時間：2023-07-10 09:24:49
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中國的優秀傳統文化有著非常豐富的組成，書法藝術在傳統藝術中是一個非常耀眼的存在，書法藝術的背后蘊含著中國的豐富的文化內涵，也體現出了中華民族醇厚的文化底蘊，是中華民族和中國人民勤勞汗水的文化藝術結晶。通過對實際的書法教育的觀察發現，傳統的書法教育工作在進行教學的時候，往往只是重視書法的筆畫的教學工作，只是關注學生是否按照書法藝術的筆畫構成和運筆的規范等方面來進行學習，導致過多的時間用在了這方面的工作，沒有正確的認識到書法藝術教學工作對學生的審美素養的培養的重要作用，這與書法教育工作的預期目標產生了偏離。利用書法藝術對學生進行審美素養的培養，這是對學生進行書法教育的初衷，利用書法教育滿足學生對于審美素養的需求，通過書法藝術背后所蘊含的豐富的中華優秀傳統文化，提高學生的文化素養，幫助學生打下良好的基礎，為以后的學習生活開辟道路。
一、學習漢字的歷史，感悟書法的藝術特點，促進學生的審美素養
書法藝術就是通過高超的書法技巧和賦予漢字精神內涵來展現出來的，漢字最初的時候就是模仿生活中的聲音而發明的，漢字在最主要的作用就是“表意”，每一個漢字都代表著不同的含義，同樣的每個漢字都有其背后豐富的精神內涵，漢字獨特的藝術特點也提高著人們的審美素養，在歷史的發展過程中，漢字逐漸形成了獨特的書法藝術表現形式。書法藝術的發展和人們在不同時期的審美觀念和審美特點有著非常重要的聯系，每個歷史時期的書法藝術都代表著那個時代的審美潮流，也是時展的重要藝術體現，這些不同時期的書法藝術的發展歷程共同組成了中華優秀的傳統文化，是中華優秀傳統文化組成中不可或缺的一部分。
漢字的起源是從商朝的雕刻在烏龜甲殼上的甲骨文開始的，隨后是雕刻在青銅器上的金文（也叫鐘鼎文），再然后是大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書、宋體以及隨著時展而逐漸演變而來的電腦字體。書法藝術有著豐富的藝術內涵，是提高學生審美素養的關鍵手段，引導著學生進行書法藝術的學習就需要學生首先要對中華民族的漢字的發展歷程有一個整體上的認識，先了解漢字的形成與發展的脈絡，了解漢字在不同時期的不同的書法特點和所代表的審美觀念，讓學生學習漢字書法的發展歷程，在歷史的前進中感受書法藝術的魅力，從而不斷提高學生的審美素養。
二、培養學生的欣賞能力，讓學生在讀帖的過程中提高審美素養
學生的審美素養是在不斷積累中成長的，書法藝術所蘊含的美的元素也隨著適時代的發展而不斷進步的。培養學生對優秀的書法作品的欣賞能力，在這一過程中培養學生的審美素養。書法藝術的優秀作品都是反映著人們的實際生活，來源于生活并高于生活，書法藝術之所以被稱為藝術就會不僅反映出了人們的生活，還充分的描繪出了美的意境。所以，培養學生的書法藝術的欣賞能力，引導著學生進行科學合理的讀帖欣賞，以此來幫助學生更加有效地學習書法藝術，從而能達到提高學生的審美素養的目標。
讓學生進行讀帖的時候發現優秀字帖中的審美特點，所以學生的讀帖就需要有一個正確的讀帖過程。首先，學生讀貼需要讀懂字帖中的線條美，觀察字帖每個漢字的運筆和線條構成，揣摩作者進行創作時的心情，然后再根據自己觀察到的結果感悟書法的魅力；其次，從字帖中發現書法得章法美，想要讀懂一幅字帖就需要對字帖的章法有一個深入的了解，在讀帖的時候從字帖的章法構成中感受字帖的整體的協調之美；最后，要在讀帖的時候體會到書法的意境美，書法藝術的靈魂就是書法中所蘊含的意境，這就需要學生對字帖作者的情感和個性進行全面的了解，再根據作者進行創作時的所處的時代來體會出書法作品中的意境美。
三、進行書法藝術實踐，在實踐中提高學生的審美素養
一、藝術教育與審美教育的關系
藝術教育，即利用藝術基本知識和藝術作品，通過藝術欣賞和藝術探討實現對受教育者的心理觸動和影響，使受教育者形成一定的、獨特的藝術欣賞能力、藝術表現能力和藝術創造能力的教育活動。
審美教育，即教育者通過開展各類審美活動，從而提高受教育者審美修養，進而促進其全面協調發展的教育。
藝術教育是審美教育的本質屬性，藝術教育是最普遍的一種審美教育，其本質屬性就是審視藝術之美，塑造藝術之美、心靈之美、萬物之美。藝術教育是審美教育的根本內容和主要途徑，大學生審美素養的培養主要是在學校組織的各類藝術教育中進行的，藝術教育是提升大學生綜合素質的主要途徑。藝術教育的最直接目的就是審美教育，引導大學生樹立科學的審美觀，掌握欣賞美、創造美的能力和素質。
二、大學生藝術教育的目標與內容
1.藝術教育的根本目標是培養大學生的審美素養。藝術教育最直接、最本質的目標是培養具備藝術審美素養的合格大學生。高校藝術教育實際上是藝術審美修養的教育活動，用于提高大學生的藝術審美素養，促進大學生德育、智力、身心的全面健康發展。
2.藝術教育要普及到每一個大學生。普通高校的藝術教育必須涵蓋每一個學生，而不是只面向那些積極性高、藝術天賦高的學生，一定要著眼于全體在校學生，全面提高所有學生的藝術技能與技巧。
3.藝術教育的主要內容是審美教育。藝術教育涵蓋了藝術表現能力、藝術鑒賞能力和藝術創造能力的教育，可以概括為一種審美情感的教育。在高校的藝術教育中，大學生必須通過親自參與到藝術欣賞活動、藝術創造活動和藝術表現活動，才能真正激發其藝術情趣，形成其藝術素養。審美教育作為藝術教育的主要內容，需要大學生在理論學習和實踐活動中掌握全面的藝術知識，并自如地應用于藝術欣賞、藝術表現和藝術創造中來，指導藝術教育活動的深入進行。
三、合理設置藝術教育的課程和實踐
1.積極推進藝術教育課程改革。在明確藝術教育的根本目標和內容的基礎上，各高校應該結合自身的軟硬件條件，科學地設置藝術教育課程，確保藝術教育活動的順利開展。要將人性教育融入藝術教育之中，只有在人性健康發展的前提下，才能使大學生在健康的心靈環境中感悟真、善、美，從而培養其健康的審美素養。
2.積極創造各類藝術實踐機會。任何技能的掌握、素養的培養都離不開實踐活動的歷練，藝術教育不僅要通過課堂實踐掌握相關知識，更應該積極創造各類課外、校外藝術實踐活動。 （1）舉辦各類藝術文化活動，比如文藝晚會、文藝比賽、知識競賽等，在輕松的氛圍中給大學生提供充分的實踐機會，將課堂上學習的理論知識在實踐活動中得到鞏固和提高，用實踐來檢驗理論、豐富理論，進而有效提高大學生的藝術素養； （2）鼓勵和支持高校各種文藝社團，充分肯定社團活動對大學生藝術素質的推動作用，利用文藝社團組織的實踐活動來豐富大學生的藝術知識，提高大學生的藝術素養； （3）探索建設與藝術修養相關的特殊專業，以校、院、系為單位組織各類大型文化藝術活動，確保大部分學生積極參與其中，通過此類普及性活動鍛煉學生的藝術素養。
四、大力營造藝術教育的外部環境
1.加速藝術教育師資隊伍建設。藝術教師負責在藝術教學實踐中向學生們傳授藝術知識，通過言傳身教和指導實踐引導學生形成健康的審美素養，藝術教育師資隊伍的綜合素質決定了藝術教育的最終效果，為了實現藝術教育的根本目標，就必須加速建設高素質的師資隊伍，而且要與時俱進不斷優化和升級師資隊伍。一方面，教師在藝術教育方面的教育觀念和教學理念必須與時俱進、不斷創新，將對大學生的藝術教育納入到學生的綜合素質教育中來，實現科學文化知識和藝術知識的有機結合，促進學生的全面健康發展，有效培養大學生的審美素養；另一方面，教師要不斷提升自身知識素養、能力素養和人文素養，藝術教育教師既要具備豐富的專業知識，又要擁有廣博的人文科學知識，藝術教師要具備豐富的藝術修養，能夠駕馭藝術類專業知識，而人文素養又是一名藝術教師的核心素養，充分體現了藝術教育的價值所在。
2.營造藝術教育文化環境。環境是塑造一個人的基體，所以高校在推行普及藝術教育時，除了重視課堂教育外，也應該營造積極向上的藝術教育文化環境，將校園文化環境建設成為大的藝術課堂，在濃濃的藝術環境下培養大學生的審美素養。師生共同努力營造和維護校園藝術文化環境，在大環境的熏陶下形成自身的審美素養，同時將自身獨特的審美素養反作用于文化環境的建設與維護中。
參考文獻：
[1] 唐珊.論藝術教育在高校學生素質教育中意義[J].青年文學家.2009，24.
