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中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0069-01
一、中國傳統服飾元素的特征
我國的傳統服飾元素特征可以分為硬性元素和軟性元素兩個方面，硬性元素是從眾多的傳統服飾中提煉出的造型、面料、紋理、色彩及裝飾工藝等元素，軟性元素是指我國傳統服飾元素中所代表的一定時期的人文特征內涵。
（一）傳統服飾的硬性元素特征分析
我國的傳統服飾包含首服、上裝、下裝、足服四個部分，首服就是帽子、頭飾、發髻、妝容等，上裝的概念和現代服飾相同，都是指腰部以上的衣服，在古代稱之為“衣”，下裝指的是腰部以下的服飾，在古代稱之為“裳”，足服則指的是履、靴、襪等，與現代的鞋、襪相對應。我國傳統服飾的面料主要以絲綢為主，絲綢是我國特有的傳統服裝面料，絲綢技術是中華民族為世界作出的卓越貢獻之一。傳統服飾的圖案紋樣多與圖騰崇拜有關，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。通常喜好運用圖案表示吉祥的祝愿。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋樣，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著“龍的傳人”的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有余、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。在顏色上，我國傳統服飾喜歡用正色，比如青、紅、黑、白、黃色五種正色普遍被用于貴族，而其他顏色則被視為間色，普遍用于民間。傳統服裝的裝飾手段有鑲、嵌、滾、盤、繡幾大工藝，如今仍普遍運用與服裝設計領域，其中傳統的刺繡技術更是中華民族傳統藝術的瑰寶，即便是現代，刺繡也具有極高的藝術價值、美學價值和收藏價值。
（二）傳統服飾的軟性元素特征分析
中國的傳統文化受到儒家和道家文化的深遠影響，因此傳統服飾的軟性元素主要體現在傳統服飾的整體韻味上。我國傳統文化追求自然、和諧，因此在服裝上很少有緊繃身體的現象，我國古代文化通過寬松的衣衫，將清凈、無為的思想貫穿到服飾當中。雖然這種服飾不能很好的展現形體美，但卻蘊含著人們對自然的向往情懷。
二、中國傳統服飾元素在現代服裝設計中的運用
（一）現代服飾設計與我國傳統文化
我國有著不同于世界其他各國的“龍”圖騰崇拜，作為龍的傳人的我們，也有屬于我們自己的文化特點。在進行服裝設計時我們可以充分將我們的文化通過現代的服裝設計表達出來。比方說在服裝設計時利用中國結、龍鳳呈祥、鶴鹿同春、喜鵲登梅等圖案造型，再比如說在對服裝顏色設計時使用青、紅、黑、白、黃等正色作為服裝設計的基色。
（二）傳統服飾元素與西方服飾文化相結合
西方的服飾文化是當今世界服裝設計的主流，我國的傳統文化即使屬于我國的，也是屬于世界的。中華民族作為世界民族之林中的一員，絕對不能脫離世界的主流文化。因此我們在進行服裝設計時要注意傳統服飾文化與西方服裝設計文化的融合，中國的傳統服飾文化以含蓄為美，而西方的服飾文化多強調的是形體之美，雖然這兩種設計文化是互相矛盾，但相關的元素我們卻可以靈活運用于服裝設計中，讓我們的設計即包含傳統服飾的含蓄美，也體現西方服飾的形體美。通過對中外服裝設計各種元素的運用，使服裝設計呈現 “含蓄美”和“形體美”的和諧統一，而這個和諧思想正是我國五千年來文化的思想精髓。
三、中國傳統服飾元素與現代服裝設計結合運用的意義
中國傳統服飾是我國傳統文化的優秀代表，現代服飾進行設計運用傳統服飾元素對我國服裝設計領域的發展有重要意義。我國的服裝設計和民族的傳統服飾是一脈相承的，可因為受到西方文化的影響，現如今傳統服飾元素在我國現代服裝設計中的應用并不廣泛。但是，隨著我國經濟的發展和國家政治地位的上升，世界人民已經開始接觸并喜愛我國的傳統文化。將傳統服裝的藝術元素運用于我國現代的服裝設計中，能夠向世界彰顯我國的文化魅力，讓全世界認識中華民族。
四、結語
在服裝設計中將傳統服裝元素融入進去，既傳承了我國古代的文化，又體現出傳統設計的精深。用現代的設計手法，將傳統服飾元素生化并與國際化接軌，更體現出中國服裝業蓬勃發展的態勢，這對于世界文化的交流及服裝設計的發展有積極的推動作用。
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中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號：1033-2738（2012）06-0102-01
服飾是民族文化的重要組成部分，從上古時代的“皇帝垂衣裳而天下治”開始，到人類進入階級社會服飾資源被統治階級所有，服飾文化也打上了歷史的烙印———階級性。以服裝作為區分貴賤、身份等級的工具并形成了相應的服飾制度。
一、中國古代服飾的發展
