時間：2023-07-16 08:52:03
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇小學音樂教研課范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.生動與主動。
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣， 才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。
3.傳授與創造。
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的 個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫 穿于審美教育的始終。
4.靜態與動態。
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義 性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的 自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合。
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。
四、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為 目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為 具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂 中學”，一切從學生出發。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：
附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特征出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在 游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發 他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。
2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：
一、農村小學音樂教師的教學科研現狀及存在的主要問題
教學科研動力不足，訪談中，多數教師表示由于教育主管部門和學校領導都不重視音樂課，音樂教師受不到應有的重視，導致大部分農村小學音樂教師都是以一種得過且過的心態來面對工作，所以多數教師也不愿意搞教學科研?？梢钥闯?，雖然大部分被調查的農村小學音樂教師都具有一定的教學科研意識，但教師們的教學科研動力嚴重不足，許多音樂教師表示，不知道怎樣寫出高質量教學科研論文，也不知道怎樣進行教學課題研究。這些數據和訪談表明，目前農村小學音樂教師的教學科研能力相當低下。因為農村小學的條件不好，收入不高，導致教師們無心也無力購買更多的專業類或者教育、教學類雜志、書籍學習。另外，因為學校的經費有限，大部分農村小學都沒有圖書報刊室，更別提互聯網上的教學科研數據信息資源。即使在設置有圖書報刊室的學校，其圖書報刊室里也多以陳舊過時、消遣性書籍或黨政性報刊雜志居多。這些都表明目前農村小學音樂教師的教學科研資源極其匱乏。
二、存在問題的原因分析
小學音樂教師還是處于邊緣化的境地，不少農村學校領導既不倡導教學科研，也不肯定教學科研活動，對教學科研成果也少予獎勵。由于沒有良好的教學科研氛圍和適當的激勵機制，導致教師們的教學科研價值得不到承認，教學科研積極性也沒有得到保護。音樂教師也只有在文藝表演、唱歌或器樂比賽時才被重視。所以，造成了多數農村小學音樂老師側重點不在這，我國一大部分小學音樂老師能力不行，都是由中等師范學校培養。中師十分注重學生教育教學技能培養，而對學生的教學科研意識、教學科研知識和教學科研能力的培養較為不足，導致許多中師畢業的農村小學音樂教師教學科研能力低下，農村小學音樂教師的在職培訓機會不僅很少，而且缺乏專門針對山區小學音樂老師的培養和鍛煉。雖然絕大部分的山區音樂老師能夠認識到教學科研必要性，但是對于科研與教學的同一性認識很欠缺。在教學與科研兩者的地位上，不少教師沒有認識到科研與教學有機統一、相互促進的作用，把教學與科研分割開來，認為把教學工作做好才是自己職業的根本，導致農村小學音樂教師普遍重教學而輕科研。
三、思考與建議
大力開展針對農村小學音樂教師教學科研能力的在職培訓項目，通過參與式培訓、專題講座培訓、現場觀摩學習等多種培訓手段，對農村小學音樂教師的教學科研知識、教學科研方法以及教學科研能力。農村小學音樂老師應該改善自己的狹小的觀點，努力提高自身的道德水平。農村小學音樂教師應樹立教研一體化、教學就是研究等新的觀念。認識到教學科研工作從來不是額外的工作，教學和研究也不是截然分開的兩張皮。同時，農村小學音樂教師還應掌握教育研究方法、教育統計等教學科研的工具性知識，了解和熟悉教學科研的基本過程，努力提高自身的教學科研能力。
