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專業學位研究生教育以專業實踐為導向,重視實踐和應用,培養在專業和專門技術上受到正規的、高水平訓練的高層次人才,授予學位的標準主要反映該專業領域的特點和對高層次人才在專門技術工作能力和學術能力上的要求;其突出特點是學術性與職業性緊密結合,獲得專業學位的人,主要不是從事學術研究,而是從事具有明顯職業背景的工作,給原有的碩士研究生導師制提出了新的要求。另一方面,隨著創意產業的發展,越來越多的高校參與到了大學創意園的建設中。這種官產學研相結合的大學創意園為高校培養創新人才提供了良好的實踐環境。在這方面,國外較為成功的案例有澳大利亞昆士蘭理工大學(QUT)與政府合作的Kevin Grove都市村莊創意社區。借鑒對國外高校創意園的調研,本文提出了“大學創意園導師工作室制”這一藝術設計類專業學位研究生導師制模式。
一、大學創意園導師工作室制的內涵
大學創意園導師工作室制,是在當前“新經濟的引擎”――文化創意產業大力發展的背景下,各高校借助自身人才智力優勢,紛紛建立院校、企業、政府三方合作的創意產業園的形勢下,將高校創意產業園內導師工作室的運作與學位研究生教育相結合起來的一種導師制度。
從本質上講,大學創意園導師工作室制的構建是針對專業學位研究生培養做的一種頂層設計,其中大學創意園建立建設的環境、藝術設計類專業學位研究生教育的特點是構建大學創意園導師工作室制的依據;導師結構、教學管理的組織實施是大學創意園導師工作室制的重點內容;而大學創意園導師工作室制的成功運行,離不開完善的創意園管理機制、導師隊伍建設等保障措施。
二、構建大學創意園導師工作室制的依據
1.大學創意產業園的建立
創意產業是指以創意為核心,以城市獨特的文化、信息、資本、人才等資源為依托,通過對創造力、知識產權的開發和運用創造社會財富、發展動力、就業機會的系統性活動。創意產業是一個知識密集型、強滲透性的新興產業,是將現代文化和信息服務與傳統工業相結合,以增加傳統產業的文化附加值,改變傳統產業的增長方式,減少經濟發展對不可再生資源的過分依賴。創意產業園區是一種產業集群現象,其技術和人才高度聚集,是創意產業鏈中的重要一環;具有獨特的產業、經濟、文化、藝術、技術、資源、市場和管理特征,是提升產業競爭力的重要途徑。
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》認為我國經濟社會的發展迫切需要大批具有創新、創業能力和實踐能力的高層次專門人才,因此創意設計人才培養以及創意產業研究成為熱門話題。在對創意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大學所具有的技術與藝術融合的學術基礎成為創意產業發展的思維源泉。清華大學科技園、北大科技園、浙江理工大學創意產業園等“大學創意產業園”越來越多地被建立起來,這些創意園把大學的人才、學科和地方的產業、資金優勢結合起來,形成了得天獨厚資源優勢,成為中國創意時代的引領者。
2.藝術設計類專業學位研究生教育的特點
(1)培養目標的特殊性
在遵循藝術學研究生教育的一般規律基礎上,根據專業學位教育的特點,借鑒、吸收國外高層次藝術專門人才培養的有益經驗,結合我國藝術設計教育的實際情況,藝術設計類專業學位研究生教育要以培養高層次、應用型藝術專門人才為培養目標,學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力,能夠勝任本專業的各種藝術表現形式。
(2)課程設置的特殊性
專業學位研究生的課程設置要以實際應用為導向,以職業需求為目標,以綜合素養和應用知識與能力的提高為核心。據此,藝術設計類專業學位的課程設置分為核心課程、方向必修課程和選修課程?！昂诵恼n程”是以提高學生的審美體驗,增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力為目的的課程;“方向課程”則是為學生進入到各自的專業領域學習而設置的專門性課程,目的是提高學生專業技能和綜合修養,使學生的專業技術水平從實踐和理論兩方面的修養都得到提高;“選修課程”主要是為學員的個性發展提供一定空間而設計的,學員可根據自己的興趣和專業方向來選修課程豐富自己,以利于全面提高學員的綜合素質。
(3)教學方式的特殊性
設計教育在我國已經形成受眾面極大的教育項目,如果不能很好地與實踐結合,那將是極大的浪費,諸如工業設計、視覺傳達藝術、環境藝術等都是社會比較急需的。在培養目標和課程設置的規定條件下,藝術設計類專業學位研究生教育的教學方式更加注重專業特點,以實踐為主、兼顧理論及內在素質的培養;教學方法采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的方式組織教學。在此過程中,尤為強調設計教育的實踐性特色。注重研究生在讀期間的設計實踐活動,就必須創造條件讓學生充分參與與其研究方向相關的實際案例,培養其在藝術設計職業領域中解決實際問題、承擔專業技術或管理的能力。
因此,構建有效的藝術設計類專業學位研究生導師制培養模式,形成產學研緊密結合的特色,是當前的重要研究課題。這就要求院校研究生教育資源和校外的試驗示范站、推廣基地、合作企業等聯合起來,為學生提供學習、研究、實踐的條件,使其學習、研究與技能實踐有機地結合起來。
三、藝術設計類專業學位研究生教育對導師制度的挑戰
影響研究生教育質量的因素很多,其中最重要的是導師因素。
1.對導師的挑戰
(1)對培養方案制定的挑戰
專業學位研究生教育旨在培養高層次應用型人才,藝術設計類的高層次應用型人才應該是能把藝術與技術相結合,具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質。所以,除了要進行素質、基礎知識和專業基礎知識的學習外,“職業能力”為核心的實踐性訓練在藝術設計類專業學位研究生培養方案中顯得十分重要。然而,大多數導師對社會實際和企業現場情況了解較少,在為學位研究生制定培養方案時就面臨一定困難。
(2)對課程教學方式的挑戰
對于有工作經驗的和應屆的專業學位研究生,導師在進行課程教學時,要因材施教,對前者和后者采取不同的教學側重。對于前者,由于其工作經驗豐富,容易理解與實踐有關的課程,但其理論知識不夠深入,需要多講授系統的理論知識。對于后者,由于其對系統的理論知識掌握較好,對與實踐相關的內容理解相對模糊,需要導師依據職業意識形成和職業能力培養的順序,循序漸進講授與職業有關的課程,避免與實踐環節有關課程開設時間和內容的隨意性。
(3)對指導方式的挑戰
由于目前的全日制專業學位研究生學制為兩年,第一年的前半年學生主要是上課,與導師接觸較少,后半年可以進入實驗室,第二年就要開始到企業去實踐,這對其導師的指導方式提出了挑戰。
(4)對學位論文的挑戰
專業學位研究生的學位論文選題一般來源于應用課題,需要有明確的職業背景和應用價值;論文的形式可采用調研報告、應用基礎研究、規劃設計、產品開發、案例分析、項目管理、文學藝術作品等多種形式;論文字數可根據不同專業學位特點和選題,靈活確定。而對形式多樣學位論文,如何保證其質量和水平也是擺在導師面前的問題。
2.對導師選聘制度的挑戰
(1)對選聘條件的挑戰
根據專業學位研究生的培養特點,其導師既要有較高科研水平,又要具解決實際問題的豐富經驗,導師的遴選專業學位研究生培養亟待解決的問題。
(2)對考核制度的挑戰
由于專業學位應用型研究生大多要進入企事業單位就業,在評價專業學位研究生導師的教學能力時,應該考慮授課與實踐的結合情況。
四、大學創意園導師工作室制的總體構想
1.“雙導師制”教學培養模式
(1)導師遴選與職責分配
校內導師一般由具有碩士導師資格的教師擔任,校外導師由具有一定相關專業水平、有豐富實際工作閱歷和經驗的社會人士擔任。
兩位導師都應參與學位研究生培養方案和培養計劃的制訂、論文選題與開題、課程學習與考核以及教學實踐等各個環節。同時,針對雙方導師的優勢進行分明確分工,建立緊密合作和良好的溝通機制,制定相應責任書的職責分配方式。
(2)導師與學生管理
校內導師由學校來進行評價和管理,校外導師由學科委員會根據校內導師的提議聘請。學校設立校外導師信息數據庫,被聘校外導師的情況將及時得到掌握和更新。對學生畢業論文的選題和項目實施,校內導師主導,校外導師起主要輔導職責;對學生論文的開題、寫作和中間環節的把關,校內導師負主要職責。
2.教學管理的組織實施
(1)課程教學組織形式
研究生與工作室導師之間進行雙向選擇,導師在使學生接觸實際項目過程中并非只是簡單地分配任務,而是激發研究生進行自主研究,運用創新思維尋找與工作室外單位進行合作的可能性及項目切入口;鼓勵他們利用各自不同的優勢組建項目團隊進行協作,并在整個過程中起到總體把控和指導作用。
(2)學術研討活動組織形式
在安排研究生進行學術研討活動時,應減少虛擬命題,并邀請外單位相關人員參與討論。工作室不定期地邀請合作單位的高級設計師、高級工程師、富有經驗的其他專業人員給研究生做項目相關情況的講解,使研究生能全方位、多學科地了解項目的立項意義、目標、難點、重點、需要創新的部分及時間進度要求。
(3)學位論文過程監控
