時間：2023-08-04 09:19:21
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1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。 從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解――為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！倍嘣悄芾碚撨M行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展?！倍嘣悄芙虒W是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
一、幼兒傳統音樂教育的制約因素
（一）“小學化”教學模式
學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發展規律，也無法真正提高幼兒專業水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發展的教學方法對幼兒未來發展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務。
（二）幼兒傳統音樂教學過于表面化
幼兒傳統音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統音樂的內涵與魅力，因此在傳統音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統音樂教學中，往往過于注重教學環節，讓幼兒學習一系列的傳統音樂歌曲，對于傳統音樂鑒賞環節涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統音樂表面，無法深入到傳統音樂中。表面化傳統音樂教學與傳統的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發幼兒的主觀能動性，進行制約傳統音樂教育的發展。
（三）教學結構不合理
傳統音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統音樂內容既不能過少、也不能過多。如果傳統音樂內容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統音樂內容較少，會無法彰顯傳統音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養幼兒的綜合素養。
二、幼兒傳統音樂教學的突圍方式
由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發點，根據幼兒的興趣、審美來設置相應的教學形式與教學內容。
（一）加強幼兒對傳統音樂的認知深度
任何文化藝術都具備開放性特點，之后開放藝術才能夠跟上時展潮流，音樂藝術同樣如此。對于傳統音樂來說，其含義、表現形式并不是一成不變的，必須要實現多元化傳統音樂才能夠得到發展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的感官心靈，切實的能夠感受到傳統音樂的魅力，并通過自身對傳統音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現知識共享，進而加深幼兒對傳統音樂的認知深度。
（二）拉近幼兒與傳統音樂的聯系
與現代音樂相比，傳統音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點。可以說傳統音樂是切切實實的來源于生活，與商業聯系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統音樂與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒的藝術氣息。對于傳統音樂教學來說，幼兒學習知識不應該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統音樂魅力的輔導者。
（三）合理配置傳統音樂結構，實現游戲教學
對于幼兒來說，興趣是其最大的驅動力，能夠激發幼兒精神上的需求。在傳統音樂日常教學中我們不難發現，很多幼兒在初次接觸某類傳統音樂時，會對傳統音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現，更是幼兒內心深處的“審美反射”，對傳統音樂的認同。為了能夠進一步激發幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現不協調現象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。
三、結語
傳統音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統音樂的重要性，發現幼兒傳統音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統音樂的積極作用，推動幼兒全面發展。
作者:金美琳 單位:鞍山師范學院音樂學院
[參考文獻]
音樂教學對學生的成長過程具有重要作用，能夠陶冶學生的美學情操，培養學生的健全人格。在音樂學習中，合唱教學是一個重要部分，但是從目前中學音樂合唱教學現狀來看，存在著教學重點不突出，教學方式單一等不足。所以，在接下來的音樂教學中，中學音樂教師要從這些弱點入手，突出教學重點，采用多樣化的教學方式，提高學生對于音樂學習和合唱學習的興趣。
一、加強基礎訓練，培養學生合唱基本能力
