時間：2023-07-25 09:24:46
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科學技術的巨大發展，使各項數字技術與計算機網絡技術在我們的生活中得到了極大的應用。同樣，在藝術設計領域，作為藝術與數字相結合的產物，新媒體環境下的藝術設計亦是如此。本文通過以下幾點，探討了新媒體藝術設計。
一、新媒體藝術設計的理念
進入21世紀以來，數字技術與網絡科技的緊密結合已經應用到人們生產生活的各個方面，我們亦通過各式各樣的方法獲取、處理與傳遞信息，信息時代深刻地改變了我們的生活，而新媒體這一全新概念也逐漸走進了我們的世界。通常所說的新媒體藝術設計，是指新技術支撐體系下的傳統媒體藝術設計的新形態，其中的“新”主要體現在技術層面，如網絡技術、通信媒介、云計算等。同時，新媒體藝術設計表現形式上亦與傳統媒體有著天壤之別，如手機系統終端、數字代碼語言、多媒體光碟、虛擬云等新媒介。當然也有一些是從傳統媒體的基礎上衍生而來，它們更多地是結合傳統媒體與新興技術后所形成的媒體方式，如電子雜志、數字電視、電子報、數字廣播等。
二、新媒體藝術設計的基本特征
（一）傳播速度迅速、范圍廣泛
新媒體藝術設計可以通過數字技術解決傳統媒體之間的交流障礙，幫助媒體信息的發送者與接受者更好地交流和溝通。新媒體藝術設計的主要載體是互聯網、通訊終端等無線技術，借助高新手段在傳播速度和范圍發揮擁有傳統媒體無法比擬的優勢。如傳統媒體如需一條新聞消息，往往要通過記者采集、綜合、信息轉發等多項環節。而新媒體在傳播程序上較為簡單，只需簡單的下載、上傳，就能實現信息的實時傳播和共享，傳播形式除文字外，還有圖片、音樂、視頻等，多樣化優勢明顯。
（二）傳播費用較低
傳統媒體在制作、傳播等環節往往花費較高，人們獲取信息也承擔一定的經濟費用。而新媒體則較大程度上減少了以上環節的費用，一般都是免費傳遞信息給人們。
（三）互動性強
傳統媒體在信息交流時，受限于時間或空間的阻礙，互動性較弱。而新媒體則在互動交流與雙向溝通上擁有較大的優勢，可滿足人們對于信息選擇的主動性需求，并依靠新技術實現人與人、人與機器、機器與機器間的多項交流。
三、新媒體藝術設計存在的問題
（一）缺乏對新媒體藝術設計全面的認識
由于新媒體藝術設計是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，包含藝術設計學、現代媒體學、多媒體網絡、計算機等多方面內容，故對其在研究上具有一定的時代性、復雜性、融合性等特點。而現階段國內在新媒體藝術設計的研究上缺乏深刻的思考與吸納，傳統藝術設計理念猶存，對新媒體藝術設計上的認識程度不夠，未能與時俱進追隨新媒體的發展潮流。這在一定程度上無法滿足當前巨大的市場需求，制約了新媒體藝術設計學科的發展。
（二）缺乏新媒體藝術設計專業化人才
眾所周知，專業化、系統化的設計人才是新媒體藝術設計的發展基礎。新媒體藝術設計的自身屬性，要求藝術從業者既要熟練掌握動畫設計、平面設計、美術設計等美學理論，也需對媒體領域的影視創作、視頻設計、音頻剪接等流程理解清晰。而當前教育架構下的設計人才的知識體系較為狹窄，僅僅熟悉設計理論或設計流程，對新媒體藝術設計缺乏總體的認識，這并不能滿足新媒體藝術設計的人才需求。
四、新媒體藝術設計的實現
（一）提高對新媒體藝術設計的認識
為促進我國新媒體藝術設計的長遠發展，相關企業應加大對新媒體藝術設計的認識與重視力度。需要全面認識到新媒體藝術設計作為一門復合型的新興學科，其在內涵理念、藝術特點、藝術形式、設計要點等方面的新特征、新變化，加強對這一領域的理論研究，并挖掘符合我國新媒體藝術設計的模式。此外，還應積極走出去，與藝術設計理念先進的國家或地區進行廣泛的合作交流，大膽引進吸收最新理念和創新思想，做到與時俱進，并積極創新。努力塑造出完美的新媒體藝術設計的新產品，滿足藝術市場的需求，進一步促進新媒體藝術設計的蓬勃發展。
（二）培養專業化藝術設計人才
為了培養出合格的藝術設計人才，高等藝術院校要深入研究新媒體藝術設計的新特點，并有針對性地制定人才教育培養方案和目標，培養復合型人才。使其既擁有扎實的藝術設計理論基礎，又能熟知互聯網背景下的藝術設計、平面設計、動畫設計等方法，如此在新媒體藝術設計后期的專項培訓和輔導下，必然能夠成為稱職的新媒體藝術設計人才，為我們新媒體藝術設計的發展提供充足的人才支撐。
此外，藝術領域諸如平面設計、環境設計、書籍編排、裝飾設計、攝影攝像等專業學科并不是互為獨立的，各學科之間處于相互交叉、相互影響、相互作用的聯系狀態。因此藝術高?？筛鶕W科研究與現實狀況，努力建立自身健全的動態教學資源體系，為各學科之間的信息互動與資源共享提供便利，搭建藝術教學新平臺，培養學生的設計功底與實踐操作的動手能力。
結語
新媒體藝術設計作為現代數字科技發展與藝術設計相結合的產物，是時代進步的產物，也是社會發展的結果。當前，新媒體藝術設計的傳播更加全面和深入，成為藝術生活中不可或缺的一員。當然，新媒體藝術設計也存在諸多機遇和挑戰。我們只有不斷加強對新媒體藝術設計的研究，完善專業體系架構，培養優秀專業人才，打造成熟市場，才能促進新媒體藝術設計的發展，進而為我國的現代媒體產業與藝術產業貢獻出巨大的力量。
參考文獻：
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在藝術發展的歷史長河中可以清楚的了解到，人們對于醫學與人體解剖學的研究，為素描和雕塑藝術表現形式提供了重要的理論基礎。幾何與透視學的研究成果，為繪畫藝術提供了視覺原理的透視理論。社會不斷的發展，科學技術的變化也是日新月異，科技對于藝術領域的沖擊也越來越位強烈，數字技術的不斷發展使藝術表現注入了新的內容。在二十世紀八十年代，計算機圖像藝術設計被稱之為現代最前沿的視覺表現手段，應用領域十分的廣泛，其中包括：電視、電影、平面藝術設計、建筑設計等眾多領域。計算機圖形技術的出現，也被人們稱之為圖像的第三次改革，而且這次改革的成效要遠遠大于前兩次。從誕生至今數字藝術設計以一種十分新穎的模式出現在人們的眼中，它使得藝術學與計算機科學技術兩個有著千差萬別的學科融合在一起。在二十一世紀，不但在我國，在國際中以新媒體、數字影像、網絡科技為到表的數字內容藝術創作行業已經漸漸發展成為現代的核心產業，該產業也必定會成為我國最具有發展潛力的行業之一，而且不斷會有更多的人投入到數字媒體創作行業中去。相應的科學數據統計我國將需要二十萬工業設計師和十五萬動畫設計師，巨大的人才需求，當然這還只是我國還處于起步階段，人才需求必定會逐漸增加，所以，對于新媒體設計人才的教育和培養問題至關重要。