創意產業園區導師工作室制采用集中與分散并行的方式。在教學及學術研討活動等培養環節中,按個人培養計劃、學術研討計劃進行授課、講解、主持討論、給予評定,由校內導師負責,校外導師參與;在立項研究、實驗分析、論文寫作、中期檢查等環節中,校外導師直接進行過程指導,校內導師進行定期集中指導,接受電話及網上咨詢,并給出相應輔導。導師應要求本工作室研究生將其第一階段的學習、研究記錄形成實踐報告,應定期對研究生的設計成果(包括手稿、成稿及實物)等證明材料進行檢查講評,并留實物或相片存檔。每學期末,工作室內研究生的研究成果應予以公開展示;工作室教學情況應由導師進行總結,并以書面材料形式上交研究生教學管理部門。
五、建設大學創意園導師工作室制的保障措施
1.完善大學創意園管理機制
大學創意園導師工作室制應該具備良好的營運環境。這種營運環境包括工作室自身的軟、硬環境,也包括了整個大學創意園管理環境。工作室的教學軟環境包括了教學管理、師資水平、學習建設等;硬環境指教學需求一切設施,比如展示櫥窗、實驗設備、工作室內部網絡平臺等。而整個創意園的管理環境的健全改善則包括以下幾個必須由校方與合作的政府職能部門配合協調方面:對“依托高校模式”的創意園的政策(包括專業化創業設施、技術服務、經營管理和政策指導等)支持仍需改進;加強監管力度,形成動態監管制度;正確選擇產業導向,探求創意園未來發展;完善園區配套服務,諸如提供研發、經營等基礎服務;提供商務辦公設備服務;代辦企業工商、稅務登記等服務。申報認定服務;高新技術企業(產品)認定;高科技成果轉化項目認定;軟件產品、軟件企業認定等。培訓及咨詢服務;提供企業管理、知識產權保護、財務等方面的培訓及咨詢服務;物業服務等。
2.加強導師隊伍建設,建立導師培養能力評估機制
加強導師隊伍建設可以從以下幾方面入手:以培養創新實踐人才為導向;強化導師自身專業素質、科研能力;提升科研成果轉化能力;建立合理的校外導師引入機制;成立跨學科、跨專業方向的導師聯合指導小組。
建立導師培養能力評估機制,建立導師綜合培養能力評判表,應考慮:對學習能力的培養;對研究方向引導;對研究生負責情況;導師素質;個人教學情況;個人科研能力。此外,校研究生部門每年組織專家對研究生的設計作品、論文質量、導師指導態度和效果等方面進行考核,綜合學院研究生教學管理組的評定建議,得出導師培養能力的考核得分。
六、結語
以上所述,是對我國例如杭州這些位于創意產業發展前端的城市中高校建立“大學創意業園導師工作室制”專業學位研究生培養模式的一種構想與初探。隨著創意產業的發展,各高校參與創意產業、建設創意產業園活動的增加,以及綜合類高校藝術設計類專業學位研究生招生規模的擴大,集教學、研究、創業與一體的大學創意園導師工作室制培養模式將呈現強大的生命力。
參考文獻:
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[作者簡介]侯志剛（1974- ），男，河北張家口人，河北大學藝術學院，副教授，碩士，研究方向為品牌設計；薛聰銳（1978- ），女，河北保定人，河北大學藝術學院，講師，碩士，研究方向為動畫設計。（河北 保定 071002）
[中圖分類號]G643.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）35-0120-02
我國正處在工業化、信息化、城鎮化、市場化、國際化進程中，迫切需要大量的專業性人才。為培養高層次、應用型藝術專門人才，完善我國藝術人才培養體系，積極發展符合我國產業結構特點的藝術專業學位勢在必行，為此，國務院學位委員會于2005年3月了《藝術碩士專業學位設置方案》的通知，以及《藝術碩士專業學位設置方案》的說明。同年5月，國務院學位委員會正式發出了《關于開展藝術碩士專業學位教育試點工作的通知》，批準32所院校開展藝術碩士專業學位教育試點工作。2009年，全國有35所院校具有招收藝術碩士（MFA）的資格，2010年又新增了68家藝術碩士培養單位。開展藝術碩士專業學位（MFA）教育是我國藝術學學位與研究生教育改革的重要內容，對于推動藝術高層次人才培養模式和教育觀念的轉變，打造一支高水平、應用型的藝術人才隊伍，滿足人民群眾日益增長的精神文化生活需求，繁榮和發展我國文化事業有著積極作用。雖然我們在學術型碩士的培養方面已確立了一些有效的培養模式，但絕不能把這種模式套用在藝術碩士（MFA）的培養上。這要求我們不斷地探索適合我國國情的藝術碩士（MFA）的培養路徑。
一、藝術碩士（MFA）
藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA）包括音樂、舞蹈、美術、藝術設計、戲劇、戲曲、廣播電視藝術領域的所有實踐類專業。首先，藝術碩士的培養目的是注重培養學生的應用性、專業技藝與實踐能力，以培養運用藝術專業理論、知識和技藝、滿足特定社會需求、創造性從事藝術專業工作人才為目的。其次，藝術碩士的培養方式重在以職業所需的知識體系來組織課程，教學過程的實踐性尤為突出。在學期間必須完成一定學時的職業實踐，并將職業實踐經驗與專業知識學習結合起來。最后，藝術碩士的評價標準重在考查其藝術專業知識的掌握程度和在專業領域運用專業知識解決實際問題的能力。
二、藝術設計類專業學位
同志在黨的十七大報告中指出，文化是綜合國力競爭的軟實力，而藝術無疑是文化的主要構成因素。當前，中國正邁向新型工業時代，一個全新的信息化時代及產業變更時代。藝術設計成為現代社會視覺變革與發展的主力軍，并為當代社會經濟與文化發展提供著智力服務。隨著我國經濟及文化創意產業的迅猛發展，對設計專業人才的培養提出了更高的要求。
藝術設計類專業學位的培養目標旨在培養具有較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，具有系統的專業知識和高水平的藝術設計能力，能夠運用專業理論知識及技能解決藝術設計實踐中的實際問題。在上述培養目標規定條件下，藝術設計類碩士研究生教育的教學方式更加注重專業特點，強調以實踐為主并兼顧理論及內在素質的培養。
2011年藝術學升級為門類，設計學成為獨立的一級學科，設計專業包括：視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、信息與交互設計、手工藝設計等。藝術設計類專業碩士的教學強調解決現實中復雜設計問題的能力培養，這些能力包括：發現設計問題的能力、設計信息的獲取能力、綜合思考設計對策的能力、準確表達思維邏輯及思維內涵的能力以及視覺表現的能力。藝術設計類專業學位的教學模式必須符合設計學的特殊規律，結合我國經濟及文化發展對設計專業的要求，制定出切實可行的人才培養模式。
三、藝術設計類專業碩士教學模式的創新構想與路徑
（一）互融互通式的教學模式
設計學是一門強調理論與實踐的結合，集多種學科智慧、創新、研究為一體的新興學科，設計教育的方向要以設計人才培養的要求為依據，那么未來設計師應該具備哪些素質呢？首先，應具有較為系統的設計學理論基礎和系統的專業知識，了解本學科的歷史、現狀及發展方向，掌握設計學的研究方法、技術手段和評價標準，合理運用科學的方法開展學術研究或設計實踐；其次，具有整合多種知識、創造性地解決問題的能力，在掌握自然科學的基礎上，更強調對人文精神的把握，并以優化人類的生存環境及生態保護為責任。 具體的方法是要改革傳統的教學模式，打破專業方向孤立的模塊計劃，共享教學資源，發揮綜合性大學的優勢，整合優化教學模塊單元，加大選修課的比例，打破專業、院系的界限。這種互融互通教學模式的實質在于真正在教學過程中體現科學與藝術、人文科學與自然科學的滲透。整合跨學科優勢資源，實行互融互通的教學模式是解決未來設計人才培養的有效途徑?；ト诨ネǖ慕虒W模式就是要融合科學與藝術、自然科學與人文科學、人文特質與工程特質。通過學科的交叉互通來培養具有創新精神和實踐能力，具有多學科知識結構的高級設計人才。
（二）校內強化工作室制的教學模式
1919年德國包豪斯（Bauhaus）成立，成為現代設計的搖籃。包豪斯辦學模式對當前設計教育仍然有著深遠的意義，尤其是工作室制的教學模式值得我們借鑒。包豪斯在工作室方面為學生提供了一個良好的實踐場所，工作室的工具先進、設備齊全，對應學校開設的各個專業，設有絲網印刷工作室、木工工作室、金屬工藝工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、攝影工作室等。工作室由一名設計教師負責，同時配備一名技術教師和兩名助教，傳授設計的理論與技法，完成從理論到實踐的最快速的轉換?！癉esign”在漢語中被譯為“設計”，實際上指創造性地運用藝術的技術手段將形而上的完美“理念”轉化成為現實的物與像，即莊子所謂“技進乎道”的意思。
各專業可以根據自己的專業需要，引進實際的設計項目，模擬設計公司的管理和設計流程，在校內和校外導師的指導下，設計完成整個項目。例如視覺傳達專業建立的工作室，可以進行如企業形象設計、廣告設計、產品包裝策劃設計、書籍設計等項目實訓，通過實際項目的實際操作大大提高了學生的實踐水平。
（三）校外建立有效的校企聯合教學模式
藝術設計的專業應與當地或周邊地區企業建立緊密的合作關系，企業和學校共同進行項目的開發及產品或相關物料的設計和研發。英國的藍開夏大學與三百多家企業建立了合作教學的關系，具體的合作方式是企業每年提供一定的資金作為項目的運作資金或學生創作的獎學金，學生在導師的指導下根據企業提出的實際項目策略單展開設計和研發，引進企業的實際項目，把項目下達到工作室，工作室模仿設計公司的項目操作流程和規范，在導師的指導下完成項目，這樣可以培養學生的職場經驗和設計師的職業化合作精神，強化思維方式和動手能力的綜合訓練，縮短了學校人才培養與企業實際的人才需要的距離，提高了學生就業競爭力。同時，企業可以通過與校方項目的合作發現和選拔優秀的設計人才。通過這樣的培養模式，培養既有扎實的專業理論知識，又有極強的實際操作能力、適應性強的高級設計人才，提高了學生就業的競爭力，拓寬了就業的渠道。例如河北大學藝術學院與長城汽車、中國巨力集團、小洋人生物科技、永亮紡織、錦繡金山、鑫鴻源包裝印刷等多企業建立了長期的校企合作關系。
