信，肯定創新。每個人都有較強的表現欲望，才希望得到別人的承認和贊許。但在創作時，他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上，神秘莫測，這就大大抑制了學生的創造力。我們要幫助學生樹立信心，嘗試成功的滋味，激發學生的創作欲望，鼓勵他們大膽創新。學生對于音樂形象的描述，可能會出現擴大，縮小，重組，甚至變形的現象。對此，教師要有求新求異的觀念，支持學生的奇異思維，贊成他們的“不標準”答案。可設定一個寬松的氛圍，讓同學們進行論證和反駁。只要學生能自圓其說，我們就投他一票，支持他。這樣，在有知不覺中，學生的橫向思維、逆向思維得以展，對音樂的理解了進一步加深了。
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2008）12－0079－03
研究有效的歌唱教學，是從理性的角度探討音樂課程教學改 革實踐的一個問題，對促進義務教育新課程的實施，有著十分重 要的理論意義和實踐意義。本文主要探討了歌唱有效教學的相關 理論，并結合新課程的歌唱教學實踐，對歌唱教學策略的有效性 進行了探討。
一、歌唱的有效教學
1．有效的教學
“有效”指的是管用，能起作用，“教學”指的是教與學的 活動，有效教學指的是能實現預期目的、有效果的教學。關于如 何界定有效教學，學術界至今尚未形成公認的定義。很多學者都 對此進行過研討。我國學者姚利民認為：“有效教學是教學過程 有效性即符合教學規律的教學，是有效果的教學，是有效益的教 學，是有效率的教學。”［1］ 而高慎英、劉良華寧愿在更寬泛意義 上使用“有效教學”，他們認為：“凡是能夠有效地促進學生發展， 有效地實現預期的教學結果的教學活動，都可以稱之為‘有效教 學’?！保?］
其實，自從教育產生起，怎樣做一個成功的老師？怎樣有效 地教學？一直是學校教學實踐活動的基本追求。“有效教學”成 為 20 世紀極具代表性的一種教學理論，實屬必然。有效教學理 論以如何提高教學效率，如何提高教學質量為中心課題，與學校 教育教學實踐緊密聯系在一起，具有追求效率的時代特征和實踐 性的特征。當代各種不同的教學理論中都蘊含了有效教學思想， 與有效教學理論一起，形成指導教學的理論基礎，有效教學理論 又具有基礎性的特性。
有效教學的理論研究由來已久。國內外專家學者關于教師有 效教學，研究涉及到有效教學的涵義、特征、影響因素、標準和 策略等方面，逐漸形成關于“有效教學”的框架體系。現今，已 有“有效教學論”問世。應該指出，研究教師教學的有效性，與 重視學生主體因素并不相悖，只是研究控制教學因素的角度不 同，側重于教師教學的主導性作用。我國學者姚利民研究的基本 結論是：“中小學教師的教學只是處在經常有效的水平上，并未 達到總是有效，即中小學教師的教學在有效性上存在問題?！保?］ 這些研究為有效教學的進一步探討，提供了方向。
2．歌唱的有效教學
與其它學科一樣，歌唱的有效教學，是通過研究音樂教師在 歌唱教學方面的有效性來闡明的。歌唱的有效教學的基本特征可 以從以下幾方面考慮：
第一，方向性。教學目標是否正確？是否定位在促進學生知、情、意全面的進步和發展上？是否對教學活動結果做了較為具體 的規定和描述，能激發師生的積極性，使目標起到導向和激勵的 作用？
第二，藝術性。教學方法是否突出音樂、聲樂、藝術學科學 習的特點？是否具有音樂藝術的表現力和感染力？
第三，科學性。教學策略是否科學？是否突出了音樂學科 學習的規律和學生歌唱認知技能的基本特點？教學實施中是否 保證了教學內容、活動、秩序的科學性、合理性？教學方法是 否靈活多變，是否能具體問題具體分析，有針對性、創造性地 選擇教學方法，達到最優化？是否注意了歌唱知識技能的準確 性、嚴謹性？
第四，主體性。教學過程是否落實以學生為本的原則，從學 生的興趣、能力和需要出發，為學生提供感受音樂、表現音樂、 創造音樂的機會？是否注意教學內容與教學方法和學生的適配 性？是否師生互動，調動學生的積極性、創造性，培養學生音樂 創造性思維？是否注意鼓勵學生參與，重視學生音樂表演的實踐 活動，為學生創建展現自己歌唱才能的平臺？是否注意既面向全 體學生，又因材施教？
第五，高效性。教學效果是否高效利用了教學時間？學生的 音樂學習能力，如音樂感受力、演唱能力、欣賞能力、音樂創造 力、音樂記憶力等是否有明顯的捉高？是否使絕大多數學生積極 投入學習活動，完成教學，整體質量較好？是否以較小的代價獲 得了較大的利益？
此外，國內對歌唱方面有效教學的研究，還體現在對有效 教師特征或表現上。陳琦、劉儒德主編的《當代教育心理學》 在“有效教學”章節論述了“有效教師的特征”，包括知識豐富、 條理清晰、熱情熱心等方面的內容。曹理在《音樂學科教育學》 中討論了良好音樂教師的特征問題，她先后于 1986 年 5 月和
1998 年在北京市部分中小學生中進行過兩次問卷調查。以第二 次在北京城鄉 22 所中小學 960 名學生中問卷調查為例，學生最 喜歡的“音樂教師排在前六位的是：教學方法靈活（37.25%）， 幽默詼諧（36.8%），唱得好（33.6%），知識淵博（31.3%），耐 心平易近人（29.4%）和活潑大方（27.4%）。雖然這些研究還 很初步，并不能提供有效教學的全部答案。但它啟示我們，應 將研究聚焦在包含有效教學的更為廣泛的變量上。本文就是這 種思考的一個嘗試。
二、歌唱的有效教學策略
筆者認為，教學策略是為實現某種教學目標而制定的教學實施的總體方案。它的內容包括合理選擇和組織各種教學方法、教 學材料，確定師生行為程序，采用教學活動程度、方法、形式和 媒體等。在新課程的實施中，以下兩種教學策略，對于提高教師 歌唱教學的有效性，促進中小學生發展歌唱的審美情趣很有助益。
1．程序性教學的策略
教學模式屬于一種“模型方案”，融教學方法、教學手段、 教學組織形式為一體，強調教學策略選擇的必要性，是教師用來 計劃課程、選擇教材、指導教學行為的程序性教學策略。
從教育目標分類學的理論角度看，音樂教學模式可分為情感 模式、行為模式和認知模式三類。其中的行為模式，以動作的和 心智的技能為目的，主要依據示范――模仿的作用，是常用的聲 樂有效教學策略。其實施程序是：定向（講解示范）參與性 練習（模仿、反饋、調整、形成）自主性練習遷移。［4］
（1）定向――有效導向與示范
有效導向過程包括“四導”：一是情境的導，創造良好的學 習氛圍，激發學習自覺性；二是講解的導，交代示范的目的，做 好知識準備和心理準備；三是觀察的導，有意識的看，有重點的 看，邊看邊體會，讓視覺反映調動心理反映；四是思維的導，結 合示范，引導學生想象，理解生理反映，了解技能要領。
有效的示范，以教師的示范技能作為有效的刺激，能引起學 生相應的行為反應，可以使他們通過模仿有效地掌握完成技能操 作原理和程序。音樂教師的范唱及范唱水平在整個歌唱教學的課 堂實踐是舉足輕重、至關重要的一環。教師本身的范唱能縮短與 學生之間的距離感，消除學生對歌唱藝術高不可攀的恐懼心理。 在范唱中，教師富于表情的演唱、甜美圓潤的聲音，悠揚婉轉的 行腔、親切清晰的發音吐字、生動細膩的感情處理，完美的藝術 表現，都能給學生提供學習的“樣板”，讓學生從中得到啟發、 借鑒。
（2）參與性練習――有效地模仿練習 新課程強調在教師指導下，學生經過模仿、糾正、重復、改
