時間：2023-07-12 09:34:13
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1、幼教專業音樂課教學實踐中的問題
1.1 幼教專業音樂教師力量不能滿足課程設置的要求。目前的幼教專業音樂課教學存在這樣一個問題，除了幼兒師專院校之外，其他中職學校，包括進修學校在內，在幼師專業音樂課教師和學生數量、課程設置方面都存在矛盾。首先，由于學校擴招和職業技術培訓的熱度增強，幼師專業的學生越來越多，而成熟的教師數量增長的卻比較慢；其次，在專業幼師學校中，音樂課包括至少四門專業課，每門課都應該有專業的教師進行講授，這些教師應該配置獨立的教研辦公室并且擁有專業指導性較強的教材，但由于師資力量的缺乏和幼師音樂課發展的比較緩慢，即便是進修學校也存在一名教師擔任多門課程的現象，這使得教師的備課、教學任務十分繁重，在教學過程中不能完全發揮自己在某一專業上的實力。
1.2 幼教專業音樂教學重技巧而輕能力。要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但受專業院校教學體系和模式的影響，在幼師職業培訓中普遍存在著重音樂技巧訓練、輕教學能力培養的弊端。比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲等，這些教學實踐可能使學生的某一項音樂素質得到大幅度的提高，表面看來，學生的音樂能力是有所發展的，但是，這些音樂專業素質性訓練忽視了幼師專業的音樂教育的“師范性”特點。幼師的培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一名合格的幼兒教師，教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，因此，對幼教專業的音樂教學應該重視對學生的教學能力的培養，而不是使學生成為音樂家。
1.3 幼教專業音樂教學缺乏實踐性。隨著幼教專業音樂教學重技巧而輕能力的問題導致的另外一個問題講就是幼教專業音樂教學缺乏實踐性，這里的實踐性并不是學生對歌曲的演唱、對舞蹈的編排或者對樂器演奏能力的掌握，而是學生對未來職業的實踐，也就是教學生如何去“教學”。包括進修學校在內，很少有幼師培訓學校能夠為學生提供合適的職業能力實踐基地，也不能以幼兒園學生為“試驗品”去檢驗幼師培訓的結果，這導致很多學生接受幼師培訓之后，僅擁有職業理論和職業技術，卻缺乏表現的能力，在工作中處于“茶壺煮餃子，有口倒不出”的狀態。
2、造成幼教專業音樂課教學實踐問題的原因
2.1 學校資金和人力配置不均衡。很多職業學校將資金用在擴大學校規模、建設學校圖書館和相關基礎設施方面，以此吸引學生，達到擴大招生的目的，而進修學校一般將資金用在教學設備引進和教學設施改善方面，以求為學生提供更加良好的教學環境，而這些并不能從根本上改變幼教專業的實際教學能力。教師作為學生學習知識、掌握能力的指導者，始終是教育發展中最重要的資源，學校資金和人力配置不滿足幼教專業發展對教師的需求，始終不能使幼教專業的教學有所改進。
2.2 教師的教學思想老舊。進修學校幼教專業的教師多數都是老教師，尤其在音樂教學方面，很多教師以自身優秀的音樂素養和教學能力為傲，力圖把自己的知識都傳輸給學生。然而，現代教學中是學生自主學習能力的發展，教師的角色也因此從能力的傳輸者轉換成學生能力發展的指導者。由于進修學校教師的教學思想仍處于“教學就是傳輸知識”的層面，導致大部分教師忽視對學生的“如何做教師”職業技能的培養。
2.3 教師的教學方法有待改進。閱讀教材、進行理論學習、按部就班的進行音樂知識學習是目前進修學校培養幼師音樂素質的主要方式，由于學生本身的音樂素養參差不齊，這樣的教學模式是必須的，但是，教師們的教學方法仍是古板的，這導致學生的職業能力缺失，在無法為學生提供實踐機會的情況下，學生的職業準備能力基本上是“零”。
3、針對幼教專業音樂課教學實踐問題的對策
3.1 調整音樂教師和教學課程的配比。調整音樂教師和教學課程的配比是解決師資力量與課程設置矛盾的基本方法，這就要求各職業學校和進修學校在資金使用方面進行調整，在學校建設中節省部分資金，或者對引進教師、進行教師培訓設置專項資金，用以招聘成熟的、專業能力強的教師，或者對現有教師進行專業能力培訓，使教師資源和課程設置達到“一對一”的匹配，解決教師教學任務過重、一名教師擔多門課程的問題。
3.2 加強對音樂教師教學思想的培養。進修學校的教師雖然是“培養教師的教師”，但是教學是“教學相長”的過程，這就要求教師在教學過程中不斷提高自身的素質。為了解決教學思想老舊的問題，學校應該針對幼教專業的音樂教師進行教學思想改善培訓，通過去先進學校聽課、學習現代教學中關于教學思想改進的材料、鼓勵教師進行改善教學思想的實踐和研究，使教師體會到改變教學思想對教學的指導作用，使教師通過教學思想的改變，體會到學生能力的增長，體會到教學的樂趣，從而使幼教專業音樂教學重點從學生音樂技巧培養轉移到教學能力培養上。
伴隨國家教育部2001年《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準（實驗稿）》的頒布與實施，我國進入現代教育史上最深刻、最全面的新一輪基礎教育課程改革，并同時掀起面向基礎教育培養優秀教師的高等師范院校教育改革的進一步深入發展。
我國高等師范院?！昂铣c指揮”課是培養中小學合唱教學與活動的組織者與教育者的基地，是我國高等師范院校及高等藝術院校音樂教育專業的必修課程，也是音教專業畢業生在中小學教育活動中應用最廣泛的學科之一。然而從目前我國高師“合唱與指揮”教學現狀以及中小學合唱活動的開展現狀來看，高師“合唱與指揮”教學依然存在諸多問題，如教學內容、教學形式等的不科學，學生理論教育與實踐能力培養之間聯系的不緊密，考核方法的不全面等。
一、高師“合唱與指揮”教學的現狀及問題
盡管我國師范院?！昂铣c指揮”教育不斷進行自身的教學改革，但目前其教育現狀并不容樂觀，這主要表現在高師“合唱與指揮”教育存在著與中小學音樂教學改革不相適應的滯后現象，兩者之間缺乏及時、全面的溝通。
1.教學過程多是合唱排練課
