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中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0053-01
一、《魔笛》作品分析
《魔笛》作為莫扎特生命最后一年寫就的歌劇作品，深度應用了音樂素材完成了對于人物形象以及審美特征的銜接與轉化，從序曲到終章都以不同的生命內涵完成對于性格的刻畫，保證了人物以及故事之中的沖突性能夠被其結構形式以及音樂體裁突出出來。
總體來說，在《魔笛》這部藝術作品之中，西方歌劇藝術的基本審美特性以及人物塑造方式都被深度地詮釋出來，其豐滿的藝術效果保證了劇情能夠與音樂設定進行結合，人物的情感以及性格沖突能夠在深度的藝術內容中被展現在觀賞者的面前。對《魔笛》的人物角色以及審美特征進行分析，能夠更加深刻地了解西方歌劇藝術的內涵。
二、西方歌劇中的審美特征
西方歌劇藝術的人物角色以及情節藝術的設定都需要符合西方藝術發展的基本審美特征，無論是強烈的音樂情緒還是特殊的演唱技巧，都需要以角色為中心，以審美特征為基本設定，保證其演唱的旋律以及線條都能夠與故事中塑造的人物形象相契合。本文從《魔笛》這一西方經典歌劇入手，從其不同的創作背景、題材風格以及故事內容簡要分析歌劇審美中所具有的戲劇美、形象美以及情感美，深入探究其不同的審美特點對于不同的歌劇角色來說所具有的藝術性。
（一）戲劇美。在西方歌劇藝術中，所謂的戲劇美，就是指在表演者情感以及心理發生巨大變動的過程中對于其行為引起的戲劇性變化，意志力從內心展現出來而對于外界產生的影響表現了戲劇性的重要特點。在《魔笛》中，戲劇美展現得最為明顯的地方就是第二幕中帕米娜以抒情性的詠嘆調來詮釋故事劇情，在音樂曲調的配合之下，無論是無奈而又傷心的感情還是純真而又執著的自我情感都被進一步釋放出來，歌劇以戲劇性的藝術沖突來完成對于人物的塑造，而最后戲劇性的懸念設置更為這部作品之后的沖突性發展埋下了伏筆。從整體上來說，這樣的戲劇美主要展現在人物塑造的情感沖突之上，戲劇的懸念設置更加能夠增加歌劇藝術的神秘感與藝術感，幫助觀賞者深度理解故事中人物的基本特性，從角色藝術的角度展現基本的歌劇藝術審美。
從戲劇美的角度來說，歌劇藝術中所具有的沖突性和敘事性也能夠表現西方歌劇藝術對于審美的需求，無論是在情節鋪墊還是在沖突設置的過程中，戲劇美都能夠保證人物角色的塑造更加豐滿，根據歌劇內容的主要線索來激化人物形象，塑造人物品格，以此保證故事情節的合理性和轉折性。
（二）形象美。從人物角色設定的角度來看，形象美更加能夠符合西方歌劇藝術中對于角色特點的設定要求，保證了能夠根據一定的故事情節設定標準來完成具體的人物特點轉化，以此來保證角色具有更加生動的特點。在歌劇《魔笛》之中，其個人角色的形象美主要是以音樂的方式表現出來，音樂形象能夠以深度的概括性來展現角色的個人情感及其內心思想，保證欣賞者在了解歌劇獨特風格的過程中還能夠在心中深度刻畫出其基本的人物性格以及豐滿的藝術形象，保證形象美這一藝術審美特點被全面性地展現出來。
在《魔笛》中，形象美被演唱者不同的聲音特點完美地詮釋出來，以薩拉斯特羅為例，其所擁有的男低音，將《魔笛》中太陽之神的角色進一步地展現出來，其寬廣渾厚的聲線塑造了光明、正義的藝術形象，保證了人物角色在藝術演唱的過程中與基本的審美特征進行了銜接與轉化，而歌詞對于角色形象的設定能夠將藝術角色與歌詞特點完成基本的統一，角色的基本定位就這樣在音樂形象性中體現出來。
（三）情感性。對于歌劇來說，音樂以及情感是必不可少的藝術元素，音樂作品的不同風格直接決定了歌劇藝術中的不同情感，能夠作為歌劇的基本標志之一對于歌劇作品進行一定的分類。所以，情感性在歌劇藝術中的展現主要從音樂中人物形象設定的角度出發，以不同的題材、種類以及格調設定完成對于情感內容的表達。
在《魔笛》中，其審美特征的抒情性主要可以通過詩、曲、聲這三種基本的要素展現出來，由演唱者以極度抒情的效果來豐富人物形象，以此來完成對于作品主題和形象特征的詮釋。在人物特征以及形象的設定之中，無論是歷史背景、人物地位還是人物關系，都能夠在抒情性的情節中被情感細化出來，保證歌唱性與抒情性的緊密相連，以此來完成對于歌劇藝術的二度創作是演唱者所具有的基本能力。
參考文獻：
[1]徐藝.論莫扎特歌劇音樂的戲劇性――以歌劇《魔笛》為例[J].黃鐘（中國?武漢音樂學院學報）.2006（03）.