進的學習過程，形成正確的技能和行為反應。在模仿訓練中，學 生需要教師運用靈活多變的手段，為他們營造能夠保持學習熱情 的氛圍，需要教師采用靈活的方法點撥，以形成從表象到意識再 到理念的升華。教師必須加強模仿練習，指導的針對性，由集體 到個別，從共性到個性，做到駕馭全局，兼顧個人的因材、因需 施教，才能促進學生在原有水平基礎上的普遍提高。
模擬包括模仿、試練、連接、熟練、精練、講練（邊練邊說 要領）。在歌唱教學中，常用的是單練、合練、綜合模擬等。模 仿過程主要由三步組成：第一步是簡單模仿。以形聲為主，并感 受技能要領。此時學生模仿的聲音，只知其然，而不知其所以然， 即對發聲器官運動的規律還認識不清。第二步是有意識模仿。以 學生個人的理解去試做，完善技能以達到基本符合要求。在此階 段，學生記取了自己的發聲感覺，對發聲器官的運動等有了具體 感受。第三步是綜合模仿。在教師指導下，學生在理解的基礎上 抓住技能要領，盡可能調動各個感覺器官在大腦的綜合協調后， 準確模擬。只要老師一個手勢、一句話，學生就能意識到自己所 發出聲音位置的高低及調整的方法，能自由地發揮自己的聲音 了。模仿的本身就是學生在聲音中的練習實踐，再練習再實踐， 從不自覺到自覺地提高掌握和控制發聲器官的能力。
（3）自主性練習
自 主性練 習是在 學生已 基本掌 握了歌 唱動作 與操 作要 領時，教師繼續給學生創設新的學習情景，加大練習活動量，讓 學生自主練習實踐。由于技能的習得主要是練習的結果，因此， 學生隨著實踐活動量的逐步增大，執行的功能就更強了。
（4）遷 移 遷移的作用在于能夠將其舉一反三，靈活運用于新的學習或
創造性的活動，它標志著學習主體形成了一定的音樂能力。 在實施新課程的音樂教學中，采用激勵性評價手段，是促使
學生學習遷移的一個重要動因。有效性的教學評價，體現在“準” 字上，是要促進學生向高質量完成學習目標的轉化?！皽省保紫?是建立科學、具體、簡約的目標；其次是對知識技能的關鍵點的 判斷要準確；再次是要求準確把握被評價者的心理，克服不良因 素的干擾，使評價的正向激勵到位。
2．行為指導的策略
歌唱的有效性教學程序是從教師的有效教學行為角度提出 的教學策略，教師的作用主要體現在定向、示范、正誤辨析、評 價等環節上，起著示范者、指導者、組織者的作用。因此，有效 的教學必須充分調動學習主體行為跟進的自覺、主動性。對學生 進行行為指導策略方式有以下四種：
（1）打好基礎，循序漸進。 歌唱的基礎訓練需要一個較長的過程，需要循序漸進。新課
程倡導教師培養學生對音樂藝術感受、鑒賞和表現能力。這些能 力的形成沒有一定的基礎訓練是不行的。
歌唱基礎訓練，包括掌握正確聲音概念、正確的歌唱姿勢、 正確的歌唱呼吸，初步掌握歌唱的共鳴，咬字吐字，初步的情感 處理等方面內容，都要經過長期磨練，才能不斷提高歌唱表現的 基礎能力。但是，由于種種原因，目前這個問題在許多中小學的 音樂課堂教學中都沒有得到足夠的重視。還有相當一部分音樂教 師在課堂上對學生提出不切實際的過急、過高的要求，不但達不 到預期的效果，往往適得其反，挫傷學生歌唱興趣和技能的發展。 改變這種現狀，必須從教師做起，要樹立為學生終身學習和歌唱 奠定良好基礎的理念。
（2）激勵期待，體驗成功。 激發學生的學習動機，調動學生學習積極性，使他們主動參
與教學活動，是指導學生獲取成功的重要關鍵。著名的皮格馬利 翁和羅森塔爾期待效應證實，教師的期待有可能導致學生不同的 成功。一個優秀的音樂教師總是對每位學生懷有很高的成功的期 待，相信所有的學生都能掌握所學內容，學有所成。
激勵性教學策略有多種形式，筆者認為，教師激勵學生行 為跟進的指導，可以采用以下方式：讓學生知道課程目標；使 學生體驗成功的愉悅；對學生不斷提出挑戰性要求；師生共同 分析成敗原因；提供適合學生學習的內容（學生感興趣、有價 值的）；教學形象生動，充滿吸引力；鼓勵學生發表自己的見解 等等。從中不難看出，教師的教真正服務于學生的學，是一種 境界，可以使教學雙方都能獲得超越以往的成就感體驗。
（3）情感技巧，相輔相成。 歌唱中“聲”與“情”是相輔相成的。在歌唱教學中 “以
情帶聲、以聲傳情、聲情并茂”的歌唱，是新課程追求的學科育 德目標。教師不能片面理解為把聲音搞好了再談音樂表現。而應 在聲音訓練開始時就要求學生注意音樂表現，使學生的聲音技巧 與情感表現力得到同步的提高與發展。教學指導時應注意：
第一，充分利用音樂“以情動人”的特點，激發學生的學習興趣，進而發展成為熱愛。平時讓學生多觀摩音樂會、歌唱比賽， 多聽優秀歌曲唱片，以提高學生音樂審美情趣。
第二，多為學生參與歌唱表演實踐活動創造機會，培養學生 對音樂作品的審美和表現能力。通過欣賞感受不同題材、不同體 裁與風格的聲樂作品，讓學生用心去感受和體驗不同的節奏速 度，不同力度，不同音色對于表現歌曲的不同作用，了解歌曲情 感表達與歌曲中的節奏、速度、力度、音色等音樂表現手法的關 系，幫助學生正確理解歌曲、歌詞內容、歌曲結構、音樂特征和 歌曲意境，以較為準確地把握、表現音樂作品的情感。
（4）因材施教，因地制宜。 由于社會環境、家庭條件、教育狀況、個人天賦、接受教育
的主觀能動性的不盡相同，每個學生的音樂能力（如，音樂感、 音高感、節奏感、嗓音等）可能存在著發展的差異。因此，正確 的教學策略是根據學生不同特點因材、因需地施教，善待差別、 揚長避短，既面向全體，又有個性發展。如有的學生性格內向， 不自信，演唱時怯場，教師應以鼓勵為主，肯定他們每一點進步， 讓他們逐步樹立自信心，更積極、自信地參與各項音樂活動。
因地制宜的教學，講究的是從本地、本校和本人任教班級學 生的實際情況出發，充分利用好現實的音樂課程資源，盡可能地營造好校內外音樂教育環境，豐富音樂教育的內容。在這方面，中小學音樂教師應該注重更新課程觀念，充分發揮現有教學條 件、教學設備的作用，創造條件，開發并有效利用各種教育資源 開展歌唱教學，讓歌唱這種最便捷、最易普及的藝術形式，更好 地發揮其陶冶人的情操、培養人美好心靈的作用，進而貢獻于社 會的和諧與進步。
〖注 釋〗
1 姚利民著. 有效教學論：理論與策略. 湖南大學出版社，2005：27
2 高慎英、劉良華. 有效教學論. 廣東教育出版社，2004：3
3 姚利民著. 有效教學論：理論與策略. 湖南大學出版社，2005：112
4 曹 理. 音樂學科教育學. 首都師范大學出版社，2000：297
參考文獻
1 姚利民著. 有效教學論：理論與策略. 湖南大學出版社，2005
2 高慎英、劉良華著. 有效教學論. 廣東教育出版社，2004
關鍵詞：
教學策略；小學音樂；課堂教學
音樂是一門以欣賞、鑒賞為主的學科，主要鍛煉與培養的是學生性情與情感，激活其創造能力與想象能力，以促進學生身心健康的和諧發展。音樂是小學階段教學中的一門基礎學科，同時也是學校實施素質教育教學的重要組成部分。然而，從我國目前的小學音樂課堂教學現狀來看，絕大部分的教師采用的還是傳統教育下的教學方法以及教學策略，使學生處于被動接受的地位，使小學音樂課堂教學缺乏藝術性與創造性。可見，轉變傳統教育教學模式，選用適宜的教學手段、教學策略以及教學方式在小學音樂課堂教學中迫在眉睫，勢在必行?；诖?，本文將提出以下幾個教學策略，以期幫助廣大音樂教師提高課堂教學水平，優化教學效果。
1轉變課堂形式，創新教學方式