二、新媒體藝術的人才培養
因為，我國對新媒體藝術人才的需求會逐漸的增加，所以，對于人才培養的工作十分重要。首先，需要加強各個人才培養院校之間的聯系，使得學科間的人才培養經驗和相關信息資料可以得到共享，各個學?？梢詢瀯莼パa，從而建立完善的教學體系。其次，是建立新媒體教學學科間的資源共享以及優勢互補的立體化教學平臺，這樣能夠對其教學方法和教學思想進行優化和改良，使得學生不僅可以具有良好的藝術設計功底，同時，還能夠具有實踐能力，進行數字工具的相關操作，并且將各個信息資源的價值有效的發揮出來。然后，需要注重的是教學與實踐相結合，應用新的教學模式，將傳統的藝術教育與數字化技術教育良好的融合，創建學生可以自主學習的優異環境，建設教學工作、科學研究、生產相結合的工作空間，以及數字人才培養的創新空間。提升學校的的教師待遇，增加對教師人才的吸引力，保證高素質教師隊伍的建設，從而提升新媒體藝術人才培養的教學質量。最終需要注意的是教學應用設備的質量，必須要對教學過程中應用的教學設備提出更高的要求，對于教材的選擇也需要格外的謹慎，必須要完全的符合新媒體教學對學生知識結構的要求，這樣才能為新媒體藝術人才的培養提供良好的保障。對于新媒體藝術的不斷發展，學校和社會都要將其具有的優勢全面的發揮出來，這樣才能夠更好的面對教學過程中可能出現的問題，為社會輸出高素質的新媒體藝術人才。對于人才的培養是一個不斷探索的過程，因為教學的意義并不僅僅是應對人才市場的需求，更多的是藝術的傳承和發展。
三、新媒體藝術設計的未來和發展前景
無論人們身處于哪個歷史階段，科學技術與藝術之間的聯系都是十分密切的，可以說相互促進、相互發展，但是，對于數字技術與網絡技術這樣巨大的轉變還是前所未有的。目前，新媒體藝術已經深入的改變了藝術的思考模式、設計模式，甚至是藝術的傳播模式和藝術的欣賞模式，新媒體藝術已經漸漸成為人們生活、工作中不可或缺的一部分，人們可以應用新媒體藝術將自己的創作情懷充分的表達，同時，滿足人們的生活需求。新媒體藝術是數字技術與藝術完美融合的產物，它也是社會不斷進步的表現。在時代追趕下，數字信息的傳播會更加的全面，新媒體人才培養將面臨著巨大的發展機遇，對此必須要抓住機遇，不能有任何松懈，滿足社會以及時代的發展需求，也使得新媒體藝術發展到一個新的高度。
0引言
數字媒體藝術與現代廣告設計的結合應用，能夠推動現代廣告設計的繁榮和發展，為商家提供了更多廣告工具的選擇，推動不同傳播方式的重疊和組合，具有很強的渠道化特點。數字媒體藝術不斷的豐富著現代廣告設計的信息內容，使得商家具有更大的靈活性來選擇適合自身產品宣傳的廣告工具，與其合作，又能夠直接促進數字媒體藝術與現代廣告設計的共同發展。
1數字媒體藝術與影視片頭廣告設計的結合應用
所謂影視片頭廣告，也就是說，為了更加淋漓盡致地凸顯出影視節目的豐富的思想內涵，更加深入地迎合觀眾的審美需求，可以通過采用先進的數字媒體藝術來科學有效地融合文字、圖形、影像、聲音等多種形式的多媒體元素，從而形成一種集視聽藝術和文化創意于一體的動態多維立體藝術結構，這就是影視片頭廣告。事實上，影視片頭廣告并非一個真正獨立的藝術元素，首先，影視片頭廣告和影視節目的具體內容是息息相關的，其次，影視片頭廣告的設計也必須考慮到觀眾的審美需求。同時，影視片頭廣告自身也是一種特殊的視聽藝術元素，它在特定的文化氛圍中發揮出其應有的作用。所以，在數字媒體藝術與影視片頭廣告設計的結合應用過程中，必須遵循以下幾個基本原則：第一，影視片頭廣告的畫面必須具備新穎的創意以及視聽美感；第二，影視片頭廣告的視覺效果必須和影視節目的情感追求密切聯系；第三，影視片頭廣告的設計一定要在具備較強的審美性和功能性；第四，影視片頭廣告的設計一定要綜合權衡視聽素材獨特的時代氣息及文化特點。影視片頭廣告視聽設計必須實現數字技術與文化藝術的科學有效的融合，對于多種形式的視聽元素，必須結合目標影視節目的定位有機地聯系和整合，從而產生出來一個具備多種功能的視聽藝術作品。在影視片頭廣告設計的過程中，設計人員也必須對以下幾個重要因素深入考慮：第一，影視片頭廣告的視覺構圖；第二，影視片頭廣告的色彩配置；第三，影視片頭廣告的文字應用；第四，影視片頭廣告的運動控制；第五，影視片頭廣告的音效設計；第六，影視片頭廣告的數字化特效。如獲得82屆奧斯卡金像獎的電影《阿凡達》，其三維制作極其震撼，讓受眾產生一種身臨其境的夢幻感覺?；f三維影動研究室的捕捉虛擬合成扣像技術在影片中被加以提升，通過演員穿上有節點的衣服適時捕捉到逼真的動畫。3D攝影機拍攝主角穿上動作感應緊身衣的一舉一動時，現場即可在電腦上看到主角在特技森林場景中演戲的畫面，這個實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的，數字多媒體技術的應用為影片的巨大成功做出了非凡貢獻。從應用對象來講，數字化特效技術可以分為聲音特效和視覺特效；從技術角度講，又可以分為三維特效、合成特效、數字繪景等；從理論上講，在電視節目片頭制作過程中，特效技術幾乎可以應用到任何片頭元素。需要注意的是，數字化特效技術雖然能幫助設計者創造出強大的視覺沖擊效果，但設計者還是應該充分考慮目標節目的風格和主題內涵，而不可以隨心所欲地亂用以追求所謂的視聽沖擊力。
2數字媒體藝術與網絡廣告設計的結合應用
在先進的計算機網絡技術飛速發展的形勢下，各種新興的數字媒體廣告形態逐漸地產生出來，這就是網絡廣告。目前各大網站那些融合了聲音、動態圖片、FLASH、動畫、視頻、JAVA的廣告，都是數字媒體藝術與網絡廣告設計的結合應用的杰作。網絡廣告要想增添其表現力，依靠的就是這些復合型媒體。數字媒體技術充當了網絡廣告的技術基礎，借助其作用能夠將不同的信息轉化為數字格式，從而提高傳播效率。比如，廣告設計人員通過一系列專業處理程序，將信息轉變成具有較強邏輯功能的廣告形式，然后以實物媒體的形式存儲，最后將廣告到網絡上以感覺媒體的形式呈現在受眾面前。另外，網絡廣告具備非常新穎獨特的體驗的方式，因此，眾多受眾都對于這種廣告形態喜聞樂見，網絡廣告所具備的個性化和體驗化的特點使其演變成為一種受到廣大受眾所追求的時尚和潮流。目前兩者結合應用較為典型的實例如：開心農場以及QQ農場中所融入的多種豐富多彩的新鮮可愛廣告形態，都綜合運用了先進的數字媒體藝術。在二十一世紀，消費者的思維方式以及行為模式也發生了巨大的變化，這也為數字媒體藝術與網絡廣告設計結合應用的成功奠定了堅實的基礎。例如，在搜索引擎這種網絡廣告形態中表現的最好的“百度搜索”引擎，在數字媒體藝術飛速發展的新形勢下探尋出來一種嶄新的競價排名的廣告形態，為數字媒體藝術與網絡廣告設計的結合應用帶來了非常良好的靈感和標本。