高師合唱課與音樂學院聲歌系的合唱課因教學目的、培養目標不同，雙方在教學內容、教學方法上各有側重。音樂學院聲歌系培養的目標是歌劇演員以及專業團體的合唱隊員，而高師培養的是中小學的音樂教師，是將來能夠擔任中小學合唱教學和歌詠活動的組織與指揮人才。而目前，師范院校的合唱課多是專業合唱團合唱排練的教學模式，學生以合唱隊員的身份被定位于某一個聲部，教師從音準、音色、音量、感情等方面對合唱作品進行排練，其教學過程往往是偏重近期的演唱效果而忽視長期的教學計劃、教學進度及教學組織。因此，由這種教學模式培養出來的學生缺乏對“合唱教學法”的認識和學習，他們往往只會“唱”合唱，而不會“教”合唱，不懂如何訓練與編排，不能適應中小學合唱教學工作的實際需要。
2.教材內容存在缺憾
音樂教材是音樂教師和學生學習音樂時進行教學活動的材料，是教師“教”與學生“學”之間的主要媒介。目前我國“合唱與指揮”相關教材非常多，但缺乏適合現今高師音樂教育發展的、能夠體現師范教育特征的、能指導中小學合唱活動、突出實踐環節的“合唱與指揮”課程教材。筆者認為，無論是高師“合唱與指揮”教材編寫組編寫的《合唱與指揮》、教育部體育衛生與藝術教育司組編的《合唱與指揮》，還是秋里著的《合唱指揮與合唱訓練》，楊長安、周躍峰編著的《合唱指揮與訓練教程》等書籍，在內容和結構上均存在一定雷同。如都含有一定的合唱訓練和指揮技法知識；大量篇幅是中外經典合唱作品的選編，且偏重于成人混聲四部合唱曲；文字部分關于中小學合唱實踐的問題、重點不夠突出等。同時這些教材都相對缺少歐洲早期優秀的宗教合唱作品、當代國內外流行的合唱作品的選編，以及缺少切實指導合唱實踐的相關論述。
3.專業教師的欠缺
近年來，雖然我國高師“合唱與指揮”教育發展很快，但仍缺乏專業的合唱指揮教師，合唱課多是由聲樂教師、器樂教師或理論課教師兼任授課，亦或由院系選送教師到專業院校進行短期進修培訓，這就造成合唱課教學內容隨意性較大，缺乏科學、系統的“合唱與指揮”教學方法。而根據高師“合唱與指揮”課的授課內容及音樂教育專業的培養目標，對該課程教師的要求并非單一的聲樂、器樂或理論教師，而必須是綜合素質較高、實踐能力較強、專業知識扎實的教師。
4.學生對本課程的重視不夠
長期以來，受音樂學院辦學模式的影響，師范院校的學生多重技能、輕理論；重單科領域的精深技巧，輕專業知識技能的均衡性和通用性；重專業學術水平，輕教育學科理論與實踐以及綜合人文素質的養成。同時，由于高師“合唱與指揮”教師缺乏科學的合唱教學理念和方法，在教學過程中沒有充分貫徹師范性、實踐性的教學原則，以及學生中存在“聲樂好，合唱就能唱好”的錯誤思想，造成學生學習的主動性、積極性不夠，學習效率不高。
在對高師“合唱與指揮”教學進行研究的過程中，筆者還發現高師合唱教學對美聲有研究，但對童聲及變聲期研究卻很少；高師合唱作品欣賞多是各時期的經典性作品，而對中小學教材中的兒童合唱作品較少接觸；高師學生會唱合唱，卻對作品的改編、編排以及組織青少年合唱活動的方法缺乏了解。另外，高師合唱教學缺少從“合唱”的角度研究教學法；缺少從學生生理、心理的角度研究合唱心理；更缺乏對合唱教學手段的系統研究、探索與創新等。因此筆者認為，高師“合唱與指揮”的教學需要在教學手段上進行實踐性的轉變。
二、高師“合唱與指揮”教學手段應向實踐性轉變
我國傳統的“合唱與指揮”教學多是教師排練、學生演唱，教師指揮、學生模仿的形式，學生多處于一種被動、盲目的學習狀態。這種單向灌輸的教學模式不僅限制了學生創造性思維和實踐能力的發展，而且忽略和弱化了他們在教學過程中的情感體驗。因此，圍繞當前高師“合唱與指揮”課程在教學觀念、教學思想、教學模式、教材狀況和能力培養等方面存在的問題與不足，筆者認為，從體現該課程綜合性、實踐性的課程特點出發，在教學內容上，可采取從面向學生單一的技巧訓練到面向學生全面的技能訓練的轉變；從“合唱”“指揮”單一教學向“合唱與指揮”聯合教學的轉變。在教學過程中，可采取由教師向學生單向“灌輸”的教學方式向師生間及學生間的雙向互動方式轉變；由以技術訓練為主的教學過程向音樂學、心理學、教育學等交叉學科綜合教學的轉變。在學習評價上，可由單一的考試形式向綜合能力的考核測評轉變。而通過具有實踐意義的高師“合唱與指揮”教學手段，可以為中小學培養具有綜合素質的優秀的合唱教師，從而實現合唱教育的審美、合作、創新、傳承的價值。
中國音樂學院音樂教育系教授劉沛先生在其論著《音樂教育的實踐與理論研究》的前言第一頁中曾指出：“教育的科學，總體來講是經驗的科學，是見諸于實踐的科學?！?/p>
因此，針對高師“合唱與指揮”教學在教學理念、教學內容、教學方法等方面與中小學教育實踐聯系不緊密的問題，筆者認為，我們要結合我國具體國情，汲取國際先進的合唱教學方法，利用恰當的、科學的教學手段，重視教師的課堂主導作用，激發學生的主體參與性，創設良好的教學互動環境，選擇能夠最有效地解決教學任務的實踐性的方法和手段，以爭取最優化的教學效果。
參考文獻：
[1]馬革順.合唱學新編.上海音樂出版社，2002．
[2]郁文武，謝嘉幸著.音樂教育與教學法.高等教育出版社，1991．
新時代，新課改，教育在促進經濟和社會全面發展的過程中提供著精神動力和智力支持的作用。其中，音樂學科的教育教學益發重要。這是一門充滿生氣、蘊含潛質，極具研究意義的應用學科。在教育教學過程中，對于教學方法的指導運用還應有更大的突破和創新。一個高效的音樂課堂應該整合音樂教學方法，以此達到更高層次的音樂教學目標。
一、音樂教學方法的發展趨勢
隨著社會的進步、科學技術的迅猛發展、生產水平的不斷提高，教育學科不斷地得到發展，教學方法包括音樂教學方法也隨之發生重大變化。而音樂教學方法發展的總趨勢是現代化的音樂教學方法取代傳統的音樂教學方法。主要特征是：
1、方向性
普通教育的音樂教學的根本目的，在于通過音樂教學陶冶學生的審美情趣，培養學生的審美能力。徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認為“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識教育”，“審美教育的方法從根本上說應是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”?！艾F代美育提倡的是‘融合式教學’”。
2、耦合性
音樂教學方法是由音樂教法與音樂學法耦合而成。在教學活動上是教師的教和學生的學相互關聯、相互作用;師生是互動的，是相互影響的，傳統教學直線式方法，被多向主體網絡作用和影響取而代之。
