時間：2023-07-10 09:25:11
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一、觀念的自我表達
現代藝術以個人主觀意識為先導的藝術之路分為幾個不同的方向發展著。杜尚（MarcelDecamp,1887-1968），他于1913年移居美國之后成為美國新藝術的代表。早在1917年，現代藝術的萌芽階段，他便在一個小便器上簽上了“R?Mutt”的名字，取名為“泉”（圖3），這件作品作為一個獨立的雕塑作品來參展獨立藝術家展，遭遇激烈的爭辯，最終未獲準展出。這件被杜尚稱為“現成品”材料的作品開始挑戰藝術家的“自我意識”挑戰藝術自身的狀態和批判標準及觀眾對于藝術的心理期待。這一事件在今天看來可以看作是觀念藝術最早的源頭。杜尚的理論認為藝術可以由任何東西來構成。由于受兩次世界大戰的影響，在上個世紀20-50年代，杜尚的這頗為超前的理論并不為當時的世人和藝術家所接受。在今天看來，現代藝術的開山之祖立體派、野獸派、抽象主義等則是試圖通過某種具體的形式來固化和強化藝術的某種形式，他們和杜尚相比其實還有不小的距離。觀念也是一種材料，這一著名的論斷在二戰后才開始普遍被藝術家們所接受。杜尚奠定了這樣一個基調：觀念和意義完全優于造型的形式。藝術家主體的思考要比客體作品最后的表現形式重要得多。形式主義的美學價值在藝術家的觀念面前是無比卑微的。從此，“現成品”幾乎就成為戰后雕塑的一個主流方向和代名詞。現代雕塑中的問題不再是復制逼真的形象的問題。外部的形式不再是激發藝術家創作靈感的源泉，觀念內容成了藝術家所考慮的首要問題，觀念的存在迫使現代雕塑脫離模仿、再現和表現的傳統和形式主義的審美趣味，將藝術內容轉向了社會和文化的隱喻，在藝術之外構建了一個更為深層次的藝術世界。與此同時，在現代藝術中被湮滅驅逐的人性也重新得到了回歸并得以彰顯。藝術家群體創作目的強調的是個人情感的發泄和表達，是主觀感情的噴涌，更多的都是在闡述作品之外的一種理念，一種觀點，使其成為了藝術作品中的支柱性力量。形式已經死去，不再重要。就亨利?摩爾（HenryMoore,1898-1986)所言：人文主義精神將永遠是我雕塑中最重要的東西，因為他使我的雕塑充滿活力。（圖4）
在現代雕塑大師的作品中，觀念作為一種精神活動，它是明確無誤的，它不欺騙，也無法欺騙，因為他與真理無關。他們將永不在一件美術作品中尋求真實——他們的作品本身就是真實的，一種真實主觀臆念的表達。這本身就是生命存在的方式，是現代雕塑作品生命的靈魂所在。這種理念最終幫助他們取得了前所未有突破和成功，創造了歷史并由此形成了藝術家自身的生活方式，通過這種方式和形式來窺視世界，并反映在他們的作品之中。相比較前人而言，他們并不需要去臨摹自然，不需要去復制對象，他們需要的是像一棵樹生產果子那樣生產它，而不是簡單的復制問題。假使每個藝術家都具有對自然百分之百的描摹能力，結果是他們所創造的對象永遠是一件作品，而觀念性的引入，為他們拓寬各自的藝術道路起到了決定性的作用?！白晕页尸F”成為一種新的藝術觀點，并且更加深入地扎根到現代雕塑之中。在高速發展的當今社會所有的雕塑作品都是可以被復制，被生產，但唯有隱于其中的作者個人的觀點和感受是不可復制的，具有至高無上的唯一性。對于這樣的一個歷史現象，我們會報以極大的困惑。
作者的意圖是什么，有什么樣的目的。答案容易會不易言傳，因為這種解釋極易淪為故作高深，或者純粹胡說。然而，如果非說不可，筆者認為真正的答案是現代藝術家想創造事物：重點在于創造而且在于事物。他有一種自己已經制作出前所未有之物的感覺。不是僅僅仿擬一個實物，不管仿擬的多精致；也不僅僅是一件裝飾品，不管是多么巧妙的裝飾品;而是比二者更重要、更持久的東西，是他認為比我們的無聊生活所追求的虛偽目標更為真實的東西。如果我們想理解這種心情，就必須回到我們的童年時代，回到我們還愿意用磚塊或沙土制作東西的時候，回到我們用掃帚當魔杖，用幾塊石頭當魔宮的時候。有時候我們自己對自己制造的東西對我們有無比重要的意義──大概不亞于圖像對原始人所能具有的重大意義。
因為藝術家覺得那種直率和單純是唯一不能學而得之的東西。其他任何一種手藝訣竅都能學到手，任何一種效果只要讓人看到，就很容易模仿。許多藝術家覺得博物館和展覽會中充滿了顯示出這類驚人的靈巧和技術的出色之作，因此繼續沿著那些線路走下去就毫無所獲，他們覺得處于失去靈魂、淪為熟練的繪畫工或雕刻工的危險之中，除非他們變成小孩子。當我們了解以上這些深入淺出的語言之后，答案也就不言而喻了。
二、現代雕塑的若干特征
20世紀50、60年代極簡主義的興起將現代雕塑的發展推向了另外一個高峰。他們在形上不斷回避著傳統材料，而是將“現成品”和“觀念”這兩個最大的材料最大限度地加入其中，現代雕塑的多樣性也得以展示在觀眾面前。雕塑藝術的概念在現代藝術思潮的影響下正發生著巨大的變化，甚至變得迷離起來。但在現代藝術中雕塑的發展仍然被拋棄在原來的出發點上。原因在于判斷藝術的標準是其本身的發展的桎梏所在，永遠無法超越自身所在——即是以空間表達和材料運用為核心按照一定相對固定的形式規則所組合成的結構體。現代雕塑的發展在材料方面的探索顯而易見是失敗的，隨著各種新興材料及媒介都介入到雕塑藝術發展之中。表面上看似是現代雕塑對傳統材料的批判與創新，企圖超越自身發展的傳統限制，但是論其實質不過是一些材料取代了另一些材料。
因為這種材料的更替并沒有超越雕塑自身的規律和限制，仍然是在原來的標準和規律之中進行游戲。在自我超越欲望和其本身特性的矛盾之中，新材料的運用及新的視覺元素和形象成了所謂現代雕塑藝術進步的典型特征。現代雕塑相比較傳統雕塑而言，有幾點明顯的區別：⑴界定和概念的模糊也是現代雕塑的一個最重要特征之一。就像作為一個公共藝術實驗，展望的作品《公海浮石》（圖5），不銹鋼的石頭最終會飄向何方，連藝術家本人都不知道。從石頭入海的瞬間開始，這件作品已經不屬于藝術家本人了。到了后現代時期，我們已經很難從概念這個界定上去斷定誰是正真的雕塑家?？缃绾腿诤铣蔀楝F代藝術、現代雕塑的一個標志性的特征。⑵傳統雕塑具有最大程度的永久性，在空間中占據一定的體量，無論從物理量還是心理量上面來看其永久性要比現代雕塑要大得多得多。大地藝術的藝術家和包裹藝術的藝術家們甚至是犧牲了永久性這一特點。某些裝置藝術也是如此。⑶材料選擇的多樣性，就傳統雕塑而言，石材、木材、金屬等材料構成了傳統雕塑材料的主體。特別是“觀念”和“現成品”這兩個材料介入到現代雕塑中后，現代雕塑實際上喪失了過去雕塑的大部分特點，剩下僅有的維度性?！暗袼芤呀浰劳觥笨梢宰鳛楝F代藝術中一個著名的論斷來進行批判。伴隨著觀念藝術而誕生的“大地藝術”、“裝置藝術”等藝術形式也開始對雕塑進行蠶食。④
