時間：2023-07-25 09:24:48
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二、新課程背景下音樂教學改革探討
（一）利用教學資源培養學生興趣，讓學生認識到音樂知識的重要性
教師應利用豐富的教學資源設計好教學環境，讓學生能夠在教師所設計的生動有趣的教學環境中進行音樂知識的學習，提高學習興趣。利用學校教學設施、音像資料、多媒體設施、各類樂器，成為實踐教學的有效輔助設施。組織同學到學校的圖書閱覽室查詢資料，自主學習，同時，鼓勵學生利用智能手機、平板電腦等工具進行學習。并且，教師應注重教學方法的創新，設計組織課外教學活動，通過課外教學活動提高學生的參與熱情和參與度，使學生能夠有興趣主動學習，也可以讓學生參與討論設計課外活動，在充分聽取學生意見的基礎上，設計出可行的、生動有趣的活動方案。開闊學生音樂視野，形成發散思維，鍛煉審美意識與綜合學習素養。
（二）提高教師自身專業素養，優化教學行為
教師自身應具備深厚的專業功底，并在此基礎上靈活運用科學的教學方法，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。音樂教師可以利用電教媒體等現代化手段豐富教學內容，制作生動有趣的課件用于音樂知識的講解，以吸引學生的注意力。在課堂教學開始之前，可用多媒體播放跟當堂教學內容有關的音樂，或組織學生進行合唱，創造活躍的教學氛圍，提高教學趣味性。在課堂教學中，教師可以在完成教學內容之后讓學生自己查找感興趣的音樂知識，進行小演講，提高學生參與度。還可以在課后為學生布置一些關于音樂知識的作業，例如學唱一首喜歡的歌曲、分析歌詞內容、介紹音樂故事背景、介紹音樂名人生平事跡等。通過新穎科學的教學方法，增強學生學習興趣，提高教學質量。
（三）注重樂理教學，強化學生綜合音樂素養
新課標規定高中音樂教學應以樂理知識為核心。讓學生學習識譜。掌握樂理知識，有利于學生未來的發展。但樂理知識比較晦澀難懂，不容易引起學生的學習興趣，這就要求教師創新教學方法，盡可能的簡化講解過程，提高教學效率?？梢詫防碇R編成順口溜或小故事，便于記憶和學習。通過寓教于樂的教學方式，讓學生掌握音樂知識，提高音樂素養。同時，教師也應注重業務學習，經常參加培訓活動，提高自身音樂修養，增強專業能力，從而推進科學教學方法的發展。
（四）開展審美教育，豐富學生審美素養
高中新課程下的音樂教學著重強調培養學生的審美能力。審美就是體會美、認知美的過程，審美教學也就是美感培養。教師應全面注重多層面的感知能力鍛煉培養，令學生真正體驗音樂學習的樂趣，提升實踐感悟技能，并全身心的投入其中，感受音樂藝術的獨特魅力，陶冶情操。在學習感受中提高對美的欣賞水平，增強創造力。
（五）組織創建校園音樂社團，注重學生個性化發展
積極組織創建校園音樂社團，為學生提供進一步學習音樂知識提高音樂水平的平臺，讓更多有天賦、有興趣的學生在這里得到更專業、更具體的鍛煉。學校應為校園音樂社團開綠燈，支持社團舉辦的各種活動，為社團購置鋼琴、吉他、鼓、管弦樂器等各類型的樂器，為學生多元化發展提供幫助。同時，各類藝考生也可在社團獲得更加專業的訓練，以便將來在考試中取得好成績，考入理想的院校。此外，高中音樂教師還應該開闊思路，利用一切可利用的資源，開展豐富的課外活動，擴充學生的發展成才之路。以因材施教為基本原則，讓學生能夠全面發展進步。
（六）因材施教，有效科學訓練
高中音樂教師應把因材施教作為開展教學活動的基礎，在開展教學活動之前，可以先通過讓學生填寫調查問卷、課間與學生聊天等方式初步了解學生的性格特點、興趣愛好，并針對不同學生制定不同的教學方案，遵循先相才，而后施教的原則，不能操之過急。隨著課程的開展，教師應深入了解學生的個性特點，并隨時改進教學方法，做到因材施教，只有這樣，才能使每一個學生都獲得基礎知識和實踐技能。
二、手段創新是提高音樂教學有效性的重要條件
合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經明顯增強。教師可以設計教學環節，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產生的背景以及體現的文化內涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用?！耙魳房梢源蜷_心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內容，加深對教學內容的全面理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現教學目標。
傳統的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養學生的技能為目標來開展教學，傳統的鋼琴教學模式沒有充分體現出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。
（二）教學理念落后
當前，大多數高校的音樂教師主要來自音樂專業院校的畢業生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。
（三）缺乏教學實踐
在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。
二、加強鋼琴教學的相關途徑
（一）明確鋼琴教學目標
明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發展對鋼琴人才的需求，把學生培養成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業的培養目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發。
（二）采用靈活多樣的教學方法
面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發揮學生個性的特點?？茖W設置專業基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協調訓練，準確掌握音樂的節奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043
On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges
ZHU Yu
（Longnan Teachers College， Longnan， Gansu 742500）
Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college，and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However， the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore， connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching，and then innovating teaching methods，and playing an important role in music teaching.