3、多樣性
教學內容千變萬化，教育對象千差萬別，教學手段千姿百態，教學方式千奇百怪，決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。在實際教學過程中，教學方法沒有放之四海而皆準的固定模式，而具有靈活多樣性。
二、新音樂教學方法
根據課程要求及課時安排，通過體驗、實踐、探究，從多角度出發，站在學生角度，探索新的教學方法。
1、欣賞參觀法
根據教學目標任務，組織學生通過對實際事物和現象的觀察、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法能打破課堂和書本的約束，使教學與學生聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。
2、游戲教學法
小學音樂教學大綱規定：唱游是小學低年級音樂教學內容之一。正如我國教育家陳鶴琴所說：“小孩子是生來好動的，以游戲為生命的。要多運動，多強健;多游戲，多快樂，多經驗，多學識，多思想?！毙『⒆雍猛?、好動、好奇、好勝，游戲教學法對他們來說是一種符合他們年齡特征的好形式。
3、演示法
在音樂教學中會有很多比較抽象的音樂形象和實物，運用演示法是最好不過的。教師通過制作唱片、錄像，使靜態的樂譜變成動態的音響、圖像，是抽象的概念具體化。
4、發現法
在小學的中高階段，對課題的探究有了更高的要求，運用發現法發展學生獨立思維的能力。
三、優選音樂教學方法
在音樂課堂教學中，在備案的前提下，根據課型、活動設計，選擇適當的教學方法。
1、選擇依據
（1）符合音樂學科的教學規律和教學原則。
（2）依據教學目標與教學任務。
（3）依據教學內容。
（4）依據學生的實際狀況和年齡特征。
（5）適合教學的現有條件和所規定的時間。
（6）依據教師本身的條件。
2、優選的步驟
要實現音樂教學方法的優化，除了需要依照選擇的標準外，還需要考慮適當的選擇步驟。前蘇聯教育家巴班斯基在《教學方法的選擇》一書中依據所進行的調查、訪問和分析教師們議論的結果，在組成每一課題的教學方法總和時，確認了最通用的步驟，有助于教師最后做出優選的決策。參照巴班斯基的建議，結合音樂學科的特點，我認為優選音樂教學方法的順序是：
第一步，在學習管理方面決定是選擇由學生獨立地學習該課題的方法，還是選擇在教師指導下學習教材的方法。如果教學內容很簡單，學生有獨立學習的基礎，有適宜學生獨立學習的自學教材或軟件，教學時間允許學生慢慢學習就讓學生獨立學習。否則教師就選擇其他的教學方法。
第二步，在思維方面決定是選擇再現法，還是選擇探索法。如教材稍有難度，學生受過訓練，能夠在解決問題情境中獨立“充實”自己，有足夠時間探討就選擇探索法。反之，選擇再現法。
第三步，在活動內容方面，決定是選擇體驗性教學方法，還是實踐性教學方法。以音樂感受情感體驗為主的教學內容采用體驗性音樂教學方法，而以音樂實踐活動為主的教學內容，則選擇實踐性音樂教學方法，以形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力。
第四步，在傳遞和感知知識信息方面，決定口述法、直觀法和實際操作法結合起來，教師擁有教學物質手段和教具，教師有時間使用直觀教具，進行實驗和實習，可選擇結合起來組織進行教學的方案。
第五步，決定關于選擇激發和形成學習動機的方法?？疾鞂W生、內容和時間，針對不同年齡階段學生生理、心理發展的特點，選擇適當的激發和形成學生學習動機的方法，如激發和形成學習興趣，增加學習的情趣性、教學討論、情緒激勵法。
第六步，決定關于選擇哪些檢查和自我檢查的方法問題。選擇口頭檢查、書面檢查、音樂表現活動檢查。
第七步，認真考慮所累積的各種方法相結合的不同方案。在教學過程中把多種教學方法有機地結合起來，就能形成教學方法的整體效應。這種聯系可以是并列的，如演示法、口述法相結合，設置教學情境，學生進行相應的活動。
常言說：教學有法，但無定法，貴在得法。教學方法是具有科學性的，反映了一定的教學規律，我們要積極掌握。教學方法的藝術性要求我們隨機應變。在恰當的選擇教學方法時能有效解決相應的學習任務，組織學習、刺激學習，爭取最優化的教學效果。對于教師來說，在教學方法上達到“得法”的境地，實際上正是教師的職業創造性能夠得到最充分發揮的體現，也就是包括教學機智、教學幽默、教學語言和教學過程情感交流在內的各種知識、條件、手段和方法的綜合體現。教師要學會運用這種教學藝術，不僅要具有各相關學科的深刻而豐富的知識，更重要的是在運用各種教學方法的教學實踐中千錘百煉才能練就。
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發展。
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環節，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容?？梢哉f，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在?！霸谛抡n標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發現為主，創設情境激發學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發展，體現素質教育要求。其次，2010年國家公布的《中長期教育改革和發展規劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創新體現
20世紀以來，各國的音樂教育都發生了巨大的變化，很多優秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養一個感性理性平衡發展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發創造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學?！绑w態律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
［1］郁文武，謝家辛.音樂教育與教學法［M］.北京：高等教育出版社，1991.
