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[中圖分類號]H315.9 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）06-0037-01
文學文體學屬于文學批評的范疇，它對文學話語的研究與語言學文體學不同，語言學文體學的研究以發展語言學理論為目的，在分析時只是注重闡述相關語言的精確性和系統性，而對作品文本自身的內容及美學效果卻忽略不計。文學文體學研究的主要研究對象是文學作品文本的語言風格和文體特點。
中國古代的詩歌作為一種特殊的文體，不論在文字上還是在音節上，都給人以音樂美、視覺美、意象美和寓意美的感受。如何將古詩詞的美傳達給讀者？如何將這種美體現在譯文中？運用文學文體學的方法分析文學作品不僅能夠提高對詩歌的欣賞能力，更能提高譯文的水平。而其中音律的翻譯更是在詩歌樂感傳達中起到重要作用。
一、古詩英譯的韻腳翻譯策略
韻腳廣泛地運用于詩歌中，使詩歌變得有節奏和樂感。音節的重復是體現詩歌音樂性的重要組成部分，一般分為六種模式：頭韻（alliteration）、諧元音（assonance）、諧輔音（consonance）、倒末韻（reversed rhyme）、排韻（pararhyme）和末韻（rhyme）。頭韻和末韻在詩歌中的地位舉足輕重，諧元音也經常在詩歌中出現。韻腳是區分詩歌和散文的一種方式，它使詩歌更接近于音樂。詩歌中一般均已結尾押韻，我們根據押韻的排列不同分為以下幾種押韻格式：AABB、ABAB、ABBA等。如許淵沖先生在翻譯劉禹錫的《竹枝詞》時：
原文： 譯文：
竹枝詞 Tune： “Bamboo Branch Song”
山桃紅花滿上頭，The mountain’s red with peach blossoms
above；
蜀江春水拍山流。The shore is watched by spring water
below.
花紅易衰似郎意，Red blossoms will fades as my gallant’s
love；
水流無限似儂愁。The river as my sorrow will ever flow.
我們觀察劉禹錫源語詩歌后不難發現，其詩中第一句與第四句的“頭”與“愁”押韻，首尾呼應，具有很強的詩歌樂感。而譯者許淵沖先生的譯文根據文學文體學的特點把其韻腳相對應譯成詩中第一句“above”與第三句“love”，第二句中的“below”與第四句“flow”分別構成押韻，使整首詩呈現出ABAB的結構，使譯文朗讀時朗朗上口，保持了源語的韻腳，更體現了詩中愁思如江水一般，源源不斷。
二、古詩英譯的節奏翻譯策略
節奏是指語音在一段時間內，有規律的變化，其中包括語音的長短、高低和輕重等。不同于漢語，英語是以重音計時的一種語言，也就是說英語話語中每一個音節與其他音節間隔的時間來決定話語的節奏。詩歌中的節奏不僅僅可以增加詩歌的樂感，更能通過對語速的影響表達和傳遞作者的情緒和情感。在英語中，長元音和雙元音通常給人帶來舒緩的感覺，由于間隔時間較長使句子的速度減慢。反之使用短音則使句子的節奏緊湊。使用重音音節的詞語的密度大小也可以影響到句子的節奏和節拍，重音音節的詞語通常包括名詞、動詞、形容詞、數詞及副詞等。也就是說使用雙音節實義詞的頻率越高，則重音的密度越大，詩歌的節奏也就越快。而連續地使用重音詞語可以起到強調的效果。例如韋莊《菩薩蠻》的下闋中：
壚邊人似月，譯文：The wine-shop waitress looks like the
moon bright，
皓腕凝霜雪。Like snow or frost congealed her arms are
white.
未老莫還鄉，Till he grows old， from South lands he won’t
part，
還鄉須斷腸。To leave this land for home would break his
heart.
在英語中以音步（foot）作為節奏的基本單位，一個音步是由一個或多個音節組成，句子中的重音數目決定了音步的數目。而音步中不同數量的非重讀音節及重音與非重音交替的不同方式構成了每個音步的不同形式。源語是三步抑揚格（iambic trimeter），而徐先生的譯文是五步詩抑揚格（iambic pentamater）。因為漢詩語言精簡凝練，且富于意境，用英語則需要把其節奏翻譯出來，根據文學文體學特點則應譯成五步抑揚格。
綜上所述，雖然英漢語系在本質上有巨大差異，在翻譯上音節數不能完全對等。但韻腳卻可以保留原詩的韻味，讓讀者體會中華文化的博大精深。節奏作為詩歌音樂性的中心，其變化使語速快慢交替，節奏的急緩變化、錯落有致更能喚起讀者不同的審美體驗。詩歌文體不同于其他文體的一大特點即音韻美。運用英語文學文體學理論分析古詩譯本中音律翻譯策略，可以更深層次地再現原作的神韻與風貌，使譯者增強對詩歌的理解，同時提高古詩譯文的水平。
【參考文獻】
高等院校英語專業英美文學教學中選擇的英美文學作品具有復雜性和多樣性的特點[1]。作家的寫作風格多種多樣，如浪漫主義風格、現實主義風格、古典主義風格等；文學流派較多，如魔幻現實主義流派、存在主義流派、表現主義流派、意識流、荒誕派、超現實流派和后現實流派等；歷史時期跨度較大，從17世紀中葉至14世紀下半葉；創作社會背景較為復雜[2]。
一、文體學的特點及概述
文體學是一門語言類學科，是文藝學的組成部分之一，是本世紀60年代在西方文藝學和語言學之間興起的一門新型學科。盡管發展的時間較短，但文體學的出現使當代西方文藝學和語言學的面貌煥然一新，受到學術界越來越多的學者的關注。文體學將語言學和文藝學的基本實踐與理論引入文藝理論和文學評論中，對文學作品的風格等方面客觀的進行分析。國際文學的快速發展促使文體學從側面、單一發展為整體、綜合，人們對文體學的認識從平面向立體轉變，通過文體學的不斷發展與進步，可以看出現代文體的高度、快速發展。隨著現代文藝學和現代語言學的相互融合和相互滲透，文體學必然成為現代文體的未來發展趨勢和方向。
文體學具有邊緣性、獨立性和綜合性的特點。（1）文體學可以應用同一種科學方法對多門科學進行研究，使多種科學對象和科學方法有機的相互結合。文體學打破了多門學科之間的傳統界限，使彼此分離、相互獨立的多種學科進行橫向溝通。文體學可以使不同領域之間相互融合、相互銜接，促進學科之間的相互滲透和相互交叉。文體學邊緣性的特點是傳統學科解體和科學整體化的體現，是技術科學高度綜合和高度分化的體現，是技術科學化和科學技術化的體現，是社會科學與自然科學之間相互滲透的體現。（2）文體學研究的文體本質、文體特征和文體規律，共同組成一個獨立、完整的研究體系，具有極大的獨立性，任何學科對文學體裁的研究都無法與文體學相比。文體學利用獨有的文學研究方法能對文學體裁進行系統、全面的研究。（3）文體學研究的對象多種多樣，如心理學、翻譯學、文藝學、編輯學、語言學、美學和文章學等，研究方向并不是一個側面或一個學科，而是將多種學科相互結合，全面、綜合的進行研究。
二、英美文學教學中文體學的應用
教師應當在英美文學教學中應用文體學，指導學生自主分析句子結構和詞匯結構，加深學生對作者意旨實質內容的理解。例如英美文學教學中《艾爾弗雷德的情歌》（The Love Song of J. Alfred Prufrock），教師應當采用文體學分析作品的情節和結構，指導學生總結作品每一小節的情節，并正確理解作品中每小節I、You、We等指示代詞蘊含的含義，最后結合每小節的情節和指示代詞的含義探討語言形式和詩體形式的各種變化，對文學作品的特色和意向進行總結性分析。
在英美文學作品中，詩歌是重要的體裁之一。很多詩歌作者改變詞語的原本屬性，將不及物動詞變成及物動詞，將名詞變成動詞，還會根據使用需要發明新詞。在詩歌體裁的英美文學作品中，常常使用代詞對作品前面出現的物、人或事進行代指。例如《風雨中》（During Wind and Rain）這首詩歌的文體學分析，詩歌的第一和第四段都出現了he、they和she，單獨理解第一段時可能不會明白he、they和she的代指內容，讀完整首詩歌就會明白第一和第四段中的she和he代指女人和男人?；仡櫿自姼?，才能明確第二段中出現的“Elders and juniors”指的是“年輕人和老年人”，第三段中出現的“Men and maidens”指的是“新婚夫婦”。整首詩歌分析后，才能明白詩歌主要體現了生活中的各種風霜經歷和時間的飛快流逝，描述了青少年到年邁之年的種種經歷，中間摻雜描寫了青年經歷和成年經歷，作者高超的表現技巧值得讀者反復閱讀、體會。教師應當指導學生根據英美文學作品不同體裁的表現技巧和詞語結構進行欣賞和理解。
結束語：在高等院校英語專業教學中，英美文學占有重要地位[3]。由于英美文學作品理解起來較困難，教師在教學過程中很難選擇合適的教學方法幫助學生對英美文學作品進行闡釋、閱讀和理解，學生自身對英美文學了解較少，對英美文學作品的闡釋、閱讀、理解存在難度。英美文學教學是英語專業教學中的難點和重點，如何提高教學質量和學生的學習效率是英美文學教學中的關鍵。文體學作為一門新興學科，具有邊緣性、獨立性和綜合性的特點，英美文學教學中應用文體學可以提高學生對英美文學作品的理解能力和闡釋能力，更好的掌握欣賞技巧。本文主要從文體學的特點及概述、英美文學教學中文體學的應用兩方面進行分析，關于英美文學教學其他方面的研究仍值得廣大學者深入研討。
參考文獻：
在“論文敘筆”部分，《序志》篇曰：“若乃論文敘筆，則囿別區分，原始以表末，釋名以章義，選文以定篇，敷理以舉統。”因此，“論文敘筆”的論述過程就包括這四個方面，即先敘述各種文學體裁的起源和流變，然后解釋不同體裁的名稱，并闡明其意義，接下來從選取不同時期的典型作品進行評價，最后總結不同文體的創作方法和寫作特點。以如此全面而系統的方式考察各類文體，便使《文心雕龍》的文體論首先具有了相對獨立的意義，即成為一部空前的分體文學史。筆者試以《明詩》篇為主并結合其他篇目，分析劉勰象喻批評中的邏輯建構特征。
一.原始以表末