這種飽含著女性陰柔美的佛教雕塑在唐展到了極致,唐代也因此創造出了典型的菩薩造像體系。其中之一就是:凡是能夠讓人聯想到女性溫柔和母性慈愛的品性,都萬流歸宗般全部集中在此時的菩薩造像上,例如觀世音菩薩的造像。另外,唐代菩薩雕塑依據一種“三道彎”的軀體造型節奏來塑造,這是雕塑表現女性美的通用方式。和印度神像比較,唐代的佛教雕塑沒有激烈的動作,更多的是有著人世間的風情。她以含蓄抑制的力量,激發出全身豐沃的、無法言喻的溫柔,猶如它充盈著脂肪的軀體。唐代佛的世界正是這樣豐腴的世界,佛、菩薩、力士、供養人中,除了力士是體健如牛的男人風格外,其它無不豐肩滿胸、手肥腰柔,以豐厚的形體來呈現體態。這是一種世俗的豐碩,體現了唐代人“以胖為美”的審美價值觀,也正是唐代物質充足,人們生活富足優越的寫照。
中國歷史上沒有哪一個朝代像唐代這樣演繹著女性豐滿的美,這種對世俗生活的熱情、生活的滿足感,以至于深深地影響著彼岸佛國,似乎佛教不再是人們精神的寄托、靈魂的歸屬,更像是變成了人們游戲玩耍的消遣品。
2.從唐代民間雕塑看唐代人的審美價值觀
唐代民間雕塑體現在兩個方面:陵墓雕塑和陶瓷雕塑。這里將陵墓雕塑歸到民間雕塑中是有個人理由的。雖然陵墓雕塑是應皇權要求而制作,但是工匠一般由民間匠人組成,這就不可避免地使作品蘊含著當時流行于社會上的雕刻審美風尚。這種風尚不但出現在上層階級的活動范圍,而且廣泛地滲透到各階層人們的活動范圍,因此帶有普遍性。所以雕刻體現的是當時整個社會的整體審美需求,故而將陵墓雕塑歸到民間雕塑的范疇。
在唐代的陶瓷雕塑中,很大一部分也應歸到陵墓雕塑中,例如墓室內的陶瓷冥器,但是無論從體量、題材還是材料上都應將其另外來論,這種冥器體現在“三彩陶塑”和陶俑上。古人將唐三彩及陶俑置入墓中,目的是為了在陵墓中營造一種美觀、壯麗的氛圍,這是一種審美情感。唐代陶瓷雕塑的最高價值是其獨特的審美價值,這是唐代文化最根本的特點,而對精神的追求又在其文化中占了相當大的比重,陶瓷冥器恰好契合了唐人的這種心理需求。唐代陶瓷雕塑形象逼真生動,非常真實地表現了當時的世俗生活,是當時社會精神狀態的藝術體現。例如唐三彩中體形健碩的馬和體態豐腴、神情微笑滿足的侍女俑。這不正是當時社會生活的寫照么?當然如果沒有開放的社會氛圍,沒有人們關注自我、關注生活的狀態,這些優秀的陶塑作品是不可能出現的。
唐代陵園石雕藝術的主旨是在生與死之間、現世與虛幻之間、人與自然之間提供一個交流的平臺,達到對生命與死亡的交流,使逝者永生。這體現了王權統治的欲求、生命的欲求,而雕塑這種造型藝術是滿足這種欲求的手段,工匠們運用藝術的手段在滿足這種欲求的同時,也體現著審美價值觀念的欲求。例如乾陵中央大道兩旁的雕塑正是這兩種欲求的交織品,其中10對翁仲石像莊嚴肅穆、造型概括簡練;61對王賓像造型寫實,姿態端莊,體格豐腴,這正是唐代人審美價值觀的外在表現。
3.唐代人的審美價值觀
公共環境雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其它文化藝術形式難以替代的獨特功能。它既可以歌頌業績，紀念歷史人物，宣揚民族文化，反映時代精神，又可以裝飾環境，美化和豐富人民的精神生活，潛移默化地對群眾進行美和思想教育；它不僅可以用藝術的感情鼓舞群眾，而且能以美的形象陶冶人們的思想情操。好的公共環境雕塑往往成為一代文化、一個國家、一座城市的標記。它既為當代服務，又為未來留下不易磨滅的足跡，成為歷史的見證，有其它藝術形式所不能代替的巨大的社會功能，具有不可估量的社會價值。
公共環境雕塑是以表現生活為根本的，也就是時間—空間的序列變化引帶出一種氛圍、一種意境或者是一種氣勢的序列變化，直接作用于人的心靈，從而激發人的情感活動。公共環境雕塑如同音樂一樣，它超出了環境美化的功能，直接表現出有預定指向的目的性和思想主題。
如果我們利用價值論研究公共環境雕塑的審美問題、藝術問題，就可以擺脫單純地從認識論研究審美觀所帶來的許多缺陷和積弊。這樣不僅避免了那些普遍存在的對公共環境雕塑的泛意識、泛認識的印象，同時也能自覺地引導人們去探索公共環境雕塑的藝術價值，為公共環境雕塑的發展開創一個光輝的前景。但是，藝術價值與美學價值在公共環境雕塑的價值論中屬于較高層次，而且比較難以把握。
公共環境雕塑的藝術構思是公共環境雕塑創作的核心，它要求多方面的藝術修養，僅有好的雕塑技巧并不一定能產生好的作品。創作構思包括了作者的形象思維與抽象思維，從定題選點與分析原始資料直接組織造型構思，要求作者不單純作形式上的處理，重要的是總體結構的安排。 公共環境雕塑的藝術構思還應體現在它的生動性上，應該賦予雕塑所用的石頭或金屬以生命，這在構思時應首先考慮。
公共環境雕塑的藝術價值表現在要處理好真實與自然的關系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術。雕塑家的任務應是在許多個別的現象中，抽出具有普遍意義的本質特征，加以形象地概括，才能產生主題明確的藝術品。在創造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產生這一形象的原因，即為什么產生這一姿態、這一情緒、這一愿望。
公共環境雕塑的大影像和外輪廓構成了藝術價值和美學價值的另一個側面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創造的重要環節尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。
公共環境雕塑應服從于創造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環境雕塑的審美價值和藝術價值在于擴大空間、構成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產生一種富有哲理性的感受和領悟。
公共環境雕塑同其它門類的藝術一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內涵豐厚雋永，表現完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。