我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，遠遠不能滿足教育需要。另外音樂教師的待遇低下主要表現在以下幾個方面：1.教育部門領導者不重視小學音樂教育;2.同行們的蔑視;3.社會生活環境中音樂老師不受人們的尊重。
在中小學開設音樂課的主要目標：情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。在生活中很多學生都喜歡聽音樂但是不懂樂器，甚至對音樂的知識懂的也很少，就像一個班級有50名學生都會唱歌，但是沒有一個認識音樂演奏的譜子。根本不會視唱。還有學生對欣賞樂器，對樂器也充滿了憧憬，在老師示范和距離的同時，學生就像看戲法一樣，時不時的發出哈哈的笑聲充滿了神秘和憧憬，大部分學生都喜歡聽流行歌曲或者搖滾樂，這充分的說明了鄉村音樂已經遭到了淘汰，農村音樂老師的教學效果和實際達到的目標相差太遠。導致學生對音樂的感知能力降低。所有的教學設施都是教育基礎的保證，由于很多原因，在農村教育中，音樂教育不受到認可，沒有地位。音樂的硬件配備也受到了影響。在一些貧困的山區中，一些基礎的生活條件都沒有，更不用說電視，電腦了。就像課桌板凳都成問題。最主要的問題就是老師的信息受到了封閉，這都是最重要的問題
四、改變農村中小學音樂教育現狀的對策
（一）更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村中小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村中小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念。其次，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
中圖分類號：G623.9 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）47-0045-02
小學音樂課程標準中明確強調了對學生“音樂實踐及音樂創造”的能力培養，而學生實踐能力及創造能力的培養，離不開學生親身投入到音樂實踐活動中去，從實際音樂活動中提升自身實踐能力及創造能力，而這種實踐活動的實現，完全可以通過音舞結合的方式來實現。下面我們先來簡單分析下音舞教學法在小學音樂課堂中的應用價值。
一、音舞結合教學方式的應用價值分析
1.激發學生學習興趣。隨著時代的進步，音樂教育的目的已不僅僅是傳統地教授一些基礎音樂文化、音樂技巧了，已發展為增強學生學習興趣、提升學生音樂素養、培養學生音樂審美等。而舞蹈的發展也是順應了時代潮流的，它已由原來單純的美化肢體動作、完善情緒表達擴充到協調形體氣質、體現情感表達、愉悅身心健康體魄。其繼續活躍在人們視線里的根本原因而在于它滿足了人體需要，達到深層次緩解壓力、調節情緒、健康體魄的作用。
2.豐富學生情感表現。人與人之間的交往，主要是通過語言形式，較少部分是非語言形式。在一些場合，非語言形式的表達效果甚至要高于語言表達?，F如今的音樂課程教學目標中就明確提出要通過音樂來提高學生社會交往的能力和表現力。在語言產生以前，人們常用的交流方式就是肢體表現，而舞蹈則是這種肢體表現的藝術升華。具有與音樂一樣的性質――體現某種情感。古人云：“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，即是說當人的語言表達能力受到限制時，就通過朗誦的方式補充表達，當朗誦也不能很好表達時就借助舞蹈動作來體現想表達的內容。舞蹈動作有自身的情感表現和文化內涵，若是培養學生掌握一定量的舞蹈動作，便能豐富學生的情感表現方式。此外，學生要想掌握好舞蹈動作就必須增加自己對舞蹈的體悟和創新。因此，在小學音樂教學中若是能結合舞蹈，還可以鍛煉學生的發展潛力。當學生具有很好的表達能力和創新能力時，就能獲得自信，并且逐漸敢于表達自己的想法，這就為提高社會交往能力提供了簡單便捷的方法。
3.提升學生綜合氣質。舞蹈，是人類動作的藝術化。舞蹈教學即是教導、訓練人的身體動作，此外還需要投入自身情感和精神，以達到協調一致的舞臺效果。所以，在教學中不僅要消耗體力，還要消耗腦力，在無形中就刺激了舞者中樞神經，訓練了其支配意識。動作的訓練還鍛煉了韌帶的柔軟程度和肌肉對骨骼的牽引密度，能夠改善骨質、穩固關節、提升身體各部分的配合度。此外，好的舞蹈要以準確的舞蹈動作（如收腹、挺胸、提臀、低頭、回眸等）為基礎，所以舞者需要長時間、高頻率地做這些動作，于是就逐漸改正了那些不雅的形體姿勢，培養了優雅的氣質。
二、音舞結合教學形式在小學課堂開展策略
在教學過程中需要考慮小學生這一群體的身心素質、年齡層段、實際需求，采用相符的舞蹈動作，將其盡可能地趣味化、兒童化、游戲化。降低動作變化的頻率，同時需引導學生主動參與，培養學生對音舞的興趣。如此才能達到音舞結合的最大益處，帶領學生欣賞音樂舞蹈、學習音樂舞蹈、編創音樂舞蹈。具體策略如下：