合唱需要眾多學生的互相配合，其中每一位學生的表現都對合唱效果起著很重要的作用，所以在合唱中要求每一位同學都能夠具有扎實的基本功，具有較強的個人演唱能力。因此，在進行合唱教學的過程中必須要注意對學生個體音樂水平的培養。具體來說，對學生個體的音樂能力培養主要包括以下幾個方面：發聲練習、音色訓練、音準與節奏訓練等等。教師在教學過程中應該注重采用多樣化的教學方式增強對個體學生這幾個方面的訓練，使學生在合唱中能夠在這幾個方面做到統一，從而提高合唱表演的質量。在發聲練習中，教師要注意糾正學生長期存在的錯誤的吸氣練習方法。為了保證學生在合唱中能夠保持氣息有力，教師要教會學生學會將氣息控制在腰部，使用腹部呼吸換氣；在音色訓練中，教師要關注合唱中每位學生的音色表現，從而找出在合唱中哪些同學的音色是與整體協調的，而哪些學生的音色是與整體不協調的，并糾正這些學生的音色，使其在整體合唱中趨于協調；在音準與節奏訓練中，首先教師要合理地劃分聲部，使各部分的音色能夠與聲部相平衡。在這部分的訓練中教師可以多借助一些樂器來幫助學生理解，同時讓學生多進行相關方面的練習，從而做到不斷提高。
二、多樣化教學方式，提高學生學習興趣
合唱教學在中學音樂教育中占有重要位置，也相對較難把握，所以在中學音樂合唱教學中，教師要注意多樣化教學方式以激發學生的學習熱情，提高學生的學習興趣。首先，教師要充分利用多媒體技術，幫助學生拓寬對合唱的認識，提高學生對合唱的感性認知。在日常教學過程中，教師可以利用多媒體多為學生播放一些合唱表演的視頻，既可以是合唱比賽的視頻也可以是一些節目中的合唱表演，但是要注意播放視頻的質量。教師要為學生多選取一些高質量的視頻，比如國內合唱大賽的視頻或者一些重要節目的合唱視頻，這些視頻無論是在演員的演唱神態還是演唱技巧上都具有很大的觀賞性和學習性。通過讓學生觀看這些視頻可以幫助學生從感性上認識如何在合唱表演中做到“美觀性”，也可以讓學生從中學習到一些合唱表演的技巧或方法。同時，觀看這些高質量的合唱表演可以陶冶學生的情操，增強學生的音樂體驗。其次，合唱表演是一個整體，每個個體都要將自己融合到整體之中，并非每個個體做到最好，整體合唱效果就可以做到最好。所以，教師在日常教學過程中要注意培養學生之間的默契度，使整體效果達到最好。為實現這一效果，教師可以在教學中利用一些課堂小游戲的形式，活躍課堂氛圍，提高學生之間的默契度。例如，教師可以讓學生進行“你劃我猜”的游戲，將全班學生劃分成若干小組，每個小組中有一個學生根據屏幕上的歌詞進行比劃，也可以哼出歌詞的前兩個音調，背對屏幕的學生要根據搭檔同學的表達猜出歌詞。在每次做這一游戲的時候，教師都可以隨機任意分組，最好讓班級中兩兩不同的同學都能進行合作，而不必固定搭檔。此外，教師在日常教學過程中也要注意為學生多提供一些合唱練習，使學生能夠在反復練習中不斷提高默契程度和合唱水平。
三、提供合唱比賽機會，增強學生合唱經驗
雖然平時課堂的合唱練習必不可少，但是多為學生提供一些合唱比賽的機會更加有利于學生提高合唱水平。所以，無論是教師還是學校都應該盡可能多地為學生提供一些比賽實踐。在班級中，教師可以在每個學期中為學生定期準備幾次合唱比賽，在每次比賽之前一段時間將班級中的學生隨機劃分成人數相當的幾個小組，由這些小組在課下進行練習，然后小組之間進行比賽。在每次比賽結束之后，教師都要對每個小組的表現進行點評，指出其在合唱中做得比較好的地方，同時也指出其一些不足，使學生通過班級內的小型比賽不斷增進經驗。另外，學校也要為學生提供一些合唱比賽的機會。例如，學?？梢悦繉W期舉辦1-2次學校內的合唱比賽，或者也可以同其他學校聯合舉辦合唱比賽，為學生提供盡可能豐富的比賽經驗，使學生在合唱比賽中得到更快的提升。合唱教學豐富了中學音樂教學的形式，為學生提供了更加寬闊的學習空間。學生在合唱教學中不僅要關注自身的音樂能力，還要注重整體之間的配合，實現整體的最佳效果，這對學生音樂素養的提高是非常有益的。所以，中學音樂教師在日常教學過程中要注重對學生合唱能力的培養，使學生在合唱練習中能夠不斷提高自身的音樂能力，陶冶學生的音樂情操。
[參考文獻]
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）15-063-01
音樂是一門重要的基礎課程，幫助學生更好地感知音樂的基本知識，培養學生的初步的音樂美感，增強學生的音樂審美能力，讓學生能夠愛上音樂，為學生能夠欣賞音樂、創造音樂奠定基礎。對不少學生來說，音樂課“讓我歡喜讓我憂”，很多學生對音樂充滿興趣，渴望提高自己的欣賞、演唱與演奏能力；但是，音樂課卻讓很多學生感到愛不起來，無法燃氣課堂學習音樂的熱情，教學效果不佳。本人結合多年的初中教學實踐，在此探討一下音樂有效教學的思考。
一、培養學生學習興趣，點燃學生音樂熱情
音樂是一門實踐性非常強的學科，又和學生的生活聯系非常緊密，教師把音樂教學與學生生活密切聯系起來，讓學生能夠通過學習更好地認識生活，在生活中感知各種音樂現象，就會對音樂充滿興趣，更加積極主動地去探索，從而不斷地提高學生的積極性和主動性，構建高效音樂課堂，在已有知識的基礎上加深對有關知識的理解，對各種音樂現象深入思考和探究，增強他們的探索欲望，這樣的教學自然就會高效。
比如，教師可以播放學生比較喜歡的流行音樂，讓學生初步區男聲與女生的區別，并讓學生試著演唱同一首音樂，學生通過比較發現男性演唱的聲音多以低音為主，而女性的聲音則以高音為主，學生通過分析比較對音樂初步感知。給學生播放一首比較歡快緊湊的兔子舞音樂，再選擇學生平時經常聽的較為舒緩的音樂，讓學生分析比較，選出自己喜歡的音樂旋律，并討論喜歡的原因。選擇同一首學生比較熟悉的音樂，根據不同的樂器演奏讓學生分析鑒賞比較，培養學生的辨析能力；選擇學生比較熟悉的通俗音樂和經典音樂，讓學生分析對比，通俗音樂只能流行一時，而經典音樂卻散發出永恒的魅力。這樣，從學生熟悉的音樂入手，逐步培養他們的音樂興趣，激發學習熱情。
二、注重教學方式的多樣化，突出教學方法的靈活性
一成不變的教學方式只能讓學生感覺到機械呆板，產生厭煩心理，無法真正地完成教學目標。一種教學方式無論它多么科學先進，如果教師總是一成不變，也會讓學生產生審美疲勞，漸漸產生一種厭倦心理；一種教學方法無論有效，如果反復用這種方法組織學生學習學生，時間長了也會失去興趣。因此，初中音樂教學一定要注重教學方式的多樣化，突出教學方法的靈活性，根據學生的心理特點，圍繞教學內容，結合教學目標，選擇靈活多樣的教學方式，來組織課堂教學，讓自己的教學方法盡可能的豐富。