公共環境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。 轉貼于
參考文獻：
關鍵詞：傳統木雕 現代雕塑 藝術 聯系
雕塑藝術自出現以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構成的，即物質需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發展而不斷發展。傳統木雕發展至今。已成為今日雕塑藝術不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統木雕、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系。
一、傳統木雕與現代雕塑藝術的聯系
中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當高的水準。中國雕塑雖然藝術價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術作品。這是因為中國幾千年來的傳統學術思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統文人士大夫崇尚的藝術是“琴、棋、書、畫”，這些藝術不需要花費體力，是一種象征身份和修養的技能，看作是一種修養。同樣是藝術，木雕藝術受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術，只是制造業的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當成自己養家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術價值。中國雕塑始終難以獲得當權者的重視，在傳統的文明史上根本沒有獲得相應的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學觀念形成系統完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術本身失去了自己獨特的創造力與語言表現形式，這種將傳統雕塑低級的奴隸化的觀念延續至今。
傳統的木雕作為傳統雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術成熟最快的。當埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學方面的系統理論缺乏，是一個缺憾，但是發展至今，我們可以根據一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統雕塑在現代的雕塑史上得到了它應有的地位?，F代雕塑是對傳統雕塑的繼承發展，雖然現在已經進入工業化，有關雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現代雕塑的藝術性，而是在傳統雕塑的基礎上對加工方法進行了補充和創新。現代木雕與現代雕塑是一種繼承關系，而傳統雕塑永遠是現代雕塑藝術殿堂里不可缺少的重要角色。
二、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系
現代雕塑藝術在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。
關鍵詞：傳統木雕 現代雕塑 藝術 聯系
雕塑藝術自出現以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構成的，即物質需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發展而不斷發展。傳統木雕發展至今。已成為今日雕塑藝術不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統木雕、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系。
一、傳統木雕與現代雕塑藝術的聯系
中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當高的水準。中國雕塑雖然藝術價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術作品。這是因為中國幾千年來的傳統學術思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統文人士大夫崇尚的藝術是“琴、棋、書、畫”，這些藝術不需要花費體力，是一種象征身份和修養的技能，看作是一種修養。同樣是藝術，木雕藝術受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術，只是制造業的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當成自己養家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術價值。中國雕塑始終難以獲得當權者的重視，在傳統的文明史上根本沒有獲得相應的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學觀念形成系統完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術本身失去了自己獨特的創造力與語言表現形式，這種將傳統雕塑低級的奴隸化的觀念延續至今。
傳統的木雕作為傳統雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術成熟最快的。當埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學方面的系統理論缺乏，是一個缺憾，但是發展至今，我們可以根據一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統雕塑在現代的雕塑史上得到了它應有的地位。現代雕塑是對傳統雕塑的繼承發展，雖然現在已經進入工業化，有關雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現代雕塑的藝術性，而是在傳統雕塑的基礎上對加工方法進行了補充和創新?，F代木雕與現代雕塑是一種繼承關系，而傳統雕塑永遠是現代雕塑藝術殿堂里不可缺少的重要角色。