3數字媒體藝術與戶外廣告設計的結合應用
在我國，戶外廣告這種廣告形態由來已久，在不同地區都得到了非常廣泛的應用。然而對于其他廣告形態來說，其發展速度是較為緩慢的。在二十一世紀的初期，數字媒體藝術與戶外廣告設計的結合應用使得戶外廣告走在了飛速發展的快車道上面，戶外廣告這種廣告形態的營業額占整體媒體的投放率逐年大幅度的增長，呈現出旺盛的發展勢頭。如今，戶外廣告公司可以利用精密的全球定位系統（global positioning system，簡稱GPS），通過衛星技術找出某一指定路牌的確切經度和緯度；而且通過在桌面電腦裝備了高級新軟件之后，媒介采購員可以將上述信息與市場人口學特征以及客流統計數字結合起來，判斷哪塊路牌的位置最好。在數字媒體藝術與戶外廣告設計的結合應用的過程中，為了適應數字媒體藝術帶來的變革，各種戶外新型媒體工具層出不窮，如電子顯示屏、數字櫥窗、數字墻體、樓字電視、電子互動觸摸屏、電子票據、交通工具數字媒體廣告等等；由于現代消費者生活習慣、工作環境、居住空間的不斷改變，他們所生活和經過的街道、建筑物、車站、視線所能企及的有效視覺范圍，都成為新媒體廣告不斷擴張和占領的地盤；這些新的廣告形態已經發展成了一定規模，最具有代表性的就是居住空間里社區廣告，借助逐步社區化分片的模式，個人所關注的社區成為許多日用品以及個人用品公司關注的重點廣告區域。
4結束語
綜上所述，本文對于數字媒體藝術與現代廣告設計的結合應用進行了深入地探索，分別詳細地介紹了數字媒體藝術與影視片頭廣告設計、網絡廣告設計、戶外廣告設計的結合應用?，F代廣告設計在市場規模急劇擴張的同時，自身內容也不斷豐富和多樣起來，在不同行業和領域逐漸占據了重要地位。通過實現數字媒體藝術與現代廣告設計的結合應用，能夠最大限度地提升現代廣告設計質量和內涵，從而推動現代廣告設計向更深的層次發展。
參考文獻：
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一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
在科學技術不斷發展的背景下，現代藝術與數字技術進行了有機融合，并產生了新媒體藝術設計。就目前的發展情況而言，新媒體藝術設計的研究重點主要在知識結構、美學理論等方面，因此我們就需要透徹分析新媒體藝術設計的特征以及其中存在的問題，從而促進新媒體藝術設計進一步發展。
一、新媒體藝術設計概述
新媒體藝術與成品藝術、身體藝術、裝置藝術以及大地藝術都不相同，它是一種具有綜合性質的合成藝術，并且與先進的信息技術相結合，從而凸顯其與眾不同的藝術價值。隨著科學技術的不斷發展，數字技術對于藝術領域的影響不斷加大，并對其變革產生了巨大的推動作用，同時也為藝術形式的繁榮提供了契機。在二十世紀，科技的發展對于藝術的影響力與日俱增，并且數字技術為現代藝術的發展提供了更為充分的空間。到了九十年代，“數字藝術設計”這種全新的藝術形式出現在了我們面前，并且得到了快速的發展。之后到了二十一世紀，由于數字影像、網絡技術等數字行業的迅速崛起，“新媒體藝術設計”應運而生，并且新媒體創作人才逐漸成為了市場需求的熱點。
二、藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計特征
（一）科技性
站在傳統藝術形式的角度來看，美術、音樂、戲劇以及雕塑等藝術門類的發展都離不開人類的文化習俗、主觀意識以及審美意識，通俗來講就是藝術設計的不斷創新以及發展需要人的主觀意識來推動。然而由于新媒體藝術設計是現代藝術與數字技術結合的產物，這就使其發展并不是全部依賴于人的主觀意識，科學技術的發展對其影響也十分巨大。以現在的計算機圖形技術為例，將數字技術以及網絡技術應用其中可以使其具有便攜性，不僅方便其操作，在一定程度上還為新媒體藝術設計的傳播帶來了積極影響。
（二）虛擬性
在新媒體藝術設計中，其本身并不是應用實物進行設計，也就是說其藝術設計的作品、理念都是建立在虛擬的網絡環境當中，然后通過數字化設備，將理念付諸實踐，以此來完成藝術設計，因此這就使得新媒體藝術設計具有虛擬性的特征。從現代新媒體創作人的創作過程中我們可以見到，無論是二維平面，還是三維立體圖形，其設計理念都是來源于虛擬的網絡空間當中，并且在創作過程中，由于創作者的創新思維，使得這些藝術設計超出了現實感，變成為超現實主義的精密作品。當然，無論對于哪種藝術來說，其創作靈感都不可能脫離我們的現實生活，盡管新媒體藝術設計是虛擬的，但是同樣也需要利用生活靈感創作作品，從而使其設計具有一定的生活元素，促進新媒體藝術設計的進一步的發展[1]。
（三）互動性
從傳統藝術作品的表現形式來看，其呈現方式單一，并且人們對于這類作品需要秉持著“只可遠觀而不可褻玩”的原則，導致作品缺乏創作者與欣賞者之間的互動性。然而從新媒體藝術設計的作品來看，這些作品通常都是具有雙向性的，并且這類作品可以利用自身技術的優勢，實現與欣賞者之間的有效互動，以此來增強作品的文化內涵，為欣賞者帶來全新的觀賞體驗。由此我們可以知道，新媒體藝術設計由于數字技術的優勢，可以更好的實現不同文化之間的相互交融，從而為世界藝術的多元化發展提供技術支撐。
三、我國當前新媒體藝術設計存在的問題
（一）對新媒體藝術設計認識不足
要想新媒體藝術設計可以得到更好的發展，首先就需要充分了解新媒體藝術設計中涉及到的方方面面的知識，例如在數碼藝術設計方面、計算機藝術方面等等。此外，由于新媒體藝術設計是現代藝術和數字技術有機融合的產物，因此就使得新媒體藝術設計具有許多其他藝術學科不具備的特點，比如合成性、時代性、跨學科性以及實用性等等。就目前的發展情況來說，我國對新媒體藝術設計并沒有一個全面、深入的思考和理解，對其看法與傳統藝術并無差別，這就使得我國新媒體藝術設計的發展較為緩慢，并且也無法滿足時展的需求，由此可見，正確的認識新媒體藝術設計對其發展具有十分重要的影響[2]。
（二）新媒體藝術設計缺乏專業人才
從上面的情況來看，由于對新媒體藝術設計認識的不足，就會導致相應人才培養的滯后，從而制約新媒體藝術設計的進一步發展。近年來隨著我國科學技術的不斷創新，新媒體藝術設計受到了越來越廣泛的關注，但是由于對其認識不足，使得相應人才只能夠掌握動畫設計以及平面設計的理論知識，只了解視頻、音頻的設計歷程，并不具有完備的新媒體藝術設計理論知識，從而無法滿足新媒體藝術設計的發展需求。
四、新媒體藝術設計的發展
（一）創作范圍更廣
