時間：2023-08-06 09:02:38
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在音樂教學中，要讓學生學會用心聽音樂，用心感悟音樂。學生不懂用耳，更沒有用耳的習慣，也不具備聽音的能力，所以教師要重點培養學生的聽音興趣和有意注意習慣。如在一、二年級的聽音訓練中，可組織“打電話”的游戲。教師在琴上彈一個二度或三度音程，然后問：“喂，你是誰？”學生回答：“我是domi?！保╠omi用模唱），讓學生在聽音游戲中愉快地完成抽象、枯燥的聽音練習。在三、四年級的聽音訓練中，可用“游戲樂園活動”幫助學生進行聽音樂練習，在各個“游樂場”按音高規律由高到低寫上“do si la sol fa mi re do”，由教師當“導游”，先由“導游”發令，也就是教師在琴上彈出或用豎琴吹出標準音“la”，再彈奏（吹出）一個音或幾個音，讓“游客”在游樂園中找出游玩的路線，并同時跟唱（吹）出音符。當“游客”找到目的地時，表現出來的是無比快樂的心情。
2.引導學生學跳簡單的舞蹈
小學生天真活潑、熱情好動，單純的唱歌教學，他們很快會覺得乏味，那么舞蹈教學采用愉快互動的教學方式可讓學生伸臂展腿、扭頭擺臀，營造愉快、活潑、有趣的教學氛圍，讓學生在快樂中學習音樂。如教學《多么快樂，多么幸?！愤@一課，先讓學生了解藏族舞蹈中踢踏步的來源，然后示范藏族舞的幾個基本動作并讓學生隨著音樂一起做，從而不僅拓寬學生的音樂與文化視野，而且讓他們充滿好奇心和新鮮感。
3.故事引導，打造精美課堂
在音樂欣賞課堂中引入故事情節，更有益于學生對樂曲的把握和領會。將故事引入音樂欣賞課堂，需要教師智慧地導引。每一首樂曲都有其創編的背景，將這些背景展現給學生，音樂家的情感也會一起滲透到學生的心目當中，那么音樂所表露的情感就會被學生深刻地領悟。如引導學生欣賞《多瑙河之波》時，我一邊播放音樂讓學生閉目傾聽，一邊深情地講述：“多瑙河，全長2850千米，蔚藍的色彩，就像一帶柔軟華麗的絲綢貫穿于陸地之間。她以母親的情懷養育著兩岸人民生生不息……”通過教師的引導，學生走進了樂章，音樂就像這條藍色的河流，流入了他們的心田。
4.挖掘旋律之美引感共鳴
教學前應細讀教材內容，仔細品味作品，深入分析，充分挖掘，再進行加工處理。只有老師對所教的內容有深入透徹的分析和理解，才能悟出音樂作品中更豐富、更深層次的細微變化，才能把它傳遞給學生，引發學生的情感共鳴。如《冬夜靜悄悄》（人音版第八冊）前奏部分音樂在鋼琴的演奏下顯得特別飄揚，給人留下深刻的印象，讓我聯想到一個大雪紛飛的夜晚，師生兩人行走在獨木橋上的情景。于是，本課的教學設計就從這句旋律中切入，課的一開始，我就在鋼琴上演奏這一樂句，問：美妙的音樂藏著感人的一個故事，聽聽故事發生在一天中的哪個時間段？天氣如何？縹渺的琴聲飄揚在空中，如同雪花飄飄揚揚紛紛落下，音樂告訴我們這是一個大雪紛飛的夜晚。學生在感受音樂的同時被帶入一個大雪紛飛的情境，深刻體會歌曲中濃厚的師生情誼。
5.創設良好教學情境，激發學生的學習興趣
課堂教學情境是教學的突破口，有助于學生的認知活動和情感活動處于最佳狀態，全身心地投入課堂學習中。教師在課堂教學中努力創設好教學情境，有利于激發學生學習音樂的興趣。課堂教學情境的創設，應緊密聯系學生的生活實際，創設生動有趣的教學情境，引導學生通過各種學習活動，掌握基本的知識與技能，激發學生學習音樂知識的濃厚興趣。
6.設計豐富課堂語言，自然銜接教學環節
在音樂教學活動中，要充分發揮音樂語言的特點。語言是一種最普通又最特殊的教學手段，巧妙地使用語言，語言便會發揮神奇的妙用。設計生動的“銜接性語言”會使課堂教學渾然一體、一氣呵成，為課堂教學增色添彩；設計準確的語言會使學生明其意、想其果，為學生的思維插上聯想的翅膀。
7.培養良好的師生關系，進行針對性互動教學
從學堂樂歌時期開始，我國音樂教育就受到國外音樂文化的深遠影響。自新課程改革以來，我國當前的課程體系就沿用和借鑒西方的課程體系結構，但是在課程、教學內容方面沒留給學生足夠的選擇空間，從而導致小學音樂教育存在以下幾點不足：學科內部狹窄；課程整體結構缺少連接性、系統性?，F如今很多小學音樂教師有著完善的專業技能及豐富的工作經驗。站在新的歷史起點上，除了要完善自己的專業技能外，我們還需站在課程論的角度科學地進行新的課程設置，建設具有中國特色的小學音樂教育。這對教師的教育教學技能提出了很多新要求，要求教師不斷地拓寬知識結構、自身素質，加強音樂課的表現力，在音樂課上做到游刃有余。同時教師還要站在學生的視角上不斷對自己的教學進行總結反思，如此其教學的有效性才能不斷提高。
一、設定教學目標，提高教學效益
由于小學音樂課堂教學是小學學校教育的重要組成部分，而學校教育本身就是一項有目的、有計劃、有組織的活動，因此，在學校音樂教育中，一個完善的課程目標可以起到很好的導向作用。按層次劃分課程目標可以分成學科內總目標、學期目標、單元目標及課時教學目標。這里我們只探討學科內總目標、課時教學目標這兩層。
第一層，教師首先要明確一個學科性的總目標，就是現行的課程標準。課改以來課程目標三維目標已經深入人心：情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。教師要明確在音樂課堂上不僅要傳遞給學生知識與技能，而且要傳達給學生過程與方法。譬如在學習的過程中，有些教學內容教師可以只提要求，不教方法，采用引導式教學，讓學生親自嘗試摸索，提高學習興趣，加深知識獲得的印象，這樣學生在獲得結果的同時掌握學習方法。最后還要傳遞出課程的情感態度與價值觀。抓住三個維度之間的關系，就是抓住音樂教學的根本，從這個意義上來審視我們的音樂課堂設計，我們的音樂課才能變得更加有立體感。
第二層是課時教學目標。首先要進行課堂教學的預設，目的就是將整節課的結構脈絡劃分清晰，在進行教學的預設時要考慮到全體同學的接受能力，考慮到小學階段學生的實際認知規律，與學生的身心相吻合。目標設立不能過于寬泛，一節四十分鐘的課堂要有主題，不能全面開花。其次在課堂生成的這個階段要考慮的一節課中采用的教學方法能不能被大多數學生接受掌握。這就要求教師重視教材、回歸教材、把握教材的精髓，將其提煉內化。最終通過預設和生成形成一堂有效的音樂課教學。
二、運用數字媒體，展現有效教學
在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴。新課改后的教學內容有了很大的擴充。一節課不僅僅停留在教唱，有的時候需要欣賞，有的時候甚至要進行表演。這無疑對教師教學水平提出了更高的要求。怎樣更好地教學？采用多媒體技術是行之有效的方法之一。
其一，通過自制的電腦課件，為學生創造了一個圖文并茂、聲像俱全的教學氛圍，激發學生學習創作的直接興趣。特別是在低年級音樂教學中，這一階段的學生天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，要把握好這一時期學生的聽覺喜好特點?？梢岳孟矚g動畫的特點，將音樂課聲、畫結合，激發學生的想象力和對音樂的感受，這樣學生的注意力會得到集中，收到事半功倍的效果。