例如，在國慶節來臨之際，引導學生演唱《愛我中華》，可以讓學生以合唱的方式來演唱，也可以讓學生選擇一首最能代表自己心情的音樂，開辦一個小型的音樂鑒賞會。學生結合節日背景，播放自己喜歡的音樂，并在演奏和播放中融入自己的感情，讓學生根據自己的情感來表演，學會把音樂與情感統一起來。改變傳統的教師教知識、學生被動學知識的習慣，不斷拓寬音樂的表現內容，增強音樂的表現力，可以獨唱、合唱，也可以開演唱（奏）會，引導學生改編音樂，把情感與音樂有機融合，以靈活多樣的教學方式提高教學的有效性。
三、構建和諧融洽的師生關系，提高學生音樂學習效率
初中音樂保證課堂教學的有效性，實現高效課堂，學生能夠很好的和老師及時反饋自己學習過程中所出現的問題，讓老師在最快的時間內了解學生存在的需求，不斷地根據學生的情況靈活地改進教學策略，調整教學內容，不斷地豐富教學方法，老師的教學和學生的學習能夠達到和諧一致為此，作為教師一定要放下所謂的尊嚴和架子，保持比較親切友善的態度，一改自上而下地傳授式教學模式，充分的尊重和熱愛學生，成為學生學習的領路人。
例如，學生在學習中學歷史時了解到有關盛唐的綠腰舞、胡旋舞等，教師可以讓學生講這些舞蹈的知識，讓學生給自己當一回歷史老師，介紹盛唐時期的音樂藝術，老師能夠仔細的聽學生來講解，坐一會學生的學生。并和學生一起探討有關的音樂舞蹈，并給學生介紹有關的舞曲音樂，既能夠拉近和學生的距離，又能夠讓學生感知盛唐風土人情。學生在學習語文時知道有關伯牙與鐘子期的故事，讓學生來給老師講解相關的歷史背景，老師引導學生欣賞古曲《高山流水》等，這樣能夠構建平等、民主、和諧的師生關系，拉近和學生的心理距離，增強學生的學習積極性，提高學習效率。
四、教會學生學習方法，提高學生的學習能力
盡管很多學生都喜歡唱歌，但是，一般都帶有很強的盲目性、隨意性、表面性。而音樂學習則是讓學生從專業的角度去懂得基本的樂理，引導學生科學的用嗓、用氣，引導學生從藝術的角度去感知音樂，欣賞音樂，感知音樂的美妙，培養學生的敏銳的觀察、豐富的想象力、以及生動的表現力，有音樂來陶冶自己的性情，培養自己的審美情趣，通過音樂來激發自己學生的熱愛大自然，熱愛生活，追求真善美的理想。在初中音樂教學中，結合學生的音樂基礎，引導學生掌握基本的演練和演唱方法，讓學生在實踐中逐步感知、體悟，在科學練習、提升，逐步培養學生的音樂欣賞、創造能力。
例如，引導學生欣賞琵琶音樂，初中學生缺乏相關的知識，對音樂的感悟能力不強，如果單一的向學生播放有關的音樂，學生理解不了，欣賞不動。此時告訴學生理解音樂的相關知識方法，就能提高學生的理解能力和欣賞水平。比如，結合白居易的《琵琶行》故事、主人工的經歷、遭遇，感知音樂的背景知識和音樂情感，在根據詩歌有關音樂的描寫，諸如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”“間關鶯語花底滑”等詩句，幫助學生通過具體樂音、節奏與旋律感知音樂作品的內容情感，提高學生的欣賞能力。
總之，隨著新課程改革的不斷推進，提高課堂教學效率，增強教學有效性成為衡量教師課堂教學能力的最為重要標準；促進學生綜合能力發展，培養學生的音樂素養成為音樂有效課堂教學的重要評判標準。在教學中，教師需要立足學生實際，采取有效策略，增強教學效果，提高學生綜合能力。
“音樂教育不是音樂家的教育”。目前的音樂教學大多沿用“循規蹈矩式”教學法：如先教音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”(美國著名教育家、心理學家穆塞爾語)的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，體現在整個教學過程中。
1.塑造美的心靈
德國詩人，音樂理論家舒伯特在《關于音樂美的思想》一書中指出：“人的心同時也是大音樂家的共鳴板，如果心不起作用，那么音樂家永遠也創造不出偉大的東西。”對人類心靈――情感美的表現，是音樂家美的基本特征之一。這個特征使音樂美成為最內在、最純凈，與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味的一種藝術美?；谛W生的年齡特點，他們對音樂的直接理解需要更直觀、更形象、更生動的中間媒介給與展示，以縮短學生與音樂之間的距離。否則不易引起學生注意力的高度集中，使其對音樂的理解失之于膚淺。這就需要音樂教師通過教學起到一個橋梁和紐帶作用。使學生天真、單純的心靈能夠進入音樂的殿堂，也讓美的音樂更好地滋潤他們幼小的心田。而情感則滲透在教學的每一個細節，每一個角落，教師一個關切的眼神，一曲激情昂揚的范唱，一段委婉深情的語言描述……都能激起學生強烈的情感，從而獲得潤物細無聲的教育效果。
如二年級學生欣賞《歌唱二小放牛郎》的課上，浙江杭州某老師采取了這樣的教學方法：1.1導入：出示圖片，談話。
師：他是誰呢?(或許有些已經叫出來了)在他身上又發生了一些什么故事?大家都很想知道嗎?請你靜靜地聽，然后把你了解的、感受到的告訴大家。
1.2欣賞：《歌唱二小放牛郎》
聽音樂(請學生說說你了解的)
(1)、他是誰?
(2)、從音樂中你感受到什么?(談音樂情緒)
師小結：是啊，我們二小是個勇敢的，令人可敬的小戰士，今天老師要帶著同學們學小的歌曲，讓我們一起來感受二小勇敢的精神。(注：英雄偉大犧牲精神，音樂的贊頌之美可以打動學生的心。)
1.3學唱歌曲《歌唱二小放牛郎》
1.3.1學習歌譜
教師彈旋律唱譜，學生跟唱;學生隨琴用“啦”哼唱熟悉歌譜;
要求：學生學譜過程中突出二四拍節奏的強弱規律。
1.3.2學習歌詞
第一段歌詞：你仿佛看見了什么?你還知道些什么?
(我仿佛看見了山坡上有一群牛在悠閑地吃草，放牛的小孩卻不見了。我還知道放牛的小孩不是因為貪玩，把牛丟在了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……)請同學們用歌聲來表示。(唱第一段歌詞)
王二小到哪兒去了呢?(唱第二段歌詞后回答)
(讓學生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓勵：如：王二小此時正躲在樹梢放哨、正給敵人帶路、已經摔死在大石頭上了、已經犧牲了……)
師：對，此時的王二小很可能正在山岡上放哨，他看見了什么?心里會怎么想?他又會怎么做?(指導學唱第三、第四段,突出音樂要素中速度等)
學唱第五段，你覺得這是一個怎樣的王二小?這又是一群怎樣的敵人?
此時的二小已經犧牲了，如果你是那復仇的八路軍，你會怎樣歌唱王二小?如果你是那得救的老鄉，你的心情會怎樣?讓我們一起來歌唱六、七兩段!
