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香港中小學音樂教育歷程可以追溯到19世紀中葉的時期。中國傳統的私塾制與天主教會來港辦學，使香港早期的中小學音樂教育處在一種混生狀態中。一方面受中國傳統文化以及內地音樂教育狀況的深刻影響，差不多與內地同步選用了包括學堂樂歌、《復興初級中學音樂教科書》等20世紀前半葉流行于內地的教材；另一方面，它又深受外來文化的沖擊，留下了西方文化撞擊的烙印。1949年前后，許多從內地來港的音樂家對香港的音樂文化生活和教育事業作出過巨大貢獻。一年一度的香港校際音樂節比賽，對香港學校的音樂教師、學生、家長都產生了較大影響。但香港的中小學音樂教育一度缺乏制度上的保證，直到1968年才公布小學音樂教學大綱。另外，中小學音樂教材的使用也不統一。
相對內地來說，香港的中小學校在音樂課程的制定和教材的選擇上相對比較自主，但公立學校與私立學校之間還有一定的區別。公立學校需要根據當地教育行政部門提出的課程指導綱要開展教學，接受督導，中小學音樂教材要在指定的書目中選擇。私立學校一般不受限制，學?？梢愿鶕笞孕兄朴喺n程發展事宜，有教材選擇的自主權。1983年和1987年，香港課程發展議會分別出版了初中、小學音樂科課程綱要，作為學校發展音樂科課程的指引。20世紀末，席卷全球的基礎教育改革浪潮給香港特別行政區教育統籌局帶來了緊迫感。2002年，《藝術教育學習領域課程指引（小一至中三）》出版，2003年了《藝術教育學習領域：音樂科課程指引（小一至中三）》（以下簡稱《音樂科課程指引》）。而內地的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》在2001年頒布，比香港早兩年。
作為最新的中小學音樂教育指導文本，香港《音樂科課程指引》對音樂學科的性質有十分明確的認識：“音樂教育對人類的美感、智能和德育發展貢獻重大，能培養學生的創意思維、國民意識及靈活開放和尊重他人的態度?！薄耙魳肥侨祟愡M行溝通、表達情感和文化特色的一種重要及基本方式，更是兒童發展智能和身心的關鍵。音樂提供了無限的空間，讓人類利用其獨特的表現力，自由地發揮想象力和抒懷”。
從《音樂科課程指引》對音樂學科性質的表述上看，音樂教育首先是“美感”教育。這與內地的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》的觀點十分接近。內地音樂課程標準強調，音樂教育要以“審美為核心”，音樂教育首先要突出其“審美體驗價值”。
《音樂科課程指引》還指出，音樂可以培養學生的創意思維，“音樂是人類進行溝通、表達情感和文化特色的一種重要及基本方式”。內地音樂課程標準中也有“創造性發展價值”“社會交往價值”“文化傳承價值”等，二者在音樂課程價值觀念上十分默契。
《音樂科課程指引》提出了“音樂教育可以促進智力發展和德育的提高”，這和內地使用多年的中小學音樂教學大綱中“德智體美全面發展”的觀點十分相似。長期以來，“無論哪一種課程，都要達到傳授知識、發展能力、培養品德的目的，這是和諧完美的課程功能”。我們可以據此推斷，隨著內地與香港音樂教育交流的不斷深入，在音樂課程領域的共識也會越來越多。這將為兩地中小學音樂教材在教學內容和方法上相互借鑒提供理論上的支持。
香港采取的是教材多樣化制度，從品種數量上看，中小學音樂教材版本比較多。這些教材都比較注重基礎性，強調學科自身體系，但同時又比較注重考慮學生的興趣愛好與接受能力。我們可以從1993年香港教育署輔導視學處音樂組編寫的一本《小學音樂教師手冊》上大致了解這一點。雖然它并不是學生教科書，但其主要內容均與教材有密切關系，序言中的一段話清楚地表明了這一點：“教師手冊的目標是探討小學音樂科課程綱要（修訂于1987年）內各主要范疇的不同教學方法與重點，更給予不同背景和能力的音樂教師一些教學基礎及意念?！睆臅系膬热菘矗@些“重點”及“基礎”大部分就是基礎知識和基本技能的要點提示。全書分為十二章，另有三個附錄。其中六章論及的是音樂課程的常見教學欄目，分別是：第一章歌唱，第二章樂器演奏，第三章音樂聆聽，第四章讀譜，第五章音樂與律動，第六章創作活動。后六章分成兩部分，第一部分是學科知識點：第七章和聲，第八章曲式，第九章表情。最后三章用于指導教師的教學：第十章教學計劃，第十一章課外活動，第十二章學習評估。從這十二章具體內容來看，它的主體是結合音樂學科的知識點，加強對學生能力的培養。
香港教材在注重基礎知識時有兩種編排方式。一種是從音樂學科的角度出發，強調音樂知識（包括讀譜知識、樂器法常識、表演常識等）的認知教育以及基本演唱、演奏技能的訓練。音樂知識與技能始終作為一條重要線索貫穿于教材中。這條線索是顯露的“明線”，起到組織教材的作用。教材具體教學曲目的選擇緊密圍繞音樂知識的分布展開，在具體教學過程中結合唱歌、欣賞或器樂教學等活動引導學生正確理解音樂知識的實際意義。另一種是以豐富多彩的主題活動引導學生積極參與課堂教學，音樂知識與技能在這時是隱含在單元課中的“暗線”，在教與學的過程中起著潛在的支柱作用。
香港中學音樂教材《音樂的韻律》是按照“明線”組織教材內容較為典型的例子。這套教材共有三個分冊。編者在其“書介”（即教材的“說明”）中介紹了該套教材的六個特色：“一、課文中有關的音樂知識均采用精簡、淺白的文章來描述，由淺入深，使學生易于明白。二、每課選用的歌曲都能配合課文內容，多為中外著名、旋律優美悅耳，但伴奏容易的歌曲。三、精心輯錄中外名曲百多首，作為每課教學中音樂欣賞之用，省卻教師尋找資料的麻煩。四、每課所設的練習題均十分恰當，目的是使學生在上課后即可重溫教師所教授的音樂知識。五、全書遍插精彩圖片，全部與課文有關，部分為不可多得的珍貴插圖，必能增強視覺教學的良好效能。六、課本后所增加的附錄，內容包括：視唱、聽音、節奏練習和多首增補歌曲。”
從上述六個“特色”中我們可以看出，編者的意圖是將音樂知識當作學生學習的主要“課文”來編排的，歌曲基本上為了配合課文內容而選用。為了使學生掌握這些知識，編者還特地設計了練習題加以訓練。而在內地最新的多個版本的中小學課程標準音樂教材中，歌曲是學生學習的最主要材料，音樂知識的學習往往服從于所選歌曲的需要，或者作為所選歌曲的附屬成分。從這一點上看，香港教材與內地大綱版教材相似，都十分強調基礎知識、基本技能。此外，香港教材中對情感因素、態度因素等涉及較多，很注意通過文字、圖片以及練習提示，激發學生的學習情趣和參與意識。而這一點卻在內地大多數課程標準教材中較少涉及，這一點值得思考。