對于詩歌的源起，劉勰說：“人稟七情，應物斯感；感物吟志，莫非自然?！比司哂胁煌乃枷肭楦校艿酵饨缡挛锏挠绊懏a生感觸，心有所感而吟詠情志。劉勰的觀點本于他的“自然之道”的基本思想，這對當時文壇創作缺乏真情實感而矯揉造作的文風有救補時弊的作用。接下來，劉勰將詩歌的源頭追溯到葛天氏樂辭。其曰：“昔葛天樂辭，《玄鳥》在曲?！睂τ谖膶W的起源及上古傳說時期的詩歌創作情況，劉勰無法作出明確解釋。劉勰先依據神話傳說和史書記載對先秦詩歌的發展情況作了簡要概述。漢以來，從“漢初四言，韋孟首唱”到以《古詩十九首》為代表的成熟的五言詩體，詩體經過了從雅潤的四言向清麗的五言轉變的過程，然后出現了建安時期“五言騰踴”的盛況，自此，劉勰開始詳細論述了五言詩的發展脈絡。建安五言“慷慨以任氣”，骨氣爽朗勁??；正始年間“詩雜仙心”，詩歌流入淺??；西晉詩歌“稍入輕綺”，筆調靡麗，內容膚廓；東晉詩壇“溺乎玄風”，多寡淡無味；宋初一改談玄風潮，詩人們“儷采百字之偶，爭價一句之奇”，力求華美和新變。這樣，劉勰就基本概括了先秦至今的詩歌發展的歷程。
二.釋名以章義
在釋名章義部分，劉勰強調詩歌“持人情性”的教育作用，即體現了其“道圣經”三位一體的思想。劉勰說：“詩者，持也，持人情性。”就是說，詩歌必須扶持陶冶好的情性。他把“詩”訓為“持”，“持”的含義是扶持，可引申為端正、規范。而“持”的對象是人的“情性”，所謂“三百之蔽，義歸‘無邪’，實際上是要求詩發揮教化作用。劉勰在中國兩千多年以來“詩言志”的基礎上，主張“為情而造文”。自陸機在《文賦》中提出“詩緣情而綺靡”的明確主張后，“言情”說大量出現，且成了眾多詩人創作實踐的指導思想。但是，六朝時期的言情之作由于“任情失正，文其殆哉”，很快偏離了正軌，滑向邪路：或“艷歌婉孌”、“辭在曲”，或“嗤笑徇務之志，崇盛忘機之談”，而多作“無貴風軌，莫益勸戒”之作。因此劉勰論詩講究情志并重，正如《征圣》所云：“志足而言文，情信而辭巧”，并且，“情”的表達要符合中國傳統儒家的政教觀，“為情者要約而寫真”“情深而不詭”，思想感情簡要而真誠，深厚而不虛假，從而突破狹義的志，約束泛濫的情，走向“情志合一”。古詩十九首是東漢文人五言詩的頂峰之作，劉勰也以其“婉轉附物，怊悵切情”的特點為情志合一的詩歌典范，喻其為“五言之冠冕”。詩人把主觀的情形象化，融于具體的物象之中，即通過鮮明可感的客觀外物，透露出詩人內心的哀樂，使讀者如親歷身受，才能在潛移默化中起到“持人情性”的作用。
這種釋名章義的方法被劉勰廣泛應用于解釋不同的文體名稱，如《銘箴》篇曰：“箴者，針也，所以攻疾防患，喻針石也?！斌穑且环N具有規誡性質的韻文，攻疾防患，諷刺缺失。劉勰在這里將其喻作治病的石針，可謂恰如其分。《書記》篇曰：“牒者，葉也。短簡編牒，如葉在枝，溫舒截蒲，即其事也?！睂ⅰ半骸庇髯魅~，用短小的竹簡編成碟，就像樹枝上的樹葉，形象切物?！俄炠潯菲唬骸绊炚撸菀?，所以美盛德而述形容也?！笨梢姡瑒③牡摹搬屆哉铝x”主要采用形象喻事的思維方法，以訓詁來解釋各種文體名稱的含義。盡管有些解釋是不免牽強，甚至比較陳腐，缺乏周密性和準確性，但他能用極其簡潔的形象喻示概括各種文體的主要特征，時有新見，是值得肯定的?？梢哉f，劉勰是第一個為各種文體全面定名的人，后世論文體者，如明吳納《文章辨體序說》、徐師曾《體明辨序說》、清林紓《春覺齋論文》等，其中對文體名稱的不少定義，都受劉勰的影響很深。
三.選文以定篇
劉勰縱觀歷代詩歌創作，論述了從漢代的韋孟、枚乘到三國的王粲、曹植，西晉的潘岳、陸機，以至東晉的孫綽、郭璞等十余位作家的創作風格，通過對各個時期作家的代表作進行簡要而精確的評述，反映歷代不同的文體的創作情況，在僅用八百多字的短小篇幅，就把先秦至今的詩歌創作情況，作了宏觀的描摹勾勒。事實上，“選文以定篇”的部分可以看作一部語言精煉的分體文學史，不同時期的文體發展情況如何，讀者可以從中把握其清晰的脈絡。《明詩》篇說：大禹治水成功，因而得到歌頌；夏帝太原荒失國，就有“土子之歌”發出怨恨。劉勰據此提出“順美匡惡，其來久矣。”呼頌美德和匡正過失是古代詩歌的優良傳統，劉勰認為“持人情性”是詩歌藝術的特點所起的作用.它既可以熏陶人的善良之性，也可以誘發人的邪惡之情。《樂府》篇就講到這種情形：“雅詠溫恭，必欠伸魚睨；奇辭切至，則拊髀雀躍”雅正的樂府詩是溫和嚴肅的，但人們聽了厭煩得打呵欠、瞪眼睛；奇異的樂府詩卻使人聽來十分親切，甚至喜歡得拍著大膽跳起束。這也是詩歌藝術“持人情性”的作用。
四.敷理以舉統
這是“論文敘筆”的最后一個部分，主要通過分析歷代不同文學體裁的創作實際，從中總結前人的創作經驗，得出不同文體的寫作規律，從而避免其失而汲取其優長，為后人的文學創作指明道路與方向?？梢哉f，這部分是整個“論文敘筆”的核心所在，也是劉勰《文心雕龍》的寫作意圖，即建立一定的原則與標準去規范當下文學創作，為后世文體寫作提供理論指導。《明詩》篇末，劉勰主要闡述了四五言詩歌的異同：四言“雅潤”，五言“清麗”。從藝術表現手法上看，四言簡單、粗糙，而五言因比四言多一字，而顯得字詞間的轉折承遞圓美流轉，更多一重婉轉回環的美感，比四言更富有表現力，建安文壇“五言騰踴”，故形成了比先秦時期更為梗概多氣，風清骨峻的文風。但從儒家傳統的詩教觀來來看，劉勰又認為四言勝于五言：“若夫四言正體，則雅潤為本；五言流調，則清麗居宗；華實異用，惟才所安?！彼砸弧叭A”一“實”為喻指明四五言風格之異，四言為正體，“雅潤”而偏樸實；漢魏以來新興五言則是流調，“清麗”而偏華美。顯然，劉勰一方面試圖從宗經的角度來提高四言詩的地位，另一方面肯定了建安以來五言詩主導詩壇的事實，力贊五言清麗的特征，并用較多的篇幅細述了五言詩的演進與流變。
由上述分析可知，劉勰運用象喻批評論述了文體淵源、文學創作、文學批評、作家才能等一系列問題，不僅沒有紛繁雜亂之感，反而使讀者感受到其條分縷析、緒密思清的闡述過程，這與《文心雕龍》“綱領明、毛目顯”的邏輯建構體系是分不開的。也正因如此，《文心雕龍》才能在“師圣體經”的同時，窮究古代文學的流變，“振葉以尋根，觀瀾而索源”，成為我國古代文學理論批評史上的重要著作。
參考文獻
[1][梁]劉勰撰，范文瀾注.文心雕龍注.人民文學出版社[M].1958年.
[2][梁]劉勰撰，劉永濟校釋.文心雕龍校釋.中華書局[M].1962.
[3]張少康.中國古代文學創作論.北京大學出版社[M].1982.
閱讀是一種實踐活動，所以必然有其起始、發展、、結束的過程，我們關注閱讀教學過程，也就是關注學生讀書的過程，關注閱讀能力形成的過程，關注閱讀中的感知、想象思維過程，關注閱讀中的感悟、體驗、揣摩、領悟的過程，也是關注學生由不懂到懂，由不會到會的過程。
以詩歌閱讀為例，我們可以通過“吟詠――想象――分析――理解”的教學流程，從學生吟詠詩歌開始，借助學生的想象和分析能力，達到學生自主理解詩歌的目的。在此過程中教師需要做很多工作。
平時做題，無論是唐詩、宋詩，還是元曲，有些學生不敢認真讀下去，認為這些詩歌離自己的生活比較遠，看不懂，所以選擇了逃避詩歌閱讀，其結果必然是越來越看不懂，做題當然是沒有依據。沒有相關知識的積累，肯定是看不懂的。學生需要什么知識呢，在“吟詠-想象-分析-理解”這個教學流程中，教師需要了解流程各個階段的特點，根據實際情況及時補充相關知識，對學生進行指導。
在詩歌閱讀的吟詠階段，教師需要教給學生相關音韻學的知識，比如把平仄押韻對仗等知識教給學生，并且結合具體詩歌讓學生體會和感悟。而想象這一階段，建立在學生對音韻美的體悟之上，補充句法學和修辭學的知識，讓學生經過合理想象，補充詩歌原文缺失的各種成分，將短小的句子拓展成主謂賓比較齊全的復雜單句，通過再現情境的方式把詩歌的言外之意變成言內之意。在分析階段，教師要教學生意象、意境方面的知識。光有這些還遠遠不夠，意象為什么成為意象，單個意象和多個意象在構成意境的過程中作用有什么不同，教師需要結合具體詩歌借助一定的邏輯推理原則讓學生從理性上認同詩歌分析的內在邏輯性，這一步是比較關鍵的，是分析詩歌中方向性的大問題。有了這些相關知識，理解也就順理成章了。
一、現代詩歌中蘊含的音樂性
現代詩歌多采用自由體的表現形式，與古代詩歌相比，無論是節奏、語言、結構，還是篇章和體裁，都發生了突出的變化，現代詩歌突破了文言文的禁錮，采用了口語化的表達方法，結構、語言十分靈活，韻律與節奏更加多樣，呈現出了散文化的特征。現代詩歌的創作門檻較低，這為現代詩歌的繁榮提供了條件，現代詩歌的創作不再講究高深的創作技巧，節奏與韻律也不再涇渭分明，在創作時，詩人不需要精通平仄、四聲、韻腳，現代詩歌的創作成為作者的語言囈語，除了需要“分行”之外，現代詩歌語言與散文、小說的語言并無顯著區別，越來越多的人參與到詩歌的創作行列，現代詩歌的創作成為大眾化的語言活動。現代詩歌的音樂性，與民歌之間也有著密切的關系，民歌語言通俗、平白、順口、押韻，語言講究，朗朗上口，而詩歌則強調詠唱和朗誦，文本短小，語言字數有著突出的限制，可以在有限的字數中發揮出最大的效能，讓語言具備穿透力和沖擊力。詩人們可以應用各種語言進行表達，包括口語、俚語、西方文字等，也融合了現實主義、自由主義、象征主義、抽象主義、浪漫主義的藝術手法，呈現出自由、靈動的一面，衍生出了現代派、新月派、朦朧派、先鋒派、學院派等派別。如徐志摩的《再別康橋》:輕輕的∕我∕走了正如∕我∕輕輕的來;我∕輕輕的∕招手，作別∕西天的∕云彩。全詩共計7節，每節有4行，每行共計6—8個字，詩句結構有變化，單行靈活，節與節之間前后相連，這些都構成了詩歌的音樂美，給人一種視覺上的流動之感?！拜p輕的”在詩歌中反復出現，將作者的情感、神態傳神地表達出來，勾起了讀者的想象。
二、現代詩歌音樂性的發展道路
