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1 實拍電影和動畫電影的比較
電影分為動畫電影和實拍電影，對于實拍電影來說其受到外界因素和自然環境的影響較大，往往在色彩的表現上具有一定的局限性，對人物的拍攝是由攝像機的連續不間斷拍攝完成的劇情表演，場景和色彩的表現大多受限于自然景觀環境的影響，實物電影的人物和場景的塑造需要滿足一定的事實要求，就是可以發揮但不能超越生活，因此實拍電影在色彩的編排表演上較為固定，發揮空間不大。而動畫電影則不一樣，它是一個脫離自然景觀，以抽象的人物特色去表現故事情節，它本身具有很強的主觀色彩，它能夠根據人物的特點和故事的情節隨意地發揮，一些特備抽象的、超越生活實際的色彩表現手法往往寓意更深，更能夠凸顯出人物和劇情的特色，關鍵還能夠被人們所接受所欣賞。
2 實拍電影色彩處理的特點分析
在一些實拍電影中，作者為了宣泄一種情感上的表露，往往會突出色彩的渲染，例如，國產的經典抗戰電影《地雷戰》、《地道戰》等，這些影片為了表現當時人們水深火熱的生活狀況大多采用黑白影片，這種色彩的表現形式使得人們能夠從主觀上融合到當時的苦難環境中去，對于作者的表達意圖能夠更容易地宣泄出來。此外，還有國際上著名的影片《辛德勒的名單》講述的是第二次世界大戰中德國納粹集中營的戰俘和猶太人的悲慘命運，以及納粹分子的霸道、非人性行為，整個影片也采用了黑白畫面的處理手法，而對于集中營中所出現的一個猶太小女孩，影片的畫面將其制作為紅色，這一表現則突出了在絕望中透漏出了希望的存在，表明人們在困難絕望的境地也是心向希望。同樣的影片還有中國名作《紅高粱》。盡管上述一些影片為了強烈地宣泄情感而進行了夸張的色彩處理，但是他們依舊沒有脫離現實生活情況的束縛。
3 動畫電影色彩特點的分析
對于動畫影片，其中的色彩處理大多是超脫于生活的，采用夸張的方法渲染動畫人物、場景、周圍景觀等，這些強烈的景觀色彩渲染不僅不會使人們感到不適應，而且還能夠使人們感到耳目一新。動畫電影的設計一般是作者通過編排故事情節然后對動畫人物采用主觀的設計思路所設計出來的，通過設計出來的人物造型、一定的色彩表示和渲染以及逐格拍攝的手繪畫面最終完成影片制作的。隨著計算機技術的發展，動畫作品一般依托于計算機專業動畫制作軟件進行動畫電影人物的設計和繪畫，通過電腦模擬展示二維或者三維動畫影片人物效果來完成動畫影片的制作。尤其是在采用計算機技術進行動畫片的繪畫時，其對人物的色彩渲染更加的多樣化，色彩種類的選擇也更加的多樣化?；谟嬎銠C動畫制作軟件技術，通過不同的色彩處理技術可以對動畫電影中的人物性格特點進行最大程度的夸張和最小程度的細化。《功夫熊貓》是美國出產的一部以功夫為主題的動畫電影，2008年上映后，在短短的時間內席卷全球，并取得了6.3億美元的票房記錄，這種效果除卻宣傳力度之外，更多的是對動畫影片中動物的色彩處理，可以看出《功夫熊貓》中對各動物色彩的處理十分到位，細至動物里面的每一根毛發都可以看得清清楚楚而且色彩絢麗，真實之中透發出夸張，正是這種抽象而細致的動畫人物表現手法使得此部影片產生了巨大的影響。還有經典動畫影片《獅子王》中，其色彩表現就十分到位。色彩的描繪不僅可以表現出人物的心情和成長狀況，對人物的情感渲染、心理變化劇情發展也能夠充分地表現出來。影片的人物辛巴和鵬鵬一起生活的場景，由之初橙色的辛巴，紅色的鵬鵬到之后紫色的辛巴和綠色的鵬鵬，這一色彩的轉變寓意著他們成長的過程和心理轉變的過程，初期色彩的表現突顯出他們自由歡樂安逸的生活狀態，后期的色彩處理表現出影片人物面對生活和敵人的挑戰時已經不能夠再那么安逸快樂的生活了。
二 動畫電影中的色彩作用分析
不管是實拍電影還是動畫電影，其色彩處理的最終目的都是要引起觀眾視覺上的平衡。視覺平衡是在電影里色彩在鏡頭移動情況下的位置、形狀和大小的變化，所要給觀眾帶來的視覺和心理上的感受。中國早期較為經典的動畫電影《大鬧天宮》中，有一個劇情就是孫悟空和馬監軍的打斗，兩者的衣服色彩都處理為紅色，而打斗的場景是藍白相間的天空，馬監軍盛氣凌人但是結果卻是孫悟空獲勝，馬監軍由大到小的色彩面積、由上到下的位置變化處理和孫悟空由小到大的色彩處理形成了較為鮮明的對比。這反映出孫悟空的英勇好戰與愛憎分明，同時也從反面表現出天神欺壓弱小與孫悟空進行了對比，更加地彰顯出劇情的編排。又如，在經典的國產動畫片《葫蘆娃》中，對劇情環境的設置，高峻的山峰、萬丈的懸崖這些生活場景的處理更加突顯出挖草藥老爺爺生活的不易和對美好生活的向往，而對蛇精和蝎子精洞府的描繪顯得華麗異常，通過這種對比從而給觀眾的心理造成一定的落差，為觀眾期求葫蘆娃出現消滅妖精、造福人們打下基礎。七個葫蘆兄弟顏色各異，突顯出不同性格和本領各不相同的葫蘆娃，其中色彩的處理為之后不斷受到妖精的迫害營造了劇情。而整體色彩的處理也為最后團結一心消滅妖精為民除害做出了色彩上的鋪張。
三 動畫電影中對色彩情感的使用分析
電影是一種情感宣泄的表現形式，而情感是會隨著色彩的變化而變化的，因此，電影中對色彩進行合理的處理有助于電影情感的表達。色彩的表達一般來說是色 調的差異性表達，人們情感心理受到的影響多體現在色調上。例如，中國早期經典動畫電影《大鬧天宮》中，在十萬天兵天將下界捉拿孫悟空時，在將花果山團團圍住的同時畫面的色調是由明快變為灰暗，陰影從天而降最后整個熒屏全變為暗色格調，這顯示出了天兵天將之多，情勢之危機，在這種兵臨城下的情況下，先是哪咤三太子與孫悟空對戰，在這種兵臨城下的情況下，孫悟空依然憑借自己的勇氣將天兵天將全數打敗，這種通過色調的環境渲染使得孫悟空的形象更加深入人心，而觀眾的心也會隨著劇情的發展而不斷的變化，從而達到良好的觀看目的。
色彩在表現之中除了色調的變化處理還包括色彩間的對比，這種富有層次感的色彩對比使得動畫的畫面更加的豐富化，動畫片的角色更加的生動化?？梢哉f，動畫電影的制作離不開色彩的對比。具體來說動畫電影的設定離不開主次、大小、多少、冷暖、粗細等色彩對比關系。在動畫電影的設計過程中我們應當以對比的眼光去看待動畫影片中的角色和場景的色彩。動畫電影中的色彩對比主要是運動畫面中色彩平衡及其色彩選擇對觀眾的影響。在影片不同的場景和不同的劇情甚至同一場景不同的劇情中對色彩的選用也可以使得觀眾的心理受到不同的影響。在美國著名的動畫電影《埃及王子》之中，在王子的逃亡過程就是一組色彩對比十分強烈的色彩分配，這種對比顯示出了時間的過度狀況。色調由暖色調逐漸向冷色調過度，而更加經典的表現人物性格分裂的劇情場景采用的是暗色調處理手法，即將黑色、藍色及橙色的補色進行對比。同樣的一個角色在不同的色彩狀況下表現出不同的性格，或正義或邪惡。
四 動畫電影中色彩調和表現的探究
色彩對比的效果作用使得不同的場景需要采取不同的色彩方案來滿足不同場景、不同角色、不同故事情節、同一個角色不同時期或者不同性格下的表現。在色彩的對比中離不開色彩調和，色彩調和就是在多種色彩下所做的有秩序、和諧及協調的色彩組合，通過這種色彩的組合可以使觀看者隨著情節的發展色彩的變化產生歡喜、愉快、悲傷的心理感受。在動畫電影中色彩調和研究的范圍就是在一定的劇情和空間環境下，怎么通過畫面的色彩調和來達到觀眾隨劇情發展的心理變化。色彩的調和與色彩的對比是一個相對的概念，只有對比才有調和。任何一件美的事物其色彩都是和諧統一的。在對比統一中達到和諧的目的這是任何對比矛盾畫面的最終結果。動畫電影的表現手法多種多樣，但是色彩的表現形式萬變不離其宗就是和諧的統一美，這種目的要求可以通過色調的使用、色彩的對比等手法進行。總之，動畫電影研究的關鍵就是對色彩理論的研究，作為動畫影片中最為關鍵的色彩技術，我們應當在動畫角色的設計階段就應該從美學角度、計算機特效、色彩學、視覺與藝術角度去深思和設計，充分將動畫電影中角色對色彩的要求發揮得淋漓盡致。從色調對觀眾的心理影響上根據動畫影片的劇情和所要表達的意圖進行詮釋。
五 結語
隨著社會的發展，人們對精神文化的追求，動畫電影作為兒童的主要影視作品備受關注，隨著計算機技術的出現，動畫電影技術得到了飛速的發展，不管是從傳統的動畫電影還是從現在依靠計算機設計下的動畫電影其色彩的設計對動畫角色和劇情的影響都是至關重要的。
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動畫電影目前越來越成為人們關注的焦點，在全球范圍內吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產的動畫電影，均吸收中國文化為之創作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統的文化、傳統人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應用的一些思考。