音樂教學是一門實踐性很強的課程，在教學中往往使用“口傳心授”“一對一教學”等教學方法，這些教學方法在一定程度上是符合音樂教學的“教”與“學”的需求。理工科院校的音樂教學主要是以公共音樂選修課的形式存在的，授課群體是音樂知識和音樂理解力相對薄弱的理工科專業的學生，這些學生的音樂知識儲備有所差異，因而，理工科院校的音樂公共課教學是以豐富學生的審美體驗，培養學生的審美能力和審美水平為主要目的，教會學生聆聽美、感受美。注重傳授音樂基礎知識和培養學生欣賞和理解音樂的能力為主要目的，采用大班授課的形式。
一、理工科院校公共課音樂教學存在的問題
目前，理工科院校的公共課音樂教學還存在著許多問題，大致有以下方面：首先，有些教師對公共課音樂教學的目的認識不到位。如，在音樂教學中往往忽略了理論與實踐的結合，不能把理論與實踐融會貫通，盲目的給學生“灌輸”音樂知識；在教學實踐中往往不能夠把握好“度”，對教學內容缺乏整體把握；對學生已學知識、生活經驗、實踐體驗缺乏了解。
其次，很多教師在教學設計和教學方法上過于陳舊。如，有的教師教學目標定位偏難、偏低過多重視講述教學內容，教學目的不夠明確，整堂課顯得空泛、乏味；在教學中不能夠結合教學過程選取使用恰當的教學方法；部分教師在教學設計上未能真正實現由教師的“教”向學生主動的“學”的重心轉移，沒能夠充分調動學生學習的積極性，教會學生主動的學習音樂，使學生在課堂上成為參與者、實踐者，而不是“被動”的聆聽著。
再次，在音樂公選課教學中應充分發揮現代教育技術的能動性。目前，理工科院校的音樂公選課教學僅僅停留在課件制作、情景設計方面，對突出音樂學科注重實踐性和參與性特色，啟發、引導、激發學生的創造性的認識不夠；沒有細致的考慮如何把音樂課堂教學與發揮現代教育技術能動性、多樣性緊密結合起來，忽視了現代教育技術在收集信息、儲存信息、編輯信息、處理信息方面得天獨厚的作用，降低了音樂公共課教學的趣味性。
二、制約理工科院校音樂公共課教學的因素
根據目前理工科院校音樂公共課存在的問題，可以歸納出制約理工科院校音樂公共課教學質量的因素：
其一，教師的個人素質、專業能力及知識結構等方面都是影響音樂公共課教學的重要因素。教師是音樂教學活動的組織者和領導者，教師具有什么樣的素質不僅影響教學設計和教學規劃，而且影響教學效果和教學質量。
其二，教學方法是理工科音樂公共課教學需要解決的突出問題，也是影響教學效果的直接因素。目前，在理工科院校音樂教學中，一方面，教師偏重于知識的“教”，強調音樂知識的傳輸，在教與學的關系上，過多強調學生是學習的主體，忽略了學生學習的積極性和主動性，理工科院校的學生平時的專業課壓力是很大的，整天面對的是成堆的數字、公式和概念，選擇音樂公共課就是想在課堂上放松身心、提高審美，如果教師在音樂教學課堂上“苦口婆心”的“灌輸”音樂知識，教師既體驗不到教書育人的樂趣，學生“昏昏沉沉”也體驗不到學習音樂的樂趣，這樣勢必會影響教學；另一方面，沒有選擇適合教學內容、教學目標、學生實際水平的教學方法，沒有把各種具體的教學方法、教學手段進行分析、整理。
當然，除了教師和教學方法因素之外，還有許多其他因素制約著理工科院校音樂教學質量。例如理工科院校音樂教學多為非專業性質的具有普及性質的教學，因而，學生和教師重視程度不夠、教學設備投入過少等等。
三、提高理工科院校音樂公共課教學的途徑
首先，明確教學目的，加強對音樂公選課的認識。音樂公選課教學的目的不僅要讓學生掌握音樂基礎知識，還要培養學生學習的自主性，提高他們的審美能力，開發學生的創造潛質。因此，在實踐教學中，在滿足學生學習興趣和不影響正常教學的同時，盡可能的增加一些課時，使學生和教師都能夠有充分的課時學習，不斷激發和調動學生學習音樂的興趣，激勵教師不斷完善教學內容，提高教學效果。
其次，不斷改善教學方法，合理運用現代教育技術。利用先進的數字技術進行音樂教學，是多層多學科在音樂教學中的體現?，F代音樂教學中，教師應把現代數字技術和教學實踐結合起來，以審美能力培養為目標，以數字技術為主要手段，積極培養學生的創新能力，不斷提升教學質量。教師可以充分利用現代教育技術的直觀性和形象性等特點在課堂中設計生動有趣的內容、形式和情景，幫助學生即時記錄下在聽覺和演奏過程中所激發的靈感，隨時播放和感受音樂作品。
再次，注重教學媒體的選擇與組合的優化原則。音樂公選課教學，需要教師在結合教學內容的基礎上，在現有教學設備的條件下，通過設計、選擇和運用合適的教學媒體，達到提高教學效果的目的。教師在進行教學設計之前，就需要考慮選擇適合當前講授教學內容的教學媒體。如，要幫助學生理解音樂基礎知識，欣賞音樂作品時可選擇使用多媒體（幻燈片）教學，多媒體教學是以多媒體技術為基礎的，它所具有的圖片、聲音、動畫相互作用直接對學生的視覺和聽覺產生音響，能夠強化教學效果。
最后，改良音樂公選課的教學方法，全面提高師資隊伍建設。新形式下的音樂公選課教學，對音樂教師提出了更高的要求，它不但要求教師要具有多學科綜合性的知識結構，而且還要求教師能夠很快適應現代化的數字教學系統不斷改良音樂公選課的教學方法。理工科院校的音樂公選課教學面向的教學對象是在校大學生，一成不變的教學形式已經不能適應現代大學生的需求，這就需要教師不斷更新自身的知識結構，豐富專業知識，全面的提高個人的綜合素質、專業水平和業務能力，不斷創新教學方法、改善教學形式、激發學生學習的興趣，更好地提高理工科院校音樂公共課教學的效果。