Keywords higher vocational colleges； music teaching； educating people with culture
0 前言
高職音樂教學潛移默化地影響著學生音樂文化素質的培養及良好道德品質的培養。由于當前網絡技術的快速發展，以及外來文化滲透等眾多因素，高中音樂教學面臨著各種挑戰，加之大部分大學生缺乏學習熱情，根本不重視道德品質、價值觀等的學習與培養，所以我們需要進一步加強高職院校文化育人的發展，充分發揮音樂教學的作用，以及積極分析與探索文化育人在高職音樂教學中的路徑，從而幫助大學生樹立正確的價值觀，為大學生成為具備社會責任感的人才奠定良好的基礎。
1 高職院校文化育人的重要性
高職教育的主要職責是培養高素質高技能的人才，且高素質與高技能二者缺一不可，為了更好地完成這項任務，高職院校需要綜合考慮文化傳承改革的任務，需要主動承擔文化育人的職責。教育是文化不可或缺的組成部分，高職院校不僅需要繼承與發揚優秀文化，而且需要充分發揮文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展現了我國高等教育界對高職院校職責的認識更加深刻與全面。文化作為人類社會精神、物質財富的總和，其重要性不言而喻，優秀文化有利于人的知識、技能與素養的提升，有利于促進人的全面發展。因此，高職院校文化育人至關重要。
一方面，文化育人理念是我國傳統文化的重要體現。高職院校需要主動發揮文化育人的功能，以及強化社會主義價值觀的樹立，我國社會主義價值觀的形成主要依靠優秀歷史文化傳統。所以，我們可以在充分了解與掌握傳統文化的基礎上樹立社會主義價值觀，以及促進文化育人的實現，但文化育人的實現需要學生強烈民族歸屬感的支持，可見高職院校的文化育人理念是我國傳統文化的重要體現。
另一方面，文化育人有利于素質教育的推進。高職院校是學生學習與生活的主要場所，所以校園文化時時刻刻感染著大學生，良好的校園文化可以促進學生精神境界的提升，以及培養學生的良好習慣等，而良好的校園文化需要文化育人的支持?？梢?，文化育人是高職院校素質教育的主要內容，是推進高職院校素質教育的關鍵。
2 當前高職音樂教學中存在的問題
2.1 音樂美育教學體系不完善
音樂教學是高職公共課程的一個類別，但其沒有得到高職院校的高度重視，課程門類較為單一，通常主要包括流行、影視音樂欣賞及音樂、舞蹈欣賞，且其缺乏固定性。開設的課程也僅是圍繞高職教師音樂教育背景而設置的，在規劃科目時也沒有嚴格依據相應的教學規律等。學生的主體地位沒有得到充分體現，只能被動接受教學門類和內容的束縛，實際上無法滿足學生的學習需求，而且教學過程也是沿用的傳統教學方式，即傾聽音頻、觀賞視頻等，缺乏新意。除此之外，教材的選擇更是隨意，教師在沒有充分了解與掌握音樂教學的情況下，隨意選取教材，影響了教學內容的實用性與針對性。
2.2 教學內容安排不合理
當前高職音樂教學內容大多都是歐美與現代流行樂，很少有民族傳統音樂。部分教師在設計音樂教學內容的過程中過于注重學生的興趣，即選用近現代歐美與中外的流行音樂作品開展音樂教學，雖然這滿足了學生的興趣愛好，但卻忘卻了民族傳統音樂文化的學習。部分學生缺乏對民族傳統音樂文化的認識與了解，他們偏執地認為民族傳統音樂文化早已過時，其實這是個錯誤的觀念?？梢?，高職音樂教學內容安排不合理。
3 高職音樂教學中的文化育人路徑探索
3.1 在音樂教學課堂中的育人路徑
其一，加強思維能力的訓練。教師可以提供給學生一個主題或者旋律，要求學生依據此主題或者旋律創作出各種類型的織體；教師可以提供給學生一個問句，要求學生演奏出答句；或者教師可以向學生提示主題，要求學生采取各種不同的形式進行演奏，從而使學生無論面對什么主題都能以各種形式進行創作或者演奏。
其二，提升創造力的訓練。首先教師需要充分了解與掌握詩文的特征，并依據這些特征開發學生的思維，讓學生合理轉換詩文與音樂間的創作，以及文字信息與音樂信息的合理轉換；其次教師可以依據畫家名作，要求學生圍繞此畫面進行即興創作與演奏，促進視覺信息與音樂信息、舞蹈織體語言的合理轉換；最后教師還可以積極引導學生即興配樂，以在音樂互相轉換中提升大學生的創造力。
其三，加強因材施教。每個學生都是獨立的個體，他們有著不同的特征與學習能力，所以他們的創造能力也各不相同，所以在音樂教學過程中，教師需要創建和諧的環境，以及發展每個學生的表達方式，以提升學生的創造力，讓學生在音樂學習過程中學會創新。
高職音樂教學方式的改革與創新旨在發揮學生的主體作用，教師應摒棄高高在上的教育者身份，而是應以引導者的身份設計不同的教學方式開發學生的思維，提升學生的音樂鑒賞能力，以及幫助學生有效融合表現能力的訓練與培養，發掘學生的創造力，從而促進其創新能力、審美能力的提升。
3.2 在音樂教學實訓中的育人路徑
其一，創建音樂實訓教學平臺，音樂實訓教學平臺的有效創建有利于促進大學生音樂綜合素質的提升。高職音樂教學實訓，首先需要高度重視教學內容、舞臺藝術、社會運用實踐這三者的關系，以促進理論教學和實踐教學的有效融合，從而產生新的教學模式；其次需要有效結合產、學、研和教師培訓，豐富實訓教學內容，形成豐富的音樂教學實訓體系，主要包括課程實訓、社會實踐、校園文化活動等環節。這些實訓活動的有效開展，既激發了學生的學習興趣，又促進了學生的全面發展。
其二，創建模擬實訓模式，模擬實訓模式的創建有利于促進音樂教學實踐方式的創新。依據高職音樂教學的實際狀況及學生音樂能力的提升，我們可以選取仿真模擬實踐法，基于情境互動實訓模式的創建，可以培養學生的自主學習能力，為學生成為具備創新能力的人才奠定良好的基礎。
其三，促進音樂專業和演藝院團的良好合作，音樂專業與演藝院團的良好合作在一定程度上促進了音樂教學聯合體的創建、促進了校外實習陣地，拓展了音樂教學領域，即音樂教學不再局限于課堂，已經拓展至社會，從而促進音樂教學方式的創新與教學工作的有效開展。
3.3 在音樂教學二維空間的育人路徑
其一，健全音樂實訓制度體系。音樂實訓制度體系作為音樂實訓的基本工作，其重要性不容忽視，雖然其存在方式是獨立的，但從文化育人方式角度而言，音樂實訓制度體系的健全和音樂育人成效及教學質量有著因果關系，且是一個推陳出新的過程。因此，音樂實訓制度體系的健全為音樂教學二維空間環境創造了良好的條件，使學生在此環境中美化品質、陶冶情操等。
其二，改善音樂教學環境，音樂教學環境的改善對高職文化育人工作而言有著極其重要的意義。我們可以在音樂實訓室中張貼音樂實訓的相關制度及音樂家名言等，讓大學生在這樣的環境里時時刻刻地享受道德文化的熏陶等，以及吸取一定的靈感。
其三，創建音樂課堂人文空間氛圍。音樂作為情感藝術的精神營養，其教學氛圍尤為重要，在具體音樂教學過程中，師生需要共同創建與情境相適宜的空間氛圍，營造和諧愉悅的音樂學維空間氛圍及課堂環境。寬松愉悅的學習氛圍有利于促進學生文化品位的提升，有利于促進文化育人成效的提升，有利于促進學生音樂語言的表述。