一、中國文化在動畫電影中的應用
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應用，不管是國產動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經典創作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應用：
(一)中國文化在國產動畫電影中的應用
我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現和產生是植根于中國文化的，從其創作之日起便與中國傳統文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創作都是選擇中國傳統的寓言故事或者是神話故事，體現了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產動畫電影中，有在世界范圍內都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現了中國文化，取材、形象設計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學設計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創作的財富。它是土壤，是美學營養，中國動畫電影將在未來的創作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設計中，文化的民族性是其內核與靈魂的最終展現，以本民族文化為支撐的動畫創作應該是我國動畫藝術創作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應用
隨著中國文化在世界范圍內的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產業巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質有機地結合在一起。從取材、動畫人物形象設計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現代特色的女性，從現代青年的視角出發得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結合推向，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現，寫意特質盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創新，豐富了動畫電影的內涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
二、中國文化對動畫電影的影響
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創作當中，不管是國產電影還是國外電影都有成功的應用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創作進行分析，動畫電影的設計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構成部分的設計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產電影自不用說，幾乎所有的國產動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構建了一個虛擬的世界，以中國傳統的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節發展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創作產生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設計，哪吒動畫形象的設計，花木蘭形象的設計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設計
動畫故事設計是動畫電影的主線，包括角色設計、場景布置等都要與動畫故事相聯系，動畫故事引導觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術體驗與享受，因此對于動畫故事的設計是動畫電影質量好壞的標尺之一。現有的中國動畫電影的故事設計真正做到了古為今用，在傳統作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術的手法表現出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術感染力的作用。中國傳統的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設計提供了豐富的資源，在傳統賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五) 中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構圖”強調的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調“以形寫神”，強調“形似”象形法，強調“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創作，不管是有形的背景設計、動畫色彩，還是無形的角色設計、情節設計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現了中國文化的成功應用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導的中國古代傳統的儒家、道家思想等。
三、結 語
隨著中國綜合國力的增強，中國優秀傳統文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應用到動畫電影的創作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學習的態度來認真對待那些經典影片，是對創作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術，需要不斷創新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發展動畫電影，更好將中國文化與其有機結合的重要途徑。
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當我們在電影院觀看動畫電影時，無不對這些創作者的作品贊嘆不已，拍手叫絕。那又是什么吸引著每一位觀眾，打動著每一位觀眾的心靈呢？是聽覺語言和視覺語言共同造就而成，色彩無疑是動漫電影視覺語言元素的編碼和造就者。自然界中離不開色彩，生活中離不開色彩，現代動畫電影同樣更加離不開色彩。
動畫電影自從成為電影的一大門類后，完成了從黑白二維無聲片到立體音效三維彩色動畫片的逐步演進過程，到了今天，色彩成為動畫電影中極其重要的視覺元素。一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感；營造場景環境的氛圍、增進劇情、豐富畫面、加強真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關鍵的表現作用。
現代社會是科技、信息高速發展的時代，動畫電影更是每個國家信息技術產業發展的風向標，但是每個國家又有著自己的地域風格、自己的表達方式和自己的技術水平，這都通過色彩表現得淋漓盡致。下面本人將對動畫電影中的色彩表現作出以下分析。
一、動畫電影與實拍電影中色彩的不同表現
實拍電影受自然環境、外界因素的影響在色彩表現上具有一定的局限性，而動畫電影則不同，它帶有強烈的主觀色彩，可以根據故事情節、人物性格、場景布局任意發揮。實拍電影中的色彩表現，是通過攝影機的移動，來客觀記錄景物和角色活動變化的，也就是說，這種拍攝方式要求遵循，自然的光影法則和色彩變化規律，其色彩表現是現實生活中色彩的真實寫照。