（四）實行校內導師加校外導師的雙導師制
藝術設計類專業碩士采用雙導師制可以有效地解決理論知識與實踐能力相結合的問題。校內導師要求必須具有高尚的道德修養與高度的責任心；有扎實的設計專業理論知識，在學術上要有一定的成果；了解藝術設計類專業碩士的培養目標，具有專業學習指導能力；具有碩士研究生以上學歷或高級以上職稱。校內導師負責規劃學生的中長期學習計劃，講授設計專業理論課程，指導學術論文的選題和寫作等，輔導學生參與設計前沿課題，配合校外導師指導學生實踐項目的操作。而校外業界導師則負責講授設計實踐類專業課程、指導學生參與的實際項目和畢業設計等。被聘為校外導師的，必須從事一線的設計工作，具有豐富的設計實踐經驗，具有本科及以上學歷，完成過重大項目的策劃、設計或操作，且在業界的知名度較高，有專業類的獎項，能夠給研究生提供一線實踐指導。雙導師制可以充分發揮學校與社會培養學生的優勢，提高學生解決實際問題的能力和綜合素質。雙導師制有利于學校開拓教育視野，更好地發掘社會教育資源，同時也能為聯合培養藝術設計類專業碩士提高實踐創新能力搭建平臺。
（五）將各類權威性的設計比賽作為學生實踐教學的一部分
種類繁多的設計類獎項為學生的專業學習提供了良好的實踐學習平臺，例如，有被學生們稱為“大學生四大創意大賽”的“ONE SHOW中國青年創意大賽”“時報金犢獎”“全國大學生廣告藝術大賽”，還有“學院獎”。這些比賽有國際專業機構主辦的，有教育部高教司主辦的，也有高校聯合舉辦的。學生參加這些專業的比賽可以提升學生的創新設計能力、綜合思維能力與團隊協作精神；開拓了學生的專業視野，提高了學生項目的整體控制能力；加強學生動手能力的訓練和項目實操的能力，提高學生針對實際需求進行創新思維、項目設計和工藝制作等實際工作能力；培養了學生的專業洞察力和想象力，也鍛煉了學生的意志力。有利于營造積極創新、勤奮好學、自由開放的學習氛圍，豐富了實踐教學的內容。例如河北大學藝術學院多年來一直將學生參加專業設計比賽作為學生實踐課程的一部分，近年來也取得了很好的成績。
科學的培養模式是高層次設計人才培養的重要保證，用我國設計教育的老前輩龐熏在《關于怎樣辦中央工藝美術學院的建議》來衡量現在設計類藝術碩士的培養標準很為貼切，即“要使學生對我國民族民間藝術的傳統進行學習，并有心得體會；要使學生具有精確而熟練的描繪對象的技巧，這是從事設計工作必須具備的技術基礎；要使學生掌握圖案的原理法則，同時能夠舉一反三靈活的運用和變化，這是創作方法上必須具備的技能；要使學生循序漸進的培養和提高藝術修養和審美能力，并掌握專業的科學理論和技能；要使學生通過生產實踐，熟悉我國固有的技術傳統并掌握現代的材質處理和生產技術；要學習其他國家的先進經驗”。
一、探究型教學模式的主要內容
（一）探究型教學模式的內涵
探究型教學模式是指以學生為主體的一種教學模式，它是通過思考、討論、實驗、觀察、閱讀等途徑去了解、發現并掌握相關原理、知識及研究結論的一種教學方法。在教與學的關系上，正確處理“教師主導”和“學生主體”的辯證關系，重視發揮教師和學生雙方的主動性，并強調學生的主體地位。在課程設置上，強調各個學科之間的相互滲透與融合，以培養全方位適應當前經濟社會急速發展的綜合型高素質人才。
（二）探究型教學模式的主要特點
探究型教學模式具有教學氛圍的民主性、課堂交流的多向性、學習主體的創造性、教學關系的統一性等特點。該教學模式有別于傳統教學模式單向交流，它是教師與學生之間以及學生與學生之間的交叉交流關系。學生在學習的過程中原來的“從”的地位轉化成“導”的地位，這要有利于培養學生的創新能力。同時該教學模式有利于各種教學關系統一，很多教學模式不能協調教學關系，如講授型的教學模式，它側重教師而忽視學生的主體性；啟發型的教學模式雖然較講授型的教學模式更注重學生，但學生在此種教學模式下缺少探索發現問題。自主能力較探索型的教學模式差。
二、設計藝術學碩士理論課程設置的現狀及存在的問題
（一）設計藝術學碩士理論課程設置的現狀
國內設計藝術碩士研究生課程分為公共基礎課、理論基礎課、專業基礎課。多數院校按照二級學科，即設計藝術學專業來設置課程，造成研究生知識結構，過于專門化，缺乏對其他學科的學習，適應能力較差，除國家規定的公共基礎課程外，各高校在理論課程的設置上也不盡相同。以天津美術學院為例，該校理論基礎課開設較多，而且基本上為學位課。師范類院校則比較重視理論與技法的基礎教學，如東北師范大學，在學位課中不僅開設了數量眾多的理論課程，還開設了素描和色彩等基礎課程。湖南大學開設的理論課程，與其他類型院校類似的課程，如《設計心理學》、《設計管理》 等。
（二）設計藝術學碩士理論課程設置存在的問題
我國設計藝術學專業碩士研究生的培養目標是“培養現代化，面向未來的適應改革開放及市場經濟發展需求的具有創新精神的復合型高級藝術設計人才和高等藝術院校師資。”從課程設置的培養目標來看，設計藝術學專業碩士研究生的理論課程設置只重視培養技術表達能力、注重美感的表達思維忽視了創新能力、學習自主能力的培養和個性化、理性思維的培養，沒有體現我國設計藝術學專業碩士研究生的創新精神。在這種環境培養出來的人才最終將很難適應社會的市場要求。從理論課程設置的內容來看，在我國設計藝術學碩士研究生的課程設置中， 除了一些最基礎的理論課程，如《設計概論》《藝術概論》《美術史》《設計史類課程》外，其他理論課程所占比例少之又少。
三、探究型教學模式應用于設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置中的意義
我國的《中華人民共和國學位條例》 對碩士研究生的知識水平和專業能力作了明確規定：“ （一）在本門學科上掌握堅實的基礎理論和系統的專門知識； （ 二） 具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力。 ” 這就要求碩士研究生應具有堅實的基礎理論和系統的專門知識、科學研究能力或專業技術能力、創新素質。而課程的設置是實現人才培養目標的具體內容，所以設置科學合理的課程可以更好的為培養人才服務。而當前在理論課程設置上存在的問題，致使很多藝術設計學專業碩士研究生連如何撰寫論文的能力都沒有，還有不少藝術設計學專業碩士研究生的歷史文化知識缺、藝術修養和創新意識不夠。藝術設計學專業需要很深厚的文化底蘊和創新意識的專業，離開了這兩樣，它就失去了生命和活力。
探究型教學模式是當代教育順應社會對創造性人才需要的時代產物。其宗旨是在教學中激發、推動、引導學生主動、自覺、積極的投入學習，尤其是促進學生學會善于運用自己的智力去研究性地學習，從而獲得知識，形成積極主動探究知識的意識和基本能力，形成創造性的綜合素質。所以將設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置和探究型教學模式相結合，有利于調動學生上課的積極性和參與性和互動性。針對設計藝術學專業碩士研究生在學習理論課程總是力不從心，沒有“興趣”，積極性不高，參與性低，缺乏與導師互動。探究型教學模式是非常有效的，在理論課程的教學過程中有利于營造學術平等，學術自由以及良好的研討氛圍，鼓勵和激發研究生的創新思維。設計藝術學的研究生與本科生教學最大的不同之處就在于，大部分的研究課題不一定有統一的答案，而往往是在幾種答案中尋求相對合理的答案。這種教學模式更有利于導師與研究生之間的相互尊重、相互啟發、互補互動，只有這樣才有可能使研究課題在一定的理論高度上取得共識和共鳴，研究生的獨立研究能力和自信心則應伴隨著課題研究的不斷深入而逐漸增強。
參考文獻：
隨著素質教育的倡導，各地方院校及專業都在進行教育學改革，教學改革既是觀念的創新也是教育思想的轉變。在教學改革下，藝術設計碩士研究生的畢業設計既要區別于本科，又要在本科的基礎上有所提高，但是藝術設計專業的學生與理工科學生之間的差異很大，以理工科畢業論文的考察模式考察設計專業的學生是不現實也是不客觀的。所以設計藝術專業的學生，尤其是研究生的畢業考核模式是一個有待探究的問題。如何讓他們在本科的基礎上提高科研水平，更好地適應未來的就業和社會需要，發揮研究生應該有的能力，這些都是在設定考核標準時需要考慮的重要因素。
一、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀
據統計，全國大約有1000多所設有藝術設計專業的學校，其中具有設計藝術學碩士點學位授予的學校有50多所，設計藝術學博士點學位授予的有10多所。畢業設計不僅是檢驗學生在校期間的所有學習成果，也檢驗教師的具體教學成果，同時也檢驗學校的整體教學水平以及考核模式的有效性。藝術學碩士研究生畢業設計的形式一共有三種，第一種是論文的形式，第二種是論文與畢業設計實踐作品結合的形式，第三種是聯系學生提出的實際實踐作品、設計報告與畢業作品集三種形式的結合。但目前具體針對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式并沒有統一的標準。
（一）僅憑論文的考核模式
作為設計藝術學的研究生，由于本科階段與在研期間多注重設計實踐，忽略了深入探究問題的科研素養，同時很多研究生在研期間仍然處在“無事干，無處去”的學習狀態，最終沒有培養出成熟的論文撰寫能力，論文的寫作質量不高，所以僅憑論文的考核模式并不能考核出研究生的真實水平。