基于高職音樂課堂、實訓、二維空間環境教學方式的探索及創新，我們不難發現文化育人的重要性，以及音樂教學對文化育人的重要作用。由此可見，音樂教學既可以促進大學生綜合文化素質的提升，又可以為大學生的全面發展提供良好的育人平臺。
4 結束語
總而言之，高職音樂教學中的文化育人有著極其重要的意義，既可以培養大學生的音樂文化素養與高尚情操，又可以促進大學生的健康成長，但文化育人是一個循序漸進的過程，因此我們需要深刻認識到音樂教學過程存在的問題及高職文化育人的重要性，音樂教學對文化育人的重要作用，并在此基礎上結合學生的實際學習情況，在音樂教學中制定合理的文化育人策略，從而真正為大學生成為德智體美全面發展的人才奠定良好的基礎。
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！倍嘣悄芾碚撨M行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展?！倍嘣悄芙虒W是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻：
[1]鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1671―1580（2014）02―0146―02
一、中國傳統音樂文化的形態特征
我國的傳統音樂在幾千年的發展過程中積累了眾多的音樂種類，藝術風格豐富多彩，從而使得中國傳統音樂形成了一個兼收并蓄、傳承融合的體系。
1.中國傳統音樂體系的律制為“三律并用”。據資料記載，古琴所用一般為純律，琵琶與阮一般用平均律，而簽上所用的應該是三分損益律。這三種律制存在的時間都比較早，而且長時間同時存在，不分伯仲。
2.中國傳統音樂體系中的音階和節拍有自己獨特的特點。音階采用的是五聲性旋法調式音階，它是由偏音、正音不同組合而成的。律動包括均分律動與非均分律動兩種，兩種律動的結合和不規則使用，就形成了節奏節拍的整散結合和戲曲中坐唱念打的緊拉慢唱。
3.多種記譜法并存。記譜法是用記號、符號把曲子中高低、長短、強弱等內容呈現出來，例如其中的工尺譜經過多次更改仍然沿用至今。這些譜式記錄了大量優秀的傳統音樂，使得千百年來的古代音律在今天得以重現。
二、傳統音樂文化與高職聲樂教學脫節的原因
1.歐洲音樂體系強權話語的影響
到十九世紀末，資本主義在世界范圍內崛起之后，歐洲的民族音樂也隨之擴張，尤其是巴赫、貝多芬等萬眾矚目的音樂大師的大量音樂作品使歐洲音樂在世界范圍內迅速普及，并且得到了廣泛的傳播與推崇。進入20世紀，全球化的浪潮把世界的各個角落囊括在內，經濟霸權決定文化霸權，歐洲音樂也隨之全球化，它對我國傳統音樂的影響是極大的。在普通高職院校的聲樂教學中，西洋音樂可謂是一統天下，除了中國音樂史等課程還可以讓學生了解一些中國傳統音樂的知識之外，其余的學科課程都是圍繞歐洲音樂體系設置的，這對于高職聲樂教學來說有害無益。
2.文化多元與陳舊觀念的影響
20世紀以來，世界音樂文化呈現多元發展并有三大音樂體系匯合的態勢。但是傳統的中國音樂文化并沒有在世界范圍內引起廣泛共鳴，在對待中國傳統音樂文化面向世界的問題上，我們始終是處于弱勢地位的。中國人認為中國的傳統音樂登不了大雅之堂，這種觀念是根深蒂固的，他們認為中國的樂器缺少諧波共鳴；樂隊音響不干凈、缺乏表現力；唱法不科學，缺乏多聲部，總之，中國音樂要發展必須要向西方音樂靠攏，甚至需要全盤西化。高職院校的音樂教師大部分也存在這種心理，無論是什么課程，都要以歐洲音樂為標準來衡量，可見，中國傳統音樂要通過教育而走向世界，還需要有很長時間的等待與努力。
3.課程目標與課程設置的影響
在高職音樂院校的課程體系和課程目標中，都有提高音樂教育質量、培養音樂人才的內容，尤其是近些年各大高職音樂院校大都致力于人才培養模式的創新和改革，取得了很大的成就。但是是在繼承和發展傳統音樂方面，特別是保護非物質音樂文化遺產方面做得還不是很到位，或者說有欠缺。其主要原因在于高職院校受歐洲音樂體系的影響和束縛，還不能很好、很快地轉變思想觀念，致使我國傳統音樂在高校音樂教育專業的課程設置不合理。一般來說，與中國傳統音樂文化相關的課程比如中國音樂史與名作欣賞、民族民間音樂、民樂重奏與合奏等在所有的學科比重中所占份額偏小，而且學分很少，大多是選修課，容易被學生忽略，本來應該重視的學科反而成了邊緣學科，傳統音樂文化沒有得到應得的重視。
三、高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略
1.在聲樂教學中改變教育觀念
近幾年，高職音樂院校逐漸開設了一些和傳統音樂文化有關的課程，但一般都是概論性質的課程，實用性不大，學生能夠掌握的傳統文化知識很有限，往往是形式大于內容。在這種教學模式下，教師的觀念必須要轉變，要糾正自己對傳統音樂文化的認識，不能只追求西方音樂文化，顧此失彼。我們應該在繼承傳統音樂文化的過程中，取其精華，去其糟粕，把傳統音樂中的優秀部分傳承發展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要適當調整中西音樂教學內容的比例，創造一切有利于傳統音樂文化發展的機遇，使我們的傳統音樂文化能夠得到更大的發展。
2.在聲樂教學中融入情感體驗
我國幅員遼闊，擁有五十六個民族，每個民族都有其獨特的地域文化、風俗習慣、語言特點和生活習慣，這些都對傳統音樂文化有著深刻的影響，使得民歌種類紛繁復雜，形式豐富多彩，情感萬緒千端。因此，在把傳統音樂文化融入高職聲樂教學中時，首先就應該教學生如何把握情感。除此之外，教師還要讓學生掌握發聲的方法，把珠圓玉潤的民歌聲音融入到美聲的發聲訓練中，用共鳴來處理音色，這樣不僅使學生的聲音音質得到培養，還能讓學生創造出有自我特點的聲音風格。
3.在聲樂教學中表達感知能力
高職音樂院校學生的素質參差不齊，他們在興趣、能力、修養、審美等方面都存在很大的差異，因此，他們在感知民族聲樂藝術方面的能力也不盡相同。在進行民族音樂欣賞之后，教師可以引導學生圍繞歌曲的各個方面進行討論，探討歌曲的演唱特點、風格特征和情感向度等，之后放手讓學生表演，學生之間相互點評、分析，以提高學生在傳統音樂文化方面的領悟能力和感知能力。在此過程中，教師要觀察學生的表現，指出學生優點和不足，進行及時點評，并對學生的音色、節奏、速度等多方面技術進行全面總結，進一步培養學生感悟傳統音樂文化的能力，提高音樂的表現能力和創造能力。
4.在聲樂教學中提升教師素質