當然，同樣實拍電影中也有許多具有強烈的主觀色彩因素的典型例子。例如，國產影片《紅高粱》《英雄》等；國外影片《辛德勒的名單》當中所表現的，整部影片中始終是黑白畫面處理，只有在集中營中出現的猶太小女孩，畫面處理成了穿著紅色衣服，非常鮮明突出，讓觀眾突然覺得有了希望同時又感覺到了德國納粹的血腥，這里的色彩主觀處理起到了畫龍點睛的作用。法國影片《天使愛美麗》中，愉快的色彩畫面處理，也摻雜了主觀色彩的表現方法，充分烘托出了法國人天生向往浪漫、美好、輕松的生活場景。雖然以上提到的幾部影片多少都在色彩處理上做出了夸張，但是它還是不能脫離現實生活的束縛。
動畫電影在色彩處理上就更加自由，不守拘束，可以天馬行空，因為其中的色彩都是創作人主觀設計出來的，通過逐格拍攝的手繪畫面，或者是電腦制作的二維、三維影像，來完成更大的表現過程和想象空間。可以通過色彩處理對每部動畫電影中的人物性格進行最大的夸張；對場景進行最細微的描繪，最有利的烘托、渲染；為人物感情、心理變化、劇情發展做出到位的鋪墊。例如，動畫電影《獅子王》中辛巴、丁滿、鵬鵬一起生活、共同長大的場景處理，橙色的辛巴、黃色的丁滿、紅色的鵬鵬分別在變化中的紫色調、藍色調、綠色調背景中出現，寓意著在這段日子中它們的生活是快樂的、安逸的，同時也為以后的沖突情節埋下了伏筆。
二、色彩在動畫電影中的視覺平衡
視覺平衡指的是在動畫電影中，色彩在鏡頭移動時的位置、大小、形狀變化，所要達到的給觀眾留下的視覺感受和心理感受。最典型的例子：中國早期的經典動畫片《大鬧天宮》當中，天神馬監軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監軍剛出現的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。
再如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發怒時制造的火山噴發的畫面，巖漿從中間位置噴發出來，從遠到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調變成一片火紅。象征著大災難已經到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構成了一種同情感和恐怖感。
三、色彩情感在動畫電影中的應用
色彩情感一般都會表現在色調上，不同的色調處理會讓人產生不同的心理感受，如何處理好色調來表達設計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一，下面就對幾部經典的動畫電影進行分析。美國音樂動畫電影《幻想曲2000》，一段音樂故事中描繪著象征生命的女孩與代表黑暗勢力的火山抗爭的故事。當春天到來時，萬物慢慢蘇醒，畫面整個充滿了淡綠色，顏色隨著女孩在空中飛舞慢慢擴大，隨著音樂的歡快節奏，女孩制造了無數美麗的鮮花，顏色更加豐富了，變得五彩斑斕，女孩的心情很是舒暢、愉悅。但是就在這時，她飛到了火山口處，色彩頓時變成灰黑色，氣氛變得陰森、恐怖，突然之間一雙火紅的眼睛睜開，火山噴發了，霎時間整片綠色大地變成了一片火海，也把整個劇情帶進了，過了一會兒鏡頭直接切換成灰色調，死氣沉沉，萬物沒有一絲生機，觀眾的心情也會隨之進入最低谷，在找那個女孩的身影，悲傷的女孩慢慢出現，喚醒了一棵將要死亡的植物，立刻色彩又有了生機，從淡綠色到深綠色，再到五顏六色，綠色填充了整個畫面，森林又恢復了以往的生機勃勃。色彩變化隨著劇情的波瀾起伏在不斷地變化，可想，如果沒有這些色彩，其中的精彩劇情又該如何展現。
在國產動畫片《大鬧天宮》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖帶領十萬天兵天將捉拿孫悟空時，把花果山團團圍住的時候，整個畫面色調由原來的明快，變為灰暗，陰影從天而降，陰云中出現了里三層外三層的天兵天將，哪吒三太子與托塔李天王李靖氣勢洶洶地出現在畫面的中央。從情感上表現出了維權派的氣勢和勢力之強大，從而在心理上給觀眾造成了一種壓抑感，讓人不得不為孫悟空捏把冷汗，觀眾情緒隨著劇情變化而緊張起來。
四、色彩對比在動畫電影中的體現
色彩有了對比才有了層次，才豐富了畫面。繪畫離不開色彩對比，設計離不開色彩對比，同樣，動畫電影也離不開大與小、多與少、明與暗、遠與近、冷與暖、輕與重、粗糙與細膩等一系列色彩對比關系。我們要用對比的眼光看待整個世界的萬事萬物，才會發現自然界中的色彩真是千差萬別、豐富多彩。
動畫電影中的色彩對比主要指的是，運動畫面中的色彩平衡及其和觀眾在心理上產生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環境、空間里，運動畫面所需要表現的對比關系。通過強烈的色彩對比視覺效果，來達到電影所需要刻畫的人物、景物、場景對象的性格特征和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。
如美國動畫電影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一組鏡頭中，用的就是色彩對比關系，從而表現出時間的過渡。色調從黃綠色的沙漠到黃色、再到橙色、到紅紫色、藍紫色、藍色。色彩對比由暖色調逐漸過渡到冷色調，同時也表達出埃及王子在逃亡過程中的艱辛和時間的漫長。在電影當中更為典型的色彩對比情節是，運用黑色、藍色與橙色的補色對比關系，來表現其中人物的人性分裂。同樣是一個人，面部色彩一半是藍色代表著邪惡、非正義的一面；另一半面部色彩是橙色，代表著正義、光明的一面。最后藍色與橙色分離，同樣也預示著正義與邪惡的分裂，各奔東西。 在日本導演宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中，電影一開始的一組色彩對比畫面，小女孩千尋和父母，從陽光明媚的樹林慢慢走近一個城門里，色彩由明快變得晦暗，使得整個故事節奏變得緊張、神秘起來，也預示著千尋的一段奇妙旅程即將開始。在美國動畫電影《小馬王》中，小馬王被關進火車里的一段劇情中，悲傷的小馬王在經歷一段幻境畫面時，運用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成馳騁的白馬，再在深色背景中飛奔，充分體現出小馬王內心向往自由的美好愿望，同時也暗示著它并不甘于現狀，想改變它的命運的態度，觀眾的情緒也被這一場場畫面的交替所感動。
五、色彩調和在動畫電影中所起的作用
有了色彩對比就需要色彩調和來調節和滿足不同場景、不同人物、不同故事情節的波動起伏變化。色彩調和是指兩個或兩個以上的色彩做有秩序、協調、和諧的組合，能夠使人產生愉快、歡喜、滿足的感覺。
二、《白雪公主》人物、場景色彩設計及作用
(一)色彩設計對角色的塑造
在動畫電影中，色彩設計的第一要求就是與電影的整體劇情、風格相吻合，并且能夠盡量貼近人物性格和角色體系，以充分展示劇情和人物所要表達的情感。根據色彩心理學的研究結果，不同色彩可以產生不同的心理情緒和感官趨勢，因此創作者以角色、人物為創作中心時，必須要進行色彩設計，以保證主角與配角、人物與環境的色彩有主次之分，使主要人物能夠從次要人物中突出，使人物能夠從環境中突出，保證色彩能夠為影片的主角和主題思想服務，并且保證全片能夠在對比中統一和諧，防止視覺上的混亂或者模糊。
《白雪公主》很透徹地落實了這個基本思想，從這部動畫電影中，觀眾在人物、角色塑造上可以明顯地感受到相應的主次分明、和諧統一。從端莊美麗的白雪公主到邪惡憤怒的皇后，還有七個性格迥異的配角小矮人們，全都給觀眾帶來了深刻的感官印象。在本片中，幾乎所有的畫面都在運動中完成，在運動中，色彩搭配不單一、不沖突、不混亂，不論是拖把、飯碗，還是小鳥、樹木，都是通過色彩設計讓觀眾一看就可以分清善惡，這也開辟了之后迪士尼動畫色彩設計的一條基本原理。除此之外，《白雪公主》中的主要角色從始至終都沒有使用同樣的顏色，而是根據劇情的發展和環境不斷變化，以適應情節需要。除了不斷運動的畫面之外，《白雪公主》在靜態角色塑造上也體現出了非凡的功力。首先，動畫創作者運用自主性想象為角色設定了一個超越色彩自然屬性的色彩組合，而是在其中蘊涵了豐富的精神內涵，并通過一定的色彩空間性搭配和靜態特性，來表達不同畫面中的各種色彩排列組合在同一空間或時間內所進行的直觀的、靜態的對比。這樣的色彩設計思想具有極大的推進主題表達的意義。
更深一層講，這種色彩設計在《白雪公主》中構成了完整意義上的故事邏輯。我們可以在在許多場景上看到主人公和各類配角出現在同一畫面中，雖然場景、角色錯綜復雜，但是主要人物突出。創作者為白雪公主設計了黃色和藍色搭配的服飾，藍色具有穩定性，黃色具有注明性，二者結合，使得主要人物是誰、怎樣突出主要人物的問題迎刃而解。此外還需要說明的是主要配角———七個小矮人的角彩塑造。在格林童話的原著中，《白雪公主》是一個關于王子與公主的故事，小矮人作為配角并沒有過分琢磨。而到了迪士尼拍攝的動畫電影中，《白雪公主》是一個合家歡的故事，所有的角色都要進行特定的設置，因此，七個小矮人得到了應有的重視。