1.舞蹈編創趣味化。興趣是一切活動的不竭動力，使學生主動進行某活動的重要影響因素。新課標較之于過去進步的地方則在于它將主動學習的權利賦予學生，由被動學習過渡到主動學習，由吸納式學習變為探索式學習。在音樂教學中，強調引起學生對音樂的關注、培養學生學習音樂的興趣。雖然音舞結合有眾多的優點，但若是脫離學習主體這一客觀實際，所有的優點都將轉化為不可忽視的缺點。那么，如何讓所有的學生對參與音舞結合教學實踐活動產生興趣是教師要深入思考的問題。增加舞蹈動作編創的童趣性，把舞蹈動作教學的簡單化、趣味化、兒童化、游戲化，讓音舞結合教學適應小學生的生理、心理特點，培養學生的學習興趣，激發學習熱情，鼓勵全體學生參與，特別是讓部分動作平衡能力、協調能力較差的同學以及大多數男同學積極的參與舞蹈動作即興創編。那么，在音舞結合教學的實際過程中怎樣才能增加其童趣性呢？如：舞蹈動作中強調眼神與手勢配合的，在音舞結合教學過程中就可以讓學生模擬“摘成熟的果子”這一生活實例來訓練。這是因為摘果子是一連串的動作，而摘成熟的果子就是一連串動作和眼神的結合，需要通過眼神去尋找，在差不多找好的時候伸手去摘。在這一模擬過程中將舞蹈動作與生活實例相結合，既避免了舞蹈動作教學的枯燥性，還降低了教學難度，調動了學生表演的欲望，創造了主動學習的機會。另外，還可模擬創設某種生活場景，讓學生主動參與其中，既能展現天真活潑的本性，又能增添趣味性，提升了學生學習的主動性。
2.民族舞蹈兒童化?？v觀整個音樂教育的歷史，雖不斷改革創造出眾多新體系，但達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊仍是殿堂級人物，他們創造的音樂教育體系對世界的音樂教育都具有引領作用。他們都發源于其民族優秀文化，且符合“民族的就是世界的”這句話，對整個世界的音樂起著不可或缺的作用。同理論之，中國是一個擁有56個民族的多民族國家，其56個民族的優秀音樂文化是世界音樂文化的重要組成部分。學習不同風格的民族舞蹈，既可以激發學生對優秀民俗文化的學習興趣，又可以豐富學生的感受力和表達能力，還可以增強學生的民族榮譽感。我國的民族舞蹈大多都保留著原始風貌，樸實豪邁、熱情自然。教材中有很多各少數民族的音樂作品表演與聆聽。比如：蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、傣族歌曲《金孔雀輕輕跳》、土家族歌曲《乃喲乃》；朝鮮族歌曲《桔梗謠》、彝族樂曲《快樂的嗦》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》等，雖然小學生受其年齡局限并不是很了解各民族舞蹈的典型特點，但教師在教學過程中，可以科學合理地選擇相應的舞蹈成品賞析內容，這樣才能夠最大化地幫助學生積累舞蹈編創過程中所需要的舞蹈元素。通過欣賞優秀舞蹈，逐步提高學生的審美能力，為舞蹈動作的即興編創打下基礎?？紤]到小學生的特性，其舞蹈動作應盡可能的兒童化、典型化。
3.國標舞蹈游戲化。舞蹈種類眾多，國標舞、芭蕾舞、民族舞均是其重要構成部分。其中國標舞還具有大眾性特點，在社會生活中較為普遍。在小學音舞教學中加入簡化的國標舞動作，能夠在學生間提供合作的機會，提高學生的人際交往能力，培養學生的日常儀態。但國標舞較小學生而言相對成熟化，不大容易接受。所以，可以在國標舞的中融入游戲教學，來激發學習興趣。比如，愛爾蘭民族的踢踏舞，既有弗拉戈舞的熱情火辣，也有古典芭蕾的優雅和現代舞蹈的精致，動感十足。教師就可以抓住其典型動作：踏步、踏點步、抬跳步等，將其組合成一個小朋友們熟悉的帶有游戲性質的集體舞，比如：集體舞《找朋友》、《校園多美好》之類的，規則根據具體舞步而定，讓學生在游戲中記憶舞步并記憶歌詞，完成音樂舞蹈的完美結合。再比如教師可以設計一些獨特的國標舞情景游戲，通過以小組為單位共同學習一段國標舞的形式，學好后跳給其他學生看，并讓學生選出自己認為跳得最好的一個小組，給予表揚和鼓勵，進一步刺激學生對國標舞的興趣。當然教師還可以引導學生讓家長參與，比如在班級期末音樂會中，讓孩子與家長一起參與到活動中來，一起感受音樂與舞蹈結合的魅力。
除此之外，教師還應加強專業理論學習，將理論學習常態化，涉獵更多的音樂舞蹈領域的知識。在音舞結合的教學中，教師針對音樂課堂中音舞結合教學進行多方面系統的查閱，了解新課堂教學模式要求我們的音樂課堂突破原有的教學模式從音樂的本體出發，研究音樂的多種表現形式。我們知道音樂是聽覺藝術，而舞蹈是視覺藝術，只有兩者完好的結合在一起，才能夠得到最好的效果。聲與形具有怎樣的關系，只要搞清楚這些，音樂課堂中的音舞結合教學就可以進行下去了。只有大量的閱讀借鑒，多利用各種學習的平臺，讓自己站在巨人的肩上，拓寬自己的視野，才能將音樂課堂中音舞結合教學研究的有深度，有底蘊。將音樂課堂中音舞結合教學的具體課程圓滿地呈現出來。
參考文獻：
1.高校音樂教學改革的必要性
近些年來，我國人民對文化藝術的追求越來越高，這種追求以當前我國經濟文化水平的發展為基礎，已經形成了一種社會需求。在這樣的社會環境下，我國高校的音樂教育受到了很大的重視，地位不斷提高，迎來了一個美好的迅速發展時期。不可否認的是，我國的高校音樂教育仍然有著很多的問題，這些問題限制了音樂教學的進一步發展，影響了高校音樂教學水平的進一步提高，只有堅決實施教育改革，才能讓這些問題得到解決。學校的音樂教育直接影響著學生的專業能力水平，影響著學生的未來，所以，為了解決當前我國各個高校音樂教學中的各種問題，也為了培養更加優秀的人才，音樂教學改革是十分必要的①。
2. 音樂教學改革與當代音樂學科發展