教師是將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中的主體，要想增進民族音樂的發展速度，就一定要全方位地提高教師對傳統音樂文化的理解能力和民族音樂教學能力，使其業務素質顯著提高。在日常聲樂教學中，教師首先應該熟練掌握與民族音樂相關的理論知識，使聲樂教學更具文化指向性。其次，應了解民族音樂的主要特點，能夠正確區分不同類型的民歌并且能夠演繹不同風格的民歌。最重要的是，教師應該是民族音樂的忠實擁護者和熱愛者，在教授聲樂的過程中能用歌聲感染學生，向學生傳遞音樂學習的正能量，影響他們更加熱愛自己本民族的音樂。
5.在聲樂教學中運用現代化手段
高職音樂院校在開展聲樂教學時應該根據不同的民族音樂類型選取不同的教學資源，盡量要配備與教材同步的原唱資料。隨著教育資源的不斷更新換代，多媒體交互式教學方式可以為教學提供充足的教學資料，可以讓學生直觀地欣賞原聲音樂，體會民族音樂的獨特魅力。
就我們的傳統音樂文化而言，要想發展，要想永葆其生命力，就必須有進行再創造的活力，這給高職院校的音樂教育改革帶來了很大壓力，我們深知任重而道遠。中國傳統音樂文化與其他民族文化遺產一樣需要我們保護和繼承，尤其是音樂教育工作者，更有使傳統音樂文化代代相傳、不失魅力的責任和義務。一方面教師應該增加自身的知識儲備，廣納博收，在音樂教育傳承上使傳統音樂文化發揚光大；另一方面要不斷推陳出新，能夠創作出新的優秀民族音樂作品，賦予傳統音樂以新鮮的血液和活力。
[參考文獻]
音樂是一門具有豐富精神內涵的學科，和歷史、地理、宗教等學科之間有著密切的關系?，F代意義上的音樂藝術和音樂教育，不是一種孤立存在的文化現象，它通常與人文、社會和自然科學密切相關。一直以來，音樂教學都是以教材為主，教師為中心，整個教學思路都是按照教師的套路進行，以至于學生的特長得不到發揮，進而導致許多學生失去了對音樂學習的興趣。筆者認為，如果我們在音樂專業課教學中能夠恰如其分地進行文史知識滲透，不僅可以激發學生對音樂學習的興趣，更能喚起學生學習音樂的激情，提高學生的思維能力，提升學生的綜合素質。
一、在音樂專業課教學中滲透歷史文化
人類社會文明史之所以發展得輝煌燦爛，最大的功臣當屬音樂。遠古時期，還未形成文字，但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天常” 、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優美旋律中，可以了解到人們對農業知識和自然規律的認知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中，可以了解到夏商時期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉化為對人的頌歌。到了近代，革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放，競相傳達著時代的聲音。因此，在具體的音樂欣賞教學中，融入相關的歷史知識，不僅有利于學生了解音樂作品的內涵，更能引導學生站在歷史的高度去審視音樂，真正融入到作品的意境中去。
在講授“美國音樂”時，我們可以先從其歷史講起。美國是一個移民大國，如《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》所說：“幾個世紀來，龐大的移民已經把美國變成所有工業化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間，逾5000萬移民來到這個國家。一個世紀前，移民多來自歐洲，而如今，新移民的大多數來自拉丁美洲和亞洲。根據人口統計局的最近報告，20世紀90年代出生的美國人將會看到，亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數。美國的確正在變成一個全球各民族的縮影。”①有了這些歷史背景做鋪墊，學生就很容易理解為什么美國的音樂會風格各異、豐富多彩了。
在講授音樂作品內涵時，應從從創作者所生活的歷史時期講起。因為，創作者的音樂風格與其所處歷史時期有著密切的關系。而且，有相當多的音樂作品都是在表現創作者所處歷史時期的心理狀態或是該時期的歷史事件。如，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒，那是因為他在創作這首小夜曲時事業處于高峰期，心情很不錯。而《g小調第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦，是因為那個時候他的妻子身患重病卻無錢醫治，孩子嗷嗷待哺卻買不起面包，希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時，亦可先從他創作生涯的兩個時期講起。他在華沙時期的作品曲調明朗歡快，賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情，那是因為法國七月革命后波蘭處于被外國勢力瓜分的悲慘情境，所以他的《d小調前奏曲》（1831）和《c小調練習曲》（又被稱為《革命練習曲》（1831）均充滿著激憤和深深的悲痛之情。
此外，我國的很多音樂作品也具有濃郁的時代色彩，在音樂欣賞教學中應著重介紹一下。如，《義勇軍進行曲》是我國的國歌，從三歲孩童到鬢白老人，沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內涵，而不能真正理解音樂內涵，就背離了音樂欣賞的本質。所以，在具體的音樂欣賞教學中，我們可以先重點介紹其歷史背景。如，它創作于1935年，是時中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風云兒女》的主題曲，隨著電影的播放而紅遍全國，被喻為民族解放運動的號角。有了這些了解，學生們在欣賞歌曲的時候，一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。
在欣賞音樂作品《松花江上》時，可以以其創作者張寒暉所處的歷史背景為切點，導入音樂。該曲創作于1936年，那時被驅趕到“剿共”第一線的東北軍，有家不能歸，有仇不能報，反而要為內戰做炮灰，攜家帶小，流亡關內。在西安二中執教的張寒暉，對這種慘景可以說是耳濡目染，于是便譜寫了這首聲名遠播的獨唱歌曲。在了解了這些背景知識后，學生就會明白，為什么傾述性的音調會貫穿全曲，為什么旋律以反復詠唱、環回縈繞的方式緩緩展開，為什么感人肺腑的旋律中蘊藏著抗爭的力量。
二、在音樂專業課教學中滲透地理文化
“特定地理、自然環境是人類生存下來并進而發展生產的先決條件，也是產生和形成不同種族、不同地區的文化傳統、文化面貌的重要基礎?！雹谡缑绹膼蹱枮醯略谄渲鳌段幕M化論》中所說：“人類的文化，如樹上的果實一樣，是依照氣候和地理條件而產生的。地理環境對于文化之起源和進化，占有重要的地位?！?/p>