創作者把他們塑造為七個性格各異的礦工，并通過這七個配角表達“愛情主題”動畫電影中幽默和戲謔的功能，在80分鐘的影片時長中，小矮人們的表演就占了38分鐘。他們的著裝也是各有風格，萬事通穿著紅衣服，戴著眼鏡，十分符合他作為“萬事通”和小矮人家長的個性;害羞鬼則是帶著綠帽子，這與他容易臉紅形成反差;瞌睡蟲只有一顆牙齒;噴嚏精的鼻子被設計得很大，而且鼻頭的著色也能體現出他的狀態;開心果則是胖胖的;糊涂蟲耳朵很大;愛生氣的角色塑造則突出在面部表情上，與他喜歡吹鼻子瞪眼的個性相符。因此，創作者借助色彩的畫面感，把無數個靜態畫面相結合，構成了一幅動態動畫電影作品，再結合顏料在特定時間的相對穩定性，這在之后的動畫電影制作中也常常使用。
(二)色彩設計對場景的渲染
在動畫電影中，場景是不可或缺的構成元素。雖然上文已經闡述，動畫電影色彩設計的一個基本思路是讓主要角色能夠從場景中凸顯出來，但是并不意味著應該忽視場景設計。在動畫電影中，場景可以幫助烘托出故事的氣氛和環境，并且推動劇情發展，影響觀眾的觀影情緒，從而提升影片的整體效果。一般來說，比較歡樂的場景會選用黃色、紅色、白色等作為主要的色彩搭配方案，而比較恐怖的場景則是藍色、黑色和紫色等暗色、冷色調。《白雪公主》中，白雪公主在森林中終于醒來時，整個色彩清新靚麗，伴隨著音效造成的歡快的鳥叫聲，觀眾也會感到歡快，并對白雪公主和王子最后的生活產生期望。而王后假扮的巫婆在毒害白雪公主后逃走時，整個森林則變成了丑陋的黑色、深藍色和灰色，以此來烘托王后的兇險。根據色彩心理學的成果，深色或者冷色調的色彩設計能夠使人產生緊張的心情，這種場景設計極其巧妙，既渲染了整個場景，同時還能夠刻畫出動畫中人物的情緒。
三、從《白雪公主》中管窺色彩設計在動畫電影中的作用
通過上文的分析，我們大體能夠得出這樣的結論，那就是色彩設計在動畫電影中有著無與倫比的作用，它可以構成動畫基本畫面，同時渲染動畫的情感和意境。從《白雪公主》中我們可以抽絲剝繭地分析幾處色彩設計的作用。色彩在電影中已經成為一種藝術語言，是可以傳情達意的，并且能夠渲染出動畫本體的心理和情感，從而體現導演(客體)的情感和狀態。同時，動畫要想有“意境”，也必須通過色彩來傳達。這是因為色彩還是一種象征性的存在，就如王后毒害白雪公主后從森林中逃跑時，天上急速飛過的黑色烏鴉就是一種邪惡、恐怖的象征，這種由色彩引起的傳統印象可以傳達出超越動畫本身的深層次意境。再有，色彩還是使“卡通”成為“動畫”的主要方式之一，因為在繪畫與動畫之中，色彩是保持二者審美一致的一條線索，但是要想使得卡通人物能夠動起來，就必須對色彩這個橋梁進行重新創作。因為只有通過不斷變化的色彩、色調、明暗度和對比度，才能促成卡通的不斷變化，這就是我們所說的“色彩蒙太奇”。至于色彩設計如何創造動畫人物，上文已經分析，此處不再贅述。
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 摘 要：《勇敢傳說》帶給觀眾更多的是動畫賦予的歡樂與輕松，但它所傳達的意義并非僅僅是帶給人以歡樂?！队赂覀髡f》向觀眾傳達“命運改變，看清事實;修補關系，擯棄傲慢”的信念。影片在鏡頭語言與視覺呈現上依托先進的電影制作技術，故事敘述流暢的同時，精美絕倫的三維畫面絕對是一場華麗而不失內涵的視覺盛業。 關鍵詞：電影技術;鏡頭語;視覺特效 中圖分類號：G905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2015）04-0081-02
三維技術的不斷發展對動畫電影制作起到了推動作用，每一部動畫電影的敘事元素都有其獨特的視聽語言?！队赂覀髡f》是皮克斯出品的第一部古裝劇，也是第一部童話電影。這是皮克斯制作的第一部以女性為主要人物的動畫片，本片也是有史以來第一部以Dolby Atmos的聲音格式上映的電影。作為皮克斯許個“第一部”的動畫電影，其鏡頭語言與視覺呈現都值得探究?！队赂覀髡f》發行于2012年，當前對三維動畫電影的研究是媒體行業的熱點話題，涌現出不少研究成果。但是這部影片作為發行時間相對較新的動畫電影，其在制作水平較為先進的前提下，本研究與我所學專業――數字媒體有直接聯系。通過對該電影在鏡頭語言與視覺呈現的研究過程中，可對當代動畫電影制作有更為深入的了解。這部2012年上映，由馬克?安德魯斯與布蘭達?查普聯合執導，凱瑟琳?薩拉斐安監制的《勇敢傳說》，充滿了偉大冒險傳奇，打造出經典的人物角色，當然還有備受全球影迷期待的皮克斯式幽默。得益于皮克斯優良的制作水準，《勇敢傳說》在上映前便受到全球影迷的熱切關注。這是皮克斯第一次出品的以女性為主角的影片，也是第一次啟用女性導演執導的影片?！队赂覀髡f》秉承了迪斯尼一貫的對童真恐懼的挖掘。人性中的自私貪婪與利益傾軋，換以理解與通融。“命運”被擺在了《勇敢傳說》的重要位置，“命運改變，看清事實;修補關系，擯棄傲慢”，你之所以迷茫，只因你行在了他人的命運之中。命運被提上議事日程乍看之下給了《勇敢傳說》某種禪宗式的思考角度，但片子末了還是體現了西方思維模式里，對“沒有什么不可能”的篤信。
一、鏡頭語言――皮克斯式獨特語言展現
一直以來，美好的事物都能讓人認可欣賞，給人的感觀以美的享受，但筆者發現，有時情況并非如此。他們對美麗的風景、精致的道具或者講究的布景等嗤之以鼻?；蛟S事實上并非如此，筆者更愿相信，這是他們內心不服氣時的純粹反駁與抗拒才作出違心的言論，當然，這也許也只是我的一廂情愿。鏡頭與景別，是不能分開來談的。鏡頭是一個時間概念，而景別則是一個空間概念。我們不能用一個空洞無物的鏡頭來傳達出某種信息，它一定是通過不同的景別來傳達拍攝者的意圖，這就是我們所謂的鏡頭語言。鏡頭語言并非簡單地鏡頭取景拍攝，他是拍攝者從不同的景致構造、拍攝角度，光線、色彩和虛化等的主觀結合，它與我們平常的表達方式不同，但目的是一樣的。鏡頭語言是一門專門的學科，它的理論與基礎知識就不多講了，下面就通過一些電影或者電視劇鏡頭來說明下鏡頭語言與景別的運用。鏡頭語言是一部好的電影的靈魂，在一定程度上，它比臺詞語言更具表達力、感染力與震撼力。
1.場景鏡頭語言分析
全片以蘇格蘭這片美麗神奇的土地為背景，講述了女主人公勇敢的梅麗達公主的冒險故事。皮克斯動畫電影的鏡頭語言豐富多變，在故事敘述中給觀眾呈現出娓娓道來之感。影片開頭便向我們展現了一家其樂融融的家庭溫馨畫面，梅麗達一頭紅發張揚而活潑，她這極具個性的頭發一出場便成為畫面的焦點，也暗示了她桀驁不馴的性格。而叛逆的外表下她卻擁有一顆勇敢的心，就如她欣喜的接過父親遞給她的弓箭勇敢的射出了第一箭。之后鏡頭轉到了長大成人的梅麗達時，她依舊頂著一頭飛揚的紅發，也依舊個性十足，她不墨守教條下的規矩。
當她在一天“不用被母親逼著學習各種禮儀”的休息日里，騎著駿馬飛馳在山林間，身手敏捷的穿過密枝繁葉。觀眾隨著梅麗達在馬背上奔馳的同時也在目不暇接的美景里感受到蘇格蘭那濃郁的遼闊與壯美。而當梅麗達登上火焰山，這座象征著勇氣的山峰喝到清涼的泉水，這位勇敢的公主早已展現出了她的魄力與勇氣。這些概括的描繪出全景烘托主角人物的場景鏡頭語言無不向觀眾傳達著――只有在這樣的廣闊天地里才造就了梅麗達這樣既叛逆又勇敢的女孩，同時也引出了一段傳奇的勇敢傳說。
1.場面調度應運用于動畫中
場面調度這詞源于法國戲劇術語，意為“舞臺化一個行動”，包括的元素有布景、燈光、服裝及角色的行動。
場面調度是導演處理影片的一種強有力的手段，根據對場面調度各元素的不同的處理可以使電影具有不同的特征，擁有各自獨特的風格。對于電影，給觀眾帶來最強烈印象的東西，主要集中于場面調度的各方面。
動畫電影就是電影，以電影的基本概念來要求它是完全有必要的?，F實中由于制作一部與真人電影等長度的動畫片在客觀條件上會碰到許多問題如硬件規格，軟件的技術限制，從業人員素質和相互之間的默契，還有經濟效益等，以致使得大量動畫片在追求質和量的統一上遠不及真人電影。不過客觀條件不是一成不變的，隨著技術上的不斷改進，客觀條件的限制將會越來越淡化。這時對主觀上的要求就更加顯得重要，也就是要求在觀念上得到改進以及從業人員的素質不斷提高。做到這些，對場面調度的深刻理解是其中的一關鍵要素。最早對場面調度運用動畫片中做了不少探索和實踐的屬美國動畫，并且在這方面的確有所成效如早期迪斯尼動畫片《白雪公主》、《美女與野獸》中，場景，服裝，人物動作等賦予明顯的戲劇效果。
2.動畫電影中場面調度的場景
場景是展開動畫片劇情單元場次的特定空間環境。而每一個單元場景都是構成動畫片環境的基本單元。結合不同單元的場景，可以大致判斷出影片所涉及的時代、社會背景以及具體的自然環境、地域等。把握好各個場景之間的相互關系，對于整部動畫片敘事的發展和形成獨特的風格起著至關重要的作用。