具體來看，教材在第一、第二冊分別安排了25課內容，第三冊為22課。每課分為“主要內容”“歌曲”和“音樂聆聽”三項教學欄目。各項教學欄目中穿插有數量眾多的練習題。其“主要內容”即“課文”選編了樂理知識、音樂史知識、樂器知識、音樂體裁與風格、中國傳統音樂等，題材十分豐富?，F將其“主要內容”的分布列表如下頁：
從上表中我們看到，音樂知識點在分布上非常廣泛。在教材中，這些知識點的表述也比較細致，這樣做容易使學生對音樂學科體系有一個整體印象。另外，習題設計的變化很多，強化了知識轉化為技能的過程。
香港多數中小學音樂教材都有一個特點，即教材中譜例資料豐富、準確，便于使用。例如，許多歌曲都有鋼琴伴奏譜，聆聽曲目都有音樂主題甚至是合奏譜例。這與內地的教材有很大區別。與世界上絕大多數地區一樣，香港采用五線譜，內地教材則采用簡譜和五線譜兩種譜式。內地教材通常僅將必唱歌曲的全譜放在教材上，欣賞僅選摘譜例片段。另外，練習設計的形式和數量都比較少。
與內地相比，像《音樂的韻律》這樣的教材在教學容量上較重、難度也較大，這說明不同的教學環境下對教材難易程度的要求也會不同。內地目前實行“一綱多本”，如果處理得當，在一定程度上有利于不同文化區域、不同教學基礎的學校“因教選材”?！耙痪V多本”需要通盤考慮，如果有國家級示范教材，再輔以地方或特色教材，應該更適合內地的實際情況。
香港《小學音樂天地》是按照“暗線”組織教材內容的典型例子。它以綜合性的實踐活動為主體、以音樂知識線為支柱。該教材采用柯達依教學法為編寫的理論依據。其宗旨是“讓兒童從活動中學習（learning by doing)，務求課室充滿歡樂和生氣?！痹摻滩膶ｉT為教學欄目設計了一套卡通圖標，分別代表歌唱訓練、節奏訓練、音準訓練、手號（音高手勢）、視唱訓練、聆聽、樂器彈奏、律動、唱游、創造活動、土風舞、繪畫/填色、戲劇、講故事、默寫/抄寫、音樂家介紹等十六項教學活動。雖然編者將每課“課程”分為重點教學（即音樂基礎知識）、歌曲、綜合活動三部分，但教材在編排的時候十分靈活，版面充滿童趣，對小學生有吸引力。教材內容的展現，除了完整歌曲譜外，其他欄目均設計為活動的方式，與教材的宗旨相符。低年級以認識音符（休止符）為主要線索，語言表達力求符合兒童心理習慣。比如，介紹幾種不同的鼓（大鼓、小軍鼓、鈴鼓）時，編者設計了聆聽和樂器彈奏兩個活動，由學生完成：“我是誰？你可以用我為《找朋友》伴奏嗎？”“大家來打打我們的大肚皮，聽聽我們的聲音”等等。高年級適當增加了諸如旋律線、調式、調號、表情記號等知識，并在聆聽（音樂欣賞）中介紹樂器知識、曲式結構、音樂家等。知識的介紹采用靈活的方式進行。例如，介紹前奏、間奏和尾聲時，教材中設計了一幅火車廂示意圖來幫助學生理解。
在歌曲選材方面，香港中小學音樂教材中歐美歌曲較多。究其原因，有兩方面可以解釋：一是歐洲傳統的大小調音樂比較符合西方音樂知識體系的要求，易于學生辨識；二是美國音樂教育比較發達，音樂教學法的研究活動和成果比較豐富，許多編者都有在美國受教育的經歷，因此美國的歌曲也有較大比重。以《音樂的韻律》為例，全部三冊教材共選編歌曲87首，其中歐洲有37首（包括名曲填詞），美國的歌曲有22首，二者合計占總量的67.8%。中國歌曲15首，且均為民歌，僅占總量的17.2%。在內地教材中，情況正好相反。內地教材中國歌曲的比例通常要占到60%以上，且有較多的民族民間音樂供欣賞。
近年來，隨著內地與香港交流的不斷增加，許多音樂教材資源從內地被介紹到香港，一些創作歌曲（如《大海呵故鄉》）、中國傳統音樂（如民歌、戲曲、說唱音樂等）也經常出現在香港中小學教學中。可以預見，今后一段時期，兩地的中小學音樂教材將在相互滲透、相互借鑒中并行不悖地發展。
參考文獻：
［1］朱瑞冰.香港音樂發展概論［M］.香港：三聯書店（香港）有限公司，1999.
［2］香港特別行政區教育統籌局.藝術教育學習領域：音樂科課程指引（小一至中三）［Z］.香港：2003.
［3］中華人民共和國教育部.全日制中小學音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京：北京師范大學出版社，2001.
近幾年我國，正在進行一場深刻的教育改革，逐漸落實推進從應試教育到素質教育的大轉變。但是，目前我國現行的基礎教育課程中，學校因為受到升學率的制約，依然存在很多問題。我國教育應該著眼于未來，注重每位學生個性的發展和潛能的開發，以學生的發展為核心，培養符合21世紀所需要的高素質人才。
一、小學“體育、藝術2+1項目”與音樂教育有機結合的必然性
目前我國現有的小學音樂課課型單一，一般以欣賞為主，因此學生很少有機會參與音樂實踐活動，體驗不到音樂能帶給自己的快樂。根據這種現狀，學校應該拓展和補充音樂內容，給學生創造更多的音樂活動以及實踐的機會，并對學生的個性發展給予及時有效的贊美和獎勵，豐富學生在校園內的音樂生活，進而培養學生對音樂的興趣，提高學生對音樂的興趣和信心。而我國教育部現在提倡的“體育、藝術2+1項目”，要求每位學生都能掌握兩項體育運動和一項藝術特長，這位小學生的全面發展奠定了良好的基礎。所以說“體育、藝術2+1項目”與音樂教育有著共同的目標[1]。
二、小學“小學體育、藝術2+1項目”與音樂教育需要處理的關系
我國傳統義務教育所顯現的問題是，人才培養模式過分單一，對學生的個性培養和興趣培養過分忽視等，然而在素質教育的大背景下，學校必須結合自身的實際情況，在實施“小學體育、藝術2+1項目”與進行音樂教育時，應該認識并處理好以下幾方面的關系[2]。
1.與新課程改革的關系
小學實施“小學體育、藝術2+1項目”與音樂教育，首先應該把它們與新課程改革融為一體，使兩者相輔相成，相互促進。學校應該按照教育課程改革的總體要求，結合學校自身和學生的發展情況和背景，積極進行科學合理的改革與創新，形成自身的特色。在教學過程中教師要鼓勵學生走出教室、走進大自然，積極開展內容豐富的課外活動，形成多種多樣的體育活動和藝術活動。學校實施的“小學體育、藝術2+1項目”與音樂教育的實際做法，應該與新課程改革是緊密聯系在一起的，進而逐步建立起符合本校條件的特色課程[3]。
2.與標準化辦學的關系
目前在我國很多小學，體育、音樂和美術的教師資源短缺，而且學校教學器材嚴重不足，進而直接阻礙了小學教學質量和學生綜合素質的提高，成為限制小學體育和藝術教育改革、發展的瓶頸。而且我國經濟發達地區和欠發達地區、城鄉之間教育發展水平，兩極分化嚴重，極不平衡，特別是農村小學，師資短缺、體育場地少、音樂教室更是少之又少，所以要真正的實施“體育、藝術2+1項目”與音樂教育是比較困難的。