電視欄目劇是一種新興的藝術品種,它具有電視藝術、戲劇藝術、欄目藝術的三重屬性,比電視劇只具有電視藝術與戲劇藝術的雙重屬性還多一層內涵。因此,電視欄目劇具有自身的審美特征。
分析、探討、研究、總結電視欄目劇的審美特征,對于電視欄目劇的創作與制作,均具有重要的理論價值與實踐意義。
具體而言,電視欄目劇的審美特征,可以分解為以下三個重要層面進行解析。
一、電視欄目劇劇本的審美特征
“劇本劇本,一劇之本”,劇本是電視欄目劇的基礎與前提。
電視欄目劇的劇本,具有以下重要的審美特征:
(一)題材的現實性
題材是欄目劇的具體素材。德國偉大的文學家歌德說:“還有什么比題材更重要呢?離開題材還有什么藝術學呢?如果題材不適合,一切才能都會浪費掉。”①我國清代詩論家李重華也說:“吟詠先須擇題,運用先須選料。不擇題則俗物先能穢月,不選料則粗才安足動人?”②
電視欄目劇的劇本,在題材上凸顯了現實性的審美特征。例如中央電視臺《經濟與法》欄目的欄目劇,均選取現實經濟領域中的法律案例為題材,與廣大人民群眾息息相關。
(二)主題的大眾性
主題是文藝作品的靈魂,對戲劇作品起著決定性作用。電視欄目劇劇本的主題,以大眾性作為主要的審美特征,即表現人民群眾最關心的焦點問題、熱點問題,以及國計民生的具體問題。例如黑龍江電視臺《天數工作室》欄目的欄目劇,就以反映百姓的情感問題、家庭問題、婚戀問題為主題切入點,受到觀眾的熱烈歡迎。
(三)人物的親切性
人物是文藝作品的核心,著名作家老舍先生曾有名言:“沒有人物,不算創作?！彪娨暀谀縿〉膭”?在人物形象上的一個顯著的審美特征就是親切性,即凡人。例如遼寧電視臺“本山快樂營”欄目最近推出的系列欄目劇,均以電視連續劇《鄉村愛情》中的人物――劉能、謝廣坤、長貴、六大腦袋、謝大腳等普通人物為主,具有強烈的親切性。
(四)情節的單純性
電視欄目劇的劇本,在戲劇情節上較為單純,基本上是一事一劇,短小精悍。
二、電視欄目劇導演的審美特征
電視欄目劇的導演藝術,也具有自身鮮明的審美特征。
(一)強化真實性
電視欄目劇的導演藝術,首先強調總體上的真實性,不過多地鋪墊、渲染,有點兒類似紀實劇、時事劇、話報劇的的風格。許多電視欄目劇稱為“情景劇”,其實就是現實生活的“情景再現”,強化生活真實性。
(二)風格的紀實性
電視欄目劇在導演風格上,樸實自然,不尚雕鑿,強調紀實性風格。
(三)綜合藝術的簡約性
電視欄目劇的導演藝術,在綜合藝術上突出了簡約性的審美特征,無論是布景、道具,還是服裝、化妝,抑或是燈光、音響,都力求因陋就簡,就地取材。例如現場實景拍攝和現場聲錄等等,這與電視劇有明顯的不同。
(四)制作的便捷性
電視欄目劇的制作成本較低,生產周期較短,所以其導演藝術以“短平快”為審美特征。
三、電視欄目劇表演的審美特征
電視欄目劇的表演藝術,也具有獨特的審美特征:
(一)以本色表演為主
電視欄目劇的表演,以本色、真實、自然、生活為主,淡化“戲味”,強調“生活味”。
(二)群眾參與,親切自然
電視欄目劇目的演員,有許多是群眾業余演員,不強調專業上更高的素養與更深的造詣,是普通百姓一展身手的平臺。有的甚至是自己演自己的“真人秀”。
聲樂藝術的第一大審美特征，是人本性。眾所周知，聲樂是由人歌唱的音樂，“人體作為歌唱的‘樂器’，在歌唱發聲時，必須具備四個條件：發音體、共鳴腔、發聲動力、語言。人體的聲帶是發聲體；人體的胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔體都是共鳴體；人體發聲時呼出的氣體是發聲動力；人體的唇、齒、舌、喉等咬字吐字器對語言最后形成用人聲唱出的‘語言音樂’———聲樂?！盵1]也就是說，歌唱者既是“樂器”，又是演奏者。因此，“學習聲樂者還有一項較樂器演奏者更為艱巨復雜的工作必須在學習過程中完成———‘鑄造’自己的樂器……他們需要將人體內部與歌唱發聲有關的器官，按照生理機能運動的自然規律，合乎生理學、物理學、音響學的原理，組合成一個完整的樂器。”由此可見，聲樂藝術就是以人體為“樂器”的音樂藝術，其核心審美特征就是以人體為本的人本性。在“以人為本”的21世紀，聲樂藝術的這一審美特征更加凸顯、更為重要。
二、多元性
聲樂藝術的第二大審美特征，是多元性。因為人是豐富的、復雜的、多元的，所以由人聲歌唱的聲樂藝術也自然是豐富的、復雜的、多元的。聲樂藝術的這種多元性審美特征，具體表現在許多層面：其一是聲部的多元性。由于歌唱者的嗓音條件與特點不同，而劃分為許多聲部，即聲音的部類，總的分為男聲、女聲、童聲三大類。其中男聲又細分為男高音、男中音、男低音三類；女聲也細分為女高音、女中音、女低音三類。而劃分的方法，也呈現多元性特征，其中主要有音域劃分法（又分自然音域劃分法、歌唱音域劃分法兩種）、聲區劃分法（分為低聲區、中聲區、高聲區三種）、生理劃分法（根據歌唱者聲帶的長短、寬窄、厚薄劃分聲部）等等。其二是聲類的多元性。聲類即不同嗓音的類型，主要根據歌唱者的音色特點劃分。例如女高音分為抒情型（音色明亮、柔美、秀麗、甜潤）、戲劇型（音色高亢、深厚、壯闊、有力）、花腔型（音色清脆、純凈、糾巧、靈活）；男高音也分為抒情型（音色明亮、清脆、柔和、優美）、戲劇型（音色嘹亮、結實、渾厚、有力）等。其三是聲性的多元性。聲性即聲音的性質，以聲帶的機能與振動方式劃分，分為真聲（又稱“大嗓”或“大本嗓”）假聲（又稱“小嗓”）、混合聲（真聲與假聲的有機結合）三種。其四是演唱方式的多元性。聲樂演唱方式分為獨唱、重唱、合唱、齊唱、伴唱等多種。其五是演唱流派的多元性。當下，世界上流行并一致公認的，有三種聲樂唱法———美聲唱法、通俗唱法、民族唱法?！叭N唱法”實質上是“三大流派”，而這三大流派又分別呈現多元性特征。例如美聲流派就分意大利流派、俄羅斯流派、法國流派、西班牙流派、中國流派等等。又如民族流派，“廣義地講應包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風格的創作歌曲唱法。但根據人們多年來的習慣稱謂，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧稱為民族唱法。它既是從我國民歌、戲曲、曲藝這些民族傳統演唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法的精髓?！痹偃缤ㄋ琢髋?，也分美國流派、港澳流派、內地的“東北風”、“西北風”等各種小的流派。由此可見，聲樂藝術的多元性，是有目共睹、有耳皆聞、有口皆碑。而在多元化的21世紀，全球范圍內政治的多極化、經濟的多邊化，決定了文化的多元化。因此，聲樂藝術的多元性審美特征，不僅是題中應有之義，而且是其發展的一大新趨勢。