（二）論文加畢業設計作品的考核模式
這種模式中要求畢業作品與學位論文選題緊密結合，把論文與畢業設計實踐作品的考評按比例配比，最終得出考核成績。但是各個學校都有自己的特點，準確而公正的配比還沒有被提出。此外，大多數院校針對畢業設計實踐作品采取定性評價的考核模式，定性評價是對評價資料做“質”的分析，運用分析與綜合、比較與分類、歸納與演繹等邏輯分析的方法對評價所獲得的數據、資料進行思維加工。但定性評價實質是依靠教師的主觀判斷，由于教師的主觀喜好，對作品的評價不夠全面，容易產生不公正問題，引起學生的不良情緒。
（三）實踐作品、設計報告與畢業作品集的考核模式
此模式是浙江傳媒學院基于素質教育，以及學生畢業時忙于就業不能兼顧論文的實際情況提出的考核模式。其中，實踐作品考核學生的動手能力，設計報告采取圖文并茂的形式考核學生的邏輯思維能力，畢業作品集是平時學生每一次作業的積累，主要考核學生的綜合素質。但是考核的項目過多，不免會讓考核程序變得繁瑣，三者的關系與比例分配標準并沒有具體設立，具體實施結果還有待考證。
針對以上幾種情況，論文加畢業實踐作品的模式比較容易實施，但要教師把握住兩者分數的配比以及畢業實踐作品的評價標準。
二、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容及目標
無論是本科階段還是研究生階段，藝術設計都是一門注重實踐性的專業，在人才培養方面注重創新性、實用性與技術性，強調動手實踐能力。同時，根據素質教育的要求，藝術設計專業培養的是應用型人才。本科階段是藝術設計專業學生學習理論知識，培養各種繪畫、軟件應用技能的階段；研究生階段是對本科階段基礎知識的檢驗，學生的實踐要與企業相結合，使每個學生都能具備獨立完成企業設計任務的能力。所以設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品需要更加注重畢業實踐作品的考核，在理論考察的基礎上重點考察學生動手操作能力以及創新能力。
在多元化的教學模式趨勢推動下，讓研究生能夠真正學會運用所學的書本知識，做到理論與實踐有效的結合，創作出好的設計作品，就必須改進藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式與標準，全面提高設計藝術學研究生培養質量，使其具有扎實的基礎知識，同時具有較好的藝術設計水平和動手能力。
根據對西安工程大學服裝與藝術設計學院2011級、2012級、2013級和2014級的藝術學研究生進行的調查問卷，81%的學生對畢業設計的考核以及標準不太清楚，31%的學生希望加強畢業設計的指導，30%的學生希望加強畢業設計的制作環節，61%的學生認為應該加強藝術類研究生畢業設計的選題、審核等環節管理制度的力度。所以根據實際情況，應該精細列出畢業設計的考核標準具體事項，提前讓學生了解考核的大致方向與側重點，激發學生創作的靈感與完成畢業設計作品的興趣。此外，要增加研究生畢業設計的選題并把選題細分化，便于學生精確定位自己的設計方向。
三、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品新的評判要求及分級評價指標
鑒于以上藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀分析，以及對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容和目標的梳理，采用定量評價的方式列舉出畢業作品的考核指標，從而梳理出設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品考核的新標準模式。具體如下：
（一）對畢業設計作品的精細化分類
畢業作品類型按照專業方向分為：服裝與服飾設計作品、視覺傳達設計作品、產品設計作品、環境設計作品、攝影作品、動畫設計作品、工藝美術作品、繪畫作品，以及服裝表演與形象設計作品九大類。
（二）畢業作品內容要求
第一，選題：與本人學位論文選題緊密結合，針對本專業方向，作品主題明確，內容積極健康。
第二，設計內容：設計作品呈系列，按專業特點以平面或立體形式表現，最終作品外觀效果完整，適合展示。此外，還必須以平面形式呈現完整的創作過程。
第三，設計方法：制作工藝規范，符合設計標準；提倡手工制作，體現傳統工藝的技術美感。
第四，設計成果：作品符合相關專業規范要求，滿足相應的生產工藝和質量標準，使藝術性與實用性完美結合。
（三）畢業作品考核評價指標
具體要求：第一，所有類型的畢業作品均需以展覽形式出現；第二，畢業設計作品由評委會集體打分，最終得分取平均值，評委會由校內外專家3至5人組成；第三，作品與論文分值比例各占50%；第四，論文開題報告中必須包含設計作品構思計劃。中期檢查時，除匯報論文進展情況外，還必須匯報畢業作品構思和草圖設計過程，最終所提交的畢業論文中必須包含畢業設計作品內容。
結語
綜上所述，合理的藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核標準模式，以及更好的培養藝術學碩士研究生實踐與創新能力的措施和途徑，可以提高學生的研究能力、實踐能力和創新能力，以高水平的藝術修養品質和專業素質順應時展的需要。
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一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望?？疾樵u價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析?？疾榉绞街性黾訉憰u和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
引言
從當前我國農村的住宅建設發展方向來看，綠色農宅是建筑中重要的建設發展趨勢，尤其近年來我國冀東地區大量興建了具有當地特色的住宅。它們大多由當地農民根據自身要求、當地情況設計并建造，冀東地區正在逐步構建具有地域特色的農宅，綠色農宅尤其受到農民的歡迎。但是從當前住宅的建設情況來看，農村住宅建設技術和水平尚不夠成熟和現代化，尤其是缺乏現代綠色農宅建造手段，再加上城市住宅建設技術不同于農宅建造技術，而農民建造水平較低，極易受城市住宅建筑的影響，導致冀東地區的農宅在建設過程中出現很多問題，例如平面布局不科學、建筑材料不節能、農宅室內環境差等，所以，冀東地區綠色農宅設計還有待進一步研究和發展。
1冀東地區農宅現狀調研
冀東地區紅瓦店村作為農宅建設比較多、比較先進的村鎮，在農宅設計上取得了一定的成績，但相對于實用和環保還存在很多不足。當前紅瓦店村的農宅建設主要是以道路硬化、三改一清等為建設的基本要求，但在農宅的規劃和農宅造型方面尚有很多缺點。紅瓦店村的農宅建設大多是在原住址的基礎上建設的，沒有作科學合理的整合規劃。通過實地調研紅瓦店村農宅建設，清楚地了解到了新農宅的建設情況、成果，存在的不足之處有以下幾點內容。
1.1規劃專業性較低
農宅建設缺乏規范性，紅瓦店村的農宅建設主要是以戶為單位。農宅建造選址隨意，缺乏科學性，為了節約資金，大多選擇了原有住址，出現村鎮農宅建設不統一、分布較為分散等問題。大部分村委會在管理農宅建設上，主要是進行農宅房型的評價和選擇，導致農宅建設選址不合理，如有的農宅在農田上建房，導致村鎮規劃混亂無秩序。
1.2農宅建設簡陋有污染
紅瓦店村在農宅建設時以一個村民小組為單位，建設工作不具有專業性，基本是以農民的經驗建造，主要包括農宅外墻美化、新建及改造原有公廁、修建水泥路面、改建豬舍、清理垃圾。該村部分新建農宅臨路，無隔音降噪措施，使村民飽受噪音和灰塵的傷害。新農村公共服務設施配置并不完善且分散不集中，不利于農戶的便捷使用。其中農宅建設公用場所主要以中心廣場為主，通過硬化道路處理，缺少合理適宜的植樹及草地綠化等措施。
1.3節能意識缺乏
紅瓦店村的農宅在建設過程中常常出現土地資源浪費、住宅能耗較大兩方面的問題。農宅建設面積基本一致，但沒有和各戶人家的人數緊密聯系，導致土地資源沒有合理的利用，有的農戶家庭根本不需要同等面積的農宅，反而使總體建設缺乏科學性。再者，農宅建筑技術較低，建筑材料性能也很一般，為了節約資源，大多使用普通材料，而新型節能材料很少，例如護結構缺少科學合理的保溫措施。
1.4農宅建設環境惡劣
農宅建設環境直接影響了農宅的綠化程度，但在實際的建設中，該村并沒有做好農宅周遭衛生環境的綠化程度，例如，很多農宅在建設過程中缺少合理的規劃，沒有把居住與禽畜養殖分開，一般都在新宅附近選擇畜養家禽的地方，最終導致新房附近臟亂臭，直接破壞了農戶的居住環境。
2冀東地區綠色農宅設計策略研究
2.1綠色生態住宅的基本內涵
住宅建筑發展至今，從綠色農宅的建設和使用情況，綠色生態住宅被歸納為以下幾點內容:舒適健康、清潔高效、美觀和諧。(1)舒適健康作為綠色生態住宅必須具備的內容，對建筑的空間結構有較高的要求，農宅在設計時，需要具有充足的日照、保證良好的通風，且室內可以隔斷外界的污染和噪音。住宅對安全性和私密性要求較高，且能與鄰里間達成和諧、自然的交流與溝通等要求。住宅建設避免出現廢水、廢氣現象，控制好固體垃圾等污染物的排放，最大限度地降低對自然環境的破壞。(2)清潔高效作為綠色生態住宅的核心內容，在設計和建造過程中要最大限度地使用綠色高效的資源和能源，提高綠色材料的利用率。對于現在常用的建筑材料，除了使用綠色技術，去除材料中的有害物質，還要進行廢材的循環處理。在建材的管理上，強化、細化、精化管理，制定出針對綠色生態材料的管理辦法，包括材料的使用、保管、各種處理技術等，以免出現材料和能源的浪費。(3)美觀和諧作為綠色生態住宅的最終追求，在設計上要努力追求與大自然的和諧相處，其設計造型要完美地與大自然相統一。綠色生態住宅在這方面不僅體現在物質方面，同時還在精神方面有所體現，主要指的是生態住宅融合于自然景觀與社會文化中。