課堂管理不僅只是簡單地管理課堂紀律，而應當有效地將其與教學內容設計、教學環境、教師教學態度以及與音樂管理技巧等相關因素進行結合。有機地將這些因素進行結合，并巧妙地運用到音樂課堂管理教學中來，以更好地優化音樂課堂管理。大部分教師認為音樂這門學科在小學教學中隸屬副科，認為沒有教學的必要，在其教學課程的設置過程中，未能給予足夠的重視，這就給學生一個心理暗示，認為音樂課可以隨心所欲，學習態度也就不端正。教師每每走進課堂，都需要較長時間去管理班級紀律，甚至連吼帶叫，整堂課下來，難免身心力疲，精心準備的教學設計瞬間化為烏有。教學實踐表明，在小學音樂課堂教學中，教師不能過于單一死板，應當隨時跟隨學生以及教學進度靈動進行變化，并掌握多種教學方法與管理技巧。例如，在小學音樂課堂教學中，教師可以將課堂當成一場比賽；一場秀；一檔節目，這樣課堂的教學效果就會截然不同，學生注意力也得到集中，學生學習情緒也會被調動起來，從而更加積極主動地投入到音樂課堂教學中。如此以往，不僅豐富了課堂教學方式，調動了學生主觀能動性，激發了學生學習興趣，還還有助于教師操控課堂，達到優化課堂教學紀律，優化教學管理的目的。
2創設音樂情境，營造良好氛圍
語言是教師與學生進行正常交流與傳遞信息的重要工具。由于小學階段的學生年齡尚小、心理認知能力有限，在課堂教學中教師需要注意語言的使用。在小學音樂教學中，教師要善于創設語言教學情境，用生動的話語將學生帶入到特定的音樂情境中，引導他們深入感受與體會作品所蘊含的情感。值得注意的是，用語言創設音樂情境需要注意如下幾點：
2.1語言表達準確有序
教師在運用語言創設音樂情境時需要緊繞課堂教學內容而展開，以保證課堂教學的順利進行。教師如果在音樂情境創設中，未能合理地組織語言，模糊不清或者語無倫次，就會影響學生的理解與想象，從而是自己處于一種尷尬的狀態中，更別提課堂教學有效性。因此，在音樂情境創設中，教師要確保其語言表達的準確性與有序性。
2.2語調語速以及課堂節奏應當與音樂情境相一致
通常而言音樂作品會在旋律、速度以及節奏等方面上存在一定差異，因此，在課堂教學中，教師要善于根據不同的音樂作品創設不同的音樂教學情境。在音樂情境創設過程中，為了能真實準確地表達音樂作品情感，需要借助語調語速與節奏來進行表現。例如，《七個小兄弟》主要的教學目的是為了讓學生感受音樂、并體驗音樂，在進行教學情境的創設過程中，教師應當盡量減緩語速，運用輕松的話語引導學生進行歌唱，以引起學生情感共鳴。
3貼近學生生活，加強學生體驗
藝術源于生活，在我們的生活世界中隨處可見音樂的存在，如鳥的歌唱、風的呼嘯。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要善于將富有生活氣息的音樂作品帶入到課堂教學實踐中，以加深學生對于音樂的理解與鑒賞，以期激發學生學習興趣與有效注意力。小學音樂課堂要善于打破傳統教學模式下“填鴨式”的教學模式，主動聯系學生生活實際，讓音樂課堂教學具有多元化與靈活性，促進學生音樂鑒賞能力、創新能力以及想象能力的發展。小學階段的學生具有活潑好動、思維活躍、好奇心強等特點，在課堂教學中，教師要善于抓住學生這些心理特征，根據學生已有的知識水平以及身心發展規律，合理選擇與學生生活實際相關聯的實例來誘發學生音樂學習的興趣，調動其主觀能動性，讓其能在教師所營造的輕松、愉悅、寬松的教學氛圍中主動學習，并盡情地展示自己的才華，為學生的表現提供舞臺，讓學生勇于參與，勇于表達。例如，在教學《我的朋友》一課時，教師就可以借助“找朋友”這首歌，將學生的注意力吸引到課堂教學中，引起他們的注意，讓其能夠積極主動地參與到音樂課堂實踐中來，以調動學生的主觀能動性，以提升學生的音樂鑒賞能力以及創新能力，為學生的后續學習奠定堅實基礎。
4結語
總而言之，音樂是一門以鑒賞為主的學科，不同于其他學科，因此，在課堂教學中，教師應當摒棄傳統的教學模式，運用多種教學手段、教學方法以及教學策略，激發學生音樂學習興趣，調動學生的主觀能動性，讓學生主動走進課堂，從而有助于實現學生鑒賞能力、審美能力、想象能力以及創新能力的提升。
作者：王曉會 單位：江蘇省沭陽縣孫巷小學
參考文獻：
[1]范培.探究巧用教學策略激活小學音樂課堂[J].課程教育研究，2015，33:213.
一、引言
在我國經濟快速發展的大背景下，我國的教育事業蒸蒸日上，包括音樂院校在內的很多高校的招生規模越來越大，這也為更多的藝術生提供了學習的機會，創造良好的學習環境。但是，擴大招生的同時對音樂類院校公共課程教學帶來了一些問題，比如如何采取有效的教學策略來提升公共英語的教學效果，在音樂院校中這一課題引起廣泛的重視，也是音樂院校的公共英語課堂建設的一個難點。
二、當今音樂院校的公共英語課堂的現狀
1.學生缺乏英語學習的興趣。眾所周知，英語是一門語言科學，需要長久的堅持，循序漸進才能學有所成。然而，大多數的音樂類藝術生只重視自己專業課的成績，他們普遍認為英語在未來職業生涯中沒有太多關聯，也不起太大作用，不需要花費時間去學習。對英語課程不夠重視，沒有足夠的時間進行英語學習，這就增加了他們學習英語的難度，種種的原因導致了音樂院校的學生對于英語學習的興趣度不高，導致英語成績不理想，學生們逐漸地對于英語產生更大的抵觸心理，久而久之，便形成一種惡性循環。
2.英語基本功相對薄弱。由于很多學生在進入音樂院校之前將大量的時間和精力都放在了專業課的學習之中，分給文化課的復習時間少之又少，且一些音樂院校文化課的錄取分數較低，因此，大部分學生入校時英語基礎跟其他院校的學生比較起來更顯薄弱，加之入校后對公共英語課缺乏足夠的興趣和重視，英語基礎很難有明顯的提高。
3.對英語學習存有畏懼心理，缺乏自信。多數音樂院校的學生對于英語學習還是存有一種畏難情緒。這不僅是音樂類院校，在幾乎所有的院校中都會存在這樣的問題。學生由于害怕犯錯導致不敢在課堂上用英語回答問題，不敢用英語去表達自己的想法，加之上述提到的音樂院校學生對英語學習興趣普遍比較低，且大多數學生在英語聽、說、讀、寫方面基礎比較薄弱，使得他們更加不愿意在課堂上用英語交流……這一系列的問題使得越來越多的學生對于英語學習缺乏自信，產生抵觸和恐懼心理，甚至已經放棄對于英語學習，這也是大學英語教學中存在的一個比較普遍的現狀。
以上論述可以看出，在音樂院校的公共英語教學實踐活動中，這些問題都在很大程度上增加了音樂院校英語教學活動開展的難度，也制約了音樂院校公共英語課堂教學的效果和質量。如何改變音樂院校現今公共英語教學現狀，使學生能夠真正認識到英語學習的重要性，提高學生學習英語的興趣，從而有效提高公共英語教學質量，這已經成為音樂院校的公共英語課堂教學有待解決的重要課題。
三、提高音樂院校公共英語教學的策略
1.廣泛使用現代化教學設備。在音樂院校公共英語教學中，應注意將學生的學習風格與教學模式的結合。大部分的音樂院校的學生們感情豐富，充滿熱情，擅長形象思維。因此，在公共英語課堂教學實踐中，應該加入一些視聽效果強的教學方式，如多媒體等先進的現代化教學設備的廣泛使用。通過這種視覺效果比較好的設備對英語學習中的一些單詞以及語法等進行理解以及講授，對于一些理論性強，或是抽象難懂的知識點，又或是文章相關背景知識的拓展，多媒體等現代教學設備的使用使得英語教學內容得以有聲有色、圖文并茂的展現，這樣的教學方式無疑能夠更加容易的被音樂類院校的學生所接受，并能給他們留下深刻的印象，也避免了枯燥單一的教學模式，從而提升學生們英語學習的積極性，提高他們英語學習的效率。