衣食住行，是人類社會四大基本要素，人人不可缺少，而衣列首位，見其重要。中國服飾在古代世界，迥異別國，充分顯示了我國服飾鮮明的民族特色、豐富的文化傳統。七千年來中國服飾的演變大致可分為6 個階段。
（一）服飾的初步形成，其本完善時期：自神農、黃帝至西周，代表等級觀念的服飾制度已經初步形成。至夏商開始出現冠服制度，周代是中國冠服制度逐步完善的時期；此時的服飾嚴格區分了天子與官僚，貴族與平民等等級差別，形成了一套完整的冠服制度模式，影響了自商周以來三千年封建社會的服飾文化。
（二）初步繁榮期：春秋戰國至漢末，春秋時期，諸侯坐大，禮崩樂壞。戰國之時，七國崛起，各自獨立。此時周氏衰微，諸侯并起，在學術上“百家爭鳴”，在服飾上出現了“百花齊放”的繁榮景象。服飾文化呈現出一派絢麗多彩的景象。
（三）興盛期：魏晉南北朝至隋唐，魏晉南北朝以來，由于北方各族入主中原，將北方民族服飾帶到這一地區。服飾文化出現了一種各民族之間相互吸收、相互融合的局面。隨著前期思想、文化的又一次解放，民族大融合。隋唐衣冠服飾承上啟下，博采眾長，是中國古代服飾發展史上的重要時期，此時服飾達到鼎盛時期。
（四）繼續發展期：五代、宋、明，五代服飾大體沿用唐代制度，但在首服上也略做變化。宋代崇尚文治，冠服制度漸趨繁縟，也曾多次修改。南宋時期，“服飾亂?！保采斜狈?。由于理學盛行，社會上層服飾趨于保守，下層卻保持活力，有廣泛長足發展，工藝水平不斷提高。
二、服飾要素之一——服色
色彩、質料和款式，是服飾的三要素。在中國古代服飾制度中，以服色作為區分社會成員身份尊卑、官吏品級高低為手段的服飾文化在我國歷史上曾影響深遠。
（一）服色制度的歷史沿革。
1.先秦時期。從奴隸社會開始，各王朝對顏色有著不同的偏好，從而影響著某一時期人們對服色的選著。這一時期關于使用服色的等級制度并沒有形成。
春秋時期，王室衰微，禮崩樂壞，嚴格的禮制等級制度已無法形成，相關的服飾等級性也受到不同程度的破壞。到戰國時期，諸子百家興起，“百家爭鳴、百花齊放”的繁榮景象，無不影響著人們對服飾觀念的理解。但在此時等級思想已經逐漸滲透到人們對服色的理解和選擇上。
2.秦漢至魏晉南北朝時期。秦漢是封建社會的確立和成長時期，儒家思想取得了統治地位。受儒家思想影響，服飾制度中服色的制定有了初步的發展。魏晉南北朝時期，戰爭和民族的大遷徙促使胡漢交雜，南北交流，在著裝服色上各民族相互影響。這一時期，服飾制度隨政權的變化而變化，服色選擇范圍擴大，但以服色來區分身份、等級的服飾制度仍沒有得到確立。
3.隋唐時期。隋唐時期是封建社會的鼎盛時期，伴隨著封建制度的發展，服飾制度進一步完善，服色制度得到了相應的確立。
隋朝統一中原以后，在其實行的服飾制度中，開始首次對服色使用有了明確的規定。至唐代，空前的政治經濟文化繁榮促進了服飾制度的進一步完善。在中國服飾制度史上，以服色來規定人身份等級的服色制度最終形成。
（二）服色的文化內涵。
從服色制度的歷史沿革來看，它和“五行說”及衍生出來的正色至尊觀念、封建社會中服飾制度反映等級制度的嚴格化是分不開的。
先秦至漢代，受五行觀念的影響，正色是人們對服色的選擇?！耙抡?，裳間色”暗含了人們對服色的選擇觀念，“正色為尊”是人們對服色的選擇的思想。魏晉南北朝至隋唐，頻繁的政權更迭淡化了“五德終始說”，受少數民族和外來文化的影響，服色選擇“正色”的觀念也在逐漸改變。
從服飾制度中服色制定的歷史沿革及其思想文化背景的變化，服色中正色間顏色的尊卑地位思想的改變，反映了嚴格的等級觀念的思想留存在服色制度之中。在等級制度嚴格的封建社會里，禮儀性、等級性在服色制度中得到了一次展示。
三、服飾要素之二——服飾材質
衣料是服飾文化的重要物質基礎。中國的衣料，特別是在絲織品領域，曾長期獨占甚至領先于世界。春秋末年、戰國初年，中國已有細薄柔軟透明的絲質衣料，并且在這之前，中國的絲織物品種已經十分多樣了。
齊國的紈、魯國的縞、衛國的錦，都以其質優聞名于世。魏晉至唐朝，錦的品種、花樣繁復多變。這種衣料在不斷的向美觀、多樣的方向發展。到唐代，還出現一種新品種叫“撩綾”?？椷@種綾不但費力，而且也很費心。從宋元到明清，絲織品不斷擴大和優化品種，如北宋創造了緙絲，南宋出現了織錦緞，明代又錦上添花，出現了五彩繽紛的妝花緞。據《叢書集成》初編《天水冰山錄》說，明代妝花緞有十七個品種?！都t樓夢》第三回鳳姐出場是上身所穿“縷金百蝶穿花大紅云緞”，也是妝花緞的一種。此外，我國古代也充分利用野蠶絲。
我國古人對衣料的改良從來沒有停止過新的追求，質地要優良，要輕、薄、柔軟適體；性能要優異，做好集冬暖夏涼于一身，又要能防風防雨，又要能防火防水；外形要美觀，令人看了眼花繚亂……中國的服飾文化，就是這樣不斷發展過來并必將向著更加完美的明天開創新的境界。
四、服飾文化的意義
服飾，既是人類文明的產物，又是人類文化的重要載體。作為文明的產物，不同時代、不同地域、不同民族的服飾，都既需要滿足人類調節體溫、保護身體的基本生理需求，又需要滿足人類彰顯社會地位，調節社會關系、尋求情感慰藉的精神需求。