二、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系
現代雕塑藝術在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。
關鍵詞：“垃圾”；雕塑藝術；城市；生態
隨著城市的發展，社會的進步，城市期待使用各種材料呼喚各種形式的精品雕塑來美化城市，豐富城市內涵，突出城市特色。“垃圾”雕塑藝術不僅體現了雕塑本身綜合材料、綜合工藝帶來的獨特的藝術價值、別樣的藝術形式；現代工藝融合發展，變廢為寶的成功體現也給我們帶來了另類藝術的享受；其本身的材料也隨之帶來相應社會公共價值的共鳴和啟示。“垃圾”城市雕塑不僅美化了城市豐富了人民的文化生活，也體現了城市對未來的呼喚使“低碳，環保，生態”的意識深入人心。
“垃圾”材料的綜合運用豐富了現代城市雕塑的材料使用；融合了現代綜合學科的發展和工藝的運用；豐富了雕塑藝術表現的內容與形式。為雕塑藝術的表現形式和雕塑審美情趣帶來了新鮮的血液，為雕塑工作創作者帶來了巨大的創作空間潛力。城市雕塑作為城市公共環境的組成部分，以其不可替代的作用成為城市形象的凝縮，更是城市文化品位不可或缺的象征。如何合理的綜合使用當代各種材料建筑精品雕塑，建筑精品城市雕塑；改善人與資源的和諧關系，充分利用資源，提倡環保，低碳，生態的生活態鹿探索出一條城市雕塑藝術可持續發展的道路勢在必行。
“垃圾”雕塑指用特定材料如可回收的垃圾材料創作的雕塑作品，與其雕塑品味、格調等藝術價值優劣的評定意義中的垃圾雕塑是兩個不同的概念。前者是泛指雕塑制作過程中采用的特定材料：“垃圾”雕塑是利用各種材料或廢棄的材料通過多種學科，多種工藝的融合通過藝術家的再創造創作出別具風格的雕塑藝術作品。后者泛指的是雕塑價值的“含金量”，泛指雕塑本身的制作質量，制作的工藝精度等；與之雕塑自身體現出的文化價值，藝術價值等方面的優劣評定標準。“垃圾”雕塑不等同垃圾雕塑。
“世界上沒有垃圾，只有沒有善加利用的資源”世上本無一無用之物，只有放錯位置的垃圾――“垃圾”不是破爛。在藝術家的眼里所有的廢棄材料都可以通過垃圾的分類、篩選出符合雕塑藝術創作的各種材料，通過藝術再創造成為符合美學特征，具有獨特審美價值的藝術品。原來的垃圾經過這樣的再創作過程，就被賦予了全新的意義和內涵，有了第二次生命，從而達到一種藝術境界。重新賦予了材料新的藝術價值。
一、垃圾
垃圾指不需要或無用的固體、流體物質。意義廣義上的垃圾：是指人們不需要的、廢棄的。
垃圾的分婁：
可回收垃圾：
紙類：未嚴重玷污的文字用紙、包裝用紙和其他紙制品等。塑料：廢容器塑料、包裝塑料等塑料制品。金屬：各種類別的廢金屬物品。玻璃：有色和無色廢玻璃制品。織物：舊紡織衣物和紡織制品。日用包裝：各種日用品的包裝等。建筑垃圾：指建設、施工中產生，拆除，遺留，廢棄的各種資源和半成品、成品等。
不可回收垃圾：有污染，再利用效能低的。
“垃圾”材料雕塑藝術種類：
“垃圾”雕塑在材料的應用選擇上選擇可回收利用的廢棄的多余材料?！袄本哂胁牧系钠毡樾裕伤苄?，價格低廉，實用性強，加工難度低，可長期性發展，低能源消耗，經濟回報大等特點。通過垃圾的分類選擇需要的硬質材料或軟質材料構建符合創作需求的室外、內雕塑的室外硬雕塑或室內硬、軟雕塑等。
二、“垃圾”雕塑藝術現狀分析。
“垃圾”藝術的興起，其實是一種社會藝術的興起，是社會發展內在規律的體現，也是一種社會生產力發展的必然產物。它的產生和存在是文化、藝術、環境等發展的必然。雖然垃圾藝術的產生和存在也有許多具象的和抽象的偶然因素，但從客觀的角度看，它在當前的社會大環境下以及今后可以預見的社會大環境下的相當的一段時間內具有很大的發展潛力，這一點可以從它當前的發展趨勢看出端倪。并且，垃圾材料的應用也正在與各個領域廣泛發展與各個學科進行的潛移默化的交叉滲透也是它進一步發展的有利因素。借助新的工藝、新的材料必然可以極大地提升固有藝術表現形式的藝術表現力。從而很自然地催生出一些與之相適應的表現手法，這也為這種藝術形式開拓出新的意境并賦予其新的內涵提供了可能。由此可以斷定，垃圾藝術這一新的藝術語言和藝術表現形式還將繼續保持其應有的生命力。
“垃圾”藝術在原材料上有著得天獨厚的優勢，因為它的原材料來源之一就是廣泛采用了各種工藝和材料的工業制品。使用廢棄的原料和工業制造的半成品或成品直接進行藝術的再創造，使其重新煥發新的原本質感或保持原廢品的肌理，充分發揮材料的固有價值。不僅使廢棄材料得到了回收再利用減少了城市污染同時為固有的藝術表現形式和內容提供了新鮮的藝術的內涵、格調等藝術價值、使用價值等。
“垃圾”藝術由于其材料應用上自由和無序的先天特性，追求一種空間上的張力與活力，這與城市構成中的嚴謹和有序恰好形成鮮明的對比。因此，采用垃圾藝術的構成理念和造型手法甚至材料特征來打造城市雕塑，必然能在給予一個城市鮮明個性的同時與城市完美結合。再者，垃圾藝術構成因素中各種關系的對比，各種視角的取舍，各種空間的展現所體現的釋放空間、活化空間的獨特作用力，也正符合現代城市人宣泄情感、彰顯個性的藝術審美要求，所以它與城市雕塑是完全可以相互結合的。
“垃圾”雕塑藝術的特點在于同其他藝術形式結合，相互取長補短，共同發展。這樣，不僅能突破各種主流藝術的合圍，還能借助各種藝術在各自領域的影響力和生存空間來充分挖掘“垃圾”雕塑藝術的發展潛力。當然，在向其他藝術形式滲透融合的過程中必須選準方向，要充分考慮與對方的互補性。
“垃圾”雕塑藝術的生命力很大程度上來源于它廣泛的物質適應性以及較強的可操作性，但要使這些特性得以充分展現，使其轉化為藝術生命力，還需要藝術家高超的技藝。垃圾藝術的創作過程和環保活動有著緊密的聯系，垃圾藝術自身有環保的作用。如何讓“垃圾”雕塑藝術擺脫人們傳統思維習慣的束縛從而開辟出更大的發展空間，是“垃圾”藝術當前面臨的主要問題。想辦法改變人們的思維習慣“垃圾”藝術的出路在于同其他藝術形式結合，相互取長補短，共同發展。
三、“垃圾”雕塑藝術在城市雕塑發展中的應用。