1.3.3小結：
同學們，通過這個歌曲的學習，告訴了我們一個小英雄王二小的故事，下面請同學們隨著音樂一起來完整地把這首歌曲演唱一遍，注意故事發生的各個階段情緒的變化。(隨音樂齊唱歌曲)
1.4對比欣賞，感受合唱藝術的魅力。
要求學生在聽賞中注意不同情緒的變化，呈現對音樂作品中速度、力度、情緒的理解。
分析：樂段：1234567
速度：中-中-稍快--快-中-中-中
力度：mf-mf-f-f-mf–mf-mf
情緒：悲傷-稍緊張-緊張-更緊張-憤恨悲痛-頌揚-懷念、哀思
感受合唱曲的藝術魅力〉分段欣賞：
第一段是領唱與合唱。烘托的是“寧靜”的氣氛;第二段的氣氛開始緊張，寫的是敵人向山溝開始掃蕩;第三段更為緊張，速度也稍快，旋律作了變化;第四段由于情緒發展的需要，歌詞與曲調都作了較大的改變與發展;第五段恢復原速，憤恨地、無限悲痛地唱出王二小的光榮犧牲;第六、第七段以頌揚、贊美的情緒表達人民對小英雄的崇敬，合唱用哼鳴與襯腔“啊”進行烘托，以表示對英雄的哀思之情。
1.5總結
要求學生將王二小的故事用各種形式告訴身邊的人。
通過這個案例，我們可以看到，當學生沉浸在美的教學氛圍中，并把音樂作品折射出的優美、壯美、甜美……人類社會千姿百態的美所感動，就會產生心靈中真、善、美的連鎖反映，就會產生情感的升華。
2.提高審美情趣
高尚的審美情趣表現為健康、純正、明朗、自然，它體現出文明社會的人的精神力量和文化修養。而音樂審美中的低級趣味則把精神性的審美活動降低為官能的滿足，把獲得生理作為惟一的終極目的。在這個意義上講，音樂審美情趣的高尚健康或者庸俗低級，不僅僅是個人的興趣和愛好，它還直接影響著人的思想境界和精神文明程度。音樂教師應把音樂作品中的優秀之作介紹給學生，讓學生在音樂中聆聽出美的感覺。
有一則《叫賣調》的欣賞課例：為了增強學生的審美體驗，教師特意在課堂上創設了“集市一角”的叫賣場景，一時間，吆喝聲、討價還價聲、打招呼聲等等交織在一起，有效地創設了一種“叫賣場景”，學生學習的興趣相當濃厚，在這種氛圍中學習音樂，學生心里直接產生了美的心理體驗，審美情趣得到了發展。
在音樂教育活動中，學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中，而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與，即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程，而且知覺和動作要相互協調，既鍛煉了學生注意力的集中和分配，也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練，提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。
[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，
一把是文學，一把是數字，一把是音樂。
在教學中我們要努力養成學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。音樂教育以審美為核心。
鋼琴課作為音樂學教育中重要的課程，要提高鋼琴課教學質量，必須安排合理的課程內容，以合理的教學方式來革新以往鋼琴課教學中存在的不足和弊端。這是鋼琴課革新的必要途徑，也是提高音樂學教學質量的重要環節。所以要提高鋼琴課教學水平，積極培養符合新時展的音樂學人才。
一、當前音樂學在鋼琴課教學中存在的問題
(一)教學內容不合理
當前音樂學教育中鋼琴課的教學存在普遍的問題，鋼琴課教學中應該針對不同學生的不同特點和水平，來合理的安排課程安排。鋼琴課教學中不能單純的只注重課程的進度，應該重視對不同學生進行深入了解，要掌握學生的特點和水平層次，以此來發現每個學生的優缺點和每個學生不同的改進方向。這樣才能更有效的提高學生的演奏水平。
(二)傳統教學只重視演奏技術、技巧
重視鋼琴演奏的技術技巧固然重要，同樣不能忽視培養學生演奏中的情感表達。音樂是一種高深的藝術，它的魅力在于優美的旋律傳達出作者的某種情感，從而引發聽眾的內心共鳴，這才是音樂的最高境界。鋼琴課教學要注重引導學生投入感情來彈奏作品，而不是機械的彈奏。再高的彈奏技巧如果沒有情感的融入，是很難引起聽眾內心共鳴獲得聽眾認可的。
(三)安排給學生的彈奏曲目難度過高
傳統鋼琴課教育中，老師為了展示自身的高超水平，往往不切實際的給學生安排一些難度過高的曲目來練習。這些高難度的曲目，理解難度大，學生在沒有完全領悟這些曲目情感內涵的時候就彈奏如此過難度的作品，是無法彈奏出這些作品的精髓內涵的。這樣就導致學生不自然的機械的彈奏，使學習效果適得其反。
(四)教學目的不明確
首先要明確一點，學習鋼琴課的這些學生最終是要把所學的鋼琴演奏技能技巧運用到實際生活中，比如成為一名小學、中學的鋼琴課老師，或者樂隊的伴奏等等。因此，鋼琴即興伴奏和自彈自唱是學生最有可能在今后的實際運用中用到的。以往的鋼琴課教育中，往往重視學生的演奏水平和技巧，演奏一些高難度的作品，而忽視了基本的即興伴奏和自彈自唱的重要性。這種教學目的的不明確，就使教學過程中學生一味的追求高難度曲目的彈奏，而忽視了基本的鋼琴技能聯系。
二、音樂學鋼琴課的改革方向
(一)加強學生對基礎鋼琴彈奏技能的學習