藝術設計涵蓋的內容較為廣泛，因此在傳統藝術的設計過程中，每一項工作都需要創作者付出較大的精力和時間。并且由于藝術創作的性質所致，使得創作過程具有不可逆性，一旦發生嚴重失誤就需要將作品全部，重新進行創作，這樣不僅會耗費更多的時間，對創作者的精力和體力更是巨大的考驗。但是在新媒體藝術設計中，由于這些作品的設計都是基于虛擬的網絡環境，因此創作者就可以發揮自身優勢，采用修改、撤回、還原等方法對作品進行不斷的完善以及修改，使作品趨于完美。此外由于互聯網的優勢，創作者可以利用互聯網尋找創作靈感，從而使創作范圍更加寬闊，不僅如此，創作者還可以利用互聯網對其作品進行推廣以及傳播，從而使藝術作品為廣大人民所了解，促進新媒體藝術設計的進一步發展[3]。
（二）創作思維的分散與創新
在進行新媒體藝術設計時，我們可以利用先進的數字技術，實現創作上的資源整合，比如創作的表現方式、工作組織、設計理念以及合作形式等等，以此來打破傳統的藝術設計慣用形式，實現突破。在設計過程中，數字技術作為新媒體藝術設計的導線，使整個創作會更加趨于人性化，從而讓藝術創作中的創作思維更加分散，以此來不斷的創新，使藝術設計擁有更為開闊的設計思路[4]。
（三）藝術創作手段多樣化
在藝術作品的設計過程中，創作者是設計活動中的主導者，不僅是在傳統藝術中，在新媒體藝術設計中也不例外。在新媒體藝術設計中，創作者可以利用數字技術，根據實際需求任意調整作品的比例或者是尺寸，畝使藝術作品滿足不同數字平臺的傳播要求，為新媒體藝術設計的發展帶來積極影響。
五、結語
綜上所述，與傳統藝術相比，新媒體藝術設計具有十分顯著的特征，比如科技性、虛擬性、互動性等等。但是由于我國新媒體藝術設計還處于發展階段，其中仍存在一些問題，為此我們就需要對新媒體藝術設計有一個全新的認識，并且積極培養專業人才，從而促進新媒體藝術設計的快速發展。
【參考文獻】
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隨著時代的進步和科學技術的發展，大眾生活中電子、網絡、智能產品的日常應用已經越來越普遍，多媒體數字教學課件也在各個院校中被廣泛利用起來。多媒體課件如今已經占據了課堂教學主角的位置，使課堂的教學氛圍變得更加豐富多樣、靈活生動。使用多媒體課件的課堂教授過程相對于傳統板書教學可以讓學生更加直觀、多面地感受所學內容，賦予課程更多的畫面感和立體感，并且還可以在開拓學生的學習思路、引導學生的思考方向、開闊學生的認知視野、提高學生的學習興趣上非常實用、高效。這種新穎的現代教學方式，為高校的課堂教學帶來了一種新時代、新思想的靈動體驗，被越來越多的教育者與學生所認可。
一、多媒體課件在藝術設計教學中的顯著優勢
（一）提高學生的學習熱情
多媒體技術并不是簡單地將各類不同的信息媒體技術結合在一起，事實上這是一種將圖形、圖像、文字、數據、影像、音像等不同形式的信息結合在一起的技術，再通過電子技術進行整合和處理之后形成的一系列系統操作的現代信息技術。因此，多媒體課件的科技性便決定了其明顯不同于以往傳統課堂的機械性教學。
利用多媒體課件進行藝術設計課堂教學，教學過程更加靈活和立體，可以充分活躍課堂氣氛。這種充滿活力的課堂可以激發學生的興奮神經，讓學生感受課堂教學的創意。對于學習藝術設計的學生來說，多信息的全方位展示有利于綜合設計思維的培養與養成。這種教學模式看似以教授知識、幫助學生把握知識為目的，實則是通過渲染氣氛來調劑學生的學習興趣，但又不會使學生在活潑的氣氛中忽略所需要掌握的知識點，而且學生可以在學習中化被動為主動，循序漸進地消化教學內容，提高學習效率。
（二）突出教學重點
在現今的藝術設計教學中，多媒體課件無疑已經占據主流，由于專業的特殊性，藝術設計教學中學生對視覺感受的需求也較高。在過去傳統的教學模式中，教師在結合具體案例給學生觀看參考圖片時就會遇到信息量不夠、書本過于陳舊等問題。而多媒體課件這種結合了畫面、文字、色彩和音效的教學形式摒棄了傳統的各色粉筆，避免教師繁重的實物展示工作，更加便利、直接的在課堂中演示教學內容，教學重點、案例分析更加直觀、立體，教學難點一目了然，使學生印象深刻，同時教師對課件內容可以隨時添加與修改，豐富課件信息量，以達到更好的教學效果。
（三）締結師生互動的橋梁
課堂中，往往學生最怕的是教師提問，教師最怕的是學生“冷場”。而對于藝術設計這一類注重實踐教學的專業來說，教師與學生之間的互動必不可少。多媒體課件的出現，有效解決了上述課堂問題，學生在直觀感受的驅使下可以產生更多的疑問，同時可以展示學生自己的課堂作品，有利于信息的及時反饋。這種積極思考、積極發問、積極解決問題的輕松課堂氣氛，替代了傳統課堂沉悶的說教模式?？梢姡捎枚嗝襟w課件進行課堂教學，在提高教學質量、效果的同時，也有助于增加互動，拉近師生之間的距離。
二、藝術設計教學中多媒體課件的設計與開發原則
（一）設計思路
藝術設計教學中多媒體課件的設計要嚴格以教學效果為目的、以學生的理解思維為切入角度，在課件的設計上突出教學重點，保證圖片的時效性及與知識點的呼應性。注意表現形式的新穎、別致，充分達到吸引學生注意力、方便學生學習記憶以及參考的教學目的。
在藝術設計教學中，多媒體課件的設計不建議設計者堆砌過于龐雜的文字，主體應以大量實際圖片案例為主，且字體的風格與字體的大小更應該根據圖片需要進行調整。在課件中不便直接贅述的內容可以附加相應網絡連接以便于查閱。當然，為了加強教學效果，豐富的短片、可愛的動畫以及震撼的音效都是增強學生興趣的必須內容，這也有效適應了視覺記憶、聽覺記憶、行為記憶等不同記憶類型的學生，全方位提高學生的學習效率。
（二）圖文設計
由于一般多媒體課件都需要被投影到大屏幕上，因此若想達到最佳的視覺效果，在字體的類型與字體大小的選取方面至關重要。而作為藝術設計專業的教學多媒體課件，字體選擇不僅需要清晰，更要美觀，與整個課件設計風格相統一。但是字體的類型并不需要使用過多，這樣并不利于學生記憶，并且更加容易使學生產生疲勞感覺。此外，圖片的展示需要相對獨立，圖片可以單幅展示，不需要過多文字的添加，主要以教師口述介紹與解釋為主，這樣學生不受其他元素的視覺干擾，思想自然更加集中。
（三）色彩設計
一個好的多媒體課件，色彩的搭配設計尤為重要。視覺的第一感知就是色彩，色彩可以影響整個課件的風格與最終展示效果，所以多媒體課件想要在課堂上得到良好的教學效果，一套恰如其分的配色方案必不可缺少。
藝術設計專業的學生對色彩的敏感度極高，對于教育者而言，多媒體課件教學模式已不僅僅是對知識教授的形式改革，更要通過課堂感受，潛移默化地培養學生的設計感覺。針對不同的教學內容選擇相適應的顏色搭配，學生在學習中就對教師精心的色彩設計有所體會，并慢慢消化和吸收，達到最佳的課堂學習效果。
（四）編排設計