音樂教學改革與當代的音樂學科發展是共存的關系。高校音樂教學的改革要根據音樂學科的發展情況，針對當前音樂教學中產生的各種問題來實施，隨著我國的音樂不斷的發展，音樂學科自然機會隨之不斷變化，這就是音樂教育的發展和進步。但是另一方面，音樂教育的不斷改革也是不同的音樂學科形成的直接原因，新的音樂學科的產生，豐富了音樂學科的內容，也為音樂教學提出了新的要求。高校音樂教學改革與當代音樂學科發展是一個相互影響的關系，這就決定了在音樂教學改革的道路上，兩者必然要互相聯系，共同發展。
二、高校音樂教學的現狀
1. 管理機制滯后
高校音樂教學的發展歷程并不長，這樣一個短暫的發展時間自然就決定了高校音樂教學的管理機制難以成熟。我國高校在音樂教學并沒有一個相對完善的管理機制，管理人才的缺乏、管理結構的不合理這樣的問題非常常見。高校對音樂教學雖然有了足夠的重視，但是并沒有認真看待音樂教學的管理機制問題，讓一些沒有專業能力的教師勉強進入音樂教學的管理機制，還有一些高校甚至沒有獨立的音樂教學管理機構，和其他的學科一起接受同一個管理機構的管理②。
2.學科課程設置不科學
我國有一些高校至今還沒有改變舊有的課程設置的模式和思想，課程設置理念的落后影響了音樂教學水平的進一步發展。還有一些高校在課程的設置上沒有自己的原則和思想，盲目參照其他學校的模式，忽略本校的實際教學情況，課程甚至非常不科學，影響了發展潛力的提升。音樂學科的發展應當和社會的發展水平同步，學科設置的模式和理念應當與時俱進，跳出傳統思想的牢籠，這樣才能夠滿足高校音樂教學、學生的未來和社會發展三個方面的要求。
3.音樂教學忽略了與實際的聯系
藝術來源于生活，音樂來源于現實。音樂教學當然也離不開和實際生活的聯系。目前我國高校音樂教學普遍忽略了這一點，音樂教學已經習慣了生搬硬套，并不注重與實際的聯系。死記硬背的教學方法早已經不再適合當前的社會，現代化的音樂教學方法更加重視學生在教學活動中的主體地位，加強音樂教學和實際的聯系能夠更好地幫助學生理解音樂，培養學生的學習興趣。我國許多高校在音樂教學上都忽視了音樂教學和現實的結合③。
4.加強音樂教材建設
教材是教師教學的依據，是教學內容的集合。教學直接體現著學校的人才培養計劃和目標，對教學的質量有著直接的影響。高校音樂教學的改革中必須要有教材建設方面的要求和內容，這樣才能夠真正的解決我國目前各個高校的音樂教學中面臨的各種問題。我國有很多高校，音樂學科的教材好多年都沒有變化，內容早就跟不上社會的發展，這嚴重地阻礙了音樂教育的發展和進步。對教材進行改革最大的問題就是資金問題，想要建立符合時展需求、符合學生學習需求而又完全滿足學校的人才培養計劃的教材并不容易，這就需要學校的重視，撥出足夠的經費更新教材和教學器材，促進音樂教學的蓬勃發展。
三、高校音樂教學改革促進當代音樂學科發展的有效措施
1.加強對音樂學科的重視，完善教育管理
奧爾夫音樂教學法并非是一種具體的、不變的音樂教學法，而是一種思想、一種可變化和發展的教育理念。其奧爾夫本人曾強調它并非是一種新的思想，而是總結整理古老的和不朽的觀念從新得出來的。所以奧爾夫音樂教學法強調音樂的“原本性”也就是動作、舞蹈、語言的緊密結合。它是最原始的也是最簡單的，是所有音樂發展的最初形態。
二、奧爾夫音樂教學法與小學音樂課堂
（一）小學音樂教學的問題?，F素質教育已經納入了課程標準，并貫徹到學校教學實踐中，但總體來說音樂教育還是相對滯后。受中國長期應試教育觀念的影響，學校多數把工作重心放在其他科目上，對音樂教育關注很少。從學校對待音樂教育的重視程度和態度來看，這已經影響著音樂教育的正常開展。我國音樂教育事業在不斷發展進步和改善，在2011年版新課程標準中確立了音樂課程的基本理念是：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐鼓勵音樂創造、突出音樂特點，關注學科綜合、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性、面向全體學生，注重個性發展。
在新課程標準的指導下，我國各級各地方的音樂教育都有很大的改變和進步。同時出現了很多音樂課的競賽和音樂教師的評比，這一現象對一線音樂教師提高自身能力和改善教學具有很大的幫助。但是與此同時出現了一個新問題，音樂公開課與音樂日常上課不相符。公開課上教師會采用多種方式方法以達到教學質量的提高，而這樣教學固然教學質量高、課程內容豐富，但上課過于繁瑣和備課時間長。反而照成教師在準備公開課后的日常教學中卻還是以簡單教唱和講解為主，甚至很多情況下音樂課以自習和播放視頻為主。
（二）奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中運用的可行性分析。奧爾夫音樂教學法對教師的綜合能力要求很高，所以要想上好一節奧爾夫音樂課是不容易的。但是當我們擁有這些基本能力后，再去上奧爾夫音樂課就會變得相對輕松。在實際教學中我們可以對音樂課進行活動式教學安排，例如可以選擇各種游戲形式的節奏訓練。通過這些活動式的節奏訓練可以減少教師對文字方面的備課，豐富教學內容，提高教學效果。其次是奧爾夫音樂教學法的樂器教學可以給學生提供一個樂隊排練機會，提高學生多方面的能力。當教師擁有排練能力的時候，奧爾夫音樂教學法的樂器排練可以簡化加入小學音樂課堂中，或安排一節完整的排練課，從而調動學生的興趣和積極性，更好的完成課堂教學。