現代詩歌的發展歷程已經走過百年，在徹底打破傳統古詩的規范上，構建起了新的秩序與規范，我們可以根據現代詩其他文體之間的內在聯系和差異，探索出現代詩歌音樂性的發展趨勢。1．現代詩歌與其他文體的差異現代詩歌與散文不同，從文體功能上看，雖然均以抒情為主，但是在文本形式和文體特點上，都有著顯著的差異，散文“形散而神不散”，結構松散、段落分別，而詩意、語意、文思則是蘊含在散文的段落與語言中。與之相比，詩歌節奏突出、結構緊湊、詩意凝練，與散文具有內質的差異。詩歌與小說之間，也有著巨大的差別，小說雖然也會傳情達意，但是主要從對情節、故事、人物、活動的描寫來達到目的，小說語言豐富，與人們的生活語言十分接近，篇章與結構則具有故事性。詩歌這類文體，有著獨特性的特征，是人類情感的高度濃縮，高度講究語言藝術，無限含蓄、高度和諧，強調虛擬性與及物性之間的完美結合，現代詩歌的語言既依靠抒情和表達需求，也可以直接來描述物象，在押韻、平仄與節奏的構成下，詩歌產生了一種悅耳的音樂效果，這種音樂效果，又進一步強化了詩歌的情感抒發，更加具有藝術感染力。2．詩歌音樂性的發展趨勢新詩的發展已經走過了一個世紀的歷程，實踐證實，但凡是優秀的現代詩歌作品，都有著顯著的音樂性特征，如舒婷的《致橡樹》、徐志摩的《再別康橋》、戴望舒的《雨巷》等，這些詩歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了廣泛的傳播。當然，我們強調現代詩歌的音樂性，并非要求現代詩歌回歸舊體詩的押韻與平仄中，而是要適應新詩的發展特點，突破舊體詩的禁錮，創設現代化的節奏規范與詩歌韻律，就如同《致橡樹》《再別康橋》《雨巷》等優秀的現代詩歌作品一樣，突破傳統的審美特點，嚴格遵循“詩”的特征，在語言構筑、詩體構思上，都再三斟酌，從詩和詩情的思維上駕馭語言。
三、結語
現代詩歌的音樂性，不僅表現在外在的藝術形式上，也表現在內在本質方面，詩歌與音樂之間是表里相連的，音樂性的存在讓現代詩歌藝術更加豐滿，為詩歌賦予了多角度、多層次、多方位的特征。如今，現代詩歌的發展已經進入了新的歷史時代，各類新思維、新理念滲透到了現代詩歌的創作中，為現代詩歌的創作賦予了新的生命力。
參考文獻:
［1］黃鋼．新詩的音樂性要求［J］．烏魯木齊職業大學學報，2000(2)．
［2］何麟．淺談中國詩歌的內在音樂性［J］．情感讀本，2014(11)．
六所國家教育部直屬師范院校為中文系師范生開設文學批評、中國古代文學、中國當代文學史、外國文學史等一系列專業課程。語文教師的專業知識儲備在學習專業課程中逐步形成，成為進行教學活動的必備基礎。中學語文教學所需要的文學專業知識強調工具性與人文性的統一，更注重語文教育的普適性，因而與高校中文師范生接受的文學專業知識有較大不同。對比高校中文系師范生所用教材與人教版中學課本，發現教師專業理論知識的文學常識、文體特征的部分和文學形態部分對中學語文教學影響深淺不一。
一.文學常識和文體特征部分在中學語文教學中實效性突出
不同于美國語文以歷史線索收錄文章入中學教材的模式，中國使用最廣泛的人教版中學語文教材打破歷史發展線索，以不同的文學體裁為劃分標準，形成詩歌、小說、散文、戲劇等不同類型的單元。下面主要以戲劇為例，具體說明文學理論中文體特征部分與中學教學的聯系。
（一）文體特征的理論知識滲透在課后習題的設置中
人教版中學語文課本必修第四冊第一單元為戲劇單元。在中學必修課本中，戲劇收錄戲劇篇目較少，只有三篇文章。但其涉及的知識點相對其他文體更為集中。對戲劇單元內部規律的研究，能夠清晰地展現中學語文教學的戲劇部分是如何與大學中文專業知識產生聯系。
依據高等教育出版社的《文學理論導引》的觀點，戲劇的一個重要部分是戲劇沖突，與小說相比，戲劇受舞臺時空限制，矛盾沖突相對集中，不同于小說有條件在漫長的篇幅里展現一個緩慢發展的矛盾沖突。戲劇區別于其他敘事文體的特征在劇本中主要體現為戲劇沖突。按戲劇沖突的特征，戲劇可分為三種形態：悲劇、喜劇和正劇。悲劇的震撼力相對更強，具有較強的戲劇效果。悲劇出現在中學教學中，更有利于學生對戲劇的感知。中學戲劇單元三篇文章《竇娥冤》《雷雨》《哈姆萊特》均屬于悲劇形式。其中，《竇娥冤》更側重以竇娥的不幸來展現悲劇的構成要素。
《竇娥冤》課后習題一要求“探討本劇震撼人心的悲劇效果”，并給出三個提示。其一為“竇娥的不幸命運”，竇娥遭遇的不幸對應的正是悲劇理論中“悲劇主人公遭遇災難性事件”[1]一條。其二為“竇娥的美好品質和她含冤被斬之間形成對比”，竇娥的經歷對應的恰是悲劇理論中“代表善和美的主人公，受惡勢力壓倒，在斗爭中付出重大代價”一條。其三為“竇娥強烈的抗爭精神”，這與悲劇理論中“代表善和美的主人公雖然遭遇不幸，但其執著的追求和斗爭的激情展示了美的理想”一條對應。三條提示層層推進，由悲劇突出特征的災難事件到悲劇中心的沖突，矛盾雙方力量的對抗以及正義一方的失敗，最后到悲劇意義的升華，在悲劇中體現的正義一方具有的抗爭精神和美好品質給我們的觸動，形成對悲劇構成要素的系統闡釋框架，將文學理論中悲劇的理論闡釋以對具體的文學作品分析的形式顯示出來，形成一系列貼合《竇娥冤》文本的具體問題。
通過竇娥作為正義的一方與惡勢力張驢兒一方的矛盾沖突使學生對戲劇沖突大致了解，初步展示戲劇沖突的一種形態。在接下來的篇目《雷雨》中，進一步介紹文學理論中戲劇沖突的特點。一是“矛盾沖突的性質具有內在的特點”。其一戲劇沖突源于意志沖突，一種行動激起內心活動。矛盾沖突性質內在的特點反映在《雷雨》課后習題一“在魯侍萍講述往事的過程中，周樸園經歷了怎么樣的心理變化”。其二戲劇沖突源于人物內在矛盾導致了事件的發生的外在的動作。對應在課后習題一的第二問“周樸園是怎樣看魯侍萍突然出現在面前這件事的？他先后做出了怎樣反應？”二是“矛盾沖突的性質具有必然的特點”，“沖突原因在于人物性格、命運和利益之間的特點”。這與第三問“從和魯大海的激烈沖突中，可以看出周樸園哪些性格特征”相聯系。通過課后習題的前三個問題對文學理論中戲劇沖突的特點的兩個方面進行闡釋。學生分析矛盾沖突中周樸園心理、行為和性格三個方面，可以初步感知戲劇沖突內在性和必然性的特點。
戲劇單元三篇課文的課后習題設置的表層結構是學生能通過問題進一步理解各文本內容。而其深層結構是讓學生感知作為戲劇這種文學體裁的主要特征的戲劇沖突。分別以《竇娥冤》反映戲劇沖突的構成要素，以《雷雨》反映矛盾沖突內在的、必然的兩個主要特點，又進一步用《哈姆萊特》再次強調矛盾沖突必然性的特點。同時介紹人物之間矛盾關系是構成戲劇沖突的重要條件。從《竇娥冤》到《雷雨》《哈姆萊特》，戲劇矛盾由簡單的善惡雙方的沖突發展到多種矛盾沖突，多個人物的矛盾沖突相互交織。矛盾沖突也由雙方的意志對抗：竇娥和張驢兒善惡雙方的對抗，到注重人的內心矛盾。這一深層結構對應文學理論的劇本理論的闡釋。
高等教育出版社的《文學理論導引》在詳細闡述戲劇沖突后，又設置一節戲劇語言的內容。其中重點闡述人物語言的特點?！叭宋镎Z言是表演的基本手段，”是劇本這一文學體裁主要的敘事方式，具有個性化的特點，并富有潛臺詞。
中學課本戲劇單元，《竇娥冤》主要關注人物語言個性化的特點。“語言的個性化是指人物語言要符合人物的身份、年齡、氣質、職業、經歷、性格和所處的特定情境?！盵1]尤其是語言符合人物身份和性格的觀點[2]，在《竇娥冤》的課后習題二中清楚點明：“關漢卿劇作中人物語言樸素而富于表現力，不管是唱詞還是道白，都很符合人物的身份和性格?！敝袑W生通過一系列對人物語言的分析，能夠體會到語言符合人物身份和性格的特點。在第二篇《雷雨》中，側重關注人物語言具有豐富潛臺詞的特點。其課后習題二設為“戲劇人物的語言往往有潛臺詞。揣摩下列語句，回答括號中的問題，體會人物語言內涵的豐富性?！濒斒唐紝χ芷颊f：“你是萍，……憑——憑什么打我的兒子？”體現魯侍萍對自己多年未見的兒子周萍的復雜感情，既本能地關愛他而不能認他，又無奈不滿于他的惡行[3]。對該題四個句子的分析，學生能夠感受到戲劇里人物語言豐富的潛臺詞。
內容摘要：本文通過調查法，探究中學語文教學內容與高等師范院校語文教師專業理論知識的差異，證明語文教師專業理論知識對中學語文教學具有直接影響。其中文學常識和文體特征部分對中學語文教學影響較大，因此，高校中文系師范生應重點掌握文學常識和文體特征部分。
關鍵詞：教師專業理論素養 中學語文教學 影響
六所國家教育部直屬師范院校為中文系師范生開設文學批評、中國古代文學、中國當代文學史、外國文學史等一系列專業課程。語文教師的專業知識儲備在學習專業課程中逐步形成，成為進行教學活動的必備基礎。中學語文教學所需要的文學專業知識強調工具性與人文性的統一，更注重語文教育的普適性，因而與高校中文師范生接受的文學專業知識有較大不同。對比高校中文系師范生所用教材與人教版中學課本，發現教師專業理論知識的文學常識、文體特征的部分和文學形態部分對中學語文教學影響深淺不一。
一.文學常識和文體特征部分在中學語文教學中實效性突出
不同于美國語文以歷史線索收錄文章入中學教材的模式，中國使用最廣泛的人教版中學語文教材打破歷史發展線索，以不同的文學體裁為劃分標準，形成詩歌、小說、散文、戲劇等不同類型的單元。下面主要以戲劇為例，具體說明文學理論中文體特征部分與中學教學的聯系。
（一）文體特征的理論知識滲透在課后習題的設置中
人教版中學語文課本必修第四冊第一單元為戲劇單元。在中學必修課本中，戲劇收錄戲劇篇目較少，只有三篇文章。但其涉及的知識點相對其他文體更為集中。對戲劇單元內部規律的研究，能夠清晰地展現中學語文教學的戲劇部分是如何與大學中文專業知識產生聯系。
依據高等教育出版社的《文學理論導引》的觀點，戲劇的一個重要部分是戲劇沖突，與小說相比，戲劇受舞臺時空限制，矛盾沖突相對集中，不同于小說有條件在漫長的篇幅里展現一個緩慢發展的矛盾沖突。戲劇區別于其他敘事文體的特征在劇本中主要體現為戲劇沖突。按戲劇沖突的特征，戲劇可分為三種形態：悲劇、喜劇和正劇。悲劇的震撼力相對更強，具有較強的戲劇效果。悲劇出現在中學教學中，更有利于學生對戲劇的感知。中學戲劇單元三篇文章《竇娥冤》《雷雨》《哈姆萊特》均屬于悲劇形式。其中，《竇娥冤》更側重以竇娥的不幸來展現悲劇的構成要素。
《竇娥冤》課后習題一要求“探討本劇震撼人心的悲劇效果”，并給出三個提示。其一為“竇娥的不幸命運”，竇娥遭遇的不幸對應的正是悲劇理論中“悲劇主人公遭遇災難性事件”[1]一條。其二為“竇娥的美好品質和她含冤被斬之間形成對比”，竇娥的經歷對應的恰是悲劇理論中“代表善和美的主人公，受惡勢力壓倒，在斗爭中付出重大代價”一條。其三為“竇娥強烈的抗爭精神”，這與悲劇理論中“代表善和美的主人公雖然遭遇不幸，但其執著的追求和斗爭的激情展示了美的理想”一條對應。三條提示層層推進，由悲劇突出特征的災難事件到悲劇中心的沖突，矛盾雙方力量的對抗以及正義一方的失敗，最后到悲劇意義的升華，在悲劇中體現的正義一方具有的抗爭精神和美好品質給我們的觸動，形成對悲劇構成要素的系統闡釋框架，將文學理論中悲劇的理論闡釋以對具體的文學作品分析的形式顯示出來，形成一系列貼合《竇娥冤》文本的具體問題。