三、情感性
聲樂藝術的第三大審美特征，是情感性。情感是包括聲樂在內的所有音樂藝術的生命與靈魂。對此，古今中外的美學家、音樂家都有明確的認知，并有過許多精辟的論述。德國著名美學家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感?！毙傺览撉偌壹孀髑依钏固匾舱f：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！蔽覈鳚h的《毛詩序》則說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”強調的更是聲樂的抒情性審美特征?？梢哉f，情感表達得優劣成敗，是聲樂演唱的最重要的判斷標準。從本質上講，聲樂演唱作為一項藝術創造工程，就是一個情感傳遞與互動過程，即演唱者通過切身真實的情感體驗，把詞曲作者在歌曲中所表達的情感，轉化為自身的情感。然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱，把這種情感傳達給受眾（觀眾、聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動情”的審美效果。在這方面，有許多典型的例證?！读凶?#8226;湯問》篇說：我國戰國時韓國的女歌手韓娥，就以真摯、濃厚的情感化歌唱，打動了受眾，留下了“余音繞梁”的典故：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去而余音繞梁木麗，三日不絕，左右以其人弗去?！惫沤裰型獾乃新晿纷髌?，無一不表現人的情感。例如表現親情的《燭光里的媽媽》，表現友情的《朋友》，表現愛情的《真愛》，表現愛國情的《我愛你，中國》，表現愛民情的《父老鄉親》……如此等等，不勝枚舉。
一、舞蹈藝術在中國的發展概述
舞蹈作為一門舞臺藝術，有著悠久的歷史。就中國舞蹈的發展來看，自遠古時代最原始的舞蹈開始一直到現在，不管歷史如何發展，舞蹈藝術始終是一種主要的文化現象，并隨著社會的不斷發展，其精髓得到繼承，內涵在不斷充實和豐富，到了我國明清時期，舞蹈作為一門獨立的藝術開始從戲曲當中分離出來，成為一種直接憑借表演者的人體身段表現現實生活、反映人們精神情感的藝術形式。中國當代的舞蹈大多是一些專業性的舞蹈作品，特別是隨著中國文化多元化進程的不斷推進，舞蹈藝術迎來了前所未有的發展機遇，不管是專業性還是觀賞性方面都取得了長足的發展，并且出現了專業性的舞蹈教育機構。在歷經了幾千年的漫長發展歷程中，中國的舞蹈藝術在表現形式上不斷演變，舞蹈藝術在自身不斷發展壯大的同時也帶動了我國社會文化領域的繁榮。
二、舞蹈藝術審美特征分析
不管是中國舞蹈，還是西方舞蹈，雖然都經歷了漫長曲折的發展歷程，在表現形式上不斷更替，但是，舞蹈藝術的主要特征始終是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈創作、舞蹈表演和舞蹈欣賞方面始終要以舞蹈藝術的特征為前提?？傮w上來看，舞蹈藝術的審美特征表現在以下幾個方面：
（一）舞蹈具有源于生活而又超脫生活的審美特征
舞蹈這門藝術始終不能脫離現實生活，社會生活始終是舞蹈第一性的客觀存在。人們的生活狀況，社會的復雜多樣性，為藝術創作提供了極其豐富的素材，并為舞蹈藝術提供了多樣化的表現形式。在舞蹈的創作過程中，就是要依據一定的社會現象，發現社會生活中客觀存在的真、善、美，在對這些現象進行歸納總結以后，高度概括地熔煉成優秀的舞蹈作品，以舞蹈這門藝術的獨特魅力感染人、激勵人和啟發人。不管什么形式的舞蹈，均具備來源于生活而超脫生活的顯著審美特征。例如：《洗衣舞》就是一部來源于生活的典型舞蹈，是通過藏族人民傳統的歌舞形式表現軍民團結、情同手足的舞蹈，它將藏族的踢踏舞和民歌融合在一起，通過對生活中一些小故事的提煉、美化和加工而創作出來的。其情節是：有一群要到河邊背水的藏族姑娘，碰巧遇到了一位來河邊為戰士們洗衣服的戰士，他們采用“調虎離山”的策略把那位戰士將要洗的衣服騙過來，在歡快、喜悅的歌聲中他們幫助這名戰士將要洗的衣服洗的干干凈凈。當這名戰士轉身回來以后，發現了這一情景，感覺姑娘們幫他洗了衣服，因此，也急中生智幫姑娘們跳水，整個舞蹈在擔著水桶在前面跑，藏族姑娘拿著洗好的衣服在后面追這種生動、活潑的狀況下圓滿結束?！断匆挛琛愤@段舞蹈取材于具有代表性的日常生活，但是卻寓意深遠、感人至深。因為其取材比較新穎，結構非常簡潔，立意比較深遠，濃厚的生活氣息和典型的藝術特色同在，因此，這一舞蹈自創作至今20年來一直受到人們的喜愛。
(二)舞蹈具有拙敘事而善抒情的審美特征
《毛詩序》中有這樣的一段文字：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@說明人在非常激動，內心情感用語言以致唱歌都難以充分表達的時候，會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發。舞蹈表達感情的特點是形神結合，以體動表達感情，給人以生動的直觀形象。由此可見抒發感情最佳的方式莫過于舞蹈。舞蹈這種藝術形式既沒有像影視作品那樣的臺詞，也沒有配套的語言來直接敘事，在通常情況下就是配備音樂和場景來烘托氣氛，配合舞者的表演。在舞蹈的藝術形式方面，通常采用象征和比擬的手法，通過無聲的、優美的肢體動作表述故事情節、抒發各種感情。觀眾對舞蹈藝術的欣賞過程中，通過對表演者的舞姿和舞蹈旋律的感悟，充分發揮想象力，了解故事情節，體味舞蹈中所蘊含的強烈感情。我們一提起來芭蕾舞，就會想到芭蕾舞中的典型代表作———《天鵝湖》。在這部舞蹈作品當中，有一段所表達的故事情節是：王子與天鵝初次相遇時的舞蹈，是一大段古典雙人芭蕾舞，這一段舞蹈就是通過表演者的肢體動作和面部表情巧妙、細膩地表達了奧杰塔從一開始恐懼、提防的心理轉變為放心、信賴的心理，進而萌發了愛情的感情變化過程。這里沒有語言的描述，沒有一句臺詞，但是，把主人公的情感表達的非常到位。