2.2綠色生態住宅的設計原則
綠色農宅設計的六大原則:節約能源、設計結合氣候、資源的最小化利用、來源于住戶、本著地段資源的要求、追求整體的和諧統一。其中，我們對于節約能源方面主要是最大化利用自然資源，資源的最小化利用主要是指避免建筑材料和資源的浪費，并最大化處理建筑廢棄物，合理處置廢棄資源，實現建筑資源的“零廢”，加強建筑材料的功能性和環保性，實現建筑材料的最大化使用。整體的設計主要指的是農宅的地段選擇要配合其他農宅的建設，且農宅的設計要滿足當地的資源、氣候、文化和經濟等，把諸多因素綜合考慮，農宅的設計和建造最忌諱的是盲目仿照，濫用建筑技術，導致農宅建筑的不完整性和實用性。
2.3綠色農宅的技術標準
綠色生態住宅對建造的技術性具有一定的要求和標準，應具有一定的可改造性，并要求具有一定的環境適應性和滿足人類的生活需求。建筑技術需要滿足以下幾個技術標準:第一，農宅要做好科學合理的選址，一般在選址后還要保護周圍的生態系統，做好建筑和環境的規劃設計，避免出現不利影響。第二，綠色生態住宅要實現資源的高效循環使用，遵循資源的合理利用，降低能耗、避免資源浪費，如使用較高水平的保溫措施，具備合理的自然通風、日照、交通等。第三，綠色生態住宅遵循節能環保的理念，比較高效的節能方式有太陽能的利用、地源熱泵技術等各種生物能的利用。第四，綠色生態住宅要盡力減少廢水、廢氣、固體廢物的排放，并采用各種生態技術實現廢水、廢物的無害化和資源化處理。第五，綠色生態住宅要積極利用各種環保建材來控制室內空氣中各種化學污染物質的含量。
3冀東地區農宅綠色技術策略研究
3.1綠色農宅環境規劃設計
首先，農宅新區的選址無論在什么位置，一定要掌握清楚農宅建筑周遭的環境，是否有綠地，是否有公路，在確定好建筑基地后，要保護好農宅基地周圍的環境。建筑面積一定的條件下，聯排住宅比獨棟住宅節約土地，面寬小的住宅比面寬大的住宅節約土地，規劃設計時應避免建造獨棟住宅，以聯排、多層、大進深房屋為主。
3.2能源與環境
建筑節能最有效的措施是改善建筑護結構的保溫性能。首先是選用高標準的建筑保溫措施，不管建筑成本的多少，一定要采取最高標準的建筑保溫措施，且從建筑的整個壽命來說具有居住的優越性和良好的經濟效益性。在農宅能源選用設計時，沼氣凈化池得到了普遍的使用，提高了農宅的綠色生態性，沼氣凈化池有效地結合了沼氣池與污水凈化池，不僅起到了處理生活污水的作用，還能產生沼氣能源，成功地應用在農宅上，例如清潔用水、生活燃料等。
3.3農宅環境質量
農宅設計一定要根據當地區的環境因素，包括空氣濕度、降水等，保障建筑的舒適性。例如在農宅通風設計上一般采用自然通風系統，巧妙設計并使用庭院，從而起到降溫通風作用并改善通風質量，這樣的農宅設計不僅有效的利用了資源，還起到了綠色環保的作用，降低了建筑成本，而且居住性能較高。農宅建造使用有蓄能、調濕、隔音降噪功能的材料，提升村民生活質量。
3.4農宅的水環境
設計并使用水資源的循環系統，包括污水的統收、處理和再利用，不僅有效改變了農村居住區污水無組織排放的現狀，還提高了整個村鎮水資源的利用率。例如，在地表與屋面合理布置雨水收集系統，處理后用于日常生活用水。消防用水可與景觀綠化用水、雨水收集結合布置，做到一水多用。家庭的用水設施應采用節水器具，節約使用水資源。3.5材料與資源為了達到綠色農宅的目標，建筑材料首選當地所產的建材，最大化利用傳統材料的優勢，并適當使用節能環保的建材。例如亞麻籽油可以替代傳統的乙烯基乳濁液作為墻體涂刷材料，避免裝修過程中產生大量有毒氣體，杜絕使用有毒氣體含量過高的材料及各種具有放射性元素較高的建材。對于廢棄的建材，不要隨意丟棄，可以采用循環利用的技術重復使用，避免材料的浪費和廢棄材料破壞周圍環境。
4結論與展望
通過前文的分析與研究，綠色農宅設計要考慮多方面的內容，有選址布局、建筑環境、建造技巧等各方面的內容，所有的設計一定要滿足住戶的需求，兼顧環境、人力、經費等多方面的因素，達到節能、綠色并適合人們居住的標準。在農村綠色住宅建設推廣時尤其要注重節地、節水。綠色技術應用于農宅的設計和建造中，應注重技術運用后的居住安全性和可靠性，根據地區和人類的居住要求，采用不同的與之相適應的技術手段，保證農宅具有良好的設計效果，并能充分滿足高效便捷的使用功能要求。
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引言
環境藝術設計是通過設計手段和方式創造合乎人性的空間生活環境，環境藝術設計是多種科學的綜合。在實際創作設計中，要在發展其他各方面科學技術的同時，密切關注生態問題，形成以保護生態環境為基礎的生態設計觀。
1生態設計產生的背景
1.1 目前嚴峻的環境現狀
20世紀以來，隨著科技進步和社會生產力的極大提高，人類創造了前所未有的巨大財富。但人類在享受工業文明帶來的方便與舒適的同時，也飽嘗了隨之而來的苦果。資源枯竭、環境污染、物種消亡這些現狀已然向我們逼近。人類的生存環境也面臨著諸如大氣污染、水污染、地盤下沉、 硫酸雨、熱島效應等現象。嚴重的生態危機引發了人們對原有生存空間、生活方式和價值觀念的強烈反思，激起了人類生態意識的覺醒。
1.2 可持續發展觀的產生與發展
本世紀人類經歷了兩次環境革命,第一次發生在60年代末70年代初,人們開始辯論環境質量與經濟增長的關系并轉向對環境的關注。80年代末和90年代初是第二次環境革命,這一次重新界定和擴大了許多原有的慨念,并提出可持續發展問題?！翱沙掷m發展思想的核心在于正確規范兩大基本關系：一是“人與自然”之間的關系；二是“人與人”之間的關系。要求人類以最高的智力水準與道義上的責任感，去規范自己的行為，創造一個和諧的世界。”“在不超出支持它的生態系統的承載能力的情況下改善人類的生活質量”。
環境藝術設計作為一門空間藝術，是人類生存環境系統中重要的組成部分。 工業文明后創造的人工環境實際上是以犧牲自然環境為代價的。由于輕率和不加思考地應用現代科學知識及技術,我們周邊環境的可居住性已經大大降低。生態設計正是被人們的發展方式、生活方式與環境之間不和諧的現狀催發出來的，它是設計者對這種不和諧現狀的一種認識、覺悟和主動的調整。
2環境藝術設計的基本內涵
環境藝術設計是環境、藝術和設計三個不同概念的集合，它們是相對獨立又相互聯系的整體。
首先，環境是指人們能夠認識到的所有空間，以及該空間內所包含的所有物質與非物質因素。從環境形成的客觀規律來看， 一是大自然創造的自然生境， 二是人類創造的人工環境。其次，環境藝術是指以自然環境為立足點，以各種藝術和技術為手段而設計出來的能夠滿足人的需求，并協調自然、社會和人之間的關系，為人提供生存生活時空環境的一門藝術，或者說，在認識和創作的基礎上，運用更廣泛的材料，并與高科技相結合而產生出多種藝術表現形式，將光照、影視、信息廣告甚至行為藝術等人工技術元素，乃至自然界中的天空、大地、山脈、河流、雨雪、氣候等元素納入于其中，利用自然的或人工的各種元素創造出人類更加和諧舒適的生存生活空間的一門科學。
第三，環境藝術設計是指在特定的區域內，將建筑、雕塑、綠化、公共設施等諸多要素進行綜合、藝術的布局，以塑造建筑物外部空間藝術環境為主要內容的藝術設計，是建立在現代環境科學基礎之上的一門藝術設計學科。從廣義上講， 環境藝術設計涵蓋了當代幾乎所有的藝術與設計， 是一個藝術設計的綜合系統；從狹義上講，環境藝術設計的專業內容主要指以建筑和室內為代表的空間形態設計。環境藝術設計的基礎知識包括建筑制圖、繪畫、立體構成、 色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規劃、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。主要研究范圍包括城市規劃、建筑設計、室內設計、園林設計、廣場設計、 景觀藝術等方面。
3 環境藝術設計中生態理念的應用
與傳統的環境設藝術計相比，生態理念重視對自然環境的保護，運用環境生態學原理建立生態功能良好的景觀格局，促進資源的高效利用與循環再生,減少廢物的排放， 增強環境的生態服務功能。通過對當代環境藝術設計中生態學原理的探討， 可以得出環境藝術設計中生態理念的應用主要有如下幾個方面：
3.1 生態設計與保護
生態設計就是用生態學原理來指導環境藝術設計， 其的目就是維護自然生態系統的平衡，維持物種的多樣性，保證資源的永續利用。隨著公眾生態意識的不斷增強和技術手段的不斷改進，生態設計的理念將日益深入人心，并不斷滲透到人們的日常生活之中。
與此同時，對生態設計理論的深入和對設計手法的探索也必將更進一步。設計師利用生態的設計方法，減少人為干擾因素，最大限度地減少對原有自然環境的破壞，保護了環境的自然生態平衡，使環境生態系統更加健康的發展。
3.2 生態恢復與促進