綜上所述，理工科院校音樂公共課教學的水平高低是各種因素綜合作用的結果，不管是提高教師個人素質、知識結構還是改進教學方法，都要發揮利于提高音樂教學水平的因素，從教學目的、教學設計、教學方法、教學評價等多個方面探索提高理工科院校音樂公共課教學水平的途徑，不斷激發學生學習音樂的興趣，提高學生學習的主動性、創新能力和審美能力，使學生的身心得到更全面的發展。
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在英語教學中，課堂導入具有極為重要的意義。一個良好的課堂導入在一定程度上能大大提升英語教學質量。因此，在日常的英語教學中，教師應當充分重視課堂導入。而在課堂導入的過程中，教師可以采用多種導入形式，諸如：情境導入法，創設一定的教學情境，讓學生逐漸地融入課堂教學的過程中，或者是采用音樂導入法。音樂是一門具有強烈感染力的藝術，教師可以充分運用音樂來營造良好的教學氛圍，讓學生在輕松愉快的環境中逐漸融入學習中。
二、重視實踐性的教學方法
英語本身是具有較強實踐性的一門學科，也是一種語言工具。因此，在進行日常的課堂教學中，教師應當充分重視其實踐性，多多開展相關的課外活動，為學生提供更多的交流機會，加強英語的實踐性，并且有效地提升學生的聽說能力。例如，教師可以組織一系列的競賽，讓學生在競爭中主動進行英語的學習，諸如：單詞書寫大賽或是英語知識競賽之類的，讓學生在各種競賽中，不斷復習原有知識。同時，教師應當對學生進行鼓勵，讓學生充滿信心，這樣不僅能促使活動有效地開展，而且能夠將學生自身的滿足感轉變為對知識的渴求，進而有效地活躍整個課堂氛圍，全面提升初中英語教學質量。
1 實踐性
首先，教學過程是一個實踐的過程，任何教學環節的開展都離不開教師和學生的實踐活動，而當把教學活動上升到藝術的高度時，教學藝術實踐性的特點就表現得更加突出。從音樂教學角度看，音樂教師在教學過程中應熟練運用各種音樂教學知識和技能，并且把這種知識和技能提高到一種藝術的高度，整個教學藝術過程都是和教學實踐密不可分的。
其次，音樂本身是一門實踐性很強的藝術，無論演唱、演奏、創作、表演都離不開音樂家的實踐活動，離開了這種實踐，音樂藝術也就失去了其學科特點。那么，音樂教學也就應該是一門實踐性很強的藝術，這門藝術的執行者不再是歌唱家、演奏家、作曲家，而是音樂教師；藝術實踐的場所由舞臺變成教室；藝術家表現的內容由歌曲、樂曲變成以音樂知識與技能為主的音樂教學內容。
最后，精湛的教學藝術是在實踐過程中不斷探索而取得的，教師課前的備課活動、課上的組織教學和課堂管理、板書與語言、討論與提問等，都是教學實踐的一部分，只有積累了豐富的實踐經驗，才能取得良好的教學效果。因此教學藝術是實踐性非常鮮明的藝術，僅僅紙上談兵是無法成為教學藝術的。
當然，我們強調教學藝術的實踐性，但也不否認教學藝術理論學習的重要性，理論學習是課堂教學經驗的必要補充。
2 表現性
音樂通過音響可以表現多種多樣的形象、狀態、氣氛等。她所體現的畫面和視覺形象卻不是聽眾從音響中直接感知到的，它必須通過想象活動才能完成。模仿自然界的聲音以暗示某種畫面。
音樂創造是培養和發展學生創新精神和創造能力的一條有效途徑，它的主要任務是激發學生創作音樂的興趣和積極參與音樂創作的意愿，喚起其音樂情感，啟發、豐富學生的想象力。我們?？陕牭綄W生隨意哼唱自編的小曲，這是一種無意識、本能的流露，盡管是稚氣十足，但畢竟是其創造真情的再現。學生不僅有創造的需要，而且有創作音樂的能力。教師在教學中務必從學生實際出發，根據各年級學生的音樂知識和技能水平，分別提出不同的音樂創作要求。小學低年級的音樂創作可側重參與性，可作節奏填空、聲音模仿等；中高年級可讓學生填寫旋律、發展旋律、咬尾接龍；中學階段可進行為歌詞配節奏，按指定節奏和單音譜寫旋律、發展樂句，為指定樂句做變奏及兒歌曲調的創作練習。在創作活動中，教師首先要營造好學生“參與”的氛圍，強化“進入”的心理誘導；其次，要循序漸進，盡量減輕學生技術負擔，使學生既感到輕松愉快，力所能及，又充分發揮了自己的創作潛能。音樂創作練習沒有固定的答案，對此，教師必須尊重學生的創造，放手讓他們根據問題的要求展開自己的想象，大膽地進行音樂創作。最后，讓學生自己演唱自己的作品，教師再適時予以鼓勵，由于好奇心、好勝心的驅使，學生躍躍欲試的心境便油然而生，參與實踐，渴求成功的良好教學情景也就隨之形成。
3 情感性
音樂是一門充滿情感的藝術，作為以音樂為教學內容的音樂課堂教學也是一個充滿著情感的過程，從本質上講，音樂課堂教學藝術是一門具有情感性的藝術。在音樂教學過程中，教師應該了解和把握其情感性的特征，做到“以情感人，以美育人”，使學生在音樂情感勃發的同時，享受美感，陶冶情操，塑造完美人格。