（三）舞蹈具有虛擬象征為主的審美特征
舞蹈是對生活中一些現象的高度概括，但并不是直觀的紀事，因此虛擬象征就成為這種藝術的主要表演手法，這也是舞蹈藝術的重要審美特征。在舞蹈的表演過程中，是通過舞蹈者的人體動作、姿態來代替言談話語反映故事情節、表達思想情感的，因此，在不了解舞蹈審美特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通常是用情感統率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數的直觀紀事來輔助舞情的發展過程的。如我國著名的舞蹈家王霞所表演的《金山戰鼓》，從整體來看，這也是一部用來抒感的舞蹈，但是其中也有一小部分紀事的舞蹈：當表演者站在鼓上向遠處了望敵陣情況的時候不慎中箭，表演者用手緊緊捂著傷口，慢慢開始在鼓面上做后橋動作，使自己的身體成為一個拱形，最后，用手撐在鼓的邊緣從鼓上翻滾下來。在這段以抒情為主的舞蹈中設計這樣一段紀事的舞蹈，就是要以直觀紀事表現舞劇中梁紅玉這個人物在受傷以后疼痛萬分的情況下，把這個細節放大以便更好地刻畫這個人物的形象。進而達到以虛擬象征為主、直觀紀事為輔，二者巧妙結合的目的。
三、舞蹈藝術欣賞分析
基于以上對舞蹈藝術審美特征的分析，我們知道舞蹈藝術并不是像電影一樣，誰都可以看懂的，誰都能夠欣賞得了的，特別是舞蹈藝術具有采用虛擬象征手法表現復雜故事情節、抒發豐富思想情感的特征，為欣賞者留下了較大的想象空間。因此，要想很好地欣賞舞蹈，領會舞蹈的深刻內涵，就必須具備一定的藝術修養和感悟能力，同時，要不斷提高自身的舞蹈欣賞層次。
（一）欣賞者舞蹈藝術修養分析
并不是只有演員才需要藝術修養，對于欣賞舞蹈的人來說，也需要有一定的舞蹈藝術修養，因為，我們在觀賞舞蹈的時候，會產生富含主觀特點的思維活動，如果在沒有一點藝術修養的情況下，所謂的舞蹈欣賞就是在感受氛圍，就是在打熱鬧。我們在欣賞舞蹈的時候，本身就應該掌握一定的舞蹈專業知識，特別是一些常識性的東西，比如：舞蹈的藝術特征、表現手法以及其它一些專業的理論知識，只有在掌握了舞蹈劇中常用的虛擬、抒情、夸張等手法，才能將舞蹈劇中的“形、神、勁、律”結合起來，使他們成為一個整體，然后，經過自己的抽象思維和大膽想象，才能真正從舞蹈藝術中欣賞到舞蹈藝術的精髓，體會到舞蹈藝術給我們帶了的美的享受。
（二）欣賞者對舞蹈藝術的感悟能力分析
舞蹈作為一種獨特的藝術，除了能夠讓人們在欣賞的時候獲得賞心悅目的直觀感官體驗外，還要讓人們在觀看的時候通過自己的思維活動，能夠感悟到舞蹈所要表達的主題與內涵，如果欣賞者不具備一定的感悟能力，就很難真正感悟到舞蹈的藝術魅力。如欣賞舞蹈《黃土黃》這一舞蹈劇的時候，不僅要欣賞表面上的燈光效果、服裝藝術、肢體語言、音樂旋律等，還要能夠圍繞“對祖國母親的深愛”這個主題進行深層次的思維活動，領悟到“無論世事怎樣變遷，不變的是對黃土地的眷戀”這樣的深刻內涵。特別是當演員通過肢體語言表達扒黃土、捧黃土、看黃土、親黃土的時候，能夠領會到這些肢體語言的背后所蘊含的“永無寧日的黃河水，生生不息的黃土娃”這樣的精神實質。
（三）舞蹈欣賞層次分析
一、筆墨
筆墨是中國畫的重要審美特征之一。中國畫以中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫,故中國畫又稱“水墨畫”或“彩墨畫”,這使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語,也成為中國畫的重要審美特征。
由用筆而衍生出的“筆意”,則指的是用毛筆進行繪畫時的藝術經營與筆畫運轉間所表現出來的意向、風格、功力、神態、意趣等等。宋代大詩人兼大畫家蘇軾曾在詩中云:“茍能通其意,常謂不學可?！闭f的就是繪畫時的筆意。
筆意的產生,有賴于用筆。中國畫使用的毛筆,具有特殊的功效,它能自由地勾畫出各種線條,通過線條的粗細、方圓、頓挫、徐疾、輕重、濃淡、轉折等,達到造型的目的,充分而又獨到地表現物象的形體和質感。
筆意的產生,也有賴于筆法。所謂“筆法”,指的是用筆的方法,即繪畫時用尖峰毛筆正確的執筆、運筆的方法,筆毫的運用要掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法,使線條富于變化。
筆意的產生,更有賴于筆枝。所謂“筆枝”,指的是用筆的技巧,如勾、勤、點、等。例如若干平行線或穿插的長線組成披麻,可以表現峻峭的峰巒,如此等等,不勝權舉。
由用墨而衍生出的“墨意”,則指用墨創造繪畫的意境。中間畫以墨代色,稱為“墨色”,有所謂“墨分五色”之說,即用烘、染、潑、積等筆墨法,使墨產生鳳舞而細微的色度變化,即墨色的焦、濃、重、淡、清五種不同的色度,以墨色營造出畫中的空間層次與物象特征,雖畫牡丹,墨色營造出畫中的空間層次與物象特征,雖畫牡丹,墨色能顯牡丹之紅;雖畫綠荷,墨色亦能顯滿低荷碧。許多畫家用“破墨法”,使墨色變化無窮,如以濃破淡、以淡破濃、以濕破干、以焦破潤等等。另有“潑墨法”,即大筆飽蘸水墨渲染,或端硯墨,任墨在畫紙上暈化成各種狀態,然后隨墨發的想象略加勾勒點染,使形象清晰起來,創造出不可重復而又與眾不同的新意。
筆與墨、筆意與墨意得有機統一、完美結合,形成筆墨,成為中國畫的兩大支柱,共同撐起中國畫的藝術天空。
二、寫意