三、小學“小學體育、藝術2+1項目”與音樂教學實施中的反思
小學“小學體育、藝術2+1項目”是小學課程管理的重要組成部分之一，而小學“小學體育、藝術2+1項目”在我國剛剛起步，還沒有太多先進的理論和相關的實踐經驗，因此需要專家的指導、領導的支持以及教師的努力。目前我國小學課程因教育現狀和自身的特點與局限，無法充分考慮各地方、各學校的實際情況，更無法照顧眾多學生的學習和個性的特點，因此無法再策略教學和學習方法指導方面采取有針對性的、相應的措施。但是筆者認為，這恰恰是小學“小學體育、藝術2+1項目”開發推進的意義所在，也是這個時代賦予所有教育工作者的重要使命，它主要體現了以下幾方面的好處：一是能考慮到學生的家庭背景與需要;二是教育工作者的積極參與;三是可以凸學校自身的特點;四是了解學生的主觀條件和客觀條件等 [4]。
四、小學實施“體育、藝術2+1項目”與音樂教育的保障
小學實施“體育、藝術2+1項目”與音樂教育是一項受學校歡迎、家長支持、學生受益的素質教育工程，這需要政府、社會和學校提供足夠的保障項目，給予讓其實施及正常所需的管理機制和基本條件。
1.學校進行標準化建設
各級政府應該按照國家教學計劃所要求的規定，配齊體育老師和藝術老師，并且加大力度對教師進行培訓，提高體育老師和藝術老師的專業水平，以及實施推行小學“體育、藝術2+1項目”與音樂教育的能力。各地教育行政部門應該對積極對小學進行實地調查和研究，并對其進行測算和分析，在此基礎上對體育、音樂和美術學科教學器材尚未達到要求的學校，列入“農村義務教育薄弱學校改造計劃”中，以盡快滿足該小學體育和藝術教育的需求[5]。
2.學校與社區進行結合
小學實施“體育、藝術2+1項目”與音樂教育，所要涉及的人員經費和校園安全問題，在一定程度上可以合理利用社會資源來進行解決。比如，教育行政部門可以聯合相關部門，在社會資源單位中培養一批具有專業知識、熱愛教育事業并且掌握了一定教學方法的兼職指導教師;各小學可以充分發揮本地社會人才資源，聘請有體育、藝術專長的認識進入校園內，對學生的體育。藝術課程進行相關輔導;教育行政部門要主動聯系相關部門，使優質的社會教育資源更好的像所有小學開放，充分利用當地的公共藝術館、體育館等社會體育、藝術活動的資源，由此擴展小學生體育活動和藝術活動的空間。與此同時，一定要確保活動場地、器材、設施的安全性，避免發生意外事。
結語：
可以說小學實行推廣“體育、藝術2+1項目”與音樂教育，順應了我國目前正在實行推廣的教育改革，充分體現出我國教育要求的挖掘學生潛力、培養學生個性的特點。因此，研究小學“體育、藝術2+1項目”與音樂教育，必將促使我們對小學教育有進一步的定位和認識。
參考文獻：
[1]何耀慧.從博弈論的視角看中小學體育課程改革推行緩慢的原因[J].南京體育學院學報（社科版），2012，12（01）：93-95.
本論文是課題《喀什師范學院音樂學專業民語言班級聲樂課程特色教學研究》的研究成果，課題編號KJDZ1308
G642
聲樂課程是高校音樂學專業的必修和重點課程，聲樂課程教學質量的優劣不僅關乎音樂學專業學生的聲樂技能的掌握程度，同時也是衡量音樂學專業學生培養質量的重要參照依據。開展聲樂課程特色教學是民族地區高校音樂學專業教師探索聲樂教學的民族性、地域性的基本途徑，也是民族地區高校音樂學專業提高聲樂課程教學質量的重要手段。通過研究，探索建立適應民族地區高校音樂學專業學習特點的聲樂課程教學模式，是學校音樂學專業的重要使命，也是民族地區音樂教育事業發展的必然需要。
一、民族地區音樂學專業聲樂課程學習現狀及存在的問題
（一）國Z水平影響學習積極性
語言始終是影響民族地區音樂學專業聲樂課程學習的重要因素。民族地區音樂學專業生源主要以少數民族學生為主，絕大多數少數民族學生入學時國語水平較低，這樣的語言能力在專業學習中就會遇到重重困難。例如：與教師之間的交流不暢、對漢語歌詞的熟練程度較差、普通話咬字發音準確性不高等。長此以往，本來對于歌唱很有積極性、很喜歡歌唱的許多的少數民族學生慢慢對聲樂學習產生了倦怠和抵觸，積極性也就越來越差。聲樂課就會出現學生曠課、請假或者無法繼續課程學習的現象。
（二）音樂基礎知識薄弱影響學習積極性
由于地域、社會、經濟等諸多原因的影響，大多數少數民族學生入學時音樂基礎知識非常薄弱，識譜能力非常差。少數民族學生在藝考之前音樂知識學習的環境和氛圍較差，更沒有針對性音樂知識的學習。在藝考中，幾乎沒有少數民族考生能夠完整演唱一首視唱曲目。從而導致少數民族學生在入學后的聲樂課程中自主學習能力很差，一首作品要經過聲樂教師課堂上反復教授，不僅浪費大量課堂教授時間，而且作品的課后完成情況也是不容樂觀。久而久之學生們學習的積極性也會下降。
（三）單一的教學模式影響學生學習效果
目前，國內大部分民族地區音樂學專業聲樂教學仍然處于模仿專業音樂學院教學模式的狀態。學院派、西方化教學形式充斥教學過程，教學模式缺乏本地特色。教師們對民族文化的重視不夠，一味的追逐西式化的以美聲演唱為所謂的科學的聲樂教學方法，忽視了因地制宜、此材施教的教學原則。教學模式與民族地區音樂學專業學習特點、需求的脫節則必然導致學生的學習效果不佳。
（四）傳統教材體系難以支撐專業學習的需求
傳統的聲樂教材體系以中西方聲樂作品集為主，中國聲樂作品集基本采用漢語普通話的聲樂作品，西方聲樂作品集則主要以意大利語為主的西方歌劇詠嘆調為主。由于受到少數民族學生的語言、音樂背景等條件的限制，傳統的聲樂教材體系很難適應學生的專業學習需求。使用傳統聲樂教材體系帶來的的教學結果會呈現出兩種不同的現狀：一方面是少數民族聲樂學生在演唱作品時呈現西方化傾向，但卻無法完整掌握西方音樂體系下的音樂風格。另一方面少數民族學生通過所謂的科學訓練基本喪失演唱本民族聲樂作品的能力，民族音樂的元素受到較大的破壞，培養出來的學生變成了“中不中、洋不洋”的所謂人才。
二、民族地區高校音樂學專業聲樂課程特色教學對策
（一）堅持民族文化傳承觀
民族文化傳承是民族凝聚力和創造力的重要體現與表現方式。民族地區的少數民族文化藝術是中華民族的精神財富之一，其民族性、地域性以及人文特征較強，有較高的研究價值。民族文化傳承視野下的聲樂教學不但可以將少數民族優秀的音樂藝術通過高校聲樂教學的方法進行科學的保護與傳播，還可以通過以民族文化傳承的方式豐富當前的聲樂教學模式，提高聲樂教學的效率。既是民族文化的傳承方式，又是高校聲樂教學的改革與創新。
（二）構建體現“雙重樂感”理念的聲樂教學體系