其二，根據教學內容的需要，創設一定的情境，通過借助多媒體輔助教學，讓學生在教師的引導下不知不覺地進入主題。同時教師還可以借助一些音樂相關的軟件，如：cool edit，sonar，Sibelius，對樂曲從新創編、對譜例重新進行分析。這樣老師授課的靈活性、可控性就會得到增強。學生的積極性會提高，學習樂趣也會增加，從而達到較好的教學效果。當然我們也要注意這樣一種現象，現在多媒體教學往往掩蓋了我們正常的聽覺交流，把學生與教師的語言交流隔離起來。多媒體化教學只是一種手段，我們借助這種手段來承載我們要傳遞給學生的信息，而語言交流同樣是課堂教學中很重要一部分。只有樸實的音樂教育才是有效的音樂教育。教師應該形成自己特有的音樂教育風格，不要借助華麗的外衣來掩飾自己教學能力的不足，同時也禁忌成為知識的搬運工。
三、加強課堂提問，優化課堂教學
首先，提出問題的指向性一定要強。比如，在教學人音版第一冊四單元《動物說話》一課時，我采用提問的方式：“同學們，你們知道小雞怎么叫嗎?”學生都紛紛模仿：“嘰嘰嘰?！崩^續問：“那小鴨怎么叫?”學生又模仿，同時手也做動作：“嘎嘎嘎。”又問：“那同學們還能模仿什么小動物的叫聲呢?”“小貓的，喵喵喵；小狗的，汪汪汪。”這樣就把下面的歌詞創編問題解決了，引出了課題《動物說話》。
其次，提問應具有整體性。在問題提出后，應根據問題的難易及學生的實際情況，留出相應的思考時間，并視情況給予必要的啟發和暗示。小學音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，不要讓少數學習能力較高的學生回答擋住多數學生的思路和語言。應鼓勵領悟能力較差學生的回答發言。設問應該給各個層次的學生都有表達自己內心感悟的機會。這樣才能激起所有學生學習音樂的積極性。一定要摒棄之前的偏重“技藝”教育，忽視“育人”教育。因為義務音樂教育是面向全體學生，目的是使每個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益?？傊?，課堂提問應語言簡潔明了，有針對性，提問要層層深入，這樣才能產生“拋磚引玉”的效果，真正把學生帶入音樂學習中。
四、強化師生互動，創設教學環境
課間師生的有效互動，我國音樂教育家劉德昌就一直強調這一點。在劉老師的課堂中你看不到那種干巴巴的講授和機械枯燥的訓練，學生們從頭至尾始終融入一種情境化的音樂學習之中。有時他會運用圖畫、肢體語言等要素設置情境，先在黑板上畫幾朵白云，然后涂成一片烏云，再點上幾個雨點。僅用一支粉筆，略略幾筆，黑板上便是一幅形象逼真的“春雨圖”。他運用抑揚頓挫的念白及眼神和臉部表情等肢體語言來調動學生的注意力，引導學生們用合適的語氣念出符合歌詞所描繪的情境。在演唱歌曲的教學中，為了能使教師理解并掌握根據歌曲的意境來處理歌曲的演唱技巧，年已60歲的劉老師，突然輕巧地跳到講臺上，模擬半跪在窗臺，塑造了一個仰望天空數星星的造型，接著就朗讀起歌詞來，并用手勢指揮，幫助學生掌握連音和非連音演唱特點，學生學得輕松而愉悅。由此可見，音樂教學在良好的氛圍中進行，才能讓學生從中體驗快樂、感受成功，才能給生生、師生之間搭起溝通交流的平臺。教師的情感狀態直接影響學生的情感狀態。這是由情緒的感染功能和師生在教學活動中的特點所決定的。在教學過程中，教師積極良好的情緒狀態，可以創設輕松愉快的教學情境，有利于激發學生潛能和創造性，提高學習效率。反之則會壓抑課堂學習，降低學習效率。這同時也是因為情緒對人的認知活動有影響，影響知覺的選擇性、記憶的效果。我們可以看到越來越多的音樂教師現在更注重學生的親身體驗，由重結果向重過程轉變；創設豐富的環境由單一媒體向多媒體轉變；發展學生的創造性思維，由重知識向重能力轉變。越來越多的老師都在努力創造一個師生互動、教學相長、師生雙贏的局面。
五、學會聆聽評價，提高傾聽效應
學習傾聽，學會傾聽。這里的傾聽我認為可以對它作兩層意思上的定義。第一層傾聽，不僅僅指讓學生感受到聲音的變化，體驗到不同音色的特征，更重要的意義在于借助這種培養學生聆聽的習慣。新課標指出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。能夠專注地聆聽，學會捕捉每一個細小的聲音信息，不僅能鍛煉敏銳的聽覺感知，而且是音樂學習活動的一個十分重要的基礎。抓住學生良好音樂習慣的培養，借助語言情感在不同情境下達到的效果不同，從而在平時的學習過程當中把握好音樂的情感價值態度和知識技能的統一。第二層傾聽，教師要學會傾聽學生。我們在實際教學過程中經常會遇到這樣一些現象。例如在公開課教學為了達到一定的教學效果，要求學生“不懂裝懂，懂裝不懂”，而沒有做到真正傾聽孩子們內心的真實想法。教師應該試著去了解學生，把自己的心靠近學生的心。傳授音樂應該用最質樸的方式來傳遞到學生心靈，而不是為了教而教，把音樂的本位要義顛倒了。做到視學生為教學主導，不去追求無謂的“完美”；關注學生的內在情緒及情感體驗，使學生真正聽懂一節課，如此，音樂課方可增加教學效果。
參考文獻：
［1］馬達.音樂教育科學研究方法［M］.上海：上海音樂出版社，2005.
［2］戴定澄.音樂教育展望［M］.上海：華東師范大學出版社，2001.
音樂可以陶冶人的情操，美化人的心靈，提升人的氣質。高校的音樂教育教學是培養藝術人才的搖籃。因此需要在教學方法上注重藝術實踐的引入和有效開展，以此來實現良好的教學效果，為復合型音樂教育人才的培養提供幫助。
一、高校音樂教育教學中藝術實踐的意義
（一）鞏固了教學成果
在高校音樂教育教學中引入藝術實踐，教師就可以通過學生在實踐活動中的表現來進行課堂教學的調整，從而使課堂教學更符合學生的需求，既達到了人才培養的目的，也使課堂教學效率更高。此外，通過藝術實踐，學生可以發現自己的不足之處，從而主動根據自己的需求去進行學習，改變傳統教學中被動學習的狀態，達到提高專業知識和實踐能力的目的。
（二）提高了學生能力
藝術實踐是一種實體型活動。通過這個平臺，學生可以獲得社會或者他人對自己的評價和認可，以此更加清醒地認識自己的學識水平和專業能力狀況，以便學生根據自己的情況進行調整。通過藝術實踐，學生還可以全身心地感受和體會藝術專業的魅力，擺脫課本枯燥的理論，激發自己的興趣，提高學習的積極性。學生在藝術實踐當中，會通過舞臺形象的塑造來完成學習。從高校音樂教育專業學生應該具備的素質出發，舞臺的表演能力也是不可忽視的一項內容。學生演出的機會多了，才能有依據和經驗去完善形象的塑造，從而提升自己的表演能力。由于藝術實踐是綜合性活動，不僅僅涉及學生在舞臺上的表演，對學生的組織、領導、宣傳能力也有較強的鍛煉和培養。高校音樂教育專業的學生畢業后大部分會到中小學從事教師工作，在這些崗位上，教師不僅僅要完成課堂的教學，還會涉及組織舉辦學校的各類藝術活動，因此在藝術實踐中培養綜合素質就可以幫助學生在今后的工作崗位上更快地適應和更好地完成任務。
（三）培養學生良好的思想道德品格