寫意不僅是中國畫的重要審美特征之一,而且是整個中國藝術的重要審美特征之一。著名文化學者余秋雨教授說:“寫意是中國古代美學的一個重要命題,在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破,以及動作、布景的虛擬。合在一起,就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠,藝術的韻律隨著心意流蕩的天地——當然,不會是一個逼真的幻境?！敝缹W家彭吉祥先生則從中西文化與中西美學比較學的高度指出:“中國傳統美學強調美與善的統一,注重藝術的倫理價值;西方傳統美學則強調美與真的統一,更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學則強調藝術的再現、模仿寫實?！憋@然,寫意與寫實,成為中西美學的主要標志。
其實,“寫意”一詞,最早即源于中國畫,俗稱“粗筆”與“工筆”相對,屬中國畫中放縱一類的畫法,即通過簡練筆墨,寫出物象的形神,來表達畫者的意向,故名“寫意”。后來,“寫意”的內涵擴大,不僅不單單指“寫意畫”,包括寫意畫、工筆畫在內的所有中國畫都是“寫意化”的,而且也泛指所有的中國民族藝術都是“寫意化”的,以至形成了“寫意主義”與西方“寫實主義”的對應關系。
中國畫的“寫意化”審美特征十分鮮明。在構圖上,不像西方寫實主義繪畫(如油畫)那樣講究“焦點透視”,而取“散點透視”之法,即“可移動的遠近法”,使視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的限制。中國畫的空間營造法,主要分為全景式空間、分段式空間、分層式空間三種。例如北宋張擇端的《清明上河圖》,就是全景式空間,以散點透視法將汴河兩岸數十里的繁華景象組成一個完整的畫面,通過全景式的構圖展現北宋首都汴京從城郊農村到城內街市的熱鬧情景;五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,則以分段式空間的構圖法構成;長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫,則以分層式空間的構圖法,展現了天界、人間、地界的不同景況。在明暗上,中國畫也不像西方.油畫那樣強調以色彩的深淺來表現物體的明暗。在繪畫的立意上,中國畫更強調表現畫家的意向和氣韻,所謂“一枝一葉總關情”,通過畫中的物象表現畫家的思想、情致。
三、綜合
中國畫的詩、書、畫、印“四合一”,充分體現出它的綜合之美。中國畫把繪畫、詩歌、書法、篆刻有機地結合在一起,相互補充,相互輝映,形成了中國畫獨有的綜合美。許多畫家同時又是詩人和書法家、篆刻藝術家。畫上的題詩,常起到畫龍點睛的作用,并收到“畫中有詩,詩中有畫”的藝術效果。例如鄭板橋的《墨竹》,題詩是:“不過數片葉,滿紙俱是節,萬物要無根,非徒觀半載。”表現出畫家重氣節的品格。而印象的意義也并不單單在于留名,除名號之外,還有格言或畫家心語,并顯示出篆刻的風格與功力。
綜上所述,中國畫以筆墨、寫意、綜合三大審美特征,在世界繪畫藝術中自成體系,獨樹一幟,成為民族藝術的經典的民族文化的驕傲。
一、各類藝術的審美特征
審美性是藝術的一個特征，作為一種特殊的精神產物，任何藝術作品都必須是人所創造的，反映著人類勞動和智慧的結晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱作藝術品。
（一）表現的藝術
1.建筑：建筑也是靜態的表現藝術，和工藝品一樣具有實用性和審美性。它通過對空間、比例、形體結構布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調，側重于情感和意境的表現。如巴洛克建筑強調實體與空間的運動感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺般的夢幻效果。雖然建筑是靜止不動的，但是具有音樂一般節奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑?！雹?/p>
2.音樂：音樂是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術，音樂的審美特征不僅通過音響、節奏、旋律以及和聲等表現手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創造，又有演奏家的再創造，這種極具概括性的藝術，是最能振奮人心的精神藝術。正如叔本華所說：一切藝術都希望達到音樂的狀態。
通過對這些表現藝術的了解，我們知道了表現藝術也來源于生活，欣賞這類藝術作品使人直接感受的是藝術家的情感、心靈和精神境界。
（二）再現的藝術
再現藝術指的是再現生活，但不等同于對生活機械地的模仿，它是藝術家通過對生活的加工、改造、提煉中表達藝術家的審美理想和思想感情。
1.雕塑：雕塑是靜態的再現藝術。它通過形態造型來反映和再現生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內容凝縮在一個形象鮮明的塑像，借助有限的動作、姿態、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯想、想象到更多的內容，它所表達的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個坐像，表現了一個強有力的巨人對地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動作、神態有力地表達了他矛盾的心情和內心的痛苦。作者用這個想象來象征《神曲》的作者但丁。③
2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術，它和雕塑一樣也是靜態再現藝術。它的審美特征通過線條、色彩、構圖等運用，來塑造形象、再現現實、反映生活，也體現出了畫家審美感情和審美理想。
（三）語言藝術