一般說來，生態系統具有很強的自我恢復能力和逆向演替機制，但是，今天的環境除了受到自然因素的干擾之外，還受到人為因素的干擾。設計師面對的設計對象越來越多的是廢棄地、垃圾場或其他被人類生產破壞了的區域。用生態的方式修復場地肌膚，促進場地各個系統的良性發展成了當代環境藝術設計師的一大責任。面對那些滿目瘡的場地時，首先考慮的問題是如何進行生態的恢復； 面對未來被破壞的場地，設計師也開始思考如何通過環境藝術設計的方法促進場地生態系統的完善。
3.3 生態補償與適應
工業時代的環境消耗了大量的非可再生資源，面對日益減少的資源和傷痕累累的環境，補償性環境藝術設計運用科學手段，探索更加有益的設計手段和景觀元素來減少對生態環境影響，有意識地為己遭破壞的生態環境進行恢復?，F在設計師們一方面通過科學技術一定程度上減少了可再生能源的消耗，另一方面又大量地使用自然界的可再生能源，如太陽能、風能等，以適應現代生態環境。
3.4 生態保留與創新
對場地原有元素的保留和對原有材料的再利用作為一種環境藝術設計手法于20世紀70年代后開始廣泛應用。1972年Richard Haag主持設計的美國西雅圖 （Seattle）煤氣廠公園 （Gas Work Park)， 首先應用了“保留、再生、利用” 的設計手法。對原煤氣廠雜亂無章的各種廢棄設備， 因地制宜， 把原來的煤氣裂化塔、壓縮塔和蒸汽機組保留下來，表明了工廠的歷史；并把壓縮塔和蒸汽機組涂成紅、黃、藍、紫等不同顏色，用來供人們攀爬玩耍，實現了原有元素的再利用。同期，彼得·拉茲（Peter Latz)設計的杜伊斯堡北部風景園也在保留了原鋼鐵廠中的煉鋼爐、 鼓風爐和混凝土構筑物的同時， 對原址中遺留的鋼軌、 鐵磚等材料進行了充分的再利用，塊鐵磚被拼成 “金屬廣場 （Piazza metal-lie）”、 廢棄的鑄鐵用做大地藝術的材料，等等。這些都是對場地上原有的建筑和設施進行保留，并賦予其新的使用功能，減少了對場地原有生態環境的破壞。
結束語
生態理念的介入成為環境設計的新課題。尊重自然是生態設計的根本，是一種環境共生意識的體現。時代呼喚我們以新的生態審美意識去運用科學技術， 創造出融自然美、精神美和技術美為一體的環境，使人類能夠擁有更加廣闊、更加美好的綠色家園。
參考文獻
在城市發展中建立生態健康的城市環境已成為現代城市建設與發展的重要議題，下面將對生態化理念和內涵以及在城市發展中環境藝術設計的演化與發展以及生態化的環境藝術設計的意義進行論述。
（1）生態化內涵
對于環境藝術設計的概念和理論筆者在此文中就不再闡釋了，國內學者對于環境藝術設計已經給出了明確的概念，本文著重研究藝術設計與環境的關系，如何將生態環境與人類生活和設計創造進行有效的協調，設計出一個具有美感和生態合理的居住生活空間。生態化的環境藝術設計是基于生態環境保護和綠色健康的生活而提出的，對現在設計與生活具有一定的指導作用。
（2）生態化理念演化與特征
生態化設計理念其實在我國和西方很早就提出了，中國最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等觀點是生態化理念的最初源泉，西方到近代生態學和生態哲學的發展使得人們開始重視人與自然的關系，由最初的駕馭自然到現在的人與自然和諧共處，這些都是生態化理念的演化與發展。
（3）生態化環境藝術設計要素分析
對于環境藝術設計中的生態化設計而言，其包含著很多的設計要素，生態化研究目的是讓人類與自然與資源達成一個和諧共存的局面，以利于人們建立更美好的居住空間。生態化環境藝術設計的要素主要有技術、材料和能耗等方面的因素。無論是生態化環境藝術設計還是綠色環境藝術設計還是可持續環境藝術設計他們在發展上都具有一個共同的特征就是都是對人與自然的思考與反思，是對人們生活方式和生產方式以及如何更好的設計與創造人類生存空間的有效的嘗試，生態化環境藝術設計對于發掘適合現代城市發展的實踐應用具有重要的意義。
2.環境藝術設計生態化研究應用與實踐研究
生態化的環境藝術設計是人類活動與經濟發展、自然環境和生態環境以及以后發展的和諧共存與有機統一的有效探索。下面將從生態化的技術、材料和綠色環保設計等方面進行論述環境藝術設計生態化研究應用與實踐。
（1）技術生態化
環境藝術設計生態化研究中技術是營造良好的設計成果的基礎，離開了技術也就無法談及生態化設計，新技術的應用促進環境藝術設計中各種理念成為現實，不再是構想，環境藝術設計借助現代先進的技術，創造出適應社會發展的物質生活環境和適宜人居的良好居住空間。
（2）材料生態化
環境藝術設計離不開材料，空間環境的構建需要各種材質的應用，對于環境藝術設計師而言明確材質的特性并能夠合理的應用這些材質則顯得尤為必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材質的加工方法與工藝，知道這些天然和環保以及綠色的材質如何在空間環境中應用才能夠真正的將生態化設計以及生態環保觀念融入到環境藝術設計之中，為城市生活及生存環境的建設以改造貢獻自己的力量。
（3）綠色環保生態化設計
環境藝術設計的關鍵是設計實踐，對于城市環境和居住空間環境的生態化建設的是對城市中的高速工業發展與生態環境的破壞以及人們不斷提高的物質和精神享受的平衡，用設計的手法和語言改變環境污染和生態破壞的現狀，通過環保綠色的設計要求，應用到現實中的環境藝術設計之中，尋求新技術和新材料以及降低工業能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把綠色環保生態化設計作為衡量環境藝術設計的標準進行執行。在環境藝術設計領域生態化設計是現代設計師對環境污染問題的重要思考與反思，從設計階段做好生態化的設計，不是先建設后治理，而是先治理后建設，改變傳統的設計生產模式，建設和諧健康可持續發展之路。
摘 要： 當前素質教育的理念逐漸深入人心，在對學生進行評價的時候，學校應該以學生為根本，更好地促進學生的發展。本文以中職藝術專業的學生評價為例，對評價方法提出了具體的意見和建議，希望能夠更好地促進學生的長遠發展。
關鍵詞： 中職學生；藝術設計專業；以人為本；評價方法
社會的發展需要大量的專業技術人才，進行中職教育能夠為我國的社會發展提供大量的人才，且能夠安置大量的適齡學生，維持社會的穩定，然而從當前的情況來看，中職學生的評價方法還不是非常健全，為此，學校就需要在此方面加強。筆者根據自身在藝術設計專業教學的實踐和理論經驗，分析了對中職學生進行評價的方法。具體如下：
1 鼓勵學生進行自我評價
內因對事物的發展起著決定性作用，學生的自我評價能夠增強學生的知覺，使學生能更好地認識到自己的優勢和不足。一般來說，自我評價包括文字調查、信息記錄等方式，主要是對學生整個學習過程進行動態性的記錄和分析，它包括諸多方面的內容，不但有學習態度、設計方案，還包括構思框架、制作成品等，內容的記錄需要按照從事事項的不同來進行，這樣才能更好地提升學生的學習效率，激發學生的學習熱情和潛力，更好地促進學生的全面發展。
2 強化評價對學習的反饋
以往教師在教學的過程中往往一味地灌輸，這樣不但難以達到理想的教學效果，還會讓學生感到枯燥，難以培養學生終身學習的理念。實際上，我們應該看到評價在教學過程中的重要作用，適當的評價能夠使學生及時了解自身的優缺點，發現自身的潛力，從而激發學生的學習熱情，改善學生的學習狀況，使其保持旺盛的學習欲望來完成設計專業的學習，同時還可以提升學生的學習效果。評價標準的制定應該因人制宜，不能一概而論，只有因評價主體的不同而對向相應的內容、進度等進行調整，才能更好地將評價對教學的強化作用發揮出來。
3 匯總多元化的學生評價
單方面的評價很難全面地評價學生，為此教師應該掌握更多元的學生評價，進行評價的可以是家長、同學，也可以是鄰居、學生自身，或是可以采取小組互評的方式來有效地生成學生的全面情況，將學生的客觀行為更好地反映到教師的腦海里，從而制定相應的教學策略和方法，提高教學的有效性，培養學生的興趣愛好，更好地增強學生的藝術表現力、探究能力以及藝術文化感受力等，這樣對于學生全方位的發展有很大的好處。
4 加強對學生的動態評價
為了收集到學生更多的信息，教師應該對學生的學習活動表現進行過程性評價，教師不但要重視學生的學習成果、學習能力，還需要對學生的學習態度、價值觀念等進行必要的了解，這樣才能更好地促進學生的全面發展。教師可以在諸多方面對學生的活動表現進行了解，包括課堂問答、課程觀察、課堂練習，還可以包括課堂測驗、專題設計以及自我評估等形式。這樣的評價實際上呈現的是一個動態的過程，它將學生的全面狀況都反映在內，分析了學生各方面的能力和素質，在進行評價反饋的時候，教師應該將評語與等級相結合，評價只是為了更好地發現學生的優缺點，揚長避短，促進學生的終身發展。為此，教師不可矯枉過正，使學生喪失學習的興趣。
5 把握學生間存在的差異
堅持以學生為本的最好體現就是對學生差異的尊重，學生往往存在著一定的個性，學生之間在學習能力、情感態度、學習基礎、審美造詣、設計主張等方面都不盡相同，教師在教學的時候要考慮到每個學生的具體情況，采取因材施教的教學方法，這樣才能更好地提升學生在認識、情感、技能等方面的能力，幫助學生明確職業目標和規劃，激勵學生為自己的理想而努力，這樣才能更好地貫徹職業教育的目標。
6 .形成性評價與終結性評價結合
之所以對學生進行評價，就是為了更好地促進學生的發展，使其對自身的能力和職業發展樹立信心。藝術設計學科本身具有很強的技能性要求，而這種技能往往體現在對過程的理解和運用上，而不是將結果突出來。從這里我們也可以看出來，實際上形成性評價對藝術設計專業非常重要，教師在對學生進行評價的時候應該將形成性評價和終結性評價結合起來。教師不僅要重視學生的學習成果，還要考慮學生的熱情、藝術潛質等方面的因素，這樣才能更好地促進學生的終身發展。