“雙重樂感”是由美國音樂家曼特爾?胡德提出的一種多元文化思維體系的音樂理論。其核心是指當我們去研究一種音樂文化的時候，就必須具有參與這種文化體系的能力，只有通過本身的實踐與體會后，才能更好的描述這種音樂的特征。從根本上講，“雙重樂感”思維是讓我們擺脫以西方音樂體系為主導的音樂文化格局，即打破過去一元化音樂審美標準，主導多元音樂文化并存的新模式。
注重和推動“雙重樂感”思維體系的應用和實踐，就是要將民族文化以及少數民族聲樂作品作為當前聲樂教學的著力點和突破口，培養學生多重音樂的鑒賞與實踐能力，防范走向完全西方模式與單一化的民族內卷化發展模式，不但要將少數民族聲樂元素與世界聲樂藝術接軌，更要獨創出一條特色化并且適合自身發展的合理途徑。
（三）在聲樂教學中開展少數民族聲樂作品的應用與實踐
一、全國農村中小學音樂課程總體狀況分析
（一）農村中小學音樂課開課情況義務教育中小學音樂教學大綱明確提出初級中學和小學每周至少兩個課時。然而，實際上農村中小學中大多數學校每周只有一個課時的音樂課，而且這僅有的一個課時也常常成為其他課程瓜分的對象。（二）音樂教師的素質和構成據調查當前農村中小學音樂教師具有音樂專業本科以上學歷的幾乎沒有，大部分是中專院校、中師或幼師畢業的，雖然他們在校所學的專業是音樂專業，但由于多數沒有進行再繼續教育，教學方法和教學觀念陳腐以及學校對音樂課及音樂教師的不重視，因此多數教師工作積極性不高，不愿提高專業水平。（三）音樂教學的硬件設施建設音樂器材、教材和教學場所等是學校進行音樂教學必不可少的因素。沒有它們，即使是面對再有熱情的學生和再有能力的教師，教學也不可能成功的。目前農村中小學有專門的音樂教室和鋼琴的學校寥寥無幾。條件好一點的學校有幾架風琴或電子琴就很不錯了。
二、普遍性中的特殊性
雖然總體上農村中小學音樂教育的現狀不盡如人意。但在調查中筆者發現，有些農村中小學校，雖然不是鄉鎮重點學校，學校的資金也不是十分充足。但學校的音樂課不僅按課表正常上課，音樂器材也比其他學校完善，而且學校的藝術氣氛也比較濃厚。造成這種特殊性的原因很簡單，因為這些學校不是重點學校，為了在高考中提高自己的升學率。學校轉變視角，走藝術“特色”教育的路子，揚長避短以此來和重點學校競爭。
三、利用外部激勵機制，因勢利導發展農村音樂教育。
（一）利用外部激勵機制，發展音樂教育的必要性。首先，農村中小學還未真正擺脫應試教育的陰影，許多學校還是視升學為第一要務。他們雖然倡導素質教育，但只是流于形式。因此，單憑說服教育即使有監督也很難取得成效，只有將藝術與“利益”（升學率）掛鉤，才能使學校領導、教師、學生及社會關注音樂學科。其次，目前我國有許多專業院校，而且大部分高師院校都有音樂專業，作為一個專業，卻沒有一個和其他專業一樣的通過“正規學習”而來的生源。大多數音樂專業的學生有的是從小找專業老師上小課，有的是考前臨時學習的，而中小學校正規的音樂課卻從未真正的發揮過作用。與其如此，還不如提高學校對音樂與升學關系的認識，使其從一開始就進行有規模的學校音樂教學從根本上改變這一現狀。（二）利用外部激勵機制，發展音樂教育的可行性1、農村中小學不應僅僅以培養文理科優秀人才為目標。對于有天賦從事有藝術事業的學生要給與足夠的發展空間。學校要擺脫單一的培養模式要建立多元的、具有“特色”的學校和班級。強調音樂與升學的關系，不會影響學校正常的教學，反而會使有條件的學校和個人多了一份選擇。2、目前農村中小學校正在進行大規模的合并。合并使得原本較為緊缺的師資、器材和資金等都能夠集中到少數學校，從而緩解了音樂教學中的物質條件的問題，這時只要能夠讓學校和社會認識、關注音樂課，愿意為音樂課程投資就會改變目前的不利狀況。3、從調查的農村中小學中我們發現，雖然學校的主要目的是為了提高升學率，但只要學校把握得當，對學生音樂素質的提高還是利大于弊。一方面學校對音樂教學的加大投入會客觀上刺激教學硬件的建設，；另一方面也為許多熱愛音樂的學生提供了學習的機會。
四、關于利用外部激勵機制發展音樂教育的幾點建議
對于如何通過外部刺激來發展農村中小學音樂教育，我們可以從以下幾個方面入手（一）由高中帶初中和小學，以上帶下高考是所有學校、家長和學生最關注的終極目標。只要哪所高中能讓學生考上大學，那它就能得到社會的認可，就會贏得更多中小學生和家長的信賴。所以，首先要以高中作為突破口，讓大家認識到只要認真上好音樂課，學生同樣能考上好大學，學校照樣能有高的升學率。而鑒于高中對音樂課的重視，中小學校也會真正承認音樂學科的地位。（二）由“普通”學校開始，由次帶優由于較差的學校一般是由升學率決定的，而這些學校為了提高升學率，必然很樂意接受這種“特色辦學”的思想。而本來就很好的學校迫于其他學校發展帶來的壓力，為了保住自己的“地位”，加之這些學校資金相對較充裕，所以他們也不會吝嗇對音樂課程的一點投入。（三）特色班級和特色學校相協調，點面結合每個學校的情況有所不同，特色班或特色學校應適應不同的學校。對于一些重點學校，由于他們主要關注的是文化課，所以不可能從一開始就要求這些學校把主要精力放在藝術課程上。我們只能通過對大多數學校在音樂教學中取得的成績來影響和誘導少數的重點學校對音樂關注。因此我們可以通過先在這些學校中開設個別特色班級的形式開始。而對于其他一些學校則可以從整體上加大對音樂課程的投入，為學校音樂教學的發展提供幫助。
一、當前我國中小學民族音樂教學模式的現狀
李秉德在其主編的《教學論》中將教學模式定義為：音樂教學模式是由音樂教學理論轉化而來的，是經過音樂教學實踐檢驗的，是在一定的條件下取得最佳效果的教學框架，具有較好的有效性和操作性。在民族音樂教學中除了運用一些常規的教學模式外，還必須在新課程理念的指導下構建心想的民族音樂教學模式，有利于民族音樂教育的普及和推廣。
然而我國基礎音樂教育現狀依然存在許多問題，其中最為突出和嚴重的問題是基礎音樂教育師資嚴重缺乏，尤其是筆者所在的西部偏遠地區，有些學校有音樂教師，但并不重視音樂課，音樂課在教學課程中也是形同虛設，常常被占用而改上其他文化課，而更為嚴重的情況是，學校基本沒有受過專業訓練的音樂教師，絕大多數的音樂教師都是由其他文化課老師的，這種類型的老師大多是屬于很業余的水平，像筆者在上小學和中學時的音樂老師都是沒有專門接受音樂教育的其他科目的老師，他們因為自己喜歡音樂，業余學習音樂。音樂課堂完全不涉及音樂基本理論和常識的教學，主要形式就是老師帶領學生借助卡帶機學唱當時的流行歌曲。更為嚴重的情況是，音樂課的課時不能保證，一般都是隔一周上一次，音樂課經常被老師用來給學生自習，客觀上來說，偏遠山區的中小學音樂教學設備嚴重缺乏，一般來說是腳踏風琴或者電子琴，原因有二：一方面沒有經濟支持；另一方面即使有設備也沒有老師會用。從教學內容來說，以流行歌曲為主，教學方法是跟錄音學唱。一節課學唱一首歌曲就算完成任務。學生和老師沒有互動，老師不允許學生互動或者是學生根本不需要互動?？傊覈行W音樂教育，尤其是偏遠地區中小學的音樂教育基本處于“被遺忘的角落”。