通過竇娥作為正義的一方與惡勢力張驢兒一方的矛盾沖突使學生對戲劇沖突大致了解，初步展示戲劇沖突的一種形態。在接下來的篇目《雷雨》中，進一步介紹文學理論中戲劇沖突的特點。一是“矛盾沖突的性質具有內在的特點”。其一戲劇沖突源于意志沖突，一種行動激起內心活動。矛盾沖突性質內在的特點反映在《雷雨》課后習題一“在魯侍萍講述往事的過程中，周樸園經歷了怎么樣的心理變化”。其二戲劇沖突源于人物內在矛盾導致了事件的發生的外在的動作。對應在課后習題一的第二問“周樸園是怎樣看魯侍萍突然出現在面前這件事的？他先后做出了怎樣反應？”二是“矛盾沖突的性質具有必然的特點”，“沖突原因在于人物性格、命運和利益之間的特點”。這與第三問“從和魯大海的激烈沖突中，可以看出周樸園哪些性格特征”相聯系。通過課后習題的前三個問題對文學理論中戲劇沖突的特點的兩個方面進行闡釋。學生分析矛盾沖突中周樸園心理、行為和性格三個方面，可以初步感知戲劇沖突內在性和必然性的特點。
戲劇單元三篇課文的課后習題設置的表層結構是學生能通過問題進一步理解各文本內容。而其深層結構是讓學生感知作為戲劇這種文學體裁的主要特征的戲劇沖突。分別以《竇娥冤》反映戲劇沖突的構成要素，以《雷雨》反映矛盾沖突內在的、必然的兩個主要特點，又進一步用《哈姆萊特》再次強調矛盾沖突必然性的特點。同時介紹人物之間矛盾關系是構成戲劇沖突的重要條件。從《竇娥冤》到《雷雨》《哈姆萊特》，戲劇矛盾由簡單的善惡雙方的沖突發展到多種矛盾沖突，多個人物的矛盾沖突相互交織。矛盾沖突也由雙方的意志對抗：竇娥和張驢兒善惡雙方的對抗，到注重人的內心矛盾。這一深層結構對應文學理論的劇本理論的闡釋。
高等教育出版社的《文學理論導引》在詳細闡述戲劇沖突后，又設置一節戲劇語言的內容。其中重點闡述人物語言的特點?！叭宋镎Z言是表演的基本手段，”是劇本這一文學體裁主要的敘事方式，具有個性化的特點，并富有潛臺詞。
中學課本戲劇單元，《竇娥冤》主要關注人物語言個性化的特點?！罢Z言的個性化是指人物語言要符合人物的身份、年齡、氣質、職業、經歷、性格和所處的特定情境?！盵1]尤其是語言符合人物身份和性格的觀點[2]，在《竇娥冤》的課后習題二中清楚點明：“關漢卿劇作中人物語言樸素而富于表現力，不管是唱詞還是道白，都很符合人物的身份和性格。”中學生通過一系列對人物語言的分析，能夠體會到語言符合人物身份和性格的特點。在第二篇《雷雨》中，側重關注人物語言具有豐富潛臺詞的特點。其課后習題二設為“戲劇人物的語言往往有潛臺詞。揣摩下列語句，回答括號中的問題，體會人物語言內涵的豐富性。”魯侍萍對周萍說：“你是萍，……憑——憑什么打我的兒子？”體現魯侍萍對自己多年未見的兒子周萍的復雜感情，既本能地關愛他而不能認他，又無奈不滿于他的惡行[3]。對該題四個句子的分析，學生能夠感受到戲劇里人物語言豐富的潛臺詞。
存入我的閱覽室
文學理論課程中劇本理論部分，中學課本選取其中主要的戲劇沖突和人物語言兩個方面，以對文本問題探究的形式呈現在中學教學中，并形成一個有規律的漸進學習過程，先通過《竇娥冤》感知戲劇沖突構成，并進一步在《雷雨》中學習戲劇沖突的特點。在戲劇語言方面，先在《竇娥冤》中讓學生體會語言的個性化，在《雷雨》中進一步了解潛臺詞。一個戲劇單元三篇課文將戲劇的文體特征的理論知識系統地組織成中學戲劇教學內容，戲劇文體的文學理論與中學戲劇教學緊密結合。
（二）文學的形象性和語言藝術貫穿各文體教學
上述以單個戲劇為例詳細闡述文學理論的文體知識對中學教學相應版塊的影響，將分散的詩歌、散文、小說和戲劇單元結合起來分析，四種文體的中學教學都圍繞文學理論中文學文體這一核心展開。具體地說，即以文學的形象性和語言的藝術兩個方面統攝詩歌、散文、小說和戲劇單元的教學，教學分別依據各文體自身的特點，闡述文學形象，鑒賞語言藝術。
在詩歌中，文學形象主要表現在意象的使用，人教版高中必修第一冊第一單元現代新詩主要學習詩歌的意象?！肚邎@春》課后習題二設置為“用自己的話描述這首詞所描寫的湘江秋景，看看詩人主要通過哪些意象來表現自己的情感和思緒”引導學生感受“萬山”、“漫江”、“百舸”、“鷹”、“魚”等各種意象，并深入體會這些意象來表現的情感。意象的內涵為承載一定情感的藝術形象，在中國詩歌中最常見地表現為承載情感的具體物象。尋找湘江秋景中具體物象，并體會其中的情感，學生能通過這一步驟感知到意象的具體形態。課文《雨巷》課后習題對詩中反復出現的“像丁香一樣的姑娘”的姑娘形象的探討又展示出不同于湘江秋景類型的藝術形象。課文《大堰河——我的保姆》增加了像大堰河這樣勤勞善良而又命運悲苦的社會底層勞動者形象。在現代詩歌單元中，對詩歌意象的學習貫穿整個單元。
詩歌的語言藝術主要體現在詩歌的節奏和韻律，中學現代詩歌單元每篇課文都要求朗讀或背誦。針對《沁園春·長沙》意氣風發的精神狀態，在朗誦時要配合明快有力的節奏；《再別康橋》一詩側重感知其語言的音樂美和建筑美；在《大堰河——我的保姆》則又進一步探究詩歌使用的句式，語言中的重復現象。整個詩歌單元始終強調詩歌語言的藝術特點。
在寫景狀物散文中，文學的形象性主要體現于抒感的景物。人教版中學課本必修第二冊第一單元為寫景狀物散文單元?！逗商猎律氛n后習題一為“作者描寫了荷塘的哪些景物？這些景物各有什么特點？找出文中描寫心理感受的語句，說說作者的情緒隨著景物的轉換發生了怎樣的變化?！睂W生對荷塘景物及其特點的分析，感受到具有散文特征的藝術形象。體會伴隨景物產生的情緒變化，進一步理解散文藝術形象的特點。《故都的秋》和《囚綠記》課后習題設置中也反復圍繞關于對文本中景物的選取，景的特點，景帶來情緒變化等展開，將散文中景物的學習貫穿整個單元。
對寫景狀物散文的語言特色的教學也伴隨三篇課文的學習?！逗商猎律贩治隽送ǜ械挠梅?，以及選用動詞和疊音詞的特點，要求學生賞析其藝術效果?！豆识嫉那铩氛n后習題二的設置圍繞從聽覺、視覺、觸覺角度寫景狀物的藝術特點。《囚綠記》要求學生品味文本中精美的語句，并介紹寫景狀物擬人手法。學生學習三篇課文后，對散文的語言藝術有初步了解。
在小說中，文學的形象性主要體現在人物形象的塑造上?！都t樓夢》涉及到王熙鳳和賈寶玉的人物形象出場分析?！蹲８！分袑ο榱稚┬蜗笾蟹治?，關注三次祥林嫂的肖像描寫反映祥林嫂的生存狀態。《林教頭風雪山神廟》進一步探究人物性格的發展變化，《裝在套子里的人》關注人物的生活和思想。各篇將重點放在人物形象的不同方面，形成一個系統的人物形象介紹。
小說的語言藝術在《紅樓夢》中體現為反映人物身份和性格的人物語言；在《老人與?！分畜w現為直捷了當的敘述和生動鮮明的對話，句子洗練的獨特風格；在《邊城》中體現為散文化的寫作風格。
二.中學語文教學應加強對文學形態的關注
文藝理論課程有專門的章節具體介紹各種文學形態，現實主義、浪漫主義、現代主義。在美國中學語文教材中，以文學聚焦版塊的形式在相關課文后面介紹其文學形態。如《自然》一課附有對先驗主義文學形態的介紹[4]。相比，在中國人教版中學語文課本中，較少提及作品的文學形態。教材中的意識流小說《墻上的斑點》以及其他現代主義作品《等待戈多》等也逐漸退出中學語文必修篇目。因此，中學語文教師專業知識中相關部分在教學中運用不多。
三.語文教師專業理論知識的不同版塊與中學語文教學相關度原因分析
中學教學強調語文的工具性，即學生能通過語文課程的學習，基本具備閱讀各種文章的能力。對文本的把握在義務教育階段側重表層文意的疏通，在中學教學中注重通過閱讀，掌握文章的要點。針對不同的文體，閱讀方法都有一定差異，閱讀詩歌，關注意象的特點、抒發的感情、音律的和諧；閱讀新聞和報告文學，關注能揭示內容的標題、文章敘述的事件；閱讀散文，注重感受的抒發、形式的自由等。中學教學中重點學習對各種文體的閱讀方法，為學生閱讀課文之外的文章打下基礎。
其次，探討文學形態及現代主義作品對中學教學影響微弱的原因?，F實主義、浪漫主義、現代主義等文學形態理論與西方文學發展歷史緊密融合，更切合對西方文學的解讀。中國中學課本收錄中國傳統文學作品、中國現代文學作品較多，收錄外國文學作品較少。對中國傳統文學作品的文學形態分析，并不適合學生體會中國傳統文學自身的特點，不宜于作為中學語文教學的重點部分學習。尤其是現代主義文學作品《變形記》《等待戈多》曾經出現于舊版中學教材中學習篇目，由于現代主義作品的內容上的“向內轉”，表現上的“隱喻性”，中學生接受具有一定的困難。并且，現代主義作品在一般中學生今后可能接觸的文本中出現幾率較小，因此，逐漸退出中學教學內容。
通過對中學語文教學內容選取規律的探究，證明教師專業理論知識中文學體裁、文學常識部分對中學教學影響較大，而文學形態部分對中學教學影響較小。高校中文系師范生要重視對文學體裁、文學常識的學習。關于教師專業理論知識對中學教學影響的研究有待進一步深化，以此指導高校中文系師范生對專業課程學習重點的把握。
[本文為2011年校級科研項目《教師專業理論素養對中學語文教學的價值和影響及現狀分析》研究成果。]
注釋：
1.王先霈，孫文憲：《文學理論導引》，高等教育出版社2005年版，第98頁。
2.參見袁行霈：《中國文學史》（第三卷），高等教育出版社2005年版，第223頁。
3.參見周曉明，王又平：《現代中國文學史》，湖北教育出版社2004年版，第510頁。
4.參見張健鵬，胡足青：《美國語文》，中國婦女出版社2008年版，第335頁。
參考書目：
[1]王先霈，孫文憲.文學理論導引.高等教育出版社，2005。
[2]王先霈，胡亞敏.文學批評導引.高等教育出版社，2005。
[3]王先霈，王耀輝.文學欣賞導引.高等教育出版社，2005。
[4]張健鵬，胡足青.美國語文.中國婦女出版社，2008。
[5]袁先霈.普通高中普通課程標準實驗教科書（必修）語文（1—5冊）.人民教育出版社，2006。
[6]人民教育出版社中學語文室.全日制普通高級中學教科書（必修）語文（1—6冊）.人民教育出版社，2003。
李雅詩，劉仲秋，女，華中師范大學中文系學生。