現階段的音樂教學很容易讓學生失去興趣和熱情，但如果把奧爾夫音樂教學法加入到我們的課堂，讓每個學生根據自己的才能來表現自己，把問題集中在藝術情感上，就可以促進兒童的興趣和自信，使他們的心里得到滿足，從而達到教育效果。
1.社會教育背景。改革開放以來，社會發展迅速，人們的需求不再是簡單的溫飽，而是邁向更高的文化精神需求。政府教育部門在藝術文化的義務教育上也有了新的認識，并不斷改善提高藝術文化教育水平，尤其是把美育加入教育方針后，音樂教育更是迅速發展。
2.教育內容。奧爾夫音樂教學法與小學音樂課程標準的要求在很多地方都是相通的，例如在新課標中強調音樂的實踐和鼓勵音樂創造，而在奧爾夫音樂教學法中同樣是提倡讓兒童參與到音樂的活動中來，兩者正好不謀而合。所以在日常教學中我們可以運用其中一項或是兩項來豐富課堂內容，提高教學質量。
長期以來，小學音樂與小學其他學科相比較，對其重視的程度不高，這對小學音樂教學效率的提升是非常不利的，因此，開展小學音樂教學高效課堂的研究極具現實意義。
一、以教學觀念的更新促進高效課堂的實現
小學音樂教學是小學素質教育實施的重要組成部分，要實現小學音樂教學的素質教育，必須從教學觀念的更新入手，摒棄與現代教學不相適應的小學音樂教學理念，以教學觀念的有效更新促進小學音樂教學的高效實施。傳統音樂教學的教學理念更多的是基于小學音樂教學最終實現的結果，對于小學音樂教學的過程缺乏應有的重視。而新課程的教學所倡導的教學理念，不僅關注教學的結果，更關注教學的實施過程。在傳統的小學音樂教學中，教師成為了小學音樂教學實施的核心，教學實施的全過程都是以音樂教師所開展的音樂教學活動為主，學生在教學的實施中，其所本來具有的主體地位沒有得到很好的體現，教學主體性的發揮也不盡如人意，教師在教學實施中的每一個教學實施內容都要被學生視為絕對的權威，學生不能有絲毫的異議，至于通過自主探究開展學習活動更是一種奢望，實現的希望渺茫。在這樣的教學中，學生的音樂學習積極性與主動性沒有得到很好的激發，音樂教學活動的參與度不高，教學的實效性不強。要改變小學音樂教學的這一教學現狀，就要求教師盡可能地改變那些不適應現階段小學音樂教學需要的陳舊教學觀念，以學生在音樂學習中的需要作為教學實施的根本出發點，通過教學觀念創新與有效落實，促進小學音樂教學效率的有效提升，推進高效課堂的更好實現。
二、以教學方式的有效創新促進高效課堂的實現
在小學音樂教學的實施中，現有教學方式的運用盡管有許多與現代的教學理念是相契合的，但是，從整體來看，現階段小學音樂教學中教學方式的運用還有許多不盡如人意之處，一些教學方式已經不適應現階段小學音樂教學活動的實施，有的甚至已經影響到音樂教學效率的提升，成為小學音樂高效課堂實現的“絆腳石”。因此，教師要根據目前小學音樂教學的實際情況，以及學生的實際情況對現有的小學音樂教學方式加以選擇，將一些與現階段小學音樂教學相適應的教學方式保留下來，與此同時，要盡可能地改變與小學音樂教學不相適應的教學方式，通過舊有教學方式的改進，更好地促進小學音樂教學的有效實施。在傳統的小學音樂教學方式的運用中，教師大多采用講授式的教學方式，教學活動的開展都是以教師的知識傳授為主要的教學方式，這種舊有的教學方式，學生的主體性被嚴重地壓抑了，學生在教學的實施中，只能夠圍繞著教師機械的知識“填鴨”而開展學習活動，這樣的教學方式對學生缺乏學習的吸引力，長此以往，學生的學習興趣也逐漸喪失，音樂教學的效率漸趨低下。要改變這一低效的教學方式，就要求教師創新更多實效性的教學方式，教學方式的創新要以學生學習的需要為中心，以促進小學音樂課堂教學效率的提升為出發點，以此促進小學音樂教學高效課堂的更好實現。
三、創設良好的教學情境促進高效課堂的實現
教學情境的創設對促進小學音樂課堂教學效率提升的作用很大，應該說，好的教學情境是課堂教學效率提升的催化劑，學生在充滿吸引力的音樂教學情境中，學習的主動性被有效的激發，教學也因此而效率倍增。在實際的小學音樂教學實施過程中，要想創設良好的教學情境，就要求教師根據教學的目標要求，以及教學的重點與難點，結合學生學習的基礎和學生音樂學習的興趣點，在教學的不同環節創設更多充滿吸引力的教學情境。教師在教學情境的創設過程中，可以利用現代的多媒體技術，播放一些有關的自然風光視頻，為音樂教學創設一種充滿大自然氛圍的教學情境，讓作品內容與視頻內容有機地結合在一起，讓這樣的教學給學生帶來前所未有的視聽盛宴，這樣的教學情境創設對高效課堂的實現是大有幫助的。
四、以合作學習的開展促進高效課堂的實現
傳統的教學實施中，學生的學習方式更多的是以那種單打獨斗的學習為主要的學習方式，這種孤立無援的學習活動，難以實現課堂教學的高效開展，對于小學音樂課堂教學效率的提升是非常不利的。要解決這樣的問題，教師在小學音樂教學中就必須重視引導學生開展合作學習，合作學習活動的開展，教師要在教學中創設啟發性的研究問題，以這些問題為引領組織學生開展小組間的有效合作，通過學生的彼此交流、互動、合作，這些問題得到了很好的解決，課堂的效率也因此得到了很好的提升。
小學音樂校本課程開發對于小學音樂教育課程改革具有重大的意義和廣闊的前景。校本課程開發是一種新的教育理念，它意味著教師在教學過程中的角色和傳統教學觀念的轉變，對于工作在一線的小學教師來說，更新教學觀念對校本課程開發尤其重要。目前，音樂校本課程開發雖說已經在部分發達地區開展，但是由于我國起步較晚，依然還處于初級階段，因此，音樂校本課程開發的總體情況不容樂觀。
二、小學音樂教育校本課程開發的意義