作為文化載體，同樣表現并記錄著人類在物質和精神兩方面創造的財富的總和，具有文化的最高特征的“品格”。因為服飾是人類的物質創造品, 這一點等同于其他物質財富。但是, 服飾經人創造之后,不只是單獨存在, 即成為與人脫離或是相對存在的“物”。相反, 服飾必然要與人合為一體, 即構成服飾形象，才能真正存在于社會, 作用于社會。服飾作為一種文化現象，具有兩方面的意義。一方面，它具有器物文化性質，是人類物質勞動的成果，即物質文化的體現；另一方面，服飾又是人類精神生產的成果。人類在創造服飾的同時，又將他們的習俗、風尚、審美情趣乃至、觀念及其各種文化心態附麗其上，故服飾又是人類精神文化的積淀。
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1、迫切性和重要性
中華民族服飾文化源遠流長，但是在中國現代化進程逐漸加快的同時，中國各地的傳統服飾卻處于逐漸消亡的狀態。受現代西方流行文化的影響，傳統服飾在人們心目中的關注度越來越低。2005年上海博物館舉辦了“周秦漢唐文明展”，組織者穿著的漢服幾乎沒有什么人認識，更有人誤認為是日本或韓國的衣服。由于中國衣隨人葬的喪俗，一些現存的傳統服飾也將隨老人的離去而消失。尤為嚴重的是，這樣一件事情居然也被外國人占了先——目前世界上最好的旗袍等民國服飾博物館居然是在加拿大(阿爾伯特博物館)。而韓國人正在研究中國的喪服并在中國的民間服裝學術會議上宣讀了論文。所以，保護繼承和發揚中國的服飾文化是一件十分迫切而且意義重大的事情。
2、服飾文化與服飾博物館
服飾博物館是服飾文化的標志，它展示的是一個國家、一個民族的歷史和文化成就。盡管古代中國沒有博物館之說，但是保存和研究文化遺產的史實卻是古已有之。周代“天府”與“玉府”、漢代“天祿”與“蘭臺”的職能即相當于今天的文物保管部門。宋代崇尚古風更盛，且注重鑒定與編撰文物目錄，這實際上已經承擔了現代博物館的一部分工作。中國正式提出博物館概念是在1905年創辦于江蘇南通的“南通博物苑”中，其考證、鑒定與著錄工作早已正常開展。1989年海牙《國際博物館協會章程》有關博物館的定義為：“為社會及其發展服務的非營利的永久機構，并向大眾開放。它為研究、教育、欣賞之目的征集、保護、研究、傳播并展示人類及人類環境的見證物?！睆闹锌梢蕴釤挸鋈齻€特點：實物性、開放性和研究性。當今世界的博物館建設呈現出兩個趨勢：一是增加了教育功能，實際上就是“傳習”的功能：如2001年北京服裝學院民族服飾博物館在香港舉辦了《銀裝盛彩——中國民族服飾展覽》，服裝服飾博物館在尊重和保持文化的多樣性和豐富性，保護、展示世界各國、各地區、各民族獨具特色的文化遺產中具有不可低估的重要作用。二是增強了專業性或行業性的小型博物館。所以越來越多的服裝企業開始創辦自己的服飾博物館，甚至有些已經建成并不斷的更新，他們立足于復興中華民族服飾品牌走向國際的重要責任，肩負著把古代文化與現代服飾文化結合創新的歷史職責。
3、措施及其局限
新形勢下的服裝服飾博物館將面臨新的發展，無論是何種類型的博物館，無論它收藏的是何種類的物品，都應該清楚全球化對它們的管理方式產生的影響。
全球化時代的服裝服飾博物館應該是世界一流水平的。從軟件、硬件、藏品保護，服務以及對外全方位開放等方面來看，美國大都會博物館、日本國立博物館、中國上海博物館都堪稱世界一流。我們若要建設一流的博物館，必須在每個環節都努力縮短與世界先進博物館的距離，使全球化下的博物館同國際接軌，以先進文化的姿態走向世界，進入全球化時代的先進行列。
以寧波服裝博物館為例，該館是中國第一家服裝專業博物館，是一個以展示中國服裝服飾文化和歷史為主題內容的大型服裝博物館。為中國服飾文化遺產的保護做出巨大的貢獻。同時，在現代化的科學展示手段和利用多媒體進行現代化教學方面，在對外宣傳、充分發揮博物館的作用等方面，也應該爭取走在前列，只有這樣才能適應全球化大形勢下博物館的發展需要。具體可從以下兩方面進行。
(1)我們要避免國內服裝服飾博物館“養在深閨無人知”的局面，建立網上博物館。建設一個全面介紹服裝博物館、系統的展示豐富多彩的中國服飾文化以及多媒體展示、網上教學功能和民族文化研究交流的綜合性網絡平臺。其充分利用互聯網的優勢，不受時間、地域的限制，使博物館面向世界，也使更多的人了解中國服飾文化。
關鍵詞:傳統服飾文化 民族美 個性美 風格美 圖騰崇拜
中圖分類號:K892.23 文獻標識碼:A
中國傳統服飾文化藝術源遠流長、博大精深,它滲透著中華民族深厚的文化底蘊。因此中國傳統服飾文化所具有的生命靈性和生命內涵,是現代服飾設計應該借鑒和發揚的。同時任何國家文化的發展都是在不斷的交流融合中形成的。如唐朝文化中就融進了許多西域文化,日本文化又與唐朝文化密不可分,古希臘文化又受到了古埃及文化的滋潤……因此中國的設計要進入國外市場,就必須要了解各國的服飾文化特色,與各國設計界更好地交流和溝通,使用國際通用的設計語言,表達現代的設計理念,這對于我們的設計是否能夠走到世界前列,是否能夠達到更高的高度有著至關重要的意義。
一 運用現代設計語言整合民族文化
雖然人們一直在提“只有民族的,才是世界的”這個口號,但隨著國際化進程的加快,單純靠傳統優秀文化,已遠遠不能滿足現代生活的需要。高科技的發展,使中外古今世界各民族的多元化并存現象更加突出,各種沖突也日趨增多。在這種情況下,如何能夠對不同的問題、理念、知識及多方面的資源進行整合,就成了我們出奇制勝的法寶。我們不僅要將多種多樣的東西進行整合,而且還要將看似矛盾的東西進行整合。