把握音樂教學藝術的情感性特征，關鍵在于教學的實施者――音樂教師。音樂教師必須首先做到熱愛音樂，熱愛音樂教育，熱愛學生，并且對于音樂有較為深刻的理解，這樣才能從自身對于音樂的情感體驗出發，引導學生對音樂作品深入理解，進而引發學生豐富的情感。一堂成功的音樂課，教師應該通過情感化的教學設計和教學方法，積極尋找每一個學生在音樂活動中真實的情感。這種情感的“升華”即提升人的精神境界，使自然情感變成一種高級的美的情感，使自身的情感不僅得到宣泄，還得到進一步的凈化，從而最終可以站在更高的起點、更新的認識上觀照社會和人生。
4 教育性
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0209-01
高校音樂學專業器樂課程綜合了知識性、技能性、專業性等特點，如今大部分高校都將器樂課程設置為選修課，對器樂演奏的難度性和專業性過分強調，不注重提高學生的綜合能力。此外，還有諸多的問題存在于教學理念、課程設置等方面，需要進行深入的改革。
一、音樂學專業器樂課程現狀分析
（一）沒有設置明確的專業培養目標。對于音樂學專業來講，培養出來的學生需要具備豐富的音樂學科基礎理論知識，能夠從事合格的中小學音樂教育工作，也就是其培養目標要服務于基礎音樂教育。研究發現，近些年來，大部分高校都沒有明確專業培養目標，沒有合理設置器樂課程，僅注重提高學生的專業演奏水平，沒有大力培養學生的基礎知識和綜合能力。
（二）沒有合理設置課程。傳統教學觀念下，器樂教學的重要性沒有得到充分認識，僅僅將器樂課程設置為選修課，并且只有較少的課時，這樣就增加了器樂學習的難度，影響到了學生器樂學習的積極性。
（三）單一的教學方法。目前，高校音樂學專業器樂課程大多采取單一的教學方法，將音樂學院的教學模式和方法給沿襲過來，沒有積極地創新教學方法，這樣就無法將高校特色體現出來，對于學生的良性發展也會起到不利的影響。
二、高校音樂學專業器樂課程的多元化改革和實踐
在改革過程中，需要將教學資源充分利用起來，結合本校特點，構建體現本校特色的教學目標、教學方法以及教學模式等，促使器樂教學質量得到提升，培養出更多優秀的音樂教育人才。
（一）對課程目標進行明確。首先，要明確高校器樂課程培養目標，高級藝術人才并不是培養對象，而是要著重提升學生的基礎知識和基本技能，在專業技能水平提高的基礎上，牢固掌握和豐富基礎理論知識。除了演奏器樂之外，在器樂課程中，還需要對學生的音樂興趣進行培養，促使其藝術審美鑒賞能力得到提高，情感體驗得到豐富，最終實現提升綜合能力和音樂素養的目的。
（二）對課程體系合理設置。高校音樂課程教學的開展，需要充分認識到器樂課程的積極意義和重要性。器樂課程有著較強的藝術性和實踐性，可以有效統一聲樂課程和鋼琴課程，通過有機結合其他音樂課程，拓展學生視野，使其對多元音樂文化魅力能有更好的理解，音樂素養水平得到顯著提升，促進自身的全面發展。因此，器樂課程是高校音樂學專業中必須要設置的一門課程。
在高校器樂課程教學中，需要將學生的實際情況充分納入考慮范圍，有針對性地制定教學大綱與教學計劃，同時，對教學方法和教學難點進行科學調整。以笛子教學為例，如果學生沒有器樂基礎，可以先將其設置為必修課程，且放置在本科一二年級段，通過每周一次的教學，傳授給學生基本的樂理知識，強化他們的演奏、欣賞水平，這樣學生的實際需求就可以得到有效滿足。在經過一段時間的學習之后，即使原先基礎不好，學生們也能掌握初步的器樂知識，逐步提升自身的演奏技能。
現代教育的價值觀和思維方式在較大程度上受到了西方后現代課程觀的沖擊和影響，而我國通常是分科設置音樂教育課程的，這樣就無法跟其他的課程和學科進行聯系。要知道，器樂教學中，無論是中外作品、傳統音樂，還是現代音樂都會有涉及到，那么在教學過程中，教師就需要科學地整合這些知識，將各類知識之間的界限給有效清除掉，從而幫助培養學生的創造性思維。
（三）將多元化的教學方法運用過來。要創新高校器樂課程教學方法，提升教學效果，除了傳統的口傳心授等教學方法外，還需要將多元化的教學方法給運用過來，積極借鑒國外成功的音樂教學手段，奧爾夫教學法就是一種不錯的選擇。這種方法注重對音樂學生主體性、主動性、個性等的大力培養，將學生的本能激發了出來，有利于提升學生的綜合水平。在這樣的教學模式下，教師發揮的是引導、參與作用，通過引導，提升學生的音樂技巧和能力。此外，還需要構建一種和諧平等的師生關系，組織互動課堂教學等，提升教學成效。
三、結語
綜上所述，通過多元化改革高校音樂學專業器樂課程，可更好地培養全面的音樂教育人才，將高校音樂學科的特點體現出來。在時代飛速發展的今天，需要積極創新理念，革新教學方法和手段，運用多元化的教學方法，提升教學效果。
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由于缺乏可參照的培養模式 ，傳統高師院校音樂教育專業的人才培養更多的是參照甚至是模仿專業藝術院校的培養方案。尤其在鋼琴教學中，對于技能要求的重視掩蓋了學生理論素養的缺乏，尤其是實踐教學的忽視，使學生偏離了師范院校音樂人才培養的 目標要求。雖然學生具備了一定的鋼琴彈奏水平，但在面對實踐教學時卻暴露出其在音樂視野 、內涵等方面的匱乏 ，甚至在授課示范及伴奏等方面顯現 出實踐性 的不足 ，最終造成了“高不成低不就”的局面。