（一）有利于貼近學生生活，促進學生主體性發展
小學音樂校本課程開發是依據學校自身的特點和辦學條件，為了滿足每一位受教育者的特殊需要和興趣愛好而開發的課程。它尊重學生之間的個別差異，貼近學生的日常生活，不僅有利于提高學生的自主學習能力，而且有利于培養學生的個性化和創造力。因此，音樂校本課程開發作為基礎教育課程改革的一項主要內容，是全面推進素質教育的重要舉施。
（二）有利于更好地體現學校辦學的獨特性
我國地域幅員遼闊，各地政治、經濟、文化和教育發展水平等方面都存在著很大的差異，因此，各地區的小學也存在著不同的特點，為我們進行音樂校本課程開發提供了優越的條件。音樂校本課程開發的類型有很多，主要表現為：一是搜集當地流傳的民歌、戲曲、童謠等運用到音樂教學中；二是根據學校周邊社區的一些可利用資源，結合新課標的理念和學校的實際情況開發、創造出具有學校自身特色的課程。
（三）有利于完善學校音樂課程結構
國家課程、地方課程和校本課程是我國基礎教育課程體系的有機組成部分，構成了課程管理的一個整體。音樂校本課程開發充分利用了校內外的課程資源，使音樂課程資源得到了優化配置，同時，它作為國家課程和地方課程實施的催化劑，實現了對國家課程和地方課程的補充和延伸，使得學校音樂課程的整體結構更加豐富和完善。
（四）有利于提高小學音樂教師的專業發展水平
首先，音樂校本課程開發是促進教師專業發展的又一條重要途徑，它要求音樂教師不僅要成為課程的執行者，而且要充分了解學生的身心特征和對音樂的需求成為課程的開發者和建設者；其次，音樂校本課程開發有助于調動音樂教師學習的積極性，為發展創新型教師提供了良好的氛圍和機會；最后，音樂校本課程開發是需要教師們一起共同思考與探究，在領導和專家的指導和幫助下，針對音樂教學中所遇到的問題不斷進行反思，總結經驗教訓，從而提高自身的專業水平。
三、小學音樂校本課程開發存在的問題與反思
（一）受傳統教學觀念的影響
改革開放以來， 我國一直實行的是國家統一的自上而下的課程管理體制，使得大部分音樂教師都習慣于按照《教學大綱》的要求進行教學，不愿意主動思考、自主創新，不愿意成為課程的創造者。盡管2011頒布的新的《音樂課程標準》在教學內容上留給了音樂教師很大的施展空間，但是在教學過程中，由于受這種傳統觀念的影響使得大部分音樂教師始終仍然喜歡按照傳統的教學模式，這也是音樂校本課程開發難以全面落實的主要原因。
（二）對音樂課的重視程度不夠
由于長期以來受智育第一、傳統應試教育的影響， 使得不少教育部門和學校領導對音樂教育的重視程度不夠。直到如今， 音樂課程在學校所有課程中一直處于“可有可無”的局面。在畢業班體現的最為明顯，學校為了提高升學率，把音樂課的時間都改上了文化課，使得音樂老師根本沒有上音樂課的機會，更不用說進行音樂校本課程開發了。以上對音樂課程不夠重視的局面，必然導致學校音樂教師對校本課程開發喪失積極性，直接阻礙了學校音樂校本課程開發的步伐。
（三）升學需要和音樂需求兩者相矛盾
音樂校本課程的實施是以培養學生的音樂興趣愛好，滿足學生的音樂需求，充分關注到學生間的個性特征為首要出發點。但事實上，在應試教育的壓力下，追求成績和考學無形之中已成為了家長、教師和學生心目中的重要目標，而沒有多余的時間用來學習音樂。因此，如何調節學生在升學需要和音樂需求之間的矛盾，關注學生的全面發展，是音樂課程開發必須要思考和解決的問題。
（四）認識不足、專業技能較差、開發能力欠缺
音樂學科在很多中學是一個被邊緣化的學科，學校沒有認識到開設音樂課程的重要性，課時不足，師資力量相對薄弱，對教學設施的投入也不及時，不到位，導致音樂教師不能充分發揮應有作用，學校音樂教研工作也不能常態化地認真進行。在實施新課程的大背景下，學校要轉變工作思路，努力開設音樂課程，把音樂學科校本教研工作當做學校教學科研常規工作重要組成部分認真開展。音樂教研工作相對其他學科還有很多問題亟待解決。
1.機制呆板。新學期伊始音樂教研組所有教師也和其他學科教師一樣撰寫教學計劃和教學小結，以及時對學生進行測試。但許多老師都是流水賬似的寫小結和計劃，缺乏思考和創新，多半是應付式地完成任務。即使開設公開課也是輪流坐莊式的，積極性不高。校本教研活動沒有把學生、學情作為立足點，更沒有把教師專業成長作為出發點而有效開展。
2.教研虛假。音樂教研組活動都是按照慣例簡單評課，填寫學校存檔的表格，抄寫和閱讀學校印發的理論文章，音樂老師參與性和主動性較低，根本沒有深刻的教研意識，甚至只是在一起聊天談家常，這樣的教學研究難以產生新的教學思想和教學火花。教研活動流于形式，效果差強人意。
3.管理缺失。音樂學科教研活動缺乏一定的管理水平，部分學校教研組長缺乏教研意識，沒有認識到自己的重要性，沒有擺正自己的位置，甚至學校音樂教研組寄生在其他學科參與教研活動，其效果可想而知。學校的教學管理部門沒有足夠重視音樂學科的校本教研工作，領導主觀意識不到位，認為音樂學科教學在學校起點綴作用，逢節日編排節目搞一臺晚會就萬事大吉，偶爾培養出一個藝術特長生，音樂教師和音樂教研組就獲得充分認可。這樣的錯誤觀念導致音樂教研工作不能高效開展。
針對以上不足之處，廣大音樂教師要自加壓力，努力端正自己的工作態度，轉變以往一貫的教研方式，在教研的夾縫中求生存，開創適合中學音樂教師專業健康、高效、快速發展的教學研究新天地。我校音樂教師進行充分醞釀和深刻思考，創立了適合中學音樂學科教情的校本教研方式。
一、創設沙龍式的教研模式