當今的服裝設計也是如此。服裝設計師們從世界各地服飾文化和姊妹藝術中吸取靈感,將傳統的、現代的、民族的文化進行整合,形成了一個又一個新的設計流派。如著名時裝品牌迪奧和紀梵希的掌門人加里亞諾和麥克奎恩,他們都善于將世界各地的民族圖案、古典裝飾紋樣,大膽地用在服裝上,結合經典與荒誕,高貴與街頭,通過各種面料以純熟的現代技巧整合起來,演繹出另類的優雅與華麗,給高級時裝注入了新的血液,讓高級時裝脫胎換骨,令整個時裝界為之震撼。這樣的例子還有很多,對于服裝設計師來說,在當今的時代背景下,運用現代設計語言,通過不同文化不斷的碰撞與交流而產生新鮮的文化支流,使用什么樣的方式讓它形成更豐富更有內涵的特色文化,顯得尤為重要。
二 挖掘中國傳統服飾文化的美
2008年北京奧運會服飾文化正是奧運精神和文化元素結合的產物,其設計的來源是中國歷史傳統文化,但表現方式上卻運用了現代化手法;不僅體現了競技體育的特色,還在服飾文化層面傳播著中華民族傳統文化、東方文化和國際時尚文化,從而充分體現“人文奧運”的主題,也為奧運的成功貢獻了一份力量。
1 “民族美”
中國曾擁有“衣冠王國”的盛譽,五十六個民族在各自的文化、傳統習慣、地理條件和生產力水平等影響和制約下,形成了風格迥異的服飾特征與鮮明的民族特色,因此服飾文化帶有鮮明的民族性、地域性特點。大體說來,北方少數民族的寬袍長褂粗獷奔放,南方的長裙長褲考究細膩。由于復雜氣候環境的影響,南方少數民族服飾的豐富性和多樣性更甚于北方。由于文化的差異,同一群體中人們對于服飾的款式、色彩色調要求也不盡一致。正是類文化、民族文化、群體文化和個性文化的交付存在,構成了服飾文化的絢麗多彩。隨著經濟全球化的發展,文化交流的加強,民族服飾文化要素相互吸收借鑒,國際大師在發揚民族主體意識上各顯其能。紐約的簡約、巴黎的奢華、倫敦的前衛、米蘭的高雅、山本耀司的和服式直線剪裁、米索尼的斯堪的納維亞風情等。如今,在不斷的國際政治、經濟、文化交流中,中華民族在極盡自豪地展示充滿民族文化的時裝,APEC會議上的唐裝、電影節上中國演員的穿著,還有旗袍成為禮儀服裝等,燦爛的民族文化正努力與世界握手。只有民族的,才是世界的,只有始終堅定地站在中華民族五千年傳統文化根基之上,才能在世界時尚舞臺上展現出東方文化的個性與魅力,散發出民族融合與借鑒的璀璨光芒。
2 “個性美”
中國不同的自然環境、生產方式和生活方式,造成了不同的民族性格和民族心理,也造成了不同的服飾風格和服飾特點。生活在高原草場并從事畜牧業的蒙古、藏、哈薩克、柯爾克孜、塔吉克、裕固、土等少數民族,穿著多取之于牲畜皮毛,用羊皮縫制的衣、褲、大氅多為光板,有的在衣領、袖口、衣襟、下擺鑲以色布或細毛皮。藏族和柯爾克孜族用珍貴裘皮鑲邊的長袍和裙子顯得雍容厚實。哈薩克族的“庫普”是用駝毛絮里的大衣,十分輕暖。他們服裝的風格是寬袍大袖、厚實莊重。南方少數民族地區宜于植麻種棉,自織麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分簡陋,但織物精美,花紋奇麗。因天氣濕熱,需要坦胸露腿,衣裙也就多短窄輕薄,其風格多生動活潑,式樣繁多。中國服飾如同中國文化,是各民族互相滲透及影響而生成的。漢唐以來,尤其是近代以后,大量吸納與融合了世界各民族外來文化的優秀結晶,才得以演化成整體的所謂中國以漢族為主體的服飾文化。在2001年的亞太經合會議上,中國獨具特色的唐裝掀起了一場新的服裝熱潮。它繼承了前人開衫大褂的特色,又在此加以改良使之更加簡潔得體,符合現代人的著裝特點。唐裝用它的實踐證明中國特色的傳統服飾文化照樣可以吸引世界的目光。而除此之外,中國數量豐富的少數民族文化對服飾也具有一定程度上的影響。不同地域的服飾風格又具有自己的獨特韻味,在不同的時代展示著耐人尋味的個性美。
3 “風格美”
中國服飾文化五千年來的總體風格是以清淡平易為主。中國古代的袍服最能體現這一風格,也最能代表中國人的氣質。這種袍服的主要特點是寬抱大袖,褒衣博帶,形制雖然簡單,但一穿到人身上便各人一樣,神采殊異,可塑性很強?，F在雖然不能見到這種服裝的千姿百態的原型,但還是可以從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌。形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時使人具有了一種鮮活的生命力,線條柔美流暢,令人浮想聯翩。樸素平易的裝束反而給他們增添了一種天然的風韻。袍服充分體現了漢民族柔靜平和、嫻雅超脫、泰然自若的民族性格,以及平淡自然,含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。而今一些流行的服飾元素也正是從傳統文化的寶庫中吸取了精髓轉化而成。當寬松流暢、平易而又灑脫的風格再度成為世界現代服裝的流行趨勢時,說明在這一點上中國傳統的服飾文化又與世界現代文化趨勢不謀而合,這也充分的表明中國傳統文化對服飾的的發展起到了非常深遠的影響。
三 中國服飾文化中的圖騰崇拜