以完美的藝術感官形式表達出教學所傳授的知識內容，是實現多媒體課件教學效果的最終體現。如果說此時的課件是一件經過設計師精心雕琢的藝術品，那么不同形式的編版就是其藝術框架。這里所謂的編排，并不是簡單的平面排版或幻燈片制作，而是在多媒體課件的制作過程中，結合內容的邏輯關系，相應融入圖像、動畫、音效、字幕等特殊效果，是更加靈活生動的表現手段。多媒體課件直觀的形象、具象的趣味呈現，有助于激發學生的學習自主性并可以教會學生如何開展設計工作。
三、多媒體課件的操作與應用
（一）多媒體課件教學中講授與操作的統一
在運用多媒體課件進行課堂教學的過程中，教師在講授時需要注意課件展示的速度，在課件展示中注意授課進度，以便達到教學目的。并且要充分將課程的講授與課件的操作相結合，及時調整、引導學生的設計思維，調動學生的學習情緒，隨時關注學生對課件的反應反饋，把握課堂的節奏。
（二）多媒體課件教學中教與學的互動
運用多媒體課件進行課堂教學是一種以媒體教學為媒介，在由師生共同創建的教學氛圍中進行的平等、和諧的啟發式互動的教學行為。這種以多媒體課件為課堂主要角色的教學方法，使教師和學生都有積極參與教學的樂趣和機會，從而使學生在學習過程中由被動的接受走上了主動的求學。通過對課件的充分開發與設計，并在利用網絡信息資源進行多方面內容整合的前提下，教師不僅可以親自操作，更可以讓學生參與其中，根據學生的反饋完善課件，加強教師與學生的互動，把豐富的思維創造力和激蕩于心的創作激情變幻為形象、生動的多媒體畫面，這樣才能夠讓學生在學習的過程中加深對知識的理解和記憶。
結語
綜上所述，多媒體課堂越來越受到師生歡迎，多媒體課件作為現代化的教學手段，也在衡量著院校教學設備現代化方面的即時水平，所以多媒體課件自然而然成為影響課程質量的重要因素。優秀的多媒體課件的運用絕不是教育者單方面設計的課堂硬性流程，而是真正可以體現課堂教學重點、完成課堂教學任務，并使教師和學生都能參與其中、樂在其中、學在其中、得在其中的教學過程。優質的藝術設計教學多媒體課件，應該更加注重課件的設計感，將教學者對設計的理解融入到多媒體課件的設計中，以挖掘設計學習者的潛能、強化教學實際效果、提高教學的質量、調動教師與學生的互動積極性為重心，在多媒體的應用過程中潛移默化地影響藝術設計專業學生。
參考文獻：
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數字科技和網絡科技作為信息化社會的先驅者，已經受到了越來越多年輕人的追捧，他是信息化時代最有價值的產物。人們的生活中新媒體藝術設計的身影已經無處不在，信息方便快捷的傳遞特點，為人們的生活帶來了無數的好處，沖擊了傳統時代中一些落后的交流手段。新媒體藝術設計在為人類生活帶來翻天覆地的變化、深入人們視野的同時，也有著不斷地自我完善和創新能力。所謂新媒體藝術設計就是在傳統技術支撐的基礎上進行不斷的改造創新，主要體現在“新”上，這就要求技術人才在專業技術領域中的探究，不斷延伸新媒體的藝術形態設計，為人們帶來更多視覺沖擊的同時也能進一步優化人們的生活。通過不斷地研究創新，這種傳統媒體與新型技術相結合的產物將更高效的服務于人類。
2 新媒體的藝術設計的基本特點
新媒體藝術設計經過不斷地探究已經在信息化道路上逐漸成型，基本特點主要有幾個特點：
2.1 新媒體的傳播范圍廣、速度快，是非常便利的傳播方式
但隨著新媒體的傳播的熱潮，很多傳統的方式是都受到了沖擊，對傳統方式有一定的削減力量去。其次傳統的模式下，在不同的媒體之間存在著邊界，比如像閱讀方式，人們可以通過看電子書獲得知識，人可以通過廣播收聽來獲得知識，在這兩種途徑上，關于讀書是沒有辦法有機的統一結合起來，這就造成了邊界問題的產生。但新媒體的力量可以解除這些邊界條件的限定，是接收消息與發出消息的承受者可以互動，更方便的利于人們之間的信息交流，實現信息共享。
2.2 新媒體藝術設計節約成本
傳統媒體在傳播信息的過程中都會有各個環節的設置，需要一步一步的去完成，這樣不僅耗費人力物力，關鍵是浪費了時間和資源。在加大成本的同時，又沒有更好的方法去的節約傳播費用，相對于傳統媒體來說新媒體在這些問題的處理上可謂是游刃有余。因為新媒體的編輯設計過程，大多都是在互聯網的基礎上進行，又通過互聯網的手段進行傳播，在傳播的過程中無需印刷，取材，售賣等像報紙、廣播等傳統過程那樣的繁瑣，僅需要編輯信息在數字科技的大背景下一鍵解決所有問題，實現了可持續發展環保節約的社會主義建設的新理念，為人們提供了更多選擇信息的機會，這就是數字化時代多媒體藝術設計為大眾帶來的福利。
2.3 新媒體藝術設計的互動效果強
傳統信息在互動性這一方面幾乎是沒有辦法達到的，比如作者在發表書籍以后，要想看到讀者的意見反饋幾乎是一件歷時很久的事情，但在新媒體的藝術設計中僅僅需要在書籍觀看后進行評論就可以讓作者在第一時間內接收到讀者的意見反饋，甚至是作者與讀者的相互交流，信息的傳播十分方便，再者各種宣傳渠道也得到了有效的擴寬，在新媒體藝術設計上的宣傳內容更為具體，藝術感更強，人們的接受能力與傳播效應都能達到一個高峰，實現了傳統方式所難以企及的傳播特色，也實現了社會信息交流新的里程碑。
3 新媒體藝術設計與傳統藝術設計的融合及創新
要想進步就需要不斷地發展，但在發展的過程中要注意取其精華，棄其糟粕，在新媒體藝術設計短頻快的發展模式下要注意到與傳統藝術設計模式的相互沖擊，讓二者完美的融合在一起，并有所創新，才能更有益于今后在數字大背景下更久遠的發展。
3.1 新媒體藝術設計與傳統媒體藝術設計的完美融合
在探索的過程中汲取傳統的經驗才更有利益外來方向的設定，以及創新基礎變扎實的過程，在與傳統媒體藝術設計理念的交匯過程中首先要搞明白真正藝術形式的設計目的，不能因為創新而失去了傳統理念指導方向的宗旨，藝術設計的發展是媒體創新的根本所在，對傳統設計精華的學習沉淀。是為了汲取力量，厚積薄發。傳統的媒體藝術設?是新媒體藝設計進步的根本，也是數字化應用理念改變的最好證明，兩者完美的融合，才是數字化新媒體藝術設計最高的體現。
3.2 新媒體藝術設計的創新
藝術設計的創新主要是審美過程與審美意識的培養提高過程，也是數字化應用背景下的新媒體藝術設計的必然發展結果，新媒體藝術的表達形式主要是數字化技術的掌控，更精準的掌握數字化技術才能更有效地應用新媒體藝術設計的傳播。在傳播過程中需要不斷地提高設計理念和設計品位，在能讓人們接收到信息交流的同時，又能感受到文化氣息的渲染，滿足人們在當今數字化時代的發展需求與審美需求，使得在美學優雅的發展過程中對人們的生活工作起到積極有效的促進作用。