首先 ，教學模式單一 。師生之間 、學生之 問缺少有效互 動和信息傳達 ，既無法激發學生學習的主動性 ，也無法將教師的教學方法 有效地傳 授給學生 ，最終學生 還是只能彈 ，不能 教 ，不利于學生 實際應用 能力 的培養和提高 。其次 ，教育觀念不能及時轉變，教學內容缺乏量化的執行標準。不注重綜合素質的培養，只注重鋼琴的彈奏技巧和能力提高 ，忽視培養 目標對學生綜合音樂素養的要求。由于對師范院校音樂人才培養 目標的認識不足 ，一些教師在教學 內容 中關注的重點 只有曲子的難 易 、技 巧的高低，對于學生音樂內涵的培養及配套的功能的鍛煉略顯薄弱。再次 ，缺少有 效的實踐方式和方法 。學生在校期 間缺少必要的社會實踐鍛煉，或實踐的途徑缺乏實效性導致學生在畢業后不能達到教育培養的目標，而不能很好地勝任相關工作。
二、教學改革的實踐性對策研究
現階段，音樂表演藝術教學中，專業教師深受傳統教學觀念的影響，在課堂上占據著主導地位，由于教學內容的繁重和課時安排的緊湊，教師在課堂沒有過多的時間與學生互動，有時為了完成教學目標，幾乎獨自一人從頭講到尾，整個課堂氛圍就變得非常沉悶、枯燥。作為學生，也無法做到從頭到尾地一字不漏地聽講，有時就會注意力不集中，而教師的講解速度過快，就會造成知識點的學習出現斷層，對教師后面講解的知識點很難搞懂。眾所周知，音樂表演這門學科的實踐性很強，如果學生在課堂上缺乏互動，其思維就會受到限制，即使對理論知識的理解非常全面，但缺少互動就很難深入體會，進而在實踐環節就難以達到良好的表演效果。此外，現代大學生所接觸的信息較多，尤其是對手機、平板電腦等電子產品的依賴性較為嚴重，在課堂上玩手機的現象非常嚴重，甚至很多學生整堂課都在玩手機，而根本沒有聽教師的講解，最終的學習效果也是非常差的。因此，教師就必須采取創新的教學方法，設計以學生為主體的教學活動，進而激發學生的學習興趣，增強課堂互動，讓他們的注意力轉移到課堂教學中，最終的教學效果才能達到理想狀態。
1.2教學理念相對落后
雖然高校教師的文化程度較高，但是教學理念依然比較落后，在課堂上往往都是采用填鴨式的教學模式，尤其是互聯網快速發展的今天，各種以信息技術、互聯網技術為基礎的新型教學模式層出不窮，諸如微課、慕課、新媒體等，這種創新的教學模式能更形象、更直觀地呈現出專業知識，既能減輕教師的教學負擔，還能激發學生的學習興趣，提高學生的學習有效性。現階段，教師在課堂上基本都是采用多媒體教學，而所采用的課件內容相對比較單一，基本都是理論知識講解，而沒有過多的視頻演示或音頻播放等，這也就與音樂表演專業的學科特性相背離，學生在課堂上不是聽音樂、表演音樂，而是聽文字、看文字，完全讓學生感覺不到音樂表演的藝術魅力，久而久之，也漸漸削弱了學生的學習興趣。
1.3實踐教學環節相對薄弱
音樂表演藝術，顧名思義，其重點是表演，但是表演的前提是有理論作為基礎，所以教師往往就會花費大量的時間來講解理論知識，而忽視了實踐環節，最終也無法提高學生的音樂表演能力。在課堂內、課堂外，學生都沒有過多的實踐機會，只是會偶爾在校內舉辦一些小型音樂表演演出，教師也沒有進行過多的技能指導，只有少數學習積極的學生會不定期地到校外參加一些音樂表演，以此來總結經驗，提高自身的音樂表演能力。因此，教師務必要找到理論教學與實踐教學的平衡點，合理規劃教學時間，多走進學生的校園生活中，組織學生開展各種實踐活動，指出他們的不足，幫助他們逐步提升。
2、音樂表演藝術教學模式的創新與實踐策略
2.1教與學相長，提高課堂教學互動性
教與學相長，即是教與學要互相促進、相輔相成，師生之間互相學習、互相促進、共同進步。在教學過程中，教師的教授行為與學生的學習行為構成的是雙邊互動活動，傳統的教學模式是教師講解、學生聽從，是單方面的教學行為，忽視了學生的學習。在新時期的音樂表演藝術教學中，教師只有做到教與學相長，促進教與學的有效結合，才能逐步構造生態課堂，提高教學的質量。音樂表演專業的實踐性較強，在課堂教學中務必要強調互動性教學，設計精彩生動的教學活動，激發學生的學習興趣，從而提高學生的主觀能動性，在實踐活動中引導學生完成任務，也將培養學生的創造性。課堂互動教學實施的基礎條件就是學生必須具備良好的合作意識。教師充分發揮自身的主導作用，只是作為課堂教學活動的引導者和組織者，而課堂主體則是學生，給予學生足夠的自由，鼓勵他們盡情地發揮自己的藝術才能。教師也要積極走進學生隊伍中，參與學生的互動活動，將課堂轉變成師生之間、學生之間交流思想和情感的場所，營造出輕松、和諧、民主且富含激情和創造性的學習氛圍，讓學生感受到音樂表演學習的快樂。此外，教師自身也要轉變教學理念，同時改變學生的學習理念以及學習行為方式，引導學生進行自主學習、合作學習、探究性學習等新模式，尊重每個學生的個性差異和學習能力差異，可實行分層教學，因材施教，從而充分體現學生的主體課堂地位，鼓勵學生積極思考、大膽創新，將自己的特長發揮到極致，敢于提出質疑，發表自己的見解和意見。通過這種教學方式，就能大大提高音樂表演藝術教學的有效性，一方面讓學生掌握音樂表演的基本技巧，另一方面還能培養學生的個性，挖掘學生的音樂藝術潛能，提高學生的思考能力、合作能力、溝通能力，促進學生全面發展。