語言藝術主要指文學藝術，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學藝術一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據自己的生活經驗和對語言的理解產生意境美，從而獲得強烈的審美感受。同時文字、繪畫與詩歌在美術傳統中長期存在密切的融合。但是語言藝術也有缺點：它不像繪畫可以直接展現出人物形象，必須經過欣賞者的再創造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。
二、小結
藝術的多樣化，藝術分類也多樣化，所有的藝術分類方式都是相對的。通過這些藝術的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發展各門藝術，同時也提高和豐富各門藝術欣賞的能力。每一種藝術一方面努力追求自己特有的現實方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術之間相互區別，同時又相互聯系和相互滲透，它們都是認識與情感、再現與表現的統一。它們的特征也是相對的，我們絕不可以將其絕對化，本文通過對各類藝術之間的審美特征的學習為自己在以后的藝術創作中做一些鋪墊，以期能激發出創作的火花呢。
在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
所謂現代中國畫，是與傳統中國畫相對而言的。明清以前的中國畫具有明顯的古典特征，被稱為傳統中國畫[1]。而近代以來，特別是以后，西方繪畫藝術傳入我國，特別是造型技術、構成觀念與色彩技法的引入，對中國畫的內容與表現形式產生巨大了影響。中國畫以其廣闊的胸襟兼容并蓄，促進了中國畫藝術的變革?，F代中國畫借鑒西方繪畫技法，融入了很多現代元素，與傳統中國畫具有一定的差異。在這種背景下，現代中國畫的價值取向與審美特征都有了明顯的改變。
一、中西繪畫藝術融合理念
著名學者彭吉象先生曾這樣形容中西繪畫藝術：“中國繪畫崇尚意境，西方繪畫崇尚形象；中國繪畫重視表現手法，重視畫面感情，西方繪畫重視對客觀對象的再現，注重理性；中國繪畫以線條為主要表現方式，西方繪畫則是以光和色表現物象?！笨偠灾?，中國繪畫重視對意象的表達，西方繪畫注重寫實，兩種繪畫藝術具有鮮明的差異性[2]。中西繪畫藝術的差異是因為兩地不同文化、思想背景導致的，涇渭分明且并無高下之分。然而在全球化背景下，各地區、各民族之間的交流已成為一種趨勢，許多中國畫家開始了解西方繪畫、學習西方繪畫，加入到研究中西方繪畫差異的隊伍中。在全球一體化背景，我們該怎樣對待中西融合理念？其實，中西融合并不等于摒棄傳統，只有尊重中西方繪畫藝術，吸收西方繪畫藝術的長處，并與中國特色相互借鑒，才能促進繪畫藝術的發展與創新，滿足當代人的審美需求。
二、現代中國畫藝術的表現分析
隨著我國社會的發展與中西方藝術的融合，中國畫家們逐漸舍棄了傳統的那種理想主義，藝術創作與現實生活的聯系更加緊密，他們的藝術作品更多的是體現畫家們的價值取向，而正是這些各具特色的價值取向，促進了現代中國畫藝術的多元化。在這種背景下，現代中國畫的表現也有了很大變化。
（一）創作題材的多元化
傳統中國畫的題材內容多為花鳥魚蟲、山水、人物等。隨著社會的發展，中國畫可選擇的題材內容也呈現多元化趨勢，除了傳統題材外，現代中國畫更多地關注普通人民的生活，出現了很多描寫勞動人民日常生活的作品。例如吳冠中先生的《吳江人家》，充分體現了現代藝術家對人文生活的關注；何士揚先生的《夏日的海灘》，則是發掘現代都市生活中的美；還有藝術家韓書力、李伯安，他們的作品主要描繪邊疆少數民族的生活[3]。
（二）繪畫技法博采眾長
傳統中國畫中的構圖、敷色、用筆、用墨等技法自成體系，有明顯的中國特征。而現代中國畫的創作技法吸收中西繪畫藝術精華，具有極強的包容性?，F代中國畫技法向傳統學習、向少數民族學習、向西方學習，不斷創新與嘗試，增強了現代中國畫的表現力，為繪畫藝術的發展提供了更廣闊的空間。
（三）繪畫語言的創新
現代中國畫十分重視繪畫語言功能的傾向，建立與傳統中國畫不同的審視方式，不斷豐富現代中國畫的表現能力。在繪畫材料上，發揮毛筆、墨和中國畫顏料的優勢，并利用平面設計、裝飾性等手法增強作品的空間層次與環境氛圍；在造型上，繼承傳統水墨畫的表現方式，又運用空間關系與幾何結構，實現畫面抽象與寫實的統一；在色彩上，吸收西方光線與色彩的表現技法，并將其與水墨風格融合，拓展了現代中國畫在語言和主體情境表達上的空間。
三、現代中國畫的審美特征研究
（一）西方繪畫對現代中國畫審美觀念的影響
中國繪畫藝術和西方繪畫藝術在精神層面上有一定的共通之處，優秀的繪畫作品，無論是傳統的水墨畫還是西方油畫，不僅能帶給人視覺上的享受，還能夠給人以精神上的震撼。繪畫是一種只能意會的藝術形式，他通過線條、色彩等方式，給人帶來視覺上的美感以及思想上的震動，具有很高的審美價值。現代中國畫是中西方藝術融合的產物，它圍繞現代觀念展開，與傳統中國畫具有很大的差異。西方藝術中的解剖、素描、透視理論對現代中國畫影響很大，特別是對于人物畫，西方藝術的引入使得對人物的刻畫更加形象逼真。這樣使得傳統中國畫中較為冷門的人物畫一反頹勢，成為現代繪畫藝術中的主要形式。這也表明，人們對藝術的審美，是在特點的時間段形成的，是社會文明與精神文明的結合。而從藝術創作的角度上講，越是新奇、越是具有異域風情的內容，帶給人的視覺沖擊就越是強烈。也正是因為如此，融入西方繪畫藝術的現代中國畫符合當代人們的審美需求，在經濟全球化背景下發展迅速。
（二）外在審美特征分析
1.新繪畫材料對審美空間的拓展
繪畫材料作為中國畫的媒介,能夠體現繪畫藝術的觀念精神，對繪畫審美形態的表現有重要影響?，F代中國畫家們為了創造具有個人特色的藝術風格，也會選擇獨特的繪畫材料。例如潘天壽創作使用自制的顯漿紙，畫作中會出現特殊的機理效果；傅抱石喜用牛皮紙，追求的是筆道在邊緣的毛狀痕跡滲化效果。除此之外，有的藝術家會選擇銅版紙、布等特殊材質；有的藝術家會使用冰凍的墨塊，追求冰塊自然融化形成的圖案；還有的畫家摒棄傳統的毛筆，改用油漆刷進行創作[4]。這些獨特繪畫材料的使用，不僅是個人藝術風格的體現，也拓展了現代中國畫的審美空間。