褲子上帶有圖騰,這是近年最能體現時尚青年個性的流行款式?！皥D騰褲”就是在休閑褲上通過印制或刺繡加上個性的圖案,男褲一般就是龍和人物頭像。龍的形象是一種古老的圖騰,所以統稱為“圖騰褲”。不僅是男褲,很多店鋪里銷售的男士夾克和T恤也都印有龍的圖案,而龍、花,包括頭像更成為近年來很多青年體現自己個性的流行元素。
圖騰是服飾的重要組成部分,它與服裝的款式、面料共同體現了服裝的整體風格。中華服飾文化源遠流長,異彩紛呈,而中華傳統服飾圖騰是中國古代服飾史中不可或缺的濃艷的一筆,它不僅僅是作為裝飾的內容而存在,更是一種意蘊深厚的文化形式,一種審美意象和精神符號。中華民族對于圖騰的獨特感受,正是中國服飾文化的一大顯著特色。中國古代服飾圖騰豐富繁雜、燦爛多姿,在歷代的衍變過程中,不斷地相承、發展、創新,在色彩和線條上形成中華民族特有的結構模式和思維模式,我們仔細品味其中的內涵,會發現一個有趣的現象,數量眾多的典型的服飾圖騰往往和中國先民的圖騰崇拜有著深刻的聯系。
在大量中國傳統服飾圖紋中,能夠體現出這種對遠古圖騰文化的傳承的,舉不勝舉,比如,在民間的種種吉祥圖案中,人們把不能預測的吉兇禍福依托于一種冥想中的超人力量。于是人們在著衣時飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣。在選擇這些紋樣形象時,人們常常借助于諧音、神物等,而所謂的神物,正是圖騰崇拜潛移默化的作用,也正是這種隱含的圖騰崇拜的意識奠定了傳統吉祥文化圖案的發展基礎。
中華民族有五千年的悠久歷史,形成了各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾,像人物、植物、動物、圖騰、幾何、符號等圖案,以及一些流傳廣泛的典故成語,形成了中華民族圖案的重要組成部分。如“三羊開泰”象征吉祥如意;喜鵲與梅花象征“喜上眉梢”;蓮花與魚象征“年年有余”;牡丹與花瓶寓意“富貴平安”等。我們要從民族圖案中挖掘其中蘊藏的豐富資源,從民間藝術中發掘優良基因,經過重新組合、嫁接、提煉運用到現代藝術設計中。
參考文獻:
關鍵詞：中國傳統服飾，文化內涵，審美意蘊，時尚服飾設計
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢?，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性?？梢哉f，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
首先是清朝之前的漢文化。漢文化的細節在各個朝代清晰百觀地保留著，盡管一再更改衣冠制度，比如元代曾令在京土庶須剃發為蒙古族裝束，蒙古族的衣冠以頭帶帽笠為主，男子多數會戴上耳環，之后朱元璋元朝建立帝國后，衣冠悉如唐代形制。所以在清朝之前漢人服飾文化一直沿襲。
清朝是中國服飾文化的第二個時期。清朝按滿族的習俗制度，實行剃發改服，尤其男子服飾上，保留滿族特點。但是官服補子仍采用明朝的樣式。(補子分圓、方兩種，圓補子用于貝子以上皇親者，分別飾于掂肩上及前胸和后背；方補子用于文官或武將等官員。)因此從1636年到1911年，清朝服飾文化是一段長時間獨立呈現自我服侍特征的一個時期。
因種種歷史原因，進入近現代的中國發生了巨大的變化，在服飾文化上并沒有延續下去?？梢哉f中國是世界上唯一自愿放棄自我服飾文化的國家，只有少數民族在節慶或喪葬時候會穿上民族服飾，因而部分傳統少數名族服飾文化得以保存下來，但是大漢文化沒有繼續延續下去，可以說是一大遺憾?，F代中國受大量西方文化的影響，傳統文化教育脫節，中國在服飾上已經很少有自己文化傳承的精神和系統。
日本歷史書《日本書紀》中曾記載了“吳國”應天皇的要求向日本派出四名紡織縫紉技術專家的故事，中國戰國時代和漢朝的服裝是寬衣博帶，日本和服其實是借用中國古代的服飾形制。除了騎馬和武士階層和勞動需要外，大部分人一般不穿褲子，裝束一直保持寬衣博帶，明治維新后才開始穿短衣褲。進入近代和現代，雖然全球基本上以西方便捷的服飾設計為主要款，但是日本和韓國在民間慶?；顒訒r還會穿著漢代的寬衣博帶服飾。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢姡袊鴤鹘y服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性?？梢哉f，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢?，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性?？梢哉f，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽?？v觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