鋼琴學習是一個日積月累的長久的過程。任何一個學習鋼琴的人都要重視基本功的學習，只有具備了扎實的基本功，才能實現以后對高難度作品的彈奏。對鋼琴基本功的練習，應該高度重視，合理的安排教學課程，增加對鋼琴基本技巧的鞏固和發展。不能求快，學習鋼琴是一個持久的過程，要實現學生在學習過程中的穩步發展，對學生的彈奏技能技巧不能操之過急。扎實穩固是硬道理，操之過急只會適得其反。
(二)要重視培養學生對作品的理解
任何一個曲目都是由作曲者付出很多精力來完成的，作品中付諸了作曲者的情感，這樣作品就有了靈魂。有感情的彈奏才會感染人，只有表達出作品的思想情感，才是作品有了生命力，有生命力的彈奏才會深入人心。因此，哎鋼琴課教學過程中，在學習一首曲目以前，老師應該對作品的基本信息做講解，包括作品的作者和作者的經歷，作品產生的時間和背景，作品要表達的思想內涵等等。只有了解到這些，學生才能在實際彈奏中對作品的思想和情感有所把握，才能彈奏出感人至深的鋼琴曲。
(三)改善教學模式，明確鋼琴課教學目的
鋼琴課教學要了解學生未來的發展方向，只有明確了教學目的才能實現鋼琴教學的價值。音樂學專業是致力于培養符合時展特質的音樂人才，鋼琴課的教學方向也應該以實用為核心來開展教學。同時在教學工程中，應該改變以往的傳統單一的教學模式，應該開展多樣化的教學模式。對個別出色的學生可以實行一對一的單獨培訓。在教學過程中對不同的學生進行深入了解，發現不同學生存在的不同問題，和每個學生相對薄弱的技術技巧。通過了解，老師可以針對不同的學生制定不同的教學方案，從而進行分類輔導。這樣，才能充分高效的提升學生的彈奏技巧水平。
三、結語
音樂學鋼琴課教學對個門類的知識涉及廣泛，要提高鋼琴課教學質量，不能單從一個方面來進行改革。要在原有的教學模式的基礎上加強革新，在鋼琴課教學中加強拓展。應該整合鋼琴課教學的相關信息，綜合優化教學模式。音樂學鋼琴課教學需要長期不斷的探索，在探索的過程中發現新的實用有效的教學方法。這樣，才能實現鋼琴課教學的長遠發展。
參考文獻：
引言
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰?分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬群?，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發揮的心理素質培養和訓練
確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
二、中職學前教育專業音樂教學現狀
在當前的中職學前教育專業，音樂教學具有如下幾點現狀：
（一）缺乏特色
藝術類專業的音樂教學重視音樂的審美、情感、表現力的培養，而學前教育的音樂教學側重點不同，所以應該不同于其他專業的音樂教學。但是縱觀目前的中職學前教育音樂教學，與其他藝術類專業的音樂教學差異不大，缺乏中職學前教育專業的特色。比如，在高教版中職音樂欣賞課第一單元《聆聽與感悟》的教學中，一些教師選擇了《高山流水》《二泉映月》等名曲讓學生欣賞，但與學生今后從事的職業關系不大，缺乏中職學前教育專業的特色，教學效果欠佳。
（二）學生基礎薄弱
中職學生都是初中畢業之后進入到中職學校進一步學習的學生，他們絕大多數沒有音樂基礎，對于樂譜、視唱、即興伴奏等都是零基礎，而鋼琴等樂器更是沒有接觸過，這樣的音樂學習基礎是很難在短短兩年內得到較大提高的，尤其是中職生自主能力較差，自律性差，學習態度不端正，因此音樂學習常常是困難重重。
（三）學習內容脫離工作實際
中職音樂教學在學習內容上應該更偏重于實際，但是在當前的中職學前教育專業的音樂教學中，一些教師單純地教授學生樂理知識、欣賞技巧，而對于學生今后常用到的音樂教學技巧和鋼琴即興伴奏等則重視不足，或者對曲目演奏、演唱的訓練過多，而對于曲目教學則很少涉及，因此學生的學習內容大大脫離了工作實際。比如，一些中職學前教育專業學生可以較好地表現《共和國之戀》等難度較大的歌曲，但在實習期間對于簡單的兒歌如《拔蘿卜》，卻無從下手。
三、中職學前教育專業音樂教學策略探討
針對以上現狀，中職學前教育音樂教學應進行相應的教學改革。而總結以上現狀，中職學前教育音樂教學實效性差的主要原因就是教學沒有擺正位置，教學內容沒有為就業服務，所以學生難以在教學中學到獲益終身的知識與技能。為此，中職學前教育專業應在教學前調整教學計劃，力爭所教的內容都能讓學生學有所成學有所用。在課堂上，可以模擬幼師教學場景，將兒歌作為常用的練習曲。在為學生講解音樂理論與技巧時，聯系學前適齡兒童的特點，指導學生深入揣摩和學習，為學前教育專業學生的實踐教學能力添磚加瓦，豐富自己的教學經驗。同時，學校應該重視學生的見習與實習工作，讓學生在實踐中學習，在實踐后進行總結，發現自己的不足和缺點，以便在日后的學習中進行整改。如此一來，中職學前教育專業的音樂教學才能符合課程標準的要求，有利于促進學生實踐技能的發展，促使學生盡快適應社會，適應崗位。
關鍵詞：
素質教育；高師院校；音樂教學；現狀與解決
音樂教學對于促進提升學生的審美情趣，促進學生德智體美全面發展都有著極為重要的作用。但是對于高等師范院校來說，音樂教學卻受到了很多條件的限制，師資設備教材等諸多因素都在阻礙著高師音樂教學的進一步發展。提升高師院校的音樂教學水平，不僅是為了回應時代的呼喚，更為重要是，是希望通過改革使得高等師范音樂教學能夠獲得進一步發展，學生的音樂能力能夠得到進一步提升。而要想做到這一點就需要從多個角度入手對高師音樂教學中所存在的問題進行解決，制定一套合理有效的教學方案。
一、高師院校音樂教學的現狀
1、課程設置較為單一