[2] 喬元正.審美品格：藝術教育的應然追求[J].湖南師范大學教育科學學報.2009（6）.
強調有意義的學習
中小學信息技術課程標準指出：“中小學信息技術課程的主要任務是：培養學生對信息技術的興趣和意識，讓學生了解和掌握信息技術基本知識和技能等。”本節課的重點是要求學生能復述出PowerPoint制作的一般流程，并能夠綜合運用“結構化思考與形象化表達”的三種常用方法。根據“制作思想”、“制作方法”及“操作技能”三點一線（三點即三個教學思路，一線即一個教學目標），分別采用案例分析法、任務驅動法和“示范—模仿—創作法”完成相應的教學目標。在此基礎上能夠使用PowerPoint常用的操作技能：幻燈片母版、圖形制作和超鏈接?？梢钥闯觯瑢⒅R點鑲嵌在一定的問題與情境中進行教授，從思想、方法到技能的逐步滲透對于學生的有意義學習來說起到了強大的助推作用。
關注更高層次目標的達成
中小學信息技術課程標準指出：以興趣為起點，以活動為載體，螺旋上升地設置內容，要讓學生在“玩中學、做中學”。淡化學科體系，打破各操作軟件之間的界限，以符合學生年齡特點和認知規律的實踐任務為主線，將學生必須掌握的軟件操作分散到不同學年的實踐活動中，通過技術要求的提升引領學生螺旋上升式學習。本案例正是體現了以上的內容設置特點，關注學生高層次認知目標的達成，為了達成高層次的認知目標，在內容的學習與編排上采用了布魯納的螺旋式上升的編排方式，一步一步搭建知識的腳手架，從而將學生的認知逐步引導至較高的層次，達到應用、分析、綜合類認知目標的達成。
注重學生的思維訓練
教師講得雖然精彩，學生做得雖然認真，但很多課堂依然是學生在“復制”教師的操作，進行著簡單的“堆砌”。很多所謂的“任務驅動式教學”都限制了操作的細節，實質上只是簡單的分步操作，學生根本沒有思考的余地。而在本案例當中，教師先是給出了相應的案例，啟發學生的思維，在學生對案例進行分析的基礎之上打開學生的思維，開闊學生的視野，在此基礎上，引導學生進行任務練習，逐步摸索與思考，最后通過教師的示范、學生的模仿以達到學生的創新。這是一個典型的從新手到專家的過程，教師在學習過程中的角色是逐漸的由扶到放，而學生在教師的引領下從模仿專家解決問題的思路開始，逐漸將自己的思路與想法融入其中，最后達成創新的目標。在這一過程中，很好地培養了學生的結構化思考與形象化表達的能力。這種設計更符合本學科特色，更有利于學生的全面發展，更有利于學生的創新意識培養，更有利于徹底地杜絕“技術堆砌”和“信息堆砌”。
強調問題解決能力
中小學信息技術課程標準指出：“應用與創新相結合”的課程目標。要體現個別差異，鼓勵技術創新。多樣的課程，打破教室和書本的局限；鼓勵學生自主選擇主題，任務要求分水平，適應個別差異的特長發展需求；教學過程中要鼓勵更自主的技術實踐與更開放的科技探究與技術創新；適度引導學生思考、探究、理解適合其年齡的信息技術核心概念。本案例設計非常注重高層次認知目標的達成，最終也體現在問題解決能力的培養上，通過創作一個作品的形式來衡量學生的學習效果，進一步培養了他們解決問題的能力。將學生技能的掌握情況作為重要的衡量指標。學生通過創作個人作品，實現了“做中學，學中思”的目的。
高中教育是面向學生終身發展、促進學生素養全面提升的最為重要的基礎性教育，高中也是學生情感態度與價值觀培養、知識技能培養、創新能力培養的關鍵時期。審美教育包括感受美、鑒賞美和創造美等多種形態，著眼于學生的心靈豐富與精神成長，體現于學生從學習活動、藝術教育、社會生活以及自然體驗中獲得精神愉悅與心靈自由的審美過程。隨著經濟社會的全球化、多樣化發展，以及科技的迅猛發展，中學生所處的學習和生活環境正發生著快速變化，并影響了學生的心理成長。因而，審美教育的作用就顯得更加重要，其教育功能與內涵也有待豐富與拓展。而審美教育從關注一般的藝術教育活動，擴展為廣泛而深厚的審美指導與美感體悟勢在必行。
特色高中學校是高中多樣化辦學的一種探索形式，它立足于學生的個性特長與差異發展，為學生成長成才的多樣化、特色化創設適切而有效的教育環境。蘇州六中著眼于學生藝術潛力的挖掘，培養學生高質量的藝術素養，在普通高中教育目標的指導下，遵循高中審美教育的內在規律，以文化科學為基礎，強化藝術學科學習，突出藝術教育重在審美態度、審美能力、審美創造等審美素養的培養。學校在培養目標、教育理念等方面積極變革，走藝術教育創新之路，努力辦好質量一流、富有特色的藝術高中，培養更多文化基礎深厚、技能扎實、素養全面的藝術高中生。
二、構建藝術高中審美教育的課程形態
學校實施審美教育的載體是審美課程，表現為具體的藝術教育教學與審美教育體驗活動。蘇州六中以審美教育為統領，將推進高中審美教育實施作為學校課程建構的主線，確立學校三級課程結構：將國家課程作為基礎的文化課程層級，將藝術課程作為中間的專業課程層級，將審美教育實踐課程作為頂層的拓展課程層級，三級課程呈現金字塔形結構。學校文化學科課程要求橫向延展，拓寬知識面，體現知識的相互聯系，促進文化課程對藝術培養的基礎性底蘊積淀；藝術專業課程要求有深度，體現在專業知識、專業能力、專業精神等方面，幫助學生打下扎實的藝術專業功底，為學生升入各類藝術院校奠定堅實的基礎。
學校立足所處古城文化中心區域的優越條件，發揮毗鄰多處世界遺產園林的文化特色，依托本校具有四百多年的古建宅第，以及園林特色的校園環境，確立了系統的園林藝術課程。園林藝術課程包括美術類園林課程，如園林花窗、園林速寫、篆刻等；表演類園林課程，如昆曲、評彈、江南絲竹等；科學類園林課程，如園林植物、園林模型、園林材質等；傳播類園林課程，如園林導播、校園影視編導等。園林藝術課程組織學生走進園林及相關地域文化場景，讓學生領略園林文化多樣的藝術表現手段，并通過讓學生浸潤于吳文化，領會其人文精神，汲取傳統文化精髓，為學生未來藝術專業創新，以及國際文化交流積累更多的美感元素與精神素養。
學校的審美課程著眼于動態性與過程性，把課程建設看成是立足自身特點不斷探索創新的動態過程，追求更為合理的課程結構以及更為有效的課程活動。學校針對學生特點，開設各類學生藝術社團，如交響樂團、民樂團等，通過日常排練與大量的演出，為學生提供鍛煉的機會，培養學生的演藝能力；組織豐富的課外藝術實踐課程活動，如學生外出寫生、舉辦畫展等，讓學生在實踐中磨練技能、提升素養；籌建學校美術館，舉辦師生作品的常設展與特色展，豐富藝術實踐體驗活動；定期開展國際藝術交流活動，組織觀摩中外畫展、參加音樂會等，開闊學生視野，讓學生了解異域文化和藝術，提升藝術審美素養。
三、推進藝術高中審美教育的課堂教學變革
一是重視學生學情。確立以學生發展為本的指導理念，以正確的學生觀為導向，基于學生的學情，組織適切的教學活動。學校提出變單純的知識學習為知識、情感、態度和價值觀的學習，變灌輸學習為自主學習，變單獨學習為互動學習，變書本學習為活動體驗學習，變封閉學習為開放學習，倡導“興趣啟學、自主促學、探究導學、思維深學、反思助學”；以學生的學情為起點，實施基于學習基礎的教學活動，推進差異教學，改變學生學習方式，努力提高學生的學習素養。