二、構建具有地域特色綜合性的中小學民族音樂教學模式
我國地域遼闊，民族眾多，民族音樂豐富多彩且具有很高的地域性特色。我們必須高度重視對地方民族音樂教育的發展，因地制宜地開展中小學民族音樂教育活動，然而在我國中小學民族音樂教學教材中，對于中小學民族音樂教學內容的設置過于統一，沒有形成具有差異性具有地方特色的民族音樂教學模式。區域的民族音樂文化是我國民族音樂中的重要組成部分，例如在筆者所在的甘肅省，有隴東民歌、洮岷花兒、賢孝說書等優秀地域音樂，但是在當地的音樂教學中卻幾乎沒有涉及到這些音樂類型，實在是一種資源的浪費，令人遺憾。地域性民族音樂的學習雖然在一定程度上受國家總體教學大綱的限制，但是筆者認為，在中小學音樂課的教學中，可以在國家教學大綱規定的基礎上，由教師適當在音樂課程中靈活的加入當地民族音樂的興趣性的教學，給有興趣的學生提供一個機會和平臺，逐步滲透。
三、偏遠地區中小學民族音樂教學模式的幾點建議
我國偏遠地區中小學音樂教育在教學內容方面也應該嘗試多民族音樂交融教學，除了本地區的特色音樂需要掌握以外，其他民族的音樂也可以引入課堂。一是與該地區關系遠的民族音樂，例如甘肅臨夏地區的中小學音樂課可以引入江蘇地區的特色音樂，這樣做的好處是，兩種完全不同的音樂差異性很大，學生可以明顯感覺到其不同，可以激發學生學習的好奇心和熱情。另一方面，學生通過自然的對比，可以更清楚地了解自己民族或者學生所在地區特色音樂的特點，可謂一舉兩得。
鑒于此，筆者認為，在偏遠地區的中小學音樂教育中可以有以下幾個方面的措施來提高民族音樂的教學。
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筆者曾經聽美國北伊利諾伊大學王瑞卿教授的講座，她說：.“難道沒有鋼琴就不能學習音樂嗎?”，這一問題使我突然覺得我們音樂教學觀念中存在著很大的誤解，在我國鋼琴運用于學校音樂教育也不過短短百年時間，從客觀上來說，鋼琴進入學校也并沒有對我國的民族音樂教學有太大的提高，因此從這個意義上來說，好多學?；蛘呓處煴г箾]音樂教學不能很好的開展是因為沒有鋼琴就顯得有點故找借口的意味了。
將鋼琴用于中小學民族音樂教學中固然是有利的，但是正像王瑞卿教授指出的，沒有鋼琴完全可以學習音樂，尤其是學習民族音樂。簡單的例子，高山族人、維族人、藏族人等民族，不適用鋼琴，他們卻個個能歌善舞，具有極高的音樂表演演奏能力。這就充分證明了我國民族音樂的教學可以脫離鋼琴而進行。
小學是歌唱教學的基礎入門階段，可以說，歌唱教學是小學音樂教學的主要內容。新課標明確指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂專門人才，而應面向全體同學，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的活動應以學生為主體，師生互動，將音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置?！庇纱丝梢?，重視小學音樂課堂中的歌唱教學十分重要。
一、小學音樂課堂中歌唱教學現狀
歌唱教學是小學音樂教學中的重要組成部分，為學生聲樂發展奠定基礎。調查顯示：百分之九十五以上的小學低年級學生積極主動地參與歌唱，而且聲音洪亮、整齊統一。而隨著年齡增長，到中段年級學生只有不到百分之五十愿意參與歌唱教學，到高年級愿意主動唱歌的學生更是跌至百分之三十以下。其原因很多，小學生生理發育是一方面，歌唱訓練方法不當是另一方面。為了更好地進行小學音樂教學，表達音樂情感，提高小學生演唱技能技巧水平，加強對小學音樂課堂教學方法及演唱技能訓練至關重要且勢在必行。
二、提高小學音樂課堂歌唱教學效率的策略
（一）教師有效示范以引導
對于小學生而言，音樂歌唱技法尚處于剛入門階段，因此必定少不了老師的引導和示范。在小學音樂課堂上，教師在教唱一首新曲時，要結合歌曲創作背景、意境及情感等進行示范演唱，一步一步引導學生逐漸認識、了解這首作品。同時，教師要善于抓住所要教學曲目的特色，如從歌曲語言上找特色、從節奏上找特色及從旋律上找特色等，再進行示范演唱，唱出獨屬于此曲的味道。值得注意的一點是，教師在進行示范演唱時要富含感情，同時配上與歌曲相應的肢體動作，只有這樣才能感染學生，從而吸引他們的注意力，并在此基礎上產生情感共鳴。當然，教師在選歌的時候一定要充分結合小學生的生理特點，由于小學生大多處于變聲期，因此對歌曲的選擇一定要難度適中，切不可過于追求聲樂技巧鍛煉而置學生嗓音保護于不顧。
（二）正確姿勢作根本
我國著名聲樂學家沈湘曾說：“歌唱這一運動需要有良好的姿勢?！钡拇_，歌唱時不僅需要正確的技巧，更需要正確的姿勢。好的唱姿對學習音樂尤其像小學生這樣剛涉及音樂領域的人而言尤為重要，端正、自然、挺拔的姿勢對學生增強自信、提高音樂技能有決定性作用。但在當前小學音樂教學課堂上，卻常?？吹竭@樣一種現象：音樂教師在臺上教學，很多學生則懶散地趴在桌子上，嘴巴一張一翕地隨唱，沒有表情，沒有動作，無精打采。正確的歌唱姿勢應該是身體端正挺直、肩膀放松，眼睛自然地平視前方，身體微微前傾，雙手自然垂下，兩腳自然分開。養成良好、正確的歌唱姿勢，不但給別人帶來觀感上的愉悅感受，而且有利于自身氣息釋放和控制，以處于相對平穩的狀態。
（三）聲情并茂造氣氛
除了上述所說的幾點外，情境創設至關重要。歌唱是內心的精神活動，歌曲演唱需要聲情并茂地演繹以深入人心，以正確揭示歌曲的情感內涵，產生極大的藝術感染力。每一個作品傳達的意境是不一樣的，因此演唱時需要不同思想情感加以詮釋。在歌唱時，教師應注意明確表達自己的情感，用自己的真情感染學生，引起學生的情感共鳴，達到以景育情的目的。而教師在創設情境時可以借助諸如多媒體技術、DV等現代教學輔助工作。如作者在教學時，時常通過引入多媒體技術進行教學。通過播放音樂視頻，學生結合畫面對歌曲內容進行理解。這樣不僅可以開闊學生的藝術視野，還可以增長他們的見識，并且感受到藝術的魅力。總而言之，要提高小學生對歌唱的興趣，鞏固教師所教的歌唱技能技巧，必須通過加深對作品的理解分析，以景襯情，以情感人，激發學生對音樂的熱愛之情。