很大程度上來說，高等師范院校的音樂教學大多是仿照傳統音樂學院的教學模式和課程設置的，但是與專業的音樂學院相比，高等師范院校的器材配置、教師團隊、專業場地等等與音樂院校又存在著較大的差距。在進行課程設置時，課程的設置較為單一，大多局限于聲樂、鋼琴、手風琴這樣較為基礎的音樂課程。即便如此，一些課程還沒有配備專業的教師，教師穿插教學，因為自身都沒有對這個課程進行系統地學習，系統教學就更難以實現了。
2、院校擴招帶來的生源整體素質下降
近年來，很多大學都在進行大規模地擴招，高等師范院校也是如此。但是擴招將使生源的整體素質下降。音樂院系在一定程度上屬于藝術類專業，一些文化成績不太好的學生為了進入大學往往通過較短時間的突擊學習專業來進入大學，甚至于一些學生根本不喜歡音樂專業，因此其專業素養不高，加上沒有對音樂進行長時間系統地認識，接受起來較為困難。
3、教學定位不準確
很多高師院校在進行音樂教學時都沒有對教學目的，教學方向進行準確地定位。當今的社會更加需要復合型人才，需要學生能夠在德智體美四個方面進行全面的發展。對于師范院校來說，因為這是現代教師的起點，在教學中就更要加強對學生的綜合素質的培養，不僅有使得學生具有較強的語言表達能力，還應該具備較強的現場組織能力，在此基礎上進行的專業知識技能的提升才能更具效果。
二、高師院校音樂教學存在的問題
1、教學基礎條件較差
就高師院校的音樂教學科研活動來說，很多高師院校都缺少對音樂教學的重視，較少開展有益于音樂教學的學術研討會、學習講座、教學觀摩、公開教學，教改措施等。這就使得教學的水平很難得到真正提高，教學的效果自然也難以達到預期。同時，與音樂院校相比，高師院校的音樂教學不僅設施十分落后，其專業的音樂圖書資料、器材設備、影像文件也十分匱乏，一些學生即便想要實現自我提升也十分困難。
2、高師音樂教材較為陳舊
高師音樂教材陳舊也是影響音樂教學提升的重要問題。一方面，高師音樂教材的出版時間較久且沒有進行相應的補充，缺少對新興音樂流派的探討，使得音樂的種類較為單一；另一方面，高師的音樂教材編寫中還存在著很多問題沒有進行糾正，沒有對各個時期音樂風格的產生原因進行具體的闡釋，使得學生沒有深入的音樂風格進行了解。此外，在進行音樂作品教學時，教材中更多地強調了音樂中的藝術性，對于作品的思想性涉及較少。對于作品過于強調教化，使得教學內容的范圍較小。
3、教學方式較為單一
在教學方式的選擇上，很多高師學校還延續著傳統的教學方法，通過編寫教案對課堂進行設計，但是真正在上課時很多教師卻很少遵守既定的教案且教學方式較為單一。一些教師在進行基礎音樂知識教學時大多采用“滿堂灌”的教學方式對學生進行教學，缺少對音樂知識的深入深刻理解。一些先進的教學方式沒有被引進教學中來，缺少情境教學，愉快教學等較為先進的教學模式。同時，高等師范學校與其他學校不同，教師在進行音樂教學時應該能夠對學生進行組織能力，教學能力的培養，使得學生能夠投入工作，真正進行教學時能夠更加從容。
三、如何解決高師院校音樂教學存在的問題
1、豐富教學內容
高師音樂教學應該涉及多方面的內容，對于師范院校的學生來說不僅要掌握專業的基礎知識和專業的技能，更為重要的是還需要對其的組織能力、教學能力等進行培養，同時在進行教學時還需要對節目的編排，電腦音樂制作，舞蹈的編排設計等進行學習。因此學校方面應該安排音樂理論教學的同時多開設音樂的實踐教學課程，使學生的基礎知識素養與實干能力都得到提升。
2、教學模式多元化，培養學生的學習能力
教師要根據不同的學習內容轉變不同的教學模式，適當將“情景教學法”“快樂教學法”運用到課堂中來，讓學生能夠從學習音樂中找尋到快樂，提升學習的興趣與效果。比如，在進行民俗音樂教學時，教師可以為學生播放一段民俗音樂的視頻，讓學生能夠受到感染。這比一味地理論教學往往更有說服力及影響力。要培養學生的學習能力，就需要良好學習習慣的培養，音樂需要學生隨時進行練習，每一節課前，教師都可以讓學生上臺向其他同學推薦一首自己所喜愛的歌曲，并對歌曲的風格、流派、感情、創作手法等進行分析。使學生的音樂鑒賞能力在潛移默化中獲得提升。
3、對基礎較差的學生進行創新性教學
素質教育中指出學生是發展中的人，有巨大的發展潛力，這就要求教師發現學生的身心規律，不斷探索發掘學生的發展潛能，促進學生的能力提升。同時學生也是獨特的人，有自己的獨特性與個性，在教學中不能用分數權衡所有的學生，要注重因材施教，注重個性化，差異化教學。因此，針對基礎較差的學生，教師要更加注重循序漸進的進行教學，從基礎知識慢慢進行推進，逐步提高教學內容的難度。
4、更新高師音樂教材設備
針對高師院校音樂教材，設備較為陳舊的狀況，學校和相關部門應該積極投入資金對高師院校的教材設備進行更新。一方面，要引進新的教學教學器材，相關圖書資料，影像文件，使音樂教學的配套資料能夠進一步得到完善；另一方面，要對學校音樂教材進行更新，剔除一些不適合現代教學實際的歌曲曲目，在強調音樂的藝術性的同時也注重音樂的思想性。這就需要相關部門加強對音樂教材的研討，將原有的教材內容進行收集整理并將現代新增的音樂流派補充到教材中去。
四、結束語
高等師范的音樂教學對于提升學生的音樂鑒賞能力，提高學生音樂素養都有著極為重要的作用，但是就高師院校的音樂教學現狀來說，還存在很多的問題需要得到解決。在新的時期，只有不斷豐富教學內容，加強學生專業基礎知識，提升學生的實際實踐能力，并對教學模式進行豐富，才能提升高師院校音樂教學的效果。
作者：王雅婷 單位：泉州師范學院音樂與舞蹈學院
參考文獻