藝術實踐是一個綜合性的平臺，這個平臺不僅僅提供藝術表演的場地和機會，更是提供了深入實際了解社會經濟文化發展背景下對音樂藝術需求情況的機會。通過對音樂需求市場的了解，可以促使學生產生強烈的使命感和危機意識，使他們主動學習，提高自己的綜合競爭能力[1]。同時通過藝術實踐，學生還可以通過合作的環節加強團隊精神的培養，提高學生吃苦耐勞的能力和實踐動手的能力，養成為提高全民音樂素養而奉獻的精神理念。
（四）滿足社會對人才的需求
隨著科學技術的發展和社會的進步，在人才的需求問題上要求越來越高，越來越多元化。作為藝術類人才，不僅僅要掌握熟練的專業理論知識，還應該具備較強的舞臺表現能力，能編排節目、策劃藝術活動等等。從這樣的社會需求背景出發，僅僅通過課本理論知識的學習是無法讓學生達成這樣的培養目標的，因此藝術實踐具有存在必要性。
（五）促進了學生與課堂之間的有效互動
音樂表演的藝術特性是含蓄而又復雜的。雖然將音樂這門藝術的主旨表達出來需要經過聲音進行傳達，但正是“聲音”對音樂的表達促進了音樂的豐富性。每一個音符都代表不同的含x，不同音符之間的碰撞能夠帶來不同的音樂體驗。由于音樂不是固定性的藝術，所以想要促進對音樂的良好詮釋，需要有較為豐富的經驗。所以學生僅僅依靠簡單機械的課堂教學是無法真正體會到音樂的美感，需要有豐富的舞臺實踐才能完成，這就是藝術實踐。藝術實踐活動是豐富靈活的，不僅能夠將音樂的基礎知識進行合理的表達，還能夠促進學生的專業實踐能力和舞臺表現能力的提升，從而促進學生對音樂的理解和欣賞，大大增強了學生與音樂課堂之間的有效互動。
二、當前高校音樂教育教學中藝術實踐存在的問題
（一）藝術實踐機會少，不利于綜合素質的提高
我國高校的音樂教育教學呈現出理論教學成分重，藝術實踐機會少的情況。高校的音樂教育教學一般會設計基礎的樂理知識、音樂歷史、聲樂、舞蹈、合唱指揮、樂器等等。在這些課程中，培養學生的音樂素養和技能是首要的目的。很多高校在開展這些內容學習的時候更多注重的是技能的傳授，容易忽略技能在實踐活動中的應用，使學習的內容難以通過實踐得到印證。很多高校對藝術實踐內容，沒有給予足夠的重視，將其當成一種課外活動，沒有通過學分制的形式來加強藝術實踐的實施，使學生的綜合素質難以得到提高。
（二）藝術實踐形式單一，覆蓋范圍小
藝術實踐區別于課堂教學，從理論上說有更為豐富的形式，以此來滿足人才培養的需求。但是很多高校在藝術實踐方面，都只是舉辦了一些簡單的藝術活動和演出，所覆蓋的范圍比較小，往往有表演機會的都是班級里面的少數佼佼者，對普通學生來說，難以得到提高的機會[2]。在藝術實踐中還存在一個問題，高校對學生藝術能力的培養給予了關注，卻忽略了學生組織、協調、團隊合作等綜合能力的培養。此外，近些年受到高等教育擴招的影響，藝術的教育資源顯得有點捉襟見肘，使藝術實踐受到了很大的限制。
（三）藝術實踐脫離了教育市場的需求
高校音樂教育教學培養的人才最終需要輸送到社會中，因此在教學中應該注重市場的需求。很多高校在藝術實踐的組織開展中，沒有注重教育市場需求的情況，一味地按照傳統的培養形式進行藝術實踐活動，使人才輸出無法與社會需求匹配，脫離了藝術實踐的初衷。
（四）高校對于音樂教學中的藝術實踐不重視
高校的教育就是為了培養現代社會需要的人才，當然對于音樂學科的培養也不例外，在音樂教學中學生的藝術實踐對學生自身的發展有著非常重要的意義，所以教師應該重視學生的藝術實踐，只有將音樂學習與藝術實踐有機結合起來才能促進音樂學習的有效性。但是現階段，由于受到傳統教育理念的影響，教師對學生的藝術實踐是不重視的，他們往往只是重視學生對理論知識和專業的培養，對于藝術實踐認為是可有可無的。正是由于教師不重視，才使學生沒有足夠的機會進行藝術實踐，教師缺乏對學生進行藝術實踐的教育，就不能在學生進行藝術實踐時進行有效的指導，這樣就大大降低了學生藝術實踐的質量。
三、高校音樂教育教學中藝術實踐的實施方法
（一）建立固定的藝術實踐基地
藝術實踐基地的建立，對于高校的音樂教育教學中藝術實踐是有著重要影響的。如果有一個固定的基地，那么學生就有了固定實踐的場所，可以定期開展相應的實踐活動，可以讓學生更加具有歸屬感?；氐慕铀囆g實踐的系統化進行，讓學生得到系統的實踐訓練，更加有利于學生專業能力和綜合素質的養成。
（二）豐富學生藝術實踐的形式
社會對人才的需求在社會發展的背景下呈現多元化發展的趨勢，在這樣的市場需求下，學生藝術實踐形式也應該多元化發展。在原來的晚會、匯報演出的基礎上，應該增設一些專業大賽、綜合素質大賽、藝術節、校外活動和公益演出等等。以校外活動和公益演出為例，在校外活動中組織學生到少年宮、文化館提供義務服務，參與節目的編排和輔導，不僅有利于學生藝術實踐能力的提高，也有利于綜合能力的提升，更可以讓學生自己把握市場對人才的需求，從而更好地進行自我調整。在公益活動中，可以組織學生參加下鄉公益演出和義務扶貧活動，培養學生高尚的道德情操。從當前中小學藝術教師的需求來說，師德也是人才招聘的一個重要考慮指標。
（三）鼓勵人人參與，增強藝術實踐的覆蓋面
音樂教育應該是一個覆蓋本專業所有學生的教育。但是在藝術實踐中，能得到實踐機會的總是小部分人，大多數學生都是旁觀者角色，如此的局勢對學生的成長是不利的。在這樣的情況下，高校要通過相應的鼓勵機制來鼓勵其他學生參與到藝術實踐中。通過各式各樣的活動來提供不同的機會，鼓勵小組和社團活動的形式，降低活動的規模，減輕學生的壓力，使他們有勇氣參與藝術實踐。對積極參與活動的學生要給予一定的獎勵，以此來構建一個人人有機會、人人都參與的藝術實踐氛圍[3]。
（四）以市場需求為導向，優化藝術實踐形式
高校的人才培養最終需要社會的接納，因此藝術實踐的開展需要根據教育市場的需求來進行調整。要根據當前中小學音樂師資人才培養的目標來設定藝術實踐的形式，避免在人才培養的問題上走傳統的音樂學院式培養的老路，使輸出的人才高不成低不就。從當前的教育市場需求出發，要注重綜合能力的培養。許多中小學的音樂教師不僅僅是擔任教學工作，藝術活動和其他活動的組織，也會有他們的身影，有的甚至還需要擔任行政工作或者其他工作。因此，在藝術實踐中不僅僅要培養學生的專業能力，還要培養他們各個方面的綜合能力，使之能與市場需求相匹配。
四、 結語
音樂教育是國民素質教育的重要組成部分，高校音樂教育教學承擔著培養音樂教育人才的任務。隨著社會的發展和社會需求的提高，藝術教育教學多樣化也越來越明顯。在這個背景下，注重藝術實踐的開展將有利于提高學生的專業實踐能力和綜合素質，從而提高學生在社會中的競爭力。
【參考文獻】
南京曉莊學院音樂學院是全國普通高校音樂學(教育)專業試點學校之一,2007級音樂學專業是試點專業。三年以來,老師們摸索探求,提出了試點意見,改變了教育理念,總結了許多實踐經驗和教改措施。
一、試點意見
1.大學教育沒有接軌中小學課堂,在校生和外面嚴重脫節。除了實習外,在校生很少了解外面的音樂教學情況,很少進入中小學課堂聽課、上課,了解即將面對的中小學生的個性、情緒、興趣、人格培養等情況。
2.目前,部分實習生教學能力不夠。高師音樂教育改革必須與社會發展的需求相結合,通過對校內、外各年級課程安排的總結、歸納,來改變部分實習生教學能力不夠的尷尬局面。