2.對傳統筆墨形式的繼承
筆墨是中國畫藝術表現中的重要物質材料，用筆和用墨是中國畫藝術中的重要組成部分。中國畫中的構圖、勾勒、渲染等基本技法都離不開筆墨。畫家所用的筆墨是對物象感受神化了的筆墨，畫中的意境也是筆墨神化的意境，體現了中國畫藝術的審美理想追求?，F代中國畫家也都講究筆墨的應用，將用筆和用墨技術發揮到極致，例如石魯先生的《南泥灣道中》，就是其深厚筆力的體現；而劉子健先生的作品強調黑白，重墨輕筆，用墨色構造意象。隨著中國畫的發展，筆墨已不僅僅是指筆和墨，他們已經成為人們對于中國畫的審美習慣，無論是古代，還是現代。
3.畫面空白的應用
空白是中國畫有的一種形式，也就是“無畫處”[5]。中國畫家在創作出主題內容以后，一般不會為作品添加背景，而是賦予作品中空白處特殊含義，有的表示天空，有的表示大海，用來襯托所描繪的主體。空白是一種審美符號，也是中國畫特有的藝術形式，從哲學范疇上講，是道家虛無與禪宗空靈境界的體現。無論是傳統中國畫，還是現代中國畫，空白已經成為中國畫藝術中的重要組成部分，也是中國畫審美中不可或缺的因素。
（三）內在審美特征分析
1.意境美
在西方繪畫思想的影響下，現代中國畫的表現形式多為寫實、抽象、寫意、表現等形式的自由組合。現代中國畫追求意象語言的表達，這種追求不僅體現在中國畫整體意形同構系統所體現出來的“寫”的特點上，也體現在各種圖式要素與對象之間構成的內在抽象的一致性上，更是蘊含在中國化的筆墨樣式和境界中。意境作為中國畫的審美標準，從古至今都未改變。例如中國畫大師李可染，在創作中會將自身想象力發揮到極致，追求畫面意境完美地表達。然而由于時代的變遷，中國畫的意境追求已經從對虛無、悠遠環境的塑造，向著表現生命激情的方向轉變，人們對中國畫的審美需求也更具有時代感。
2.現代中國畫的審美取向
任何藝術的發展，都是與社會發展緊密聯系的?，F代中國畫是時代精神的產物，具有明顯的時代特征，多反映人們生活方式的改變與生活狀態的變化。隨著中國繪畫與西方藝術的融合，很多中國畫家都在學習西方繪畫技術，以期對中國畫進行創新。西方繪畫藝術對中國畫的發展具有很強的借鑒意義，與世界接軌，也是中國畫發展的方向?，F代中國畫藝術正跟隨時展的方向，呈現出多元化發展的趨勢?，F代中國畫形式多樣，極大地豐富了中國畫的創作途徑，創作量也逐年增高，這也是中國畫發展中的必然現象。現在中國畫的審美取向也向著現代化、全球化靠近。
四、結束語
在全球化背景下，中國畫也從古典形態向現代形態轉變。中國畫要想創新，必須立足民族特點，既注重傳統文化的繼承與發揚，也要從西方繪畫藝術中提取精華，實現中西方繪畫藝術的融合。時代在不斷發展，現代中國畫要緊扣時代主題，與時代精神緊密相連，不斷創新發展，才能為人們提供更好的美術作品，滿足人們的審美需求。
參考文獻：
[1]王婭楠.抽象元素在現當代中國畫藝術語言中的演變與發展[D].山東理工大學，2014.
[2]潘紹雄.從審美角度看“空”在國畫中的表現[J].芒種，2014（15）：239-240.
[3]吳丹.線條在中西繪畫的運用和審美特征[J].戲劇之家,2015（9）：203.
中國畫,簡稱:“國畫”,顧名思義,它是中國的繪畫藝術,是民族繪畫的主要代表。它還與中國書法并成為“中國書畫”,而“中國書畫”又與中醫中藥、京劇一起,并稱“三大國粹”。中國畫之所以作為民族繪畫自立于世界繪畫藝術之林,是因為它具有獨特的民族審美特征。因此,研究探討中國畫的審美特征,對于中國畫的繁榮與發展,可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。
一、筆墨
筆墨是中國畫的重要審美特征之一。中國畫以中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫,故中國畫又稱“水墨畫”或“彩墨畫”,這使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語,也成為中國畫的重要審美特征。
由用筆而衍生出的“筆意”,則指的是用毛筆進行繪畫時的藝術經營與筆畫 運轉間所表現出來的意向、風格、功力、神態、意趣等等。宋代大詩人兼大畫家蘇軾曾在詩中云:“茍能通其意,常謂不學可?！闭f的就是繪畫時的筆意。
筆意的產生,有賴于用筆。中國畫使用的毛筆,具有特殊的功效,它能自由地勾畫出各種線條,通過線條的粗細、方圓、頓挫、徐疾、輕重、濃淡、轉折等,達到造型的目的,充分而又獨到地表現物象的形體和質感。
筆意的產生,也有賴于筆法。所謂“筆法”,指的是用筆的方法,即繪畫時用尖峰毛筆正確的執筆、運筆的方法,筆毫的運用要掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法,使線條富于變化。
筆意的產生,更有賴于筆枝。所謂“筆枝”,指的是用筆的技巧,如勾、勤、點、等。例如若干平行線或穿插的長線組成披麻,可以表現峻峭的峰巒,如此等等,不勝權舉。
由用墨而衍生出的“墨意”,則指用墨創造繪畫的意境。中間畫以墨代色,稱為“墨色”,有所謂“墨分五色”之說,即用烘、染、潑、積等筆墨法,使墨產生鳳舞而細微的色度變化,即墨色的焦、濃、重、淡、清五種不同的色度,以墨色營造出畫中的空間層次與物象特征,雖畫牡丹,墨色營造出畫中的空間層次與物象特征,雖畫牡丹,墨色能顯牡丹之紅;雖畫綠荷,墨色亦能顯滿低荷碧。許多畫家用“破墨法”,使墨色變化無窮,如以濃破淡、以淡破濃、以濕破干、以焦破潤等等。另有“潑墨法”,即大筆飽蘸水墨渲染,或端硯墨,任墨在畫紙上暈化成各種狀態,然后隨墨發的想象略加勾勒點染,使形象清晰起來,創造出不可重復而又與眾不同的新意。
筆與墨、筆意與墨意得有機統一、完美結合,形成筆墨,成為中國畫的兩大支柱,共同撐起中國畫的藝術天空。
二、寫意