隨著人們生活水平的不斷提高，人們對環境的要求越來越高，對環境保護的意識逐步增強。城市雕塑應該與建筑、環境與人，審美情趣與大眾意識和諧地融合在一起，與整個城市，呼應，交融，是城市雕塑一直所面臨的難題。城市雕塑呼喚靈性和個性。 現代城市雕塑為城市增添色彩。不僅是早先的紀念性雕塑，對美好生活的向往。現代城雕豐富了城市雕塑的內涵，傳承過去，連接現代，展望未來：凸顯個性，關注環境，與時俱進成為樹立在城市的新城市坐標。展現時展中產生的新元素，新內涵。滿足人們日益增長的精神文明需求與審美情趣變化要求。豐富城市內涵，發揚城市特色，展現風俗特征，宣傳城市文化等。
城市雕塑的最大共性就是其分布的地域性，每個地域都有不同的風格與個性，城市雕塑不僅要適應這些個性，還要互相聯系、互相呼應，使它們聯系起來能形成一個整體。因此，他們分布的松緊、疏密，排列的高低秩序以及各地域之間點、線、面各種構成的組合、穿插與分割，都直接影響到整個城市的基本精神面貌這一大的整體。當“垃圾”雕塑藝術融入到城市雕塑中時，就不再是單一的藝術品，而是連接人與城市的一個有著象征意義的精神符號；它的創作過程也不再是藝術家的個人行為。所以，垃圾藝術與城市雕塑的結合必須要以與周圍的環境和諧為前提。因為，任何一點細微的不和諧都可能引起整體失衡并造成整個城市的畸形。這也是“垃圾”雕塑藝術與任何一種藝術形式融合的基礎和檢驗標準。
1 陶瓷雕塑的認知
1.1 陶瓷雕塑的價值及其作用
從古發展至今，陶瓷雕塑已經不只是簡單地作為一種藝術形式供人們欣賞，近些幾年來，陶瓷雕塑已經廣泛地滲透到人們生活與工作的每個領域中。何為陶瓷雕塑，也就是指運用陶瓷材料并依照特定的形式經過煅燒而完成的雕塑藝術作品，這些陶瓷雕塑的顏色與形式各種各樣，并且陶瓷雕塑的尺寸大小還將決定了其所應當放置的具置?，F階段，陶瓷雕塑作為一種藝術裝飾，實際中應用的范圍非常廣泛，在人們日常生活中的家居與室外藝術設計中均有所體現。同時由于陶瓷雕塑可以和生活有機結合，其在形式方面不僅可以美化了大家的生活環境，并且還可以陶冶人們的情操，與此同時，其中也有很大一部分的陶瓷雕塑作品在裝飾的同時也具備了寶貴的收藏價值。
1.2陶瓷雕塑的演變歷程
從遠古時期發展至今，陶瓷雕塑的影子在現代人們的生活中到處可見，同時陶瓷雕塑也擁有著非常悠久的歷史文化。我國陶瓷雕塑藝術最早始于新石器時代，之后經歷了先秦三代、秦代、漢代以及南北朝時代的演變，一直發展到隋唐時期最為鼎盛。并且早在我國古代時期，廣大群眾便已經開始把陶瓷雕塑作為一種文化藝術以及裝飾用于多個地方，比如，秦朝兵馬俑、漢代瓦當、許多古建筑物的屋檐結構等，都采用了陶瓷雕塑藝術以及陶瓷材料。而發展至現代，陶瓷雕塑并不完全局限在傳統的使用范圍以及使用價值，在之前的發展前提下，陶瓷雕塑已經逐漸發展成為了一種新型的環保藝術裝飾物，并且備受人們的喜愛與重視。
1.3 陶瓷雕塑的特性分析
通常來講，陶瓷雕塑多是運用陶瓷質地的雕塑成品，在某些藝術家的藝術處理之下，使原本的陶瓷雕塑已不再是相對傳統的陶瓷制品，而是使其具備了較為鮮明的個性與藝術價值的藝術性作品。因此陶瓷雕塑成品不僅具備繪畫的藝術效果，并且還能夠給人們的生活環境帶來裝飾效果，與此同時，因為陶瓷雕塑的獨特立體感與柔美線條，也是一種表現力非常強的藝術作品。
2 陶瓷雕塑的裝飾藝術
伴隨現代群眾生活質量與審美要求的不斷提高，藝術作品的設計師們一定要重點針對陶瓷雕塑的外貿、設計及其功能進行深入的改革與創新，從雕塑的形態美學與功能這兩個方面對陶瓷雕塑進行綜合地分析與研究，最終才能夠創造出一種良好裝飾性能與強大功能性一同兼備的陶瓷雕塑作品。在設計師們創作陶瓷雕塑藝術品的過程中，設計師門也一定要將自身獨特的創作靈感、文化元素和設計要素融為一體，并且在陶瓷雕塑的外貌造型與基本功能方面，該設計師的設計靈感與思想體現還需要體現的淋漓盡致，特別是陶瓷雕塑的外觀結構，需要體現地更為直觀。
在實踐中，設計師們需要將陶瓷材料作為基本的創作媒介，同時結合著具體的環境條件與人們的需求，依據其所具備的裝飾性能，使用泥、火、釉材質對陶瓷材料進行全面的設計與加工，最終創造出符合其基本設計思想的藝術作品，最終的藝術成品也是陶瓷雕塑。該藝術作品在把人們的思維、個性、靈感與情感等因素體現出來的同時，還具備一定的審美價值與使用價值。關于陶瓷雕塑作品所選用的雕塑材料而言，實踐中對粗細和優劣通常沒有嚴格的界限，而一般情況下陶瓷材料的質感與特性才是設計師們最需要考慮的，陶瓷材料的不同特性還將成就其不同的裝飾作品。因此在陶瓷雕塑裝飾的制作過程中，因為制作方法與創作手段過于繁多，所以通常而言均是按照偶然性與隨機性原則來進行創作與制作的，而手工制作的痕跡保留才是其整個制作過程中的兩點與價值所在。陶瓷雕塑之所以具有特別寶貴的裝飾藝術價值，一方面是因為陶瓷雕塑的外觀具有特殊性，群眾追求的更多是不對稱的比例與結構、不一致的設計造型以及不規整的外形圖案，那么在群眾的審美標準與觀念中，上述的陶瓷雕塑作品才更加具有觀賞價值以及藝術價值。
3 陶瓷雕塑裝飾的作用及價值
從我國古展開始，陶瓷雕塑作品就被人們視為一種兼具裝飾作用與藝術作用的作品，那么在春秋戰國時期，這些陶瓷雕塑作用多被用在建筑行業與主冥用陶中。發展至隋唐時期，唐三彩作品則被是大家最熟知的一種陶瓷裝飾品，則被譽為了“陶瓷雕塑中的瑰寶”，因此受到了人們的高度評價與追捧，人們對它的認可度也可見一斑。直至魏晉南北朝時期，因為瓷器發展地極為昌盛，那么又被稱之為瓷器時代。最終一直延續到隋，自從青瓷出現以后，相對傳統的白瓷又被取而代之，發展到這個時期后，人們通常采用青瓷雕塑作為常見的裝飾作品。
從近些年來我國的陶瓷雕塑市場發展形勢來分析，陶瓷雕塑作品多用于生活裝飾，這樣一種兼具裝飾作用與藝術價值的陶瓷雕塑，對于我國古代文化特色的表達具有及其重要的意義。因此不論是在交通并不發達的古代時期，或者是在經濟飛速發展的當代，陶瓷雕塑作品一直都被看做為一種商品而銷往全國甚至是世界各地，所以其對于我國經濟水平的快速發展也起到了一定的推動作用，并且陶瓷雕塑也被群眾視作一種極其重要的藝術裝飾作品，在作為商品形式廣泛流通的同時，還對我國傳統文化的表現與傳承也做出了巨大貢獻。
4 國內陶瓷雕塑作品裝飾藝術的發展及現狀
國內陶瓷雕塑作品一直都處于不斷改革與創新的狀態中，陶瓷雕塑作品早在上個世紀80 年代就發展到一個嶄新的階段，那么這對于陶瓷雕塑作品的發展而言是一個具有挑戰性的轉折點。在那個階段，因為思想對文藝界造成的巨大影響，使得很多藝術家與設計師都開始采用創新的藝術創作形式，通過本人創作出的藝術作品將本身的思想精神與裝飾靈感表達出來，這其中，陶瓷雕塑作品也就是體現最為突出的一種改革、創新。通常而言，中國以陶瓷藝術而文明，那么陶瓷雕塑作品作為一種具備長時期保存能力的文化、藝術產物，能夠很好地把歷史文化與背景記錄下來。不只如此，因為每一個人對陶瓷雕塑作品的審美標準也是千差萬別，那么設計師們彼此間關于陶瓷雕塑作品的工藝與藝術交流也是千差萬別，所以，和另外的藝術形式相比，陶瓷雕塑作品的發展更加重要，從而最終成為全部藝術形式的代表。