二是構建審美課堂。文化學科教學要求在把握科學知識的同時，注重文化的傳承，發揮文化學科課程的審美功能，關注學生審美素養的拓展。學校充分挖掘不同文化學科獨特的審美內容和要素，探究促進學生審美素養提升的教學設計、教學過程和教學評價，設置有情感的教學情景，促進師生的情感交融；運用現代媒體，深化學生對文本、對素材、對教學情境的情感分析和體悟，品嘗教學與學習中的審美愉悅和心靈釋放；開展多樣化的學科研究性學習，讓學生獲得人文學科和自然學科的審美體驗，提升審美素養；把握學生素質評價新要求，探索高中生綜合素質評價新方式，增加學習過程中的學習態度、學習主觀獲得感的肯定與評價，給學生創造一個寬松的學習環境。
三是深化有效教學。引導教師關注教學全過程，提高教學實效性，做到精心備課、精當組織、精心教學、精彩互動，把握好課程標準對每個知識點的要求，有效控制教學難度，大膽取舍、合理組織教材內容，有效提高教師的教學能力。
素質教育是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的重要途徑。藝術教育是一種培養人感知美、鑒賞美、創造美的能力的審美教育，其目的是促進人的身心實現和諧的發展。藝術教育既是感性學科，又是人文學科，因而它是真善美聯結的紐帶，也是真善美統一的橋梁。藝術教育還能夠完善學生的人格，健全學生的自我意識等，在學生成長過程中起著十分重要的作用。對藝術教育，其目標是培養學生樹立正確的審美觀念，以提高他們的審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性為最高要求，促使其全面發展，以達到提高思想品德、科學文化和身心等綜合素質發展的目的。
一、高職院校學生審美素養的現狀
目前，在社會就業難的大背景下，由于就業單位一味追求高學歷和工作經驗，高職院校在無法達到高學歷的客觀條件下選擇了增加學生工作經驗即短時間內將專業課內容教授給學生。高職院校在專業設置、課程教學等方面都是圍繞市場而變動，儼然已經成了“職業培訓”場所，以至于審美素養教育被高職院校拋之腦后。就目前而言，高職院校普遍存在只認市場需求而忽視了學生的審美素質教育，長此以往就會造成學生學科片面化，學生的審美素質得不到相應的提高。這使得高職院校學生與本科院校學生相比在實踐知識、動手能力方面有明顯優勢，但人文素質方面相差很多：高職教育重市場、輕人文；重功利、輕素質；重專業、輕基礎；重共性、輕個性。
二、高職院校學生審美素養培養的探索
（1）加快改革。課程改革是高職院校在藝術教育中提高學生審美素養的重要途徑。藝術課程改革的主體是學生，所以必須要以學生為本，在藝術教育的過程中將學生的人格思想融入其中，這樣就能陶冶學生的情操，開拓學生的視野，自然就能提高學生的審美素養等個人綜合素養。另外，教師還應改進之前的教學方法，不再是教師講學生被動聽的教學模式。要多從情感、意志、情緒、倫理等各方面對學生的人格做全面的規劃和引導，讓學生進行自主思考，使之在社會適應能力、綜合職業能力、創新能力以及情感、價值觀等各方面平衡發展，進而成為一個完善的社會人，讓高職教育從培養單純的“技術勞動者”轉變為培養“技術人文者”。這種教育理念的實施，審美教育將是不可缺少的重要一環。
（2）課程融入。為了達到藝術教育改革的目的必須采取一些相應的措施，首先就是將藝術課程穿插在專業課程之間，使二者不是處于分割狀態。通過學習音樂、美術、舞蹈、戲劇、文學欣賞等藝術學科，在老師的引導下積極地提高自身審美素養。融入了藝術的因素，高職院校的教學就再不是單純的教學了。借助藝術教育的因素、氛圍，學生們會在另一個空間中探索、實現自己的想法，也在與他人的交往中勇敢表達自己的想法。它似乎有種超越形式的力量，直達人的精神領域?？v觀當今世界各國，基礎教育課程都十分重視“交叉學科”和“交叉式學習或研究”。這一思路的依據是，多個學科的交叉和融合，在研究和學習時更容易激發學生們從多角度探究，在多學科碰撞中產生創意和見解。另外需加強對教師的培訓，使老師們與時俱進運用現代的多媒體的設備提高教學質量、豐富教學內容、提高學生的審美素養。
（3）內外結合。建立以課堂教學為主，課下探討為輔，基礎課程為主，綜合型、開拓型、興趣型等為輔的藝術教育體系。審美的范圍極其廣泛，包括建筑、音樂、舞蹈、服飾、陶藝、飲食、裝飾、繪畫等等，審美存在于我們生活的各個角落，所以不能靠僅僅在課堂上學習文化知識。首先要離開課堂感悟生活感悟自然。培養學生的審美素養首先要激發學生的審美情趣，培養出一雙善于發現真正美的價值觀，正確審美。只有學生有了自己真實的感悟之后才能沉浸在藝術作品的美妙海洋，接受那些情感的熏陶，使情感得到升華，從而自如引入到創作情感中。學生不僅僅要學會帶有情感去審視藝術，還要擺脫已有的從藝術中獲得情感的束縛，發表自己的審美情感，讓自己審美情趣的心靈活躍起來，不是被動接受而是積極創造。人之所以需要審美，是因為世界上存在著許多的東西，需要我們去取舍，找到適合我們需要的那部分，即美的事物。有句話說得好“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”， “上帝為我們開啟了心靈的窗戶，我們用它來尋找美”，人的智慧從客觀上決定了我們對美好事物的追求。
三、提高高職院校學生素質的重要意義
藝術教育是靈魂教育，是審美教育，通過藝術教育提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。藝術就是我們開啟美的鑰匙，通過藝術教育，作用于人的情感，像是潤物細無聲一般，讓學生接受到道德情操、精神品質和意識觀念的熏陶和滲透，讓他們對生活、對人生有了全新的、正確的認識，對未來充滿希望。高職院校應充分認識到藝術教育的重要性，把藝術教育擺在突出的位置。加強學生審美素養的提高，藝術教育是對學生進行素質教育的有效途徑和重要內容，藝術對一個人的感染與熏陶，對一個民族整體素質的提高都有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育是學校實現培養高規格人才目標和大學生全面發展與成才的重要保證，目前對高校公共藝術教育發展的探索和研究也具有十分重要的現實意義。
結語：總而言之，時展的同時，藝術教育理應與時俱進不斷發展。藝術教育是由內而外全方位塑造人才的不可或缺的過程，只有提高學生的審美水平和內在修養才能使學生內外兼修和諧全面的發展。我們應該保持長久以來的實事求是的原則，對高職院?，F有的藝術教育體制進行有效的改革，使教育體制能夠有助于培養藝術素養高、具有創新思維的全面發展型人才。
參考文獻：
[1]趙華.普通高校藝術教育與大學生審美素養培養研究[D].蘭州
藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。
一、成教生藝術素養的現狀
成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。
1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。
2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。
通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。
二、成教生藝術素養教育的目的
藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。