文學理論課程中劇本理論部分，中學課本選取其中主要的戲劇沖突和人物語言兩個方面，以對文本問題探究的形式呈現在中學教學中，并形成一個有規律的漸進學習過程，先通過《竇娥冤》感知戲劇沖突構成，并進一步在《雷雨》中學習戲劇沖突的特點。在戲劇語言方面，先在《竇娥冤》中讓學生體會語言的個性化，在《雷雨》中進一步了解潛臺詞。一個戲劇單元三篇課文將戲劇的文體特征的理論知識系統地組織成中學戲劇教學內容，戲劇文體的文學理論與中學戲劇教學緊密結合。
（二）文學的形象性和語言藝術貫穿各文體教學
上述以單個戲劇為例詳細闡述文學理論的文體知識對中學教學相應版塊的影響，將分散的詩歌、散文、小說和戲劇單元結合起來分析，四種文體的中學教學都圍繞文學理論中文學文體這一核心展開。具體地說，即以文學的形象性和語言的藝術兩個方面統攝詩歌、散文、小說和戲劇單元的教學，教學分別依據各文體自身的特點，闡述文學形象，鑒賞語言藝術。
在詩歌中，文學形象主要表現在意象的使用，人教版高中必修第一冊第一單元現代新詩主要學習詩歌的意象?！肚邎@春》課后習題二設置為“用自己的話描述這首詞所描寫的湘江秋景，看看詩人主要通過哪些意象來表現自己的情感和思緒”引導學生感受“萬山”、“漫江”、“百舸”、“鷹”、“魚”等各種意象，并深入體會這些意象來表現的情感。意象的內涵為承載一定情感的藝術形象，在中國詩歌中最常見地表現為承載情感的具體物象。尋找湘江秋景中具體物象，并體會其中的情感，學生能通過這一步驟感知到意象的具體形態。課文《雨巷》課后習題對詩中反復出現的“像丁香一樣的姑娘”的姑娘形象的探討又展示出不同于湘江秋景類型的藝術形象。課文《大堰河——我的保姆》增加了像大堰河這樣勤勞善良而又命運悲苦的社會底層勞動者形象。在現代詩歌單元中，對詩歌意象的學習貫穿整個單元。
詩歌的語言藝術主要體現在詩歌的節奏和韻律，中學現代詩歌單元每篇課文都要求朗讀或背誦。針對《沁園春·長沙》意氣風發的精神狀態，在朗誦時要配合明快有力的節奏；《再別康橋》一詩側重感知其語言的音樂美和建筑美；在《大堰河——我的保姆》則又進一步探究詩歌使用的句式，語言中的重復現象。整個詩歌單元始終強調詩歌語言的藝術特點。
在寫景狀物散文中，文學的形象性主要體現于抒感的景物。人教版中學課本必修第二冊第一單元為寫景狀物散文單元?！逗商猎律氛n后習題一為“作者描寫了荷塘的哪些景物？這些景物各有什么特點？找出文中描寫心理感受的語句，說說作者的情緒隨著景物的轉換發生了怎樣的變化?！睂W生對荷塘景物及其特點的分析，感受到具有散文特征的藝術形象。體會伴隨景物產生的情緒變化，進一步理解散文藝術形象的特點?！豆识嫉那铩泛汀肚艟G記》課后習題設置中也反復圍繞關于對文本中景物的選取，景的特點，景帶來情緒變化等展開，將散文中景物的學習貫穿整個單元。
對寫景狀物散文的語言特色的教學也伴隨三篇課文的學習。《荷塘月色》分析了通感的用法，以及選用動詞和疊音詞的特點，要求學生賞析其藝術效果。《故都的秋》課后習題二的設置圍繞從聽覺、視覺、觸覺角度寫景狀物的藝術特點。《囚綠記》要求學生品味文本中精美的語句，并介紹寫景狀物擬人手法。學生學習三篇課文后，對散文的語言藝術有初步了解。
在小說中，文學的形象性主要體現在人物形象的塑造上?！都t樓夢》涉及到王熙鳳和賈寶玉的人物形象出場分析?！蹲８！分袑ο榱稚┬蜗笾蟹治觯P注三次祥林嫂的肖像描寫反映祥林嫂的生存狀態。《林教頭風雪山神廟》進一步探究人物性格的發展變化，《裝在套子里的人》關注人物的生活和思想。各篇將重點放在人物形象的不同方面，形成一個系統的人物形象介紹。
小說的語言藝術在《紅樓夢》中體現為反映人物身份和性格的人物語言；在《老人與?！分畜w現為直捷了當的敘述和生動鮮明的對話，句子洗練的獨特風格；在《邊城》中體現為散文化的寫作風格。
二.中學語文教學應加強對文學形態的關注
文藝理論課程有專門的章節具體介紹各種文學形態，現實主義、浪漫主義、現代主義。在美國中學語文教材中，以文學聚焦版塊的形式在相關課文后面介紹其文學形態。如《自然》一課附有對先驗主義文學形態的介紹[4]。相比，在中國人教版中學語文課本中，較少提及作品的文學形態。教材中的意識流小說《墻上的斑點》以及其他現代主義作品《等待戈多》等也逐漸退出中學語文必修篇目。因此，中學語文教師專業知識中相關部分在教學中運用不多。
三.語文教師專業理論知識的不同版塊與中學語文教學相關度原因分析
中學教學強調語文的工具性，即學生能通過語文課程的學習，基本具備閱讀各種文章的能力。對文本的把握在義務教育階段側重表層文意的疏通，在中學教學中注重通過閱讀，掌握文章的要點。針對不同的文體，閱讀方法都有一定差異，閱讀詩歌，關注意象的特點、抒發的感情、音律的和諧；閱讀新聞和報告文學，關注能揭示內容的標題、文章敘述的事件；閱讀散文，注重感受的抒發、形式的自由等。中學教學中重點學習對各種文體的閱讀方法，為學生閱讀課文之外的文章打下基礎。
其次，探討文學形態及現代主義作品對中學教學影響微弱的原因?，F實主義、浪漫主義、現代主義等文學形態理論與西方文學發展歷史緊密融合，更切合對西方文學的解讀。中國中學課本收錄中國傳統文學作品、中國現代文學作品較多，收錄外國文學作品較少。對中國傳統文學作品的文學形態分析，并不適合學生體會中國傳統文學自身的特點，不宜于作為中學語文教學的重點部分學習。尤其是現代主義文學作品《變形記》《等待戈多》曾經出現于舊版中學教材中學習篇目，由于現代主義作品的內容上的“向內轉”，表現上的“隱喻性”，中學生接受具有一定的困難。并且，現代主義作品在一般中學生今后可能接觸的文本中出現幾率較小，因此，逐漸退出中學教學內容。
通過對中學語文教學內容選取規律的探究，證明教師專業理論知識中文學體裁、文學常識部分對中學教學影響較大，而文學形態部分對中學教學影響較小。高校中文系師范生要重視對文學體裁、文學常識的學習。關于教師專業理論知識對中學教學影響的研究有待進一步深化，以此指導高校中文系師范生對專業課程學習重點的把握。
[本文為2011年校級科研項目《教師專業理論素養對中學語文教學的價值和影響及現狀分析》研究成果。]
注釋：
1.王先霈，孫文憲：《文學理論導引》，高等教育出版社2005年版，第98頁。
2.參見袁行霈：《中國文學史》（第三卷），高等教育出版社2005年版，第223頁。
3.參見周曉明，王又平：《現代中國文學史》，湖北教育出版社2004年版，第510頁。
4.參見張健鵬，胡足青：《美國語文》，中國婦女出版社2008年版，第335頁。
參考書目：
[1]王先霈，孫文憲.文學理論導引.高等教育出版社，2005。
[2]王先霈，胡亞敏.文學批評導引.高等教育出版社，2005。
[3]王先霈，王耀輝.文學欣賞導引.高等教育出版社，2005。
[4]張健鵬，胡足青.美國語文.中國婦女出版社，2008。
[5]袁先霈.普通高中普通課程標準實驗教科書（必修）語文（1—5冊）.人民教育出版社，2006。
[6]人民教育出版社中學語文室.全日制普通高級中學教科書（必修）語文（1—6冊）.人民教育出版社，2003。
李雅詩，劉仲秋，女，華中師范大學中文系學生。
存入我的閱覽室
文學理論課程中劇本理論部分，中學課本選取其中主要的戲劇沖突和人物語言兩個方面，以對文本問題探究的形式呈現在中學教學中，并形成一個有規律的漸進學習過程，先通過《竇娥冤》感知戲劇沖突構成，并進一步在《雷雨》中學習戲劇沖突的特點。在戲劇語言方面，先在《竇娥冤》中讓學生體會語言的個性化，在《雷雨》中進一步了解潛臺詞。一個戲劇單元三篇課文將戲劇的文體特征的理論知識系統地組織成中學戲劇教學內容，戲劇文體的文學理論與中學戲劇教學緊密結合。
（二）文學的形象性和語言藝術貫穿各文體教學
上述以單個戲劇為例詳細闡述文學理論的文體知識對中學教學相應版塊的影響，將分散的詩歌、散文、小說和戲劇單元結合起來分析，四種文體的中學教學都圍繞文學理論中文學文體這一核心展開。具體地說，即以文學的形象性和語言的藝術兩個方面統攝詩歌、散文、小說和戲劇單元的教學，教學分別依據各文體自身的特點，闡述文學形象，鑒賞語言藝術。
在詩歌中，文學形象主要表現在意象的使用，人教版高中必修第一冊第一單元現代新詩主要學習詩歌的意象。《沁園春》課后習題二設置為“用自己的話描述這首詞所描寫的湘江秋景，看看詩人主要通過哪些意象來表現自己的情感和思緒”引導學生感受“萬山”、“漫江”、“百舸”、“鷹”、“魚”等各種意象，并深入體會這些意象來表現的情感。意象的內涵為承載一定情感的藝術形象，在中國詩歌中最常見地表現為承載情感的具體物象。尋找湘江秋景中具體物象，并體會其中的情感，學生能通過這一步驟感知到意象的具體形態。課文《雨巷》課后習題對詩中反復出現的“像丁香一樣的姑娘”的姑娘形象的探討又展示出不同于湘江秋景類型的藝術形象。課文《大堰河——我的保姆》增加了像大堰河這樣勤勞善良而又命運悲苦的社會底層勞動者形象。在現代詩歌單元中，對詩歌意象的學習貫穿整個單元。
詩歌的語言藝術主要體現在詩歌的節奏和韻律，中學現代詩歌單元每篇課文都要求朗讀或背誦。針對《沁園春·長沙》意氣風發的精神狀態，在朗誦時要配合明快有力的節奏；《再別康橋》一詩側重感知其語言的音樂美和建筑美；在《大堰河——我的保姆》則又進一步探究詩歌使用的句式，語言中的重復現象。整個詩歌單元始終強調詩歌語言的藝術特點。
在寫景狀物散文中，文學的形象性主要體現于抒感的景物。人教版中學課本必修第二冊第一單元為寫景狀物散文單元。《荷塘月色》課后習題一為“作者描寫了荷塘的哪些景物？這些景物各有什么特點？找出文中描寫心理感受的語句，說說作者的情緒隨著景物的轉換發生了怎樣的變化?！睂W生對荷塘景物及其特點的分析，感受到具有散文特征的藝術形象。體會伴隨景物產生的情緒變化，進一步理解散文藝術形象的特點?！豆识嫉那铩泛汀肚艟G記》課后習題設置中也反復圍繞關于對文本中景物的選取，景的特點，景帶來情緒變化等展開，將散文中景物的學習貫穿整個單元。
對寫景狀物散文的語言特色的教學也伴隨三篇課文的學習?！逗商猎律贩治隽送ǜ械挠梅?，以及選用動詞和疊音詞的特點，要求學生賞析其藝術效果?！豆识嫉那铩氛n后習題二的設置圍繞從聽覺、視覺、觸覺角度寫景狀物的藝術特點。《囚綠記》要求學生品味文本中精美的語句，并介紹寫景狀物擬人手法。學生學習三篇課文后，對散文的語言藝術有初步了解。