5 結束語
在國內陶瓷雕塑作品經歷了非常長時間的革新與發展之后，它不僅具備了傳統的實用價值，與此同時還具備了寶貴的觀賞價值。因此設計師們在對其陶瓷雕塑作品進行創造的過程中，能夠將其個人的精神理念與思想情感全部融人到陶瓷作品中，并且追求個性化與多元化，最終推動陶瓷雕塑取得了創造性與現代性特征的開放。與此同時，設計者與創作者通?？梢詫⑻沾傻袼茏髌樊敵梢环N媒介，通過他們來表達與傳承自己的情感與文化，最終使得陶瓷雕塑作品更具有魅力以及價值，是一種個人品味的體現和象征。多樣化的陶瓷雕塑作品最終也將成為群眾生活中至關重要的藝術裝飾物品，與此同時，還可以作為一種商品形式進行流通，有效地增進了我國與西方各國文化的交流，推動了民族文化的良好發展。
參考文獻
中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0033-01
雕塑的出現是人類有意識或無意識地對形象的創造。當時人們由于對自然界認識的有限和雕刻技術的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用來表達他們心中的概念和想法?，F代雕塑起始年代眾說不一，最普通的說法也許是1897年，那年羅丹雕塑作品《巴爾扎克紀念像》問世，1881年德加的《14歲的小》在展覽會上所引起震動，或者更旱的年代，杜米埃在1830年創作的《頭像》，其表面夸張變形的手法令人震撼，從真正意義上講沒有一個雕塑能夠標志著全新階段的開始。
一、雕塑藝術對人類所產生的古今意義
古時雕塑藝術以古希臘最為聞名，他們的主要特點是：1、肉體與理性的協調；2、內容與形式的統一；3、人與自然的一致；4、黃金分割的準確運用。不同于政治領域的和諧，在雕塑藝術領域，和諧被賦予了更為簡單而質樸的內涵。在神話系統無處不在，民主制度高度興盛的古希臘社會中，人們用雕塑這種藝術形式，通過比例協調、形體對稱、形象豐滿、精神高貴和神人同一的造型表達了自己對宗教世界的不懈探索和認識。宣傳了社會和諧之美。
現代雕塑藝術隨著時間的變化和人類審美的提高，藝術家的表現常將物或事件等理念通過象征性、抽象性來表達。既能起到調節人類生活節奏作用，又起到了宣傳文明和美化環境的功能。更重要的是她能給人一種向上的力量，讓人充滿希望和對未來的無限憧憬。
二、雕塑藝術所無法比擬的特有價值
（一）對現實生活的價值
雕塑藝術是三維空間藝術，它創造的藝術形象最貼近我們的感知方式，很容易被人們接受和喜愛。雕塑的意義就在于，它是再現中包含著表現的藝術。對人們生活有著真實的寫照，為人們生活帶來美好。對城市雕塑作為人的創造本質，是一種特殊的表現形態，在詮釋著社會生活和表現著人們的審美觀念。以此來表達城市的文明特征或精神狀況。
（二）極高的收藏價值
在西方國家，純藝術品的收藏主要是繪畫和雕塑，但雕塑藝術的需求，不僅不亞于繪畫藝術，而且在西方藝術品市場中，雕塑藝術還是最名貴的。隨著資訊科技的發展，由于文化不斷互相滲透，人們觀念逐步發生變化，審美也日益趨同。加上現代建設和當代家居環境的變化，雕塑藝術環境應用和家居擺設裝飾中已越來越受到歡迎，特別是年輕一代收藏家的興起，他們時尚的觀念與求新求異的心理，使得以往少人收藏而又富有藝術價值的雕塑作品逐步納入其收藏規劃之中。同樣，隨著各種藝術思潮與現代觀念的泛涌與碰撞，眾多雕塑藝術家在傳承發展傳統藝術的同時，也不斷吸收著各種藝術營養，運用各自不同的藝術語言及創作手法賦予雕塑作品更為鮮明的藝術風格，特別是從城市雕塑為主再轉向架上雕塑的發展，藝術家個性得到更為充分的發揮。架上雕塑的體積和經濟投入的適應性廣也使其更為普及。隨著收藏市場的打開，雕塑的藝術價值正在不斷的提升中。
三、雕塑藝術的獨特魅力
雕塑創造的形象往往都是活生生的“美”的形象，不用更多的分析、理解，便已經具備了直觀的美感，令人賞心悅目。與音樂、舞蹈等藝術相反，雕塑長于再現，拙于表現。雕塑藝術相對于表現性藝術而言，較多地具有摹仿性、客觀性、真實性。它往往以具體的生活現象、自然物體、現實人物作為造型的參照或原型。再現生活中客觀事物的美。當然無論雕塑多么生動，多么扣人心弦，它只能選取生活的一剎那加以表現。但是凝固并不是狀態的靜止、時間的僵滯，而是一種時間的濃縮，是運動過程的聚合。雕塑的魅力恰恰在于，它是在凝固中求得運動感的藝術。雕塑藝術的旨在追求靜態中的動態，瞬間中的永恒。人們普遍認為，藝術是對生活的模仿，是對生活的再現。由于諸多原因，雕塑已經成為了我們現在生活的一部分，與人們的日常生活融為一體。
四、結論
雕塑是美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑的直接作用就是藝術的享受給人以啟迪，讓人們在從事勞動的時候目標更清晰 態度更堅定，情感更豐富，提高了工作效率。給社會帶來福音，具有養生之功效。雕塑的功能與文化人類所創造的文化藝術，是物質與精神互相碰撞的產物，都有特殊的價值和社會功能。
二、陶瓷雕塑藝術的藝術價值和審美價值
陶瓷藝術和其他類型的藝術一樣，都是一個國家和民族的歷史文化載體，是維系民族情感的精神紐帶。對于具有悠久歷史的中國來說，必須通過多種方式才能更加完整地傳承本國的文化精神。因此，陶瓷藝術無論在古代還是在現代，都是重要的藝術表現手法，其藝術價值不言而喻。古代，對于陶瓷雕塑藝術運用得最廣泛的就是對于花瓶等觀賞類器物的雕刻。在特定的歷史環境下，當時的達官貴人對于這種雕塑藝術的喜愛不亞于字畫，這類雕塑藝術一直是顯貴爭相獲取的目標之一，因為其做工精美、雕刻細致，具有極高的審美價值，擺放在家中或其他地方，都能提升那里的藝術品位，是地位顯赫的一種標志。那時的陶瓷雕塑藝術主要存在于社會上層人士中，往往帶有一些“陽春白雪”的意味。近現代，陶瓷雕塑藝術逐漸走向平民化，不僅在普通百姓家中能夠看到一些雕塑藝術品，雕塑藝術在運用方面也已經走向簡約化和質樸化，如家中的廚具等都會運用到陶瓷藝術，而這樣的運用也將藝術形象變得更加自由、靈動。審美從其詞義本身來說，帶有一種對于精神的追求和享受的意味。因此，陶瓷藝術的審美是為了挖掘其中可以給人們帶來的愉悅的身心體驗，這也是一種藝術形態創立的初衷。陶瓷雕塑藝術與其他藝術類型相比，其不同之處在于既能夠表達繪畫、書法想要表達的思想感情和藝術手法還能夠將藝術以一種獨特的形式表達出來，既能夠保留原汁原味，又能夠賦予其新的意義，能夠生動再現當時的場景，甚至能夠讓人進一步通過觸摸感觸深情，與其融為一體。這種空間處理手法動靜結合，將靜謐之美和波濤洶涌之感結合起來，一前一后，一喜一怒，一上一下，給人以視覺沖擊感。運用不同的材質，對于發揮陶瓷雕刻藝術的藝術價值也有著不同的作用。一些細微的差異在組成整個陶瓷雕刻藝術作品時卻有著完全不同的效果，這就印證了光在空間中的不同角度會形成不同的視覺效果，這些視覺效果會給人們帶來無與倫比的心靈享受和觸動。