創新不但要在內容上體現出來，也要在應用推廣模式上加以創新。新媒體設計要避免設計只注重表象而忽略了整體的效果，傳統的設計推廣在人們的心中已經形成了一種模式，而打破這種模式來推廣新的設計理念模式需要一定的技巧，對拓展起到一定的積極作用，使信息傳播不斷地向數字化靠攏，根據不同的設計理念選擇有效可行的推廣方式進行運營推廣。
4 促進數字技術與新媒體藝術設計相結合及發展前景
科技進步的社會氛圍之下，新世紀的主要特征之一就是各種新型技術的興起，其中多媒體技術就是興起的重要發展項目之一。新媒體時代的到來在生活中讓人們享受到了無與倫比的優越感，從設計人員的選拔培訓，到設計項目的實施審核，都有著非常專業和嚴格的淘汰制度，使得新媒體藝術設計的成果更有保障，更能周全的幫助服務社會?？萍嫉倪M步在發展發的過程中不但存在無限的機遇，同樣也存在無限的挑戰，在前人從未涉足的領域去摸索開發總是需要莫大的機遇以勇氣。我國在面臨這一挑戰的同時，也做好了充分的迎戰準備。新媒體的發展已經不再是一個基于社會基層的方向上了，他需要走的路更長更遠，國際的天空需要中國新媒體頭角的展露，只有在社會領域的支撐上獨立，才能在世界的舞臺上邁出更廣闊的步伐。
（一）數字媒體應用提高了藝術設計的廣泛參與性
數字媒體應用在藝術設計中，最大的益處是提高了藝術的廣泛參與性，使藝術不僅僅是專業人士的特長，更成為了普通大眾都能參與其中的娛樂。這也真正符合了藝術的定義。藝術是人類以情感和想象為特性，通過審美創造活動再現現實和表現情感理想。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。而傳統的藝術，如雕塑、油畫、書法、文學等，這些都需要通過專業的學習，才能被專業人士利用借以表現內心世界和現實世界。對于普通大眾，難以通過藝術的手法表達情感和想象。
但是，數字媒體技術的出現和應用改變了這一現象，其為普通大眾提供了藝術設計的途徑，使未經過專業訓練的普通大眾也可以參與到藝術設計過程中。例如計算機繪畫技術，通過提供一些圖像處理工具、圖像特效模式，可以使人們在短時間內利用畫圖工具實現繪畫創作，使普通人可以利用繪畫表達內心世界和反映現實生活。再例如數碼相機的出現，大大降低了對攝影者攝影技術的要求，使沒有攝影基礎的普通大眾都能創作出精美的照片。
（二）數字媒體應用為藝術設計提供更多靈感
數字媒體技術具有較強的虛擬性，這為藝術設計提供了更多的靈感和思路，開拓了藝術設計的想象空間。藝術家可利用數字媒體技術在藝術設計完成前模擬藝術場景，模擬的藝術場景可為藝術家提供更多的靈感去改善藝術作品或創作藝術作品。例如，在房屋設計過程中，利用計算機模擬進行房型、裝修配色的模擬可以幫助設計師找到最佳的設計方案。
同時，數字媒體技術作為當代藝術設計的重要輔助工具之一，由于其靈活性、虛擬性，降低了藝術設計過程中的成本損耗，也為藝術家提供了更多的藝術方案去嘗試，促使了新的藝術靈感的出現，也促進了藝術設計的創新。
二、數字媒體應用為藝術設計帶來的隱患
（一）藝術作品對數字媒體技術過度依賴
藝術作品是藝術家通過審美創造活動再現現實和表現情感的工具。藝術作品是有靈魂的，它反映了藝術家的情感和理想。同時因為藝術作品的審美需求，它應該是兼具美感和靈魂的。數字媒體技術通過特效手段、高科技提供了一條快捷途徑創造美感，因此被廣泛應用于當代藝術作品中。比如隨著3D技術的出現，大量營造視覺沖擊效果的影片紛紛上映，這些影片在給人們創造了短暫的視覺享受后，由于缺乏靈魂性，難以帶來思想的共鳴，引起人們的思考，這些藝術作品并不能稱之為真正的藝術作品。
隨著生活節奏的加快，一些藝術公司或藝術工作人員試圖在短時間內批量生產藝術作品。美感是藝術的表象，靈魂和思想是藝術的本質，但本質一般很難在較短的時間內被人們發現并欣賞。因此過度依賴數字媒體技術創造一些具有美感的作品，成為了當代藝術作品的一個發展趨勢。但這個趨勢是不容樂觀的，這個趨勢使真正的藝術作品淹沒在大量虛假的藝術作品中，并使一些藝術人員不去花時間花精力提升自己，鉆研真正的藝術。最終造成了藝術作品質量的下降。
（二）藝術作品泛濫、嚴重商業化
當代世界對經濟發展的重視，也對藝術的發展造成了重大的影響。而在經濟利益的刺激下，利用數字媒體技術創造藝術作品成為最受歡迎的方式，被大量藝術公司應用和吹捧。經過高科技技術特效包裝的電影、電視劇成為最受歡迎的藝術作品，利用計算機繪畫技術制作的漫畫、網絡游戲也成為最受商家和消費者喜愛的藝術作品。而油畫、雕塑、文學這些真正的藝術作品卻只得到少數人的賞識，商家也不愿意在這些較為冷門的藝術作品上投入太多的資金支持。
我們生活在信息化的時代，每天的信息更新速度非?？?，信息瞬息萬變從而改變我們的生活方式和思維模式，更帶給我們便捷優質的身心感受、體驗。在網絡信息技術的發展下，數字技術與動畫藝術相遇并結合，改變了傳統動畫制作慢、畫面失真、畫質不清晰的表現形式，實現了計算機技術運用后的快捷放大與細節處理，增加畫面的清晰流暢度，從而以一種全新的模式展示出來，帶給人們視覺上的完美享受。
1數字媒體藝術為動畫設計提供的便利條件
1.1動畫人物形象的畫面效果更佳
動畫的人物造型是一部動畫作品的靈魂，人物的外在形象是動畫設計中關鍵的設計部分，設計者用這些塑造的人物來表達自己的創作思維，美化人物的外在形象需要從色彩、服飾、人物整體造型上下功夫。創作者用技術來使畫面色彩更加豐富，為動畫增加整體美術效果。、動畫中人物的造型、服裝的色彩與款式等都能體現角色的外在形象，而數字媒體技術可以為人物形象增添畫面的豐滿感，利用聲音來豐富人物的個性特點，再加入所處的不同環境中承托動畫人物的生動性、立體感、真實感，使動畫人物的個性更加鮮明突出，外形更加美觀大方，動畫作品的畫質更加清晰流暢。數字媒體技術的運用，不僅可以縮短動畫的創作時間，還能有效的提高動畫設計的藝術美感，真實的表達創作者的思想。優秀的動畫設計作品能給人留下深刻的印象，還能帶動動畫業不斷開辟新的道路，使動畫作品更有精神文化傳播意義。
1.2增加動畫設計在業界的影響力
動畫設計的目的不僅是為了創造市場價值，還要追求在整個動畫設計范圍的影響力，而數字媒體技術可以發揮其信息快速傳播的特點，將優秀的動畫設計作品置于市場大環境里，受更多人的檢驗，使市場來評判作品的價值，觀看的人越多越受關注，就能擴大動畫設計作品在業界的影響力。數字媒體技術可以促進動畫文化藝術的互動交流，運用技術完成網上服務模式，并建立完善的動畫設計基礎設備，從而獨立完成設計、運營、推出、反饋等一系列活動。這樣的一種模式，不但增加了動畫設計行業的經濟收入，還能提高在網絡上和動畫設計行業的影響力。動畫設計的影響力越大，更拓展我國動畫業的發展前途，加快我國動畫業的發展速度，使文化精神與藝術表現都融合于動畫作品中，將優秀文化結合動畫的形式傳播給人們，使人們得到精神上的愉悅享受。