2.打破單一陳舊的教學模式，因材施教。在公共英語的教學實踐中，教師應結合音樂院校學生的具體專業來提高藝術類學生的英語學習能力。音樂院校的很多專業都與英語有著千絲萬縷的聯系。比如說聲樂、管弦等表演專業的學生在苦練自身專業技能的同時都要學習《西安音樂史》、《藝術概論》等理論性知識，其中就西方音樂方面的專業術語多以英語的形式體現出來。因此，教師可以針對音樂院校學生這一顯著特點，在公共英語的課堂教學中，根據課程內容合理加入音樂相關的英語詞匯及知識的學習，在英語視聽課選擇播放音樂類的英文影片或音樂片段，將音樂和英語相結合的教學策略，不僅能極大的調動學生們學習英語的熱情和積極性，消除他們心里對英語學習的畏懼感，還能活躍英語課堂氣氛，最終達到提高公共英語教學質量的目的。
3.公共英語課堂教學中要重視學生英語應用能力的培養。不能否認，一些音樂院校的公共英語教學依然服務于應試教育，學生們所學的課本知識和社會實踐脫節嚴重，實用性不強，對他們日后的職業生涯沒有太大的幫助。因此，教師應在課堂或課外加大學生英語應用能力的相關訓練，多開展英語類的主題實踐活動，這樣能夠也體現英語學習所具有的時效性。
四、結語
在英語教學內容中加入多種的感官線索，綜合影像、聲音、觸感和動作等感官記憶，從而有利于學習者在學習英語的過程中同時開啟聽、做、看等感覺器官,讓學習者的學習經驗因這些不同的感官刺激而彼此相互加強。多感官教學是有效促進學習者的英語學習動機和興趣的教學方式。
1.視覺教學策略
在教學實踐中發現，提供學習者學習內容的實例、圖像、圖片、三維立體圖等可以增進學習效果。視覺教學策略為教師所提供之影像教學內容（如：海報掛圖或教材呈現等）。因此，在英語課堂的教學中，教師可以設法找出可行教學做法來促進學生英語的學習興趣和效果，如：學習環境的布置、戲劇性的肢體動作的表演、利用多媒體網絡進行圖片、故事的展示等。同時，針對視覺學習敏銳的學習者，可以引導他們通過對真實情境進行觀察、思考、討論，從而逐步提高他們的英語水平。
2.聽覺教學策略
聽力是語言輸入的主要方式之一，古希臘人認為如果要想學習得更多更深，就必須大聲朗讀及進行對話交流。聽覺教學策略為教師所提供之聲音相關教學內容（如：英語音樂播放、英語發音練習、語音語調變化等）。音樂是通往大腦中記憶系統中的高速公路（林麗寬譯，1999）。教師應在設計英語教學活動時，盡量提供多樣的聽覺學習途徑，如：可以讓學習者大朗讀英語單詞、對話或是電腦屏幕上的英語材料或通過聽英文歌曲、英文電影促進學生英語學習的興趣；可以把學生分為兩人一組，互相進行英語的對話或進行教學內容的討論；還可以引導學生將教材內容分段錄音，互相聆聽來增加聽課文的次數，從而強化學習效果。
3.觸覺教學策略
在教學中，如何將學生的被動學習活動轉換為主動學習活動成為教育關注的焦點。通過刺激觸覺感官是一種有效的方法。觸覺教學策略為教師所提供之肢體及活動相關教學內容，引導學生做一些伸展活動，即將學習過程通過身體操作方式進行（如：模仿、展演、學習游戲、主題討論等）。教師可以讓學生以小組合作學習方式進行話題討論、角色扮演或開展生動的學習活動；此外，還可以設計一些戶外教學活動，學生可以在體驗休閑中學習知識等等。
4.多感官教學策略
在具體課堂教學中的運用教師應該使用多種的教學方法來提高學習者英語學習的興趣，應用包括情境對話、劇本、歌曲或視聽教材，學習者可以通過自然的途徑來學習英語（陳月妙，1996）。同時，輕松、和諧及有助于學生潛能充分發揮的教學環境能夠有效地激發學生的學習興趣。因此，在課堂教學中，教師應該注重創造舒適輕松的學習環境和利用音樂來激發學生的全部感官、消除壓力、強化學習動機和潛能來優化學生的學習表現。教學步驟為：1）通過游戲或戲劇方式復習。2）情境式呈現。3）以音樂配合來鞏固學習的內容。4）以模仿、學習游戲、角色扮演來訓練和應用語言。在教學中，教師應不斷加強對多感官教學策略的認識和研究，充分利用和靈活處理現有的英語教材來促進多感官教學的實施，從而最大限度地調動學生的多重感官進行英語學習，達到有效提高教學效率的目的。
一、互動策略在初中音樂欣賞課教學中應用的必要性。
互動式教學方法借助教師的主導作用能動地調動學生在課堂教學中的主體意識與參與激情，通過教學過程師生間的知識及反饋信息即時交換、教學方式及時調整等多方面相互配合，構成了動態發展的教學統一的交互活動與交換影響的課堂過程。與傳統教學方法相比，更富有啟發與引導的教學效果。因此，對互動式教學方法的探索與研究是一項具有突出實際價值的研究課題
音樂是一門內容豐富、形式靈活的課程，需要教師與學生共同參與。相比其他學科，更為強調師生間的相互配合作用。因此，互動式教學方法在音樂欣賞教學中的意義也就更為重要和突出。
《音樂新課程標準》明確提出音樂課程的教育理念要以音樂審美為核心，強調了音樂欣賞課教學確立師生互動平等交流的重要性。音樂欣賞課教學本身就是師生共同發現、體驗、創造并享受音樂之美的過程。在這一過程中，音樂教師應當與學生建立起平等民主的互動關系，通過互動欣賞與平等對話來共同提高對音樂的認識與欣賞水平。這要求音樂教師重新定位自身課堂角色，由傳授音樂知識技能轉變為組織引導欣賞音樂作品、發展學生的音樂素養。
二、互動策略在音樂欣賞課教學中的組織與實施
互動策略在初中音樂欣賞課教學中的應用已成為大勢所趨。在嘗試運用好這一教學策略時，要格外注意充分地利用音樂課堂所固有的情感性、音樂性學科優勢，通過創設、改變、實施音樂欣賞課堂上的授課環境、組織策略與效果評價方式，來促使學生在愉悅心境中全方位、全身心的參與到音樂欣賞實踐中來。使得音樂欣賞課程成為師生通過平等互動來共同探索音樂之美的美妙旅程。
教師在初中音樂欣賞課教學中應用互動策略首先要培養真誠、尊重、信任的情感效應，營造出一種彌漫充盈在師生間的融洽、默契的對話情境，使得師生可以在溫馨的精神氛圍與教育情境中自然、平等地互動交流。
（一）營造情感氛圍。班級授課的傳統課桌“井”字形排列在保障教學秩序的同時，也拉開了師生的心理距離?；硬呗栽诳陀^上要求創設出平等對話的情感環境，首先就要改變座位排列形式，比如設計成半圓形、馬蹄形星形等等。在音樂欣賞課堂上，學生可以隨音樂播放隨機流動地坐，也可以根據個人興趣隨地盤腿坐，或者與教師排排坐等等。在將學生從課桌座椅中解放出來的同時，教師也可以蹲下身來以集體一員的身份與學生一起展開活動，盡量縮短師生間的物理空間距離，使得心理距離盡情靠攏，從而創設出一種親近、自由、民主、平等的教學情境。
（二）創設對話環境。在于學生進行音樂欣賞互動時，教師要充分發揮語言的引導性、肯定性、發展性、民主性的即時效應，盡可能有效地激發出學生的音樂欣賞興趣。在音樂欣賞的過程中，鼓勵學生有話就說、有疑就問，充分放開畏錯心理。同樣，在需要引導學生發言時，可以采取商量口吻同學生交談，比如“誰想說說”“誰感覺到什么”“我也這樣想的”；如果學生發言出現精彩獨到之處，則要及時捕捉并進行鼓勵，比如“原來是這樣呀”“你幫老師解決了這個問題”；如果學生的發言閃爍其詞時，則要進一步啟發與鼓勵，比如“再講清楚些好嗎”。