作為一門時間和空間的藝術，電影的布景不僅僅是一個人類事件的容器，更是動態的參與敘事行動。所謂的“構圖”在電影屏幕上被打碎，變化，重新組合是電影有別于繪畫。同樣，動畫電影中的背景不能只是作為一張孤立、靜止的繪畫作品，如果它完全不與演員產生互動，不與劇情產生關聯，那么它就不足以表達場景。換言之，脫離整個影片結構的單幅背景必然是毫無意義的。一個場景的整體設計如風格統一，對敘事情節的促進，與人物的相關性等極大地影響著觀眾對整部片故事情節的理解。
3.動畫電影中場面調度的服裝
在許多成功的影片中，服裝對導演來說遠遠不只是純粹意義上的道具而已。正如特里弗.R.格里菲斯曾經說過：“演員的舞臺服裝的意義超出了服裝本身。舞臺服裝在演出中起著重要作用，它使船上特定服裝的演員看上去像是一幅立體的圖像。舞臺服裝能使觀眾多方面地了解角色及他們的突出個性，并能清楚地顯示該劇所設置的時間、地點、和時代特征?！彼苑b和場景一樣，在整個影片中也有它的特定功能。根據不同的劇情需要服裝既可以是對代表人物處在某個特殊時代，社會背景的真實再現，也可以是極端風格化，喚起對其純粹視覺形式的注意或是加強對人物性格特性的刻畫。除此外，服裝具有為影片推動敘事和突顯主題的功能，服裝與場景的密切結合或相互烘托對影片整體敘事進程是有所增益的。
4.場面調度中燈光的運用
在真實電影中影像的沖擊力大部分來自燈光的運用。同樣在動畫電影中，燈光唯一目的不僅是為了照明使觀眾能夠清晰地看到物體及動作。掌握好燈光的運用可以有助于表達一種情感，或吸引觀眾注意一個關鍵動作和某些特定的物體，而且能為場景提供更大的深度，展現更豐富的層次。在黑色背景中一片明亮的亮光區域可以吸引觀眾注意里面的內容變化，同時一片相對較暗的陰影則能掩飾某些細節，制造某些懸念。光還可以在某些程度上強化物體的不同質感、特性以及輪廓美等。所以，在選擇燈光時，應考慮到對場景會造成如何的基調，對故事情節的發展有怎樣的輔助作用，人物的性格又是如何才能得到更有力的刻畫。
5.動畫電影中場面調度的角色
對于導演來說，場面調度中的角色不僅是指人物，它所涵蓋的范圍很廣，也可以是指動物、機器人，物體如桌子、廚具等，甚至可以是一個形狀如幾何形之類的。場面調度可以使這些角色表達情感和思想，也可激活它們，創造出不同的運動形式。在動畫電影中，通過動畫手段、繪畫或者三維物體可以被賦予許多有生命的運動，從而來表現故事，推動情節的發展。
動畫角色的設定必須根據劇本的要求來考慮角色的性格、背景資料（包括地域、民族、性別、年齡、體形、職業等）、與其它角色之間的關系、正面角色或反面角色、角色動作特征、服裝與道具的特殊要求、生活習慣等。
6.動畫電影中場面調度的綜合應用
物體建模在3D動畫電影制作中占據重要地位,物體建模不單是動畫電影制作的核心部分,更是全部貼圖和材質的載體,還是燈光渲染的對象,3D動畫電影的效果是基于物體建模存在的。因此,3D動畫的物體建模是十分復雜的過程,必將耗費大量時間和制作經歷,物體建模方法包括多邊形物體建模、細分曲面物體建模和NUBRS建模等。在3D動畫電影實際制作過程中,必須根據不同物體模型采用不同的建模方法,因此,設計人員掌握多種建模技巧是十分必要的。
在3D動畫電影《和氣四瑞》中,主要包括四種模型,分別是大象、猴子、小鳥和兔子,同時組成動畫電影的還有不同場景。對這四種模型的結構進行深入分析之后,可以發現透明都屬于不規則物體,而且難以分解成多個規則的幾何形體,由此,對這種物體的建?？梢圆捎眉毞智娼７椒?。首先,利用基本的幾何形體創建出簡單的模型形狀,再利用網格、網格平滑、多邊形、降噪等工具對物體模型的細節部分進行劃分。細分曲面物體建模技術能夠采用任意的多面體來控制網格,再根據自動生成的網格來平滑曲面。由此可見,細分曲面物體建模技術可以包括各種各樣的網格形狀,進而形成不同類型的物體脫皮結構,始終保持物體曲面的光滑性。而且,細分曲面物體建模技術的最大優勢就是對細節的劃分,即使增加物體的細節部分,也不會造成整體復雜化和結構化,同時能夠始終保持細節部分的光滑性。
2、添加貼圖和材質的制作技巧
材質是3D動畫電影中物體的外觀屬性,物體材質主要利用3D MAX材質編輯器制作而成。3D MAX材質編輯器中的材質分為標準材質和復合材質,例如混合材質、雙面材質、多維材質、變形器材質等。將貼各種類型的圖像加到材質上就稱作貼圖,貼圖可以詳細展現物體表面的紋理形象。在3D動畫電影制作過程中,為動物添加貼圖時經常采用的技術是凹凸貼圖技術,凹凸貼圖技術的制作原理是:將貼圖中較為黑暗的區域作為地處,較為明亮的區域作為高處,通過Photo Shop制作軟件可以很快實現設計人員所需的凹凸貼圖。在對3D動畫電影中花草樹木進行貼圖時,主要采用透明貼圖技術,其原理是利用貼圖的明亮度來準確控制花草樹木的透明度,同樣,透明貼圖也是基于Photo Shop制作軟件實現的。
3、創建角色骨骼的制作技巧
3D MAX制作軟件中的CAT屬于多足角色骨骼設計插件,可以實現雙足動物到多足動物的骨骼創建和搭建過程,同時可以任意添加骨骼控制器,節約了設計人員定義不同動物骨骼的時間。而且,CAT多足角色骨骼設計插件還能夠提供跑、走和跳等動態骨骼設計,可以幫助設計人員輕松實現動態化、個性化和細節化的角色設計。CAT與傳統CS骨骼設計相比來說,不但可以自由實現曲線動畫調節,還可以完成動物骨骼的拉伸動作。CAT多足角色骨骼設計插件自帶的肌肉彈性動畫,適合3D動畫電影制作中高寫實角色的創作。CAT骨骼系統的自動讀取BIP文件功能,能夠輕松實現捕捉相應文件,將完成調節的動畫存儲到BIP類型文件中,有助于將不同動態混合融合在一起,呈現出真實的、令人滿意的骨骼設計。因此,CAT多足角色骨骼設計插件實現的動畫效果更加逼真。
4、角色骨骼蒙皮的制作
“蒙皮”指的是將物體模型和骨骼綁定在一起,只有將物體模型與骨骼進行有效結合綁定之后,才能實現物體角色和骨骼的共同運動,產生動作過程中的變形。3D MAX制作軟件中的Skin和Physique是蒙皮制作插件,這兩種插件與蒙皮制作的原理基本相同,主要是利用調動權重值使物體骨骼可以驅動網格物體,但是,這種插件與Bonespro蒙皮插件相比來說其效果非常一般。Bonespro蒙皮插件屬于智能化外部插件,使用起來更加方便快捷,在節約大量設計制作時間時,還可以提高蒙皮制作的動畫效果。
5、添加燈光和攝影機的制作
二、塑造角色形象——表現人物的神情
擬音常用來表現影片中人物的性格、情緒和年齡性別等形象特征。在電影聲音的藝術創作中，擬音師認為：“你配的不只是劇中人物的聲音，更重要的是，要配出他的神情”，“擬音師與演員的演戲不同，演員要演出這個人物，音響師要配出這個人物的神情和動勢，要有人物的深度，并貼近生活，恰到好處地去表現生活中的人物尤其是動畫片中的人物，要有明顯的性格上的定位”。（7）在電影聲音的制作上，一扇門的聲音、走路的聲音、衣服磨擦的聲音都能表現出人物的形象特征。例如，紳士風度的男人走路的聲音要表現出皮鞋的質地；小學生放學回家路上，往往是穿著旅游鞋蹦蹦跳跳、輕快活潑；軍人的步伐響亮、干脆利落；窈窕淑女的小皮鞋清脆、有節奏。動畫電影里的人物和動物角色尤其豐富，伴隨著故事情節發展，有所設計的模擬角色在各種情緒狀態下的動作聲音，對表現角色形象至關重要。皮克斯制作的科幻動畫電影《機器人總動員》講述了公元2700年，地球變成一個垃圾場，人類遷移到別的星球并委托一家機器人垃圾清理公司善后。幾百年中，機器人逐漸都壞掉，只剩下瓦力一個人勤勤懇懇、日復一日地處理垃圾。瓦力雙眼之間裝有激光切割儀，出現故障時會從其他報廢機器人身上替換零件，感知到危險時會將頭部和四肢收回軀體形成一個立方體。影片中，瓦力沒有任何語言表達，它單調乏味、不斷重復、孤獨寂寞的生活以及自娛自樂、不失趣味的形象就通過激光切割聲、各種零部件安裝碰撞聲以及搬運垃圾、收縮身體的機械聲等共同表現。這些聲音大部分都來自擬音師發明的小道具的模擬。影片的聲音設計師本•伯特（BenBurtt）在接受記者采訪時描述：“在電影里，瓦力走很多路，有時候是這樣走，有時候是那樣走，我們試著把什么都加進聲音里面，企圖讓觀眾相信，這個角色是真的存在的，不是幻想?！保?）可見聲音制作者和擬音師在刻畫機器人瓦力的形象特征，并期望營造生動和真實感上頗費苦心。環球公司的系列動畫電影《神偷奶爸》中，深受觀眾喜愛的“小黃人”雖有語言，卻含混不清無法聽懂，小黃人調皮搗蛋的形象主要通過特殊處理后無法理解的語言聲和動作音響共同擬音而成。動畫電影《瘋狂原始人》講述了一個居住在山洞中的原始人家庭從害怕走出洞穴、害怕接觸新事物，到勇于冒險和創新、尋找美好家園的歷險經歷。影片中的人物雖大多都有語言，但為了表現原始人粗陋、野蠻、不會思考只會使蠻勁兒的形象，設計和模擬了大量半爬半跑、吼叫等動作聲，尤其是妹妹小珊雖然長相是人形，但沒有語言，其動作和吼叫發出來的聲音就是一個活脫脫的小野獸形象。