2數字媒體藝術在動畫設計方面的有效運用
在網絡信息化快速傳遞的信息化時代，動畫的創作過程也需要數字媒體技術融入動畫設計來共同實現文化精神的傳播，動畫設計借助數字媒體技術可以很好的將動畫作品的文化精神和藝術進行表達出來，從而使更多的人了解中國的文化。數字媒體技術將動畫設計成內容豐富的藝術表現形式再借助網絡傳播出去，以最快的速度擁有市場，讓更多的人接觸并欣賞中國各方面的藝術表現，給現代動畫設計提供了信息化的發展平臺，使動畫的效果更加豐富多樣，更具文化藝術魅力。在信息時代的發展中，人們喜歡依賴于生活在數字信息的環境中，找尋動畫視覺的沖擊效果帶給人們的精神享受。數字媒體技術與動畫設計兩者的結合是必然的發展趨勢，這樣一來既節省了大量的宣傳費用，還滿足了動畫設計的技術要求，做出來的動畫效果更加的逼真、有靈性、充滿立體感，創作者對色彩的把握、人物造型與性格的刻畫使整部動畫作品更有吸引力，使人們觀看時情感得到觸動，并被動畫的美感所吸引，享受視覺上的豐富體驗。動畫的創作離不開人們的生活實際情況，設計者盡量創作接近生活的動畫作品，使人們更能接受這種藝術表達形式。藝術表達不能脫離生活元素，動畫設計也一樣，不能脫離人們的生活范圍，如果脫離了生活那樣將失去作品的吸引力。
游戲設計也是動畫設計其中的一種，游戲設計也需要借助數字媒體技術來完成，現在的游戲行業發展迅猛，當下正受到年輕人的喜愛，網絡平臺下游戲行業會越來越快的發展。游戲設計的難度比較高，需要專業的計算機圖形學技術人員來設計和完成，需要將二維或三維圖形借助計算機得到精確數據，運用這些數據來完成人物、背景的立體動畫效果，游戲的研發設計人員也需要不斷的學習和培訓，從而掌握處理各項問題的辦法，掌握各方面的技術能力，使游戲也能傳播中國的藝術文化，使我國的傳統優秀藝術文化被更多的年輕人熟知了解。
總之，隨著數字媒體技術廣泛的運用，我們的動畫設計也需要不斷的融合新的元素，數學媒體技術不僅提升了動畫作品在市場上的影響力，還為動畫增加了視覺效果，使動畫中人物的形象更加富有美感，對于動畫設計來說依靠數字媒體藝術可以獲得更好的發展機會，是一個新的起點和轉機，能將動畫設計推向另一個巨大的平臺。
【關鍵詞】云技術 云計算 計算機教學 數字媒體藝術
云教育技術推動了教育信息化，讓學生的學習更加自由化和個性化。計算機是一個需要學生有較強自主學習能力的學科，同時需要有大量的新技術和新資源，云教育正可以為計算機教育提供這些便利。
1 云技術特點
云時代使得教育進入了一個全新的時代，云的最大特點就是資源共享。共享是云的本質特征，云技術可以提供虛擬化的計算模式，處理設備和計算設備并不再局限于用戶正在使用的某臺設備，用戶的計算機在使用云技術的情況下僅僅作為交流需求和結果的輸入輸出終端設備。云技術具有較強的計算能力、存儲能力、軟件應用能力。云的本質是共享，云的特點是大量、高速、多樣和準確。云技術的計算能力遠遠超過單獨地一臺計算機的CPU處理能力，云的存儲量可以高達YB計算。云技術應用于教育中將會帶動教育中的一場改革創新，是推動資源共享，個性化學習的一大助力。云技術應用在計算機的教學中將會大大帶動學生的學習效率。
2 傳統教育存在的問題
計算機技術是一個發展與變化都十分迅速的學科，對于資源的需求量以及更新速度都有較高的要求。計算機的學習需要大量的共享資源，很多技術人員為了方便學習都將自己的研究成果與源代碼公開。傳統的教學方式中，豐富與充實學生學習資源是非常困難的，導致計算機專業的學生學習的都是過時的技術，與社會上公司的應用需求完全不符合。目前的計算機教學中資源的方面存在的主要問題是：
2.1 教學資源分布不平衡
對于資金充足的學校，可以購買先進設備和技術進行實驗，尤其是進行大數據的計算時，需要有資金購買計算數倍。但是大部分的學校資金是有限的，擁有的技術是較為落后的，計算資源嚴重不足。
2.2 先進技術更新速度慢
計算機學生的學習到的資源如果跟不上時代，就會導致進入社會的時候無法適應。例如學習FLASH動畫設計的時候，很多高校在進行教育的時候教學重點仍然是較為落后的普通幀動畫技術，對于最新的ActiveX等技g卻沒有教學。
2.3 共享程度低
每個學校都擁有一定量的教育資源，這些資源有重合部分也有不交叉的部分。但是無論哪個學校的資源都是無法完全滿足學生的需求的，因此進行這些資源的整合也是十分有必要的。
3 云教育技術在計算機數字媒體藝術設計專業教學方式中的應用
3.1 以地域范圍為單位建立分布式教育資源網
域域網教育資源使用的組織結構是三層結構，即為校、縣和城?？梢栽谝欢ǖ牡赜蚍秶鷥冉⒁欢ǖ馁Y源共享機制。國內已有省份建立了高校論文搜索共享的平臺，很多高校已將圖書館資源進行了整合。域域網的共享資源中心并不是傳統意義上的一個網站，而是多個站點組成的。這三層組織結構從低級向高級進行資源整合，因此資源中心是組織結構中的上級，而不是某一個站點。通過三層組織結構整合的資源非常豐富，并不只是教育和學習素材，一同整合的還有很多數字媒體藝術設計學習需要的工具資源，例如搜索引擎，討論組和郵件等。
3.2 建立“分布建設，共享使用”的資源建設模式
計算機本身就是一個計算的工具，學習計算機的最終目的是為了利用這個工具對其他行業進行服務，因此計算機有學科交叉的性質是必然的。不同的學校、不同的實驗室的計算機研究方向不同，各個實驗室研究的方面更具有專業性。為了建設基礎教育可以按照學科和教材兩個維度建立分類管理的資源群。雖然學生的研究方向是不同的，但是計算機的特點導致研究時存在較大的交叉性，因此為了整合區域內的教師資源、軟件資源和硬件資源可以建立分類管理數字化網群。學科群資源網站的建設模式可以表示為如圖1所示。計算機的研究方向非常多，按照學科進行組織和管理方便學生進行查找和學習。在涉及到交叉學科的知識的時候， 學生可以通過檢索工具迅速進行學習。但是實際上資源庫存儲的是資源的索引目錄，并不是資源，這樣可以提高云技術的運行效率和用戶的使用體驗。
3.3 利用MOOC等網上教學模式
云技術改變的不僅是資源共相的模式和范圍，同時改變的還有學生的學習方式。云技術對于終端設備的要求非常低，只要有作為輸出的連接網絡的設備即可，既可以是平板、手機等手持設備，也可以是計算機等計算設備。目前的云教學平臺的搭建模式主要是“云+網絡+終端設備+應用軟件”。最典型的的教育方式就是mooc學習方式。網絡教學是計算機教學方式的重要改革，計算機的學科本身是需要學生具有極強的自學能力的，因為計算機技術不斷有新知識和新技術，甚至一些領域還無人涉及。通過mooc，不僅可以讓學生學習的時間更加自由，而且可以使得學習的范圍突破教室。而且云技術為教學提供了一條不受時間于空間限制的交流渠道。
3.4 云技術科學進行教學評價