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在全球經濟一體化建設進程不斷加劇與城市化建設規模持續擴大的作用下，教育教學事業在整個國民經濟建設發展體系中所占據的地位日益關鍵。數字技術作為新時期高端信息技術的發展產物，帶動著教育教學事業走向一個嶄新的發展階段。從音樂體系的發展角度上來說，自MIDI音樂到電腦音樂再到網絡音樂，數字化背景下的音樂創作及研究已經滲透到音樂體系及教學發展的方方面面。電腦音樂逐步叩響各大高校音樂教學的大門。這種與現代高端信息技術相融合的音樂教學模式所表現出的獨特教學優勢使其在音樂教學中有著極為廣泛的應用范圍。換句話來說，數碼科技的蓬勃發展使得鋼琴教學手段及教學方法均有著極為廣泛的發展及創新空間，它從某種意義上來說已成為了現代教育教學觀念更新，教學發展的最關鍵推動力。因此，我們必須適應、加快數碼科技與高校鋼琴音樂教學的融合及發展，將傳統的鋼琴教學與數碼鋼琴教學兩者優勢互補，使其能夠進一步提升高校鋼琴音樂教學的教學質量與教學效率，達到、完成高校鋼琴教學目的與要求。
一、數碼鋼琴集體課音樂教學與傳統鋼琴音樂教學模式的優勢分析
隨著時代的發展我們需要清醒地認識到：在當前技術條件支持之下，鋼琴教學一直都是高校音樂類教學的重點與難點。對于傳統意義上的鋼琴教學而言，我們所采取的教學方式是極為單一的個別化授課方式。而這種個別化的授課方式從本質上來說更多的傾向于一種針對少數精英所開辦的“英才式”教學模式。在現代經濟社會不斷建設發展的背景之下，我國的高等教育體系正逐步由傳統意義上的英才式教學向著普及式教學方向發展。高校辦學規模與教學實力已發生了很大的變化。據相關統計資料數據顯示：近幾年以來，高校鋼琴音樂教學課程的參學人數不斷擴大，鋼琴教師授課量逐步增加，這些因素都使得傳統意義上的個別授課方式凸顯出諸多的不足與缺失。然而，在數碼科技不斷建設發展作用之下，一種基于數碼科技的新型鋼琴集體課教學組織形式初具規模，受學生人數不斷增加與授課內容不斷具體化影響而發展受阻的高校鋼琴教學形成了新的發展途徑與空間。
數碼鋼琴教室作為數碼科技作用下鋼琴教學的基礎與核心，能夠為鋼琴演奏專業學生的即興演奏課以及鍵盤和聲課提供必要場地，與此同時它也能夠為非鋼琴演奏專業學生的鋼琴演奏共同課提供一定的場地及設備支持。對于高等院校而言，數碼鋼琴教學模式所提供的優勢已非傳統意義上的鋼琴音樂教學模式可比。，這種導至數碼科技的鋼琴音樂教學模式的優勢主要體現在以下個方面。
（一）數碼鋼琴教師實現了教師與學生一對多的集體化教學組織形式。一名鋼琴音樂教師在教學過程中面臨幾名或是數十名學生，針對鋼琴音樂專業學生所必須且共同需要掌握的基本知識以及基本操作技能展開統一化的集中式講解。這種講授方式最大的優勢在于：在擴大鋼琴音樂課堂教學知識面覆蓋的同時有效避免了傳統講授方式下大量的重復性教學內容。特別是在視頻輔助系統的作用之下，鋼琴音樂教授的演奏方式及演奏技巧能夠通過攝像機近距離的拍攝以投影的方式傳遞到大屏幕之上，使全體學生能夠第一時間且直觀的看到教師的演奏情況。相對應的，學生在課堂練習中的鋼琴演奏情況也會通過相應的監聽儀器及時傳遞到教師所在的主控臺當中。教師能夠依照主控系統所反映出的各個學生差異性的知識及技巧掌握情況，給予相應的指導，這一點正是傳統意義上鋼琴音樂教學的缺失所在。它對于課堂教學時間的節約，對于鍵盤教師空間壓力的緩解以及對于鋼琴音樂教學人力資源的解放值得我們進一步的應用與推廣。
（二）在數碼鋼琴作用之下，整個鋼琴音樂教學過程能夠實現多教法與多學科的融合。首先，從多教法的角度上來說，基于數碼鋼琴教室，鋼琴音樂教師不僅能夠在一對多教學模式的作用之下將教學勞動力得到極大的解放，同時它也能夠使得教師將其所解放出來的那部分教學勞動力應用到包括講授法、談話法、輔導法以及示范法在內的多種教學模式當中?；跀荡a鋼琴教室，其所提供的主控界面同樣能夠在各種教學方式之間高效且靈活的切換，表現出了極為優越的交互式教學活動組織性能。學生與教師在參與整個鋼琴音樂教學課程中的主體性與主導性地位得到了充分的體現，學生的創造力及想象力同樣具備了極為優越的培育空間；其次，從多學科的角度上來說，在數碼鋼琴音樂教學系統的作用之下，鋼琴音樂教學課程內容在得以整合的同時也能夠支持跨學科交互式學習。例如在數碼鋼琴背景之下，教師能夠在教授“鋼琴與伴奏”課程的同時實現鋼琴技能課程與即興伴奏課程的融合；而學生在自彈自唱課堂訓練的過程當中也實現了鋼琴演奏技能與和聲技能的融合。這從某種程度上來說對鋼琴音樂學生綜合能力的提升而言是極為有利的，是學生鋼琴音樂文化認知與鋼琴音樂技巧技能的雙向提升。
二、學生自主鋼琴學習體系的構建策略分析
在當前技術條件支持之下，我們還可以在應用鋼琴教學軟件的同時為其配備一臺能夠直接與電腦聲卡系統相連的MIDI式鍵盤，或是直接將數碼鋼琴與電腦終端相連，鋼琴音樂學生就能夠高效率的參與鋼琴相關知識及技能的學習了。我們知道：Musicware Piano軟件從本質上來說屬于交互式鋼琴教學軟件的一種，其在為學生學習鋼琴鍵盤操作技能提供便捷的同時也被用以系統學習鋼琴樂理知識。在Musicware Piano軟件作用之下，學生能夠以深入淺出式的教學語言為載體，逐步領會鋼琴及鍵盤類樂器的通用化演奏技巧。其所提供的全部教學內容與當前國內業余鋼琴六級技能難度是大致相當的。
教師還能夠通過應用數碼鋼琴 音樂教室系統中所連接的包括CD、VCD、DVD以及DVD-ROM在內的多種設備實現對于鋼琴音樂多媒體組合的引入。在這種背景作用之下，學生對于鋼琴音樂歷史及鋼琴名曲的欣賞都能夠通過各種多媒體形式（包括視頻、音頻光盤、教學軟件以及電子課件在內）得以實現，這對于整個鋼琴音樂教學體系的優化無疑發揮著至關重要的作用與意義。