三、制造虛幻場景——營造新奇而又真實的感受
有些情況下，電影中的場景是擬音師和聲音制作團隊從未體驗過的，也無法通過采風體驗，例如妖魔鬼怪和魔幻題材，這時就必須通過擬音師的想象去設計和創造場景中的聲音。在這種情況下，雖然擬音可發揮的空間很大，但并非肆意妄為，聲音不能脫離影片情景，要在創造新奇感的基礎上給觀眾以可信、真實的感覺，如此才能讓觀眾信服，才具有感染力。想象的空間里，要完成的主要是一種氣勢和感覺，要達到藝術的感染力，聲音的創作上也要有所依據。（9）動畫電影的虛幻場景較多，主要通過擬音來刻畫小動物、機器人、精靈和怪獸等虛擬角色，表現時空穿越、魔法變身等虛擬場景，營造新奇而又真實可信的感覺。哥倫比亞公司制作的動畫電影《藍精靈》中，大量場景都帶有魔幻色彩，電子合成的音效和道具模擬的聲音混雜在一起，制作出魔幻的聽覺效果。電影《天才眼鏡狗》中，每當Peabody帶著Sherman通過時光穿梭機穿越時空時，各種電子音響制作的電子聲音和模擬的機械聲混雜在一起，類似于《星球大戰》等科幻片中給觀眾留下深刻印象的宇宙飛船的聲音，使穿越時空的場景形象化。該片片尾，Peabody和Sherman穿越失敗導致天空出現了黑洞，他們曾到過的各個時期的人物掉落到現代都市，現場一片混亂，以及最終一切恢復正常的整場戲，完全是現實空間不可能發生的虛幻事件。然而擬音師制作的聲音在效仿動作片追逐戲中的聲音表現基礎上添加了一些宇宙空間神秘的聲音色彩，使觀眾既有熟悉的聽覺體驗，感覺真實緊張，又不乏好奇和聯想。夢工廠制作的動畫電影《馴龍高手》中，博克島的維京少年?？ㄆ战洑v了馴龍測試、馴龍訓練營和屠龍大戰，各種龍發出的聲音和暗示這個虛擬小島上的兇險聲音是整部影片聲音塑造的重點，正是擬音使得這些場景具有新奇、震撼人心的感受。影片《冰雪奇緣》中，艾莎每次不情愿地顯露魔力時，冰雪凝結的聲音都清脆刺耳。當她的魔力越來越不受控制，直至無奈逃離了原來的城堡重新建造了一座冰雪城堡之時，魔法般冰雪凝結和成形的聲音給人印象深刻，是整部影片的亮點。
四、制造大場面——擬音表現聲音細節
通常情況下，電影中大場面的聲音采用音效庫素材和擬音配合完成。例如，一輛汽車撞倒一個水果推車的情景，音響師需要做出幾個層次的聲音組合：汽車引擎剎車聲、車輪摩擦地面的聲音、車窗玻璃破碎聲、汽車與推車的撞擊聲、推車翻倒斷裂聲、水果掉落以及被壓碾出汁的聲音等。這其中汽車引擎剎車、車輪摩擦和汽車與推車的撞擊聲通常采用音效庫中的素材制作，而水果掉落和被壓碾出汁等其他細節的聲音必須由擬音加以設計和加工，兩種方式制作的聲音混雜在一起才形成了汽車撞倒水果推車的整體音響。再如，槍戰場景，音效庫中有很多子彈出膛的沖擊聲可借用，然而，子彈穿進人肉體、血漬出來、彈殼落地這些帶有情感色彩的細節聲音只有擬音才能做得生動、有感染力。所以，影片在表現大場面時，往往利用擬音來輔助音效素材，使場景的聲音細節體現出來，增強感染力。擬音技術和設備的進步，使得模擬大場面的聲音方法多種多樣，動畫電影模擬大場面的聲音也并非難事。近幾年大場面的美國動畫電影越來越多，其聲音表現力不亞于其他類型的電影。夢工廠制作的系列動畫電影《功夫熊貓》中，功夫打斗場面自然運用了大量的動作擬音，并且借鑒了中國功夫的聲音元素，使打斗具有中國特色。《冰河世紀》中，不同物種的小動物們經歷了地震、洪水、冰川融化、與恐龍搏斗、與海盜搏斗等驚心動魄的大事件，擬音制作的細節聲音不僅將小動物們面對危難事件時的不同反應和差異形象表現得活靈活現，也配合音效素材表現了轟動震撼的大場面，不亞于電影《2012》《唐山大地震》等商業大片的音響效果，使得整部影片的聲音表現酣暢淋漓?！短觳叛劬贰分蠵eabody一行穿越到特洛伊戰爭中，激烈的打斗場景以及片尾由于穿越失敗導致的混亂追捕場景，都運用擬音和音效素材制造了在戰爭片和動作片中慣常的大場面。
色彩作為動畫電影中的一個極其重要的視覺元素，為刻畫角色的情感、營造環境的氛圍、增強劇情畫面的豐富，創造動畫片的欣賞價值起到了非常重要的作用。色彩在表現人物的心理特征時具有很強的主觀性，有時為了更夸張地表現、營造出一種神秘的氛圍，顏色的運用也具有很高的自由度。通過顏色的轉換可以看到色彩不僅帶給觀眾顏色本身的魅力，而且直接參與了劇情的渲染，同時也強化了主題。
所以一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感；營造場景環境的氛圍、增進劇情、朔造角色形象、豐富畫面、加強真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關鍵的表現作用。
一、色彩在動畫電影中的視覺效果
我們經常說色彩是有靈魂的，那是因為我們的視覺經驗與外來色彩刺激發生呼應時，便會引起我們的某種情緒，進而影響觀眾對動畫內容的注意程度和信息的認知程度。柔和的色彩表現寧靜的心態，而強烈的色彩則表現亢奮的心情。 如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發怒時制造的火山噴發的畫面，巖漿從中間位置噴發出來，從遠到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調變成一片火紅。象征著大災難已經到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構成了一種同情感和恐怖感。日本動畫電影《千與千尋》中有明顯的體現，千尋誤入童話般的神明世界，當發現已無法回到人類的世界時夜色來臨，在河邊一艘燈火輝煌的華麗輪船靠岸，從船上下來了千奇百怪的各色神明。背景船只造型宏大雄偉且始終處于暖色亮光中，而前景中處于黑暗中的弱小千尋愈加透明，顯得非常無助。背景色變化多端，主角色彩的單調，這種視覺效果下使觀眾更加擔心小主人公的命運。
二、色彩情感在動畫電影中的應用
色彩情感一般都會表現在色調上，不同的色調處理會讓人產生不同的心理感受，如何處理好色調來表達設計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一。著名攝影師斯托拉羅曾經說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”我們在看影片的時候會發現彩色影像要比黑白影像更能引起觀眾的情感共鳴。與線條、造型相比，色彩更能直接地影響觀眾的情緒。《千與千尋》中有明顯的體現，當千尋經過白龍的指引通過狹長危險的樓梯來到鍋爐爺爺工作的工房時，在幽暗冷色調的環境中溫暖明亮的光在通道的盡頭的門里閃耀著，正像小主人公的心情一樣，從驚恐、無助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在鍋爐爺爺的幫助下，千尋跟隨小玲到油屋找湯婆婆，場景的色調又由溫暖轉變為陰暗，空曠、昏暗的電梯井使人感到壓抑，表現了千尋內心的不安，穿插出現的油屋中色彩明亮的場景使這種感覺更加強烈。正是這種在統一色調下的對比，產生了暗示與聯想，使劇情更加連貫，在不同的色彩感覺想象發展過程中揭示了影片所要傳達的知覺與情感。
三、色彩對動畫角色形象和性格的塑造
一些色彩的運用可以很好的朔造動畫電影中角色的鮮明個性，最典型的例子：中國早期的經典動畫片《大鬧天宮》當中，天神馬監軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監軍剛出現的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。
四、色彩對比在動畫電影中的奇特效果
色彩對比在動畫電影中的運用主要指的是，運動畫面中的色彩對比及其和觀眾在心理上產生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環境、空間里，運動畫面所需要表現的對比關系。通過強烈的色彩對比視覺效果，來達到電影所需要刻畫的人物、景物、場景對象的性格特征和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。如動畫電影《千與千尋》中，電影一開始的一組色彩對比畫面，小女孩千尋和父母，從陽光明媚的樹林慢慢走近一個城門里，色彩由明快變得晦暗，使得整個故事節奏變得緊張、神秘起來，也預示著千尋的一段奇妙旅程即將開始。
如美國動畫電影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一組鏡頭中，用的就是冷暖色調的對比，從而表現出時間的過渡。色調從黃綠色的沙漠到黃色、再到橙色、到紅紫色、藍紫色、藍色。色彩對比由暖色調逐漸過渡到冷色調，同時也表達出埃及王子在逃亡過程中的艱辛和時間的漫長。在動畫電影當中更為典型的色彩對比情節是，運用黑色、藍色與橙色的補色對比關系，來表現其中人物的人性分裂。