1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。
2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。
3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生藝術素養教育的具體內容
1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。
2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。
3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。
4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。
四、成教生藝術素養教育的基本措施
目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等?？梢哉f，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。
1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。
2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。
3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。
中圖分類號：J01文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0180-02
一、攝影藝術的審美特性
真實性是攝影藝術超卓的審美品質。
攝影是一門把“瞬間”凝固成“永恒”的藝術。將素材的“瞬間”凝固為形象的“永恒”，其負載的豐富含義從不同角度詮釋著攝影藝術的審美品質，那就是“真實性”。將現實的社會生活和客觀的自然現象通過創造性地再現為藝術形象，因而“真實性”是攝影藝術超卓于其它形象藝術的審美品質。
攝影藝術是科技介入程度最高的藝術門類之一，是人文創意與科技創造的完美結合。在攝影創作實踐中，我們在掌握攝影的材料特性和技藝特征的基礎上不能忽略作為有思想的人的認知基礎上的“創意”表達，不然將會陷入只見圖像不見形象、只見技術不見藝術、只見形式美不見思想美的誤區?！皠撘狻笔菙z影者藝術審美之創造意愿的表達。是攝影者對社會生活和自然現象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一種藝術創造。美的“創意”是攝影藝術重要的審美支點，賦予“創意”能使作品形成獨特的審美價值；觀賞者憑借它獲得某種美學意義上的深切感受。強化“創意”的根本原則是要符合藝術創作的特殊品質，即是對現實生活真實的反映。
二、攝影藝術的審美價值
攝影的誕生突破了傳統藝術形式的審美詮釋壟斷，使得藝術得以平民化，在當今高度自動化的數碼相機以及影像洗印設備普及的條件下，攝影技藝已不是考量作品優劣的關鍵因素，而攝影者的藝術素養凸顯重要。設備的高度智能化使拍攝者可以貫注于發現和認識自然本體的美與秩序，獲取直接發現和闡述美的能力。同時，攝影將審美與大眾的視覺感受和生活經驗統一起來，提供了能夠獲得普遍認同的藝術表達模式，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡。攝影創造了易于解讀的文化與藝術的視覺語匯，將自然之美呈現在我們面前的同時，加深了我們對自然和社會的了解，促使我們對人類行為及社會問題進行思考與探索。這就是攝影的審美價值所在。
三、確立以審美教育為核心的教育教學理念
在進行攝影課教學時，在進行攝影基本知識技藝傳授的同時，則應遵循審美教育為核心的教育理念。因為設計專業的攝影課的目的不是培養專業的攝影家，而是在掌握這門技能的基礎上，重在培養學生的審美素質，培養學生的觀察力、感受力和表現力。并為所學專業設計所服務。
為實現攝影課審美教育目標，攝影課的教學環節就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來進行。根據攝影的造型藝術規律，從攝影獨特的藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、形體與線條等方面的觀察、理解和運用能力，真正做到使攝影藝術地反映現實世界，充分地表達審美感受、精確地塑造視覺形象。
四、攝影審美教育的方法手段
（一）加強攝影藝術理論教學，提高學生基本藝術素養
傳統的攝影教學，過于注重攝影知識的講述與技能技巧的訓練，照相機和鏡頭的種類和應用就占據了相當的篇幅描述，就事論事的教學方法，忽略了人與社會，藝術與人生之間必然聯系，教育中缺失人文精神、人文關懷思想的培養。
由于藝術本位、技能本位觀念根深蒂固，使得藝術教育缺乏關注社會及人生，教育者自身人文精神匱乏、人文素質偏低誤導學生形成不正確的、不全面的觀念意識。
攝影藝術具有紀實性的本質屬性，與社會人生的聯系較為真實和直接，受社會生活的影響也較大。它能如實地記錄社會生活的典型瞬間，揭示事物的本質。
加強藝術理論知識教學，提高學生基本的審美能力，為學生進行攝影藝術創作奠定基礎，有助于學生人文精神的培養和藝術素養的提高。快門開啟的瞬間積蓄著作者藝術素養的體現，構圖和用光的把握，主題的表達，主體的呈現等攝影知識與技能的掌握，都將大大擴展攝影過程的自由度。
在拍攝練習中，獨到的審美能力和觀察能力是揭示藝術生命力的前提，為了培養學生的這種能力，教學中應引導學生系統地了解諸如線條、影調、景深等各種攝影藝術造型理論，以此培養學生對千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別技能，形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握。用美的視角審視周圍事物，用鏡頭記錄美好瞬間。
攝影藝術理論知識的熏陶，使學生學會了從人們司空見慣的現象中發現獨特的美質，他們把從外在獲得的知識積聚于內心，從而升華成穩定的藝術素養，進而創造出完美的藝術作品。
（二）努力培養學生的審美感受能力和審美創造能力
攝影是視覺藝術，培養學生的視覺感受力，是攝影教學的重要任務。以往的攝影教學注重技術層面的訓練，雖也注重畫面構圖、用光等造型技能，但對視覺感受力的培養卻有所忽視。
攝影又是瞬間的藝術和觀察的藝術，若不具備以敏銳性、準確性和整體性為特征的視覺感受力，就難以創作出好的攝影作品，因此，加強視覺感受力的培養才能方能藝術創作和藝術審美活動的順利開展。
審美教育是通過訓練人的感覺器官開始的，訓練能夠準確感受形式美的眼睛是攝影教學的重要任務，這雙眼睛的培養是在不停地感受訓練和不斷的審美體驗中獲得的。
從攝影創作到攝影欣賞，從對焦取景到畫面構圖，從光影到色彩等。所有內容都與培養視覺感受力關聯，因而在教學中，我們要善于引導學生從影調、色彩、點線面、結構、空間等視覺要素和人物、景物等視覺形象中發現美感、秩序感、韻律感。培養提高學生的視覺感受力，激發其發現美的潛能。