中圖分類號：J323 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0061-01
中國古代雕塑是中國古代藝術的精華，無論是在內容題材、風格形式、雕塑表現技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族風格、時代特征。雕塑題材主要涉及陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。秦漢時期的雕塑空前繁盛，而漢代的厚葬風使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，這時代工匠藝術家所創造的帛畫、石雕、陶俑、畫像石（磚）等，相較于之前的各類雕塑作品，更顯現雄渾博大之氣，在陵墓雕刻藝術中體現得尤為明顯，其古樸深厚的造型、夸張而充滿動勢的神態、蘊含時代精神的風格。
霍去病墓位于漢武帝陵墓—茂陵的東側，形制巨大，墓前布置有各種巨型石獸雕刻，是現存古墓中最早擺設有石雕作品的墓葬。霍去病墓前石雕群有著許多獨到與創新，包括其石雕群風格和造型語言的創新發展、審美意義、卓越的藝術成就等諸多方面，具有劃時代的藝術價值和歷史意義。本文主要對霍去病墓石雕群中《馬踏匈奴》這件作品的藝術風格和造型手法進行分析，試論述其在中國美術史、雕塑史上的重要地位和藝術價值。
一、霍去病墓概述
霍去?。ü?40—前117年），西漢武帝時期抗擊匈奴的著名將領。西漢時期由于北方匈奴依靠強大的武力不斷入侵中原，對西漢的統治和發展構成巨大威脅，西漢自漢高祖劉邦起就對匈奴使用和親政策來換取短暫的和平時光，對內而采取休生養息的使國力漸漸恢復元氣，直至漢武帝劉徹登基后，漢武帝開始對外采取軟硬兼施的手段，于公元前133年馬邑之戰起結束了高祖以來對匈奴的和親政策，正式對匈奴宣戰?；羧ゲ∽?8歲第一次跟隨舅舅衛青抗擊匈奴起，在他短暫的生命中六次出擊匈奴，六戰六勝，為安定民生、保衛國家做出了巨大貢獻。公元前117年，年僅24歲的霍去病卻因病英年早逝，漢武帝劉徹痛失愛將，為紀念其在對匈戰爭中創下的赫赫戰功，乃“發民國眾甲，軍陣自長安至茂陵”，為其在茂陵東側邊上建造了一座形似祁連山的陵墓，這位抗擊匈奴、屢建奇勛、揚大漢聲威、長中華志氣的民族英雄就靜靜地長眠在這里。
二、《馬踏匈奴》藝術風格分析
縱觀整個中國藝術的發展歷程，藝術風格的發展與變遷都有其特定的時代特點和文化根源，比如各朝代的藝術傳承根源、審美趣味、外來文化的融入等，都會或多或少地對藝術發展形式與風格產生一定的影響。西漢藝術風格獨特、氣勢雄渾又充滿著無窮的生命力和想像力，如果說宏偉的祈連山形冢為我們提供了一代名將浴血馳騁、縱橫沙場的背景形象的話，那么，墓前的石雕《馬踏匈奴》卻給我們提供了那段歷史的主題、戰場的縮影。
（一）渾然天成
漢代的藝術形式和風格和秦代時期相比有著很大的變化，秦代雕塑作品以人俑見長，創作手法相對寫實，結構嚴謹，雕塑的比例、大小都較為真實地再現了客觀的人物形象，極盡人工細致之美；而漢代大型石雕卻沒有沿襲秦朝的藝術風格，卻以粗獷浪漫富有生命力而聞名于世，追求神似、意境之美，語言簡練、夸張，有如渾然天成，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。
“西漢中期的這場漢匈戰爭打破了匈奴‘世世自相君臣，不稟中國正朔’的傳統觀念，使匈奴的民族心理意識發生了很大變化。”這使得匈奴人民不斷的遷入西漢定居，從而將匈奴的文化藝術習慣帶入了漢地，這對西漢和匈奴的藝術文化發展都有著積極的促進作用?；羧ゲ∽鳛槠蕉ㄐ倥囊淮麑?，位列驃騎大將軍，更是和匈奴有著千絲萬縷的聯系。因此工匠們在修造霍去病墓時也充分融入了匈奴民族的藝術語言。
《馬踏匈奴》風格渾厚強勁，又帶有浪漫主義藝術風采，這正表現出西漢傳承楚地文化，又融入匈奴藝術文化而形成的自身強烈而特有的西漢雕塑藝術風格——渾然如天成，追求在簡單的寫實造型中融入強烈的寫意色彩，也體現出西漢“天人合一”的主體思想。
（二）“循石造型”
漢代雕刻造型手法并不追求外形的酷似，比如動物雕塑，就是在體會到動物的神態和習性后，把握形象，選擇最能表現其活力和神態的特征加以夸張和變形，再尋找與所表達題材樣式相近相似的石塊，利用石塊的某些類似處，進行雕塑加工。如本文提到的《馬踏匈奴》，是紀念作用的雕塑，為了使其能夠長期安放，作品采用堅硬的花崗巖石來加以精練的雕刻，在面與線、粗與細、簡與繁的對比關系上，都能配合得很得體，采用整石雕琢而成，形式語言簡練、夸張，在形體大的轉折處進行了大膽而簡潔的削鑿，并在細節表現上運用了浮雕和線刻的手法，其主要技巧手法就是使用了“循石”這一造型手法。
循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫?！ 把痹谧值渲械幕窘忉尀椋鹤袷?，依照沿襲。單從“循石”這一名字上，就可見這一手法的表現技巧，是以遵循原石紋路線條的規則進行雕塑加工，神似重于形似。
《馬踏匈奴》，又稱立馬石刻，作品長1.9米，高1.68米，在造型手法上作者巧妙運用了“循石造型”的手法，采用圓雕、浮雕、線刻等雕刻技法，在關鍵處施以斧鑿，去粗取精，刪繁求簡，因石得形，順勢雕鑿，造型氣勢磅礴，古樸而雄渾，充分利用石料的自然形態，以簡煉的線條造型呈現出渾然天成的雄偉氣勢。
三、《馬踏匈奴》價值體現
《馬踏匈奴》與其它墓前石雕得以保存至今，不僅蘊藏著極高的歷史價值，讓現代人得以一窺西漢當年那場為國為民浴血沙場的悲壯歷史，更作為早期的現實主義雕刻藝術的珍貴作品，被現代藝術創作者們研究及探討其外在技法和創作理念，在美術史和雕塑史上具有著多方面的藝術價值及歷史意義。
（一）天人合一——和諧之美