作為音樂文化的重要組成部分，中國傳統音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關。北方太行山以西的的西北高原地區（黃土高原、青海高原、隴東高原等）就流傳著很多的山歌體裁。這些地區大多溝壑縱橫，人煙稀少，交通也很不便利。于是，常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠，也能體會到歌唱者內心的凄涼和深沉。牧歌因產生于寬廣遼闊的草原地區，因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點。田歌流行的主要區域為我國的稻作區，而稻作區的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以，在具體的音樂教學中，我們可以巧妙地融入相應的地理知識來擴大學生感悟音樂的空間。如，在欣賞《草原上升起不落的太陽》時，可以先從內蒙古的地理特征說起，其后分析內蒙民歌中高亢、悠揚、抒情、旋律優美等特點，最后再讓學生聆聽音樂，當“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。”的歌聲響起，深遠的意境一下就進入了學生的腦海，頓時就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬，同時也聆聽到了牧羊人的心聲。
在欣賞德奧音樂作品時，同樣有必要從“音樂地理學”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯想到溫和的氣候；聯想到阿爾卑斯山頂的皚皚白雪；聯想到古老的鄉村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等，而《藍色多瑙河》的節奏和旋律，會不由自主地把我們帶到風景秀美的多瑙河畔。此外，還有很多音樂具備地理的特質，如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時，我們有必要去領略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風景；欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時，有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點；欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時，有必要先學習一下沙漠地貌學。
三、在音樂專業課教學中滲透宗教文化
作為一種特殊的文化現象， 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術形式。音樂作為藝術形式中最顯現、最活躍的元素之一，故而成為宣傳宗教教義和表達信仰的主要手段。同時，宗教活動與音樂表現在很多方面都有共同之處。如，靈魂的升華，情感體驗的深入、想象力的無限擴展等。對于這一點，中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述：“在宗教領域里，音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外，更有增加精神上的敬虔與專注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中，收攝浮躁渙散的心神，而引發一些特殊的宗教經驗?！雹?/p>
音樂在印度被認為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數的印度學者認為，印度的音樂源于宗教。也就是說，印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關的宗教活動。最有利的表現為，印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此，印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯系密切或者直接服務于宗教。在我國，佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分，諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教，亦是把音樂巧妙的運用到其宗教儀式上。
宗教音樂雖非音樂欣賞教學中的重頭戲，但卻是不可缺少的。因為很多著名的音樂作品的創作靈感都來自于宗教，更有一些作品是為宗教而作。所以，在具體的教學過程中，我們可以通過某一時期的宗教音樂來分析該時期音樂的特點。如，通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調彌撒曲》來探尋巴洛克時期音樂的特點；通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《安魂彌撒曲》以及路德維?！し病へ惗喾业摹肚f嚴彌撒曲》來分析古典時期音樂的特點；通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結浪漫主義時期音樂的特點，等等。
注釋：
中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01
音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。
一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發人文精神
首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]
其次，通過音樂教學，有意識地培養學生的人文能力。人文能力包括組織協調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。
再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現柔和的海上初升明月，完美展現詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。
二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優化隊伍
首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態，促進他們的智力開發，培養大學生的人文意識、審美能力、團隊協作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。