在教學中，要加大作品賞析能力的培養，培養學生要善于透過現象發掘本質的能力，全面整體地把握藝術形象，感受藝術情景，體味情感境界，領悟人生百態。
審美教育的過程也是引導學生與大自然進行心靈與情感交流，陶冶和歷練性情的過程，是完善審美心理結構的過程，也是高尚的審美情趣的形成過程。
在攝影教學中，我們要充分利用作品的人文資源，深入地發掘作品的人文內涵，對學生進行人文精神和人文素質教育，構建文化心理結構和健全人格，以實現美育的最終目標。因此在分析評價作品時，要引導學生結合社會文化背景，深入理解其中所傳達出的思想內涵、社會意義和人生哲理，并從政治、經濟、文化等多視角進行解讀。
結合拍攝者的思想傾向、創作動機和作品所產生的社會效果，幫助學生培養高度的社會責任感和高尚的道德情操，從而關注社會，關愛他人。在鑒賞、分析中努力為學生營造濃郁的文化氛圍，通過體驗、感受和理解的交匯融合，激發學生的情感能力、想象能力和創造精神。
（三）開展攝影創作實踐，提高探索美、表現美、創造美的能力
藝術創作實踐可有效地讓學生體驗創作樂趣，積累創作經驗，理論掌握的再扎實，沒有創作實踐就只能停留在紙上談兵，只有在體驗中才能得以活化和升華，激發靈感，表現美的事物。將審美理念轉化為藝術實踐成果，使學生的創造美的能力得以提高。這是審美教育的最終目的。攝影藝術如同其他造型藝術，操作性強是其基本特點，攝影創作在攝影藝術活動中應當占有較大的比例。因此，在課程教學上要創設更多的機會讓學生接觸社會，接觸自然，一方面可讓學生在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感體驗，主動地去發掘美、體驗美、捕捉美、表現美，同時激起創造美的欲望和行為。
一幅好的攝影藝術作品，不但要表現自然美，更重要的是要表現出人對社會美的感受，表現作者個性的審美情趣。在不同的攝影題材創作體驗中創作出自己對自然美和社會美的富有感情的攝影作品。攝影活動不僅發展了學生的創新能力和藝術實踐能力，也逐漸形成其基本的藝術素養和藝術情操。
（四）加強體驗交流，培養審美評介能力
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高創造美的能力，因此，開展各種形式的體驗交流活動，提高學生審美評價能力，是攝影教學的又一項重要內容之一。
一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式完美的統一。通過對佳作的欣賞，可以體驗到原作者的思想和創作意圖，從而能夠與作者進行心靈的溝通和體驗。讓學生分析從構思到各種造型因素的成功運用，分析對作品的感情投入，領會攝影作品在思想性與藝術性的完美結合。在范例欣賞教學之外，還要培養學生善于剖析自己的作品，因為自己的作品都是作者投入了真感情的，從拍攝前后的各個環節都是有體會的，讓其自己體味習作的經驗得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在攝影賞析課中還要加強流派風格剖析，使學生系統掌握攝影發展的歷史，做到以史為鑒。逐步形成自身高尚的審美情趣，提高藝術素養。
除了通過欣賞佳作獲得審美感受外，還讓學生對攝影藝術作品進行系統的分析，培養文字語言表達能力，使對作品的認識與理解付諸于語言，能夠抒寫攝影評論文章，培養學生的理論功底，使借鑒交流更加豐富實效。
總之，攝影審美教學讓學生在對自然美、社會美和藝術美的體驗中，提升了審美素養和藝術素養，培養了審美能力和創造美的能力。也使得我們對攝影教學的本質和成效有了更深入的思考。
以上是作者單就藝術設計專業攝影課教學的粗淺探索，旨在拋磚引玉，不對不妥之處，敬請專家同行批評指正。
參考文獻：
關鍵詞：
群眾文化活動；音樂；審美
音樂審美是指借助于音樂藝術載體，對音樂表演活動內在的情感思想、價值態度的評價行為。音樂審美是以我們所觀察和所感受到的事物為出發點，是人們內心的一種活動，對改變人們的內心活動有著潛移默化的巨大作用。音樂審美以音樂藝術為依托，通過藝術表演活動的形式，能夠引導人們發現美、感受美和創造美，在凈化心靈，提高思想境界的同時，還能夠推動人們對自然界和人類社會中美好事物的追求，幫助人們滿足情感生活需要，提高審美標準，形成正確的人生觀價值觀和世界觀。音樂審美以其他審美活動相比，具有時代性、民族性等特點，民族性即是說受民族文化差異的影響，不同的民族對音樂審美的標準、方向是不一樣的；時代性是指不同時代下的人們審美情趣不一樣，對審美的判別、追求也有所不同。
1培養群眾音樂審美的重要性
音樂是傳達和交流人們情感思想的有效途徑之一，而音樂審美是人們獲取審美享受的重要手段。音樂做為一種情感藝術，往往包含了創作者豐富的情感世界和思想精神，是自身內心真實情感感受的展示。因此，音樂審美活動能夠滿足審美者情感生活的需要，豐富情感體驗。如果創作者、演唱者與聽眾有相似的經歷，往往能夠引發聽眾的情感共鳴，帶給觀眾一種欣喜和滿足感。審美對于廣大群眾尤為重要，對于大部分群眾而言，在經過白天一天的工作勞動后，急需某種途徑緩解生理和心理上的壓力，獲取情感生活的需要。如果群眾掌握了一定的審美技巧和方法，就有利于在豐富的群眾文化活動中，及時獲取精神生活所欠缺的元素，享受群眾文化活動的音樂審美帶來的樂趣。
2在群眾文化中實施音樂審美的途徑
2.1音樂審美與群眾文化的有機整合
演唱歌曲作品是群眾文化活動開展的主要形式之一，兩者緊密聯系，相互影響。做好音樂審美與群眾文化活動的整合工作，引導群眾樹立正確的審美方向，對培養群眾審美能力，提高群眾審美標準，滿足群眾情感生活需要，豐富群眾精神生活有著重大意義。那么，如何做到群眾文化活動與音樂審美活動的統一呢？可以從以下兩個方面出發。第一，群眾文化活動多種多樣，如：表演、舞蹈、體育項目比賽、小品等，為了培養和提高群眾音樂審美的能力，在群眾文化活動中盡可能的采取與音樂相關聯的形式，做到音樂審美與群眾文化活動的相結合。第二，提高群眾文化組織工作者的審美素養。群眾文化活動的組織者除了具備良好的組織能力、溝通能力，還要強化組織者的藝術修養，使其具備較高的音樂審美能力，能夠在群眾文化活動中引導和感染廣大群眾進行音樂審美。
2.2選用合適的音樂、歌曲
音樂表演、歌曲演唱等是群眾文化活動的常見方式，引入優秀、經典的音樂歌曲，發揮音樂內在的審美價值，有利于提高群眾審美水平。因此，在群眾文化開展中，要盡可能的選用情感豐富、藝術飽滿音樂。比如說，家喻戶曉的愛情故事《梁山伯與祝英臺》，以凄美的故事情節向我們展示了自由愛情的偉大，該藝術影片深受廣大群眾喜愛，緊緊地扣動著每一個觀眾的心弦。因此，在群眾文化活動的開展中，就可以選用影片的主題音樂，讓廣大群眾在耳熟能詳的音樂旋律中感受美好動人的愛情畫面，及其黑暗勢力對美好人性的摧殘。通過已掌握的故事情節、影視畫面，有利于引發群眾內心的情感共鳴，加深對音樂藝術內在美的理解，提高群眾音樂審美的能力。在選用音樂、歌曲時，在確保歌曲、音樂具有審美價值的基礎上，最好結合群眾的現實生活，從貼近群眾生活的歌曲出發，進而吸引廣大群眾音樂審美的興趣。
2.3提高群眾音樂素養