三、結語
教師在進行小學學生音樂歌唱教學時，要積極從不同方面入手，做好教師的示范引導，強化課堂教學情境創設，以激發學生對音樂的學習熱情和興趣，使他們快樂地認識音樂、學習音樂，并從此愛上音樂。
中文是世界上最美麗的語言，因為中文在長期以來的使用中，加入了音律的特色，成為具有音律美的語言。早在春秋戰國時期，《詩經》《楚辭》等文學作品，就體現出了中文平上去入的變化、元音輔音的特色，以及鏗鏘頓挫的特點。在中華文明的長河中，經歷各個時期的文學加工，音律美越來越明顯，如漢代的樂府詩以及唐宋時期的長短句，都是配樂歌唱的，鮮明地體現了中文的音律之美。時至今日，許多文學作品朗讀出來，比唱歌的曲調還要動聽，如《滕王閣序》等。中文的古音與現代的標準普通話有了很大的改變，主要體現在平上去入的音調變化，以及語音的改變，如“平分陰陽，濁上變去，入派四聲”等。但是，這種改變是在一定基礎上發生的，而中文的這種音律美沒有改變。當然，并非所有的文學作品都比曲調動聽，但是基于這種音律的特色，中文文學作品若配上樂曲朗讀，會加深表達情感，強化這種音律的特色，這是中文文學作品獨有的特色。
二、朗讀教學突出音樂的表達作用
1.語言的美感
因為中文的音律特色，小學語文課文在朗讀時配上音樂更能體現語言之美，同時能加深文章的情感，增強教學效果。這主要體現在朗讀課文時，輕音和重音的區分、朗讀時語音的變化，以及音樂的情感效果。
在我們閱讀文章時，文章的主要作用是“明理”，但在朗讀文章時，文章的主要作用是“傳情”，因此被選擇用來朗讀的文章一般都會是表達某種情感的，因為輕重音的變化會體現出這種情感，加深這種情感。在朗讀時，同一語音也會根據需要的不同而略有差異，這主要體現在發音長度上，根據傳達情感的需要，情感深的地方發音長度肯定會比同一個音節在鋪墊的地方長一些。
除輕重音的區分和語音的變化之外，音樂的情感效果也是一個重要方面，因為音樂本身就是情感的載體，不同的音樂能表達不同的情感，所有這種有機的結合會加深文章情感的表達效果。在小學語文課本中，因為小學生的年齡特點，所選課文理解起來比較簡單，課文比較短小，因此，大部分的語文課文適合采用朗讀的教學方式。小學語文課文采用朗讀的教學方式，不僅符合上述優點，而且符合新課改的要求，以學生為主體，重視能力和情感的培養，體現“以人為本”的教學理念。
2.音樂的作用
基于中文具有音律美的特點，在朗讀時其音律、輕重音、語音的變化會表現得更明顯，因此語文課文朗讀教學會增強教學效果。而小學課文配樂朗讀會在加強情感的表達方面起到很好的作用。音樂配合小學課文的朗讀，不僅有上述的作用，還能在主觀意念上起到作用，這是站在學生的角度上說的。選擇正確的音樂來進行課文的配音朗讀，會活躍學生的思維，同時能在學生朗讀的過程中培養語言能力、情感表達能力，聽課的學生也能培養欣賞的能力，無論對教師、朗讀者、傾聽者來說，都是情感的熏陶和培養。
三、朗讀教學應選正確的背景音樂
音樂的選擇需要一定的技巧，不能讓表情不一致的課文和音樂硬配在一起。選擇配合課文朗讀的音樂，需要遵循以下原則：
1.音樂情感與文本情感相符
音樂情感與文本情感相符，是選擇配合課文朗讀音樂的第一原則，因為音樂只是配合課文的朗讀，在表達上起到加深情感的作用，處于從屬地位。如果音樂的情感不符合課文的情感，那么不僅不能加深情感，表現課文朗讀時語言的音律之美，反而會將課文表達的情感破壞，起到相反的作用。比如，在學習《讓我們蕩起雙槳》這篇課文時，就可以選擇同名的歌曲《讓我們蕩起雙槳》，可以只使用它的曲子來配合朗讀，需要注意在朗讀時跟上節奏的變化。這種類型的配樂朗讀，與聽歌曲相比，會讓人有不一樣的感受，中文的抑揚頓挫也能夠促進情感的表達，而不僅僅是曲子有此效果。
2.音樂需要輕柔舒緩
在選擇配合課文朗讀的音樂時，在符合第一個原則的情況下，最好是選擇輕音樂。因為相比于節奏強烈的音樂或者重金屬音樂，輕音樂在節奏上有輕柔舒緩的特點，最能引發人的內心情感。小學的課文一般比較簡單，在傳情達意上比較直接，重視對某個道理或某種情感的表達，有表情單一的特點。所以，節奏強烈的音樂會在情感和表達效果上超過課文要表達的情感，會造成過猶不及的后果。節奏明快的音樂適合配合開心、美好的課文，而節奏舒緩的音樂適合配合明理、感人的課文。當然在選擇非明理傳情課文的音樂時，可以選擇與文章節奏相近的音樂。
2國內民族音樂教育發展簡述及研究現狀
20世紀初期，近代音樂教育以學堂樂歌開啟了教育歷程。由于當時的社會背景，中國音樂學者不僅學習西方音樂，也深諳傳承中國民族音樂的重要性。但是在隨后的發展進程中，中國音樂的教育體系逐漸被西方音樂的教育體系取代。20世紀80年代后期，隨著中國社會發生的巨大變革，我們開始接納西方音樂并在其基礎上結合中國民族的傳統文化，形成了獨具特色的中國音樂教育體系，中國的民族音樂取得了較大發展。近些年來，通過大量研究與積累，我們不難發現小學教育中的民族音樂傳承及發展多以思辨為主，缺乏具體的實踐與實施的研究，而這類研究對民族音樂長遠的發展具有著重要意義。
3目前小學教育中民族音樂教學存在的問題
3.1民族音樂教育沒有受到足夠的重視
長期以來，音樂理論界和音樂教育工作者對民族音樂教育給予了一定的關注，也付出了諸多努力，并取得了一定的成效。然而，西方發達國家的音樂教學體系，以及日韓港臺等等諸多文藝作品的大量涌入和廣泛傳播，使我國民族音樂教育受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教育的取向上，“重西輕中”依然影響很深，而歐洲音樂理論體系在學校音樂教育中的地位還有著舉足輕重的位置。
3.2音樂教師的民族音樂文化素質還有待提高
教師是教學的掌舵者，高素質的教師是保證。教師的民族音樂文化素質直接影響到學生對于民族音樂的了解和認知。目前的小學教育中，缺乏高素質、相對專業的民族音樂專業方向的教師，也是比較明顯的問題之一。目前，許多高校和音樂藝術院校已經意識到，民族音樂傳承能否成功的關鍵環節，是培養具有民族音樂素質的師資。
3.3小學民族音樂教育有其片面性
目前的小學教育中，有關于民族音樂的課程內容，大多只是涉及到歌唱和舞蹈方向，比如漢族民歌的教唱和民族舞的練習。甚少有涉及到戲曲和民族器樂方向的課程。學生對于中國的國粹以及民族器樂基本常識的了解不夠。
3.4小學民族音樂教育缺乏規范嚴謹的課程體系
目前小學教育中，民族音樂教學的內容往往是支離破碎的穿插于其中，比如在某一節音樂課上，教唱一首某民族的民歌，并沒有一個系統的教學體系和相對專業的課程安排。使得孩子們的腦海里并沒有民族音樂這樣一個概念，對于民族器樂和戲曲更是概念模糊，不利于民族音樂的傳承和發展。