每次教研活動都根據音樂教師的專業和興趣特點推薦一個教研活動主持人，并由該主持人確定一個課題，全組教師根據這個課題進行教研活動。如對“音樂高效課堂的構建”、“校本課程的開設”、“音樂教師基本功提升的思考”、“音樂高考分析”、“音樂欣賞課的模式探索”等一系列與教學工作相關、與教師的專業成長密切的問題進行討論，形成意見后在教學過程中進行落實。
二、建立錄評研討課模式
根據我的建議，對教師的教學過程進行錄像，并在教研活動時進行點評，這個建議得到了大家認可。錄評課有兩種模式：一種是公開課錄評模式，另一種是隨機點錄評課模式。經過一段時間的反復打磨，全組教師的教學水平有了很大提升，錄評課為所有老師積累了一套完整的教學影像資料，這套資料記錄了老師們教學成長的歷程。教師根據大家的意見對照錄像不斷改進教學方式，完善了教學形象。一名音樂老師通過錄像才發現自己多年的教態需要改進，他總喜歡坐在鋼琴旁，不深入學生當中和學生進行互動交流，教學氣氛沉悶。之后他不斷地努力改進，進行啟發式教學，搞活了課堂教學氣氛，師生關系更融洽。
三、同課異構展現教師的個性和特色
世界上沒有兩片相同的樹葉，音樂教師因為自身的專業特點和氣質內涵產生了截然不同教學風格。為了吸取他人的長處，我們決定經常性地開展“同課異構”教學活動?！巴n異構”就是按照同一教材的同一課題，由全組音樂教師按照自己的教學風格和教學特色重新備課進行碰撞教學，對課堂教學進行分析和研討，揚長避短，全面改進教學行為。通過“同課異構”教學活動，我們清晰地觀察到每位老師對教材的理解和處理方式各不相同，教學風格也各具特色?！巴n異構”下的教研活動，老師們的思路活了，話題廣了，校本教研更加深入?！巴n異構”碰撞產生的智慧火光照亮了他人，也使我們揚長避短，增長智慧。
四、學習是音樂教師可持續發展的重要保障
信息時代背景下，在高校所學的知識是遠遠跟不上教育發展步伐的，音樂教師不能停留在原點裹足不前。面對現代中學生對知識的強烈渴求，我們必須制訂音樂教師個人發展規劃，努力提升自己的專業素質，否則就會被迅猛發展的教育大潮所淘汰。根據中學生的心理特點，我們必須重溫《心理學》和《教育學》課程，努力把所學知識運用到教育教學實踐中去，用教育理論武裝自己的頭腦，解決教學中所遇到的各種問題；教育寫作是音樂教師教學科研工作的短板，音樂老師平時不善于思考，不善于總結經驗，導致職稱評定和提升層次之時缺乏有力的材料。音樂教師要進行細致的課堂觀察，找準寫作切入點，從很微小的話題入手寫一些教學反思和體會，久而久之就會練就一定的寫作能力；網絡時代教學資源豐富多彩，它像一個巨大的寶藏等待我們發掘，我們要熟練掌握信息化教學技能并將其應用于課堂教學；音樂教師要積極參加省、市、縣、校開展的各層次的信息化與教學大賽，通過教學競賽不斷磨煉、提升自己的教學能力。
五、課題研究提升音樂教師科研能力
每一位學生都是一個小天使，他們活潑可愛聰明，他們熱愛音樂以及其他的活動。在小學音樂教學中當體驗式教學真正地走入學校時，卻發現了好多真實的現象：老師從時間、空間上限制學生的音樂體驗，常?？梢钥吹綄W生的音樂時間被老師的教學所替代；老師對學生學習的音樂教學內容過分要求和干涉，老師教孩子們唱的歌曲學生不喜歡聽，孩子喜歡唱的歌老師又不去教。雖然體驗式教學在理論上的推行很成功，已經引入到了小學校園中，但是在具體的實行過程中卻寸步難行，大多數的音樂老師還是重視理論知識、輕視體驗教學，這也是現存的新問題――普遍存在的“音樂體驗困境”。
二、小學音樂課堂中體驗式教學的實施策略
1.巧設情境來體驗引導
小學音樂要取得良好的教學效果，就離不開有效教學情境的創設，而這都得益于教師對學生的體驗引導。小學生對于熱情大方、親切可愛、能歌善舞的音樂老師青睞有加，一名小學音樂教師，必須擯棄單調乏味的課堂組織形式，多從學生的內心體驗出發，精心創設音樂教學情境。在小學音樂課堂中，教師可以為學生創設游戲情境、多媒體情境、戲劇表演情境等，如：在《調皮的杜鵑》這一課，我讓一些孩子扮演杜鵑，大部分孩子扮演森林，一個孩子扮演歌中的兒童，大家在森林里做起了捉迷藏的游戲，孩子們一下子情緒高漲，個個都興高采烈地投入到游戲中，歌曲中的角色一下子活靈活現地出現在同學們的面前，孩子們成了熱情的演員或觀眾，全部進入了教材描寫的情境之中，并且很快理解了歌曲內容，掌握了歌曲的演唱方法。
2.音畫結合來體驗感悟
現階段多媒體以其視聽結合、資源海量、互動性強等優勢與小學音樂課堂完美地融合在了一起，為學生更好地欣賞音樂、理解感受音樂鋪設了橋梁。教師應將多媒體的功能最大限度地發揮出來，助力于小學音樂課堂。比如，在《彼得和狼》一課的音樂欣賞教學中應充分利用先進的教學設備和運用已學過的音樂知識，通過樂器發出音響，來代表各個人或物。從音響效果中分辨想象各種音樂形象。用長笛吹奏快速流動的曲調，模仿小鳥清脆婉轉的鳴叫；用雙簧管吹奏裝飾音，模擬鴨子搖搖擺擺走路的形態；用單簧管吹奏斷音，表現貓上竄下跳、活潑機靈的形態；用低沉的大管吹奏慢速的音調，描述爺爺的形象；用三支圓號吹奏不協和的和弦，表現大灰狼的兇殘及陰森恐怖的氣氛；用小提琴演奏優美的旋律，表現活潑、開朗、機智的少年彼得的形象。教學中用通俗易懂的解說、音樂和生動畫面來輔助教學，從而在學生的心靈上架起藝術的橋梁，喚起學生的情感。
3.發揮想象來體驗創新