一個時代的服飾，是那個時代文化的表征。宋遼夏金時期，我國各民族交流頻繁，融合進一步加劇。在這個時代背景下，各民族服飾在交融過程中相互影響、取長補短，中原宋王朝傳統服飾吸收了許多少數民族元素，而北方草原民族服飾也逐步漢化。服飾是禮儀文化的重要載體，傳統禮儀、風俗文化在多民族政權并立的歷史大幕下，通過服飾文化的交流，由中原王朝向周邊少數民族政權傳播、發展。中原王朝內部，禮儀經歷了統治階層的不斷調整、強化，最終形成了不同于漢唐的、獨樹一幟的風格、體系。服飾作為禮儀文化重要表現形式，其分等級、定尊卑的作用也進一步加強。為了人生最重要的儀式——婚禮而準備的婚服，是傳統禮儀文化的重要象征。無論是婚禮用的服裝、化妝、配飾、都是當時社會審美取向的體現。華美、精致的婚禮服飾，是服飾文化的精華所在，也是禮儀規范的集中體現。研究婚服，能夠更直接的了解這一時期各個區域的服飾審美取向和其中蘊含的禮儀文化內涵。近二十年來，雖然婚姻禮俗和服飾研究這兩個方向研究成果卓著，但將它們相結合，研究婚禮服飾與婚俗、禮儀關系以及婚服的禮制內涵的文章卻不多，可以說研究還是比較薄弱的。
一、研究服飾、禮儀的古籍、專著
有關婚禮服飾的內容在眾多史書中曾被提及，如在《宋史》[1]、《遼史》[2]、《金史》[3]、《西夏史》[4]中都對皇帝、后妃、命婦、官員等貴族的禮服形質有詳盡的記載，并做了具體的規定。鄭樵所著的《通志》[5]中對天子、太子、后妃、官員的章服和婚禮儀制也有明確記載。這類史書雖然記載了統治階級的章服制度，但并沒有專門對婚姻服飾進行記錄。盡管如此，透過這些記載，我們還是可以一窺那個時代華美禮服的形質，婚服做為其中的精品，也必然包含了這些禮服的特點。
官方史書只關注了統治階級，對于廣大民眾的婚禮服飾沒有給與很多的筆墨。朱熹的《朱子家禮》[6]以及司馬光的《書儀》[7]則對士大夫階層的婚禮流程及禮儀規范進行了細致的描述。這倆部書側重對禮儀習俗、規范的闡述，給我們認識和了解這個時代中下層人民的婚姻形態提供了重要的史料，但是對婚服給與的描述只有寥寥幾筆，一帶而過。
到了現當代，研究服飾通史的著作頗多，最著名的要數沈從文的《中國古代服飾研究》[8]，這部著作通過研究考古資料如壁畫、畫卷、刻印等，對中國歷代傳統服飾作了詳盡的介紹，并對其中的文化內涵做了細致的刨析。其中第一百零二到一百三十一章是研究遼宋夏金的服飾，沈從文先生更多的從平民服飾入手研究，展現了這個時期社會各個階層的衣著習俗。孫機著的《中國古輿服論叢》[9]對封建貴族階級的輿服制度進行了詳細的論述。我們可以透過這些描述了解那時婚禮服飾的基本特征。此外，陳茂同的《中國歷代衣冠服飾志》[10]、朱和平著的《中國服飾史稿》[11]、周錫保的《中國古代服飾史》[12]、陳高華與徐吉軍編著的《中國服飾通史》[13]、周汛及高春明編著的《中國古代服飾風俗》[14]、黃能馥編著的《中國服飾通史》[15]、王民澤編寫的《中國古代服飾》[16]、臧迎春著錄的《中國傳統服飾》[17]、張書光《中國歷代服裝資料》[18]等都是研究我國古代服飾的著作，這些專著側重點不同，敘述方式不同，可以說從不同的角度相互佐證，使我們更清晰的認識我國古代服飾的整體面貌。此外，王瑜所著的《中國古代北方民族與蒙古族服飾》[19]對北方少數民族服飾進行了系統的介紹。王青煜所著的《遼代服飾》[20]、趙評春和遲本毅著《金代服飾》[21]為研究遼代、金代的服飾文化提供了重要資料。黃強著的《中國內衣史》[22]是一部專門對歷代內衣形質進行收錄、介紹的著作。周汛及高春明編著的《中國歷代婦女妝飾》[23]、孟輝撰寫的《中國歷代女子服飾史稿》[24]是專門研究女子服飾的著作。周汛和高春明編著的《中國衣冠服飾大辭典》[25]是研究我國服飾文化的重要工具書。閱讀這些專著，可以讓我們從各個角度，全面的認識宋遼夏金時期衣著服飾的狀態，領略傳統服飾的魅力。在認識的基礎上，我們可以進一步挖掘隱藏在這些靚麗衣飾下的禮儀內涵。在這些書籍中，并沒有專門研究婚服的篇章，不能不說是一個遺憾。此外，相關的服飾美學著作也是做論文的重要資料，近年來研究服飾美學的文章不少，主要有：葉立誠的《服飾美學》[26]、蔡子諤所著的《中國服飾美學史》[27]、高春明編著的《中國歷代服飾藝術》[28]、蘭宇與祁嘉華的《中國服飾美學思想研究》[29]。
除了研究服飾的專著外，關于禮儀、民俗研究的著作也是我要了解的重要部分。臺灣學者彭利云所著的《宋代婚俗研究》[30]，是一部全面介紹和分析宋代婚俗禮儀的專著。美籍學者尹沛霞著，胡志宏譯的《宋代的婚姻和婦女生活》[31]，從外國人的視角審視宋遼夏金時期的女性和婚姻，有許多獨特、新穎的觀點。王文寶著的《中國民俗研究史》[32]對我國傳統民俗做了系統、深刻的分析研究。朱瑞希等所著的《遼宋金社會生活史》[33]對遼、宋、夏、金的社會生活面貌做了全面的展示。陳戍國著的《中國禮制史·宋遼夏金卷》[34]對這一時期幾個政權的各種禮儀制度做了論述。此外，陳顧遠《中國婚姻史》[35]、吳存浩《中國婚俗》[36]、彭林著的《中國古代禮儀文明》[37]、王煒民編著的《中國禮儀文化》[38]、鐘敬文《中國禮儀全書》[39]都是研究婚姻禮俗的重要資料。
二、相關的論文