3.部分實習生舞臺實踐能力不夠。新大綱出臺后,制定政策要在清楚大綱的基礎上進行,所有的實踐課在大綱上都要有一定課時的確保,指導實習生的老師要認真負責,通過教學法的課程設置,不斷調整、提高,改善薄弱環節。建議每年以班級或年級為單位進行舞臺實踐。
4.專業小課課時安排不合理。公共課的安排與小課安排次序要更加合理,尤其是注意聲樂、器樂、鋼伴、和聲作曲、視唱練耳、音樂史等課程的作業量分配的科學性,教學法與中小學教材要相互滲透。
5.教學計劃與教學大綱應保持同軌,切實減輕學生的學習壓力和負擔。教師的多風格的教學成果既可以體現在一位學生身上,也可以體現在多位同學身上。建議可以新、老教師相互多聽課、多交流、多學習。
6.師范類的教學目標應與制定的大綱、計劃相一致,提煉共性與個性,進行分類教學。建議針對二年級選修聲樂落榜的學生,后兩年可以安排一些大課,以適應實習等需求。
7.區別講臺和舞臺的培養方向、目標,因材施教。適應將來崗位的需要,給學生創造更多的實踐機會,可將部分社會實踐課時更換成藝術實踐部分。
8.音樂學專業最實用的課程應該是:聲樂(合唱)、鋼琴(即興伴奏)和舞蹈(創編)。提倡多種唱法,聲樂與合唱相結合;即興伴奏盡早融入鋼琴教學,使學生自彈自唱;舞蹈課上要會跳會編會教。
二、教育理念
1.音樂教育是塑造人的工程。如今的“音樂高考”不再的是簡單地選拔人才,而是帶有功利色彩。選擇參加音樂高考已成為部分文化課較差而想進入大學的學生的“捷徑”音樂高考本身也成為部分官員和音樂教師發財的工具。而音樂的教育功能已經退到了角落。
音樂教育從本質上來說是一項塑造人的工程,它通過對人的審美能力的發掘和培養,通過構建人的審美心理結構達到人心靈的凈化和人格的塑造。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量,音樂教育的目的更是充分發揮音樂教育獨特的情感教育功能,培養全面發展完善的人。俗話說,教育的起點是人,教育的歸宿還是人。
2.對音樂教學的反思。我國音樂教育存在誤區:極端的“急功近利”。表現在:“西方主義”,以西方音樂文化為中心;“測試主義”,以考試為目的;“精英主義”,以各種比賽獲獎為目的,而忽略了音樂教育的根本目的是培養完整的人。我國中小學音樂教育應該加以改革:(1)中小學音樂課很“窄”,要“打通”和其它學科的“聯系”,向“橫向”發展,如綜合美術、體育、音樂劇等;(2)音樂課程要上升到“人文、社科”的高度,向“縱向”發展,如綜合歷史、醫學、文學等;(3)改革現有的中小學音樂教材,改變和課程互相制約的狀態;(4)加強中小學音樂教師的理論和現代技能培訓,最重要的是改變教師的“教育理念”,敢于創新;(5)對中小學生進行“音樂通識教育”;(6)學校音樂教育應該和社會“接軌”,使學生在“社會學校”中“愉快學習”。
我國的中小學音樂教育和社會嚴重“脫軌”,音樂教師在“教學大綱”的束縛下顯得呆板、僵硬,不自由。學生們雖然從小學開始上音樂課一直學到大學,但還是產生了許多“樂盲”。學習音樂不能脫離社會,不能脫離人。學習音樂要像學習語言一樣,在自然環境中學習、在社會中學習、在集體中學習,還要向父母學習、向朋友學習、向同學學習等。例如有些新疆人舞跳得非常好、節奏感也非常好,他們并沒有向名師學習,只是在自己的民族中長大,看得多、跳得多而已。因此,讓孩子在“社會學?！敝小坝淇鞂W習”應該成為時尚。老師和家長應鼓勵和支持孩子多參加集體活動,如樂隊、合唱隊、夏令營等。
3.培養創新人才?！皽室魳方處煛钡呐囵B是一項復雜而任重道遠的工作,要將“準音樂教師”培養成合格的音樂教師,必須進過嚴格系統的理論與實踐等全方面的培養和訓練,使其掌握成為一名合格的音樂教師所必須具備的知識和技能。同時,還要培養“準音樂教師”具有自主、創新、反思的能力。
高師音樂教育是為中小學輸送具有專業音樂理論知識和專業技能師資的教育,如果培養出來的老師沒有創新意識、探究精神、自主學習的能力、常反思的習慣等,這樣的音樂教師是不可能把中小學的音樂課上好的,更不可能培養出具有創新精神的中小學生。因此,在四年的學習、見習、實踐過程中,音樂學院應有目的、有計劃、有組織地對學生進行全方位、全過程及貫穿于各學期分階段的教育教學,使學生在實踐中學,在實踐中發現自身的優勢和問題所在,正所謂“學貴知疑,小疑則小進,大疑則大進”。學生只有在實踐中不斷發現問題,才能不斷探究解決問題的方法,才能培養出不斷探索未知世界的能力,才能激發探索精神和解決問題的主觀能動性。本科生在這種教學、實踐活動中可以從教育觀念、教學方式、教學手段、教學活動、教學內容等多方面獲益。
三、教改措施
1.“雙導師”制。校內外“雙導師”制是校內教師與校外教育基地的教師共同負責指導學生學習、觀摩、實踐等活動,而傳統的音樂教育則主要由校內教師單方培養學生?！半p導師”制在實際實行中指導教師之間既有協作,又有一定的分工,學生在校期間根據自己的專業選擇一名指導教師,指導老師側重對學生在校期間的專業技能和理論知識學習進行一對一的指導,這項工作從大一延續至大四。同時,將學生分成多個小組派往多所中小學中,在那選擇一些校外指導教師,他們將對學生進行教育實踐方法、理論與實際接規的指導,主要任務是指導學生教育教學實踐,培養鍛煉學生的綜合能力和整體素質,包括課堂駕馭能力,課程的設計、發現問題和解決問題的能力等。在這全過程中導師的人生觀、價值觀和良好的業務技能、工作態度、對音樂的熱愛對學生產生潛移默化的影響,使學生能盡早地進入角色,把新的教育理念、理論知識與實際相結合,在實踐中學習,在實踐中成長。
通過“雙導師”制可以使學生感受到:“僅有理論上的準備是不夠的,還必須盡早親臨音樂基礎教育的一線,跟從校外導師學習積累經驗,了解本行業最新的發展動態和趨勢,使自己在校期間學習更加有的放矢,為就業積聚能量。而參與基層一線導師的實踐研究,有助于畢業論文的選題時開闊眼界和思路?！边@就是理論到實踐再到理論良性循環的“產物”,它強化了高校音樂教師教育與地方音樂教育的聯系,形成了優勢互補、交叉互動的局面,同時促進了學生的全面發展,也應對了社會人才的需要。
2.自我教育模式。本科生應該在校內教育、校外教育、教育實踐這三點一面的基礎上支撐起一個中心――自我教育。這個模式是圍繞學生自我教育、自我實現、自我成長來設計和展開的。音樂學院音樂教育培養模式不僅僅是為了學生理論聯系實際而鋪路架橋,更重要的是應該為“準音樂教師”的成長提供一個恰當的、“安全”的、邊學邊驗證、積累經驗的綠色“生態園”,使學生通過實踐達到“自我教育”,明白自己哪兒不足、缺什么、還需要學什么、本行業需要什么樣的人才等,他們可依據國家、社會發展的需求回校汲取自身所需的知識,加速“準音樂教師”向音樂教師角色的快速過渡。
葉圣陶先生說:“教是為了不教?！闭n堂上適量的教,是為了不教的目的。實踐中的發現是為了不教的教。也就是人們常說的,通過“不教”的手段,讓學生在實踐中“自我教育”,不斷提高“會學”的能力,從而達到“教”的目的。通過這個過程形成探索精神、批判性思維、創造性意識、學以致用的能力以及發現問題和獨力解決問題的能力,并且培養自我尋找方向、自我駕馭、自我指導的能力。