其次，整合內容，就是要優化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業課與人文學科的關系，在學好專業的同時，提高人文修養。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優化高校的課程體系，適當地安排音樂課的課時，決不能忽視音樂課。
再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現代網絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創造性。
最后，優化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業水準和人文素質。
參考文獻：
二、工作思路
堅持“促進學生全面發展和終身發展”的教研工作方向，貫徹基礎教育課
程改革的思想精神，以音樂審美為核心，繼續開展義務教育音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，開展課堂器樂教學成果展示和評比活動，做好新一輪高中音樂新課程實驗和培訓工作，加強音樂教師專業培訓和音樂教研組長的培訓，加強對學校的音樂教學調研指導等教研工作，有效監控音樂教學質量，促進杭州音樂教育教學的發展。
三、主要工作
(一)繼續開展義務教育新課程實驗
1.繼續組織開展義務教育音樂新課程骨干教師專業培訓。2006年1月舉行音樂新課程第6期骨干教師專業培訓。2006年6月舉行音樂新課程第7期骨干教師專業培訓。
2.積極開展義務教育音樂新課程教學展示活動。要求各區、縣(市)大力舉行義務教育音樂新課程教學展示活動，以此來推進音樂新課程的發展。
3.加強義務教育音樂新課程器樂教學。5月份舉行杭州市中小學音樂課堂器樂教學成果錄像評比活動，6月份舉行展示和頒獎活動。以此落實義務教育音樂新課程器樂教學，促進器樂教學的實施。
4.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。5月份舉行杭州市中小學音樂教學案例評比，10月份舉行杭州市中小學音樂課堂教學展示評比，12月舉行杭州市中小學音樂教學論文評比。選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比，以高質量、高水平來體現杭州市中小學音樂教師的整體素質。要求各區、縣(市)認真做好三項評比的初評工作，選拔優秀者參加杭州市評比。
5.做好課改本學科的總結經驗與交流工作。協同做好課改領導小組在教師中評選課改優秀教師工作。
6.按教研室要求對第三批實驗區音樂新課程教學情況作一個抽樣調研。以課堂教學的展示活動為基礎發現總結推廣經驗，以點促面，發現新課程實施過程中的問題，研究解決存在的問題，提高新課程的實效性。
7.繼續開展音樂新課程教學評價研究。包括音樂課堂教學評價和學生音樂學業評價，以此促進音樂新課程教學的健康發展。
8.開展學能考試研究。結合新課程的精神，開展學能考試的調查與研究。積極制定學能考試審美與藝術測試方案和標準。
(二)積極開展高中音樂新課程教學研究
1.開展高中音樂新課程教學實驗和培訓活動。深入學習高中《音樂課程標準》，領會思想精神，樹立教學新理念，探討新教材教法，為浙江省進入高中新課改實驗作好充分準備。直屬高中6月份舉行《音樂課程標準》檢測活動，并舉行有關輔導講座，以此來加強音樂教師對《音樂課程標準》的理解，提高音樂教師應對新課程的各種能力。
2.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。直屬高中2月份舉行音樂教學案例撰寫講座，5月份參加杭州市中小學音樂教學案例評比，6月底舉行音樂課堂教學錄像評比，12月舉行音樂教學論文評比，選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比。
3.開展音樂教學研究小組課堂教學展示交流活動。5月份在直屬高中舉行高中音樂教學展示交流活動。
4.加強高中音樂教師的各項專業培訓。3—4月份舉行《課標》和舞蹈培訓，以此促進音樂教師的專業成長。
5.結合杭州教育的均衡化發展戰略，強化對基礎相對薄弱的高中的教學調研與指導，同時調研與總結優質示范高中的教學經驗，發揮優質高中的教學示范作用，帶動全市高中教學。5月份在杭州高級中學舉行高中音樂教學展示活動。
6.積極協助上級和有關行政部門做好高中音樂新課改實驗工作。
(三)深入開展音樂學科教育課題研究，促進教師專業化發展
1.把“改變學習方式，提升學習水平”作為課堂教學改革的突破口，探索并構建“促成學生自主、合作、探究學習”的音樂教學模式。
2.各區、縣(市)在總結前期教改經驗的基礎上，舉辦以“自主、合作、探究學習”為主題的音樂課堂教學改革成果展示活動，以此推廣教改成果，深化音樂課堂教學改革。
3.切實開展初、高中教改研究小組活動，以此培養一支教改、教研骨干教師隊伍。開展音樂教改研究小組教學研究活動，舉行音樂教學展示交流活動，促進音樂教改的發展。
4.繼續做好杭州市骨干教研組長的培訓工作。研究本學科學校教研工作的規律與特征，探索更有實效性的音樂教研工作方法與途徑，進一步提高教研組長培訓的實效性。同時，支持各縣區開展教研組長的培訓。
5.繼續推進小班化音樂課堂教學研究。開展小班化音樂課堂教學模式的探究，繼續加強學生“個性化、合作化與活動化”的研究。
6.繼續大力推廣省級一等獎課題《小學等級制學業評價研究》的成果。
7.開展音樂新課程教學評價研究。制定學生音樂學業評價和音樂課堂教學評價，促進音樂新課程的健康發展。
8.協助做好審美與藝術學能評價工作。積極制定審美與藝術學能評價方案。
(四)完善地方課程建設
1.繼續實施地方性綜合課程《我與杭州》。完成五、六年級和九年級的教材編寫任務。加強《我與杭州》教材的培訓工作，加強該課程的教研活動，進一步推進地方課程建設和評價研究。
2. 加強“杭州教研網”的建設，繼續開展網上教研活動。在教育局的統一安排下，協同教育技術中心做好網上中小學教育的資源庫建設。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005學年第二學期音樂學科主要工作(直屬高中部分)
2月份 布置新學期音樂教研工作
大組成員會議
新課程音樂教學案例撰寫輔導講座
3月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座
4月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座
舞蹈培訓
5月份 高中音樂教學展示交流活動
新課程音樂教學案例評比
6月份 音樂錄像課評比
普通高中《音樂課程標準》檢測