寫意不僅是中國畫的重要審美特征之一,而且是整個中國藝術的重要審美特征之一。著名文化學者余秋雨教授說:“寫意是中國古代美學的一個重要命題,在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破,以及動作、布景的虛擬。合在一起,就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠,藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然,不會是一個逼真的幻境?！敝缹W家彭吉祥先生則從中西文化與中西美學比較學的高度指出:“中國傳統美學強調美與善的統一,注重藝術的倫理價值;西方傳統美學則強調美與真的統一,更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學則強調藝術的再現、模仿寫實?！憋@然,寫意與寫實,成為中西美學的主要標志。
其實,“寫意”一詞,最早即源于中國畫,俗稱“粗筆”與“工筆”相對,屬中國畫中放縱一類的畫法,即通過簡練筆墨,寫出物象的形神,來表達畫者的意向,故名“寫意”。后來,“寫意”的內涵擴大,不僅不單單指“寫意畫”,包括寫意畫、工筆畫在內的所有中國畫都是“寫意化”的,而且也泛指所有的中國民族藝術都是“寫意化”的,以至形成了“寫意主義”與西方“寫實主義”的對應關系。
中國畫的“寫意化”審美特征十分鮮明。在構圖上,不像西方寫實主義繪畫(如油畫)那樣講究“焦點透視”,而取“散點透視”之法,即“可移動的遠近法”,使視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的限制。中國畫的空間營造法,主要分為全景式空間、分段式空間、分層式空間三種。例如北宋張擇端的《清明上河圖》,就是全景式空間,以散點透視法將汴河兩岸數十里的繁華景象組成一個完整的畫面,通過全景式的構圖展現北宋首都汴京從城郊農村到城內街市的熱鬧情景;五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,則以分段式空間的構圖法構成;長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫,則以分層式空間的構圖法,展現了天界、人間、地界的不同景況。在明暗上,中國畫也不像西方.油畫那樣強調以色彩的深淺來表現物體的明暗。在繪畫的立意上,中國畫更強調表現畫家的意向和氣韻,所謂“一枝一葉總關情”,通過畫中的物象表現畫家的思想、情致。
三、綜合
中國畫的詩、書、畫、印“四合一”,充分體現出它的綜合之美。中國畫把繪畫、詩歌、書法、篆刻有機地結合在一起,相互補充,相互輝映,形成了中國畫獨有的綜合美。許多畫家同時又是詩人和書法家、篆刻藝術家。畫上的題詩,常起到畫龍點睛的作用,并收到“畫中有詩,詩中有畫”的藝術效果。例如鄭板橋的《墨竹》,題詩是:“不過數片葉,滿紙俱是節,萬物要無根,非徒觀半載?！北憩F出畫家重氣節的品格。而印象的意義也并不單單在于留名,除名號之外,還有格言或畫家心語,并顯示出篆刻的風格與功力。
綜上所述,中國畫以筆墨、寫意、綜合三大審美特征,在世界繪畫藝術中自成體系,獨樹一幟,成為民族藝術的經典的民族文化的驕傲。
二、舞蹈藝術的審美特性
（一）舞蹈藝術審美的形象性
舞蹈藝術的形象美是最重要的審美特征，因為藝術形象可以直觀具體的表達出舞蹈的品鑒特質，給人以生動、鮮明的形象，使人產生審美的感知。藝術源于生活又高于生活，舞蹈藝術的審美形象也是源于生活，它同樣以形象來反映社會的現實生活，通過舞蹈的表演來抒感和思想，這也是舞蹈藝術審美特性的根本規律。在豐富的文化底蘊做鋪墊的基礎上，舞蹈藝術的發展中綜合了文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、服裝等藝術的表現手段，這樣的文化大融合使得舞蹈藝術的內蘊更加豐富，同時也擴大了舞蹈藝術審美的藝術表現能力。
（二）舞蹈藝術審美的感染性
舞蹈的藝術形象樹立固然重要，但其感染力也是不能忽視的，舞蹈藝術的感染性可以引導大眾的審美取向，只有具有藝術感染力的舞蹈藝術形象，才能更好的激起大眾品鑒舞蹈的情感浪花，真情實感的表露才能更富有感染力，才能波動欣賞者的心弦它的源頭就是人的內在情感沖動所引發出的人體動作的外化。觀眾在品鑒舞蹈的作品的過程，是一種舞蹈審美的活動也是一種精神生活，通過舞蹈作品傳達的思想情感，喚起觀眾的感知與精神共鳴，這一過程也是觀眾生理活動上升到心里活動的一種表現。這種心里活動產生的快慰和滿足就是舞蹈審美感染所得到的愉悅。
（三）舞蹈藝術審美的功利性
舞蹈的類型有很多，并不是每一種舞蹈都是具有感染性和舞蹈形象的美感，有些舞蹈只是表面上追求一些低級趣味，沒有達到舞蹈藝術形象美的需要，這樣的舞蹈形象是不具有美感的，也不能引起人美對美感的認知和追求，這種舞蹈的感染力越強則美感越低，有些形象甚至不堪入目。所以我們從這樣的視角去分析舞蹈藝術形象，在現實生活中我們要極力推崇積極向上的舞蹈審美活動，讓美好的形象來直接或者間接的影響人們的生活、工作、思想，讓美的藝術形象和正確的感染力影響大眾審美的精神活動。讓充滿低級庸俗趣味并使人產生邪惡欲念的舞蹈遠離我們的生活，因為這些舞蹈不能給人們的生活帶來益處，只能帶來或不良的負面影響，或是浪費了寶貴的時間，或是讓大眾的精神上受到污染。
（四）舞蹈藝術審美的獨創性
舞蹈作品在樹立了良好的藝術形象，擁有一定的感染力以及功利作用的基礎上，進行再挖掘工作，就可以對舞蹈的題材上進行大膽地開拓，并在主題的構思和藝術表現上探索，對舞蹈作品進行獨創性的深入。獨特性的挖掘可以突破墨守成規的老套路，創新出新的舞蹈題材內容，便可以給大眾帶來新的舞蹈藝術美感，所以說舞蹈藝術審美的獨創性是舞蹈藝術的生命，對舞蹈的創新也是促使舞蹈美向前發展過程中不可缺少的重要因素。社會隨著時代的變遷而不斷的發展，大眾的審美水平、品鑒藝術的水平、審美情趣都在不斷的提高，因此對墨守成規的陳舊舞蹈提出了新的要求，只有不斷的適應大眾的審美需要，舞蹈藝術的審美才能不斷的發展。