“霍去病墓前的石雕既體現了‘天人合一’的審美思想，又再現出道的審美思想：心與物的統一，讓人的精神從實用、利害、邏輯因果的束縛中超脫出來，上升到‘虛’‘靜’‘明’的審美境界?！痹谠煨褪址ū憩F上，作者以靜態的畫面重現了動態戰爭的慘烈景象，并且打破了漢以前石刻藝術的創作理念，不再用數量浩大的場面來揭示特定的思想和環境，而是將戰場上的動態、自然環境中的生態景象濃縮成若干的場景來進行造型表現，整體上把握住場景所要表現的含義，又以簡練、夸張、動感十足的形式語言及高超的雕塑技巧來進行創作，西漢藝術工匠們掌握著這一技巧，將西漢特有的藝術精神“雄渾、浪漫和包容性”表現到極致。
（二）彰顯漢民族精神
一、“白一模型”的理論精髓
“自一模型”根據《中華人民共和國城市規劃法》和建設部《城市規劃編制辦法》《城市雕塑建設管理辦法》《城市用地豎向規劃規范》《公園設計規范》《城市道路綠化規劃與設計規范》以及國家、省、市相關法律法規和標準規范制定規劃。以可持續發展理論為指導，以城市總體規劃為依據，結合城市江河、山林等自然條件，和城市結構、建筑、道路及公共場所等人工條件等，從城市規劃建設和城市公共藝術的高度、廣度、深度全方位考慮。凸顯城市精神和文化特色，綜合考慮規劃的科學性與可行性，將現代城市文明與歷史文脈有機結合。統籌規劃并利用城市公共開放空間，建立合理有效的城市雕塑規劃建設管理機制。達到提高城市雕塑整體藝術水平以及城市文化品味和城市生活環境質量，豐富市民精神文化生活之目的。
“白一模型”總共可分割為五部分來看。第一部分是闡述城市雕塑規劃的基本規則與意義。模型在總則中涵蓋了規劃目的、規劃目標、規劃指導思想及規劃依據、地位和作用、規劃范圍及規劃期限等基本內容。第二部分針對城市雕塑題材元素的遴選。雕塑取材要從城市歷史文脈、文化精神、公共藝術價值取向、規劃集群彰顯、非物質文化遺產表現等與城市文化有著密切關聯的角度考慮。第三部分指出城市雕塑規劃布局時要根據總體規劃特點進行具體考察，分別從結構、空間、豎向、性質、景觀效果、風格多樣性及生態環保發展等多角度進行立體式分析。第四部分為確保城市雕塑建設順利完成，重點解決實施過程中的問題，對分期建設與實施對策進行規劃。確立規劃期限、原則與目標，并對近期、中期、遠期以及愿景規劃作出了明確的建議。第五部分講塔、樓、橋、閣和其他古建等“廣義雕塑”的控制、開發和延續。
二、“自―橫型”理論原創性亮點解釋
1．城市雕塑題材元素
關于雕塑題材元素的遴選是個十分繁瑣而重要的內容，直接與城市的歷史文脈、城市精神、公共藝術價值取向、規劃集群彰顯、非物質文化遺產的表現有密切的關聯。
城市文化精神與城市的歷史文化、城市風土人情、社會發展狀況有著密切聯系。城市文化精神主題是城市歷史文脈、地域風情、都市生活等城市特點的綜合歸納，代表城市性格。也是城市雕塑有效題材選擇的精髓所在。
公共藝術價值取向是以人(社會公眾)為價值核心，以公共空間環境和公眾活動為對象，以視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等各種媒介形式為載體的藝術結構形態。堅持遵循城市雕塑建設的公共價值、指導價值和創新價值的建設方向理念，城市雕塑作為城市文化形象品牌與對外宣傳名片，無論從人文價值還是藝術審美價值上，都突顯公共藝術的強大功用。不僅顯示它作為文化載體的巨大輻射與推廣作用，而且也顯示了其作為城市各項事業推動劑與敲門磚的作用。城市雕塑作為公共藝術作品，其自身有著多重且復合的價值。價值取向關聯城市現代精神、社會主旋律、積極向上等多方面復雜因素。
規劃集群彰顯是指城市雕塑規劃須注重城市結構、城市文化等主次關系，采用強化重點、淡化一般的手段，形成有規律、有主次、有韻律、有強弱的城市雕塑交響曲。強化城市公共藝術的渲染力，具有強烈的視覺沖擊力和心靈震撼，達到寓教于樂、美化城市的目的。
非物質文化遺產又稱無形文化遺產，主要指人類以口頭或動作方式相傳，具有民族歷史積淀和廣泛、突出代表性的民間文化遺產，它曾被譽為歷史文化的“活化石”“民族記憶的背影”。非物質文化遺產包括：口頭傳統和表述。表演藝術，社會風俗、禮儀、節慶，有關自然界和宇宙的知識和實踐，傳統的手工藝技能等，通過雕塑造型而使之長久留住和再現。
2．城市雕塑規劃布局
關于城市雕塑規劃布局方面，模型分別從結構、空間、豎向、性質、景觀效果、風格多樣性及生態環保發展等多角度進行了立體式分析。在這種嚴謹而科學的分析下，才可以得到最有效的規劃布局。其中結構、豎向、性質和生態環保發展是規劃布局殊的規劃要素。
每一個城市都有不同的結構，在進行城市雕塑規劃布局時要根據城市總體規劃特點進行認真考察所確定的城市空間結構形態，并據此空間結構形成重點突出、分布廣泛、特色鮮明、形式多樣、主題明確的點、線、面城市雕塑網絡。
在規劃效果上，要注意幾點。一、豎向高度的比較和控制，取得以點成形、事半功倍的空間視覺效益最大化。同時必須注重周邊道路、廣場、建筑等“城市人工建筑豎向”空間關系的研究比較，進行科學的豎向空間控制和“建筑尺度”的比較，更好地發揮雕塑藝術感染力和空間關系諧調。二、緊密結合城市精神，弘揚優秀民族文化、緊扣時代文化主旋律，確定科學合理的城市雕塑的性質規劃內容。性質規劃主要根據城市總體規劃中城市性質和職能定位的規劃來制定。三、正確規劃協調區域發展和生態環境保護的關系，雕塑規劃以生態環保城市規劃為重點，以生態建設、功能恢復、重點保護、系統管理和單元調控為手段，圍繞生態市、生態區、生態街道、環境優美區塊建設開展系統的規劃。要鼓勵和支持新興的以植物為主的造型藝術雕塑。通過大小喬木等的組合結構，形成生機盎然的生態雕塑群落。
3．建設規劃分期與實施
為確保城市雕塑建設順利完成，要進行分期建設規劃。設定近期、中期、遠期的規劃期限，并在城市雕塑總體規劃布局的框架下，結合城市近、中、遠期重大工程建設，擬定雕塑重點建設區域與重點項目。規劃原則上要遵循統籌規劃、分期實施、遠近結合、滾動發展。
近期建設目標一般設定為3―5年，結合近期城市景觀節點建設情況，基本按五年建設完成，中期建設目標為8―9年，以中期城市景觀節點建設項目為重點，完成近期城市雕塑建設，在十年內基本建設完成，遠期建設目標則為10―12年，重點建設圍繞遠期城市景觀節點，完成中期建設項目，計劃在20年內完成，為遠景建設打下良好基礎。
城市雕塑規劃在分期建設體系中，為提高城市整體藝術水平，規劃提出建立完善的城雕儲備庫和城市主題雕塑公園，加強城市各項精神文化特色及遺址的保護、發掘與修復，努力打造自然、生態的藝術之都的愿景規劃。以便推動城市文化發展，開創公共藝術建設新局面，達到科學有效的持續發展。愿景規劃的提出給城市雕塑建設帶來了美好的未來。
4．廣義雕塑的控制、開發和延續