教學面向全體學生，是音樂教學改革最基本的要求之一。音樂課程是一門實踐性很強的課程，如何在教學中真正做到教學面向全體學生，使得音樂教學能充分服務于學生個人能力、思維、素質等方面的提高是一件重要的事情。那么，音樂教學就不能單純的是律動、節奏、唱法的問題，要將課程與學生的成長緊密結合起來，要在促進學生健康成長上起到重要作用。
1.音樂實踐是輕松感受音樂的重要途徑
音樂實踐可以通過創設一定的音樂情境，讓學生融入音樂實踐的各種角色或者場景中，學生會不自覺地感受到音樂的旋律，逐漸進入音樂的情境之中。比如，每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒和情景。音樂教師可以根據教學的內容要求，設置一定的游戲表演，讓學生學會在樂曲的伴奏下通過游戲的表演形式，表達自己的思想和情感體驗。
2.音樂實踐是小學生學習音樂的重要手段
只有參與到音樂實踐中的學生才能發現音樂的美，才能驅使他們去探究音樂、喜歡音樂；也只有在音樂實踐中，學生才能慢慢培養音樂的興趣，在音樂的道路上越走越遠。音樂的學習是一個慢慢熏陶、潛移默化的過程，只有多提供給學生們音樂實踐的機會，才能讓他們在一種自發的、無意識的狀態下挖掘出自己的音樂潛能。
二、音樂實踐教學的內容
在音樂教學中，教師應通過音樂實踐教學的音樂教育課程，要結合小學生的接受能力和心理發育特點，讓學生學到一定的樂理知識，使學生學會一兩種基本的樂器。
1.培養學生對音樂的鑒賞能力
鑒賞音樂是小學音樂教學的基本內容，也是培養學生感受音樂和了解音樂的有效手段之一。教師要采用多種形式引導學生積極參與到音樂體驗中。例如，教師通過光碟等播放具有代表性的優秀歌曲讓學生聆聽欣賞，同時以生動、簡明的語言講解歌曲的背景、主題大意，啟發性地引導學生欣賞音樂，提高小學生聽賞音樂的興趣，培養他們聆聽音樂的習慣，從而達到培養鑒賞音樂能力的目的。
2.培養學生的演唱能力
正如很多人所簡單認為的那樣，音樂就是演唱。雖然這個說法有一定的問題，但也體現了中小學音樂教學的基本內容就是教會學生演唱歌曲，這也是學生最容易接受和最樂意參與音樂的方式了。音樂教師在教學中要講求歌唱的技巧，讓學生上完一節音樂課后，就能學會唱一首歌曲，這對他們來說就很有成就感。
3.培養學生的識譜能力
樂譜是標示音樂的基本符號，也是我們學習音樂的基本工具。只有學會了識譜，我們才能夠唱響音樂，才能夠進行其他的樂器表演等活動；音樂實踐教學也才可以以生動的音樂為載體，通過學生熟悉的歌曲或樂曲幫助學生識讀樂譜。
三、音樂游戲是音樂實踐的重要形式
弗洛伊德認為：“游戲能幫助兒童發展自我能力，游戲是緩解心理緊張和使兒童掌握大量經驗的反映?！币虼宋艺J為，結合小學生的生理、心理特點，在音樂教學中采取游戲的方式是能夠滿足孩子的需要的。音樂游戲大體有以下幾種。
1.角色游戲
角色游戲就是在游戲中組織學生分別代表不同的角色，去感受不同的音樂。例如在小學音樂教材中，大部分歌曲的主題都是圍繞動物、小朋友等角色展開的。音樂教師在教學中就要提前設計好一些角色的音樂游戲，讓學生通過角色游戲理解音樂，感受音樂當中描繪的角色。
2.比賽游戲
以音樂內容為主線，把學生按小組劃分，分為N組，參加比賽。如在教《下蛋啰》這首歌時，我用皮球當雞蛋，以組為單位，每人下一個蛋，哪個組以最快的速度把雞蛋運到筐子里就算是自己下的蛋，同時也就取得了勝利。這樣教學，學生的興趣自然也就很濃，學習的動力也很足，很快就學會了這首歌曲。
3.聽覺游戲
在課堂教學中，教師可以采取聽覺游戲的教學辦法，讓學生在玩的過程中，自己去感受、體驗。比如組織學生們深入社會，帶領他們接觸、感受自然界，辨別生活中聲音的強弱，并搜集不同形狀、不同大小、不同質地、不同音色的材料，再通過自己的手、口等讓它們發出聲音，讓學生們感受強弱不同的聲音。
所謂的柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家和音樂教育家佐爾丹?柯達伊倡導和建立的一種音樂體系，也是有效的音樂教學方法之一。眾所周知，小學階段的音樂課是培養學生學習音樂的興趣，是美育教育的黃金階段。所以，在小學音樂教學過程中，教師要改變以往簡單的學唱模式，要通過認真學習柯達伊教學法的核心思想來指導音樂教學，以確保學生在自主性的音樂課堂中找到學習的樂趣，同時在歌唱中學會聽、唱，在創造中學會用音樂表達自己的情感態度。因此，本文就從以下幾方面入手對如何構建柯達伊教學法下的音樂課堂進行論述，以確保學生在聽唱讀寫中真正成為音樂課堂的主人。
一、集體歌唱，培養興趣
眾所周知，柯達伊教學法采取的是無伴奏的歌唱教學，這樣的教學可以讓學生獲得良好的音感訓練，對提高學生的音樂學習質量有巨大的幫助，也是學生學習音樂的基礎。在柯達伊教學中，組織學生無伴奏地集體歌唱也就成為該教學方法的主要教學形式之一，也是鍛煉學生唱歌能力，提高學生的音樂學習質量，提升學生的音樂素養的重要途徑之一。
以《種太陽》為例，為了提高學生“唱”的能力，也為了確保音樂課堂的高效實現，在本節課的教學時，我先以清唱的方式教學生唱一次，之后，引導學生先“讀”歌詞，即：我有一個美麗的愿望 長大以后能播種太陽 播種一個 一個就夠了 會結出許多的許多的太陽 一個送給 送給南極 一個送給 送給北冰洋……之后，在組織學生學唱和輪唱，最后以“集體合唱”的形式練習，這樣不僅能夠培養學生學習音樂的興趣，也能有效地應用柯達伊教學法，使學生在集體唱、人人唱的基礎上掌握基本的音樂技巧，同時在這個過程中也能讓學生養成“對位的耳朵”，這對提高學生的音樂學習效率起著非常重要的作用。
二、曲調學習，打好基礎
曲調學習是小學音樂學習中的重要組成部分，也是應用柯達伊教學法的有效方法之一。但是，在應試教育思想的影響下，小學階段的音樂教學僅是簡單地教學生唱歌詞，并不學“曲調”，導致很多學生學了很久的音樂，但不識譜，不懂曲調。所以，在應用柯達伊教學法時，我們可以通過視唱練耳來掌握基本的音樂技能，進而為大幅度提高學生音樂學習質量做好準備。
例如，在教學《新年好》時，為了提高學生的音樂學習質量，也為了培養學生的音樂學習興趣，在教學時，我先從曲調開始教，通過人聲來幫助學生感受這首歌中包含的情感，即：
1 1 1 5 | 3 3 3 1 | 1 3 5 5 |
新年好呀，新年好呀，祝賀大家
4 3 2 ―| 2 3 4 4 | 3 2 3 1 |
新年好， 我們唱歌，我們跳舞，
1 3 2 5 | 7 2 1― ||
祝R大家 新年好。
先引導學生學唱曲譜，并以小組的形式互相糾正、互相學習，之后，組織學生自主地將歌詞添進去，以詞來代替曲譜，這樣不僅能鍛煉學生的音樂學習能力，提高學生的課堂參與度，而且對學生音樂素養的全面提升，對高效音樂課堂的順利實現也有著密切的聯系。所以，在應用柯達伊教學法時，我們要組織學生在曲調學習中享受音樂，感悟音樂中所包含的思想，進而為學生健康地成長做好保障性工作。
三、手勢教學，提高效率
柯爾文手勢教學是柯達伊教學法的主要特點之一，也是將音樂課堂形象化，活躍課堂氣氛的方法之一。所謂的柯爾文手勢是用不同的姿勢，通過在空間中的高低位置顯示高階中各音的高低關系的一種方式。我們要通過口與手的結合來引導學生學習，使學生在手勢的輔助教學中掌握基本的音樂知識。