在小說中，文學的形象性主要體現在人物形象的塑造上?！都t樓夢》涉及到王熙鳳和賈寶玉的人物形象出場分析?！蹲８！分袑ο榱稚┬蜗笾蟹治觯P注三次祥林嫂的肖像描寫反映祥林嫂的生存狀態?！读纸填^風雪山神廟》進一步探究人物性格的發展變化，《裝在套子里的人》關注人物的生活和思想。各篇將重點放在人物形象的不同方面，形成一個系統的人物形象介紹。
小說的語言藝術在《紅樓夢》中體現為反映人物身份和性格的人物語言；在《老人與海》中體現為直捷了當的敘述和生動鮮明的對話，句子洗練的獨特風格；在《邊城》中體現為散文化的寫作風格。
二.中學語文教學應加強對文學形態的關注
文藝理論課程有專門的章節具體介紹各種文學形態，現實主義、浪漫主義、現代主義。在美國中學語文教材中，以文學聚焦版塊的形式在相關課文后面介紹其文學形態。如《自然》一課附有對先驗主義文學形態的介紹[4]。相比，在中國人教版中學語文課本中，較少提及作品的文學形態。教材中的意識流小說《墻上的斑點》以及其他現代主義作品《等待戈多》等也逐漸退出中學語文必修篇目。因此，中學語文教師專業知識中相關部分在教學中運用不多。
三.語文教師專業理論知識的不同版塊與中學語文教學相關度原因分析
中學教學強調語文的工具性，即學生能通過語文課程的學習，基本具備閱讀各種文章的能力。對文本的把握在義務教育階段側重表層文意的疏通，在中學教學中注重通過閱讀，掌握文章的要點。針對不同的文體，閱讀方法都有一定差異，閱讀詩歌，關注意象的特點、抒發的感情、音律的和諧；閱讀新聞和報告文學，關注能揭示內容的標題、文章敘述的事件；閱讀散文，注重感受的抒發、形式的自由等。中學教學中重點學習對各種文體的閱讀方法，為學生閱讀課文之外的文章打下基礎。
其次，探討文學形態及現代主義作品對中學教學影響微弱的原因?，F實主義、浪漫主義、現代主義等文學形態理論與西方文學發展歷史緊密融合，更切合對西方文學的解讀。中國中學課本收錄中國傳統文學作品、中國現代文學作品較多，收錄外國文學作品較少。對中國傳統文學作品的文學形態分析，并不適合學生體會中國傳統文學自身的特點，不宜于作為中學語文教學的重點部分學習。尤其是現代主義文學作品《變形記》《等待戈多》曾經出現于舊版中學教材中學習篇目，由于現代主義作品的內容上的“向內轉”，表現上的“隱喻性”，中學生接受具有一定的困難。并且，現代主義作品在一般中學生今后可能接觸的文本中出現幾率較小，因此，逐漸退出中學教學內容。
通過對中學語文教學內容選取規律的探究，證明教師專業理論知識中文學體裁、文學常識部分對中學教學影響較大，而文學形態部分對中學教學影響較小。高校中文系師范生要重視對文學體裁、文學常識的學習。關于教師專業理論知識對中學教學影響的研究有待進一步深化，以此指導高校中文系師范生對專業課程學習重點的把握。
[本文為2011年校級科研項目《教師專業理論素養對中學語文教學的價值和影響及現狀分析》研究成果。]
注釋：
1.王先霈，孫文憲：《文學理論導引》，高等教育出版社2005年版，第98頁。
2.參見袁行霈：《中國文學史》（第三卷），高等教育出版社2005年版，第223頁。
3.參見周曉明，王又平：《現代中國文學史》，湖北教育出版社2004年版，第510頁。
4.參見張健鵬，胡足青：《美國語文》，中國婦女出版社2008年版，第335頁。
參考書目：
[1]王先霈，孫文憲.文學理論導引.高等教育出版社，2005。
[2]王先霈，胡亞敏.文學批評導引.高等教育出版社，2005。
[3]王先霈，王耀輝.文學欣賞導引.高等教育出版社，2005。
[4]張健鵬，胡足青.美國語文.中國婦女出版社，2008。
[5]袁先霈.普通高中普通課程標準實驗教科書（必修）語文（1—5冊）.人民教育出版社，2006。
[6]人民教育出版社中學語文室.全日制普通高級中學教科書（必修）語文（1—6冊）.人民教育出版社，2003。
李雅詩，劉仲秋，女，華中師范大學中文系學生。 識對中學教學影響的研究有待進一步深化，以此指導高校中文系師范生對專業課程學習重點的把握。
[本文為2011年校級科研項目《教師專業理論素養對中學語文教學的價值和影響及現狀分析》研究成果。]
注釋：
1.王先霈，孫文憲：《文學理論導引》，高等教育出版社2005年版，第98頁。
2.參見袁行霈：《中國文學史》（第三卷），高等教育出版社2005年版，第223頁。
3.參見周曉明，王又平：《現代中國文學史》，湖北教育出版社2004年版，第510頁。
4.參見張健鵬，胡足青：《美國語文》，中國婦女出版社2008年版，第335頁。
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[4]張健鵬，胡足青.美國語文.中國婦女出版社，2008。
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中圖分類號:I207.6文獻標志碼:A文章編號:1005-5312(2010)20-0076-02
散文句法介于常規性和模式化之間。實用文體、新聞文體的句子恪守句法規則,講究語言規范,用嚴整的句子傳遞實用信息。例如學術論文追求結構的完整性、修飾的復雜性、表達的邏輯性。這種語言特點在小說、戲劇等敘事性作品也有體現,以敘述和描寫為底色的敘述話語,陳述時間、地點、人物、事件、原因、過程等敘述要素,織造生動完整的故事情節。正因為這種表述特點,所以不可能大量嬗變漢語語法規則。詩歌句法是陌生化的,大量突破常規語法習慣,以高度的跳躍性和極大的破壞性作為句子運行的準則。散文則是介于常規性和陌生化之間,既整體遵守語法規則,又在局部上適當打破語法規則。散文文體特征決定句法適度突破。散文根本上抒情性文體,基本目的是宣泄和展露主觀情緒。但散文抒情不是孤立的抒情,而是依賴敘述人文活動和描寫人文環境。因此,描繪人文信息和營造審美氛圍是散文的兩扇羽翼。為了達到這種美學追求,要遵守語言規范傳遞信息,也要突破規范創造美感。散文句法的基本策略:略顯零碎、適度錯亂、微量省略。
一、零碎:少許切分完整句子
整句和散句運用于不同文體。實用文體的整句較多,學術論文的外形單調粗笨,缺乏嬌美之態。如“如果我們把這種知識分子對國家和命運的過于積極的關懷視為新時期文學的主流,那么,這種知識分子的主流意識形態和國家政治意識形態還畢竟不是一回事。一種五四新文學傳統中培養起來的知識分子的精英意識有悄悄的開始滋長,它既表現出知識分子對現實改革進程的急功近利的態度,也反映出他們對重返政治中心的虛幻熱情?！币话闱闆r,以敘述為主的小說、戲劇,整句的運用也較多。詩歌是零碎的,用標點符號或詩行將復雜的句子切分成幾部分。散文也常常把復雜句子分解,但是不象詩歌那樣支離破碎。而是對整句進行少許的切分,既不妨礙語句的流暢性,又可以把外形由笨拙變勻稱,產生視覺美。
散文切分句子有兩種常見情況。分別是:一是切割句子的主干。是把主語、謂語和賓語的順序體系打破。原來體系用標點符號分割,成為不同的句子。臺灣作家劉墉《富翁的大屋檐》:“從前有位善心的富翁,蓋了一棟大房子,他特別要求營造的師傅,把那四周的房檐,建得加倍的長,使貧苦無家的人,能在下面暫時躲避風雪?！边@處句子的斷切非常出色,實際是兩個句子,一是“從前有位善心的富翁蓋了一棟大房子”,一個是“他特別要求營造的師傅把那四周的房檐建得加倍的長,使貧苦無家的人能在下面暫時躲避風雪?！卑褍蓚€完整的句子用逗號分隔開來,而不用句號,顯得句子與句子的更加連貫。然后把“從前有位善心的富翁”和“蓋了一棟大房子”切分,這是主語和謂語的切分。二是切割句子的枝葉。是對修飾語分解,將多重修飾語分為一個個獨立的單元,化復雜修飾語為簡單修飾語。這種情況最常見的是定語和狀語的切分,白樺《寂寞的呼蘭河》:“回到哈爾濱,找到了蕭紅讀過書的原東北特別市第一女子中學,目前仍然是一所中學,正在大興土木,據說要修建成現代化的實驗中學?！边@個句子是定語分解,按照正常的語序,“蕭紅讀過書的”、“目前仍然是一所中學”、“正在大興土木”、“據說要修建成現代化的實驗中學”都是原東北特別市第一女子中學的修飾語。但此處不是羅列,將后面三個定語放在后面。
散文切分句子要適可而止。詩歌為了營造意象,常常對句子進行大量切分,產生十分零碎的語言碎片。這符合詩歌的文體特點,不適合散文的敘述需要。李鋼《樵夫石》:“一個挑柴的漢子/站在山脊上張望/巖壁的老藤和林中的粗枝上/懸掛著他的童年/和他父親的一生/而他祖父年輕時打響的/一聲尖厲的唿哨/可還在山谷回蕩/不然那群野鴿子為什么驚飛/莫非云空下盤旋著一只蒼鷹”,典型地體現詩歌語言零散的特點。但在散文中,這種語言顯然過于零碎。下面的切分較為合適:“一個挑柴的漢子站在山脊上張望,巖壁的老藤和林中的粗枝上懸掛著他的童年,和他父親的一生。而他祖父年輕時打響的一聲尖厲的唿哨可還在山谷回蕩,莫非云空下盤旋著一只蒼鷹,不然那群野鴿子為什么驚飛?”少量分解更適合散文的語言風格。
二、錯亂:適度調整語言順序
不同文體的語言順序不同。句子正常的語言順序是先主語后謂語再賓語。定語是名詞的修飾語,狀語是動詞、形容詞的修飾語,補語是動詞、形容詞的補充成分。定語和狀語一般提前,補語一般置后,這是常規性做法,是語言通順的保證。新聞文體、實用文體、小說、戲劇一般要求通順流暢,語言錯亂是行文的禁忌。于此相反,詩歌為了追求獨特的語言效果,經常將正常的語序打亂,營造出濃烈抒情氛圍,有些詩歌如朦朧詩的語序甚至十分錯亂。散文追求語言表達的效果,沒有一味死守死套僵律,適度地變化語言順序。但這種成分位置的調整是很有限的,是在局部范圍內的調整和變化。一般情況之下只對修飾語的位置調整,很少對主干成分進行調整。