4小學音樂教育中民族音樂教育的實施建議
4.1民族音樂教學內容的充實
音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要教學材料。小學音樂教育目前使用的教材中，應當適當增加我國各民族不同風格不同形式的音樂，突出中國民族音樂教學特色和地區民族音樂教學特色，并且增加關于民族音樂風格特點的比較教學。
4.2民族音樂教學課程設置的多樣化
目前的小學音樂教育體系中，關于民族音樂的課程比較單一。大多以民歌教唱為主，而對于戲曲、說唱、民族舞蹈和民族器樂則少之又少。課程設置里缺乏對于實踐類課程的安排。不能使學生對基本的民族器樂類型有一定的認識，就更別提對其基本演奏技能的掌握了。中華民族是有著深厚文化底蘊的民族。在民樂演奏中，往往會使用板鼓、鑼、鈸等樂器。在小學打擊樂教學活動中，可逐漸的把這些節奏樂器與小學常使用的木魚、三角鐵、沙球、碰鈴、園舞板等配合起來，不僅體現了作品的思想，增強了小學的節奏感和聲音的敏感性，更突出了小學音樂教育的地方性和民族性特色。
4.3民族音樂教學模式的創新
在進行小學音樂教育時，除了原有的常規模式外還應該創新新的教學模式，通過“口傳心授”的方式，使小學生真正熱愛與接受民族音樂，實現其傳承價值。由于“感染熏陶”可以產生潛移默化的影響，引起學生學習音樂的興趣，所以在教學過程中可以多看一些錄像、多媒體課件，多聽一聽民族音樂，在聽音樂的過程中聯系教師給出的情境在腦海中構建一幅圖畫，充分發揮小學生無限的想象力，讓其通過視覺材料感受到我國民族音樂的魅力所在。與此同時，教師可以提供給學生足夠的音響資料，感受不同音樂風格的特點，培養出學生對音樂的熱愛。也可以主動學習一門樂器，自己動手實踐，單獨演奏某一民族民歌等。上述對音樂教學模式創新，相信會帶動小學生感受到民族音樂的獨特魅力。
多年來，農村小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。
1.1 師資隊伍緊缺，教師素質低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展?，F在農村小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
1.2 重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農村小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
1.3 教學設備簡陋，經費投人太少。
就如我校，音樂教學設備情況是這樣的，電子琴一個（三個鍵子不發聲），破舊的打擊樂器10多件（有的學校甚至一件都沒有）、音像資料12張，沒有專門的音樂教室，對音樂教育的經費投入都甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
農村小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育小學生的音樂基本素質。改變農村小學音樂教育的落后狀態是當前提高農村小學教育質量，縮小城鄉差距的當務之急。
2 農村小學音樂教育的解決措施
2.1 高度重視，提高認識。
我國音樂教育家賀綠汀曾經說過：“小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”近年來，小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村小學音樂教育事業，制定農村小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2.2 增加投人，改善辦學條件。
音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器等。學校圖書館及教研組應購音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
2.3 加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍。
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。
2.4 因地制宜實施教學。
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。
2.5 開發農村資源，促進音樂教育發展。
雖然農村小學沒有《基礎教育課程改革綱要》規定的音樂教學設施，沒有現代化的教學手段，但卻擁有豐富的、富有地方特色的課程資源。如醒獅鑼鼓、客家山歌、采茶、風俗音樂等等，都可以運用于欣賞教學、節奏訓練等教學之中。這樣，既豐富了教學手段、教學內容，又因其接近學生生活而激發了學生的學習興趣，弘揚民族音樂。同時，地區地理環境與地方特產也為農村音樂教育的立體化發展提供了廣闊的空間。農村學校雖不一定具有雄厚的資金配備現代化的音樂教育教學設備，但它地處農村，竹、木、泥等自然資源對師生來說唾手可得，只要我們稍動腦筋，就可加工成精美的具有特色的樂器：竹筒可制作雙響筒和竹鼓，硬木可制作木魚，泥可捏燒制成陶塤、陶鼓，用礦泉水瓶裝沙子做成沙垂、用鋼絲將酒瓶蓋串在一起當串鈴、用竹片加工成快板……還可以讓學生人手一套或組建一支特色樂隊等。這就為農村學校基本上處于空白的“演奏”，提供了極為生動的教學內容，并與其他教學內容有機結合，從而帶動農村音樂教育全方位立體化發展。
興趣是學習的原動力，興趣是最好的老師。學生一旦對學習的東西產生了濃厚的興趣，就會主動接受它，學習它。為了營造良好的小樂器學習氛圍，校園和課堂上經常播放一些經典的小樂器演奏片段，以拓寬學生的視野，讓學生進一步加深對各種小樂器的體會和熱愛。并在教學中介紹各種小樂器的發展歷史和由來，增強了學生對樂理知識和樂器分類等知識的認知。該階段為本校開展“小樂器進課堂”的起步階段，其核心任務是挑選符合條件的學生。首先確定喜歡學習小樂器的學生，在挑選學生中，會發現有的學生學習樂器目標明確，有的學生只是覺得學樂器好玩，有的學生不喜歡但家長強迫學。因此在挑選中教師正確引導學生，通過組建小樂器興趣小組，開展第二課堂活動，給孩子的個性特長發展創造條件。具體實施時，小樂器興趣小組大約40人，學生自帶不同的小樂器，如口風琴、口琴。從中又發現了學生的許多才藝，如竹笛、葫蘆絲。因為學生年齡小，可塑性強，關鍵在于后天的培養，所以在培養過程中再篩選也是可行的。