沒有想象就沒有創造，因此小學音樂教學的重要內容是培養學生的音樂想象力和創造力，這就需要教師引導學生去體驗音樂和感受音樂。小學階段的學生活潑好動，培養學生的創造力，教師要善于把握學生的創作時機，激發學生捕捉靈感，積極進入創作空間。如學習歌曲《鼓浪嶼之波》時，為了快速記憶歌詞，我讓學生運用聯想記憶法，結果很多學生不僅運用了聯想，還運用了肢體語言幫助記憶，我抓住契機，連說帶演，配合默契，課堂氣氛異?；钴S。
音樂教學中培養學生的創造力，還可從其他方面進行。如：為歌曲配打擊樂節奏、為優美的旋律配身勢練習（手腳動作的協調配合）、填空完成旋律、為旋律配歌詞、改編歌詞、改編旋律、創作旋律?？梢宰寣W生利用費舊易拉罐、酒瓶蓋、茶杯、瓷碗等材料自制打擊樂器。這些活動不僅能調動學生的參與興趣，更重要的是通過這些活動可以激發學生靈感，使學生以積極的態度自主參與、自主研究，提高學生創造力，在歡樂和諧的氛圍中體驗音樂的美，發現創新的美。
在小學音樂教學中，我們可以結合教學內容創設情景，讓學生至身在音樂情景之中，感受音樂的內涵，促進學生對音樂情感的理解。同時，也能滿足學生個性化的學習需求，激發想象力，提升音樂的感悟能力與鑒賞能力，使體驗式教學的獨到之處得到詮釋。
比如，在執教《春天的腳步》第一單元時，讓學生體驗作品中“春天”所帶來的美感，激發學生熱愛春天，熱愛大自然，熱愛生活的美好情感的教學目標。創設情境，引領學生進入春天的情景體驗中，筆者首先給學生配樂朗誦了朱自清的散文詩《春》，在朗誦的同時，還通過多媒體播放春天的圖片，并引導學生一起背誦，這樣的音樂課堂就變成了春意融融的場所，在這樣的情景體驗下，學生的情感因素得到充分調動，學生不僅因此喜歡上了這一單元的內容，同時也激發了學生對春天的美好憧憬。
參與體驗，強化感受
在小學音樂教學中情感的滲透是教學的關鍵環節之一。情感因素也直接關系著學生學習的興趣和學習的積極性，因此，我們在體驗式教學活動中，要注意從情感的層面引領學生去體驗，當學生的情感真正與音樂融為一體時，才能深刻地理解音樂，提升教學效果。
比如，在執教《游子吟》這首歌曲時，為了讓學生更好地表達情感，筆者在導入環節給學生們播放了《媽媽再愛我一次》的電影片段，然后給學生講述了母愛的偉大，充分調動了學生的情感。在歌曲表演環節中，筆者讓學生來模仿孟郊的母親為將要遠行的兒子縫制衣服的動作，在學生們演唱完之后，筆者提問：“在演唱的時候是不是想到了自己的勤勞善良的好媽媽？媽媽也是無私地愛著你們的，現在請兩個同學來講講媽媽對你們的愛”。同學分享完后，筆者繼續引導學生體驗：前面唱得這首歌，我們體會到了孟郊對母親的愛，現在請同學們也帶著對自己母親的愛，再次深情演唱吧，相信同學們的演唱會更有情感。
學生們的參與體驗，沉醉在了音樂情感的愉悅之情中，他們的情感一步步升華，促進了教學質量的提升。
延伸體驗，打破界限
體驗學習是學生和環境在交互作用中產生的，但是環境不可僅僅局限于課堂之中，我們可以讓學生的體驗延伸到課堂之外?？梢岳脤W生的休息時間，自由活動時間，讓學生一起來唱唱剛剛學會的歌曲，表演一些歌舞，做一做音樂游戲的等，這樣不僅緩解了學生課業學習產生的疲勞，增加了課間活動的趣味性，豐富了學生的課間生活，而且調動了學生參與活動的積極性。比如，讓低年級學生跳集體舞《假如幸福拍拍手》，學生聽著音樂手拉手圍成圓圈，按節奏踏步、拍手、做動作，學生唱著、跳著，打造出一個更加精彩、靈動的課間活動。再如，在學習《小烏鴉愛媽媽》時，筆者不僅和學生一起欣賞音樂作品，同時還引導學生認識到，小動物都有感恩之心，自己也要和小烏鴉一樣，愛媽媽，做一個尊敬長輩的好孩子。通過延伸體驗教學，讓學生更加感受到音樂之美，激發了音樂學習的興趣。
創編體驗，張揚個性
創編體驗是小學音樂體驗式教學的重要內容，旨在強化學生音樂的綜合能力。隨著小學生音樂學習時間的增長，他們積累了一定的音樂專業知識，因此，可以結合低年級和高年級學生的不同特點，讓學生體驗音樂創編，唯有此，才能讓學生打造出自己的音樂風格。每一個學生都是不同的個體，具有不同的個性特點，我們在學生的創編過程中，要引導學生將個人的情感，充分地融入到作品中去，為其以后的音樂學習奠定良好的基礎。
1.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
2.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。
3.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正?，F象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、思考與探究
1.明確目標、轉變觀念
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。
2.加強對國外音樂教學思想與模式的研究
21世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
三、音樂教學策略
1.德育與美育
“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.生動與主動
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑?！吧鷦印辈拍芤饘W生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.傳授與創造