研究宋遼夏金時期婚服、婚俗的論文并不是很多，主要研究服飾的有：賈璽增的博士論文《中國古代首服研究》[40]、殷冰瑤的碩士論文《探究中國歷代婚服上的民族元素》[41]、鄧雅的碩士論文《探究我國漢族女性婚禮服的演變和創新》[42]、王雪莉的碩士論文《宋代服飾制度研究》[43]。相關的有杉本正年著、樊一譯的《中國古代的服色及其思想背景》[44]、許星《中國古代民間婚禮儀俗中的著裝風俗初探》[45]、喬婷《宋代服飾特點的研究與探析》[46]，陳熠鑫、韓麗東、郝云華的《淺談宋代服飾的民俗風格》[47]、謝檣《宋代女性詞中的妝飾民俗》[48]，這幾篇論文多從民俗的角度分析宋代服飾的特點，對婚禮服飾提得不多，也沒有談到其禮制內涵。
對于婚禮進行專門研究的論文有：呂友人、王立軍所撰《宋代婚禮概述》[49]、于佐君《談婚姻禮服文化的變遷》[50]、《中國傳統婚禮習俗》[51]、甄進忠《中國古代婚禮淺論》[52]、彥斌《中國婚禮儀式史略》[53]、包福存《婚禮儀式研究綜述》[54]、李金玉《略論中國古代的婚禮》[55]、大勇《中國傳統婚慶禮俗與當代婚禮》[56]、段淑萍《中英婚俗文化及差異》[57]、王啟發《禮義新探》[58]等等。
對于婚俗研究的主要有：王歌雅《中國古代聘娶婚姻形式略論》[59]、黃修明《中國古代“服禁”論》[60]、《中國各地婚俗》[61]、鮑宗豪《中國婚俗的文化意蘊》（1992年第5期）[62]、韓芳《中西傳統婚俗之比較》[63]、《中國特色婚俗》[64]、魯婷，陳娟娟《淺析中國“彩禮”婚俗存在原因》[65]。
對于少數民族服飾、禮儀進行研究的有：島田正郎、何天明《遼代契丹人的婚姻》[66]、黃莉《遼代婚姻綜述》[67]、楊富學與孟凡云《契丹媵婚制考略》[68]、夏宇旭及趙瑋彬《遼金契丹女真婚制婚俗之比較》[69]等論文，為我們研究遼國婚姻禮俗提供了資料。謝靜的《敦煌石窟中的西夏服飾研究》[70]、孫昌盛所撰的《西夏服飾研究》[71]、石小英《西夏平民服飾淺談——以ДX.02822為中心》[72]、陳霞的《西夏服飾審美特征管窺》[73]等幾篇文章都在西夏服飾方面做了比較細致的研究。牛達生《從考古發現看唐宋文化對西夏的影響》[74]、艾紅玲《西夏禮儀制度考論》[75]等文章對西夏婚禮制度作了介紹。關于西夏服飾、禮儀方面的論文相對而言很缺乏，這方面的研究也很不足。研究金代服飾、禮儀的文章同樣比較缺乏，只見到俞超偉所寫的《填補金代服飾制度的空白》[76]這篇文章通過考古發現充實了金代服飾史料。此外還有王春蕾《試述金代女真族服飾及演變》[77]以及顧韻芬、高巖、李丹《金代女真族服飾文化的整合性發展》[78]等。這些文章雖然為我們在服飾、禮儀這一領域進行探索、挖掘提供了寶貴的資料，讓我們用以學習和借鑒，但是它們都沒有對婚禮服飾及其與禮儀、風俗之間的關系進行系統的研究，鑒于這方面的內容對于我們清晰地認識宋代的服飾文化、禮儀文化具有重要的意義，我認為有必要進行深入的研究。
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步介紹了中國服飾的特點與服飾的變化過程。
關鍵字：服飾 文化
中國服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求；另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。
服飾作為一個民族演進和發展的重要載體之一，既是勞動人民智慧的體現，也是人類物質文明和精神文明的一面鏡子，承載著一個歷史時期的文化心態、宗教觀念、禮制審美和生活習俗等等。服飾，是社會文化的一個符號，是人類文明和審美思想的指向標，反映著不同歷史時期社會風貌、人們思想和傳統理念。中國素有“衣冠故國”的美譽，早有《易、系辭》記載：“黃帝堯舜垂衣裳而天下治”，可見中國服飾文化發展源遠流長，并且蘊含著豐富的傳統文化理念。
中國完整的服裝服飾制度在漢朝確立的。漢代染織工藝、剌繡工藝和金屬工藝發展較快，推動了服裝裝飾的變化。西漢建立時基本上沿用秦朝的服制。東漢時期穿黑色衣服必配紫色絲織的裝飾物。祭祀大典上通用的是“長冠服”?；屎蟮募漓敕牵荷弦掠媒C色，下裳用皂色?；屎蟮男Q服，上衣用青色，下裳用縹色（淺黃色）。漢文帝當政時比較儉樸，自己穿黑色絲織衣、皮鞋。一般官員要穿禪衣，又名“祗服”。在西漢時期二百年之中，服飾實行“深衣制”，它的特點是象蟬一樣的頭冠（帽子）、紅色的衣服、象田字狀的領子、戴玉 、紅色的鞋。深衣形制是上衣下裳相連接縫在一起，做祭服的中衣，要緣黑色邊，作為朝服的中衣，需緣紅色邊，當時男女服用極為普遍。服飾總稱“禪衣”。禪衣是單層的外衣。禪衣里面有中衣、深衣，其形與禪衣無大區別，只是袖形有變化，都屬于單層布帛衣裳。官員在上朝時都要穿黑色禪衣。
漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用黃色；秋季用白色；冬季用黑色。
唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，并扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。
盛唐以后，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱"鈿釵禮衣"。