音樂審美活動是指在音樂、動作、舞蹈等要素的整合下，能夠引感共鳴，在心理上產生美的享受的一種活動。群眾文化活動中的音樂審美做為一種綜合性的內心活動，但并不是一個抽象的概念。音樂審美以音樂表演活動為載體，要想提高群眾音樂審美的能力，對群眾音樂素養、音樂文化是有一定要求和標準的。具體來說，群眾要對音樂活動具有一定感知能力，對音樂旋律、節奏等有一定的理解和把握，能夠針對于某一音樂作品，基于自身的音樂素養、感知能力等準確把握作品藝術的表現形式、情感傾向。因此，提高群眾音樂素養，加強群眾音樂表現形式、音樂表達技巧等音樂知識的教育和培訓就顯得尤為重要了。在群眾文化活動中，要有意識的開展有關音樂欣賞、音樂表演等活動，加深群眾對音樂活動的理解，幫助群眾更好的實現音樂審美。
2.4優化音樂審美的提升方式
偉大的無產階級革命家、思想家馬克思曾說過，要想深刻地感受到藝術的魅力所在，那么你自己本身必須是一個擁有較好藝術修養的人，在擁有一定的先天的前提和基礎上加上后天的刻苦學習和實踐，才能形成正確的音樂審美觀念。音樂審美能力并不是一朝一夕的短期，需要在漫長的藝術活動中不斷積累和學習。音樂審美是以一定藝術活動為載體，以欣賞活動所引發的內心共鳴為基礎，而獲得藝術活動中的音樂美、情感美和藝術美的滿足。因此，音樂審美并不是簡單的觀賞表演的簡單行為，要想獲得音樂審美的享受，引發內心情感深處的共鳴，必須對音樂藝術有所了解和把握，如音樂活動的基本規律、音樂語言的表現形式等，與此同時，還需要大量接觸各種類型的音樂，拓展音樂審美的視野，豐富音樂審美的經驗。
3結論
近年來，隨著社會經濟的快速發展，群眾文化活動得到了蓬勃發展。做為一名群眾文化工作者，通過音樂審美與群眾文化的有機整合，選用合適的音樂、歌曲，提高群眾音樂素養，優化音樂審美的提升方式等手段培養群眾審美意識，提高群眾審美能力的同時，還應當正確看到群眾審美的培養不是短期就能培養和提高的行為，需要在平時的群眾文化活動中，加以引導學習，借助于豐富多彩的群眾文化活動，培養具有文化素養、藝術素養的群眾。
作者：林珠萍 單位：浙江省臺州市三門縣文化館
參考文獻
0 引言
音樂作為一種陶冶情感、豐富內涵的藝術形式，對人的個性化發展有著重要的影響。因此，培養大學生特別是藝術設計專業學生的音樂素養，是提升其審美能力的重要途徑。而音樂素養主要指的是音樂素質與修養，具體包括最基本的音樂知識與實踐水平、音啡現能力與審美能力。由于音樂本身獨特的藝術魅力，不但能夠促使人身心愉快，而且對自我修養與品位的提升有著積極的促進作用。因此，提升藝術設計專業學生的音樂素養變得尤為重要。就此，本文從以下幾個方面進行了探究：
1 音樂素養在藝術設計專業學生培養中的重要性及現狀
音樂素養對提升人的審美能力有重要作用。因此，將其貫穿于藝術設計專業的教學中，對學生們的成長具有積極的意義與影響。一方面，音樂欣賞與創造是具有個性化的再創造，偏于感性與綜合性，它是一種靈感的發生，同時也是一種頓悟對世界的把握；另一方面，良好的音樂素養可以激發藝術設計類學生的創造力與想象力，使其更具創新精神。音樂中的作曲、欣賞等都融入了創造的過程。最具原創性的作曲是作者運用旋律、音色、節奏等音樂基本要素對其獨特思想情感的表達模式，是對自我獨特生命體驗的詮釋。這種具有創造性的能力是藝術設計專業最為看重的。此外，具備較高的音樂素養對學生的心靈起放松作用，能夠為其心靈提供一定的自由感，從而使學生在學習中的緊張感與疲勞感得以緩解，這能促使藝術設計學生更好地進行創作。所以，對藝術設計類學生進行音樂素養的培養，是藝術設計專業教育的題中應有之意。
音樂教育作為進行審美教育的重要途徑和校園文化的重要組成部分，在學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。但是據相關調查顯示，大多高校雖然認識到藝術設計專業學生的音樂素養培養的重要作用，并取得了一定的效果，但由于種種歷史與現實原因，藝術設計專業學生的音樂素養教育成果并不顯著，并且忽視音樂素養的現象仍較為嚴重。從客觀條件來看，由于一些偏遠地區教學設施差，師資力量、器材、經費等有限，因此也制約了藝術設計專業學生音樂素養的培養。
2 藝術設計專業學生音樂素養缺失原因
2.1 生源多樣化，良莠不齊
當前，藝術設計專業的生源主要分為三類。一類是普通高中畢業的學生，這類學生素質較高，有較強的接受能力，雖然其藝術專業知識掌握較少，但是學習意識強；第二類是單招生，該類學生不屬于藝術特長生，是高校單獨考試所招的學生，其文化素質不高，對藝術知識也沒有較多的了解，這類學生嚴重缺失音樂素養；第三類是藝術生，該類學生專業水平較高，但文化素質偏低，該類學生只注重繪畫技能的練習，對音樂等綜合素質的培養不夠重視，造成其音樂素養低下。
2.2 音樂素養的客觀缺失
當前，大多藝術設計專業學生雖然對音樂教育有著較為強烈的興趣與期待，但是對自身音樂素養不滿的學生占80%以上。并且其對音樂的了解也僅停留在流行音樂方面，只有少數學生表示對“古典音樂”較感興趣。這種對音樂藝術的理解偏離了中國傳統音樂藝術中和、空靈等精神內核，也偏離了歐洲古典音樂雄渾、壯闊、深刻的思想內核。很多學生僅將音樂作為發泄內心情緒的渠道，這也就體現了其對音樂淺薄而單一的理解。由此看來，藝術設計專業學生音樂素養的缺失嚴重。
2.3 課程設置單一
對藝術設計專業學生進行音樂素質的培養，不但能磨礪其意志，凈化其心靈，而且還可以陶冶其情操，提高其審美能力。但是就目前各職業院校現狀來看，其在對藝術設計專業的課程安排上，呈現出較為單一的模式。一般來說，高職院校只注重培養學生的專業技能，而輕視素質培養。這種陳舊的教育機制對提高學生的音樂素養起到了嚴重的阻礙作用，不再適應當代社會對人才培養目標的要求。即使安排了音樂課程，也是采取統一的授課模式，并未將學生放在主置，不顧及學生音樂水平的差異。學生如此被動地接受，就會在一定程度上產生厭煩心理，對音樂學習失去興趣。
3 如何培養學生的音樂素養，提升音樂素養在藝術設計專業中的作用
音樂作為人類的精神食糧，對人情感陶冶與藝術水平的提升有著重要的作用。古時對音樂就有正音與邪音之分。偉大的教育家孔子更是主張“放鄭聲”，推崇音樂“盡美矣，又盡善也”的《韶》樂。由此看來選擇高雅的音樂，對人音樂素養的提升是很有必要的。特別是設計專業的學生，若能將其培養成知樂、懂樂的人，對其專業能力的提升也會產生畫龍點睛的效果。為此筆者從以下幾方面對如何培養藝術設計專業學生的音樂素養進行了探索。
3.1 由淺入深、由俗漸雅
在對藝術專業學生進行音樂教學的過程中，很多教師會選擇一些思想內涵深刻，體現作曲家高雅情懷的嚴肅音樂曲目，對通俗樂則很少涉及。其實，具有很強傳播面的大眾通俗音樂，歌詞曲風更貼近學生，更受學生歡迎。雖然其與嚴肅音樂相比，沒有較高的審美情趣與深刻的思想內涵，但是卻能夠激發學生對音樂的興趣。學習音樂是一個循序漸進的過程，特別是對于音樂素養較欠缺的學生來說，更應從基礎開始進行音樂的學習與欣賞，不能起步就進行“高水平”的訓練。對他們，應采取由淺入深、由俗漸雅的步驟進行。此外，由于一些通俗歌曲有部分音樂也是采用的高雅音樂的部分旋律，所以教師若將這部分歌曲與高雅音樂結合起來，將其傳授給學生，就會強化學生對音樂的印象，讓音樂教學達到如虎添翼的效果。
3.2 融入多元化的音樂文化