市文化是人們在改造自然、建設家園的過程中形成的具有明顯差異性的行為方式、知識體系、風俗習慣、道德規范、意識形態以及生產生活技術和藝術品位等，是城市精神財富與物質生活的總合。城市文化的形成與發展表現出城市人格化的特點。城市文化是城市物質文化、城市制度文化與城市精神文化的有機統一。從精神層面來看，城市文化是城市生活的靈魂寄托；從物質層面來看，城市文化是城市生活水平的體現。因此，城市文化是城市發展必不可少的重要動力之一。生命體通過不同的方式與環境進行物質交換和能量傳遞的關系稱為“生態”。文化是在人類同社會環境互動的過程中演化、發展而來的，因此可運用生態學理論來描述城市文化的建設過程。城市文化生態描述的是城市文化系統中各要素及其相互作用所形成的一種生態化的關系。城市文化生態是各種文化在某一區域和特定條件下經過長期的融合與博弈而產生的，一旦形成就會保持相對穩定的文化體系，具有明顯的區域特征。城市文化生態平衡同自然環境的生態平衡一樣，影響著人類的生存和社會的發展。
一、城市公共藝術設計的生態觀
城市公共藝術是一個綜合性的概念，是指社會公眾參與互動的、設置于城市公共空間的、為公眾所認可的藝術表現形式。城市公共藝術最突出的特征在于其“公共性”，這種“公共性”表現為城市空間中公共藝術作品的“公開性”，城市公眾不僅可以欣賞公共藝術，還可以參與公共藝術的創作與評判。公共藝術是藝術、美學、科學的結合體，更是塑造城市文化的重要手段。公共藝術以雕塑、壁畫、建筑等表現形式來展現城市的歷史文化和精神內涵，展現城市所倡導的精神文明和物質文明，改善城市整體空間的藝術品質和文化品位，是大眾與藝術溝通的橋梁?？傊?，公共藝術作為城市文化生態形成和發展過程中的重要環節，應具備以下生態特征：
（一）公共藝術設計的城市系統思維
美國著名社會哲學家劉易斯芒福德曾說：“通過局部去了解一個事物，那是科學；而從整體上去把握它，則是藝術?！雹龠@就是系統論的思維。系統是一種邏輯抽象力，是運用全局觀的思維將一切相互影響、相互關聯的事物集合在一起，形成一個整體。當處理問題時，應將其作為一個有機關聯的系統，從宏觀角度來加以分析。公共藝術是城市生態系統的一個組成部分，不是單體藝術形式，城市公共藝術與城市空間之間具有緊密聯系，因此，在進行公共藝術設計時，要從城市系統思維的角度將公共藝術設計納入城市生態的大系統中進行整體考慮。要從城市文化生態需求、城市規劃目標、城市建筑風格等宏觀視角出發，對城市公共藝術進行系統性設計，讓公共藝術與城市文化價值、城市環境、建筑之間形成和諧的關系，建造具有地域文化特色的城市公共空間，從而凸顯公共藝術對整個城市生態良性發展所起的推動作用。最終，通過系統性的公共藝術設計，打造出和諧的城市生態環境，建立城市自身所獨有的藝術品格和魅力。②
（二）公共藝術設計的可持續發展觀
可持續發展指的是既能滿足當代人需求，又能滿99足后代人需求的發展。公共藝術作為城市生態發展的必備要素，必須在設計中體現出可持續發展的理念。公共藝術承擔著傳承和弘揚城市文化、改善城市空間環境的重任，因此，城市公共藝術設計必須在傳承文化和改善地域環境兩個方面實現可持續發展。③首先，公共藝術作為常見的文化載體和宣傳手段，在歷史文化的傳承中應該擔起重任，通過創造更多富有地方特色的公共藝術作品，能夠實現傳統文化的可持續發展。其次，公共藝術是地域文化的象征和民族文化積累的產物，代表著城市的精神面貌，直觀而集中地展現了當地的精神風貌與物質文明，公共藝術能夠通過對城市公眾心理的影響來影響并發展風土文化。最后，公共藝術作為藝術作品，不僅滿足了人們的審美需求，同時也美化了城市空間環境，公共藝術與空間環境的和諧應得到高度重視。因此，在選材和技術運用上，要盡可能使用環保材料，并降低廢棄物對環境的污染，同時采用低能耗的技術手段。藝術家們應從作品建成后對環境的影響入手，考慮作品材料的二次利用以及環境的變遷，以可持續發展為切入點，并結合城市文化來進行公共藝術的設計和創作。此外，還應堅持生態優先的設計理念，建造具有地方特色的和諧公共空間，以促進城市的可持續發展。
（三）以人為本的設計理念
城市是人類社會發展的產物，人是城市生態中的主角，以人為本是科學發展觀的核心。所謂“以人為本”，是指以最廣大人民群眾的根本利益為出發點和歸宿。公共藝術設計的目的是為了改善人居環境，弘揚城市文化，為人類社會的傳承積累精神財富。因此，在進行公共藝術設計時，必須堅持以人為本的理念，從人民大眾的審美需求、精神需求和文化需求出發，結合可持續發展觀來進行設計與創新。歷史表明，只有在以人為本理念下設計出來的公共藝術作品，才會被大眾所接受，進而發揮其弘揚文化、改善生態的作用。城市公共藝術是城市文化的象征和符號，是城市文化與城市居民之間溝通的橋梁。所以，公共藝術的設計必須運用系統性思維，堅持可持續發展觀，圍繞人類社會的發展需求來進行，并與城市生態相結合，這樣才能最大限度地實現其價值和意義。
二、城市公共藝術設計與城市生態的辯證統一
在城市公共空間景觀中，公共藝術往往是視覺的中心，其表現形式、色彩搭配及主題等都應與周圍環境相協調。通?？蓮某鞘形幕?、城市整體規劃以及城市建筑風格三個層面來考慮公共藝術設計與城市生態的統一。
（一）城市文化是公共藝術設計的思想基礎
公共藝術的誕生依賴于人們的藝術審美需求和精神文化追求，優秀的公共藝術作品所承擔的責任不僅僅是改善公共環境，還應該包括對文化的傳承和對城市精神的弘揚。城市公共藝術是一種既具有象征性，又具有美學意義的表意符號，通過公共藝術，可以表現城市的文化傳承與歷史積淀，其表現形式及主題等從多方面反映出城市的歷史文化傳統，是區域歷史文化擴展與發揚的窗口。縱觀世界各大城市不難發現，每座城市都有著自己獨特的標識?，F代公共藝術起源于城市化進程，城市的不斷發展也推動了公共藝術的創新。城市公共藝術是城市文化的體現，而城市文化是公共藝術的思想基礎。大眾通過公共藝術作品來理解城市文化的內涵，為城市文化的發展做出貢獻，從而塑造出具有鮮明特色的城市形象。
（二）公共藝術設計要與城市規劃相協調
城市公共藝術作品最終都將放置于公共空間，因此，其設計就必須滿足公眾的需求。城市規劃是決定城市格局的關鍵，公共空間的設置和建設更是城市規劃的重點。通過城市規劃來約束城市公共藝術設計，是實現公共藝術與公眾利益相協調的有效途徑。城市規劃是一個動態的發展過程，會遇到各種問題。藝術和文化是城市發展的“劑”，從藝術的角度去思考與解決問題，已成為一種社會公認的方式。公共藝術的出現減輕了鋼筋水泥帶給城市的冷漠感和距離感，緩解了人與自然、人與城市環境之間的緊張關系，也提升了城市空間的文化品質。因此，公共藝術的整體設計要在城市規劃所設定的空間布局和結構的基礎上進行，并充分考慮作品與城市背景、空間層次之間的關系。只有當城市公共藝術的空間布局和創新設計與城市總體規劃相協調時，才能構建出和諧的城市文化生態，城市建設的整體質量會隨之提高，公共藝術作品的延續性也會得到保證，同時還可以為公共藝術價值的實現和管理提供保障和依據。
（三）公共藝術設計要與城市建筑環境相融合
經過長期的發展與演變，城市形成了自身獨特的建筑風格和特點，這也是當地政治、經濟、文化發展與積淀的綜合體現，如以法國為中心發展起來的極富宗教色彩的哥特式建筑以及起源于17世紀意大利的巴洛克式建筑等。現代建筑的發展將藝術與建筑本身分開，使其以公共藝術的形態存在于城市空間中。因此，在進行城市公共藝術創作時，必須充分考慮藝術作品與周圍建筑的呼應關系，這樣才能使藝術作品與整個城市生態環境相協調。城市建筑構成城市的主體，也是城市歷史文化積淀的集中體現。優秀的建筑是城市歷史與文化的見證，對城市文化建設與發展具有重要意義，是城市文脈延續的關鍵。所以，在歷史建筑空間中進行公共藝術創作時，必須尊重建筑本身的文化內涵，在保護歷史文化建筑的前提下，進行公共藝術的規劃和設計。公共藝術與歷史建筑環境的融合可以更深層次地挖掘城市的歷史文化內涵，從而形成新的城市景觀?？傮w來看，藝術與建筑主要有三種關系：一是建筑本身就是藝術作品；二是藝術作品成為建筑的點綴；三是藝術作品是建筑環境中的媒介。但是，現代建筑過于追求使用功能，幾乎去掉了所有藝術裝飾和點綴。藝術點綴的缺失讓人們感到不適，冰冷的建筑給人們帶來了壓抑和冷漠。公共藝術與建筑環境的完美融合不僅能緩解現代城市的冷漠與隔閡，而且還能在公共空間中表現出獨特的價值觀念和文化情懷?？傊谧鹬貍鹘y建筑的基礎上，結合城市經濟文化觀念，創造出既能展現城市文化，又能與城市建筑環境相協調的公共藝術作品，應是廣大城市規劃者和藝術家們研究的重點。
三、城市文化生態語境下的公共藝術設計要素控制
城市文化生態的形成需要城市基礎設施規劃與文化建設相協調，需要城市藝術與公共空間相融合。公共藝術作為提升城市空間品質和展現城市文化內涵的關鍵，需要得到全面而系統的規劃，城市規劃者、設計師以及藝術家之間要深入溝通、協作，才能創造出宜居的城市環境。公共藝術的規劃、設計要從城市整體空間布局出發，結合城市文化、建筑風格、城市景觀等關鍵點，對城市公共藝術的內容要素進行系統的控制和考量。總體來看，應從城市文化生態的整體性角度出發，控制、協調可變因素，掌握系統的變化趨勢，對公共藝術進行層級性和序列化的組織與調整，使城市空間結構呈現出有序狀態，從而構建健康、和諧的城市生態文化。
（一）對公共藝術主題與題材的控制