大組成員研究學科教研工作
新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓
(區、縣[市]部分)
2—4月份 區、縣(市)舉行音樂教學展示活動
5月份 新課程音樂案例評比
課堂器樂教學成果(錄像)評比
6月份 義務教育新課程第7輪骨干教師培訓及課堂器樂教學成果展示
頒獎活動
新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓
音樂教研員工作會議
其 他： 杭州市第18屆教學論文評選、課改優秀教師評選
第三批實驗區新課程教學狀況調研(同局)
杭州市第2次教研組長培訓
舉行《我與杭州》、《人與自然》、《廉潔專題教育》教學研討會
高中音樂教師由于“藝考熱”的到來，很多教師只注重如何帶好藝考生，而忽略了自身也需要提高一定的專業素養，不斷充實自己，提高自身的專業發展。高中音樂教師的專業發展不僅關系到自身的利益，更重要的是能夠提高我國高中藝術教育水平，保障高中藝術教育事業的健康發展。
一、新課程改革背景下高中音樂教師應具備的專業素養
教師專業素養具有十分豐富的內涵，主要包含師德素養、理論素質、學科能力和教育品質等。而音樂教師的專業素養在教師專業素養的基礎上又包括了專業知識素養、專業技能素養、專業情意素養和教育教研能力素養四個方面。
音樂學科的知識包括美學原理、音樂概論、中外音樂史論、音樂名作名曲鑒賞在內的一般音樂理論等。高中音樂鑒賞課教學內容主要是中外音樂名作欣賞，強調對學生音樂鑒賞能力的培養。音樂教師若不具備完備的音樂理論基礎知識，將無法勝任其職。教師專業素養不僅僅是專業技能，能力也不可忽略，音樂教師的專業能力包括教學能力和音樂作品創作能力等。當前，音樂教師為了適應新形勢，必須在原有專業技能的基礎上不斷學習和更新知識，從而提高自己的專業能力。專業情意實際上就是專業態度，一個人做什么事情若沒有任何態度，那事情肯定不會做成。霍蘭德認為，社會型勞動者喜歡從事為人服務和教育他人的工作，其個性適合做教師，因為他們熱情慷慨，善于交際，渴望發揮自己的社會作用。高中音樂教師憑借世人對教師的這種印象，就應該拿出一個好的態度，認真、積極地備課、學習、上課。而音樂教育科研是以音樂教育實踐和理論為對象，揭示音樂教育現象的本質及其規律的一種創造性活動。它是對音樂教育過程中所發現的新思想、出現的新問題的研究，運用科學的方法來認識問題和解決問題。同時也是指音樂教師為完成制訂的教學任務與目標而需要具備的能力(包括語言表達、課堂管理、教學示范、信息技術操作和創新教學)以及進行教學研究的能力。
音樂課程是一門綜合課程，不僅有音樂、視覺音樂、戲劇、舞蹈等不同門類音樂的綜合，有對音樂知識、創作技能、文化背景、風格流派等不同學習內容的綜合，還有音樂學科與其他學科的綜合。要勝任這樣的課程，教師必須發展自身的專業素養。
二、新課程改革背景下高中音樂教師發展專業素養的途徑
教師取得“專業素養”的途徑有很多，其中包括讀書學習、教學反思、同行交流、行動研究、專家引領、課題研究、網絡研修、教師成長記錄袋等。其中，對高中音樂教師比較有效的途徑有以下幾種。
1.讀書學習
讀書破萬卷。書本知識無窮，能夠做到天天讀書，并在讀后摘抄一些經典的句子，對自己的專業發展肯定有很大用處。音樂學科本身是一門綜合學科，它不僅包含許多專業知識，同時也包含很多其他學科的知識。要想勝任這樣的學科教學，就需要音樂教師掌握大量的知識。這就要求我們不僅要閱讀相關的專業書籍促進我們的專業知識、技能等，還要閱讀一些學科外的好書籍，補充音樂教師的“空白區域”。對于高中音樂教師來講，讀書不僅能夠充實我們的業余生活，更重要的是能夠獲取知識，做一個知識淵博的音樂教師。在課堂上，當你用滔滔不絕的經典名句為學生授課時，學生對你那種崇拜的眼神也會讓你感覺到自身的魅力所在。高爾基曾經說過：“書是人類進步的階梯?！币魳方處熑裟軌驁猿痔焯熳x書，那么“睿智儒雅、知古通今、博學多才……”這些詞匯也可以用到我們身上。從這個意義上講，做一名有文化內涵和有音樂修養的音樂教師不是件容易的事。
2.教學反思
美國心理學家波斯納提出了教師的成長公式：成長=經驗+反思。葉瀾教授曾說：“一個教師寫一輩子教案不一定能成為名師，如果一個教師寫三年反思有可能成為名師?！彼^反思，就教育工作而言，就是指對自己的教育實踐活動及其潛在的教育觀念的重新認識。隨著新課改的深入進行，新課標、新教材的實施，寫好教學后記就顯得更為必要了。寫好教學反思是音樂教師獲取“專業素養”的基本途徑，那么我們應從哪些方面人手呢?筆者認為做到以下幾點就可以了，首先“揚長避短”，總結亮點，積累經驗；其次找教學中出現的問題，并思考解決的方法；最后記錄學生的困惑、問題，多與學生進行溝通、交流，對有用的內容記錄在案，充實、完善自己的教學過程，促進教學相長。
3.同行交流
新課程計劃的頒布，新教材的推行，新課程理念的逐漸滲透，不同學科的相互融合，以及與現代信息技術的整合等，這些都要求教師之間彼此合作，共同提高。
(1)互聽課
“聽課”是一種對課堂仔細觀察的活動，它對于了解和認識課堂有著極其重要的作用。同行之間相互聽課是提高教師素質，提升教學質量的重要方式。聽課是教師進步的基石，對于高中音樂教師來說，音樂教材均比較淺顯，每個人的教學方法也不盡相同，在聽完別人一節課后，自己要有所悟，這也是一種進步的途徑。聽課和被聽課都非常重要，每個人有每個人的教學思路與方法，每個人有每個人的優點，如果我們將他們的經驗都盡量掌握，那我們豈不是能夠獲取許多寶貴的經驗?被聽課，也是教師成長的階梯。人們常說：“當局者迷?！蓖袀內羰锹犕昶渌處煹恼n，又能及時提出一些問題來，根據這些問題，教師之間通過相互交流，采取一系列解決的方案，那么再上第二節課時肯定會截然不同，大有所獲。互聽課，不管是青年教師還是老教師，我們都會受益匪淺，其樂無窮。
(2)互展示
高中音樂教師個個都有自己比較專業的技能，各有所長，如果每位教師能夠在同行面前盡最大能量釋放出來，讓其他教師觀摩、學習，這無疑也是一種相互促進的好途徑。教育局每兩年舉行一次音樂教師技能大賽，這也是為了促進音樂教師的專業提升、專業再發展。通過這樣一個平臺，讓每位音樂教師意識到自己還有待提高，不學習就會跟不上大部隊，不學習就會被社會所淘汰。所以，通過同行之間的相互展示，讓音樂教師能夠認識到自己還有哪些不足，從而增加了自己的學習動力，提高自身的專業發展。
高中音樂教師能否發展自身的專業素養，關鍵還是要看我們自己的決心，只要你想進步、想發展，你就會想盡一切辦法來提高自己。二十一世紀是音樂的世紀，時代給了音樂教師以施展才華的機會，我們為了能夠適應潮流的發展、適應新課程的目標，必須不斷更新我們的知識，開拓我們的視野，發展自身專業的素養。
參考文獻：
[1]北京未來新世紀教育科學研究所，完善自我：教師專業發展，高中新課程與教師專業發展，遠方出版，2005-01.