云平臺可以存儲各種數據，包括教師的教案以及學生的課堂交互等。這些數據是具有很高的潛在價值的，通過合適的算法對數據進行分析和核實，可以進行科學迅速的教學評價。例如學生的作業情況得分是否符合正態分布，學生學習的峰值在什么時間等。教師可以有更多的數據對學生進行了解和評估，這樣可以針對性的調整教學態度和教學策略。
4 結語
本文分析了“云”的特點，以及目前傳統教學中存在的弊端和問題。云技術在教育中的應用可以很好地解決這些問題。云教育具有很大的發展空間，目前的共享程度還存在一定局限，無論教師還是學生對于這種新型的教育方式也都需要進一步適應，因此還需要進一步的研究和探討。
參考文獻
漢字從創造之初就具有了其內在的價值與美學，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產勞動和社會生活中為了傳播信息和宗教目的。《說文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會意，武信是也；五曰轉注，考老是也；六曰假借，令長是也。這“六法論”總結了漢字的造字規律，形成特點。漢字的形態、內容是一個系統龐大的體系，是勞動人民集體智慧的結晶，具有穩定的民族傳統使用慣性和民族使用內涵。當代的字體設計不能忽略其根源和原始信息的文化內涵，舍本逐末的做法不適合漢字字體的創意創新設計。所以設計漢字首先要遵循的是忠實性和識別性，忠實于漢字的思想內涵，忠實于漢字的民族習慣和民族認同，包括歷史的使用習慣現在的使用習慣，避免過分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內在美，以及對其內涵意義的曲解與誤導。忠實于它的內在美，并能夠識別它的美，才能體現出對漢字文化體系的科研意義、貢獻意義。
二、傳統美學思想對漢字字體設計創新的影響。
我國有很多重要的文學藝術、美學思想，作為記錄的工具，漢字文字的書寫造型無形中就會受到它的影響。如：書法藝術中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對于書寫書法藝術的審美做出了獨特的評判國畫的美學理論、繪畫原理等，都值得學習和參照。如：宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現了較高層次的藝術創造、審美概念；又如：劉熙載強調的“闡”“擴”的創新方法，闡前人所以發，擴前人所未發。又說：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我?！薄霸姴豢捎形叶鵁o古，更不可有古而無我。典雅、精神，兼之斯善。”劉熙載還崇尚個性的“自得”，“文莫過于深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。”又“睹影知竿”，“時大為”等美學思想，為我們提供重要的創新審美觀念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結構第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進”“貴自然”等。這些美學思想對于文學、藝術創作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺藝術設計，不能僅僅停留在視覺的游戲上，或者是技巧的熟練中。或許從這些美學思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設計研究，關注美學思想、關注客觀規律，關注藝術本身，提高自身的修養，這樣我們的工作或許更有價值和意義。當然，我們也不難感受一些優秀設計師的字體設計作品十分美妙，體現出了其重要的美學觀念和人文思想。
三、漢字字體設計“創新”觀念的情態美。
現代社會在設計對象的創新上往往會遇到諸多的因素。如：傳統和現代觀念的結合問題，內在與外顯觀念的統一問題，通用與個性觀念的平衡問題，形式與功能，突破與完整……視覺美丑等這些觀念的存在、結合，本身就具有矛盾的特征，這樣的矛盾觀念，設計中而又真實存在，是設計師進行設計的具體思考和情態。字體設計離不開這樣的要求審視，因為一項好的設計是包含了過去、現在和未來的全部內涵，至于走多遠那是設計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設計問題，在專業的學習中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態觀念中做到平衡，同樣是一個非常重要的課題。漢字的設計和創新反映的是設計者的情態、苦思和真實的情感。
四、漢字字體設計的功能、形式美。
從功能上來說字體設計是基于視覺傳播和視覺審美，實用性是它的一大特點，這就要求設計字體在傳播性和藝術性方面達到要求。藝術設計專業的字體設計基本研究兩方面的內容。一方面是開發性字體設計；另一方面是商業創意性字體設計。開發性字體設計是對字體的書體形式進行開發設計，具有很強的規范性，便于排版、印刷，當然也可以藝術探索與追求；商業創意性字體設計是針對商業活動做的字體科研設計，便于商業的訴求傳播。設計字體的形式美包括：識別美，結構美，風格美，應用美。1、識別美是設計字體的最基本美，設計后不能識別的字體我們只能說它是不"美"的，因為它不能夠達到傳達的目的，沒有體現文化或商業的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術美的規律，看起來很漂亮，也只能供來欣賞罷了，只是個視覺的游戲；2、結構美是字體的結構形式美，字體的形式變化美。字體設計的結構內涵包括筆畫、筆形、間架結構的塑造，筆畫的組合搭配、穿插爭讓，韻律和秩序，要符合藝術的規律和視覺的規律，在外觀上呈現出一種字體的形式美。3、風格美是字體的創新設計要形成了自己的特色，也是漢字藝術的品味和藝術高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書法體，它們各有自己的特色，黑體穩重簡潔，宋體秀麗裝飾，書法體人文含蓄。當然設計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協調一致都能形成一種獨特藝術風格，就是好的設計。這也有利于塑造它的同一性，增強它的傳播和識別；4、應用美是強調設計字體的形式和內容的統一及應用的載體形式，設計字體的音、形、意的完美結合，在使用的過程中要和它的載體環境融為一體，是文字的編排形成的整體個性和美學。