唐高宗以后，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。
旗袍是從滿族古老的服裝演變而來的。旗袍，滿語稱"衣介"。古時泛指滿洲、蒙古、漢軍八旗男女穿的衣袍。清初衣袍式樣有幾大特點：無領、箭袖、左衽、四開衩、束腰。箭袖，是窄袖口，上加一塊半圓形袖頭，形似馬蹄，又稱"馬蹄袖"。馬蹄袖平日綰起，出獵作戰時則放下，覆蓋手背，冬季可御寒。四開衩，即袍下擺前后左右，開衩至膝.左衽和束腰，緊身保暖，腰帶一束，行獵時，可將干糧，用具裝進前襟。男子的長袍多是藍，灰、青色，女子的旗裝多為白色. 滿族旗袍還有一個特點，就是在旗袍外套上坎肩?？布缬袑?、捻襟、琵琶襟、一字襟等。穿上坎肩騎馬馳聘顯得十分精干利索。
清世祖入關，遷都北京，旗袍開始在中原流行。清統一中國，也統一全國服飾，男人穿長袍馬褂，女人穿旗袍。以后，隨著滿漢生活的融合，統一，旗袍不僅被漢族婦女吸收，并不斷進行革新。特別隨著的風云，旗袍迅速在全國普及。
30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標準服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。后來，旗袍還傳至國外，為他國女子效仿穿著。 至20世紀30年代，滿族男女都穿直統式的寬襟大袖長袍。女性旗袍下擺至（骨干）（小腿），有繡花卉紋飾。男性旗袍下擺及踝，無紋飾。40年代后，受國內外新式服飾新潮的沖擊，滿族男性旗袍已廢棄，女性旗袍由寬袖變窄袖，直筒變緊身貼腰，臀部略大，下擺回收，長及踝，逐漸形成今日各色各樣講究色彩裝飾和人體線條美的旗袍樣式。
之所以漢族婦女喜歡旗袍，主要旗袍的造型與婦女的體態相適合，線條簡便，優美大方，所以，有人認為旗袍是中國女人獨有的福音，可起到彩云托月的作用。而且，旗袍是老少宜穿，四季相宜，雅俗共賞。 根據季節的變化和穿著者的不同需要、愛好，可長可短，可做單旗袍、夾旗袍；也可做襯絨短袍、絲棉旗袍。并且，隨著選料不同，可展現出不同風格。選用小花、素格、細條絲綢制作，可顯示出溫和、穩重的風韻；選用織錦類衣料制作，可當迎賓、赴宴的華貴眼飾。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
中國一直以”衣冠王國“美譽天下，”黃帝堯舜垂衣裳治天下，蓋取乾坤“早在易書上就有描述。從商代開始，漢人的服裝形式就確定了：大襟、右衽、上襦下裳。中國古代服裝，直線剪裁，輕視服裝結構塑造，重視服裝本身的裝飾，男女裝的區別以式樣、色彩和裝飾來判斷。西方從十六世紀開始就以突出人體美、立體裁減的方式形成了與我們截然不同的體型性風格特征。經過歷史上幾次大的服飾變革，中國服裝在適應現代生活的軌跡里有了飛躍發展，繼20世紀50年代的”藍海洋“、60年代的”綠軍裝“、70年代的”綠灰藍三色蟲“、80年代的”百花齊放“、90年代的”國際迷狂“之后，進入二十一世紀，”唐裝“成為現代中式服裝在國際舞臺上的名片。
”唐裝“能夠在瞬息萬變的服飾潮流中，引起國人的鐘愛，與其特有的中國服飾文化內涵密切相關，從構成服飾三要素———面料質地、結構造型、色彩構成人手，研究圖案裝飾特點，就能了解它的現代意義。
1.唐裝的服飾特征。
1.1面料以發光艷麗的絲質品為主。
唐裝以絲綢面料特有膚色區別與其他服裝。絲綢起源傳說中的黃帝元妃嫘祖”始教民育蠶，治絲繭以供衣服“，無疑是我國最早發明，通過古代的絲綢之路傳遍世界各地?，F代科技為面料紡織技術克服了天然絲綢產量的限制，用人造絲緩解了絲綢市場的供需矛盾，保留了絲綢的外觀特點又克服了天然絲綢本身的性能上的缺憾，為唐裝提供了豐富的面料來源。
1.2結構造型上強調中式服裝的領型與布紐系結方式。
唐裝對傳統的款式結構在繼承的基礎上，進行了一定的改造。中式服裝：一是立式領型；二是連袖，即袖子和衣服整體連接，以平面裁剪為主；三是對襟，也可以是斜襟；四是直角扣，即盤扣，扣子由紐結和紐袢兩部分組成。但唐裝塑造人體的挺拔身姿很少連袖，改變傳統中式服裝不收腰的缺點，根據時代變化，裙子下擺放大，旗袍開襟降低，適應現代快節奏的生活需要。
1.3唐裝色彩以傳統的民族服色進行搭配。
唐裝色彩與中國傳統文化觀念緊密相連，表現了中國色彩特點。我們的先民從自然現象中獲得了五種基本的色相———青、紅、黃、白、黑，進而以五色與早期人類的生產、生活時間密切聯系加以附會，被中國古代視為五種”正色“，并賦予吉利祥瑞的寓意。中國傳統裝飾較多地使用正色，形成了艷麗濃烈豐富鮮明的色彩個性。如：青色為植物初生之色，象征著青春和生命；黑色在上古時代被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。后來隨著封建集權專制的發展，人們把對天神（黑色）的崇拜轉向對大地（黃色）的崇拜，所以形成”黃為貴“的傳統觀念，歷代帝王以黃袍袈身代表至高無上的權力象征，黃色也是中國最崇拜的神物”龍“的基本顏色，它代表中華民族的吉祥物，是神圣吉祥的化身。再則是紅既紫，紫氣東來，以紫代表富貴，紅色代表喜慶、表達快樂。無論是玫瑰紅、深紅、紫紅都有神秘而優雅的含義，表現沉穩及雍容，最具中國色彩的特性，也是唐裝的典型用色。