2.2傳統教育理念與現代教育理念的相結合高校音樂表演藝術教學中，傳統的教育理念并非全都落后，也會有很多科學的教學方式，例如，傳統的教學中經常運用一對一的教學方式，這就能實現因人施教、因材施教的教學效果。當然，傳統教育理念中的問題也很明顯，如教學方法過于簡單、教學效率低、教學過程單一等，所以在課改背景下，教師應該要對傳統教育理念和教學方法進行辯證思考，保留其科學有效的成分，改進和完善不合理之處，融入現代教育理念和教育方法，讓課堂教學充滿生機與活力，教學內容更具針對性，教學質量更具有效性。首先，教師要結合學生的學習需求和個性需求來設計合理的教學內容，教學模式也進行一定程度的創新，音樂表演對學生的創造力要求較高，所以也要重點提高學生的創新意識和創造力。目前，高校音樂表演藝術教學基本都是大課堂教學，教學對象的人數比較多，教師就需要采取講解、示范、討論、模擬等教學策略，先是仔細講解分析音樂作品的內涵和曲式構成，再示范講解音樂作品中難度片段以及基本的表演技巧，從而讓學生更直觀地理解與接收，逐步提升音樂表演能力。為了提高學生的音樂表演效果，教師就能運用討論式、啟發式的教學策略與其交流，防止出現學生對教師的示范動作進行單純的模仿，沒有添加個人的思想，要培養學生的創造性和自主性。其次，教師還需要借助現代化的教學方法，在傳統教學方法中的一對一教學的基礎上，將多媒體、微課、慕課等現代教學手段引入到課堂教學中，進而可以讓學生學習到更多的音樂表演知識，并且還可以將學生的音樂表演過程錄制下來，讓學生隨時可以觀看和分析的不足，大大突破了傳統教學中的局限性，讓音樂表演藝術教學更具科學性、直觀性和有效性。
2.3理論與實踐緊密結合，提高學生的音樂表演能力
音樂表演藝術專業的重點則是表演，因此這門學科教學有著非常強的理論性與實踐性，而舞臺表演實踐則是理論與實踐緊密結合的重要載體，同時也是與音樂教育人才培養的最大不同之處。教師需要同時從課內和課外著手，教會學生音樂舞臺演出的基本方法和技巧，給予學生足夠多的實踐機會，從而逐步提升學生的音樂舞臺表演能力。在課堂內的教學中，高校音樂表演專業可以根據自身的教學特色和專業教學目標積極研究適合學生發展的音樂表演基礎的校本課程，增加實踐課的教學課時，讓學生在課堂上運用所掌握的音樂表演知識進行實踐表演，從音樂表演上下場、肢體語言、面部表情、舞臺表演、舞臺調度、舞臺燈光等多方面進行綜合性的舞臺訓練，這也是教學模式上的突破與創新，為學生從教室走向舞臺打下深厚的理論基礎。在課堂外，教室要多組織學生參與各種形式的舞臺實踐，運用好校內和校外等兩個舞臺，重點傳授音樂表演中的技巧，加強學生音樂表演的能力。對于校內舞臺表演的實踐，鼓勵學生自主地策劃、編排和表演，提高學生二度創作的能力，讓學生具備發現問題、思考問題并最終解決問題的能力。積極組織學生去校外進行音樂表演藝術觀摩、隨團實習、基層演出、藝術采風等豐富多彩的實踐活動，并且給學生一些機會去參與音樂會、藝術實踐、文藝演出等演出活動，運用這樣的方式就可以大大提高學生的舞臺實踐能力，拓寬學生的藝術視野。
一、選擇適當的切入點，補充適當的材料，引導學生積極參與實踐活動
當學生對所學習的內容沒有興趣，或學習和操作演練的內容有較高難度時，往往表現出無精打采、漫不經心、態度消沉，即使參與，大多是被教師牽制地參與，效果不佳。這時候就要分析學生的年齡特征，尋找到他們感興趣的東西、補充材料來充實課堂。如在欣賞二年級的《出發》時，我讓同學們先閉上眼睛聽一遍，同時老師提出要求。聽完請一位同學講個《出發》的故事。他們認真地聆聽后，講出了自己聯想到的故事。我發現有個別學生還是對音樂沒有很好的感受，他們只是在創編故事內容，并未聽懂音樂。我就讓他們聽第二遍，一個樂句或者一個樂段停一下，馬上問他們：“聽到什么內容，想什么說什么?！边@時候，就發現學生的想象可豐富了，他們對每一個樂句都有感受，他們很高興，因為他們感受到“音樂還可以講故事”。所以，在課堂上，一定要抓住學生的第一感受，引導學生，讓其真正地領悟到音樂的感染力，激發學生的學習興趣。學生產生了興趣，學習情緒也會高漲，他們也會積極與老師配合，主動參與到音樂實踐活動中。
二、設計良好的音樂實踐活動，吸引學生積極參與
教師要為同學們設計適當、合理的音樂活動，要符合小學生的心理。這樣才能吸引學生，積極主動地參與到音樂實踐活動中。首先，教師應當給學生提供一個良好的活動氛圍，創設合乎實際的教學情境及和諧的氛圍來刺激學生的感官，使其從心理、行為、情感發生影響，主動參與。如教唱歌曲時，遇到了難唱的節奏，老師可采用讀兒歌的形式，又拍又讀，再加入音樂，他們自然就主動地填入正確歌詞。其次，設計的活動角色要多樣，形式要豐富。小學生喜歡變換的東西，每天都一個方式教學他們會感到枯燥，所以要變換多種形式，他們才會喜歡。比如男生在活動中喜歡打擊樂器，創編歌詞。女生在活動中喜歡演唱，表演。多種角色的分配，讓每一位學生都參與到活動中來。
三、教師要做學生的催化劑，推動學生參與活動
1.鼓勵與表揚
在學生的實踐活動中，教師對學生作及時的鼓勵與表揚，學生會因此而得到樂趣和信心，也會因此產生進一步參與音樂活動的愿望。
2.“參與者”與“合作者”