（三）組織心理對話。良好對話情境的營造與得體對話環境的創設，最終是為了實現師生間的深層次心理對話，在潛移默化中提高學生的情商與情操。在音樂欣賞課堂上，教師要保持學生的心理安閑澄凈，使學生在思想上感受到充分的安舒自由，在感情上得到充分的尊重與信任。所以，無論在音樂欣賞過程中出現什么情況，教師都不應上海學生的自尊心。通過主動靠近學生引導學生大膽放心、勇敢熱烈地表達自己的心理感受，即使有古怪問題與荒誕想法也不必指責、回避，鼓勵他們把話說完。只有學生在課堂上保持安全感與愉悅感，才能真實表現自我，充分進行開放式的心理對話。
三、互動在聲樂教學中的優越性體現
（一）調動學生參與熱情。初中學生處于青春期前期，本身就具有活潑好動的心理特征。但傳統模式下文化課的緊張應試教育環境與音樂課的散漫放羊授課方式扼殺了學生的學習興趣并挫傷其參與積極性。而互動式教學策略則可以充分調動學生的積極性與主動性，使學生大膽表現自己的音樂鑒賞能力與表達天賦，促使教師動態掌握學生疑點及思路，營造出溫馨的課堂氣氛促進學生能力發展，可以培養學生主體意識并建立起良好的教學關系。
（二）有利于學生更好參與教學?；邮浇虒W中吸引了學生更好地參與課堂教學，使得教學活動成為學生培養藝術天賦、展示欣賞能力的重要途徑，對發展學生的創造能力非常有利。這種互動強調給學生提供參與機會，鼓勵學生積極參與到教學中來并盡情展示自我，創造鑒賞音樂的能動性與積極性。教師也應借此用心培養學生的創新意識，鼓勵他們展示個性、發展自我。這一過程能夠滿足學生的參與、表現、交往、合作欲望，促進他們積極發展思維力進而提高創造力。
（三）有利于學生培養學習的主體意識。與文化課的被動填鴨式教育過程不同，音樂欣賞課教學中的互動式教學過程有利于培養學生的主體意識，建立起良好的教學關系。在這一過程中，師生之間保持著相互協調配合的主體關系，進而培養起學生在教學過程中的主體意識，促進學生在課內課外主動接觸并欣賞高雅藝術。
結語：互動式教學方法由來已久，在一些古代的典籍中就有過表述與體現。隨著音樂欣賞課教學方式方法的發展，基于音樂欣賞課堂的特殊之處，互動式教學方法也逐漸發展出完整的理論體系，并廣泛運用于音樂欣賞課堂教學與課后交流之中，在音樂欣賞教學中具有非常突出的優勢，也發揮著非常重要的作用。
參考文獻：
[1]許妍菁.初中音樂課堂有效互動策略[J].考試周刊.2013（90）
音樂教師要從課堂教學內容入手，選取合理的、生活化的音樂教學素材，并充分運用電腦音樂軟件等教學系統，構建新型的科技化的音樂課堂，豐富學生的學習內容，讓學生感受多元化的課堂教學模式，從而鍛煉學生的音樂綜合能力，提升學生的音樂素養。在音樂教學中，采用生動化的教學方法，能激發學生對音樂的學習興趣，滿足學生的好奇心，促使學生自主地去探究和感受音樂，從而增強學生對音樂的感知力和理解力，陶冶學生的情操。
教師一定要讓學生明白學習音樂對身心健康發展的重要影響，從而激起學生的學習興趣，讓音樂課為學生帶來全身心的享受。傳統的音樂課堂教學形式過于簡單，學生缺乏自主動腦思考的過程，沒有做到從內心深處去欣賞和感受音樂。而音樂學習是一個循序漸進的發展過程，學生需要不斷發展自身的潛力和對音樂的感知能力。因此，音樂教師應該找到音樂教學的突破口，一方面向學生傳授音樂知識，另一方面要培養和提升學生的思維能力。在具體的教學中，教師要讓學生多關注和欣賞一些著名音樂曲目，激勵學生不斷學習和探究，才能逐步提升音樂能力。另外，教師在教學過程中要注意用優美的音樂來豐盈學生的心靈，幫助學生調整好心態，讓學生有良好的態度面對緊張的學習生活，讓學生更加積極地應對生活，感受生活中的美。
二、高效實施音樂教學策略提高音樂課堂效率
在音樂課堂教學中，教師要注重古典音樂知識的教學，讓學生學會欣賞和了解古典音樂。我國古典音樂的發展歷史源遠流長，古典音樂作為一種特殊樂曲演奏形式，正逐漸被世人所接受。在具體的教學中，教師要想方設法采取一些積極的教學策略，多給學生講解一些古典音樂理論知識。要讓學生明白：古典音樂的表現形式多以抒情樂為主，能營造一種人與人之間交談式的親切氛圍，能表現出音樂最純真和最自然的內涵。只有高效實施音樂教學策略，才能不斷提高音樂課堂效率，才能提高學生欣賞美、感受美的能力，并促進學生身心健康發展，為今后更高級的音樂學習打下基礎。
高效實施音樂教學策略的另一個重點是教師要注意發揮教學實際內容的作用，重視學生音樂技能的訓練，讓學生學會欣賞音樂，學會演唱或演奏技巧，讓學生真正愛上音樂。在日常的訓練中，教師要強化學生各聲部的音準訓練，加強對音色的辨別訓練、彈唱訓練或者視唱訓練。當學生感受音樂魅力沉浸在音樂中時，或者通過學習掌握演唱演奏技巧提高音樂水平時，學生能拋開煩惱，讓身心得到放松和調節，為更好地應對學習生活積蓄力量，從而全面提升學習效率。
三、注重培養學生的音樂素養保證音樂課堂質量
學生的理解和感悟能力是很強的，所以教師在教授好文化知識課的同時，也要注重培養學生的德、體、美等方面的能力。在音樂教學中，教師必須不斷發現學生在學習音樂的過程中存在的問題，才能及時糾正，才能讓學生全面發展，擁有良好的身體和心理素質，才能為學生步入更高一級的學府做準備，也為未來進入社會打好基礎。在音樂課堂教學過程中，教師一定要注重培養學生的音樂素養。音樂樂理課本包含許多音樂基礎和音樂史知識，教師要利用好課本上的這些教學內容，并結合相關的音樂課外知識，給學生進行生動的講解。教師要向學生介紹音樂的發展歷程和進化史，讓學生對音樂充滿向往，從而調動學生的學習積極性。除此之外，教師還要重視音樂基本內容的講解，比如對音譜和音調等音樂基礎元素進行詳細介紹，讓學生對音樂有更好的認知，從而逐步提高音樂素養。
一、學習者因素
分析學情共性和差異性才能在教學中選擇切實可行且高效的教學策略。學生進入初中以后，在意識形態、生理狀態上都跟小學存在明顯的差異。教師可以用問卷調查、音樂素質測試、談話等方式對每班的學生的前在狀態和潛在狀態進行了解，有針對性的選擇教學策略。
例如：筆者對Y校6個班級進行音樂素質測試卷測試。根據測試結果進行兩項分析：第一項進行總體的學情分析。根據學生對基本音樂知識、技能掌握程度不同，思考合唱教學的目標是什么？哪些方面是需要強化訓練？合唱教學應當怎樣分組？學生是否具有開放式教學的潛能等。第二項可以進行學生音樂基礎知識、音樂能力水平的系統差異性分析。
例1是針對音樂素質測試卷結果好、中、差的三個班級進行問卷和訪談的調查分析。
例1：
Y校抽樣三個班對音樂課學習狀態調查分析
（一）學習態度與動機
調查顯示，58%的學生認為音樂學習只是為了娛樂，至于學成什么樣并沒有太多要求；62%的學生認為沒有必要進行合唱教學；38%的學生認為合唱教學是有意義的。
（二）學習興趣
調查顯示，80%的學生喜歡流行音樂，不適應音樂課本的歌曲；16%的學生認為初中音樂教材中的歌曲與小學音樂教材中的歌曲相比，難度加大許多，歌曲不好聽，不想學習。
（三）音樂學習習慣
調查顯示，85%的學生參與演唱并能夠對他人的演唱做出評價；68%的學生愿意參與音樂課堂中的實踐活動； 30%的學生認為自己完全認識樂譜；10%的學生表示愿意主動參與音樂的創造活動；76%的學生有小組合作的意識，愿意于他人配合合作。
（四）合唱學習經驗調查
調查顯示，35%的學生從未參與過合唱或者從未有過合唱經驗；63%的學生沒有經過系統階梯性的合唱訓練。
（五）課外學習音樂方面
曾經或現正參與課外音樂學習的學生比例高達44%，其中多數是以樂器學習為主。這部分學生在音樂課堂中的學習積極性比較高。