不僅如此，從鋼琴音樂教學組織形式的角度上來說，多媒體教學內容及多媒體教學方式的引入不僅能夠將鋼琴音樂教學所涉及到的各種動態化教學內容以一種更為直觀且形象的方式呈現在師生面前，加深學生對于鋼琴音樂學習重點及難點知識的印象，更深入的體現教師的主導地位與學生的主體地位。與此同時，多媒體教學內容及方式的引入還能夠使得學生逐步形成一種自我學習、自我監督以及自我檢查的學習習慣，學生真正處在了主動與人機對話的學習狀態當中，充分調動起了學生參與鋼琴音樂學習的積極性與主動性，這是傳統意義上“照本宣科”式教學方式所無法實現的。
三、鋼琴網絡共享遠程教育的發展趨勢
大量的實踐研究結果說明：在當前教育教學事業蓬勃發展的背景之下，構建并逐步發展網絡鋼琴教育已成為“信息革命”時代我國鋼琴音樂教學的必然方向與發展趨勢。其從本質上來說不僅是我國鋼琴音樂教學的一次深刻變革與轉型，同時也是我國鋼琴音樂教學實現現代化建設、跨越式發展的一項基本策略。在計算機網絡技術與無線通信技術突飛猛進發展進程的作用之下，以Web為載體的超時空化在線音樂在整個音樂體系中的主體性地位日益彰顯。無線通信網絡作為第四媒體（第四媒體即因特網。它繼報刊、廣播以及電視之后發展起來、迅速實現了同傳統大眾媒體的并存。第四媒體包含了人類信息傳播的最基本的兩種方式——人際傳播與大眾傳播，并在此基礎之上突破了大眾傳統傳播的模式框架。）的最關鍵構成部分，其在承擔音樂信息傳播載體中的重要地位不可忽視。高校作為現代經濟社會鋼琴音樂人才的最關鍵也是最集中培養基地，應當充分正視并遵循這種發展趨勢，在鋼琴音樂教學體系當中充分體現出鋼琴網絡共享遠程教育體系的中心地位。
在現代科學技術蓬勃發展與經濟社會現代化建設進程日益完善的作用之下，社會大眾持續增長的物質文化與精神文化需求同時對新時期的教育教學事業提出了更為全面與系統的發展要求。可以說，現代經濟社會發展背景下，教育教學事業的建設發展程度將直接關系著整個經濟社會的的建設發展程度?，F代經濟社會對于綜合性人才的需求也使得新時期的教育教學事業面臨著前所未有的發展機遇與挑戰。對于高校鋼琴音樂教學而言，鋼琴音樂教學內容、教學方式、教學目的以及教學角度都需要與現代科學技術的建設發展腳步相吻合。相關工作人員需要清醒的認識到一個方面的問題：在信息化、數字化時代不斷進步發展的背景之下，鋼琴教學軟件、鋼琴網絡共享遠程教育體系以及數碼鋼琴集體課已成為了數字化高校鋼琴音樂教學最關鍵的三大構成部分，將數碼科技與高校鋼琴音樂教學相融合已成為新時期高校鋼琴音樂教學的必然選擇與發展趨勢。本文針對基于數碼科技的高校鋼琴音樂教學這一中心問題展開了簡要分析與說明，希望能夠為今后相關研究與實踐工作的開展提供一定的參考與幫助。
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2、音樂教學中應遵循的原則
在小學音樂欣賞教學實踐的不斷改進中，教師還需要遵循一些能體現音樂教學活動共性和規律的教學原則，主要有以下幾個方面：
一是寓教于樂的原則。即教師在音樂教學中，要引導學生把音樂學習當成是一個快樂的過程，尤其是面對處于音樂入門階段的小學生，更應該讓他們在快樂中欣賞和學習，才能讓他們最大限度地體驗音樂的美感和韻律，因此，小學音樂教學應該是一個潛移默化、寓教于樂的過程。
二是情感體驗的原則。根據人的心理發展過程,欣賞是由知覺欣賞進入情感體驗,最后到達理性欣賞，因此欣賞教育始終要具有獨特的感彩。在學生在進行音樂欣賞時，教師應盡量開拓學生的音樂思維，充分發揮學生的主觀能動性和想象力，將欣賞音樂變成創造性地學習和情感式的體驗音樂，這樣才能使學生不斷探索音樂的奧秘，與音樂的距離才更近。
三是因材施教的原則。由于兒童在各階段的音樂能力和素質存在著明顯的差異性,教師在進行包括音樂欣賞在內的整個音樂教學，既要面向全體學生，又要充分考慮個體對音樂欣賞的實際水平和接受能力的差異，有的放矢地進行教育，特別是對那些音樂能力較差的學生，教師應給予耐心的輔導和鼓勵，才能使他們有所收獲和進步,教師也才能更好地完成音樂欣賞的教學工作。
3、音樂教學中將“聽”、“看”、“說”、“唱”相結合
由于小學生生活閱歷淺,音樂知識少，再加上抽象思維能力較差，上好小學音樂欣賞課有相當的難度，因此，教師有必采用聽、看、說、唱相結合的方法,多形式來調動小學生的積極性，讓整堂音樂欣賞課“亮”起來。
一是聽。“聽”是欣賞作品的關鍵，也是引導學生對音樂形象進行聯想的第一步,教師可先讓小學生感性地聽，即讓他們整體感受音樂，再讓其理性地聽，即通過講授音樂故事、音樂知識或主題，使學生感性地聽。
二是看。“看”是欣賞的輔助，即讓學生通過視覺體驗來感受音樂作品的美。許多教師采用多媒體圖片、視頻等形式作為輔助，在音樂欣賞課起到畫龍點睛的作用，值得注意的是，教師要把握“看”的時間，不宜過長。
三是說。“說”是欣賞作品的深入，也是教師引導學生更多參與音樂欣賞中的方式，即教師在教學中，可對學生發起關于音樂情緒、音樂主題等提問，引導學生回答對所欣賞的音樂的聽后感，這種方式將有助于學生對音樂加深理解。
四是唱。“唱”作為音樂欣賞的基礎環節之一，是“欣賞”的有效補充，能讓音樂欣賞課不僅僅發揮“欣賞”的作用，還可以遷移和擴展學生的音樂能力，使學生在唱的過程豐富了情感體驗，并對作品展開豐富的聯想和想象。因此，教師可適當選擇一些難度適中的音樂欣賞作品，讓學生入境地去演唱作品。（本文來自于《現代閱讀·教育版》雜志?！冬F代閱讀·教育版》雜志簡介詳見）