通常情況下我們利用大指向下表示“Fa”，向下傾向于Mi；大指向上表示“升Fa”，向上傾向于Sol……先組織學生從基本的手勢學起，引導學生掌握基本手勢的表達含義，之后，再用手勢來指導學生學習音樂，輔助學生進行音樂學習，進而為高質量音樂課堂的實現作出貢獻。
總之，在小學音樂教學中，教師要相信學生，要通過認真學習柯達伊教學法的核心理念來指導小學音樂教學，使學生在無伴奏的環境中感受音樂中的美，使學生自主參與音樂活動，在人耳與心靈的碰撞中感受音樂中所包含的情感，使學生在享受音樂、感受音樂中樹立正確的學習態度，進而為音樂課程價值的實現，為學生健全地發展都作出相應的貢獻。
《義務教育音樂課程標準》對教師教學與學生學習提出了全新的要求，體現了素質教育的宗旨與目標。在初中音樂教學中如何落實全新教學理念與教學方法，是每位教師都應思考的問題。以下將對鑒賞課有效性教學對策進行具體闡述。
一、挖掘學生的音樂潛能
音樂鑒賞課教學應圍繞學生的興趣愛好而開展，教師要注重挖掘初中生的音樂鑒賞潛力，從專業角度指導，讓學生掌握音樂鑒賞的技巧。例如，很多學生都喜歡流行音樂，教師可以在鑒賞課中多選擇流行音樂作品，讓學生在聆聽時思考問題：為什么喜歡這首歌？從這首歌中聽出了什么樣的情感？學生帶著疑問聆聽音樂，從中獲得自己獨特的見解并暢所欲言，與同學和教師一起討論和交流，在潛移默化中提升學生的音樂欣賞與音樂分析能力，教師再從專業角度歸納總結，讓學生了解流行音樂中的專業元素，拓展學生的思路與視野，提高樂感。
二、引導學生學會傾聽音樂
“學會傾聽”是音樂鑒賞課的重要基礎，學生只有學會傾聽音樂，才能從中感悟到音樂的情感，才能達到音樂鑒賞目標。（1）教師要加強對學生的引導，讓學生養成良好的傾聽習慣，可以通過布置課后作業的方法，讓學生課下聆聽一首自己喜歡的音樂作品，并嘗試寫出音樂鑒賞報告，在課堂中與教師和其他同學共享；（2）利用音樂鑒賞課的時機讓學生傾聽音樂、體驗音樂。在音樂鑒賞課中選擇的音樂作品應該具有代表性和感染力，并且教師應該在播放音樂之前引導學生掌握聆聽的側重點，如感受音樂節奏、跟上音樂速度等，讓學生在傾聽中對音樂鑒賞產生興趣。例如，在鑒賞課中給學生播放不同版本的《梁祝》，讓學生傾聽并對比，提出各個版本的音樂特色、節奏、力度等差異，學生用心傾聽音樂，才能感悟音樂的真諦，才能真正理解音樂作品。
三、借助多媒體設備開展教學
音樂鑒賞課與其他學科的教學有一定的區別，更注重學生的直觀感受。在課堂教學中積極運用多媒體設備，通過“視、聽、說”相結合的方式，增強學生參與音樂鑒賞過程的積極性，對營造良好的鑒賞氛圍具有重要意義。教師在課前應該根據當堂課的鑒賞內容、鑒賞要求和鑒賞目標等選擇課件，可通過音頻、視頻等多種方式，讓學生既能聽也能看，更利于集中學生的注意力。例如，可通過多媒體設備播放音樂MTV、音樂劇等，讓學生對音樂學習產生濃厚的興趣，進而喜歡音樂鑒賞課，在課堂教學中能夠積極思考，積極互動，增強音樂素養。
由此可見，通過有效的音樂鑒賞課教學，能夠增強學生對音樂的感悟能力與審美能力。作為音樂教師，要在遵循學科規律的前提下積極創新教學方法，在音樂鑒賞課中貫徹新課程教學理念，
2012年教育部相繼出臺了《教育部關于全面提高高等教育質量的若干意見》、《教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》等文件，文件特別指出要強化實踐育人環節，要求各高校制定加強實踐育人工作的措施和辦法，結合各專業特點和人才培養要求，分別從實踐師資隊伍、實踐教學比重、實踐教學條件、實踐教學教材、實驗室、實習、實訓基地、實踐教學共享平臺、實踐教學示范中心、校外實踐教育基地等多個方面進行明確規定。高等音樂藝術院校承擔著為國家培養高素質音樂藝術人才的重任，而高等音樂藝術人才的重要特征之一就是具有較強的創新精神和實踐應用能力。實踐能力的培養在音樂藝術人才的成長過程中，具有更加重要而獨特的作用。隨著社會對于藝術人才由專門型向復合型的需求嬗變，在遵循高等教育和藝術教育雙重規律的基礎上，文章通過天津音樂學院實踐教學體系框架的構建，從創新實踐教學培養理念、強化實踐教學培養管理、打造實踐教學基地化培養等多個方面進行探索，提出構建獨具音樂院校特色的音樂藝術實踐教學體系。
一、音樂藝術院校實踐教學的內涵及特殊性
在傳統的教學觀念中，實踐教學是與理論教學相對應的范疇，但隨著現代教育技術的應用，實踐教學已經存在于整個教學活動過程中。文章對實踐教學的概念理解為由師生共同參與，按照一定的實踐活動形式，以鞏固和運用課堂理論教學知識和專業技能為基礎，培養學生的實踐應用能力和創新能力為目標的教學活動。它既包括課內實踐教學，也包括課外實踐教學。作為音樂藝術院校的實踐教學具有不同于普通高校的特殊性。
（一）完整性
音樂藝術院校培養的學生不僅僅是一個操作技術人員，而是在掌握專業技術技能基礎上同時具備藝術素養的高素質藝術人才，而藝術素養的培養是要通過排練、演出實踐的磨練才能形成的，所以音樂藝術院校培養的學生是德藝雙馨的全方位人才。
（二）交互性
音樂藝術院校的課內實踐教學活動是通過指導教師和學生之間的交流互動才能更好地完成教學目的；課外實踐教學活動無論是以政治性、社會性還是商業性的演出活動為教學載體，都需要與觀眾的互動。交互性體現在音樂藝術人才培養的整個實踐教學活動中。
（三）自主性
音樂藝術院校學生的培養更加注重體現個性化培養，因此其實踐教學活動就相對更加開放和自由，自主性較強。尤其是在課外實踐教學活動中，不同專業的學生可以根據自身的專業技能水平和偏好，自主選擇實踐教學內容，他們通過在實踐教學活動中的觀察、交流、思考獲得知識和能力的提升，構建更加個性化的實踐教學內容。
二、音樂藝術院校實踐教學的現狀和存在問題
目前音樂藝術院校的實踐教學活動相對于時代和社會發展已稍顯滯后，不能滿足對現有高素質音樂藝術人才培養的具體要求。主要存在于以下幾個方面。
（一）實踐教學組織管理松散
音樂藝術院校雖在相關文件以及工作計劃上對實踐教學提出了一定的要求，但是在具體執行過程中缺乏一整套更具有可操作性的實踐教學體系，實踐教學組織管理較為松散，缺乏必要的監控環節和督導，實踐教學效果較差。
（二）實踐教學內容陳舊單一
音樂藝術院校的實踐教學內容更多的沿襲原有的傳統理論教學內容，缺乏對當前社會和時代需求的分析，而進行有針對性的拓展與改革。
（三）實踐教學考評機制不健全
音樂藝術院校的實踐教學考評機制不健全，對實踐教學學分的認定較為模糊，課內實踐教學評價基本沿用了理論教學評價模式，沒有構建起更加完善、合理的實踐教學質量監控與考核評價機制，缺乏實踐教學考核、評價、認定辦法和標準等具體內容。
三、音樂藝術院校實踐教學體系的構建