例1的調查分析可以看出：初中生已奠定了基本的音樂知識，他們對自己喜歡的音樂樂于參與，對不感興趣的音樂極不情愿參與。教師們可以對學生進行音樂素質測試，對學生的音樂知識水平、現有音樂知識結構、音樂學習習慣、音樂學習興趣、合唱學習經驗等方面調查分析，激發合唱學習興趣，選擇不同的教學組織形式和教學方法，做到高效且有針對性。
二、教學者因素
（一）教師的學習背景直接影響著合唱教學的過程及方法
教師的學習背景指是否經過專業的音樂素養訓練、學過合唱指揮、是否有很深的專業積累、專業學習是哪個類型的音樂學習。例如：高校學習聲樂專業的老師會比學習器樂的音樂老師更加注重科學的演唱；曾經經過專業合唱梯度訓練的教師，會有意識的在課堂中滲透合唱教學，對合唱歌曲進行系統的規劃教學，由易到難，會更加注意音樂的和諧。教師的合唱教學過程與方法的選擇與其就職前的專業知識獲得有著不可分割的聯系。
（二）教師的綜合素質直接影響合唱教學的組織與處理
教師的綜合素質包括學科專業知識、教育學知識、教學組織能力、教學設計能力、教學實施能力、教學調控能力、教學經驗等。教學能力直接關系著過程的實施和教學生成的策略調整，教學經驗則影響教師對學生和音樂作品的判斷。
三、教學內容因素
教學內容是影響教師教學策略選擇最重要的因素。筆者對2012版江蘇少年兒童出版社的初中音樂教材中的合唱教學歌曲進行分析分類。
（一）蘇少版初中音樂合唱歌曲基本情況列表
七年級上冊：《歡樂的啦啦歌》、《茉莉花一》、《我和你》、《念故鄉》、《歡樂頌》。
七年級下冊：《渴望春天》、《愛星滿天》、《我們在一起》、《楊柳青》、《彩云追月》。
八年級上冊：《嘎達梅林》、《愛我中華》、《趕圩歸來啊哩哩》、《桑塔.露琪亞》、《獻給老師的歌》。
八年級下冊：《大海啊，故鄉》、《踏浪》、《劃船曲》、《鐘聲嘀嗒》。
九年級上冊：《故鄉的小路》、《陽光三疊》。
九年級下冊：《同一首歌》、《友誼地久天長》、《驪歌》。
（二）蘇少版初中音樂合唱歌曲分類
1.根據情感、速度分類
（1）屬于曲速稍慢抒情類的有：七年級上冊《我和你》、《念故鄉》；七年級下冊《愛星滿天》、《林中那間小屋》；八年級上冊《嘎達梅林》、《獻給老師的歌》；八年級下冊《大海啊，故鄉》；九年級上冊《故鄉的小路》、《陽關三疊》；九年級下冊《同一首歌》。
（2）、屬于曲速中等至稍快抒情類，贊頌某種事物或者美好情感的有：七年級上冊《茉莉花一》、《歡樂頌》；七年級下冊《彩云追月》；八年級上冊《愛我中華》、《趕圩歸來啊哩哩》、《桑塔.露琪亞》；八年級下冊《劃船曲》、《鐘聲嘀嗒》；九年級下冊《友誼地久天長》。
（3）屬于歡快活潑，體現青春活力的有：七年級上冊《歡樂的啦啦歌》；七年級下冊《渴望春天》、《我們在一起》、《楊柳青》；八年級下冊《踏浪》；九年級下冊《驪歌》。
（4）屬于中國民族調式的歌曲有：七年級上冊《茉莉花一》、《我和你》；七年級下冊《楊柳青》、《彩云追月》；八年級上冊《嘎達梅林》、《愛我中華》、《趕圩歸來阿哩哩》；九年級下冊《陽關三疊》。
教師們可以根據歌曲的音樂要素特點，選擇合適的教學策略達到二聲部教學的目標。
2.根據演唱難度分類
（1）屬于音域跨度超過一個八度的歌曲：七年級下冊《愛星滿天》、《彩云追月》、《林中那間小屋》；八年級上冊《愛我中華》、《獻給老師的歌》；九年級上冊《故鄉的小路》、《陽關三疊》；九年級下冊《同一首歌》、《驪歌》。
（2）屬于節奏復雜或者有變化音的歌曲：八年級下冊《劃船曲》、《鐘聲嘀嗒》；九年級上冊《故鄉的小路》、《陽關三疊》。
3.根據二聲部創作類型分類
（1）復調模仿式。蘇少版的教材中的采用復調模仿式的二聲部歌曲中都是采用嚴格完全模仿的同度卡農形式，即模仿聲部的音樂材料跟導聲部的音樂材料完全相同，只是模仿聲部追隨導聲部先后出現。在歌曲的演唱形式上是以輪唱的形式出現。屬于此種創作類型的二聲部歌曲有七年級上冊《歡樂的啦啦歌》、七年級下冊《楊柳青》。
（2）復調對比式。復調對比式是歌曲的兩個聲部旋律各具獨立個性，旋律完全不同。復調對比式可以有好幾種形式：
第一種，主題旋律與二聲部旋律完全是兩個獨立的旋律，各不相同或是以卡農形式出現的不同旋律的二聲部。例如：七年級下冊《彩云追月》、九年級上冊《陽關三疊》、九年級下冊《同一首歌》。以七年級下冊《彩云追月》為例（例2），歌曲上下兩個聲部旋律節奏、旋律各不相同。
例2：《彩云追月》
第二種，主題旋律可以在第一聲部和第二聲部中交叉出現。例如：七年級上冊《茉莉花一》。前半部分，主題旋律出現在第一聲部，后半部分從讓我來把主題旋律出現在第二聲部。
第三種，加花形式。即在主題旋律的長音拍子上加入第二聲部旋律。加花的旋律可以是主題旋律的重復、變化重復也可以是完全不同的旋律。
第四種，混合式，即將以上三種形式混合出現的復調對比式二聲部。例如：七年級上冊《我和你》。這首歌曲的二聲部出現在第一、二樂句。第一樂句采用變化重復主題旋律加花式，第二樂句則是完全不同旋律的復調對比。
復調對比式這種二聲部音樂保持了主題音樂的風格情緒，起到烘托與增強音樂趣味的作用。這種二聲部的演唱難度也比較大，需要教師選擇多種合適的教學方法多加練習。
（3）固定音型式。類似于分解和弦式伴奏音型，是一種以固定的節奏不斷重復為特點二聲部，常用在具有活潑跳躍、舞蹈律動性格的歌曲中。例：八年級上冊《趕圩歸來啊哩哩》。樂曲的二聲部是以固定的節奏型，不同的和弦分解進行的。
（4）雙音同步型。這是運用最廣的一種二聲部形式，它的特點是兩個聲部的節奏整體劃一（局部可以有微變），二聲部完全是主題旋律音的下方三度、六度、四度、五度音程。音響效果能體現出音程協和的特點，較單聲部具有較飽滿的音響和聲效果。
筆者從事小學音樂教育事業多年，現結合自身實際教學經歷，對提高音樂教學質量的教學策略做幾點詳細的描述和探究。
一、以興趣愛好為動力，使學生滿心愉悅地投入其中
孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！边@句話向我們闡述了一個道理，即興趣在學生的學習過程中發揮著重要作用。但是，當前很多音樂教師常常采取教師講、學生聽的灌輸式教學模式，而小學生又有著自控能力差、注意力易分散的性格特點，這種傳統式教學模式早已使學生產生了厭倦心理，他們對音樂課不再像當初那般盼望和期待，甚至可以說是毫無興趣，這就導致了音樂教學效率一直得不到提升。《義務教育音樂課程標準》中指出：“興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要以豐富多彩的教學內容和教學形式，激發學生對音樂的興趣?！彼裕鳛樾W音樂教師的我們，要以學生的興趣愛好為動力，采取生動活潑的教學形式，使以往枯燥、單調的音樂教學得到轉變，讓學生心甘情愿且滿心愉悅地投入音樂學習活動中，從而促使小學音樂的教學質量得到有效提升。
比如，在學習一年級下冊中《母雞叫咯咯》這首歌曲時，我決定在導入環節采用講述趣味性故事的方式，來激發學生對這首歌的學習興趣，具體方法為：
上課開始后，我對學生說：“小朋友們，今天，一位小動物來到了我們班里，你們看！”（出示畫有小雞動物的圖片）“它說它家里今天要辦一個聯歡會，邀請我們一起去，你們想去嗎？”“想！”學生聲音響亮地回答道，（播放畫面為農場和小雞一家的多媒體課件）“哇，農場里小雞一家都出來歡迎我們了，咦，好像缺了一個人，雞媽媽呢，它去哪里了？”（播放歌曲《母雞叫咯咯》）“現在就讓我們跟隨跳動的音符，跟小雞一起去找它的媽媽吧！”這樣，我通過運用講述趣味性故事的方式，在上課一開始，就吸引了學生的注意力，激發了學生的學習興趣，進而使學生以愉悅、歡樂的心態投入音樂課程的學習中。