修飾語位置的改變有兩種情況。分別是:一是修飾語提前。定語和狀語提前最常見,這樣做為了強調某些內容,使被提前的修飾語成為整句的核心句。劉心武《在胡同里轉悠》開頭寫道:“春秋,我最喜歡在北京的環城馬路上騎自行車漫游;冬夏,我最喜歡到北京老城區的胡同里轉悠?！闭５恼Z言順序是:“我最喜歡春秋在北京的環城馬路上騎自行車漫游;我最喜歡冬夏到北京老城區的胡同里轉悠?！薄按呵铩?、“冬夏”都是狀語,這里提到句子前面,一方面強調動作行為發生的時令。另一方面,語言的節奏感加強,符合散文語言的特點。二是修飾語置后。定語和狀語置后較為常見,何其芳《黃昏》:“馬蹄聲,孤獨又憂郁地自遠至近,灑落在沉默的街上如白色的小花朵。我立住。一乘古舊的黑色馬車,空無乘人,紆徐地從我身側走過?！薄盀⒙湓诔聊慕稚先绨咨男』ǘ洹笔菭钫Z后置,“空無乘人”是定語后置。后置的修飾語具有語言魅力,后置使得修飾語成為相對獨立的語言單位,這種脫離狀態使得修飾語成為核心和重點,這是正常語序下修飾語達不到的語言效果。修飾語置后產生舒緩自然的語言節奏,斯妤《凝眸》:“窗外,雪夜的路燈扭曲,拉長,微微搖曳如蠟燭?！逼渲小拔⑽u曳如蠟燭”就是狀語后置,語言自然暢達。置后的修飾語常常是比喻句,劉白羽《日出》:“這時間,那條紅帶,卻慢慢在擴大,象一片紅云了,象一片紅海了。”居中的兩個比喻句都是“擴大”的狀語,放在它的后面,語言效果很不錯。
散文中主干成分打亂很少見。散文句子的打亂要適度,如果枝葉成分和主干成分同時打亂,就會造成語言顛覆之勢。這是詩歌需要追求的美學效果,艾青《雪落在中國的土地上》:“――啊,你/蓬發垢面的,/是不是/你的家/――那幸福與溫暖的巢穴――/已被暴戾的敵人/燒毀了么?/是不是”, 抒情主人公問詢的實際上是:“那幸福與溫暖的巢穴是不是你的家?”,此處將賓語“你的家”移前,將主語“那幸福與溫暖的巢穴”置后。問詢的第二句“那幸福與溫暖的巢穴是不是已被暴戾的敵人燒毀了么?”更是大幅度語言秩序的調整,特別是“是不是”后置,在一般的文學作品中是不常見的,更多的出現在詩歌中和對話當中,但是在散文中不宜多用。
三、缺失:適當省略句子成份
文體對句子完整性要求也不同。同樣的道理,實用文體、新聞文體、小說、戲劇更多地使用完整句子,較少地使用殘缺的句子。路遙小說《平凡的世界》有一段語言:“綠色中飛馳的小車急速繞過一個拋物線似的大彎道,把弧線內一座巨大的化工廠甩在后面,重新轉入筆直的路面,在平原上繼續向南飛奔。道路兩旁晃過一排排青楊綠柳,那枝葉被雨水洗得油光鮮亮;成對的燕子翻著低掠過霧氣騰騰的麥田,用它黑色靈巧的剪刀裁剪密麻麻的雨絲……”就體現了這種觀點。殘缺的句子往往出現在詩歌中,省略一些句子成分,會加強跳躍性。同時也會預留出信息空地,增強讀者的想象空間,提高詩歌的審美品位。散文也是間于二者之間,視行文需要酌情取舍、適當省略,是散文語言生動化的必要措施。散文雖然不追求過度殘缺,但適當省略可以避免羅嗦和重復。
散文成分省略存在一定語言環境。余秋雨《白發蘇州》中有一段:“蘇州是我常去之地。海內美景多得是,唯蘇州,能給我一種真正的休憩。柔婉的言語,姣好的面容,精雅的園林,幽深的街道,處處給人以感官上的寧靜和慰藉?，F實生活常常攪得人心志煩亂,那么,蘇州無數的古跡會讓你熨貼著歷史定一定情懷。有古跡必有題詠,大多是古代文人超邁的感嘆,讀一讀,那種鳥瞰歷史的達觀又能把你心頭的皺折慰撫得平平展展?？吹枚嗔?也便知道,這些文人大多也是到這里休憩來的。他們不想在這兒創建偉業,但在事成事敗之后,卻愿意到這里來走走。蘇州,是中國文化寧謐的后院?！边@段文字省略了不少地方,而且都恰到好處?！疤幪幗o人以感官上的寧靜和慰藉”省略主語“蘇州”,避免不言而喻的重復。前文已經說過,蘇州是作者“常去之地”,而且在那里作者感受到了都是美好的,所見的是蘇州人說話的“柔婉”和形象的“姣好”,欣賞了蘇州園林的“精雅”,目睹了街巷的“幽深”,這些所聞所見使得蘇州“處處給人以感官上的寧靜和慰藉”。因此,這里緊連上文的,省略蘇州當然比不省略的效果強多了。下文講到題詠古跡是文人們超邁的感嘆時,談到讀一讀這些題詠會讓心胸平整豁達。此處,“讀一讀”后面就省略了賓語“題詠”,這是高度清醒的行文處理措施?！翱吹枚嗔恕碑斎灰彩侵傅摹邦}詠”看得多了,可見作者駕馭文字的宜繁即繁,宜棄則棄的文字修養,這正是散文語言生動化好技巧。
散文句子成分省略是少量的。詩歌苛求句子的破碎,講求殘缺美,是詩歌語言魅力的集中體現。海子《麥地》:“吃麥子長大的/在月亮下端著大碗/碗內的月亮/和麥子/一直沒有聲響”。顯然第一、二行都缺少成分。“吃麥子長大的”缺少中心語,和“端著大碗”這個動作缺少陳述的動作對象,二者就是人。正是因為這種殘缺和破碎,加大了語言跳躍性,產生獨特的美感。散文不同于詩歌大量殘缺,只是少量的、局部的省略。屠格涅夫《鄉村》:“一條坡度和緩的深谷。山谷兩側各栽植數行柳樹,它們的樹冠連成一片,下面的樹干已經龜裂。一條小溪在山谷中流淌,透過清澈的漣漪,溪底的碎石子仿佛在顫動。遠處,天地相交的地方,依稀可見一條大河的碧波?！睂嶋H上是我“透過清澈的漣漪,”看見“溪底的碎石子仿佛在顫動?！憋@然,“我”、“看見”省略了?！斑h處,天地相交的地方,依稀可見一條大河的碧波?！币彩÷粤酥髡Z“我”。
參考文獻:
引言
語言文體學也被稱為風格學，在現在的文學批評中，大多數的學者都將語言文體學作為一種重要的研究方法。在當下的各類文學批評中，語言文體學主要用來研究文本題材的相關特征、本質以及規律等等，它是介于美學、文藝學和心理學等等學科之間的文學批評方式，可以說語言文體學是較為綜合的邊緣學科。當下通過運用語言文體學從而對詩詞進行研究已經成為了一種十分常見的研究手法，然而通過語言文體學對更為獨特的悼亡詩歌領域的研究還較為淺顯。在悼亡詩歌的獨特領域中，彌爾頓與蘇軾的悼亡詩詞之間有著十分有趣的元素對比。就西方詩歌領域來說，對于表現愛情和死亡共融的詩歌元素是比較罕見的，而蘇軾的悼亡詩則大多是我們所熟悉的。其中，彌爾頓的《悼亡妻》和蘇軾的悼亡詩詞之間同樣表現出了一種十分深沉的、充滿了詩人個人真摯情感的對亡妻的懷念與哀悼。這種元素使得我們能夠通過語言文體學的批評方式對彌爾頓和蘇軾的悼亡詩歌進行進一步的對比，從而體會到中西詩人對于悼亡詩歌的審美把握和表現元素。
一、語言文體學及其相關批評方式
語言文體學也被稱為風格學，在當下的各種文學批評中，語言文體學主要用來研究文本題材的相關特征、本質以及規律等等，它介于美學、文藝學和心理學等學科之間，屬于一種交叉式的邊緣學科。在語言文體學的具體分析中，通常運用到了語言學理論和相關的方法來研究文本及文體中的包括語言風格、表達方式和表達效果。我們在對一部文學作品的語言文體學的分析過程中，通常是從研究文學作品的語言性質來入手，從而進一步結合文體學的相關理論和方法對作品的審美把握和批評理論等等加以分析。在語言文體學的研究過程中，往往都能夠注重兼容語言學的研究方法方面的主觀性和文學批評理論兩個大的方面。
在對彌爾頓和蘇軾相關悼亡詩詞的研究中，語言文體學被運用到詩歌的領域，詩歌以一種全面和深切抒發作者感情的、表達豐富的想象的文學體裁，它常常以節奏感和韻律美體現出語言的特定排列，抒發思想情感。在對彌爾頓和蘇軾悼亡詩歌的欣賞過程中，通過對語言文體學的相關介入，在賞析中能夠避免局限在理解詩歌的內容，而同時兼顧了文體學批評的視角。同時，通過語言文體學的運用，進一步分析出詩歌篇章中的語言表達、意向、篇章等等主要的構成元素，從而能夠幫助我們運用語言文體學對彌爾頓和蘇軾的悼亡詩歌在語言的各個層面和結構上做出較為細致的對比分析。
二、文體學下彌爾頓和蘇軾悼亡詩歌對比研究
（一）語音層面
在語言學相關理論中，語音是語言學研究的基礎內容，也是構成語言學整體研究的重要組成部分。在文學文本中，語音和語義之間存在著一定的聯系，通過這樣的聯系能夠使得閱讀的讀者產生情感上的共鳴或者情緒上的起伏。在詩歌的語音方面，主要通過對音韻和節奏的相互結合而形成一定的表現。在彌爾頓和蘇軾的悼亡詩歌中也常常有意安排一些富有韻律的語音來表達詩歌的語義和主要內容等。
在彌爾頓的悼亡詩歌《悼亡妻》中，通過對重音方面的把握和具體的運用，從而形成了他自己獨有的悼亡詩歌的具體風格。彌爾頓在自己的悼亡詩歌中，有針對性地采用了十四行詩的表現方式，在英國十四行詩的表現中，較為基本的表現方式是采用五步抑揚格的特征。五步抑揚格運用在十四行詩歌中往往能夠讓詩歌顯得更為工整，在節奏和韻律上朗讀起來也十分流暢和上口，從而通過對具體音節的安排表現出抑揚頓挫的情緒起伏。在具體的詩歌中，彌爾頓在《悼亡妻》中的前幾行就加入了相對較多的長元音，同時通過配合和輔助雙元音的運用，共同使詩歌的表達更加有節奏感，在對長元音和雙元音的運用上，口型表現為較大而圓。彌爾頓通過運用長元音和雙元音的特色，使得整首詩歌在朗讀過程中顯得較為洪亮，發音較為圓潤清晰，從而很好地表達出一種抑揚頓挫，尤其是表達哀悼情緒的悲傷情緒，從而表達出詩人的悲痛之情。同時，在詩歌的表現中，詩人彌爾頓也注重運用了較為短促的音節來表達一種即將要離去的激烈的感情和不舍的情愫，從而體現出一種哀悼的沉重主題。
在蘇軾的悼亡詩歌中，則是通過中國古詩所特有的韻律來表達語音上的一種悲痛的情緒。例如，蘇軾在《江城子》中，通過對韻腳的選擇和對平仄之間的巧妙運用，比較貼切地表達出想要表達的情緒。在《江城子》中，蘇軾很好地運用了聲調之間的平仄配合，同時在聲韻方面，也注重了一定的重復和運用。在聲韻上，蘇軾主要體現出了一種反復和相間的特色運用，使得整首詩在表現中體現出了一種循環往復的、哀婉復返的美感。在整首詩歌中，蘇軾運用了一些獨特的韻腳，加入對相同韻腳的運用，特別是在“行”、“妝”、“岡”等字的韻腳的運用中，形成了一種語音和語義之間的自然關系。在這些字的相同韻腳中，往往能夠讓讀者感受到一種口型較為圓潤擴大的狀態，能夠體現出悲傷的情緒，仿佛哀婉的哭訴一般，從而體現出蘇軾悼亡詞的悲傷內涵。
（二）語言風格的比較
彌爾頓和蘇軾的悼亡詞除了基本的語音上的比對之外，我們可以在語言風格上做出一定的解析。在語言風格方面，彌爾頓的詩歌是比較典雅的，尤其是采用了傳統的工整的十四行詩的寫法和排列方式，使得整個詩歌在形式上顯得十分富有文采，這種文采同時體現出了一種具有民族特色和詩歌傳統的古典美感，同時也使讀者體味到一種十分雅致的詩歌感覺。對比之下，蘇軾的悼亡詩詞顯示出的是另一種語言的美感，從語言風格的方面來分析，是一種接近樸實和真摯的狀態?？梢哉f，蘇軾在自己的詩詞所要表現的風格方面，更加突出地顯示出了一種比較直接的、類似于陳述和白描一樣的表現手法和風格，由此形成的風格能夠讓讀者產生一種生活化的共鳴，對于蘇軾想要表現的最樸實的對于亡妻的哀悼之情來講，無疑是比較適用的，能夠引起讀者感情的共鳴。