音樂藝術人才實踐能力的培養教學貫穿于學生本科教學的全過程，天津音樂學院在實踐教學體系建設中努力實現“理論學習為基礎，能力培養為目標”的培養理念，完成從“基礎為先”向“實踐育才”的完美轉型，初步構建了“研”、“教”、“創”、“演”為一體的實踐教學培養體系?！把小笔茄芯渴澜缃浀湟魳肺幕掀渚鉃槲覀儎撘馊瞬排囵B所用；“教”是將研究所得根據教學對象的具體情況，有機地融匯到教學實踐中來；“創”是要求學生在實踐教學過程中進行創新，充分發揮學生的創新能力；“演”是將這些演藝產品推向社會、服務于天津市文化產業發展繁榮之大業。
（一）創新實踐教學培養理念
天津音樂學院在實踐教學人才培養理念上倡導：“面向社會”、“理技結合”、“交流互動”、“全員實踐”。
1.以創新型音樂藝術人才為培養目標，同時依據社會與時代需求的變化和音樂教育事業的發展，進一步確立了知識、能力、素質三維一體，全面發展的音樂理論、創作、表演相適應的音樂藝術人才培養標準。實現了音樂藝術人才從技術型向創新型的轉變。
2.教學內容以更加符合時代和社會職業需求的內容為主，努力實現“理論知識———具體實踐———理論升華”的教學過程。在授課過程中融入樂隊困難片段演奏、樂曲背景知識介紹、曲式作品分析等具體理論和實踐內容，使學生在掌握專業演奏技能的同時，強化對本專業的理性思索并應用于實踐演出中，推動學生演唱、演奏技能的全面進步
。3.在授課方式上保持音樂表演專業原有傳統“一對一”授課方式的基礎上，增加一定比例的新教學方式，通過室內樂、多種樂器組合等課程加大比重地開設，實現學生之間的交流與互動，不同樂器之間的配合。同時開設講座類課程，運用大師班、工作坊等教授模式為學生搭建專業學術交流平臺。
4.確立理論教學與實踐教學的科學化比例關系，強調要使每位學生都能有均等的藝術實踐機遇，使每一位學生都能在每學年的固定時間里從事藝術實踐活動，得到藝術實踐能力鍛煉。通過固化實踐教學活動時間的方法使人才培養理念的指導成效顯著，達到“全員參與、普遍受益”的預期效果，實現了音樂藝術院?！皩嵺`育才”的培養要求。
（二）強化實踐教學培養管理
根據音樂藝術院校的專業特色，建立一套切實可行的實踐教學管理體系尤為重要。天津音樂學院特別設立了實踐教學科負責具體的實踐教學管理工作，通過制定實踐教學計劃、明確實踐教學標準、規范實踐教學程序、監控實踐教學過程、固化實踐教學成果等系列環節進一步強化實踐教學管理，提升實踐教學效果。實踐教學計劃是實踐教學體系的重要組成部分，是學院實踐教學理念的有力貫徹和執行，是學生實踐教學取得成效的重要保障。特別是在實踐教學計劃的制定上根據不同專業特點進行有針對性的實踐學分設定，同時規定實踐學分可以部分替代專業選修學分，進一步引領學生注重實踐教學的學習過程。
如在《天津音樂學院藝術實踐教學計劃》中規定了在國際、國內、省市級重大行業、專業比賽中獲得等次獎項的可以獲得相應的藝術實踐學分；在每年的藝術實踐月期間參與學院重大演出的獲得相應的藝術實踐學分；對于經由院系組織并由教務處藝術實踐教學科認定的重要學術活動，按照相應的次數給予相應的藝術實踐學分等具體規定。使實踐教學工作做到有法可依、有據可查，更加規范了實踐教學的科學性和可操作性。通過制定的系列實踐教學標準和管理規章制度也對實踐教學的整個教學過程、質量監控、學分核定等進行了明確的規定，使天津音樂學院的實踐教學體系形成了一個較為完善的閉合回路，實現了“實踐育才”的初衷，為音樂藝術院校實踐教學體系框架的探索奠定了堅實的基礎。
（三）打造實踐教學基地化培養實踐教學
一直是教學工作的重要組成部分，是培養學生實踐能力和創新能力的重要環節。實踐教學基地化培養模式的建立是保障學生實踐教學質量效果的核心，積極推進校內實驗室、教學實訓基地和校外合作演出團體的協作培養模式，為培養學生的實踐能力、研究能力、創新精神、提升就業競爭力搭建平臺。實踐教學基地化培養模式是培養和提高本科生、研究生實踐教學綜合能力的最佳方式。該模式以專業實踐能力培養為龍頭，以多種實踐教學培養方式為基礎，以重奏實踐教學、合奏實踐教學為主體，以動態教學實踐基地樂隊建設為表現形式，綜合培養學生聽辨能力、合作能力及實際動手能力。通過基地化培養模式，實現學校與社會、演出團體間的無縫對接。
1.校內基地打通專業壁壘
在校內實現多功能復合實驗室與實踐劇場的協作化培養模式，打通各專業壁壘，通過多個實踐教學中心，將實驗室和實踐劇場有機結合，充分發揮實踐教學中心的功效，實現校內基地化培養的目標。
（1）實現實踐教學課程建設和實踐教學內容拓展。創建適應文化市場需求的系列室內樂訓練實踐教學課程。將運動生理學、演奏心理學、音樂表演美學多種科學的理論和科學技術研究手段廣泛運用到音樂藝術專業實踐教學過程中，形成具有特色的系列應用型音樂藝術實踐教學課程與教學內容形態。
（2）構建“以演促教、以教促演、分項指導、實踐成才”多層次、科學化的教學程序。建立針對學生的應用型演奏技術能力、音樂作品研究能力、表演理論研究能力培養的實踐教學程序，拓寬專業教學口徑，實現多層次、科學化的實踐教學程序。
（3）把在服務社會的展演實踐中遇到的問題，帶到實踐教學環節中有序解決，創建“主題性”藝術實踐綜合教學活動，以創新性的實踐教學促進社會展演實踐，通過多層次、科學化教學程序的有效實施，提升實踐教學效果，全面提高學生藝術實踐工作能力。
2.校外基地建立聯合培養
校外實踐基地建設是培養學生實踐能力的重要平臺。以天津音樂學院為例，與天津歌舞劇院等重要演出團體、演出單位簽訂合作協議，制定了校外基地建設方案。從組織機構、管理辦法、師資隊伍、實踐條件、實踐形式、實踐內容、實踐規模等進行了明確規定。通過定期組織學生參與、觀摩演出團體的排練、演出，盡早接觸職業領域；聘請國際國內知名作曲家、指揮家、歌唱家、演奏家、舞蹈家擔任基地兼職教授，定期舉辦大師班或學術講座；學生參加社會培訓和藝術普及活動等措施探索校內指導教師與校外行業指導教師相融合的雙導師基地化培養的道路。
（1）舞臺演出實踐教育。舞臺藝術實踐是音樂、舞蹈、戲劇影視表演專業人才培養的重要環節。通過校外基地的演出實踐教育，可以進一步提高學生的專業表演能力，豐富學生的演出經驗，增強學生的團隊意識、職業意識，幫助學生更快、更好地適應和融入社會。
（2）藝術創作實踐教育。藝術創作實踐是音樂藝術院校學生創新能力的集中體現。學生通過音樂作品的創作和舞蹈、戲劇影視作品的編創等實踐，將創作與現場排練和實地演出相結合，與具體音像媒介相結合，有利于增加學生的感性體驗，激發學生的創作熱情，在創新過程中更加務實。
（3）藝術管理實踐教育。藝術管理實踐是培養音樂藝術院校學生創新能力、就業能力和社會責任感的有效途徑。學生通過參加校外實踐基地的日常行政事務管理、演出活動的營銷策劃、市場需求與票房狀況調研等活動，有助于學生了解企業的運營方式、演出活動的流程、文化市場的發展動向，更好地適應文化產業發展的實際需求。實踐教學是音樂藝術院校教育教學的核心內容之一，也是專業應用型人才培養不可或缺的重要組成部分。音樂藝術院校實踐教學體系的建設將是一項長期而復雜的系統工程，需要學校、社會、教師、學生和行業專家的共同關注與參與。文章以天津音樂學院實踐教學體系為例，通過對實踐教學培養理念、管理特色、基地化培養等內容的分析和探討，為進一步探索構建音樂藝術院校實踐教學體系而奠定了堅實基礎，為音樂藝術院校更好地實現“實踐育才”的培養目標而努力。
參考文獻