二、開展角色扮演活動，調動學生積極參與的熱情
《義務教育音樂課程標準》中指出：“音樂教學應強調學生的藝術實踐，引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等音樂活動。”而且，小學生年齡小，具有善于模仿、善于表演的性格特點，所以，在音樂教學過程中，我們就可通過開展一些角色扮演活動，來調動學生對音樂課程的參與熱情，并以此加深學生對音樂歌曲的理解能力和領悟能力。
比如，在學習《彼得與狼》這首歌曲時，因為它屬于一部加有朗誦的生動有趣的交響童話，因此，在向學生初步介紹了它的故事梗概之后，我決定開展一次角色扮演活動，首先，我先在班里選取了幾名熱情度較高、表演能力較強的學生，給他們分配好了角色，如彼得、爺爺、小鳥、小貓、大樹、鴨子、狼等，然后，我帶領學生一起對這部交響童話進行認真、細致的分析，以讓他們了解該分別用什么樂器來塑造不同的音樂形象，如，通過對鴨子走路速度、情緒的分析，引出表現鴨子的樂器――雙簧管，并對其進行簡單的介紹……這樣，在我們對各個角色及所要用到的樂器進行了分析、介紹后，就可為學生播放音樂，讓扮演不同角色的學生在聽到相應音樂時作出反應。通過采取這種角色扮演的方式，我既活躍了課堂氣氛，調動了學生的參與熱情，也使學生深入體驗了音色、旋律、節奏、速度等音樂要素在作品中的表現效果及所表現的故事情節，有利于提高學生的學習效率，提升音樂教學質量。
三、運用形象直觀的教學方法，激發學生學習的積極性
小學生年齡小、注意力持久性差，若采用傳統式教學模式，很難使學生始終保持注意力的高度集中，所以，我們就可通過運用形象直觀的教學方法，來做到吸引學生眼球，使學生始終保持高昂的學習情緒和熱情。而且形象直觀的教學方法能夠使枯燥的音樂理論和虛幻的音樂形象變得生動化和形象化，進而達到激發學生學習積極性、提升課堂教學質量的教學目的。
比如，在學習《同坐小竹排》這首歌曲時，因為它是一首壯族兒歌，而壯族對學生來說非常遙遠，他們一點也不了解，因此，我就運用多媒體課件，為學生展示了有關壯族的資料信息，如壯族在我國的分布情況以及它的秀麗風光、風土人情、服飾特點等，當畫面一幕幕出現在學生眼前時，我發現學生的眼睛里充滿了好奇，且目不轉睛地盯著投影屏幕，見狀，我趁機說道：“壯族的山很美，壯族的水更美，那里有一條非常著名的江叫漓江，每年都會有上千上萬的游客到漓江游覽，不過，要游覽漓江，要乘坐一種特別的交通工具，你知道是什么嗎？下面，我們就一起來學習《同坐小竹排》這首歌?！边@樣，我通過運用形象直觀的教學方法，使他們深刻體驗了壯族人民的幸福生活，為提高小學音樂的教學質量提供了有效保障。
(一)學習中應抓重點、記綱要,積極調整觀念,逐步提升認識。
在《高中新課程標準》的學習中,除掌握課程性質、課程的基本理念、模塊內容和學分分配、課程目標等內容外,還要深刻地領會“音樂鑒賞模塊的內容標準”。牢記“引導學生――參與音樂體驗,鼓勵學生――探究學習、發表獨立見解,幫助學生建立起音樂與人生的密切關系,為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎”。普通高中《音樂學科教學指導意見》中又指出:“在信息量較大的鑒賞模塊教學中需要教師設計具有探究性和啟發性的問題,培養學生對音樂的聯想與想象,鼓勵學生,交流鑒賞心得與體會,要求上好每一課,確保教學質量?！蓖ㄟ^學習,我們能加深對新課程的理解,積極調整觀念,逐步提升認識。
(二)領會新課程教學的關鍵。
只有明確其目標意義,才能增強對新課程教學的信心,才能為新課程鑒賞模塊的教學做好準備。要結合學校教學工作計劃,制定出與之相符的音樂教學工作計劃、鑒賞模塊教學進度(計劃)等,為新課程的實施做好時間和目標上的準備。
二、集體備課,聽課互評,反思教研,促進教學
(一)課前集體備課。
首先要明確單元目標,細化課時目標;圍繞目標,探究目標過程的實施;緊緊圍繞教學的時效性,探討教學的方式、方法。另外,集體備課,除確定中心發言人外,其他教師也要求發言,說出不同的觀點、建議。備課中,教師應注意以下內容:
1.說出你所理解的教材思路是什么?為什么選擇該作品,目的用意所在,說出自己的思考和理解,對于不理解的地方也要提出來。例如:《音樂與人生》這一課,為什么把“草原英雄小姐妹”這一主題音樂和柴可夫斯基的“悲愴”放在同一課題中?從音樂中能感受到什么?音樂的語言又都有哪些特點?音樂用怎樣的表現手段實現了情感的傳達、體驗……
2.說出預設學習目標和實踐中的難點;要求教師站在學生學習的立場上,確立目標,應具體、易于操作,明確管法,要能體現出學生學習行為變化等,所定的目標教學起到導向、激勵、調控的作用。希望教師能對音樂作品的人文內涵、情感意蘊、藝術特色和社會價值等方面的目標做一些創新挖掘和提煉。
3.說出目標過程及教學策略、方式方法;所謂目標過程,就是實現學生――目標學習的過程。即第一、第二、一切是學生實現哪一個目標的學習或者是為哪一個目標學習進行的鋪墊,結合的又是哪一個音樂作品、哪一個問題實現的。采用的教學策略、方式方法是什么,是否體現出體驗、比較、探究、使用的教學方法。是否考慮到學生的學習方式,能否激發學生興趣、促使學生自主參與探索,等等,要有其針對性和可操作性,教師在每一環節的教學中所體現出的學生的學法過程是什么?
4.集體交流探討,綜合優勢設計,確定課前教學目標和目標的學法過程。而這一切都需要經過課堂教學實踐的檢驗,才能驗證其可行性。
(二)課堂教學實踐與聽評課。
怎樣教學才能打動學生,調動學生的積極性,怎樣把學生學習目標變成一種情境、一種挑戰、一種發現或有價值的問題……讓學生在探究中尋找答案,并以此達到最佳學習效果呢?首先,針對不同班級的學生、不同的教學策略,發現學生興趣與學習目標的結合點,努力營造最佳的教學秩序和教學氛圍。其次,在教學及聽評課中,重點關注以下幾點:
1.所有的教學方法及策略,能否激活學生思維,能否讓學生感興趣,并逐步引向深層思考。
2.教師課堂的導語、連接語、證據、表情等,能否感染、激發學生的情感。
3.從學生參與教學活動表現和回答問題中看是否抓住了音樂內容所在。
4.在教學中哪些方法是有效的,哪些方法是無效的。
5.要看老師在教學中,是否具有獨創性,能夠激活課堂教學,使音樂課堂真正成為生成、開放、發展的活動過程。這也是鑒賞模塊教學研究的重要內容。
6.課后要及時總結或交流。對教學目標實踐中的可靠性及設計過高、過低等現象進行及時調整修正,提高教學,圓滿完成教學任務。
(三)用反思性教研提高教學。
反思性教研,是對教學目標、教學策略、教學方法等制定與實施的檢測,更是對有效教學提出可行性和有效性的指導建議,是提高教學質量的重要依據。在集體教研中,尤顯重要性,在實踐中我們總結出反思性教研應關注以下幾點:
1.在教學過程中,你認為最佳的教學方法是什么?
2.在教學過程中,對不同層次的學生是否有無效、低效或資源浪費的情況?是否需要有補充目標?教學過程中是否有新的生成目標?
3.對教學內容、容量有無增減、補充意見?
4.存在困難和問題是什么?