二、開展多種教學方式，逐步制定小樂器教學規劃與方案
隨著興趣小組的不斷擴大延伸，喜歡小樂器的學生越來越多，大膽推行普及教育。本階段是本校開展“小樂器進課堂”的發展階段，具體實施內容如下：在四年級音樂課堂普及豎笛教學，三年級普及口風琴教學；成立陶笛興趣小組；開展6?1兒童節等多種表演匯報。本階段卓力開展了多種場合教學方式，首先是課堂教學一對一，可以從每個學生的個性需求和個性特點出發有針對性地進行教學，用最短的時間達到最好的學習效果，讓學生在實踐中得到鍛煉。其次是對小樂器特別感興趣的小學生進行課外輔導一對一，即有針對性地對某種小樂器進行個別輔導，可做到查漏補缺，彌補課堂教學的不足。三是演出排練輔導，側重于隊員之間的協調，從而使整體演奏和諧統一。
本階段在教學規劃中擴大了教學范圍，一至三年級學習口風琴，四年級學習豎笛，五六年級學習葫蘆絲。其次是制定了教學方案，確定了適合小學生學習的曲目和教材，由淺到深，由易到難，因材施教，循序漸進，以達教學目標。經過音樂組老師的研討商議，每節音樂課抽出10到15分鐘學習小樂器，日積月累，學會了大量歌曲的吹奏。在教學方式上，根據小樂器類別，經常組織一些專業人員到學校進行表演演出，創造音樂文化氛圍，讓學生沐浴在小樂器演奏音樂的海洋之中，感受小樂器的美妙之處。并不定期邀請一些相關人員做音樂文化知識的專題報告；并組織前往臺灣開展校級音樂文化交流及本學特色宣傳展示。
三、成立小樂器社團，突顯音樂教學特色
隨著小樂器進課堂活動搞得越來越有聲有色，學校決定成立小樂器社團。教師在各個年級挑選樂感強、演奏好、喜愛表演的學生，本著自愿參加的原則，在課堂樂器的基礎上，加入竹笛、巴烏、陶笛、排笛等樂器，成立了小樂器社團――樂童社，輔導教師老師每天利用大課間、中午、興趣課時間，排練經典民歌、中外兒童歌曲等曲目。通過近一年的排練匯報展示，樂童社完善了社團規章制度，形成了獨特的且吹且舞的表演風格，正逐步走向成熟，目前社團人數達100人。樂童社已形成訓練常規，并組織不同形式的教學研究課、觀摩課、展示課。
成立樂團是許多學校加強音樂素質教育的重要模式，其不僅豐富了學生的校園生活，營造了高雅的校園文化藝術氛圍，增強了學生對音樂的熱愛，展示了學生積極、奮發、向上的精神風貌，同時，擴大了學校本身對外的影響，對提升辦學檔次起著至關重要的作用。
四、開展教學研討，提高小樂器音樂教改的理論水平
隨著本校小樂器進課堂活動的不斷實踐和發展，需要通過校際交流和同行評定研討來不斷完善，以找出缺陷和提升理論水平。
音樂不僅僅是一種藝術形式，更是對文化的表達形式，具有民族特色的音樂更是反映了當地所屬社會環境的各種存在狀態，音樂從某種意義上來講，就是時代的脈搏。任何形式的音樂都是由其所屬的文化因素而決定的，文化一直以來都是音樂的固有屬性，尤其是民族音樂中總是閃現出獨特的、豐富的人文內涵。下面，分析一下閩南語音樂中包含的人文內涵。
1、兼容性與開放性并存
閩南地區的文化特點比較突出，不但具有較強的兼容性，也有較強的開放性。這是因為閩南是由北方地區人們移居南遷從事對外貿易而形成的，在北方人民不斷南遷聚合的過程中，不同時空和源流遷入的人們在當地顯現出了一定的交融性，從而逐漸形成了兼收并蓄的人文性格。在閩南語音樂中就突出體現了這種兼容并蓄的特點，歌曲旋律的變化扎根于當地的地域特色，又廣泛吸收了外地音樂的特點。如《賣雜貨》這首歌曲，由于填詞、發音、咬字、風格等方面有所差異，樂曲在保持原有音樂框架的基礎上，對腔調進行了裝飾性變化，使樂曲逐漸轉化為具有當地地域特點的閩南歌曲。
2、敢于拼搏的進取精神
從閩南地區的人文發展史來看，當地人民是在動蕩中求存的，首先是從北方南下謀生，在遷移過程中幾經艱辛、歷經磨難，如不拼搏就會倒斃于途；在南方駐足后，如不奮斗付出就沒有糧食；甚至有人開始出海謀生。在當時航海技術非常落后的情況下，出海打漁是非常危險的謀生手段，但是為了生存，為了給后代謀福利，他們必須不斷拼搏、不斷冒險。大多數人都是白手起家，不僅在當地站穩了腳跟，還有的成為了世界知名的企業家。很多閩南語歌曲中都生動反映了“愛拼才會贏”的主題，例如《愛拼才會贏》這首歌就深刻的體現了閩南人開拓進取、敢于拼搏的精神品質。
3、重情重義、重鄉崇祖
百分之九十以上的閩南人是從北方地區移居而來，他們不但飽受背井離鄉、顛沛流離之苦，而且受到國內和國外統治者的雙重壓迫，從而逐漸形成他們有福同享、有難同當的強烈的集體主義和愛國主義觀念，不但關心鄉里、熱心公益，而且重鄉崇祖、重情重義，追求領土的完整和祖國的統一。偉大的教育家、華僑實業家陳嘉庚先生就是愛國愛民的典型。自我國改革開放以來，閩南地區的企業家無不回鄉投資，對社會公益事業更是不遺余力。因此，閩南語歌曲中就有很多體現對家鄉思念之情的樂曲，表現了閩南人強烈的族群觀念和崇祖意識。例如：《異鄉夜月》、《故鄉》、《黃昏的故鄉》等歌曲，通過借物抒情的方式表達了對故鄉的思念之情。
二、小學閩南語歌曲的教學策略
鑒于閩南語音樂的優勢和特色，本文結合小學音樂教學實際，就如何開展閩南語音樂教學提出了以下幾點教學策略，僅供參考。
1、設計具有閩南語音樂特色的教學內容
組織創編以閩南語地方音樂為主的音樂教材，就必須創造條件，設計具有特色化的教學內容。盡可能將當地具有地域特點的音樂穿插于教材中，尤其在精選原創民間樂曲的基礎上，將特色化音樂素材，應用到樂曲鑒賞和舞蹈教學中。然后通過選編與創編逐步形成特色化音樂補充教材，使民間地方音樂真正成為小學音樂教材的重要組成部分。同時，對各種藝術類別的音樂素材進行系統整理，恢復它們的地方特色容貌，并加以保護和傳承。此外，在選題時必須明確課程目標，并以生活化音樂為基礎。因為學生往往對與自己生活貼近的音樂比較感興趣，并不是所有的本土音樂都適合學生，所以音樂選題不但要鮮明、生動，更要貼近學生日常生活，滿足學生對生活事物的好奇心和求知欲，才能有效喚起學生共鳴，激發學生的想象力和創造力。
2、充分利用多媒體技術提高教學效果
隨著科學技術的快速發展，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中，在音樂教學中引入多媒體技術，大大提高了音樂課堂的教學效率。多媒體技術具有聲形兼備、圖文并茂的優勢特點，利用這一技術，可以有效創設真實的教學情境，營造良好的學習氛圍，充分調動學生的積極性和主動性。因此，在小學閩南語音樂教學中，我們老師也要靈活采用這種先進的教學手段，提高學生學習的興趣。
3、廣泛開展閩南語歌唱比賽等形式