[2]陶滔，高中音樂教育展望，1版，遠方出版社，2005—01.
一、藝術組概況：
我校藝術組共有教師9人，平均年齡25.5歲，35歲以下人數達100%。有教師黨員4人，團員5人。在團委書記洪春雷、教研組長陳美琴老師的帶領下，我組不僅出色地完成了學校的各項工作，還積極開展了各種活動，并在教育教學方面取得了一定的成績（我們現在音樂和美術都帶高考生，去年美術組在陳美琴老師和王魯飛老師的共同努力下，美術高考圓滿完成了學校下達的指標，雙達線12人。今年的美術組規模較大，情況看好。音樂組今年也帶高考生，目前正在考試中）。
藝術組有中層干部1名，教研組長1名，備課組長1名；他們熱愛工作，鉆研業務，在區、市級評優課中獲得了很好的成績。我組盧小妹老師在市基本功大賽中獲得了__市鋼琴組一等獎、自彈自唱二等獎的好成績；我組有2名老師獲得了校五四“教壇新秀”稱號。此外，我組不少同志寫出了較高質量的教育教學論文并獲得了省、市級獎項。
二、創造良好氛圍，加強組織領導
我組自申報“青年文明號”以來，得到學校領導的大力支持，張曉明副校長親自掛帥，擔任藝術組創建“青年文明號”領導小組組長，帶領我組組員認真學習“青年文明號”的相關內容。根據創建的要求，“青年文明號”領導小組共同制定了切合我組實際的創建方案、口號、宗旨、計劃、措施及創建目標。具體規定了“青年文明號”成員的行為規范、文明用語、服務承諾等，每位組員都能認真學習創建青年文明號活動宗旨、活動意義、活動條件、行為規范、服務對象、服務承諾等內容。
為了使我組教師在思想上充分認識開展創建區級“青年文明號”的活動目的和重要意義，我組還通過宣傳欄、標語、廣播、會議等多種形式大力宣傳“青年文明號”，制造良好的創建氛圍，增強創建的自覺性，也在全校掀起了爭先創優的熱潮。
三、立足本職工作，開展創建活動
（一）豐富校園文化生活
我校實行的是封閉式管理，學生大部分時間處于緊張、繁忙的學習當中，生活較為單調。藝術組根據這一現象，在創建“青年文明號”的過程中，相繼組織和策劃了“解放思想大討論活動”、“感動中國十大人物演講比賽”、“師恩難忘征文活動”、“__高中首屆校園十佳歌手比賽”、“教師十佳歌手比賽”、“江寧區首屆學習節活動”等，豐富學生課外文化生活，提高學生綜合文化素質。
（二）積極開展志愿服務
1、“新年從注冊志愿者開始”
為了響應江寧團區委的號召，積極配合__市創建全國文明城區，我校積極開展注冊志愿者活動，共有1200余名學生注冊了志愿者，圓滿完成上級團委交給的任務。
2、開展各種形式的志愿服務
“我是一名光榮的志愿者，我為我的優質服務感到無比的驕傲”，本著“奉獻”、“友愛”、“互助”、“進步”的服務理念，我們的志愿者開展了一系列活動：“春雨行動——新春歡樂送活動”、“江寧區十八歲成人宣誓儀式”、“深入殷巷社區環保宣傳”、“ 敬老院慰問演出”、“規范社會用字活動”等。
3、成立__高中志愿者協會
20__年11月，我校成立了志愿者協會，協會由藝術組一名教師和兩名同學擔任會長、副會長，設立了辦公室、組織部、宣傳部、禮儀部、文藝部、新聞部、環保部、監察部，實行學生自主管理，主要保護校園環境、維護學校公共設施、規范學生行為規范等。
（三）開展豐富多彩的社會實踐活動
因學校實行封閉式管理，社會實踐顯的尤為重要，經常讓學生出去走走，開闊視野、放飛心情，對學生的健康成長和增長知識是很有幫助的。藝術組自創建以來，多次配合學校組織和策劃了社會實踐活動：“綠博園、奧體之行”、“珍珠泉社會實踐”、“徒步行走九龍湖”、“青年研修班湯山戶外學習”等。
三、堅持樹立以人為本的思想，提高藝術組教師的業務素質
（一）以教育教學為中心，認真抓教學“五認真”。藝術組成員積極響應學校號召，認真開展教研組、備課組活動，集體備課、個人復備，保證課堂教學的有效性和高效性，圓滿完成學校交給的教學任務。
（二）提高青年教師的學習能力，營造濃厚的學習氛圍。為適應“學習型團組織”的要求，努力提高青年教師的學習熱情，通過推進我校的“青藍工程”工作，開展“師徒結對”活動，有效激發了青年教師和有經驗的老教師相互學習的興趣和熱情，變“要我學”為“我要學”。
（三）從培養復合型人才入手，鼓勵我組教師做到一專多能。通過請專家講授、現場輔導，互幫互學等形式，努力提高組員的綜合業務水平。例如我們音樂組組員當中，有兩位是聲樂專業老師，一位是鋼琴專業老師，另一位是長笛專業老師，我們通過互幫互學，使鋼琴、長笛專業老師學會歌唱、使聲樂老師學會鋼琴伴奏。美術組也是一樣，通過這種形式使他們的專業得到互補。