在教學實踐中,經過集體反思性教研,使其對教學目標更加清晰明確,對教學策略、方法、學生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟,學習了多種教學方法,豐富了教學經驗,并把反思中的收獲轉變成了教學行為并落到實處,形成了教學教研的寶貴資料。
三、考核評價、完善機制、關注學生、檢驗教學
隨著教學的深入,考核評價是檢驗教學的關鍵一環。鑒于學校的考核辦法,考慮音樂學科特點,具體考核如下:
(一)出勤考核:記錄學生的缺課的原因、次數、學號、姓名。
(二)學習態度考核:通過學生在課堂中表現出的情感認知、價值取向、理解想象、實踐運用及聯想創新能力等進行評價。
(三)作業考核:由于音樂學科特點沒有固定作業要求,但由于新課程以點帶面,以小見大的深層性,課后的一些具有情感認知價值取向意義的拓展與探究題有時在課堂難以完成,若作為課后作業,是很好的教學延續。每半學期可留2―3次作業。另外,也可將校本教學所探究的內容留為作業。
一、多元歌唱教學模式
我們本著“系列層次活動”式的“多層次介入”的程序，讓幼兒從“多渠道參與”、“多角度感受”，從而探索出系列多元的歌唱教學模式，在不斷的研討—實踐—反思—再研討的過程中，我們探索出了一系列多元歌唱教學模式。
1.選擇多元的教育材料，豐富幼兒的音樂生活
我們本著促進幼兒健康發展的原則，嘗試從多方位去發掘和拓展幼兒歌唱活動的資源。并將資源進行了分類、篩選，建立了五個資源庫，即優秀的中國兒童歌曲資源庫、民歌歌曲資源庫、外國優秀歌曲資源庫、時尚流行歌曲資源庫、戲曲資源庫。
2.多元歌唱教學模式的探索
在確立了歌唱活動材料選擇的定位后，我們借鑒、融合了許卓婭的系列活動理論和預知學習理論，并以這兩大理論體系為支撐，以多元智能為依據，進行多元歌唱教學模式的研究與探索。我們依據歌唱材料的分類，對不同類型的歌曲進行分析、嘗試、反思、創新，總結出了一系列的多元歌唱教學策略。
二、多元的歌唱教學策略
1.優秀兒童歌曲的教學策略
傳統經典的兒童歌曲是在人類社會不斷發展進步的過程中長期積淀下來的精品，這類歌曲不僅具有鮮明的兒童特點和較高的藝術性，其內容與形式也是極其豐富的。
1.1角色探究法。針對有情節有角色的歌曲，讓幼兒在探索歌曲中不同角色的表達和情感的過程中，激發幼兒的學習興趣。如歌曲《有禮貌的小山羊》、《黃鼠狼拜年》。
1.2音畫轉換法。借助能為幼兒所理解的圖畫、符號、幫助幼兒理解歌曲，通過互動，可以幫助幼兒有效地記憶歌詞、表達情感。
1.3情景互動法。借助歌曲所表達的意思來設置情境，讓幼兒參與到情境中來，通過在情景中的游戲、談話學習歌曲。如《老師，讓我親親你》、《祝福歌》等。
1.4暢想生成法。在簡單理解詞意的基礎上不直接教歌詞，而是引導幼兒通過大膽想象或遷移以往的知識經驗，經過過濾、組織來創編歌詞生成歌曲，促進幼兒的創新精。如《搖籃曲》、《小河之歌》、《蒲公英的故事》等歌曲。
2.外國歌曲的教學策略
為培養幼兒接納、尊重多元文化與藝術，在我們探討的過程中，明顯感到通過我們的多元教學模式，幼兒不僅能輕松地學會演唱，還引發出幼兒對國外的風俗習慣、建筑風格、語言、貨幣等系列的生成活動。
（1）游戲協作法。根據歌曲的民風特點，創設相應背景的游戲情境，通過參與游戲活動，感受歡快的氣氛，讓幼兒在協作、交流中學會大膽、自由的演唱歌曲。如捷克民歌《跳吧、跳吧》，威爾士民歌《歡度節日》，英國民歌《倫敦橋》等。
（2）填充創造法。在理解歌曲民俗特點及其背景的基礎上，通過創編、填充歌詞或旋律來學習演唱歌曲，讓幼兒在一步步的參與中不知不覺的學會歌曲。
（3）對比欣賞法。借助圖片、幻燈、媒體等途徑來展示歌曲的背景及風格，通過與本地歌曲的對比，學習演唱不同風格特點的外國民歌，充分表達自己的理解和感受，讓每個幼兒得到不同成度的熏陶，培養發展幼兒的藝術潛能。
（4）喚醒自主法。通過幼兒提供嘗試不同形式的演唱方法，喚醒幼兒自主學習的興趣，讓幼兒積極主動探索、發現不同演唱形式的效果，豐富幼兒的音樂經驗。如《新年好》《鈴兒響叮當》《小杜鵑》等。
3.民族歌曲的教學策略
中國是一個多民族多方言的國家，歌曲資源十分豐富。不同的民族，不同的地域，歌曲的風格非常鮮明，其韻味、旋律以及歌詞中的語言都有極強的感染力，讓幼兒在民歌的海洋中徜徉，將提升幼兒的藝術素質，并使幼兒在體驗、感受民族歌曲的同時，增強幼兒的民族意識。
（1）發掘笑料——多種表演法。尋找民歌中詼諧逗趣的內容，并以此為切入點，引出教學內容，讓幼兒通過表演，熟悉旋律與歌詞體驗幽默情緒，感受歌曲的風格。如山東民歌《哈蟆》、河北民歌《回娘家》、《兩個蟈蟈吹牛皮》等。
（2）層層切入——多渠道參與法。不同民族、地域的民歌在語言上往往具有突出的特點，這些與幼兒生活經驗和環境不同的語言特色，對幼兒來講是有極大吸引力的，尤其是一些簡單、有趣、易模仿的詞或音節。如“巴扎嘿”、“哎喲喲”、“啷啷倉”，針對這類語言特色突出的歌曲，采用“層層切入——多渠道參與法”，能使幼兒充分體驗歌曲的風格，并用自己理解方式去表達出來。如《龍船調》、《劉三姐對歌》、《花兒與少年》、《太陽出來喜洋洋》等。
（3）探索特色——融入器樂法。民歌的特色除體現在語言上，最重要的是歌曲旋律，讓幼兒沉浸在婉轉的水鄉民歌，流暢的平原民族、嘹亮的高原民歌，高亢的山歌，悠揚的草原牧歌之中，將會給幼兒的身心和諧發展，藝術修養帶來終身益處。如《恭喜》、《阿拉木汗》、《小格桑》等歌曲適合采用此方法。
4.戲曲的教學策略
戲曲是中華民族文化的瑰寶，其藝術性和思想性極高。隨著中國傳統文化進課堂的要求，我們讓幼兒通過感受名家名段，體驗多種戲曲的風格和文化，感受中華傳統文化的內涵。
（1）詩韻交融法。將唐詩與戲劇曲調相結合，讓幼兒體驗唐詩美的同時，感受戲曲旋律的美，使詩與曲相互襯托，相互交融，提升幼兒對傳統文學的欣賞能力，這種方法可根據不同的詩風配不同的曲調。如抒情詩可配黃梅戲曲調，言志的詩可配京劇或豫劇的曲調。
（2）角色體驗法。通過欣賞體驗不同角色的外形、聲音、動作，讓幼兒體驗京劇中生、旦、花臉等行當的特點，如旦角唱段《蘇三起解》、《老生唱段》、《甘灑熱血寫春秋》。
5.流行歌曲的教學策略
時尚這一詞正在逐漸被現代人士認可，我們改編吸納了一些流行歌曲，如《東北人都是活雷鋒》、《讓愛住我家》、《波斯貓》，讓幼兒與環境互動、與文化互動、與時代的脈搏一起跳動。
音畫時尚法，充分利用媒體資源，讓幼兒通過欣賞MTV、FLASH、MP3等形式學習健康、有趣的流行歌曲。
總之，多元的歌唱教學模式，使原本枯燥的歌唱活動變得生動有趣，減輕了教師教與幼兒學的負擔，激發了幼兒的學習動機,促進了幼兒情感、創造性的發展，培養了幼兒的合作意識，幼兒的自主性得到了發揮，課堂成為“喚醒”和“激勵”的地方，在教師的“喚醒”和“激勵”下，使幼兒進入表現音樂的最佳狀態——“情在弦上”，讓幼兒在關注中學習，在尊重中學習，在快樂中學習。
參考文獻：
[1]許卓婭.藝術.
[2]曹冰潔.試論音樂教育新理念.