主題與題材是一切藝術作品的核心，對公共藝術主題鮮明的要求更為突出。公共藝術的存在主要是為了展現城市某一特定時間內的歷史和文化特色，表現自由、平等的主題。主題性的規劃設計與特定形式的藝術語言是公共藝術在公共空間中表現城市文化的主要手段?？梢赃\用一定的表現形式，結合地域、歷史、文化內涵，融合周圍建筑特色及環境因素，進而打造適合特定空間場所的，具有豐富思想內涵與明確主題的公共藝術作品。確定主題是藝術創作的首要任務，公共藝術的主題確定要結合城市人文環境、自然環境、歷史文化等要素，運用寫實、抽象、觀念等手法，準確展示出城市建筑空間所不能表達的城市文化與城市精神。因此，主題鮮明是公共藝術作品成功與否的關鍵。如革命教育題材的雕塑作品往往通過對歷史戰役或者英雄人物形象的塑造來歌頌先輩，緬懷英烈，從而弘揚中華民族精神。例如，武漢首義公園的規劃設計就充分突出了主題性的特點（詳見圖1）。公園利用遺址，結合武漢城市發展，突出緬懷革命先烈的紀念性主題，打造以蛇山、紀念館、首義紀念廣場為核心的紀念園區，通過歷史建筑、人物雕塑、壁畫等形式向人們傳達中華民族為追求自由而不懈奮斗的精神，讓每一個身處園區的游人都能獲得這樣的感受。城市公共藝術的題材來源豐富，主要有以下幾個方面：一是重大歷史事件和重要人物、民間傳說以及具有鮮明地域特色的傳統文化；二是秀美的自然風光；三是城市居民的生活、娛樂方式；四是科技創新概念。上述這些題材不僅能為廣大市民營造自由、舒適、和諧的生活環境，帶來美的享受，而且也具有重要的精神文化意義。優秀的公共藝術作品必須是主題與題材的完美結合，二者相輔相成。主題是公共藝術作品的靈魂，是城市文化精髓的提煉，而題材則為藝術作品表達主題提供了多種途徑，還可以圍繞主題產生變化。在公共藝術的規劃、設計過程中，必須重視主題與題材之間的協調，重視主題、題材與作品所處空間以及城市文化內涵之間的和諧關系。
（二）對公共藝術體量、尺度的把握
公共藝術的體量和尺度是針對作品所處空間而言的，是指作品與空間環境中的建筑、物品之間的比例關系。公共藝術在城市空間中所表現出來的視覺美感直接受到藝術作品體量與尺度的影響。因此，在規劃、設計公共藝術作品時，要慎重考慮特定空間的比例尺度，使藝術作品與空間環境相協調，不要形成過激的視覺沖擊。例如紐約的自由女神像（詳見圖2）高20米，位于空間開闊的紐約港，巨大的身軀凸顯其自由、包容的胸襟。如果將自由女神像安放在紐約市中心，則會與空間背景形成劇烈沖突，效果必將大打折扣。而步行街上真人比例的雕像卻能很好地融入空間環境中，讓人感受到親切與樸實。紀念性、大主題的公共藝術作品往往需要較大的尺寸，一般占據核心位置，是空間環境的視覺主導。如果是表現市井生活的作品，其目的是為了烘托公共氛圍或點綴環境，體量尺寸就應相對較小?？偟膩碚f，公共藝術作品的體量尺寸應從所處空間環境、所要表達的主題以及具體表現形式等綜合角度來考慮。合理運用親近尺度和超人尺度模式，在滿足審美需求、價值尺度及法律法規的前提下，實現作品與空間、文化的協調統一。
（三）公共藝術作品的材料選擇與色彩搭配
材料是藝術作品質感與保存年限的決定性因素。公共藝術作品一般在室外，大自然的侵蝕是其最大敵人。因此，同時具有藝術質感和耐久性的材料是公共藝術作品的首選。不同材料展現出不同的藝術質感與魅力，如石材展現出堅實、穩重與持久，青銅展現出厚重、滄桑，玻璃和不銹鋼展現出色澤光亮且抗腐蝕。因此，我們需要在了解材料性能與特點的基礎上，將材料本身的視覺表現與藝術作品的主題相結合。如廣場上的大型紀念性雕塑，考慮到耐久性及其精神訴求，可以選擇石材，而嚴肅、莊重主題的作品則可以選擇青銅。隨著科學技術的發展，越來越多的材料可供選擇，藝術家們也在不斷探索，將新材料運用到藝術創作之中，在尊重傳統的基礎上，尋求沖突與創新，從而提升公共空間的藝術氛圍，促進城市文化的發展。城市公共藝術身處城市空間，其色彩必然受到空間內建筑、環境色彩的限制，因此不能背離城市主色調。城市固有的色彩環境不僅決定著城市的美學感受，還象征著城市的文化特點，不同的色彩突出了不同的城市個性。④公共藝術作品作為城市空間環境的點綴，應與城市整體色彩風格相協調，但同樣可以選擇具有鮮明對比的色彩，在強烈的色彩沖突中凸顯公共藝術作品所要表達的主題和內涵。不過，色彩對比不能濫用，必須結合藝術主題與空間環境的要求適當創新。鮮明的主題色彩在突出自身特點的同時，也調和了空間的色彩搭配，打破了空間環境色彩單調的弊端，營造了賞心悅目的城市景觀。通過藝術作品實例我們發現，協調的色彩搭配可以淡化材料自身視覺效果帶來的影響，使藝術作品的美感與特質得到充分彰顯，從而創造出富有生機的藝術環境，增加人們的審美體驗。
結語
當下，公共藝術已成為城市空間中必不可少的內容，它不僅增加了城市空間視覺上的形式美感，同時也是提升城市品質、弘揚城市文化的關鍵。藝術家們在進行公共藝術創作時要運用系統性思維，立足城市文化生態進行規劃與設計，將公共藝術與城市規劃緊密結合，充分考慮公共藝術與城市空間建筑之間的協調關系，立足城市人文環境，合理設計公共藝術作品的內容，并選用合適的材料創造出和諧的公共藝術作品?？傊挥辛⒆阌诔鞘形幕鷳B的公共藝術作品，才能被大眾所認可，成為歷史延續的文化象征。
注釋：
①芒福德：《城市發展史——起源、演變和前景》，中國建筑工業出版社2005年版，第26頁。
②彭麗納：《公共藝術與城市的整體性》，《大眾文藝》2012年第2期，第274頁。
當前國家正在加快發展文化產業，優化產業布局，提高規?；?、集約化、專業化水平，推動文化產業成為國民經濟的支柱產業。受此趨勢的影響，藝術設計類畢業生的創業方向對我國經濟將會產生越發重要的影響。隨著網絡傳播速度的加快，新媒體的興起成為社會不可忽視的一種重要傳播媒介。新媒體對社會的重要影響表現在兩個領域：經濟和文化。近年來越來越的商業活動借助新媒體這一平臺展開，各式各樣的APP成為如今智能手機不可缺少的應用，而更多的大學生開始將自己的創業平臺或者創業領域轉向新媒體。因此，面對新媒體這一浪潮，藝術設計類學生的創業教育探究成為當今文化產業的重要課題。
一、新媒體對藝術生創業的重要意義
1.新媒體為藝術生創業創造了時間和空間傳統藝術創業需要以實體門面為基礎，為了將作品展示給大眾需要一定的場地空間，因此傳統創業在一定程度上受到場地、人力、以及成本資金以及經營時間的限制。此外，傳統創業模式只能展示有限的作品，而且經營范圍很難在段時間內拓展。新媒體本身具有開放性、延伸性等特點，任何地區任何時間只要登錄網頁即可進行商品咨詢和交易，對于創業者極大擴大了受眾范圍并而且網絡這一開放的虛擬場地為其提供了足夠的作品展示機會和空間，進而提高交易率。2.新媒體為藝術生創業創造了豐富的途徑和內容，有益于創業成功率的提升在營銷模式上，新媒體較之于傳統媒體更加靈活，例如通過二維碼、視頻、圖片等形式進行傳播。其次，支付寶、微信、網絡銀行、分期支付等支付途徑的豐富也為創業成功提供了有利幫助。因此，新媒體成本小、門檻低、靈活性等優勢，有效提高了藝術設計類首次創業的可行性和成功率。3.國家出臺了對藝術生創業的相關扶持政策，為其提供了難得的優勢2014年3月國務院頒發的《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，地方政府如上海制定的《上海市文化創意產業發展“十二五”規劃》，上海設計之都行動計劃等，都為藝術生創業提供了一定的便利和扶持。當今社會，我國迫切需要一批優秀的優秀的設計和創意企業，藝術設計類學生在這個時期進行創業可謂是百年難見的機遇。
二、新媒體背景下，如何構建有效的藝術生創業教育模式
1.開展針對性教學模式通過鼓勵文化創業的發展，推進我國文化產業的發展，從而帶動國內經濟的發展。為了響應這個號召，國內不僅需要大批的創業企業更需要對口人才的支撐。對學生創業教育的培訓可以結合文化產業創業的發展對創意產業、環境以及創業戰略開展針對性的探究，讓學生認識創意企業發展增值的內在規律，意識到創意文化存在的重要價值以及對下游產業的重要硬性，了解其所屬行業的競爭環境、當前的行業狀態以及發展方向。2.借助新媒體創造協同創業實踐平臺藝術類設計學生進行創業時可以結合傳統創業模式，利用新媒體的特點和優勢雙管齊下。如利用新媒體搭建協同創業實踐平臺，在線上尋求需求在線下完成設計。另外，對于基礎較薄弱的學生可以邀請專業教師參與，形成師生共戰的創業模式。3.開展藝術設計相關的案例教學案例教學是實現協同創業實踐平臺正常運作的重要途徑。進行創業實踐之前，學生應首先具備創業意識和創業能力；創業要素方面，案例教學應以創意設計為主體，結合當前社會的新媒體環境、創業機會、創業資源以及創業實踐開展系統性教學；創業模式方面，應根據創業規模和創業性質，圍繞創業社團、廣告公司、工作室建設等內容開展案例教學；創業項目選擇上，可以為學生提供平面設計、會展策劃、廣告制作、包裝設計、交互設計、等案例以供參考。同時，在開展案例教學時，要著重突出新媒體的重要價值，保證創業指導的高效性。4.注重理論知識的結構，確保學生各項素質的均衡發展一名優秀的藝術設計學生，不僅僅具有過硬的專業素質，在創業過程中對整個商業市場的把控能力、對市場商機的敏感度、挖掘市場的潛在資源以及對公司的運營管理能力都必須到位。因此，創業課程的開展不能只局限于專業課程，還要培養其指定公司戰略和研究市場環境的能力，通過豐富創業課程內容，進而提升學生的綜合素質。
結語
在信息技術的推動下，新媒體成為發展文化產業的重要平臺，同時藝術設計類學生的創業群體也將不斷壯大。校方對初次進行創業實踐的藝術設計生進行創業培訓時，不能僅僅局限于專業素質的培養，還要重視學生其他方面綜合能力的提高如對市場經濟的把控力、對行業動態的敏感度、整合市場資源的能力等等，鍛煉其創業能力，結合新媒體運營平臺提高創業成功率。
參考文獻：