在表現各自語言風格的過程中，彌爾頓和蘇軾也分別注重運用了自己想要體現自我語言風格的詞匯來構建其獨具個人特色的語言風格。所以就構成語言風格的基本單位來講，兩位詩人在詞匯的選用上也是比較用心和精致的，彌爾頓的悼亡詩在語言風格上呈現出一種典雅的整體感，相對應的，彌爾頓在詞匯的運用上也是比較典雅和注意的，通常選用了一些十分雅致的詞語，包括十四行詩中的一些古英語的運用，使得整首詩歌在風格的呈現上表現出了古典雅致的基本特色；蘇軾在悼亡詞中所用到的詞匯則是平易近人的，在這樣的詞匯運用上，蘇軾的詞匯呈現出一種真切深刻的特點。這種真切深刻和平易近人，很容易使讀者生發出一種感情上的共鳴，從而使蘇軾的詞在表現上具有了一種親和力，讀者在閱讀到《江城子》的時候，總是會被“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”等十分親近而又充滿了傷感氣息的詞句所深深觸動，從而理解作者內心深處最悲痛的情愫。
（三）各有側重的修辭手法
在詩歌的構成中，通過結合語言文體學的相關理論，我們不難發現，在彌爾頓和蘇軾的相關詩歌中，通過各有側重的修辭手法，從而表現出各有側重的詩歌風格。在彌爾頓的《悼亡妻》中，詩人充分運用了有關于《詩經》中的故事來表達自己對于亡妻的無限哀悼之情，彌爾頓在詩歌的表達中，運用了關于古希臘神話故事的傳說，從而將自己的妻子抬高到了一種較為明顯的高度，表現出自己妻子的一種十分純潔的、至高無上的愛情。同時通過引用經典的神話故事，也更容易讓讀者接受，對于詩人的妻子做出一種將其置身于神話故事中的深層的想象中，使得詩人的妻子發出一種圣潔的光芒。由此來分析，在彌爾頓的詩歌中，作者更多地運用了一種“用典”的修辭手法，從而使自己的情愫和妻子的形象達到了很好的融合和展現。
在蘇軾的悼亡詞中，相對彌爾頓喜歡用典的修辭表現，則更多地呈現出一種對于過去的回憶，對于將來圖景的構建等等，我們可以稱這種修辭手法為“示現”。我們在閱讀蘇軾的悼亡妻的詩歌《江城子》的時候十分容易被打動，不僅僅是因為蘇軾善于運用平易近人的語言和親切的感情共鳴，同時也在于蘇軾通過特殊的修辭手法，讓那些曾經美好的事物和圖景展現在自己的眼前。蘇軾在《江城子》中寫出：“小軒窗，正梳妝”等十分詳細的細節再現，加之配合了自己較為平易近人的語言，使得整首詞在表達上顯示出了一種將往昔的美好日子躍然眼前的景象，而這樣的景象也能夠打動讀者的內心，使讀者更隨作者一起回憶往昔，再回到現實，從而將詞所表現出來的十分深刻的悲痛更涂上了一層無以復加的哀婉。同時，“示現”的修辭方法中，詞也變得更加富有人情味，擁有了常人所習慣的回憶與感傷，從而使得整首詩的悼亡主題得到升華，達到獨具特色的效果。
三、結語
彌爾頓和蘇軾在其各自的詩歌表現中，都不同程度地對悼亡詩傾入了自己的獨特表達。在彌爾頓的悼亡詩《悼亡妻》中，更多地使用了長元音和雙元音的語音配合，同時加上了古雅的語言風格和用典的修辭手法；而在蘇軾的悼亡詞《江城子》中，則體現出了詩人蘇軾一貫的風格，在語言上體現出一種平易近人的語言風格，在修辭上則更多地運用了“示現”的手法，從而形成了具有蘇軾特色的悼亡詩歌。通過對彌爾頓和蘇軾的悼亡詩歌在語音、語言風格和修辭等幾方面的比較，能夠幫助我們更深刻地理解悼亡詩的主題和中西兩位詩人的異曲同工之妙。語
要培養學生的閱讀能力，首先要培養學生形成獨立的閱讀能力。想要培養學生的這種能力。首先，要讓孩子像愛電視、電腦和游戲一樣先愛上閱讀，對現代文閱讀產生興趣。
其次，閱讀時要給學生定下閱讀目標，避免學生散漫閱讀。明確的要求學生在此次閱讀中必須將什么目的完成，不同成績的學生，還可以做不同的要求，這樣，人人帶著目標去閱讀，人人都有收獲。
分清文體特點，提高閱讀效果
教師要注重跟學生展示不同文體的文章，詳細分析各種文體的閱讀方法，讓學生在碰到不同文體的現代文時，能夠盡快做出正確的理解和分析。
記敘文的閱讀方法 教師在教學此類文章時，首先，要讓學生掌握閱讀記敘文的基礎知識。如記敘文的類別、記敘的要素、記敘的順序、敘述描寫的表達方式、修辭方法等。其次，引導學生理清作品線索、理解人物形象、探討作品主旨，評論作品的思想內容，總結作品的寫作手法等等。
說明文的閱讀方法 教師在教學說明文時，先要讓學生掌握說明文的基礎常識，包括說明對象、說明方法、說明順序等，這里需要重點掌握的是說明方法，一定要讓全部學生務必掌握。其次，教學說明文的閱讀方法時，要注意讓學生學會比較不同的說明文，找出它們的異同，這樣可以起到知識的掌握更牢固、文章的理解更加透徹的作用。
議論文的閱讀方法 進行議論文教學時，首先教給學生掌握議論文的基礎知識，如議論文的類別、論證方法、論證方式及議論文的語言特點等。其次要學會透過文章，摸清作者的寫作意圖，找出作者的觀點和立場。
散文的閱讀方法 教學散文閱讀時，要先讓學生了解散文的文體特點，掌握散文的一般知識。包括散文的類別，散文的特點，散文的題材、語言及表達方式等。很多學生反映看不懂散文，一見散文就糊涂。針對這一點，筆者認為老師在教學散文時，還要教會學生能分別出什么是敘事性散文、抒情性散文和議論性散文，要輕細節重情節，看它通過什么事表什么情、借什么物抒什么情及用什么事表達什么觀點等，可以忽略它的形而一定要抓緊它的神。
詩歌的閱讀方法 進行詩歌教學時，教師要讓學生明白詩歌的意象、作者的情感及修辭方法等。其次要讓學生會劃分詩歌的節奏，并能讀出詩歌的韻律美。教師還要調動學生的情感，發揮學生的想象力，反復朗誦，體會詩中的情感。
熟記閱讀技巧，提高閱讀能力
在現代文閱讀中，掌握各類文體的特點固然重要，但如果能牢記一般的閱讀技巧，也能讓閱讀有畫龍點睛的效果。
抓住文章主旨的三種方法 第一，題目。很多文章題目就是文章的主旨，它是作者的情感體現。第二，開頭。中心句是文章內容的主要基石，常常是文章}目的闡釋和延伸。第三，抓議論、抒情句。議論、抒情句往往起突出中心、深化主題的作用，是作者感情傾向最鮮明的體現之所在。
記敘文開頭、中間和末尾的作用 開頭：開篇點題；總領全文；引起下文，為下文作鋪墊；設置懸念，引起讀者的興趣或思考；中間：單獨成段起承上啟下的過渡作用；段末起總結作用。結尾：篇末點題；總結全文，深化中心。首尾呼應；令人深思，給人警醒或留有思考的余地，令人回味無窮。
分析論證作用題的格式 使用了哪種論證方法，通過……，證明了……的論點，使論證更有說服力。或者這個論證給文章增添了趣味，激發了讀者的閱讀興趣。
人稱問題回答格式 如使用這種人稱有什么好處？或者為什么要變換人稱？可以這樣回答：第一人稱，親切，自然、真實，適用于心理描寫。第二人稱，便于情感交流和抒情。第三人稱，客觀冷靜，不受時空限制，便于敘事和議論。
答題技巧有很多，這里筆者就不一一列舉了，學生只要善于歸納、總結，積累的技巧越多，閱讀的能力就越高。
注重反饋，分析得失
[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2017）07-0043-01
童詩是最貼近兒童認知特點和規律的一種文體。語文教材選編了大量語言優美精煉、意境幽靜深遠的童詩，深受小學生的喜愛。因此，童詩教學中，教師可以采用整合策略，充分把握詩歌的特點和學生的心理特征，將語用訓練與文本的內在意蘊、學生的審美體驗整合起來，不斷提高閱讀教學的效率。
一、將語用與生活實際有機整合
童詩創作源于生活，又高于生活，是作者對兒童的生活狀態、個性特點進行深入觀察與感知后，運用簡練的語言和藝術的手法再現生活的場景。因此，解讀童詩要回到童詩產生的源頭――生活，在鏈接生活、回憶生活中尋找與童詩內容的有機整合點，為學生的語用訓練提供契機。如，教學《走，我們去植樹》這首詩，學生對植樹其實并不陌生，但真正參與到植樹活動的學生并不多，很多學生缺乏植樹經驗。在導入環節，教師為學生出示少先隊員植樹造林活動的圖片，要求參加過植樹活動的學生回憶植樹的經歷，并結合圖片與其他同伴分享植樹的過程與感受。參加過活動的學生紛紛介紹自己植樹的過程和體驗，準確、生動地再現當時植樹的情境，為同伴提供了鮮活、直觀的感受，從而使學生更好地進入這首詩歌的學習。
在導入環節中，教師始終以生活經驗作為學生走進詩歌意境和內核的基石，通過直觀圖片的出示和學生生動語言的描述再現，促進學生與文本情感的共鳴。共享環節，既能提高學生的語言表達能力、傾聽能力，又能讓學生在情境中體驗文本，理解童詩的情感。
二、將語用與意蘊表達有機整合
現代詩歌常常運用優美獨特的語言將情感抒發與深刻哲理有機結合。學生在認知體驗的過程中，不僅獲得情感的浸潤，更受到詩歌哲理的啟迪。但是，很多教師經常將語用訓練與學生的體驗、思考割裂開來，導致課堂教學效率難以提升。如，這首《走，我們去植樹》，詩人不僅再現了少先隊員植樹造林的情感，更形象化地描述了植樹對改善生活環境、提升生活質量的好處。對植樹好處的提煉與理解，不僅應該成為課堂教學的重點，還應該與語用訓練進行有效整合，讓它成為語用訓練的有效資源。同時，在學生對植樹好處形成初步的認知體驗之后，教師設置類似于詩歌語言的句式讓學生練習：
我們人類需要將樹當作自己的朋友，看到這一棵棵的樹苗，我們就仿佛看到了 ，聽到了 ，也呼吸到了 ……
這樣以文本句式為藍本，引領學生將自己的認知體驗經過藝術的構思與組織，以簡潔凝練的語言加以呈現。
在教學中，教師并沒有單一地展開教W，而是將語用訓練與學生的體悟進行整合，以語用練習為平臺，為學生感知成果的分享搭建平臺。
三、將語用與審美體驗有機整合
現代詩歌彰顯出語言形式之美與意境之美的統一。要高效地解讀就要將自己的身心全部浸潤在詩歌的內核中，產生深入、全面、立體化的審美體驗。在這過程中，教師就應該引導學生的審美體驗，為學生的語用實踐尋找新的融合點。如《走，我們去植樹》這首詩歌的第五自然段，就運用整飭的句式、對仗的手法形成了言簡義賅的表達效果，讓學生充分認識到只有大量植樹造林，才能遠離風沙的侵襲，創造鳥語花香的生活?；诖?，教師引導學生展開語言實踐，實現言意兼得的教學目標。同時，教師通過引讀的方式，引導學生感受這一語段的對仗之美，形成對詩歌美感的初步體驗；隨后，組織學生在多重朗讀中展開想象：“在植樹過程中，這些少先隊員會怎么做？你仿佛看到怎樣的情景？”學生借助詩歌的語言進行想象、拓展，豐富對詩歌意境的感知，感受詩歌的情境美。另外，教師繼續為學生出示植樹造林之后的優美圖片，引導學生仿照詩歌的表現方法進行表達，實現由讀到寫的遷移運用，提高了學生的語言理解運用能力。