在全球化、國際化競相發展的浪潮中，多元化成為世界各國文化無法回避的熱點。那么對于音樂而言，也不會例外。于是，“多元文化音樂教育”“世界音樂”“種族音樂”等都成了音樂教育者共同關注的焦點。對多元文化的借鑒與引進，實質是促進各民族文化共同平等地發展，這極大地豐富了音樂教育資源。對藝術設計專業學生進行多元化的音樂教育，不僅能夠激發其對音樂學習的濃厚興趣，而且還可以在多元文化的滲透中豐富其審美感受。在此之中，教師沒必要過分關注音樂作品或音樂文化審美情趣的優劣。因為處于同時期成熟的音樂藝術家，其作品無法用一個正式的標準衡量優劣，并且對不同類型、不同文化的音樂作品較以高低也無意義。因此，在音樂教育中，教師更應注重的是在提升學生音樂素養的過程中，促使其從多元化、世界性的思維出發，學會認識音樂的本質，懂得尊重本土音樂文化的必要性。
3.3 達到“親歷之知”與“學理之知”相結合
缺乏藝術教育的教育并非是完整的教育，現代社會迫切需求有較高藝術素養的人才，這需要教育工作者盡快對培養學生的藝術素養引起高度重視。藝術素養的有機組成部分是音樂素養，音樂素養的提高有助于學生綜合素質的培養以及健全人格的形成。作為一門表達人類情感的藝術，其通過聽覺抵達人的內心。音樂的魅力蘊藏在多種聲音組合中，并在時間流逝中不斷地演奏，有著嚴整的形式、間架與結構，因此其也被稱為“流動著的建筑”。而要聽懂音樂，就應全面、深刻地理解音樂作品。如果要享受完美藝術的話，就應引導學生構建起有關和聲、節奏、旋律等這座“流動著的建筑”的“學理之知”，并且要與“親歷之知”結合起來。
“親歷之知”就是指學生體驗感悟之知。對其最為高妙的運用是俞伯牙的教師連成。連成看到自己的學生俞伯牙的琴技無法突破難關，便告訴伯牙，要其師方子春來教授他。于是師徒臨別，但就在連成乘舟一去不復返時，面向蒼茫大海，伯牙突然頓悟，操琴一曲，終于成就了自己的琴技。由此我們也可以得知，可以采取大自然情感陶冶法來點化學生。所以，教師可以采取情境創設法來使學生獲得體驗，最終理解與體悟音樂藝術。
3.4 促使音樂成為“看得見的音樂”
其實，任何藝術門類都是有共通之處的。因此，應將具有同樣審美效應的音樂與繪畫藝術結合起來進行學習。這樣不僅契合了藝術設計專業學生的繪畫特長，而且有利于其更好地理解音樂。例如，印象派的音樂與印象派的繪畫，中國畫與中國民樂等，將其結合在一起，會使本身不具有視覺形象的描述性的音樂，為學生帶來一種視覺體驗。著名的美國音樂心理學者莫塞爾曾說：“視聽結合是一個具有普遍意義的現象，即使是音樂家也與普通人一樣由此表現?！币虼?，在鑒賞音樂的過程中，音樂教師們應考慮視覺的審美功能，甚至將其成為統治音樂欣賞活動的因素。這樣一來，不僅能調動起藝術設計專業學生的全部心智，而且可以進一步強化其對音樂形象性與色彩性的認識，從而達到音樂與繪畫藝術的完美結合，更利于提升學生的藝術設計專業審美水平。
4 結語
音樂素養包括音樂素質與音樂修養，它對于學生的人文精神、多種能力以及健康心理的培養有著重要作用。隨著時代的發展，社會對人才的需要更強調綜合性與多樣性。因此，藝術設計專業教育要緊跟時代步伐，對該專業學生的音樂素養進行由內而外的塑造，促使其發揮潛能，最終使其達到全面而和諧的發展。從長遠來看，對藝術設計專業學生的音樂教育應注重對其創新能力與人文精神的培養，促進其個性的發展，最終成為社會需要的高標準的設計人才。這也是每位藝術設計教育者長期要履行的一項責任與義務，需要進行持續不斷的探索。
參考文獻：
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【關鍵詞】
鋼琴藝術教育；審美情趣；音樂情感；藝術美
鋼琴之所以能夠被譽為“樂器之王”，其旋律令人感覺美不勝收，除了其自身的藝術特性、特征與經典鋼琴作品的支撐之外，演奏者對其藝術美的呈現起到了非常重要的作用。而鋼琴藝術美的體現則需要憑借鋼琴演奏者的藝術表現、藝術素質、藝術修養是否符合美的標準，是否能夠通過自身對于美的理解向聽眾詮釋，進而提升他們的審美修養。鋼琴藝術發展到今天不僅對其演奏技能提出了更高的標準，在鋼琴藝術教育中同樣發生著不斷地改進，且愈加的強調鋼琴演奏者精神、文化、審美情趣等藝術修養、表現層面的教育，而這也是對于鋼琴藝術本質的一種回歸，即是鋼琴藝術教育的核心就是藝術審美情趣的培養與教育。
一、鋼琴教學中存在的一般性問題
而在鋼琴藝術教學實踐中，雖開始重視藝術美的培養，但其程度仍不一而足。絕大多數的鋼琴藝術教學仍是注重對于演奏技能方面的培養與訓練，以至于鋼琴演奏者的演奏不具備足夠的情感與感染力，進而無法在演奏時引起聽眾的共鳴。歸根結底，主要是因為學生在演奏時沒有理解樂曲的內涵，沒有把握音樂的情感，沒有衍生出音樂情趣而導致的。所以，在鋼琴的教學中，不僅應該教授學生的演奏的基本功，還應該培養他們對音樂學習情趣與音樂情感，進而提升他們的音樂素養，從而激發學生音樂審美的能力。在筆者看來，鋼琴藝術教育的最終目標就是通過教學培養鋼琴學習者技能的同時，讓其感受與學習到更多的音樂信息，進而結合自身對于音樂的認知與理解，提升自身的藝術素養。而筆者在教學實踐中時常遇到這樣的情況，學習者能夠流暢、完整的完成整首鋼琴作品的演奏，力度、速度、節奏等方面都能夠很好地掌控，但彈奏出的音樂確如白開水般淡然無味，缺少生動的情感與具有張力的感染力。筆者認為，這是演奏者缺乏自身情感的融入或是沒有把握住演奏作品的情感內涵。因此，作為教師，在傳授鋼琴學習者演奏技能的同時，必須要重視對于藝術美、藝術情趣、藝術情感的訓練與培養，讓學習者能夠將生動的情感與演奏技能相結合，進而實現教學目標的同時，也提升學習者自身的藝術素養。
二、采取不同形式的手段引導學習者提升自身審美素養
（一）注重激發學習者的審美情趣
教師在教學過程中應轉變與創新教學的方式與內容，引導學習者的狀態由被動變為主動，且增加豐富的教學手段，幫助學習者激發自身對于藝術美的想象力與創造力，釋放自身的情感與素養。此外，教師也應該在教學中積極注重其自身對藝術美的理解，立足于教學的過程、內容、鋼琴演奏的旋律以及教學實踐性等方面來激發與提高學習者的情感與情趣。教師作為知識、情趣和音樂素養的傳授者，其直接或間接地影響著學習者的音樂情趣，更應該在教學中傾注其自身的音樂情感與對美的理解，這樣學習者才能被教師的情趣所感染。因此，在鋼琴教學中，實現藝術美、教學美是教師追求的目標，也是充分調動鋼琴學習者積極性的手段，這種以培養藝術美與審美情趣為核心的教學方式，更能夠使學習者不斷的體會美，從而去感受音樂、表現音樂和創造音樂，提高其音樂素質的同時，更能夠提升其人格的修養和魅力。
（二）加強學習者對于藝術感受力的思考
激發了學習者的審美情感之后，教師需要做的就是引導學習者加強自身對于藝術感受力的培養。藝術感受力在鋼琴藝術中的體現就是我們常說的樂感，雖然由于不同學習者的個性、條件等方面的因素存在差異，致使不同學習者的樂感高低不等，但其并非是一成不變的，是能夠通過各方面的實踐進行培養的。這就需要鋼琴學習者在實踐中不斷去學習、感受、揣摩、轉化。俗話說，“功夫在弦外”，其含義就是學習者在實踐中不僅僅僅將目光定在自身的訓練中，而是應當走出琴房，多去觀摩別的演奏者的演奏，或是去聆聽不同演奏家、作曲家的作品，通過分析、對比這些作品的背景、情感、表達方式等等，不斷積累自身對于音樂的理解與認知，并將其轉化成為自己的知識，提升自身的音樂素養。在理解與認知的過程中所必不可少的環節就是思考，去思考作品的創作內容、創作風格，作品本身的結構、曲式等等，在思考中學會欣賞，在欣賞中學會鑒賞，在鑒賞中感受音樂的內涵、形象、情感等等內容，去感悟、去學習、去積累。