五、環境氛圍的色調渲染
動畫電影中多用冷色調來烘托氣氛，比如片中比較恐怖、怪誕的場景經常使用深藍色等冷色調?！肚c千尋》中在表現白龍走向油屋頂層天臺的場景中，暗藍色的建筑內部樓梯盤旋而上，被刻意拉長的白龍的影子映射在墻壁上，渲染出詭異的氣氛，預示陰謀的進行。此外在表現河神即將到來洗澡的湯屋外景時，用深灰色調的云彩和深藍色調的雨夜來增加環境氛圍的渲染，讓人感覺更加的陰郁、沉悶。而喜劇片、愛情片多用暖色調來烘托喜悅、輕松的氣氛，傳達愛情的熱烈，給觀看這部電影的觀眾以快樂。例如，動畫電影《獅子王》中辛巴、丁滿、鵬鵬一起生活、共同長大的場景處理，橙色的辛巴、黃色的丁滿、紅色的鵬鵬分別在變化中的紫色調、藍色調、綠色調背景中出現，寓意著在這段日子中它們的生活是快樂的、安逸的，同時也為以后的沖突情節埋下了伏筆。
六、色彩調和在動畫電影中所起的作用
我們在進行動畫電影制作時，也要考慮到角色在畫面中的色彩、大小、遠近、動靜等對比關系如何協調。如在中國早期動畫電影《哪吒鬧?！分校暮｝埻鯙榱藞髲偷教幬：Π傩諘r的一組鏡頭，火紅色的龍王在深藍色的大海背景下，面積由大到小，直到最后占據整個畫面，表現出了龍王的個性霸道、可惡，同時從面積調和的角度分析，從視覺上給人一種強烈的沖擊力，但是，由于畫面是在不斷變化的，所以總體感覺上色彩是平衡的。還有在小哪吒出世的一組鏡頭中，整組鏡頭都是暖色調，只有在蓮花瓣上出現一些紫紅色，在整個暖色系里面加入少許冷色調用以調和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪襯，更加顯得小哪吒形象可愛、活潑。
綜上所述，從色彩理論的方方面面在動畫電影中的表現做了一系列的剖析，這就說明想讓每一部動畫電影無論從電腦特效，還是美學角度都達到很高的境界，色彩創造出了視覺與藝術的完美結合。當前對比國內外動畫產業，中國動畫市場還有很大的發展潛力，這就需要我們作為一名設計專業工作者去思考，如何在今后能夠加入到國內動畫產業中貢獻自己的力量。
參考文獻：
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現代社會是科技、信息高速發展的時代，動畫電影更是每個國家信息技術產業發展的風向標，但是每個國家又有著自己的地域風格、自己的表達方式和自己的技術水平，這都通過色彩表現得淋漓盡致。下面本人將對動畫電影中的色彩表現作出以下分析。
一、動畫電影與實拍電影中色彩的不同表現
實拍電影受自然環境、外界因素的影響在色彩表現上具有一定的局限性，而動畫電影則不同，它帶有強烈的主觀色彩，可以根據故事情節、人物性格、場景布局任意發揮。實拍電影中的色彩表現，是通過攝影機的移動，來客觀記錄景物和角色活動變化的，也就是說，這種拍攝方式要求遵循，自然的光影法則和色彩變化規律，其色彩表現是現實生活中色彩的真實寫照。
當然，同樣實拍電影中也有許多具有強烈的主觀色彩因素的典型例子。例如，國產影片《紅高粱》《英雄》等；國外影片《辛德勒的名單》當中所表現的，整部影片中始終是黑白畫面處理，只有在集中營中出現的猶太小女孩，畫面處理成了穿著紅色衣服，非常鮮明突出，讓觀眾突然覺得有了希望同時又感覺到了德國納粹的血腥，這里的色彩主觀處理起到了畫龍點睛的作用。法國影片《天使愛美麗》中，愉快的色彩畫面處理，也摻雜了主觀色彩的表現方法，充分烘托出了法國人天生向往浪漫、美好、輕松的生活場景。雖然以上提到的幾部影片多少都在色彩處理上做出了夸張，但是它還是不能脫離現實生活的束縛。
動畫電影在色彩處理上就更加自由，不守拘束，可以天馬行空，因為其中的色彩都是創作人主觀設計出來的，通過逐格拍攝的手繪畫面，或者是電腦制作的二維、三維影像，來完成更大的表現過程和想象空間?？梢酝ㄟ^色彩處理對每部動畫電影中的人物性格進行最大的夸張；對場景進行最細微的描繪，最有利的烘托、渲染；為人物感情、心理變化、劇情發展做出到位的鋪墊。例如，動畫電影《獅子王》中辛巴、丁滿、鵬鵬一起生活、共同長大的場景處理，橙色的辛巴、黃色的丁滿、紅色的鵬鵬分別在變化中的紫色調、藍色調、綠色調背景中出現，寓意著在這段日子中它們的生活是快樂的、安逸的，同時也為以后的沖突情節埋下了伏筆。
二、色彩在動畫電影中的視覺平衡
視覺平衡指的是在動畫電影中，色彩在鏡頭移動時的位置、大小、形狀變化，所要達到的給觀眾留下的視覺感受和心理感受。最典型的例子：中國早期的經典動畫片《大鬧天宮》當中，天神馬監軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監軍剛出現的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。
再如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發怒時制造的火山噴發的畫面，巖漿從中間位置噴發出來，從遠到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調變成一片火紅。象征著大災難已經到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構成了一種同情感和恐怖感。
三、色彩情感在動畫電影中的應用
色彩情感一般都會表現在色調上，不同的色調處理會讓人產生不同的心理感受，如何處理好色調來表達設計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一，下面就對幾部經典的動畫電影進行分析。美國音樂動畫電影《幻想曲2000》，一段音樂故事中描繪著象征生命的女孩與代表黑暗勢力的火山抗爭的故事。當春天到來時，萬物慢慢蘇醒，畫面整個充滿了淡綠色，顏色隨著女孩在空中飛舞慢慢擴大，隨著音樂的歡快節奏，女孩制造了無數美麗的鮮花，顏色更加豐富了，變得五彩斑斕，女孩的心情很是舒暢、愉悅。但是就在這時，她飛到了火山口處，色彩頓時變成灰黑色，氣氛變得陰森、恐怖，突然之間一雙火紅的眼睛睜開，火山噴發了，霎時間整片綠色大地變成了一片火海，也把整個劇情帶進了，過了一會兒鏡頭直接切換成灰色調，死氣沉沉，萬物沒有一絲生機，觀眾的心情也會隨之進入最低谷，在找那個女孩的身影，悲傷的女孩慢慢出現，喚醒了一棵將要死亡的植物，立刻色彩又有了生機，從淡綠色到深綠色，再到五顏六色，綠色填充了整個畫面，森林又恢復了以往的生機勃勃。色彩變化隨著劇情的波瀾起伏在不斷地變化，可想，如果沒有這些色彩，其中的精彩劇情又該如何展現。
在國產動畫片《大鬧天宮》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖帶領十萬天兵天將捉拿孫悟空時，把花果山團團圍住的時候，整個畫面色調由原來的明快，變為灰暗，陰影從天而降，陰云中出現了里三層外三層的天兵天將，哪吒三太子與托塔李天王李靖氣勢洶洶地出現在畫面的中央。從情感上表現出了維權派的氣勢和勢力之強大，從而在心理上給觀眾造成了一種壓抑感，讓人不得不為孫悟空捏把冷汗，觀眾情緒隨著劇情變化而緊張起來。
四、色彩對比在動畫電影中的體現
動畫電影不但注重票房市場，而且特別注重衍生產品市場，目前動畫衍生產品的主力消費軍是兒童和青少年。美國的動畫電影比其真人實拍電影的受眾群也更偏重于兒童和青少年。兒童和青少年更容易被明亮的色彩所吸引，所以美國動畫電影海報設計注重運用清新明亮、有歡樂感、夢幻感、繪畫感、時尚感的色彩，來打造童話般的夢幻世界，讓觀眾產生幻覺，正如翰內斯•伊頓所說：“色彩可以用來幫助創造深度幻覺?！?2)另外海報中的卡通角色、場景與文字等的色彩也常以明亮的彩色為主，較少用黑白效果。例如美國經典動畫電影《海底總動員》海報整體設計以清澈的藍色為主，《超人總動員》海報設計主要以紅色為主（見圖1），《瘋狂原始人》海報中更是展示了電影中五彩斑斕的奇幻場景和色彩鮮艷的史前動物，都以明亮的彩色吸引大眾的注意力（見圖2），成功展示了影片的色彩美。最終這部電影的全球總票房高達587,204,668美元，(3)被業界譽為“零差評”電影，(4)與電影海報設計的成功有密切聯系。海報總體以卡通角色的色彩為視覺中心，背景常設計為蔚藍色的天空、碧藍色的海洋等純度較高的色彩。例如《飛屋環游記》海報的背景設計為綠色的森林、藍色的天空等，大塊顏色是藍天白云，更有利于突出角色的色彩?！侗邮兰o》海報背景設計為純白或純藍色，從而突出卡通角色的色彩。而且海報中卡通角色的色彩和其衍生產品的色彩保持一致，有利于同時宣傳衍生產品。不同民族和國家的觀眾對色彩的偏好與禁忌都有所不同，所以動畫海報的色彩設計需要同時考慮。例如在比利時，藍色是忌諱的色彩；在埃及，藍色有惡魔的寓意；在美國，藍色意味著信賴和保守；在中國，藍色象征著希望。在同一國家的不同時間，海報的色彩設計也不一樣，例如在中國賀歲檔動畫電影，喜慶的紅色和黃色一般比較受歡迎。在炎熱的夏天，讓人涼爽感的冷色調更受歡迎。所以一部電影可以根據不同國家、地區和時間設計多款海報。但海報的整體色彩設計不能過于追求華麗而花哨，而且不能脫離電影內容本身，海報色彩設計更重要的是要與影片的內涵和主體色調統一。