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一、目標要由重傳授向重發展轉變
教學目標是課堂教學的靈魂和核心，是課堂教學的根本出發點和歸宿。我們在制定教學目標時一定要由重傳授向重發展轉變，以學生為本，重視學生的發展。教師除了研究和分析教材，也要積極研究和分析學生，通過學生的學情分析來獲得課堂教學內容、教材分析的依據。只有通過分析，了解學生的具體情況，才能界定教學內容的重難點和關鍵點；通過具有針對性的分析，設定有一定坡度的教學目標，學生在課堂上才會有思維“爬坡”的過程，才能不斷激發出學生學習的熱情和積極性，為教學目標的有效達成打下堅實的基礎。
二、設計要由重結果向重過程轉變
教學過程的設計是課堂教學最重要的環節，以學定教的教學設計要由重結果向重過程轉變，先學后教，改變以往“只見教材，不見學生”的備課模式，要花時間去琢磨學生、琢磨課堂。
1．創設課堂情境
良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵，教師應創設良好的教學情境引導學生積極參與到教學活動中去，并充當課堂的主角?？梢宰寣W生通過觀看教學圖片、觀察多媒體課件進行自主深入的課堂學習；也可以在欣賞音樂后讓學生說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂，大膽地表達自己的想法；還可以在課堂上讓學生大膽地進行曲譜的創作、節奏的練習，給學生更多的自主空間，讓學生通過各種方式來表現音樂。然后，教師再根據學生的自學情況進行點撥導向、解惑釋疑，完成學習。
2．設計巧妙過程
音樂教師不僅是音樂知識技能的傳授者，更是學生音樂學習的引導者、促進者。教學過程中，教師要仔細分析教材，合理安排教學方法，在教學的各個環節自然過渡，讓新舊知識得到鞏固銜接，使課堂教學保持整體性。如在教學“自然小調”時，課前可以先通過復習“自然大調”的歌曲和音階，讓學生通過演唱“自然小調”音階來發現“自然小調”與“自然大調”之間的關系，最后教師將兩調的音階在黑板上進行板書、對照，讓學生通過演唱、觀察來發現它們的不同之處。這樣的銜接，可以引導學生積極創新與實踐，促進學生的發展，既通俗易懂，又增添了學習樂趣。
三、教法要由重教師“教”向重學生“學”轉變
古人云：授人以魚不如授人以漁。我們在教學方法上要由重教師“教”向重學生“學”轉變，通過創新教學方式讓學生在課堂上“學會”和“會學”把教師“教”的思路和學生“學”的思路動態融合起來。
1．課堂提問
課前精心設計課堂問題，創設有助于學生自主學習的問題情境，將學生的學習目標設置在學生認知的“最近發展區”，讓學生可以通過自己的努力來解決問題，這樣就可以激發學生的學習動力，就可以讓學生主動、積極地參與到學習中來，從而有效地完成教學目標。如在教學《勞動最光榮》時，教師可以提問：“誰能聽出歌曲里都有哪些小動物，它們都在做什么呢？”學生聽到問題，注意力就會很集中，聽完之后開始討論，每位學生都積極地參與了進來，大家紛紛發言：有公雞在打鳴，有小蜜蜂在采蜜……利用課堂提問這種形式，不僅調動了學生對音樂的興趣，還活躍了課堂氣氛，有效達成了教學目標。
2．音樂游戲
利用游戲開展教學是符合小學生的心理特點的。在音樂教學中，我們也可以通過各種有趣的音樂游戲來激發學生的潛能，培養學生的創造能力。如在教學《小青蛙找家》時，教師給學生提前準備了小青蛙的頭飾，讓學生戴上頭飾把自己想象成小青蛙游來游去，聽著歌曲讓學生自由結伴，各組學生利用身體給“小青蛙”搭建一個“家”。然后各組指派一名“小青蛙”去尋找自己的“家”，教師再給各個“家”發一段歌詞，讓學生跟著歌曲演唱進行表演。當歌曲結束時，“小青蛙”要找到一個自己的“家”，然后組內成員大聲唱出“家”的那段歌詞。這樣，學生在游戲中不知不覺就學會了歌曲。
四、評價要由重教師評價向重多元評價轉變
我們也期待農村音樂教育隨著課程改革的深入能夠呈現嶄新的局面。
閱讀教學在英語教學中占有重要的地位。但由于受傳統教學的影響，初中英語閱讀教學低效現象較為普遍。尋找閱讀教學低效的成因，探究提高教師閱讀教學效果的對策，是當前英語閱讀教學迫切需要解決的課題。
一、初中英語閱讀教學低效成因分析
調查發現，目前初中英語閱讀教學的低效原因在于：
1.詞匯教學了無新意
詞匯教學是閱讀教學的開端，是理解文章的基礎。詞匯又依托于語篇，產生特定的語境意義，有時對一個詞或一個短語的理解有誤，就會導致對一個段落甚至整篇文章的偏離。在日常教學中，面對Readillg材料中20個左右的詞匯量，教師主要是依照課后的詞匯表進行教學：錄音帶讀――教師講解――學生讀背――單詞聽寫。詞匯課教師要求學生細嚼詞匯含義，往往成了學生枯澀的筆記課。這樣教師花時多，而學生雖看似掌握了大量的單詞，了解了單詞的含義和用法，可一旦讓學生運用所學單詞造句，總是不知所措；更有甚者將這些單詞放入語篇時，成了茫然的讀者，偷偷翻查詞匯表，對篇章理解的速度和質量產生了障礙。
2.課堂教學缺乏互動
閱讀是學生的個性化行為，不應以教師分析代替學生閱讀實踐。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解?？砷喿x課堂常常“以本為本”，教師引出主題后，就注重課文講解，帶領學生略讀并找出文章大意，教師自始至終占居主體地位，學生只是在教師牽動下思考并回答問題，成了被灌輸知識的容器，這種單一的師生互動，遏制了學生的思維和創造力，學生處于極其被動的閱讀狀態。有的教師在閱讀課上過多依賴多媒體等教學手段。借助多媒體課件講解課文固然更加直觀，便于學生理解，也會引起學生興趣，活躍課堂氣氛。然而，課堂實踐表明：學生如同觀看電視一般聽課，只關注畫面，而忽視語言學習，扼殺了學生的學習主動性和創造性，閱讀課演變成了欣賞幻燈片的“課件”課。
3.文化背景知識流失
閱讀教學上除了要求學生努力掌握文本的詞匯意義、句法和語法意義外，還需要了解背景文化意義，因為文化因素是影響閱讀理解的重要因素，直接影響著中國學生對英語文章的理解。長期以來，教師在閱讀教學上聚焦于語言形式，忽視文化背景知識的滲透，妨礙了學生對英語文章的理解。閱讀材料中有涉及到歐美國家的節日、飲食、禮節以及籃球賽的起源等知識，學生可以通過文章的表層含義了解中外文化風俗的差異，但如果教師不能給予適宜的文化背景介紹，就不能使學生更深層地了解西方文化，學習興趣就會下降，也失去了豐富知識的機會。
二、對策及建議
1.加強閱讀方法和技能的指導
七年級側重培養良好的閱讀習慣，先易后難；八年級學生得加大閱讀量，擴大閱讀范圍；九年級強化閱讀訓練，加強技能指導，把握中考動向，排除閱讀障礙，挖掘學生潛力。
2.培養學生積極學習情感
學生在閱讀時缺乏自信和耐心。特別對篇幅較長或有難度的文章，閱讀以前有明顯的畏難情緒，不良的心態對閱讀也產生負面影響。教師要把改善學生的語言學習心理環境作為一項重要的工作。要盡量創設條件使學生產生語言學習的成功體驗，從而增強學生學習的信心，激發其進一步學習的興趣和動機，使學生以一種積極向上的精神狀態投入學習。
3.正確把握語篇意義，盡量擴充詞匯