（三）引導對學習者藝術表現力的培養
當鋼琴學習者具備了審美情趣的態度，學會了去理解與感受鋼琴藝術美，那么其需要做的就是將內心中對于鋼琴藝術美的理解通過演奏詮釋，去提升演奏時的音樂表現力。對于鋼琴演奏者而言，這三者是缺一不可的，前兩者是演奏者演奏的基礎，音樂表現能力是演奏者詮釋藝術美的手段，缺少了音樂的表現力，即使演奏者對作品的理解再深入、對技術掌控得再嫻熟，其演奏的音樂一定是蒼白無力的。因此，這三者可以說是始終貫穿于整體鋼琴教學過程之中，教師在日常教學與訓練中，應該重視鋼琴學習者這三方面的培養與引導，去啟發、引領鋼琴學習者主動去提升自身，循循善誘，從思想、情感、情趣、藝術美等各方面激發學習者的審美表現能力。
一、信息時代下培養學生視覺素養的意義
《普通高中美術課程標準（實驗）》在課程性質中明確指出：美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有難以替代的作用。在當下的社會生活中，隨著信息技術的傳播、推廣，各類圖像以不同的方式呈現在我們的眼中，讓我們目不暇接。對學生視覺素養的培養，可以提高學生美術鑒賞力、發展視覺思維，形成良好的視覺審美習慣與學習方法。視覺素養的培養也是高中新課程改革所提倡的重要理念之一，美術鑒賞課的課程學習有利于培養學生掌握、運用鑒賞的方法對圖像進賞析、鑒別，從圖像中獲取有利身心健康的信息，并對生活中出現的事物進行視覺感受，發現生活中的藝術美。因此當下在美術鑒賞課中培養學生的視覺素養是十分有必要的。
二、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的作用
（一）領會美術作品中的美，培養學生視覺感受力
視覺感受要求感受者運用視覺器官去辨別光的明暗強弱、色的色素組成，以及物體的大小遠近、狀貌變化，從而準確把握事物的特征，真實反映客觀事物。美術學科素養的始發源核心是視覺形象，視覺感受力的培養對提高學生的審美能力具有積極的作用。
美術是視覺藝術，與美術作品產生交流就需要借助眼睛去看，并通過眼睛的觀察把對具體物象產生的感受傳遞到腦海中。生活中不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛，通過對美術作品的鑒賞學習，不僅能開拓學生藝術視野，更能讓學生在藝術家的啟發下在生活中尋找美、發現美、表現美，進而提升自身的藝術素養。
如在欣賞宋代畫家吳炳的《出水芙蓉圖》時，畫家細膩輕柔的用筆把嬌嫩高潔的荷花表現得形象生動，仿佛還帶有露珠的荷花就要從畫中呼之欲出。通過對該畫的鑒賞，學生不僅能得到視覺美的享受，更能學會在生活中捕獲事物細節的美好形象。
（二）掌握美術作品鑒賞方法，提高學生視覺審美判斷
牛頓說：“如果我比別人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩上。”學習、鑒賞藝術家的優秀作品，不僅可以積累學生的視覺審美經驗，更能拓展學生知識面、陶冶情操。通過對優秀美術作品中的創作背景、構圖、造型、色彩等方面的賞析，學生可以由表及里的品味作品的內涵與藝術美，取其精華，增強自身的審美判斷力。
如學生在觀察、鑒賞法國畫家米勒的作品《拾穗》時，運用鑒賞畫作的方法進行賞析：畫家采用的橫構圖突出了畫中拾穗的婦人，而畫中昏黃莊重的色彩，三位婦人謙卑躬下身子拾穗的動態造型，不僅反映出了農民忍耐、謙卑的特質，也表現出了人與生存息息相關的精神品質。運用鑒賞美術作品的方法，學生不僅感受到《拾穗》作品中真摯感人的質樸情感，更能運用視覺審美經驗判斷出畫中農民形象的勤勞、樸實與善良。
（三）運用美術鑒賞方法創作，啟發學生視覺創造力
視覺在人的行動中占據著重要的作用，視覺感官經驗把對事物的感覺、感情與理性經驗傳遞到大腦中，從中激發著人的想象力和創造力。在發展學生視覺思維的過程中，除了在掌握美術作品的鑒賞方法的過程中提高學生的審美判斷，更要運用美術作品的鑒賞方法進行創作，從中啟發學生的視覺創造力。視覺創造力的發展能有效促進學生的創新能力的形成。
如學生在羅丹雕塑作品《歐米艾爾》的鑒賞學習中能得到不同創造力的啟示?！稓W米艾爾》并不是以常態美展現在人們的視覺中，雕塑家呈現的是一位背部彎曲、干癟、渾身皺紋的年老色衰的模特，雖然它并不“漂亮”，但是通過歲月的沉淀它卻給我們在審美與心靈上產生了震撼，這就是藝術家給人們創造出的精神食糧。通過對作品視覺形象的觀察、再到達心靈深處的沖擊，學生運用視覺情感對生活中選擇的事物進行概括或夸張的再創作，在此過程中逐漸提高學生的創造力。
三、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的實踐
在美術鑒賞課中培養學生視覺素養的教學實踐中，筆者引導學生通過對比分析中國畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》與法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》體現的不同歷史背景與在視覺上產生的不同美感進行鑒賞學習。
當筆者在多媒體上同時展示這兩幅作品時，學生在視覺上產生了截然不同的感受。國畫《韓熙載夜宴圖》給學生產生了溫婉細膩的畫面感，畫中韓熙載為了避免南唐后主李煜的猜疑，常開設夜宴與賓客縱情嬉游。畫中顧閎中奉命窺探韓熙載在家中的活動后憑記憶揮筆作畫，該畫表現了一次韓府夜宴的全過程。學生通過對畫作幾個局部的細致觀察與賞析，從畫中流暢的線條，飽滿的色彩，靈動的人物表現，學生在視覺上感受到了中國畫的雅致情趣與溫潤的藝術表現力。而法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》給學生產生了恢宏大氣的視覺感受。畫中表現了1804年12月在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式。在鑒賞畫前讓學生了解了拿破侖在加冕時拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上的情節。畫家達維特為避免教皇難堪從另外一個視角描繪了拿破侖給皇后加冕的后半截場面，以此仍保留了拿破侖在畫中的中心位置。通過對畫中宏大的構圖、神似的人物、壯觀的場面以及富麗堂皇的色彩的細致觀察與鑒賞，學生感受了氣勢莊嚴的古典主義繪畫的藝術美。
通過對《韓熙載夜宴圖》與《拿破侖一世加冕》兩幅優秀作品的對比鑒賞，學生在視覺感受、觀察并產生聯想的審美體驗下，運用鑒賞畫作的方法對作品進行賞析，在增加視覺審美經驗并進行繪畫創作的過程中提高學生的視覺素養。
鑒賞藝術家的優秀美術作品，可以拓展學生藝術視野、提高眼界，從中學習鑒賞美術作品的方法，促進對生活中藝術美的感知力，通過雙眼的觀察、感受、判斷形成良好的視覺審美習慣，在視覺素養形成的同時促進身心的健康發展。
【參考文獻】
[1]蔣蓀生.中等學校美術教學法[M].南京：江蘇教育出版社，1983.