（二）圖形元素
動畫電影海報圖形設計具體包括海報中的角色造型設計、背景圖形設計等。海報中的角色和背景圖形總體設計需要呼應電影中的角色和背景設計。動畫電影海報設計中的關鍵圖形就是卡通角色形象，角色圖形處于構圖的關鍵位置，突出角色形象，加強角色圖形的辨識度。美國動畫電影海報中常會挑選角色有代表性的動作或姿態，形成有標志性的符號。例如《功夫熊貓》海報中阿波與各位俠士都擺出有代表性的功夫動作，加上阿波夸張和搞怪的表情，形成鮮明的符號感，增強了趣味性和戲劇性。同時注重突出卡通形象的萌感，萌已經成為動畫海報圖形設計的獨特美學（見圖3）。海報的圖形設計夸張特征明顯，呼應電影中卡通角色形象設計的藝術風格，所以夸張是海報圖形設計和動畫角色形象設計的共同特征。“動畫角色在設計時可以大膽結合夸張變形以及裝飾等手段，創作出真人演繹所無法達到的視覺表現和沖擊力。”(5)海報圖形設計也特別追求整體的沖擊力，尤其動作類的動畫電影。例如電影《忍者神龜》的海報，四位神龜的夸張動作使畫面具有極強的視覺表現和沖擊力（見圖4）。海報的圖形設計風格能體現電影的總體藝術與技術風格，判斷出電影是二維動畫風格還是三維動畫風格，還包括能明白電影中角色與場景設計的風格。例如迪斯尼近年的海報圖形風格能反映出其動畫電影技術已經從二維向三維轉變。
（三）構圖元素
構圖指海報各視覺元素的整體布局。動畫電影海報的構圖通常會把電影中主要角色形象全部展示，包括展示電影中的場景。例如《瘋狂原始人》的海報構圖像“全家大合影”，展示了電影中的大部分角色，如咕嚕一家六口、蓋、鸚鵡虎、皮帶猴、道格拉斯狗等（見圖2）。這種“全家福式”的構圖廣泛運用于動畫電影海報設計，這樣可以盡可能多地展示電影中的角色，而不只是展示主角，因為觀眾可能通過海報喜歡上電影的小配角，而購買其公仔玩具等衍生品。電影中的配角在衍生產品市場可能成為“主角”。所以美國動畫電影海報常常打破以主角為中心的構圖方式，同時注重對多個角色的宣傳。又如《怪物公司》的海報也同時展示多個角色（見圖5），《卑鄙的我》的海報中即使是配角的小黃人都會非常吸引眼球，而且在衍生品市場深受歡迎（見圖6）。海報的設計也注重體現鏡頭感，如果把海報構圖當鏡頭的景別來分析，比較多用全景、中景，少用除頭部之外局部大特寫，因為需要完整展示和宣傳角色形象，而且卡通角色的頭部是構圖的重點。常用的構圖方法還包括對角線構圖和對稱式構圖。對角線構圖通常從左上角延續到右下角。例如《功夫熊貓》海報中各角色一起從左上沖到右下，增強了整體的沖擊力?！讹w屋環游記》海報中飄在空中的小木房垂下一根繩子，角色順著繩子從左上吊到右下?！恶Z龍高手》海報中左上角為龍，右下角為男孩，男孩撫摸著龍的頭，彼此形成呼應（見圖7）。對稱式構圖更是廣泛運用，又如《怪物史萊克》海報中正面角色與反面角色形成對稱（見圖8）；《冰雪奇緣》海報中兩對情侶以麋鹿為中心呈對稱構圖；《里約大冒險》海報中以主角鸚鵡為中心兩邊站立兩個女人身體。
（四）文字與數字元素
文字與數字元素具體包括英文、漢字字體、數字字體與內容的設計等?！拔淖衷僖膊桓试赋洚旍o止的文本符號了，而是積極地站在視覺傳達立場上，尋找異樣的另類表現空間?！?6)文字和數字在海報設計中都有著另類表現空間，在美國動畫電影海報中許多充滿想象力的另類表現手法妙趣橫生，是學習字體設計的典范。其中字體卡通化是動畫電影海報設計的重要特征，表現為文字和數字本身融入卡通形象，與卡通形象設計呼應，形成有標志性的視覺符號。例如《怪物史萊克》的海報設計，字母S和數字3也都長出和主角史萊克一樣的長耳朵，增加了趣味性（見圖9）。藍天工作室制作的動畫電影《里約大冒險》的海報設計（見圖10），英文RIO的字母R長出羽毛，像一只鸚鵡，和主角的形象呼應。美國動畫電影非常注重中國市場，所以會針對中國專門設計中文版海報，而且漢字設計仍會保持卡通化的特征。如在《里約大冒險》中文版海報中的“里”字和英文字母R一樣也長出羽毛，讓人記憶深刻?！动偪裨既恕泛笾械碾娪懊諸heCroods設計為巖石的形狀，呼應了電影中大量巖石的場景，與電影中的片頭字幕也保持了連續性。字體設計還包括文字與數字內容的設計。電影名稱、上映時間、第幾部、制作公司（工作室）、導演姓名、曾經制作過的知名電影、參與配音的明星姓名等信息常成為視覺設計重點，包括IMAX3D也是電影的賣點，所以會把IMAX3D字樣設計在海報醒目位置。工作室的LOGO文字也成為重要視覺元素，例如常重點標明迪斯尼、皮克斯、夢工場、藍天工作室等美國著名動畫電影制作公司或工作室的LOGO文字。許多海報上還會設計宣傳語或廣告詞，通過簡短的語言來概括電影劇情。例如《里約大冒險》的海報上寫著“FromthecreatorsofICEAGE”。因《冰河世紀》系列的全球最高票房達到886，686，817美元，(7)成為全球最受歡迎的動畫電影之一，所以該片借助電影《冰河世紀》的影響力，宣傳該電影是《冰河世紀》團隊的又一力作（見圖10）。該電影的另一款海報上寫著“Thisturkeycan'tfly”，中文翻譯為：這只火雞不能飛翔，增加了喜劇感。這類廣告詞讓海報更有吸引力，呼應了電影故事內容，從而為電影吸引更多觀眾。
二、美國動畫電影海報設計的主要特征
以上所述色彩、圖形、構圖、字體等各視覺元素不是孤立的，各元素之間彼此聯系，共同形成了動畫電影海報設計的特征。以美國為代表的動畫電影海報的特征也與動畫電影本身的獨特性緊密相連。以下重點以美國為例分析動畫電影海報設計的主要特征。
（一）注重對卡通形象及其衍生產品的宣傳
“作為動漫大國的美國、日本，電影的票房收益僅僅是整體產業鏈的一小部分?！?8)動畫電影的收益更多來源于衍生產品市場，衍生產品已成為動畫電影產業的核心。衍生產品的核心又是卡通角色形象，所以卡通角色形象也是海報設計的重點，動畫海報設計者不只是需要學習平面設計，還需要學習卡通角色設計。動畫電影海報不只是對電影內容的宣傳，還具有宣傳動畫衍生產品的作用，從這個角度看相當于產品廣告。美國動畫電影海報擅長對卡通形象及其衍生產品的宣傳，例如2015年熱門動畫電影《超能陸戰隊》的多款海報都重點突出了電影主角“大白”的呆萌與溫情，電影海報與玩偶等多種衍生產品同步推出，吸引了大眾在電影上映前就去購買“大白”的衍生產品，衍生產品的廣泛傳播進一步吸引了更多人去觀看電影（見圖11），該電影的全球總票房高達652，127，828美元，(9)超越了“零差評”動畫電影《瘋狂原始人》的總票房。另外美國許多動畫電影海報都試圖更多地展示電影中的卡通形象，包括展示配角。例如《玩具總動員3》的海報中集中展示了近二十二個卡通形象，海報的大部分空間都被卡通形象占據，這和真人電影海報設計有很大差異性（見圖12）。我們認為美國動畫電影的衍生產品在電影上映前就能熱銷，與其電影海報以上的設計思路有著密切關系。
（二）注重表現想象力和運用數字化技術
海報設計中豐富的想象力與其數字化技術特征緊密聯系在一起。數字化已成為美國動畫電影制作的趨勢，數字化技術有助于電影海報插上想象力的翅膀，只有想不到的，沒有做不到的。美國常運用超現實的設計手法，渲染天馬行空的想象力，一切都可能擁有生命和超現實的能力。海報設計也追求超現實的奇觀效果，追求強烈的視覺沖擊力。數字技術大大延伸了海報設計的藝術表現手法，例如《汽車總動員》海報中汽車都被賦予生命?！豆Ψ蛐茇垺泛笾行茇垺⒗匣ⅰ⑸?、猴、螳螂等動物都成為有超能力的俠士等。另外數字技術也使得美國動畫電影海報中的卡通形象非常逼真，能與電影及其衍生產品保持高度一致性。隨著立體動畫電影的發展，動畫電影海報的數字化特征會更明顯。
（三）注重渲染歡樂感和趣味性
海報設計注重營造歡樂氣氛，吸引全家人一起觀看。美國動畫電影的受眾面不僅是兒童，還包括成年人，制作了許多老少皆宜的優秀動畫電影，出現了小手拉大手或大手拉小手的現象。動畫電影海報設計和動畫電影一樣特別注重兒童和青少年的喜好，同時兼顧家長們的品味。為迎合觀眾的心理需求，美國動畫電影很少悲劇性結局，海報設計也隨之具有喜劇色彩，特別注重渲染一家人的歡樂氣氛。例如《瘋狂原始人》海報中Croods一家人緊緊地歡快地抱在一起（見圖2）。《超人總動員》一家人統一穿著超人服一起出發等?！侗氨傻奈摇泛笾泻⒆觽優楦赣H送上生日禮物，海報中洋溢著溫馨和快樂的氣氛。這類海報設計同時呼應了影片中的喜劇性故事或大團圓結局（見圖6），從而能吸引多年齡層觀眾一起觀看。
